UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

LICENCIATURA EN DISEÑO Y

COMUNICACIÓN VISUAL 1. Audiovisual y multimedia

2. Diseño editorial

3. Fotografía

4. Ilustración

5. Simbología y diseño en soportes tridimensionales

PLAN DE ESTUDIOS IX Semestres

429 créditos

Proyecto presentado al Consejo Técnico de la ENAP y aprobado en lo general

el día 5 de marzo de 1997 y en lo particular el día 12 de mayo de 1997

Fusión y Modificación de los Planes de Estudio de las licenciaturas en:

Comunicación Gráfica (aprobado por el Consejo Técnico de la ENAP el 9 de enero y el

12 de febrero de 1974 y por Consejo Universitario el 7 de mayo de 1974)

Diseño Gráfico (aprobado por el Consejo Técnico de la ENAP el 14 de enero de 1977 y

por Consejo Universitario el 17 de noviembre de 1977)

para crear la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

DATOS GENERALES

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

NOMBRE COMPLETO DEL PROYECTO:

Plan de Estudios de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

Orientaciones:

(Audiovisual y Multimedia)

(Diseño Editorial)

(Fotografía)

(Ilustración)

(Simbología y Diseño en Soportes Tridimensionales)

TITULO A EXPEDIR

LICENCIADO EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

(AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA); (DISEÑO EDITORIAL); (FOTOGRAFÍA); (ILUSTRACIÓN);

(SIMBOLOGÍA Y DISEÑO EN SOPORTES TRIDIMENSIONALES)

NUMERO TOTAL DE CRÉDITOS DEL PLAN DE ESTUDIOS:

429 CRÉDITOS

DURACIÓN DE LA CARRERA:

IX Semestres

NOMBRES DE LOS PLANES DE ESTUDIO VIGENTES QUE SE FUSIONAN:

Licenciatura en Comunicación Gráfica

Licenciatura en Diseño Gráfico

FECHAS DE APROBACIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIO VIGENTES POR EL CONSEJO TÉCNICO

DE LA ENAP:

Licenciatura en Comunicación Gráfica

12 de febrero de 1974

Licenciatura en Diseño Gráfico

14 de enero de 1977

DATOS GENERALES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

ÍNDICE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

I. PRESENTACIÓN GENERAL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

1.1. Antecedentes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

1.2. El ejercicio profesional del diseño y la comunicación visual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

1.3. Metodología empleada en el diseño curricular. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

II. FUNDAMENTACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

2.1. Evaluación de los Planes de Estudio Vigentes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

2.2. Marco teórico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

2.3. Marco conceptual. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

2.4. Reflexiones sobre el estado actual de la docencia y la investigación. . . . . . . . . . . . . 24

2.5. Definición de la carrera. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

III. PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA. EN DISEÑO Y

COMUNICACIÓN VISUAL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31

3.1. Estructura curricular de la Licenciatura en Diseño y Comunición Visual. . . . . . . . 31

3.2. Criterio de secuencialidad. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

3.3. Estructura y distribución por semestres. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . 53

3.4. Relación total de asignaturas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

3.5. Perfil profesiográfico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69

3.6. Requisitos de ingreso y perfil del aspirante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88

3.6.1. Requsitos de ingreso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88

3.6.2. Perfil del aspirante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

3.7. Requisitos de permanencia y perfil del estudiante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

3.7.1. Requisitos de permanencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . 89

3.7.2. Perfil del estudiante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90

3.8.1. Requisitos de egreso y titulación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90

3.8.1.1. Requisitos de egreso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90

3.8.1.2. Requisitos de titulación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90

3.8.2 Perfil del egresado . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92

3.9. Programas de asignatura (documento anexo)

IV. CRITERIOS PARA LA TRANSICIÓN Y EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

4.1. Recursos humanos y materiales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93

4.2. Etapas de transición al nuevo plan de estudios. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94

4.3. Tabla de equivalencias entre los planes de 1974/1977 y 1998. . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

4.4. Tabla de convalidación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101

4.5. Mecanismos de evaluación y actualización del plan de estudios. . . . . . . . . . . . . . . . 103

4.6. Difusión de la carrera. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104

4.7. Tabla de equivalencias entre asignaturas de cada orientación profesional . . . . . . . . 105

I. PRESENTACIÓN GENERAL

La disciplina profesional de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual puede entenderse como el

conjunto de estrategias, instrumentos, procedimientos, técnicas y recursos del saber humano en que se

establecen relaciones de intercambio de conocimiento y en los que interviene la percepción fundamentalmente

a través del sentido de la vista.

La Comunicación Visual, constituida en el ámbito de la Universidad Nacional Autónoma de México a

partir de las licenciaturas en Comunicación Gráfica y en Diseño Gráfico, es una actividad con antecedentes

que pueden relacionarse con la propia historia del hombre, aunque se ha desarrollado en forma acelerada a

partir de la industrialización de los procesos de producción.

La sociedad actual se caracteriza por los constantes cambios que convulsionan al mundo en los aspectos

humanísticos y científicos, cambios que redundan en el enorme contraste socio-económico de su población.

El vertiginoso desarrollo de la tecnología ha provocado que los conocimientos empíricos con los que se venía

construyendo el quehacer cotidiano de los comunicadores visuales hayan sido rebasados por un ejercicio

profesional técnica y conceptualmente cada vez más exigente y de mayor competencia. Por otra parte la

constante fusión de valores culturales así como la globalización del mercado y de los medios masivos de

comunicación han aumentado la importancia de una comunicación visual académicamente fundamentada y

socialmente comprometida. Estas condiciones han provocado un cuestionamiento de los conocimientos de las

profesiones actuales. El caso de la comunicación visual como profesión emanada de estudios universitarios

no escapa a esta necesidad de revisión y actualización.

En los últimos tiempos ha sido significativa la intensa y creciente importancia de la comunicación visual

en todos los ámbitos de la vida social. Se trata de un fenómeno que, si bien tiene antecedentes muy remotos,

ha proyectado recientemente su influencia con alcances muy amplios; en consonancia con la evolución

explosiva de otros ámbitos relacionados con ella, como la tecnología informática o la globalización de la

economía y sus efectos en el campo de las relaciones entre las naciones, las corporaciones sociales, las

culturas y los individuos. Estas circunstancias han propiciado el desarrollo de canales y soportes de

comunicación íntimamente articulados con los medios masivos, en los cuales intervienen mensajes visuales y

en los que participan tanto factores de aplicación práctica como elementos de sensibilidad artística. De esta

manera se ha constituido una cultura comunicacional que invade casi todos los aspectos de la vida social,

ejerciendo influencia en las formas de vida en general, y en la producción industrial y simbólica en particular.

La producción de mensajes visuales ha evolucionado sobre todo en sociedades industrialmente

desarrolladas, recibiendo influencia de la publicidad, la tecnología y la mercadotecnia. Sin embargo estos no

son los únicos campos que han enriquecido a la comunicación visual; el establecimiento de vínculos con las

características regionales de las diversas latitudes y con una actitud crítica hacia los medios, ha puesto en

movimiento un proceso en el que están involucrados los sistemas colectivos de representación visual, las

tradiciones culturales y la reflexión teórica llevada a cabo en las instituciones de educación superior. La

comunicación visual permite integrar necesidades de relación con el entorno visual y permite también

encauzar inquietudes de desarrollo profesional.

En este proceso, la proliferación de oportunidades de participación constituyó un horizonte estimulante

que despertó gran interés en amplios sectores de jóvenes en edad de optar por una carrera profesional, aunque

presionó a las instituciones educativas para dar respuesta a esa desmesurada demanda. Esta circunstancia se

ha visto complicada en años recientes con las características particulares de la economía nacional que sufre

una profunda crisis, y ha intensificado las dificultades para responder a la exigencia de una preparación

profesional actualizada y de alto nivel académico. En este contexto la UNAM debe responder a la necesidad

social de formar profesionistas que trabajen responsablemente en las disciplinas propias de la comunicación

visual.

La presente propuesta de modificación de los planes de estudio de Comunicación Gráfica y de Diseño

Gráfico busca concretar las reflexiones y propuestas surgidas en las sesiones de trabajo de los colegios de

profesores de estas licenciaturas de la ENAP durante los años recientes e intenta contribuir a dar respuesta a la

necesidad de actualización y fortalecimiento académico de estas disciplinas.

1.1. Antecedentes Los orígenes históricos del profesional del diseño y la comunicación visual son reclamados y a la vez

repudiados por las diversas disciplinas de las cuales heredan sus conocimientos y prácticas. Pueden

determinarse dos momentos históricos en el surgimiento de estas profesiones. El primero tiene su

antecedente directo en las artes plásticas en tanto que los artistas visuales se encargaban de la elaboración de

imágenes de uso que cubrían las necesidades de comunicación. El segundo momento histórico ocurre a partir

de la revolución industrial, que marca el inicio de la profesionalización y origen del diseño industrial y la

necesidad de estudiar los procesos de comunicación masiva que se vinculan con esta industrialización. Es

entonces que la formulación de imágenes de uso es producida por profesionales del diseño, quienes

encuentran tanto en las artes visuales como en la arquitectura, las ingenierías y la publicidad algunos de sus

fundamentos más importantes. Las imágenes artísticas y las imágenes aplicadas se encuentran pues en la base

de la que surgirá como disciplina profesional lo que ahora identificamos como diseño y comunicación visual.

Estos aspectos constituyen un binomio estrechamente vinculado con el conjunto de su actividad.

A pesar de que algunos se aferran aun hoy en día a la intención de desconocer la validez artística de los

productos del diseño y la comunicación visual, hay investigadores que han visto con claridad su ubicación y

encuentran no pertinente su descalificación basada en su característica de artes aplicadas. "Las diferencias

entre la pintura y el diseño gráfico, pongamos por caso, no implica antagonismo sino complementariedad.

Ambos son hoy importantes: la pintura para el individuo y el diseño gráfico para la colectividad o las masas.

Lo importante es que coexistan y que su coexistencia no sea jerarquizada. En suma, artes y diseños son

igualmente importantes, cada uno en un campo específico. Constituye, pues, un error garrafal postular que las

artes tradicionales son más importantes que los diseños, igual que afirmar lo inverso" *1. En un contexto

diferente otros investigadores afirman: "El siglo XIX creyó de hecho apasionadamente en el arte culto, en la

superioridad de la pintura, la escultura y la arquitectura ejecutadas como artes puras. Sin embargo, una

historia del siglo XIX que se limite al arte culto elimina algunos de los desarrollos más importantes en la

creación de la iconografía visual y, lo que es todavía peor, hace en gran medida ininteligible lo que sucedió en

el campo de las "artes cultas". La tradicional relegación de la caricatura, el arte periodístico, la fotografía, la

ilustración de libros y las artes comerciales a papeles menores y secundarios no encuentra justificación alguna

después de 1800, independientemente de que también se pueda defender su importancia en períodos

anteriores" *2.

El desarrollo de elementos gráficos es un fenómeno antiquísimo en nuestro país y ocupa un lugar

importante en todos los períodos de nuestra historia. Basta mencionar la grandiosa riqueza artística y

conceptual de los códices prehispánicos, el diseño de caracteres tipográficos durante la época colonial o el

trabajo de José Guadalupe Posada. A pesar de ser menos antigua, la enseñanza sistemática de los lenguajes

visuales tiene una riquísima historia. La Academia de San Carlos de la Nueva España se fundó en 1781 y

entre sus objetivos se encontraba la educación artística y visual.

Como práctica profesional contemporánea, el antecedente más claro de la enseñanza de la comunicación

visual se sitúa en los cursos que en la Escuela Nacional de Artes Plásticas estableció el programa de estudios

propuesto por el entonces director de la escuela Diego Rivera en el año 1929 con el título de "Cursos

nocturnos de carteles y letras para obreros". Posteriormente, en 1939, se iniciaron cursos de Arte Publicitario.

En 1958 egresa la primera generación de arte publicitario a la que se le otorga diploma. Finalmente, en 1959,

se estableció a nivel técnico la carrera de Dibujante Publicitario. Más adelante esta carrera se transforma en la

Licenciatura en Dibujo Publicitario en el año de 1968, ubicándose en el local de Tacuba en la calle de Mar

Mediterráneo, para finalmente generar la licenciatura en Comunicación Gráfica cuyo plan de estudios fue

aprobado por el Consejo Universitario el 7 de mayo de 1974.

La licenciatura en Diseño Gráfico fue creada en 1973 y su plan de estudios fue aprobado en la sesión de

Consejo Universitario del 7 de mayo de 1974. Sus antecedentes inmediatos son las asignaturas

Experimentación Visual e Investigación Visual "Diseño Gráfico" de la licenciatura en Artes Visuales en su

plan de estudios aprobado en 1970. Posteriormente y después de un proceso de revisión académica, fueron

aprobadas las reformas al plan de estudios de 1974 en la sesión del 14 de enero de 1977 del Consejo Técnico

de la ENAP y aprobadas por el Consejo Universitario en su sesión del 17 de noviembre de ese mismo año.

La sociedad contemporánea requiere de una acertada emisión de mensajes gráficos, mensajes que

constituyen no sólo una fuerza activa con incidencias en la conducta humana sino que asumen el reto de

organizar y sistematizar una comunicación visual en la que participan profesionistas con un alto sentido de la

creatividad, una rigurosa capacidad de conocimientos, una firme conciencia de su responsabilidad social y

una sensible actitud hacia el arte en sus diversas manifestaciones. Al respecto es importante mencionar que

según cifras del Comité Interinstitucional de Evaluación de Educación Superior (CIEES) *3 existen más de 67

instituciones, que imparten licenciaturas afines al Diseño y la Comunicación Visual dentro de su oferta

académica, tales como: Escuela de Diseño y Arte (Nuevo León), Escuela Gestalt de Arte y Diseño (Chiapas),

Escuela Superior de Comunicación Gráfica (Chihuahua), UNAM (Acatlán y ENAP), Universidad Anáhuac,

Universidad Autónoma de Guadalajara, Universidad Autónoma Metropolitana, Universidad de Guanajuato ,

Universidad de las Américas, Universidad de Monterrey, Universidad Iberoamericana , Universidad

Intercontinental y Universidad La Salle.

En tanto al nombre con el que se imparte esta licenciatura encontramos algunas variantes, en esta

diversidad cada Institución le ha dado un nombre específico, de acuerdo a los contenidos programáticos de

sus planes de estudio, algunos ejemplos: Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica, Diseño de la Comunicación

Gráfica, Diseño Gráfico y Comunicación Artística, Diseño de la Comunicación y Diseño Gráfico Electrónico.

Estas licenciaturas tienen, en común, como objetivo principal: formar profesionistas capaces de formular

y organizar estrategias de comunicación visual vinculadas directamente con los procesos de producción para

la sistematización y difusión de mensajes por medios gráficos, así como su instrumentación en el complejo

proceso de la transmisión de ideas *4. Bajo estos principios las instituciones generan anualmente alrededor

de 2097 egresados *5, en las siguientes ciudades: Aguascalientes, Ciudad Juárez, Coahuila, Chiapas,

Chihuahua, Durango, Guanajuato, Jalisco, León, Michoacán, Monterrey, Morelia, Morelos, Nuevo León,

Oaxaca, Pacífico, Puebla, Querétaro, San Miguel de Allende, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Tijuana,

Tlaxcala, Toluca, Torreón y Xalapa. Estos datos evidencian el carácter relevante que para la educación

profesional, del país, tiene la matrícula escolar del área.

En otro sentido estos mismos egresados se enfrentan en su quehacer profesional con el replanteamiento de

los objetivos académicos de los planes y programas de estudio, ya que al incorporarse al campo de trabajo

independientemente de su lugar geográfico o de la institución de procedencia se insertan a la vida profesional

con los requerimientos de la sociedad que mencionamos anteriormente.

La formulación conceptual de la disciplina del Diseño Gráfico es una tarea intensa y constante, que ha

sido llevada a discusión en diversas organizaciones especializadas de las cuales la ENAP forma parte y en

cuyas mesas de discusión ha participado activamente, algunas de estas organizaciones son:

CODIGRAM: Colegios de Diseñadores Gráficos Mexicanos, realiza actividades como conferencias, mesas

redondas y publicación de catálogos.

TRAMA VISUAL: Asociación Civil cuya actividad más representativa es la organización de la Bienal del

Cartel que incluye conferencias, exposiciones y catálogos.

QUÓRUM: Asociación de Productores de Imágenes la cual promueve el Premio QUÓRUM en diversas áreas

del Diseño Gráfico y la Comunicación Gráfica, tales como envase, Diseño editorial, ilustración, fotografía,

incluyendo un catálogo de los ganadores.

La CANAGRAF: Cámara Nacional de las Artes Gráficas, la que reúne a los productores de los medios

impresos en la cual se imparten cursos de actualización y conferencias sobre los temas de producción y

reproducción impresa de imágenes. Así mismo publica una revista mensual y un directorio de servicios.

La Academia Mexicana de Diseño: Organismo de discusión y reconocimiento de esta profesión.

ENCUADRE: Asociación de Escuelas de Diseño Gráfico, que se ha distinguido por agrupar Instituciones de

Enseñanza Superior que incluyen disciplinas vinculadas con el Diseño Gráfico y Diseño de la Comunicación

Gráfica.

También las discusiones en torno a la enseñanza, el ejercicio profesional y la investigación del Diseño y la

Comunicación Visual como disciplina se ha planteado foros de discusión como los encuentros de Escuelas de

Diseño Gráfico:

Primer Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico.

Del 15 al 19 de octubre de 1990.

Sede: Universidad Autónoma Metropolitana - Xochimilco.

Objetivo: Reflexionar, discutir e intercambiar experiencias sobre la situación actual de

las prácticas diferenciadas del Diseño Gráfico, entendidas y agrupadas en cinco áreas:

Medios Impresos, Audiovisuales, Simbología, Señalética y ramas afines.

Segundo Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico.

Octubre de 1991.

Sede: Universidad Iberoamericana - Santa Fe.

Objetivo: Establecer la relación entre el campo del Diseño y la Cultura.

Tercer Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico.

Del 9 al 13 de noviembre de 1992.

Sede: Universidad Anáhuac - Norte.

Objetivo: Profundizar en los elementos sintácticos, semánticos y pragmáticos del Diseño Gráfico

Cuarto Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico.

Del 20 al 24 de septiembre de 1993.

Sede: Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM.

Objetivo: Enfrentar al alumno a las diferentes áreas de desarrollo profesional del

Diseñador Gráfico, enmarcando los campos de especialización.

Quinto Encuentro Nacional y Primer Internacional de

Escuelas de Diseño Gráfico.

Del 13 al 17 de noviembre de 1994.

Sede: Universidad Intercontinental en San Juan del Río, Querétaro.

Objetivo: Ubicar al Diseño como producto del devenir cultural de los pueblos.

Sexto Encuentro Nacional y Segundo Internacional de

Escuelas de Diseño Gráfico.

Del 24 al 28 de octubre de 1995.

Sede: Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP)

Objetivo: La reflexión sobre el papel que cumple el Diseñador en los campos de la

actividad social y su problemática.

De estas dos instancias se desprende la importancia de ejercer acciones tales como:

* La estructuración de programas efectivos de orientación vocacional que expresen claramente, en el perfil

del aspirante, características tales como capacidad de observación, aptitudes psicomotrices básicas para el

dibujo, capacidad de análisis y síntesis para adquirir y procesar información, capacidad creadora,

habilidades en cuanto al manejo de instrumentos y equipo propio de la licenciatura, interés por las

manifestaciones culturales, y capacidad y disposición para la lectura y la investigación.

* La promoción y el apoyo para las actividades colegiadas interdisciplinarias de profesores que faciliten

actualizar los contenidos programáticos y la discusión académica, así como para consolidar su relación

horizontal y el intercambio de experiencias en sus respectivas disciplinas.

* La búsqueda de mecanismos para una interacción directa entre la investigación y los planes de estudio que

permita integrar los conocimientos generados a los contenidos temáticos.

* La profesionalización de la docencia en el Diseño Gráfico: estableciendo programas de reclasificación

contractual para asignar plazas de profesor de carrera y en específico para los diseñadores gráficos, así como

la creación de programas de estímulos económicos para los profesores de asignatura que se vinculen con

proyectos de investigación, esto motivará a un mayor compromiso de los profesores para con las actividades

académicas de las instituciones.

1.2. El ejercicio profesional del diseño y la comunicación visual

En el aspecto social el valor de uso de los objetos percibidos visualmente es cada vez más importante. La

construcción de éstos en el ámbito de lo económico se vincula directamente con los medios de comunicación

masiva. En este sentido se observan diversas tendencias más o menos radicales. Están por un lado, quienes se

apegan a una concepción artística individual de la imagen, rechazando el aspecto de aplicación comercial que

se pretende meramente enajenante, y por el otro lado, quienes valoran únicamente el aspecto aplicado

subordinando cualquier otra consideración a la efectividad comercial del mensaje. Entre estas posturas la

identidad de la profesión se ve involucrada en una serie de conflictos de intereses personales o de sectores,

tanto en la formación de profesionistas como en la definición de su área de trabajo.

En cualquier caso, en mayor o menor grado, las imágenes que genera el profesional del diseño y la

comunicación visual son productos de consumo masivo que participan siempre de ambas funciones: la

artística y la aplicada, la expresiva y la utilitaria, la de presentación y la de interpretación, la individual y la

social.

En la década de los cincuentas se involucran cada vez más los conceptos de diseño y comunicación

gráfica con los medios de comunicación masiva (y particularmente con lo medios electrónicos) haciendo

necesario un tratamiento profesional de la imagen, lo que aportó a la industria y al comercio una estrategia

importante en la lucha por la atracción del espectador hacia sus productos. Se plantean entonces dos áreas

específicas de aplicación profesional: el área comercial y el área cultural. Con la necesidad de participación

de los comunicadores visuales en el desarrollo social se implementa una tercera área: docencia e

investigación.

En la comunicación visual comercial el tratamiento de la imagen incide directamente en el producto

tanto en su presentación (etiqueta o envase), como en su promoción. Este Diseño tiene su aplicación más

recurrente en los procesos de identificación institucional, con la creación de medios de comunicación interna

y externa. El profesional que se dedica a esta opción, tiene que dirigir sus esfuerzos hacia proyectos que

buscan un impacto creativo con un lenguaje expresivo y claro, ya que requiere de una eficacia comunicativa

que sirva lo mismo para entidades locales o regionales, que para los de alcance nacional o inclusive con

aquellas que se desenvuelven internacionalmente.

La diversidad de instancias comerciales que requieren de los procesos de identificación condiciona el

resultado al objetivo de la empresa, industria o institución que lo solicita. Una de las principales necesidades

de estas entidades es la colocación de sus productos en el mercado; lo que obliga al comunicador visual a

participar de manera interdisciplinaria, para que coordinado con otros especialistas, se establezca la mejor

codificación visual de los mensajes: la selección de los mercados donde aparecerán los anuncios, el costo de

los mismos, los factores demográficos y la disponibilidad de las ubicaciones deseadas. En este aspecto las

particularidades asumidas para la integración de mensajes, permiten también reforzar la eficacia de sistemas

de comercialización, difusión y mercadotecnia utilizados en las estrategias de medios y en la publicidad, así

como en la articulación de exposiciones, demostraciones y lanzamientos de productos, los cuales se insertan

en los modelos de proyectos de Publicidad Integral.

Es pertinente aclarar que el comunicador visual como se concibe actualmente no es un operario técnico

ni un estratega en la formulación de campañas publicitarias. Sí podemos considerarlo un especialista en el

proceso de la creación de imágenes para la identificación institucional que además se involucra con otros

aspectos de la difusión de mensajes visuales, apoyado concretamente en la gestoría de su actividad

profesional.

La comunicación visual en el rubro cultural, se ha convertido en otra área importante de trabajo del

profesional de la imagen, formando parte de programas de conciencia colectiva en los que éste pone en juego

sus habilidades para transmitir mensajes veraces, a través de los cuales se satisfacen necesidades

socio-políticas y culturales del país.

En esta modalidad de ejercicio profesional se utiliza la síntesis de imágenes a través de la señalización y

la simbología para centros de servicios comunitarios como hospitales, centros culturales, terminales de

transporte, parques, reservas ecológicas y del ambiente urbano. Se trabaja también con procesos editoriales,

mismos que vienen a complementar las estrategias de difusión que buscan informar, motivar, instruir, educar

y hacer participativa a una sociedad dentro de sus propios valores cívicos nacionales y de solidaridad

universal. Para esto, el diseñador tiene que emplearse a fondo en la formulación de campañas promocionales

que pretendan instrumentar las estrategias de participación ciudadana, para dar respuestas dentro de su área a

necesidades de carácter social como el mejoramiento del medio ambiente, campañas políticas o de salud. Por

otra parte el ejercicio en esta área se extiende al desarrollo de proyectos tridimensionales y de ambientación

tanto en museos, galerías y demás instituciones o asociaciones que requieran de la formulación de mensajes

para múltiples usos y niveles sociales, así como en la elaboración de materiales didácticos. Esta tendencia es

posible considerarla como elemento promotor de mensajes que pretenden la orientación al desarrollo de

conocimientos e ideas, así como la concientización social, la educación, el esparcimiento y la convivencia.

El crecimiento de la comunicación visual tanto en sus aplicaciones como en la proliferación de Escuelas

que imparten carreras en torno a la disciplina, manifiesta una clara tendencia a involucrar a los especialistas

dentro del ejercicio docente, el cual se extiende a diferentes niveles como por ejemplo a las instituciones de

educación media y media superior, específicamente en asignaturas como Taller de Expresión Gráfica, Dibujo

artístico o industrial y en diversos talleres de apreciación e iniciación en las Artes Plásticas. Esta área debe

considerar en su especificidad, la capacitación en los procesos de enseñanza-aprendizaje y en las técnicas

didácticas, la actualización constante de la información correspondiente y la búsqueda de una especialización

dentro de los conceptos y procesos de la comunicación visual.

Se debe considerar que el ejercicio de la investigación en la comunicación visual es relativamente nuevo.

La diversidad de las aplicaciones de la comunicación visual nos conducen a una infinidad de posibilidades

para investigar tanto su producción como su teoría. Cabe hacer notar que los investigadores de otras

disciplinas que intentan explicar desde su punto de vista las características, leyes y conceptos empleados en la

comunicación visual, aportan valiosos conocimientos al respecto. Sin embargo, la mayoría de las veces, estas

respuestas abarcan estructuras ajenas, forzando de manera artificial su instrumentación en la metodología de

la comunicación visual. El trabajo de investigación sobre la comunicación visual exige que se integre la

participación rigurosa y comprometida de los especialistas del área, exponiendo, explicando y analizando su

actividad, así como estudiando los esquemas metodológicos de las demás disciplinas para adaptarlos de

manera natural a su profesión y para que los resultados a su vez, influyan también en las disposiciones

metodológicas de las demás disciplinas.

Estas consideraciones afectan de manera contundente a los estudiantes, tanto en su formación académica,

por la restricción de conocimientos adquiridos, como en su práctica profesional, al relegar a la investigación a

un papel secundario y superficial.

El investigador y diseñador alemán Gui Bonsiepe ha escrito: *6 "La investigación en estos campos debe

tener un carácter relevante que permita encontrar soluciones a las problemáticas propias de la profesión, debe

además generar nuevos conocimientos para establecer otros vínculos con la sociedad y nuevas fuentes de

empleo en actividades específicas propias a la constante evolución de ésta".

Desde un punto de vista tecnológico, la progresiva e indiscriminada utilización de los sistemas

computarizados ha puesto en cuestión algunos principios de la práctica profesional. El uso de estos sistemas,

permite a los profesionales de estas actividades realizar su trabajo de manera tecnificada, que a pesar de ser

una adaptación natural de la profesión a la evolución tecnológica, permite también a los legos en materia de

diseño y comunicación, generar proyectos salvando aparentemente el requisito del conocimiento y la

habilidad técnica que hasta antes de la aparición de estos sistemas, habían sido uno de los fundamentos

cotidianos de los profesionales. En este sentido la identidad de nuestras profesiones se ve flanqueada por dos

consideraciones antagónicas, una empírica y otra académica.

Empíricamente esta tecnología ha permitido que el terreno profesional se vea invadido por personas que

cuentan únicamente con la habilidad en la operación del equipo así como con el conocimiento de diversos

paquetes como único soporte para establecer resultados, que en primera instancia, parece satisfacer

necesidades primarias ocasionando que los servicios del profesional sean relegados. Desde este punto de

vista, los estudios universitarios han perdido reconocimiento, ya que las necesidades elementales del emisor

son cubiertas con un costo relativamente menor, lo que ha provocado que la orientación de la actividad

profesional emigre hacia terrenos de menor responsabilidad, en el mejor de los casos, o hacia la devaluación

del profesional en un simple operario.

Académicamente el ingreso de la tecnología computarizada a nuestras actividades profesionales replantea

el conocimiento impartido en las escuelas, las cuales jerarquizan este conocimiento en función de sus

intereses de política educativa, es entonces y no solamente por ello, que la revisión de planes y programas de

estudio se hace pertinente. Este es un punto crítico, ya que el tema es uno de los umbrales por los cuales la

revisión de la formación del profesional entra a una consideración más compleja: ¿cuál es su actividad

específica? Y decidir así cómo, cuándo y para qué capacitarlos en estos sistemas.

El campo profesional de trabajo actualmente impone una serie de características muy particulares que se

deben contar en el perfil de nuestros egresados. Se hace necesario analizar los sectores donde es requerida

su participación en la formulación de mensajes visuales gráficos y audiovisuales que satisfagan las

necesidades de comunicación de nuestra sociedad.

Estos sectores se ven regidos por el nivel político, económico y cultural de nuestro país y lo someten a

una serie de consideraciones, requisitos y determinaciones que el egresado de esta licenciatura debe

enfrentar para acceder a cualquiera de ellos. En estos sectores del campo profesional se desarrollan tres

actividades fundamentales tomando en cuenta los niveles del escalafón laboral. En este orden, el campo

profesional de trabajo influye en la transmisión y reproducción de valores culturales y se involucra con la

producción incidiendo directamente en los aspectos de proyectación, realización y reproducción de los

mensajes gráficos. El área de gestoría involucra las actividades empresariales con las cuales el profesionista

participa directamente, los procesos administrativos de su propio desempeño profesional y la aplicación de

sus conocimientos en la mercadotecnia y las relaciones públicas de las empresas, instituciones o personajes

públicos que lo requieran. El desarrollo de investigaciones y actividades docentes implican acciones de

estudio, trasmisión y asesoría de los conocimientos que conforman esta disciplinas.

El egresado puede desarrollarse profesionalmente en el sector público, donde puede prestar sus servicios

en instituciones gubernamentales, ocupando cargos que van desde: dibujante, diseñador, comunicador gráfico,

ilustrador, jefe de departamento, subdirector o director de diseño gráfico o comunicación social. Este sector

exige del profesionista una participación con una marcada disciplina laboral, un amplio conocimiento de

materiales, equipos y recursos técnicos y una bien planteada sistematización de estrategias comunicativas

donde puede recurrir a la utilización de los vehículos de difusión directa (carteles, folletos, trípticos,

boletines, tarjetones, desplegables, etc.), para su aplicación en campañas y proyectos gráficos que sirvan

para dar a conocer las acciones normativas y operativas que estas Instituciones se plantean dentro de sus

objetivos a corto, mediano y largo plazo, dentro de sus programas sexenales.

Refiriéndonos al sector privado podemos enlistar los despachos de diseño, agencias de publicidad,

industrias, empresas editoriales, etc.; dentro de este mismo sector, podemos encontrar también pequeños y

medianos despachos ubicados en las zonas comerciales de menor alcance económico y que solicitan personal

con conocimientos desarrollados de diseño gráfico, dibujo, ilustración, fotografía, formación de negativos y

manejo de computadora entre otros. Es en este sector donde ejercen la mayor parte de los profesionales del

diseño y la comunicación visual, desempeñando diversas funciones que contemplan desde la dirección

general hasta puestos de operarios técnicos.

Por otra parte, las organizaciones culturales como los Museos y Casas de Cultura pueden ser regidas por

los sectores privado y público, determinando ciertas características de contenido educativo, gráfico y cultural,

y dividiendo sus funciones y finalidades de acuerdo a sus disciplinas como pueden ser la Ciencia , las Bellas

Artes, la Historia, la Etnología, la Arqueología, la Tecnología, etc. Su densificación objetual determina la

especialización o los contenidos generales y mixtos. En este ámbito el diseñador-comunicador puede

prestar sus servicios en la planificación de sistemas de señalización y adecuación de cédulas informativas,

operativas y descriptivas por equipamiento, y puede ampliar sus perspectivas profesionales en el diseño de

ambientación museográfica, lo que le exigirá una especialización en los conocimientos del área museística.

Como otra alternativa de desarrollo profesional, el diseñador-comunicador tiene la posibilidad de realizar

el trabajo por su cuenta, modalidad conocida como free lance, donde las alternativas de diseño se ven

constituidas por una petición directa de un demandante particular, la cual puede estar vinculada con productos

gráficos como el cartel, la ilustración profesional para libros y otras publicaciones, la fotografía comercial, la

producción audiovisual, y el diseño y montaje de stands y exposiciones entre otros. Este tipo de trabajo es

próspero en posibilidades económicas, ya que una cartera de clientes constantes suele retribuir una paga

adecuada, pero no es posible generalizar los casos y situaciones. Al no contar con contactos importantes los

ingresos suelen disminuir y el diseñador-comunicador tiene que enfrentar verdaderas situaciones conflictivas

que inciden en su desarrollo y aplicación profesional.

Por otra parte es necesario decir que estos sectores están invadidos por diseñadores técnicos y dibujantes

hechos sobre la marcha, por el oficio en el trabajo de la imprenta o por la tradición familiar, lo cual se traduce

en una fuerte competencia en la oferta-demanda del diseñador-comunicador profesional, ya que estas

personas llegan a percibir ingresos muy bajos y demeritan el valor conceptual del trabajo por el valor único

de una supuesta ordenación de elementos en un espacio, a un costo menor que cualquier competidor en el

mercado. Este problema debe ser considerado seriamente, ya que entre las carreras más afectadas por la

demanda estudiantil se encuentran las de Comunicación y Diseño Gráfico. Se está sufriendo una saturación de

las matrículas, lo que genera una insuficiencia en la atención escolar y una visible carencia de infraestructura

adecuada para la impartición de estas profesiones dentro de nuestra Universidad. Uno de los compromisos

para enfrentar ese problema está en la sólida preparación académica de nuestros egresados.

1.3. Metodología empleada en el diseño curricular

Después de un periodo prolongado de escasa vida colegiada y de más de 12 años del último intento de

revisión a los planes y programas de estudio, se iniciaron a partir de enero de 1995 trabajos para una reforma

académica en nuestra escuela. El resultado de este trabajo colegiado ha permitido establecer los parámetros

que contribuyen a la actualización y modificación de los Planes y Programas de Estudio vigentes.

Los colegios de profesores de las licenciaturas en Comunicación y Diseño Gráfico han realizado hasta la

fecha más de 300 reuniones de trabajo durante los últimos dos años. Los resultados de esta labor han

permitido desarrollar la siguiente propuesta de estructuración para Planes y Programas de estudio de una

licenciatura que propone la integración de las carreras anteriores planteando una Licenciatura en Diseño y

Comunicación Visual con cinco orientaciones profesionales. El trabajo colegiado contribuyó a la revisión de

las diversas asignaturas que integran los Planes actuales conformándose 13 Colegios de la siguiente manera:

1. Administración de la actividad profesional (Mercadotecnia, Relaciones públicas, Administración, Régimen

legal de los medios de comunicación visual, Relaciones humanas)

2. Dibujo (Dibujo I a VI)

3. Diseño (Diseño I a VIII, Taller de diseño I a VIII, Tipografía, Empaque y envase, Tecnología para el

diseño)

4. Fotografía (Fotografía I y II, Fotografía experimental, Laboratorio de fotografía I a IV)

5. Geometría y genesa (Principios del orden geométrico, Geometría aplicada, Genesa)

6. Ilustración (Ilustración I a VI)

7. Medios audiovisuales (Sonido y movimiento, Técnicas audiovisuales, Visualización, Producción de

televisión, Cine de 8 y 16 mm., Laboratorio de audiovisual, Laboratorio de cine, Laboratorio de televisión)

8. Metodología para la investigación (Seminario de tesis, Investigación documental, Redacción, Taller de

redacción, Factores humanos del diseño, Seminario de análisis de la realidad nacional, Investigación del

campo profesional, Factores económicos para el diseño)

9. Serigrafía (Taller de serigrafía)

10. Técnicas de representación gráfica (Técnicas de representación gráfica I a IV)

11. Técnicas y sistemas de impresión (Sistemas de reproducción, Técnicas de impresión)

12. Teoría de la comunicación y el conocimiento (Teoría de la comunicación, Teoría del conocimiento,

Medios de comunicación)

13. Teoría e historia del arte (Historia del arte, Historia de la comunicación visual, Historia del arte y el

diseño, Teoría del arte y del diseño, Arte moderno y contemporáneo, Arte en México)

Estos Colegios han trabajado en sesiones de dos horas, semanal o quincenalmente desde mayo de 1995.

Hasta principios de 1997 se han realizado ya más de 300 reuniones en las que se han tratado, entre otros, los

siguientes temas:

Campo profesional de trabajo.

Objetivos generales y particulares de la actividad profesional del diseño y la comunicación visual, así como

de cada asignatura específica.

Síntesis de contenidos programáticos por área de conocimiento.

Perfil del estudiante: de ingreso, de permanencia y egresado.

Perfil del docente.

Infraestructura y equipamiento.

Unificación de contenidos por nivel.

Propuestas de vinculación horizontal y vertical.

Criterios de secuencialidad.

Propuesta de unificación de las carreras de comunicación gráfica y diseño gráfico.

Criterios de evaluación.

Exámenes extraordinarios.

Revisión y actualización bibliográfica.

II. FUNDAMENTACION DEL PLAN DE ESTUDIOS

2.1. Evaluación de los Planes de Estudio Vigentes

Estudios realizados. Se han utilizado los siguientes trabajos como una importante plataforma de evaluación y

diagnóstico:

Diagnóstico de la enseñanza del diseño en México *7

Realizado por: Santiago Silva, José De: Diagnóstico de la enseñanza del diseño gráfico en México. ENAP.

UNAM México 1997

En esta investigación se contempla una revisión profunda y detallada de la enseñanza del Diseño Gráfico

en México y de entre los temas que aborda se contemplaron los siguientes puntos para la evaluación de los

planes vigentes de la ENAP:

* Problemática social en México en relación a la profesión.

* Impacto de la situación del campo profesional sobre las Instituciones de educación superior.

* Situación actual de los egresados en el ámbito profesional.

* Cambios deseables en los Planes de Estudio.

* Cambios deseables en los procesos de enseñanza - aprendizaje.

* Áreas a considerar en los nuevos Planes de Estudio.

Algunas de las conclusiones mas relevantes señaladas en esta investigación son:

"En primer lugar es necesario revisar y modificar los planes y programas de estudio, reorganizar y desarrollar

la educación y la investigación para hacer de la enseñanza un proceso permanente y participativo, por lo cual

debemos enfatizar en las aulas la necesidad de adecuar los programas de estudio a nuestras necesidades

económicas, tecnológicas y sociales, como parte integrante de los sectores productivos."

"Identificar las posibles variantes del ejercicio profesional del Diseñador Gráfico para reorientar los currícula,

en las ya existentes y proponer otras que generen nuevas fuentes de empleo, de acuerdo a objetivos propios de

cada área de especialización, ya que la amplitud de su campo de aplicación es tal, que no basta una formación

general."

"Integrar las materias teóricas, para que la formación del Diseñador Gráfico adquiera una mayor carga

cognoscitiva en el proceso proyectual."

Seguimiento de egresados 1995-1996 *8

Realizado por: Duarte Hernández, Olga América y García Noriega, José Ramón: Seguimiento de egresados

1995-1996. ENAP. UNAM. México 1996

" El propósito de esta investigación es aportar elementos para el cambio de Planes y programas de Estudio de

Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, a través de la elaboración de un diagnóstico de necesidades

formulado a partir de la comunidad estudiantil, docente y egresados de esta Escuela."

" Se trata de una reflexión sobre conceptos, y también, de realidades específicas sobre las que se pueden

emitir juicios y formular propuestas para la Reforma Académica de la ENAP".

En este documento se manifiestan datos referentes a las actividades específicas que se solicitan en el

campo laboral, rangos salariales, puestos que se desempeñan que aportan información contextualizada en el

marco de la ENAP.

Algunas de las conclusiones a que se llegó con base en la investigación realizada fueron:

Se pueden definir de acuerdo a los requerimientos sobre los conocimientos y habilidades en el campo

laboral las siguientes áreas específicas de desarrollo profesional: Audiovisual y multimedia, diseño editorial,

fotografía, ilustración y simbología y diseño en soportes tridimensionales.

La preparación de nuestros egresados deberá ser dirigida sobre aspectos teóricos que refuerzen su

capacidad propositiva y conceptual y deberá verse apoyada con el manejo y dominio de las técnicas y equipos

específicos de su área.

Población escolar por carrera, entidad federativa e institución *9

Realizado por: CIEES Información, Informática y Control de Proyectos, población escolar por carrera,

entidad federativa e institución, México 1996.

Esta referencia es un recurso de información que permite la comparación de datos con el resto de las

Instituciones del país por ejemplo:

Según esta investigación existen más de 67 instituciones, que imparten licenciaturas afines al Diseño y la

Comunicación Visual dentro de su oferta académica, tales como: Escuela de Diseño y Arte (Nuevo León),

Escuela Gestalt de Arte y Diseño (Chiapas), Escuela Superior de Comunicación Gráfica (Chihuahua), UNAM

(Acatlán y ENAP), Universidad Anáhuac, Universidad Autónoma de Guadalajara, Universidad Autónoma

Metropolitana, Universidad de Guanajuato , Universidad de las Américas, Universidad de Monterrey,

Universidad Iberoamericana , Universidad Intercontinental y Universidad La Salle.

Estas instituciones generan anualmente alrededor de 2097 egresados, en las siguientes ciudades:

Aguascalientes, Ciudad Juárez, Coahuila, Chiapas, Chihuahua, Durango, Guanajuato, Jalisco, León,

Michoacán, Monterrey, Morelia, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Pacífico, Puebla, Querétaro, San Miguel de

Allende, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Tijuana, Tlaxcala, Toluca, Torreón y Xalapa.

Estos datos evidencian el carácter relevante que para la educación profesional, del país, tiene la matrícula

escolar del área.

El conocimiento y la formación propfesional del diseño gráfico *10 Realizado por: López Huerta, Julián: "El conocimiento y la formación propfesional del diseño gráfico" en De

Diseño No. 3 Año III Primer trimestre de 1997

En este escrito se analiza e diseño gráfico en tres momentos diferentes: la generación, la adquisición y la

aplicación del conocimiento. Se concluye que "el ejercicio profesional determina los conocimientos

necesarios en la instrucción académica (...) Si las áreas de la fotografía y los medios audiovisuales, por citar

algunas, son parte integral del campo de acción del diseño gráfico. Si esto es así es impostergable la

formulación consensuada de una epistemología que posibilite la compatibilidad de estas actividades. Si por lo

conbtrarioo estas áreas no comparten un marco metodológico y/o técnicas los conocimientos impartidos en la

licenciatura solo froman parcialmente al diseñador gráfico. Es inevitables cuestionar el concepto de la

profesión para evolucionarlo hacia especialidades inscritas dentro de la disciplina de la comunicación visual,

que incluye a la Fotografía, la Ilustración, los Medios Audiovisuales y el Diseño Editorial".

IV Congreso de Escuelas de Diseño Gráfico *11

Realizado por: Rodríguez, Abelardo: Memoria del IV Congreso de Escuelas de Diseño Gráfico. Querétaro

1994

"… en estos años, hemos podido compartir experiencias académicas, encuentros nacionales, congresos,

reuniones mensuales, mapas curriculares y un aproximado de talleres y laboratorios que nos han permitido

comparar y analizar nuestro quehacer docente y establecer varios parámetros."

Este trabajo nos permite evaluar y comparar nuestros Planes de Estudio con el Resto de las Instituciones

ya que contiene cifras significativas en torno a:

* Materias comunes y no comunes

* Métodos de evaluación

* Organización de la Estructura académica

De las palabras (Y de una en particular) *12

Realizado por: Zimmerman, Ives: "De las palabras (y de una en particular)" en Memoria del IV Congreso de

Escuelas de Diseño Gráfico. Queretaro 1994

En este ensayo, Zimmermann, define el concepto diseño desde una perspectiva semántica y con un

contexto histórico aterrizado en el quehacer actual de la profesión, es quizá el trabajo más avanzado en torno

al tema. Aquí se plantea la doble significación, contemporánea, que el diseño tiene para los diseñadores, el de

asignar como una acción de darle el carácter de significado al objeto gráfico y la de designar como un proceso

de selección de los signos que compones al mensaje; conceptos que en los tiempos de la implantación de los

Planes de Estudio vigentes estaban lejos de ser considerados en México.

Propuesta de unificación de las carreras de comunicación gráfica y diseño gráfico *13

Realizado por: Colegio de Diseño: Conclusiones en torno a la unificación de las carreras de comunicación

gráfica y diseño gráfico . Documento interno de trabajo del Colegio de Diseño de la Escuela Nacional de

Artes Plásticas. UNAM. México 1996.

Esta propuesta realizada por los profesores del Colegio de Diseño de la ENAP contiene sugerencias

expresas en torno a la fusión y modificación de los Planes de Estudio Vigentes para crear la Licenciatura en

Diseño y Comunicación Visual, tales como:

"Dentro de la Escuela Nacional de Artes Pla´stcias se plantea claramente que en origen nuestras carreras

nacieron como una respuesta política más que académica a las necesidades de demanda laboral y de ejercicio

profesional, ya que si bien es cierto en el papel se marcan con aparente claridad las diferencias y sus distintos

campos de acción, en la práctica profesional nunca se dieron ni por nomenclatura (siempre ha dominado la de

Diseño Gráfico, como calificativo universal) ni por la demanda real; sin embargo si se afectó la estructura

curricular al plantear asignaturas diferentes en ambos planes de estudio lo que más que reforzar una diferencia

concreta en la formación profesional, propició un vacio en algunas áreas de conocimiento, como en el caso de

"Tipografía" para Diseño Gráfico y "Seminario de Tesis" para Comunicación Gráfica".

"Por otra parte los perfiles del alumno tanto de ingreso como de egreso así como del docente, que

confluyen en la filosofía de la propia ENAP son a todas vistas compatibles en ambas licenciaturas, situación

que se ha venido dando desde el surgimiento de las mismas".

"...La unificación de las licenciaturas en lo académcio es evidente cuando en la aplicación de las prácticas

escolares en ambas licenciaturas se aterrizan en un mismo campo de acción".

"En referencia a las teorías de la comunicación, psicología, filosofía y ética laboral, se recomienda

actualizar sus enfoques ya que el análisis del factor humano y la ubicación de los nuevos estudiantes de la

licenciatura integrada, se debe propender a generar una actitud distinta de la misión profesional en

comparación con la que hasta ahora se ha venido planteando"

"En una propuesta integradora debe preverse la pertinencia de enfocar áreas de especialización

relacionadas con la demanda profesional en el campo de trabajo, éstas estarían en conveniencia a la definición

de la nueva licenciatura, considerando a la planta docente, espacio físico, equipo e instalaciones actuales. La

tendencia, por lo tanto, sería analizar con lo que la ENAP cuenta y en base a este principio hacer la reforma."

En los trabajos colegiados realizados por los profesores de la ENAP se generaron algunos planteamientos

sobre las posibilidades de integración y se expusieron varios argumentos en torno a la unificación de las

licenciaturas en Comunicación y Diseño Gráfico. Nuestras carreras nacieron como respuestas particulares a

necesidades generales de demanda laboral y de ejercicio profesional. Aunque en el papel se buscó distinguir

con aparente claridad su estructura académica y sus distintos campos de acción, en la práctica profesional

nunca se dieron diferencias que justificaran su existencia autónoma, ni por nomenclatura (siempre ha

dominado el término Diseño Gráfico), ni por formación, ni por la demanda laboral real. Sin embargo sí se

afectó la estructura curricular ya que se plantearon asignaturas muy similares en ambos planes de estudio

provocando duplicación de esfuerzos (es el caso de asignaturas como "Principios del orden geométrico" por

un lado y "Geometría aplicada" por el otro). Por otro lado se plantearon algunas asignaturas distintas , que

más que reforzar una diferencia concreta en la formación profesional propiciaron un vacío en algunas áreas de

conocimiento, (es el caso de las asignaturas "Tipografía" para Diseño Gráfico y "Seminario de Tesis" para

Comunicación Gráfica. Por otra parte el perfil del alumno tanto de ingreso como de egreso así como el perfil

del docente, que confluyen en la filosofía de la propia ENAP, son compatibles en ambas licenciaturas. Por

otro lado la carencia de sistematización en los conocimientos de algunas áreas proporcionó escasos elementos

y herramientas para su aplicación, propiciando indefinición en materias comunes en ambas carreras. Es el

caso, por ejemplo, de las asignaturas "Taller de Diseño" en Diseño Gráfico y "Diseño" en Comunicación

Gráfica. También sobre las asignaturas complementarias ligadas a otras disciplinas los docentes se enfrentan a

la problemática de cómo vincular éstas con el área productiva del Diseño y la Comunicación Gráfica,

encontrándose con la misma respuesta: existe un sólo mercado para ambas licenciaturas. El propio campo

profesional de trabajo actualmente impone una serie de características muy particulares que se deben contar

en el perfil de nuestros egresados, donde indistintamente encontramos que se puede contratar a un Diseñador

o un Comunicador Gráfico en el mismo puesto y con las mismas funciones sin encontrar en ellos una

diferencia clara en su formación profesional.

Se ha visto que los alumnos de una licenciatura solicitan los conocimientos de asignaturas que no se

imparten en su carrera, pero sí en la otra y viceversa. El principal problema es de orden interno e indica una

reestructuración de los planes y programas de ambas carreras, ya que se pueden detectar las ambigüedades y

duplicidad que ya se expusieron, así como una falta de actualización en algunos campos que requieren

revisión de conocimientos. Esto puede verse en los avances tecnológicos del diseño asistido por

computadora, que ahora nos ha rebasado, y limita las posibilidades de desempeño laboral de algunos de

nuestros egresados.

La sociedad contemporánea requiere de una acertada emisión de mensajes gráficos, mensajes que

constituyen no sólo una fuerza activa con incidencias en la conducta humana sino que asumen el reto de

organizar y sistematizar una comunicación visual en la que participan profesionistas con un alto sentido de la

creatividad, una rigurosa capacidad de conocimientos, una firme conciencia de su responsabilidad social y

una sensible actitud hacia el arte en sus diversas manifestaciones. La importancia que estos profesionistas

tienen en el desarrollo social del país obliga a que la responsabilidad de su formación recaiga en las

instituciones de educación superior en el nivel universitario y con un grado académico de licenciatura y cuyo

objetivo principal, en lo general, es: formar profesionistas capaces de formular y organizar estrategias de

comunicación visual vinculadas directamente con los procesos de producción para la sistematización y

difusión de mensajes por medios visuales y/o audiovisuales, así como su instrumentación en el complejo

proceso de la transmisión de ideas.

Las distintas instituciones educativas han definido denominaciones específicas al egresado de los estudios

que cubren este objetivo de acuerdo a variantes en los contenidos programáticos de sus planes de estudio y a

la concepción particular de profesionista que cada institución pretende formar. Algunos ejemplos: Diseño

Gráfico, Comunicación Gráfica, Diseño de la Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico y Comunicación

Artística, Diseño de la Comunicación y Diseño Gráfico Electrónico.

Al interior de la UNAM, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, las licenciaturas en Diseño Gráfico

(1977) y Comunicación Gráfica (1974) han sido impartidas a lo largo de todos estos años con mínimas

modificaciones, realizadas generalmente en los programas de trabajo de cada profesor pero que no incidían

directamente en los contenidos temáticos. Desde enero de 1995, se ha venido desarrollando el proyecto de una

Reforma Académica para estas licenciaturas, siendo la evaluación de los planes vigentes un punto

fundamental para la fusión y modificación de los Planes y Programas de Estudio. Este trabajo constituyó una

labor ardua y compleja en la cual se ponderó la participación de los profesores de la ENAP en órganos

colegiados, la información emanada de los diversos foros especializados, así como, de las investigaciones

recurrente al tema.

Trabajos colegiados en la ENAP-UNAM.

La importancia de este ejercicio académico radica no sólo en la propuesta de este Plan de Estudios, que

actualiza mas de veinte años de docencia, producción e investigación; sino también en su operatividad. Los

siguientes datos son ilustrativos: La participación activa, en promedio, del 60 % de una planta docente de más

215 profesores en 13 colegios académicos, que a la fecha han tenido más de 300 sesiones donde se han

discutido diversos temas referentes al Diseño Gráfico y la Comunicación Gráfica; entre estos la evaluación a

los planes de estudio vigentes, para lo cual los profesores de la ENAP aportaron, en esta evaluación, la

heterogeneidad de posturas en torno a nuestras áreas de estudio (característica básica en el seno de la

UNAM). Las conclusiones a las que se llegaron en estos trabajos de análisis y discusión, tienen su peso

específico en los argumentos del debate que generó los acuerdos entre los representantes de las diferentes

corrientes teóricas, así como, de los especialistas de las diversos ramos de la práctica profesional.

Como conclusión de estos trabajos se ha considerado que las áreas principales de ejercicio profesional en

las que se puede desarrollar el diseñador-comunicador entendido como un profesionista integral son los

RECURSOS AUDIOVISUALES Y MULTIMEDIA, EL DISEÑO EDITORIAL, LA FOTOGRAFÍA, LA

ILUSTRACIÓN, LA SIMBOLOGÍA Y EL DISEÑO EN SOPORTES TRIDIMENSIONALES. Estas

disciplinas son tratadas con generalidad dentro de los Planes de Estudio vigentes de las dos licenciaturas,

con una duplicidad de contenidos y una falta de secuencialidad lógica y académica en sus temas y en sus

objetivos.

Desde el punto de vista docente, la ENAP requiere ampliar y fortalecer los programas de actualización y

capacitación en cursos tanto de carácter didáctico y pedagógico, como de nuevas tecnologías. Nuestros planes

de estudio necesitan una revisión inaplazable en sus objetivos y contenidos. Esta posición es consecuente

con las conclusiones expresadas en diversas instancias de reflexión académica en las cuales la propia ENAP

ha tenido participación activa desde hace varios años *14

De acuerdo a investigaciones sobre seguimiento de egresados de la ENAP *15 se confirma una duplicidad

de funciones en el campo profesional de trabajo donde el profesionista en diseño gráfico y el profesionista en

comunicación gráfica, realizan indistintamente las mismas actividades. En cuanto a los niveles directivos se

refleja una participación destacada en puestos como jefe de departamento, subdirector y director de arte en

despachos de publicidad y diseño gráfico, o en producciones audiovisuales y realizaciones fotográficas

profesionales en el ramo comercial y artístico. Difícilmente el campo laboral delimita puestos específicos

para los egresados de estas dos licenciaturas ya que sus perfiles profesionales no marcan una diferencia real y

distintiva. Se contrata a un diseñador o a un comunicador gráfico para un puesto relevante siempre y cuando

demuestre la capacidad de producción y resolución en la conformación de medios gráficos para satisfacer las

demandas de comunicación visual de la sociedad.

Foros especializados

La formulación conceptual de la disciplina de la Comunicación Visual es una tarea intensa y constante,

que ha sido llevada a discusión en diversas organizaciones especializadas de las cuales la ENAP forma parte y

en cuyas mesas de discusión ha participado activamente, algunas de estas organizaciones son:

CODIGRAM: Colegios de Diseñadores Gráficos Mexicanos, realiza actividades como conferencias, mesas

redondas y publicación de catálogos.

TRAMA VISUAL: Asociación Civil cuya actividad más representativa es la organización de la Bienal del

Cartel que incluye conferencias, exposiciones y catálogos.

QUÓRUM: Asociación de Productores de Imágenes la cual promueve el Premio QUÓRUM en diversas áreas

del Diseño Gráfico y la Comunicación Gráfica, tales como envase, Diseño editorial, ilustración, fotografía,

incluyendo un catálogo de los ganadores.

CANAGRAF: Cámara Nacional de las Artes Gráficas, la que reúne a los productores de los medios

impresos en la cual se imparten cursos de actualización y conferencias sobre los temas de producción y

reproducción impresa de imágenes. Así mismo publica una revista mensual y un directorio de servicios.

La Academia Mexicana de Diseño: Organismo de discusión y reconocimiento de esta profesión.

ENCUADRE: Asociación de Escuelas de Diseño Gráfico, que se ha distinguido por agrupar

Instituciones de Enseñanza Superior que incluyen disciplinas vinculadas con el Diseño Gráfico y

Diseño de la Comunicación Gráfica.

Encuentros de Escuelas de Diseño Gráfico:

Primer Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico.

Del 15 al 19 de octubre de 1990.

Sede: Universidad Autónoma Metropolitana - Xochimilco.

Objetivo: Reflexionar, discutir e intercambiar experiencias sobre la situación actual de las prácticas

diferenciadas del Diseño Gráfico, entendidas y agrupadas en

cinco áreas: Medios Impresos, Audiovisuales, Simbología, Señalética y ramas afines.

Segundo Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico.

Octubre de 1991.

Sede: Universidad Iberoamericana - Santa Fe.

Objetivo: Establecer la relación entre el campo del Diseño y la Cultura.

Tercer Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico.

Del 9 al 13 de noviembre de 1992.

Sede: Universidad Anáhuac - Norte.

Objetivo: Profundizar en los elementos sintácticos, semánticos y pragmáticos del Diseño

Gráfico Cuarto Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico.

Del 20 al 24 de septiembre de 1993.

Sede: Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM.

Objetivo: Enfrentar al alumno a las diferentes áreas de desarrollo profesional del Diseñador Gráfico,

enmarcando los campos de especialización.

Quinto Encuentro Nacional y Primer Internacional de Escuelas de Diseño Gráfico.

Del 13 al 17 de noviembre de 1994.

Sede: Universidad Intercontinental en San Juan del Río, Querétaro.

Objetivo: Ubicar al Diseño como producto del devenir cultural de los pueblos.

Sexto Encuentro Nacional y Segundo Internacional de Escuelas de Diseño Gráfico.

Del 24 al 28 de octubre de 1995.

Sede: Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP)

Objetivo: La reflexión sobre el papel que cumple el Diseñador en los campos de la actividad social y su

problemática.

La discusión en torno a la profesión de la Comunicación Visual en estos importantes foros ha contemplado en

todo momento la formación de profesionistas y por lo tanto se han revisado de manera acuciosa los planes de

Estudio vigentes de las diversas Instituciones que imparten licenciaturas afines, cabe mencionar que en el

75% de estas escuelas se imparte el mismo plan de Estudios de la ENAP.

2.2. Marco teórico

El hombre presenta la capacidad de planear lo que se propone realizar. Al ser consciente y voluntaria, esta

capacidad le permite prever las necesidades que lo motivan a elaborar fines determinados. El proceso de

enseñanza-aprendizaje es una actividad conciente y voluntaria, también se propone fines y en base a estos se

planea de acuerdo a métodos y técnicas que van a funcionar en procedimientos y actos específicos. No es

ajeno a la forma como nace y se desarrolla el conocimiento. Entre más participativo se comporte el alumno en

este proceso la calidad de su conocimiento será mayor. La práctica, además de enriquecer su capacidad de

iniciativa, lo hará cada vez en mayor medida, autor de su propio aprendizaje. El proceso de enseñanza-

aprendizaje debe ser una réplica, dinámica y creadora, de la investigación de la disciplina de origen. En el

quehacer de la formación profesional es importante distinguir dos instancias inseparables: investigación y

disciplina.

La disciplina es un conjunto de conocimientos que resultan de la investigación, pero este conjunto es

estructurado especialmente para la enseñanza, por lo tanto la finalidad de la investigación en el diseño y la

comunicación visual debe ser mejorarla y ampliarla cuantitativa y cualitativamente. El objetivo fundamental

de la disciplina en el marco académico es propiciar la iniciación del alumno en el conocimiento particular de

su aplicación y encauzar al alumno para que encuentre las relaciones que hay entre la disciplina que estudia y

las demás.

El contenido de una disciplina está determinado por su objeto de estudio, por los conocimientos

resultantes de las investigaciones realizadas en torno a dicho objeto, por el método seguido en tales

investigaciones y por el lenguaje especializado para informar de los avances logrados en el campo de esta

disciplina.

El conocimiento es uno de los ejes principales en la evolución de la humanidad y a lo largo de la historia

es evidente su incidencia en el desarrollo de las carreras universitarias, por eso el educando debe aprender a

producirlo, y no habituarse a sólo ser permeable a la palabra del maestro, para luego convertir esta palabra en

una especie de moneda, que a la hora del examen, busque cambiarla por una calificación.

En el caso del diseño y la comunicación visual en particular el conocimiento puede ser revisado, desde la

perspectiva de la actividad académica, en tres momentos diferentes: la generación, la adquisición y la

aplicación.

En la generación de nuevos conocimientos para la comunicación visual, las universidades tienen la

responsabilidad de hacer propuestas al respecto, para tal efecto la investigación debe ser una actividad

prioritaria. Johan Hessen *16 al revisar las diferentes corrientes que intentan explicar el conocimiento,

determina que en la relación sujeto-objeto se manifiestan dos factores de origen: la experiencia y el

pensamiento. Esta reflexión sustenta dos áreas de investigación: una referente a la teoría y otra en la

experimentación con las técnicas y los materiales, sus resultados por sí solos son una gran aportación, sin

embargo, es imprescindible la vinculación de la teoría con la práctica para el aterrizaje de los conocimientos

generados en soluciones a problemas reales del ejercicio profesional.

En la adquisición del conocimiento en la licenciatura en Diseño Gráfico, los planes de estudio deben

marcar un equilibrio constante entre los contenidos teóricos y los prácticos. Tanto en la cotidianidad del

ejercicio académico como al interior de los talleres de producción, debe observar una estructura conceptual,

elemento fundamental para establecer los principios de una filosofía propia de nuestra disciplina *17. En el

caso de las asignaturas teóricas es imperativo el contacto con la actividad productiva, ambas situaciones

incrementan sensiblemente la calidad de la enseñanza, aunque no son las únicas causas del fortalecimiento de

nuestra base metodológica.

La aplicación académica de los conocimientos debe ser inherente a la relación entre sus factores por lo

que la trayectoria académica del diseño y la comunicación visual debe mantener una constante interacción

entre la reflexión y la práctica. La falta de este equilibrio niega su formación académica integral, capacitando

al estudiante únicamente como teórico o como técnico. Por otra parte el ejercicio profesional determina los

conocimientos necesarios que deberán ser impartidos en la formación académica y señala parámetros sobre la

evaluación de su pertinencia, vigencia y calidad.

La revisión del conocimiento en su generación, aplicación y adquisición es parte fundamental en la

discusión de los planteamientos que permitan definir una estructura conceptual, un marco metodológico y la

delimitación de la función social del diseño y la comunicación visual. Corresponde a estudiantes, profesores,

investigadores, autoridades académicas y profesionistas, en un trabajo interdisciplinario con otros

especialistas, para construir una filosofía propia.

2.3. Marco conceptual

Las áreas de conocimiento de la Comunicación y el Diseño Gráfico han sido atribuidas a diversos

orígenes situados en el arte, la arquitectura y el diseño industrial, no obstante nuestro objeto de estudio bien

podría ser ubicado más en un proceso comunicativo que en condiciones puramente estéticas o industriales. En

ese sentido es fundamental retomar los elementos de la comunicación para ubicar a esta área de

conocimiento como una disciplina con su propio objeto de estudio, método y lenguaje especializado.

El diseño gráfico ha sido definido históricamente como disciplina generadora de imágenes que se

perciben fundamentalmente de manera visual. Yves Zimmermann *18 plantea dos acciones básicas del

diseño: 1) La de asignar, y 2) La de designar. La palabra Diseño procede del italiano disegnare que a su vez

deriva del Latín designare que significa marcar, dibujar. Aquí nos hallamos ante la evidencia misma del

alumbramiento de una palabra: el latín designare precede al italiano disegno. El sentido de designar ofrece,

además de algunas otras, una significación muy clara: designar significa elegir, seleccionar, singularizar algo

de entre lo variado o lo mucho. Se puede denominar a-signado a lo elegido (se le adjudica un signo, se le

convierte en signo). Así, una forma se singulariza por el cumplimiento de una finalidad, en virtud de la

de-signación. Entendiendo ahora esta palabra en el contexto del Diseño, designar vendría a ser la

elección/singularización de elementos visuales a los que se asigna significado, de elementos constitutivos de

la cosa-seña en cuanto tal, en su ser-así, todo lo cual se realiza en el acto de dibujar. La conjunción de

acciones y conceptos del diseño y la comunicación visual da como resultado concebir estas disciplinas como

el conjunto de estrategias y productos visuales aplicados a la solución de problemas de interacción social.

Implementando procesos y mecanismos para la generación de imágenes de uso que transfieren conocimientos,

mediante el análisis y proyectación de la información tanto en su representación como en su interpretación.

Hans Daucher dice sobre la comunicación: "En comprensión del valor de Comunicación de una forma, se

manifiesta este reconocimiento gráfico en la tendencia a lo simbólico. (...) Con el raciocinio lógico/funcional

se inicia la necesidad de imágenes y signos, que no sólo tienen como requisito el conocimiento subjetivo, sino

que tienen que comunicar unos contenidos claros, normados, y cuya información especial está en un consenso

conocido al iniciado". *19

Estamos hablando de una disciplina donde convergen tanto los sistemas proyectivos como los aspectos

comunicacionales materializados en el orden de la percepción visual. Así como en la interacción que esta

percepción visual tiene con otros sentidos, en particular con el oído relacionándose con los medios

audiovisuales.

2.4. Reflexiones sobre el estado actual de la docencia y la investigación

La comunicación visual como actividad profesional es un producto de nuestros tiempos, y aunque su

referencia histórica es múltiple, su aparición es inminente con la necesidad del hombre por la comunicación

misma. Los antecedentes más próximos de la comunicación visual como ejercicio inherente a los medios de

producción se determinan con la aparición de los mensajes impresos de la revolución industrial.

En nuestro desarrollo como nación es importante contar con profesionistas especializados que investiguen

y produzcan los mensajes de orden gráfico en los cuales se incluya un alto nivel de conciencia social

apegado a nuestra realidad nacional, esto implica necesariamente el estudio riguroso y sistemático de la

comunicación visual como una de las bases para la superación de nuestra sociedad, colaborando con la

formación de profesionistas con un alto nivel académico y cultural.

Los sistemas de mercado de las profesiones en América Latina y en particular en nuestro país dificultan la

especialización de estas disciplinas ya que no se le concede al Diseño el nivel profesional y académico de

otras disciplinas, lo que propicia la devaluación del ejercicio del Diseño Gráfico como actividad profesional e

incluso propicia la invasión de profesionistas con conocimientos provenientes de otras especialidades

aparentemente afines como la arquitectura, el diseño industrial o las ciencias de la comunicación. Por otra

parte, las condiciones de desarrollo empresarial que prevalecen en estos tiempos, enfrenta al egresado a la

problemática de un campo de trabajo que parece estar formado por actividades de reproducción de ideas.

El Diseñador alemán Gui Bonsiepe, comentando las perspectivas del diseño industrial y gráfico en

América Latina y México comenta algunos problemas relacionados con el diseño en nuestro medio: "Las

empresas locales son demasiado débiles para hacer inversión en diseño. Copiar diseños (sale más barato

copiar diseño hechos en el extranjero que desarrollar propios); El academicismo (existe un abismo entre la

educación universitaria y las exigencias del medio industrial". *20

Otra consideración importante en la problemática social de esta profesión, se plantea desde las

condiciones políticas y socio-económicas de centralización de las actividades y de la información,

generando un rezago en la atención a las instituciones de provincia, con lo cual su integración a las instancias

académicas, culturales e industriales es obstaculizado tanto por las distancias a los centros de información

como por la política centralista de las dependencias gubernamentales, afectando gravemente su participación

en el mercado potencial de trabajo.

Como una profesión que se inscribe en un medio altamente competitivo, en donde la tecnología ha

ocasionado un fuerte desequilibrio en la formación de los conocimientos especializados, la tendencia

tradicional de formar prioritariamente habilidades en el estudiante, ha entrado en crisis. Las instituciones que

imparten esta disciplina guardan diferencias fundamentalmente estructurales y las universidades particulares

tienden a incrementar sobre todo el manejo de habilidades en el estudiante. Como marco general parecen

haberse vinculado al medio laboral-profesional con un énfasis mucho mayor que las Estatales.

Sin embargo, se advierte que si las instituciones de educación superior así como las asociaciones y/o

colegios no se preocupan de dar una personalidad a estas disciplinas, con un rango de conocimientos y

criterios que diferencien claramente a un profesional con estudios universitarios de quien no lo es, esta carrera

podría correr el riesgo de disolverse en las habilidades que se incorporan gradualmente al saber común,

combinadas con los procesos de digitalización de imágenes altamente sofisticadas solo accesibles a grupos de

personal sumamente calificado que podría provenir de otras profesiones. Si tal suceso ocurriera, el diseño

gráfico dejaría de ser una profesión, dejando a la deriva el compromiso social de la producción de imágenes

que se difunden en los medios masivos de comunicación.

Aunado a esto hay que decir que la comunicación visual comparte en sus fundamentos académicos

aspectos técnicos y de sensibilidad con las Artes Visuales, motivo por el cual la Escuela Nacional de Artes

Plásticas es el crisol consecuente para el estudio de esta licenciatura. Así como en su momento la ENAP

propició la aparición de cursos en Carteles y Letras los cuales se transformaron en la carrera técnica de

Dibujante Publicitario, que a su vez evolucionó, dando origen ya dentro de la universidad y de acuerdo a los

requerimientos de la sociedad moderna, a las licenciaturas en Comunicación Gráfica y en Diseño Gráfico.

Actualmente es imperiosa la transformación de estas licenciaturas dentro de un contexto contemporáneo que

nos permita restablecer el vínculo cercano y real con nuestra sociedad, de acuerdo a los principios

artístico-humanistas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y a los valores más altos del espíritu

universitario.

2.5. Definición de la carrera

Entendido desde un punto de vista artístico, humanístico y científico, el diseño y la comunicación visual

comprende un conjunto de conceptos que tienen que ver con la dinámica de una sociedad concreta. Son

concebidos como un hecho social y no reducidos sólo al manejo de solo alguno de sus elementos, a saber el

estético, el simbólico o el utilitario. La comunicación visual tiene que ver con todos los procesos sociales, por

tal razón podemos ubicarla en una perspectiva general que permita dar cabida a diversas corrientes del

pensamiento humano.

En relación al proceso de comunicación entendido como transferencia de conocimiento y al concepto

visual entendido como el relativo a los aspectos que conciernen al sentido de la vista, podemos establecer que

la comunicación visual es la transferencia de conocimiento a través de mensajes percibidos visualmente.

Puede entonces concebirse el diseño y la comunicación visual como el conjunto de estrategias, instrumentos,

procedimientos, técnicas, recursos y conceptos con los que se establecen relaciones de intercambio de

conocimiento y en los que interviene la percepción fundamentalmente a través del sentido de la vista. Su

objeto de estudio son los procesos de comunicación visual y su producción. La actividad específica del

comunicador visual aborda la aplicación metodológica y el manejo de las técnicas para la producción e

investigación de los canales de comunicación visual.

La ubicación de la comunicación visual en el conocimiento universal se plantea desde las tres grandes

áreas generales del conocimiento humano de las cuales retoma conocimientos específicos para sustentarse. De

la filosofía retoma las condicionantes disciplinarias en dos aspectos fundamentales, el epistemológico que nos

permite establecer los criterios mínimos elementales de definición así como un lenguaje propio para la

explicación del discurso y el estudio de los métodos. De la ciencia y en específico del concepto de diseño

retoma los marcos teóricos con los cuales establece su fundamentación metodológica que a su vez sustentará

los métodos particulares de sus orientaciones profesionales. De las artes plásticas toma conceptos, técnicas,

elementos de construcción y planteamientos estéticos, aplicados su producción. En esta delimitación del

conocimiento de la disciplina del diseño y la comunicación visual es evidente su contacto con disciplinas

auxiliares para sus efectos tales como la psicología y la sociología, así como de otras disciplinas artísticas

diferentes a las plásticas como la música y la literatura.

La práctica profesional de esta disciplina aborda diferentes instancias de especialización. En el campo

laboral los conocimientos se aplican en áreas básicas de desarrollo tales como los recursos audiovisuales y

multimedia, el diseño editorial, la fotografía, la ilustración, y la simbología y el diseño en soportes

tridimensionales que en su conjunto son estudiados por el diseño y la comunicación visual.

Audiovisual y multimedia

El Área Audiovisual y Multimedia está constituida por un conjunto de medios de comunicación que

involucran tres elementos básicos: 1) La emisión y recepción controlada y sincronizada de mensajes visuales

acompañados de sonido, 2) La incorporación de la dimensión temporal a través de las imágenes en secuencia

y de la imagen en movimiento, y 3) La interactividad prevista y controlada por el emisor de algunas de las

respuestas del receptor de los mensajes.

Entendemos multimedia como la estructura de significación en la cual además de la imagen intervienen

diferentes medios formando un sistema integral. Multimedia digital como el procedimiento que emplea las

nuevas tecnologías de cómputo como instrumento para enlazar diferentes medios. Lo audio-visual como una

producción independiente de los elementos auditivos y visuales a diferencia de lo audiovisual, cuando la

transmisión final se da en forma integrada.

En esta área se desarrollan proyectos de carácter interdisciplinario que deben permitir la integración de los

conocimientos de otras disciplinas al campo audiovisual y multimedia (por ejemplo la Ilustración con el

campo de la animación). En estos proyectos el profesionista podrá ubicar su función como coordinador de las

diferentes disciplinas. Pensando en esto es que en algunas asignaturas se han distinguido ciertas características

y enfoques (por ejemplo entre multimedia de escritorio y multimedia escénica, o entre animación y animación

digital).

Cabe mencionar que en esta propuesta se han integrado los conceptos Audiovisual y Multimedia, pero

podemos prever que a mediano plazo cada una de ellas podrá conformar una orientación profesional

independiente producto de la infraestructura y el desarrollo tecnológico.

Diseño editorial

El diseño editorial está íntimamente ligado al libro. Este medio de comunicación, con su larga historia y

profunda tradición, constituye el núcleo físico del concepto de edición gráfica. Los periódicos y las revistas

se encuentran en el siguiente círculo; se trata de medios masivos que han adquirido un papel muy relevante en

la sociedad contemporánea, como vehículos de información y/o entretenimiento. Finalmente en la periferia

de este concepto están las publicaciones directas (hojas sueltas y folletos encuadernables o desplegables),

ampliamente utilizadas como medios publicitarios y propagandísticos.

El diseño editorial es una labor de equipo, en donde el diseñador colabora con editores, autores,

redactores, impresores, fotógrafos e ilustradores profesionales. Algunos aspectos esenciales de la edición son

el combate a las erratas, la aplicación de las convenciones editoriales, el diagnóstico y la dictaminación del

valor y la viabilidad de una publicación, el balance entre recursos económicos, costos, acabados y tiempo

disponible, la atención al interés y las necesidades del lector, el uso de un lenguaje visual elocuente,

pertinente y rico, la correcta formación de los textos y la obtención de la mejor calidad posible en la

reproducción de imágenes y palabras.

El amplio campo de trabajo del diseño editorial posibilita la atención a las necesidades de comunicación

gráfica en los ramos de la educación y la cultura, el comercio, la industria y todo tipo de servicios. Para ello,

el diseñador editorial cuenta hoy en día con poderosas herramientas tecnológicas que debe aprender a valorar

y utilizar, sin menoscabo de las técnicas tradicionales cuando sean necesarias.

En resumen, el diseñador editorial debe tener conocimientos especializados en tres grandes áreas:

edición, producción y principalmente, diseño gráfico. Esto le permitirá participar destacadamente en la toma

de decisiones estratégicas para el nacimiento o la depuración de una publicación.

Fotografía

La fotografía es una de las más importantes actividades relacionadas con la producción de imágenes. La

importancia cultural de la fotografía es enorme. La memoria visual de una sociedad se expresa en gran

medida en las imágenes fotográficas que es capaz de generar. Parte de nuestra concepción de un fenómeno

como la revolución mexicana, puede encontrarse en las imágenes del archivo Casasola. De igual manera, el

movimiento de 1968 forma parte de nuestra memoria cultural en gran medida gracias a las imágenes

fotográficas de Héctor García.

La presencia de la fotografía en la cultura mexicana ha sido importante desde sus primeros años. El gran

interés que existe en los archivos fotográficos históricos, tanto familiares como institucionales, es sólo un

ejemplo de esta relevancia. En nuestro país existen algunos de los más importantes archivos fotográficos del

planeta. El Archivo General de la Nación cuenta con un gran acervo fotográfico, el archivo Casasola que se

encuentra en la ciudad de Pachuca tiene uno de los sistemas más actualizados de conservación y restauración

a nivel mundial. En el acervo reservado de nuestra Escuela Nacional de Artes Plásticas se encuentra el

archivo fotográfico de Guillermo Khalo, la colección Anderson, así como otros archivos de gran importancia

histórica que enriquecen el acervo universitario.

La fotografía constituye además una actividad profesional imprescindible en el ámbito de la

comunicación. Se desarrolla tanto en la difusión del trabajo científico como en otro tipo de manifestaciones

sociales, por ejemplo en el arte contemporáneo y la producción industrial. Todos estos campos requieren de

mejores imágenes fotográficas, no sólo con alta calidad técnica, sino también de un alto nivel conceptual y de

reflexión por parte del productor.

En la cultura contemporánea la fotografía ha desempeñado un papel definitivo por cuanto ha constituido

una expresión estética de enorme difusión, ha contribuido también en forma definitiva al desarrollo

tecnológico más avanzado y ha pasado ha formar parte de la vida cotidiana mediante su reproducción masiva

en la mayoría de los medios de comunicación.

El desarrollo del país ha generado una gran necesidad de imágenes fotográficas de calidad. Sin embargo,

el fotógrafo en nuestro medio tiene una formación empírica que ha limitado la relación responsable y

comprometida del profesionista con sus productos. Es por esto que la ENAP, presenta esta propuesta para

responder a la necesidad de fotógrafos con formación profesional. Ya que actualmente la formación de

fotógrafos profesionales está a cargo de instancias y empresas en su mayoría privadas, cuyo objetivo

prioritario es más la venta y difusión de sus productos comerciales, que la formación de profesionales con una

visión crítica y el nivel cultural que la sociedad está demandando. Las posibilidades para la formación

profesional en fotografía son muy limitadas en nuestro país. La Universidad de Xalapa es la única institución

académica en que se imparte la carrera de fotografía a nivel licenciatura. Esta carencia es particularmente

notoria si se toma en cuenta que ha sido precisamente en nuestra escuela donde se desarrollaron las primeras

experiencias de la enseñanza de esta disciplina.

En la antigua academia de San Carlos se iniciaron los cursos de fotografía en 1878 *21. Pero no

únicamente desde el punto de vista de la enseñanza, la fotografía ha tenido una importante presencia en

nuestra escuela. Algunos de los más destacados fotógrafos han enseñado o han tenido alguna relación con

nuestra escuela (Guillermo Khalo, Edward Weston, Tina Modotti, Manuel Alvarez Bravo, Kati Horna por

citar sólo algunos de los más destacados). Otros importantes fotógrafos contemporáneos son egresados de

nuestra escuela y continúan desarrollando su trabajo no sólo en la producción plástica sino también en la

fotografía aplicada, la docencia y la investigación.

El fotógrafo en el campo del Diseño y la Comunicación Visual participa de manera trascendente en la

creación de fotografía de productos, en la producción de originales mecánicos, en el fotorreportaje, la

fotografía de moda, la ilustración científica, didáctica, educativa, el diseño editorial. En este contexto la

propuesta que aquí se presenta busca contribuir a la formación de profesionales de la fotografía con una

actitud crítica en el campo de la estética y lo social, con alto nivel conceptual y con los elementos técnicos y

metodológicos que lo hagan capaz de satisfacer la demanda específica de los medios actuales de

comunicación, con el carácter y el nivel académico que distingue a un egresado de la UNAM.

Ilustración

En términos generales se considera ilustración toda imagen asociada con ideas. La ilustración desarrolla

un doble papel -estético y documental- puesto que todos los siglos han visto nacer ejemplos de ilustraciones

esenciales en los que han colaborado los artistas contemporáneos más representativos.

Siempre ha existido tanto un arte como una artesanía de la ilustración. Tanto si se trata de adornar un

manuscrito del Siglo XII como de la imagen de un vehículo espacial de ciencia ficción, la buena ilustración

siempre ha encarnado tanto una visión personal como una técnica perfecta. La peculiaridad de un ilustrador

profesional reside en la combinación de estas dos aptitudes para la elaboración de imágenes. Dentro de la

amplia variedad de actividades que es capaz de desempeñar el profesionista del diseño y la comunicación

visual especializado en ilustración, se encuentran las que requieren una preparación en la representación

eficaz y sensible de conceptos e ideas para trasmitir a un público receptor, la ilustración en sus diversos

géneros, los dummies, story boards, páginas de internet, cortinillas de créditos en cine o video, etc. Son

parte del ejercicio cotidiano que requieren del comunicador visual una capacidad amplia y suficiente de

representación de imágenes. Tanto si se dibuja, como si se pinta para un libro infantil o para alguna forma de

envase para una marca, el ilustrador profesional tiene la misión de crear y ejecutar una imagen adecuada para

un encargo determinado. El ilustrador es un profundo conocedor de los procedimientos, herramientas y

habilidades inherentes a la adecuada aplicación de imágenes; asimismo, y de manera complementaria, el

ilustrador es también un artista profesional de la imagen.

En los años '70s se aprueban por primera vez, los planes de estudio de las licenciaturas en Comunicación

Gráfica y Diseño Gráfico, así se oficializa la ilustración como una actividad académica al abrirse como

asignatura optativa. Desde ese momento la ilustración ha cobrado una importancia creciente en el campo del

trabajo de la Comunicación Gráfica y Diseño Gráfico.

La Escuela Nacional de Artes Plásticas ha formado varias generaciones de artistas gráficos de excelente

calidad plástica y conceptual, que han prestigiado la actividad de la ilustración en medios diversos como son

el Cine animado, el Cartel, la Historieta, el Cartón y múltiples aplicaciones en la industria editorial y del

embalaje de productos, actualmente se ha incorporado la tecnología digital a nuestra escuela y de inmediato

los jóvenes ilustradores se han asimilado los recursos y medios expresivos de la computación para hacerse

presentes en Internet.

Por estas razones se reconoce en el nuevo plan de estudios de la ENAP a la orientación profesional en

ilustración como una de las cinco posibles elecciones de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

posterior al nivel básico y ofrecer con esta modalidad una formación sólida que refuerze a la sensibilidad y

capacidades creativas que caracterizan a nuestros egresados.

Simbología y diseño en soportes tridimensionales

La Simbología y el Diseño en Soportes Tridimensionales dirige su estudio a la generación de símbolos

relacionados con la identificación: identidades gráficas que pueden dar asignación a empresas, corporaciones,

instituciones, profesiones e inclusive personas a partir de la designación de logotipo, imagotipo, logosímbolo

y logograma. Estas identidades derivan en una serie de aplicaciones que en conjunto integran Programas de

Identidad que tienen su principio basado en el concepto de Diseño Total. El control de la aplicación de una

identidad gráfica en el tiempo: corto, mediano y largo plazo, así como en el espacio bidimensional (papelería

básica) y en el tridimensional (aplicado en artículos y productos varios).

En esta misma área, se proyectan marcas para productos diversos que se aplican a envases que a su vez se

promocionarán con otros soportes gráficos que formen parte de estrategias de comercialización de producto.

Las señales tienen especial estudio en sistemas, programas y series según sea la necesidad, para orientar y

dirigir en actitud informativa, preventiva y prohibitiva en cualquier ambiente que se les ubique. El diseño en

soportes gráficos tridimensionales tiene su aplicación en la marca en envases, así como en la generación de

ambientes gráficos escenográficos, stands, escaparates y lugares de exhibición.

Ambas áreas de estudio tienen interacción ya que la marca se diseña para aplicarse a una etiqueta que a su

vez será parte de un envase, el cual se protege con un embalaje para ser colocado en un contenedor. Este

puede exhibirse por medio de un display que conforma a un punto de venta.

Con este principio de Diseño Total se proyecta de manera integral con propósito y enfoque diversos, sin

descuidar en el proceso al análisis mercadológico, la planeación estratégica de medios y la metodología del

diseño, que de manera práctica evidencia su validez en todos los proyectos. En este orden de ideas, el

profesionista del diseño y la comunicación visual aplicará en esta área su capacidad analítica y creativa en

proyectos reales de aporte social.

III. PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN

DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

3.1. Estructura curricular de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

La Licenciatura en Comunicación Visual con orientaciones en Audiovisual y Multimedia, en Diseño

Editorial, en Fotografía, en Ilustración y en Simbología y Diseño en Soportes Tridimensionales; se impartirá

en nueve semestres que totalizan 429 créditos de estudio distribuidos en 73 asignaturas en las orientaciones

profesionales en Fotografía, y en Ilustración; y 75 asignaturas en las orientaciones profesionales en

Audiovisual y Multimedia, en Diseño Editorial, y en Simbología y Diseño en Soportes Tridimensionales, de

manera que se cubran distintas áreas de conocimiento (área histórico-contextual/teórico-metodológica,

área profesional específica, área científica, técnica y tecnológica, y área complementaria) y distintos

niveles de estudio (básico, profesional, y conclusivo), con el propósito de lograr una formación integral.

La estructura general que se propone comprende una serie de actividades académicas impartidas a lo largo

de los nueve semestres del plan de estudios según el siguiente esquema general de acuerdo a estas cuatro

áreas de conocimientos:

A) Área Histórico-Contextual/Teórico-Metodológica

B) Área Profesional Específica

C) Área Científica, Técnica y Tecnológica

D) Área Complementaria (Asignaturas Optativas)

LOS PRIMEROS CUATRO SEMESTRES CONSTITUYEN EL NIVEL BÁSICO Y ESTÁN

FORMADOS POR ASIGNATURAS COMUNES A LAS CINCO ORIENTACIONES

PROFESIONALES

Área histórico contextual/ teórico metodológica Área profesional específica Área científica, técnica y tecnológica

Semestre I (nivel básico)

Arte antiguo Dibujo I Geometría I

Factores humanos para la com. visual I Diseño I Tipografía I Teoría del arte I Fotografía I Técnicas de representación gráfica I

Metodología de la investigación I

Semestre II (nivel básico)

Arte precolombino Dibujo II Geometría II

Factores humanos para la com. visual II Diseño II Tipografía II Teoría del arte II Fotografía II Técnicas de representación gráfica II

Metodología de la investigación II

Semestre III (nivel básico)

Teoría de la imagen I Dibujo III Geometría III

Arte de la edad media y renacimiento Diseño III Introducción a la tecnología digital I Fotografía III Técnicas y sistemas de impresión I

Técnicas de representación gráfica III

Semestre IV (nivel básico)

Teoría de la imagen II Dibujo IV Geometría IV

Arte barroco y virreinal Diseño IV Introducción a la tecnología digital II Fotografía IV Técnicas y sistemas de impresión II

Técnicas de representación gráfica IV

En los periodos intersemestrales e interanuales se instrumentará un Seminario de orientación profesional

que ayude al estudiante a elegir la orientación más adecuada de acuerdo a sus habilidades, capacidades,

intereses, etc. En caso de que alguna de las orientaciones profesionales obtenga una demanda mayor al 30%

del total de la matrícula se realizará una selección con base en los mejores promedios académicos y tomando

en consideración su asistencia al seminario de orientación.

NIVEL PROFESIONAL (semestres V a VIII)

A PARTIR DEL QUINTO SEMESTRE LA ESTRUCTURA CURRICULAR ESTABLECE CINCO

ORIENTACIONES PROFESIONALES:

Área histórico contextual/ teórico metodológica Área profesional Específica

Área científica, técnica y tecnológica

1. ORIENTACIÓN EN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

nivel profesional (semestres V a VIII)

Semestre V (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Arte del siglo XIX al XX Producción audiovisual I Multimedia I Economía, adm. y mercadotecnia I Animación I Animación digital I

Teoría e hist. de los sistemas audiovisuales I Dirección de arte I

Semestre VI (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Arte contemporáneo Producción audiovisual II Multimedia II

Economía, adm. y mercadotecnia II Animación II Animación digital II

Teoría e hist. de los sistemas audiovisuales II Dirección de arte II

Semestre VII (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Análisis de la profesión en la realidad nal. I Producción audiovisual III Multimedia III Medios de comunicación I Dirección de arte III

Semestre VIII (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Análisis de la profesión en la realidad nal. II Producción audiovisual IV Multimedia IV Medios de comunicación II Dirección de arte IV

Área histórico contextual/ teórico metodológica Área profesional específica Área

científica, técnica y tecnológica

2. ORIENTACIÓN EN DISEÑO EDITORIAL

nivel profesional (semestres V a VIII)

Semestre V (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Arte del siglo XIX al XX Lab. de diseño editorial I Autoedición I

Economía, adm. y mercadotecnia I Morfología para el diseño I Sistemas de imp. editorial I Lectura, imaginación y creatividad I

Semestre VI (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Arte contemporáneo Lab. de diseño editorial II Autoedición II Economía, adm. y mercadotecnia II Morfología para el diseño II Sistemas de imp. editorial II

Lectura, imaginación y creatividad II

Semestre VII (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Análisis de la profesión en la realidad nal. I Lab. de diseño editorial III Autoedición III

Medios de comunicación I Taller de serigrafía I Teoría e historia del diseño I

Semestre VIII

(se eligen dos asignaturas complementarias optativas) Análisis de la profesión en la realidad nal. II Lab. de diseño editorial IV Autoedición IV

Medios de comunicación II Taller de serigrafía II

Teoría e historia del diseño II

Área histórico contextual/ teórico metodológica Área profesional específica Área

científica, técnica y tecnológica

3. ORIENTACIÓN EN FOTOGRAFÍA

nivel profesional (semestres V a VIII)

Semestre V (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Arte del siglo XIX al XX Fotografía especializada I Fotografía digital I

Teoría e hist. de la fotografía I Fotografía experimental I Iluminación I Economía, adm. y mercadotecnia I

Semestre VI (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Arte contemporáneo Fotografía especializada II Fotografía digital II Teoría e hist. de la fotografía II Fotografía experimental II Iluminación II

Economía, adm. y mercadotecnia II

Semestre VII (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Análisis de la profesión en la realidad nal. I Fotografía especializada III Fotografía digital III

Medios de comunicación I Fotografía experimental III

Semestre VIII (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Análisis de la profesión en la realidad nal. II Fotografía especializada IV Fotografía digital IV

Medios de comunicación II Fotografía experimental IV

Área histórico contextual/ teórico metodológica Área profesional específica Área

científica, técnica y tecnológica

4. ORIENTACIÓN EN ILUSTRACIÓN

nivel profesional (semestres V a VIII)

Semestre V (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Arte del siglo XIX al XX Dibujo V Ilustración digital I

Teoría e hist. de la ilustración I Ilustración I Ilustración tridimensional I

Economía, adm. y mercadotecnia I

Semestre VI (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Arte contemporáneo Dibujo VI Ilustración digital II

Teoría e hist. de la ilustración II Ilustración II Ilustración tridimensional II

Economía, adm. y mercadotecnia II

Semestre VII (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Análisis de la profesión en la realidad nal. I Dibujo VII Ilustración digital III Medios de comunicación I Ilustración III

Semestre VIII (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Análisis de la profesión en la realidad nal. II Dibujo VIII Ilustración digital IV

Medios de comunicación II Ilustración IV

Área histórico contextual/ teórico metodológica Área profesional específica Área

científica, técnica y tecnológica

5. ORIENTACIÓN EN SIMBOLOGÍA Y DISEÑO

EN SOPORTES TRIDIMENSIONALES

nivel profesional (semestres V a VIII)

Semestre V (se elige una asignatura complementaria optativa)

Arte del siglo XIX al XX Diseño V Diseño digital I

Economía, adm. y mercadotecnia I Envase y embalaje I Sist. de imp. en soportes 3D I

Morfología para el diseño I

Semestre VI (se elige una asignatura complementaria optativa)

Arte contemporáneo Diseño VI Diseño digital II

Economía, adm. y mercadotecnia II Envase y embalaje II Sist. de imp. en soportes 3D II

Morfología para el diseño II

Semestre VII (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Análisis de la profesión en la realidad nal. I Diseño VII Diseño digital III Medios de comunicación I Envase y embalaje III Taller de serigrafía I

Teoría e historia del diseño I

Semestre VIII (se eligen dos asignaturas complementarias optativas)

Análisis de la profesión en la realidad nal. II Diseño VIII Diseño digital IV

Medios de comunicación II Envase y embalaje IV Taller de serigrafía II Teoría e historia del diseño II

SEMESTRE IX (nivel conclusivo) (común para todas las orientaciones)

Gestión de la actividad profesional Taller Integral de Investigación y Producción

Seminario de tesis

Mapa curricular. NIVEL BASICO

(Semestres I, II, III y IV)

Mapa curricular NIVEL PROFESIONAL

AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA (Semestres V, VI, VII y VIII)

Mapa curricular NIVEL PROFESIONAL

DISEÑO EDITORIAL (Semestres V, VI, VII y VIII)

Mapa curricular NIVEL PROFESIONAL

FOTOGRAFÍA (Semestres V, VI, VII y VIII)

Mapa curricular NIVEL PROFESIONAL

ILUSTRACIÓN (Semestres V, VI, VII y VIII)

Mapa curricular NIVEL PROFESIONAL

SIMBOLOGÍA Y DISEÑO EN SOPORTES TRIDIMENSIONALES (Semestres V, VI, VII y VIII)

Mapa curricular NIVEL CONCLUSIVO

(Semestre IX)

Mapa curricular CURSOS EXTRACURRICULARES

A) ÁREA HISTÓRICO CONTEXTUAL/TEÓRICO METODOLÓGICA

1. Análisis de la profesión en la realidad nacional I

2. Análisis de la profesión en la realidad nacional II

3. Arte antiguo

4. Arte barroco y virreinal

5. Arte contemporáneo

6. Arte de la edad media y el renacimiento

7. Arte del siglo XIX al XX

8. Arte precolombino

9. Economía, administración y mercadotecnia I

10. Economía, administración y mercadotecnia II

11. Factores humanos para la comunicación visual I

12. Factores humanos para la comunicación visual II

13. Gestión de la actividad profesional

14. Lectura, imaginación y creatividad I

15. Lectura, imaginación y creatividad II

16. Metodología de la investigación I

17. Metodología de la investigación II

18. Medios de comunicación I

19. Medios de comunicación II

20. Seminario de titulación

21. Teoría de la imagen I

22. Teoría de la imagen II

23. Teoría del arte I

24. Teoría del arte II

25. Teoría e historia de los sistemas audiovisuales I

26. Teoría e historia de los sistemas audiovisuales II

27. Teoría e historia del diseño I

28. Teoría e historia del diseño II

29. Teoría e historia de la fotografía I

30. Teoría e historia de la fotografía II

31. Teoría e historia de la ilustración I

32. Teoría e historia de la ilustración II

B) ÁREA PROFESIONAL ESPECÍFICA

1. Animación I

2. Animación II

3. Dibujo I

4. Dibujo II

5. Dibujo III

6. Dibujo IV

7. Dibujo V

8. Dibujo VI

9. Dibujo VII

10. Dibujo VIII

11. Dirección de arte I

12. Dirección de arte II

13. Dirección de arte III

14. Dirección de arte IV

15. Diseño I

16. Diseño II

17. Diseño III

18. Diseño IV

19. Diseño V

20. Diseño VI

21. Diseño VII

22. Diseño VIII

23. Envase y embalaje I

24. Envase y embalaje II

25. Envase y embalaje III

26. Envase y embalaje IV

27. Fotografía I

28. Fotografía II

29. Fotografía III

30. Fotografía IV

31. Fotografía especializada I

32. Fotografía especializada II

33. Fotografía especializada III

34. Fotografía especializada IV

35. Fotografía experimental I

36. Fotografía experimental II

37. Fotografía experimental III

38. Fotografía experimental IV

39. Ilustración I

40. Ilustración II

41. Ilustración III

42. Ilustración IV

43. Laboratorio de diseño editorial I

44. Laboratorio de diseño editorial II

45. Laboratorio de diseño editorial III

46. Laboratorio de diseño editorial IV

47. Morfología para el diseño I

48. Morfología para el diseño II

49. Producción audiovisual I

50. Producción audiovisual II

51. Producción audiovisual III

52. Producción audiovisual IV

53. Taller integral de investigación y producción

C) ÁREA CIENTÍFICA, TÉCNICA Y TECNOLÓGICA

1. Animación digital I

2. Animación digital II

3. Autoedición I

4. Autoedición II

5. Autoedición III

6. Autoedición IV

7. Diseño digital I

8. Diseño digital II

9. Diseño digital III

10. Diseño digital IV

11. Fotografía digital I

12. Fotografía digital II

13. Fotografía digital III

14. Fotografía digital IV

15. Geometría I

16. Geometría II

17. Geometría III

18. Geometría IV

19. Iluminación I

20. Iluminación II

21. Ilustración digital I

22. Ilustración digital II

23. Ilustración digital III

24. Ilustración digital IV

25. Ilustración tridimensional I

26. Ilustración tridimensional II

27. Introducción a la tecnología digital I

28. Introducción a la tecnología digital I

29. Multimedia I

30. Multimedia II

31. Multimedia III

32. Multimedia IV

33. Taller de serigrafía I

34. Taller de serigrafía II

35 Sistemas de impresión editorial I

36. Sistemas de impresión editorial II

37. Sistemas de impresión en soportes tridimensionales I

38. Sistemas de impresión en soportes tridimensionales II

39. Técnicas de representación gráfica I

40. Técnicas de representación gráfica II

41. Técnicas de representación gráfica III

42. Técnicas de representación gráfica IV

43. Técnicas y sistemas de impresión I

44. Técnicas y sistemas de impresión II

45. Tipografía I

46. Tipografía II

D) ÁREA COMPLEMENTARIA

La formación profesional complementaria está formada por asignaturas optativas

1. Animación III

2. Animación IV

3. Animación digital III

4. Animación digital IV

5. Caligrafía I

6. Caligrafía II

7. Caricatura I

8. Caricatura II

9. Ciencia y tecnología para la comunicación visual I

10. Ciencia y tecnología para la comunicación visual II

11. Creatividad I

12. Creatividad II

13. Curso monográfico de teoría e historia del arte

14. Diseño de alfabetos I

15. Diseño de alfabetos II

16. Estrategia de medios I

17. Estrategia de medios II

18. Fotografía cinematográfica I

19. Fotografía cinematográfica II

20. Historia del libro I

21. Historia del libro II

22. Historieta I

23. Historieta II

24. Imagen y sociedad

25. Ingeniería con papel I

26. Ingeniería con papel II

27. Procesos de comunicación visual I

28. Procesos de comunicación visual II

29. Psicología para la comunicación visual I

30. Psicología para la comunicación visual II

31. Publicidad I

32. Publicidad II

33. Relaciones humanas

34. Relaciones públicas

35. Seminario de investigación I

36. Seminario de investigación II

37. Seminario de investigación en comunicación visual I

38. Seminario de investigación en comunicación visual II

39. Seminario de producción y experimentación en comunicación visual I

40. Seminario de producción y experimentación en comunicación visual II

41. Seminario de teoría e historia del arte

42. Semiótica I

43. Semiótica II

44. Sonido y música I

45. Sonido y música II

46. Taller de fotomecánica I

47. Taller de fotomecánica II

48. Técnicas experimentales para la ilustración I

49. Técnicas experimentales para la ilustración II

50. Teoría de la comunicación

51. Teoría del conocimiento I

52. Teoría del conocimiento II

Este último grupo de asignaturas que cubren el área complementaria tiene el propósito de apoyar la

formación integral del estudiante y permitir encauzar la diversidad de sus intereses. Estas asignaturas, de

carácter optativo, permiten además recibir los contenidos novedosos que vayan surgiendo conforme avanza el

conocimiento de una disciplina. Corresponderá al Consejo Técnico a través de su Comisión de Trabajo

Académico dictaminar sobre las futuras propuestas de asignaturas optativas así como evaluar la pertinencia de

las asignaturas optativas existentes con base en la justificación académica y los recursos disponibles. El

propio Consejo Técnico podrá determinar si para impartirse una determinada asignatura se deberá cubrir un

número mínimo de estudiantes inscritos. De igual manera corresponderá al Consejo Técnico estudiar y en su

caso aprobar la posibilidad de acreditar una asignatura optativa en alguna otra dependencia de la UNAM con

la cual se establezcan convenios académicos específicos.

Se tendrán entonces diferentes tipos de asignaturas optativas:

I. Asignaturas optativas generales de la Comunicación visual. Son asignaturas curriculares de áreas

distintas a la que se haya elegido, considerando también aquellas asignaturas obligatorias u optativas que se

imparten a nivel licenciatura en otros Centros, Escuelas y Facultades de la UNAM que a juicio del Consejo

Técnico complementan la formación profesional del estudiante en diseño y comunicación visual. Así, por

ejemplo, los estudiantes del área de Fotografía pueden cursar como optativa la asignatura Sistemas de

impresión editorial que forma parte de la estructura curricular del área de Diseño Editorial. Esta modalidad

amplía el grupo de posibilidades académicas sin aumentar horas profesor ni espacios necesarios puesto que

estas asignaturas ya se estarían impartiendo.

II. Asignaturas optativas monográficas. Se han propuesto Seminarios de investigación y Seminarios

de producción y experimentación en la Comunicación Visual. Esta modalidad permitirá abrir un espacio

académico a los contenidos específicos o especializados que en determinado momento produzcan un interés

inmediato; y provendrán de propuestas directas de los profesores. El contenido de estos seminarios puede

cambiar de un semestre a otro de acuerdo a los intereses de los profesores y a través de una comisión que dará

seguimiento a esta modalidad.

III. Asignaturas optativas específicas de la orientación profesional. Plantean contenidos particulares

que complementan a las asignaturas obligatorias y profundizan en aspectos relacionados con la investigación

y producción de la propia Orientación Profesional. Cada área ha propuesto algunas asignaturas que considera

importantes sin que formen parte de la estructura curricular obligatoria. Así, por ejemplo, será posible cursar

asignaturas optativas tales como Caligrafía, Historieta o Teoría del conocimiento.

Estas últimas modalidades (II y III) se impartirán los sábados en horarios que permitan seleccionar

distintas opciones para cumplir con la carga académica de 4 créditos por asignatura (si se trata de una

asignatura teórica los horarios serían de 9:00 a 11:00 o de 11:00 a 13:00, si se trata de asignaturas teórico

prácticas se tendrían horarios de 8:00 a 11:00 o de 11:00 a 14:00, finalmente si se tratara de asignaturas

prácticas los horarios serían de 7:00 a 11:00 o de 11:00 a 15:00, de este modo un estudiante podrá cursar por

ejemplo una asignatura optativa teórica de 9:00 a 11:00 y una asignatura optativa teórico-práctica de 11:00 a

14:00).

Es conveniente que para el mejor desarrollo profesional de algunas de las orientaciones se recomiende a

los estudiantes la asignatura optativa más adecuada, así como el mejor momento para cursarla. Por ejemplo

sería conveniente que las asignaturas Caligrafía I y II fueran cursadaa por los estudiantes de la orientación en

Simbología y diseño en soportes tridimensionales en los semestres V y VI. De igual modo para los semestres

VII y VIII se recomendaría al estudiante que cursara las asignaturas optativas Multimedia I y II.

Los grupos de asignaturas optativas pueden dividirse de acuerdo a las características de sus actividades: 1)

Investigación metodológica: Son aquellas en las que se realizan prioritariamente actividades de análisis,

investigación y discusión; y 2) Producción y experimentación: Son aquellas cuya predominante se refiere a la

producción, manipulación de materiales y desarrollo de habilidades propias del ejercicio de la comunicación

visual. Con el fin de que la currícula mantenga un equilibrio entre los conocimientos teóricos y los prácticos

se recomienda que el alumno elija para sus dos asignaturas optativas por semestre una de cada grupo.

Las materias optativas sólo pueden cursarse si se ha cumplido con el 90% de las asignaturas del área

básica. De acuerdo al plan de estudios pueden elegirse las asignaturas optativas a partir del 5º semestre. Se

publicará oportunamente un listado de las materias optativas abiertas para cada uno de los niveles. Es

importante hacer expresa la posibilidad de cursar como optativas las asignaturas obligatorias de otras

orientaciones distintas a la que se eligió. Para facilitar el tránsito entre orientaciones se presenta en el inciso

4.7 (pág. 105) una tabla que muestra el sistema de equivalencias específicas de cada una de las orientaciones

profesionales.

Para apoyar los proyectos de investigación de los Profesores de Carrera de Tiempo Completo y

procurarles un foro de difusión se integrarán dos asignaturas optativas denominadas Seminario de

investigación en la Comunicación Visual I y II; y Seminario de producción y experimentación en la

Comunicación Visual I y II. Estos seminarios pueden convertirse en asignaturas optativas específicas si el

contenido de la materia lo justifica a juicio de la Comisión de Trabajo Académico del Consejo Técnico.

Los contenidos temáticos de estos seminarios optativos serán propuestos por los profesores responsables

de impartirlos y deberán aportar nuevos conocimientos a la disciplina de la Comunicación Visual,

respondiendo a intereses y requerimientos de la comunidad académica en el contexto de la realidad nacional,

estos contenidos deberán renovarse en cada ciclo escolar.

Los profesores de Carrera de Tiempo Completo registrarán sus asignaturas, previa solicitud y

presentación de los contenidos en los plazos establecidos previos a la fecha de publicación de las asignaturas

optativas y con aprobación de la Comisión de Trabajo Académico del Consejo Técnico de la ENAP.

Habrá también cursos extracurriculares de carácter obligatorio para el mejor aprovechamiento del plan en

su conjunto. Estos son:

Idioma extranjero (inglés) (curso de un semeste)

Idioma extranjero (francés) (curso de un semestre)

Redacción y análisis de textos I y II

Seminario de orientación profesional (curso intersemestral)

Los cursos extracurriculares de idiomas extranjeros constituyen un requisito con reconocimiento

académico aunque no representan valor en créditos en la estructura general del plan de estudios y se

consignarán de ese modo en el historial académico. El estudiante debe comprobar poseer conocimientos

generales de traducción sobre un idioma extranjero ( inglés o francés) y esta verificación se hará a través de

un examen del Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE) que podrá ofrecerse en la propia ENAP

con el respaldo del CELE.

En términos similares el estudiante debe poseer conocimientos de redacción ya que constituye un

requisito para cursar Seminario de titulación . Estos conocimientos podrán verificarse a través de la

aprobación de los cursos Redacción y análisis de textos I y II o a través de un examen específico. Estos cursos

se impartirán permanentemente en las instalaciones de la ENAP y los estudiantes podrán inscribirse a ellos al

inicio del cada ciclo académico a partir del primer semestre de la licenciatura. El exaémen específico podrá

presentarse al finalizar cada semestre.

En los periodos intersemestrales e interanuales se instrumentará un seminario de orientación profesional

que ayude al estudiante a elegir la orientación más adecuada de acuerdo a sus habilidades, capacidades,

intereses, etc. La asistencia y participación en dicho seminario será uno de los elementos a tomar en cuenta

para la asignación en la orientación profesional elegida.

3.2. Criterio de secuencialidad

Se atiende a un criterio secuencial que en términos generales va de los conocimientos básicos a los

conocimientos especializados, de los conocimientos generales a los conocimientos específicos, de lo más

riguroso y estructurado (producto de la experiencia profesional y académica generada por la propia disciplina

profesional) a lo más libre y flexible (producto de los intereses e inquietudes de los propios estudiantes): El

criterio secuencial va de lo más sencillo a lo más complejo.

Conocimientos básicos -> Conocimientos especializados

Conocimientos generales -> Conocimientos específicos

Mayor rigor -> Mayor flexibilidad

Conocimientos, habilidades y actitudes menos complejas -> más complejas

Se atiende a una vinculación vertical con objetivos intermedios expresados según un esquema de etapas

definidas de manera: a) Autónoma, en función del nivel cursado, y b) Preparatoria, en función del nivel

siguiente. Se plantea entonces que cada etapa considere objetivos que describan resultados evaluables tanto en

términos de logros concretos, como de la capacidad para enfrentar los cursos que siguen.

Se atiende a una vinculación horizontal que busca articular las diferentes disciplinas estudiadas

simultáneamente de manera equilibrada de modo que en cada asignatura de cada nivel se establezcan

relaciones de complemento y apoyo mutuo con las demás asignaturas que se imparten en ese mismo nivel.

Se establece como requisito para inscribirse a quinto semestre y elegir orientación profesional haber

acreditado al menos el 90% de las asignaturas correspondientes al nivel básico. En todo caso la seriación de

asignaturas deberá ser respetada de manera que, por ejemplo, no es posible inscribirse a la asignatura Diseño

V si no se ha acreditado la asignatura Diseño IV.

3.3Estructura y distribución por semestres

SEMESTRES I, II, III y IV: NIVEL BÁSICO

Asignaturas que abarcan conocimientos indispensables y la formación académica fundamental que permite al

estudiante acceder al nivel profesional.

Horas:

PRIMER SEMESTRE Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas 1. Arte antiguo 3 6 3 -

2. Dibujo I 6 9 3 3

3. Diseño I 6 9 3 3

4. Factores humanos para la comunicación visual I 2 4 2 -

5. Fotografía I 6 9 3 3

6. Geometría I 3 4 1 2

7. Metodología de la investigación I 3 4 1 2

8. Técnicas de representación gráfica I 3 3 - 3

9. Teoría del arte I 2 4 2 -

10. Tipografía I 3 3 - 3

Total Primer Semestre 37 hrs/sem. 55 créditos

37 total de horas en el semestre I

55 créditos es equivalente al 12.8% del total de la carrera

Horas:

SEGUNDO SEMESTRE Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

11. Arte precolombino 3 6 3 -

12. Dibujo II 6 9 3 3

13. Diseño II 6 9 3 3

14. Factores humanos para la comunicación visual II 2 4 2 -

15. Fotografía II 6 9 3 3

16. Geometría II 3 4 1 2

17. Metodología de la investigación II 3 4 1 2

18. Técnicas de representación gráfica II 3 3 - 3

19. Teoría del arte II 2 4 2 -

20. Tipografía II 3 3 - 3

Total Segundo Semestre 37 hrs/sem. 55 créditos

37 total de horas en el semestre II

55 créditos es equivalente al 12.82% del total de la carrera.

El esquema para los semestres I y II consideraría un total de 37 horas a la semana en un horario regular en

promedio de 8:00 a 14:00 hrs de lunes a sábado para el turno matutino y de 16:00 a 22:00 de lunes a viernes y

de 8:00 a 14:00 hrs los sábados para el turno vespertino (6 hrs. diarias x 6 días = 36 hrs. Semanales )

EL TOTAL DE CRÉDITOS EN EL PRIMER AÑO ES DE 110, EQUIVALENTE AL 25.64% DEL

TOTAL DE CRÉDITOS DE LA CARRERA.

Horas:

TERCER SEMESTRE Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

21. Arte de la edad media y renacimiento 3 6 3 -

22. Dibujo III 6 9 3 3

23. Diseño III 6 9 3 3

24. Fotografía III 6 9 3 3

25. Geometría III 3 4 1 2

26. Introducción a la tecnología digital I 3 4 1 2

27. Técnicas de representación gráfica III 3 3 - 3

28. Técnicas y sistemas de impresión I 4 6 2 2

29. Teoría de la imagen I 3 6 3 -

Total Tercer Semestre 37 hrs/sem. 56 créditos

37 total de horas en el semestre III

56 créditos es equivalente al 13.05% del total de la carrera

Horas:

CUARTO SEMESTRE Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

30. Arte barroco y virreinal 3 6 3 -

31. Dibujo IV 6 9 3 3

32. Diseño IV 6 9 3 3

33. Fotografía IV 6 9 3 3

34. Geometría IV 3 4 1 2

35. Introducción a la tecnología digital II 3 4 1 2

36. Técnicas de representación gráfica IV 3 3 - 3

37. Técnicas y sistemas de impresión II 4 6 2 2

38. Teoría de la imagen II 3 6 3 -

Total Cuarto Semestre 37 hrs/sem. 56 créditos

37 total de horas en el semestre IV

56 créditos es equivalente al 13.05% del total de la carrera

El esquema para los semestres III y IV consideraría un total de 37 horas a la semana en un horario regular en

promedio de 8:00 a 14:00 hrs de lunes a sábados para el turno matutino y de 16:00 a 22:00 de lunes a viernes

y de 8:00 a 14:00 hrs los sábados para el turno vespertino ( 6 hrs. diarias x 6 días = 36 hrs. Semanales )

EL TOTAL DE CRÉDITOS EN EL SEGUNDO AÑO ES DE 112, EQUIVALENTE AL 26.1% DEL

TOTAL DE CRÉDITOS DE LA CARRERA.

EL TOTAL DE CRÉDITOS EN EL NIVEL BÁSICO (PRIMERO Y SEGUNDO

AÑO) ES DE 222, EQUIVALENTE AL 51.74% DEL TOTAL DE CRÉDITOS DE

LA CARRERA.

SEMESTRES V, VI, VII y VIII: NIVEL PROFESIONAL Partiendo del Nivel Básico, en el Nivel Profesional se desarrollan los conocimientos, capacidades, habilidades

y actitudes específicas de la actividad profesional.

A PARTIR DEL QUINTO SEMESTRE SE INICIA EL NIVEL PROFESIONAL Y LA

ESTRUCTURA ACADÉMICA CONTEMPLA LAS SIGUIENTES CINCO ORIENTACIONES

PROFESIONALES:

1. ORIENTACIÓN EN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

Horas:

QUINTO SEMESTRE (Aud. y M.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas 39. Arte del siglo XIX al XX 3 6 3 -

40. Animación I 4 4 - 4

41. Animación digital I 4 4 - 4

42. Dirección de arte I 4 6 2 2

43. Economía, administración y mercadotecnia I 2 4 2 -

44. Multimedia I 6 8 2 4

45. Producción audiovisual I 6 9 3 3

46. Teoría e historia de los sistemas audiovisuales I 3 6 3 -

47. Optativa I 2-4 4

48. Optativa I 2-4 4

Total Quinto Semestre 36-40 hrs/sem. 55 créditos

36-40 total de horas en el semestre V

55 créditos es equivalente al 12.82 % del total de la carrera

Horas:

SEXTO SEMESTRE (Aud. y M.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

49. Arte contemporáneo 3 6 3 -

50. Animación II 4 4 - 4

51. Animación digital II 4 4 - 4

52. Dirección de arte II 4 6 2 2

53. Economía, administración y mercadotecnia II 2 4 2 -

54. Multimedia II 6 8 2 4

55. Producción audiovisual II 6 9 3 3

56. Teoría e historia de los sistemas audiovisuales II 3 6 3 -

57. Optativa II 2-4 4

58. Optativa II 2-4 4

Total Sexto Semestre 36-40 hrs/sem. 55 créditos

36-40 total de horas en el semestre VI

55 créditos es equivalente al 12.82 % del total de la carrera

El esquema para los semestres V y VI de la orientación en audiovisual y multimedia consideraría un máximo

de 40 horas a la semana en un horario regular en promedio de 8:00 a 14:30 hrs de lunes a sábados para el

turno matutino y de 16:00 a 22:30 de lunes a viernes y de 8:00 a 14:30 hrs los sábados para el turno

vespertino (6.5 hrs. diarias x 6 días = 39 hrs.)

Horas:

SÉPTIMO SEMESTRE (Aud. y M.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

59. Análisis de la profesión en la realidad nacional I 3 4 1 2

60. Dirección de arte III 4 6 2 2

61. Medios de Comunicación I 3 4 1 2

62. Multimedia III 6 8 2 4

63. Producción audiovisual III 6 9 3 3

64. Optativa I 2-4 4

65. Optativa I 2-4 4

Total Séptimo Semestre 26-30 hrs/sem. 39 créditos

26-30 total de horas en el semestre VII

39 créditos es equivalente al 9.09 % del total de la carrera

Horas:

OCTAVO SEMESTRE (Aud. y M.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

66. Análisis de la profesión en la realidad nacional II 3 4 1 2

67. Dirección de arte IV 4 6 2 2

68. Medios de comunicación II 3 4 1 2

69. Multimedia IV 6 8 2 4

70. Producción audiovisual IV 6 9 3 3

71. Optativa II 2-4 4

72. Optativa II 2-4 4

Total Octavo Semestre 26-30 hrs/sem. 39 créditos

26-30 total de horas en el semestre VIII

39 créditos es equivalente al 9.09 % del total de la carrera

El esquema para los semestres VII y VIII de la orientación en audiovisual y multimedia consideraría un

máximo de 30 horas a la semana en un horario regular en promedio de 8:00 a 13:00 hrs de lunes a sábados

para el turno matutino y de 16:00 a 21:00 de lunes a viernes y de 8:00 a 13:00 hrs los sábados para el turno

vespertino (6 hrs. diarias x 5 días = 30 hrs.)

SEMESTRE IX: NIVEL CONCLUSIVO Horas:

NOVENO SEMESTRE (Aud. y M.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

73. Gestión de la actividad profesional 4 6 2 2

74. Seminario de titulación 3 4 1 2

75. Taller integral de investigación y producción 6 9 3 3

Total Noveno Semestre 13 hrs/sem. 19 créditos

13 total de horas en el semestre IX

19 créditos es equivalente al 4.42 % del total de la carrera

Finalmente el esquema para el semestre IX consideraría 13 horas a la semana en un horario regular en

promedio de lunes a viernes de 9:00 a 12:00 hrs para el turno matutino y de 17:00 a 20:00 para el turno

vespertino. Fundamentalmente para la asistencia a trabajos de asesoría y tutoría. El objetivo principal de este

semestre es dedicar la mayor parte del tiempo a la terminación de la investigación conclusiva que permita al

estudiante obtener su titulación.

2. ORIENTACIÓN EN DISEÑO EDITORIAL

Horas:

QUINTO SEMESTRE (Diseño Ed.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

39. Arte del siglo XIX al XX 3 6 3 -

40. Autoedición I 6 8 2 4

41. Economía, administración y mercadotecnia I 2 4 2

42. Laboratorio de diseño editorial I 6 8 2 4

43. Lectura, imaginación y creatividad I 3 6 3 -

44. Morfología para el diseño I 3 4 1 2

45. Sistemas de impresión editorial I 6 6 - 6

46. Optativa I 2-4 4

47. Optativa I 2-4 4

Total Quinto Semestre 33-37 hrs/sem. 50 créditos

33-37 total de horas en el semestre V

50 créditos es equivalente al 11.65% del total de la carrera

Horas:

SEXTO SEMESTRE (Diseño Ed.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas 48. Arte contemporáneo 3 6 3 -

49. Autoedición II 6 8 2 4

50. Economía, administración y mercadotecnia II 2 4 2 -

51. Laboratorio de diseño editorial II 6 8 2 4

52. Lectura, imaginación y creatividad II 3 6 3 -

53. Morfología para el diseño II 3 4 1 2

54. Sistemas de impresión editorial II 6 6 - 6

55. Optativa II 2-4 4

56. Optativa II 2-4 4

Total Sexto Semestre 33-37 hrs/sem. 50 créditos

33-37 total de horas en el semestre VII

50 créditos es equivalente al 11.65% del total de la carrera

El esquema para los semestres V y VI de la orientación en diseño editorial consideraría un máximo de 37

horas a la semana en un horario regular en promedio de 8:00 a 14:00 hrs de lunes a sábados para el turno

matutino y de 16:00 a 22:00 de lunes a viernes y de 8:00 a 14:00 hrs los sábados para el turno vespertino (6

hrs. diarias x 6 días = 36 hrs.)

Horas:

SÉPTIMO SEMESTRE (Diseño Ed.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

57. Análisis de la profesión en la realidad nacional I 3 4 1 2

58. Autoedición III 6 8 2 4

59. Laboratorio de diseño editorial III 6 8 2 4

60. Medios de comunicación I 3 4 1 2

61. Taller de serigrafía I 6 6 - 6

62. Teoría e historia del diseño I 3 6 3 -

63. Optativa I 2-4 4

64. Optativa I 2-4 4

Total Séptimo Semestre 31-35 hrs/sem. 44 créditos

31-35 total de horas en el semestre VII

44 créditos es equivalente al 10.25% del total de la carrera

Horas:

OCTAVO SEMESTRE (Diseño Ed.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

65. Análisis de la profesión en la realidad nacional II 3 4 1 2

66. Autoedición IV 6 8 2 4

67. Laboratorio de diseño editorial IV 6 8 2 4

68. Medios de comunicación II 3 4 1 2

69. Taller de serigrafía II 6 6 - 6

70. Teoría e historia del diseño II 3 6 3 -

71. Optativa II 2-4 4

72. Optativa II 2-4 4

Total Octavo Semestre 31-35 hrs/sem. 44 créditos

31-35 total de horas en el semestre VIII

44 créditos es equivalente al 10.25% del total de la carrera

El esquema para los semestres VII y VIII de la orientación en diseño editorial consideraría un máximo de 35

horas a la semana en un horario regular en promedio de 8:00 a 14:00 hrs de lunes a sábados para el turno

matutino y de 16:00 a 22:00 de lunes a viernes y de 8:00 a 14:00 hrs los sábados para el turno vespertino (6

hrs. diarias x 6 días = 36 hrs.)

SEMESTRE IX: NIVEL CONCLUSIVO Horas:

NOVENO SEMESTRE (Diseño Ed. ) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

73. Gestión de la actividad profesional 4 6 2 2

74. Seminario de titulación 3 4 1 2

75. Taller integral de investigación y producción 6 9 3 3

Total Noveno Semestre 13 hrs/sem. 19 créditos

13 total de horas en el semestre IX

19 créditos es equivalente al 4.42% del total de la carrera

Finalmente el esquema para el semestre IX consideraría 13 horas a la semana en un horario regular en

promedio de lunes a viernes de 9:00 a 12:00 hrs para el turno matutino y de 17:00 a 20:00 para el turno

vespertino. Fundamentalmente para la asistencia a trabajos de asesoría y tutoría. El objetivo principal de este

semestre es dedicar la mayor parte del tiempo a la terminación de la investigación conclusiva que permita al

estudiante obtener su titulación.

3. ORIENTACIÓN EN FOTOGRAFÍA

Horas:

QUINTO SEMESTRE (Fotog.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

39. Arte del siglo XIX al XX 3 6 3 -

40. Economía, administración y mercadotecnia I 2 4 2 -

41. Fotografía digital I 6 8 2 4

42. Fotografía especializada I 6 9 3 3

43. Fotografía experimental I 5 7 2 3

44. Iluminación I 4 6 2 2

45. Teoría e historia de la fotografía I 3 6 3 -

46. Optativa I 2-4 4

47. Optativa I 2-4 4

Total Quinto Semestre 33-37 hrs/sem. 54 créditos

33-37 total de horas en el semestre V

54 créditos es equivalente al 12.58% del total de la carrera.

Horas:

SEXTO SEMESTRE (Fotog.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

48. Arte contemporáneo 3 6 3 -

49. Economía, administración y mercadotecnia II 2 4 2 -

50. Fotografía digital II 6 8 2 4

51. Fotografía especializada II 6 9 3 3

52. Fotografía experimental II 5 7 2 3

53. Iluminación II 4 6 2 2

54. Teoría e historia de la fotografía II 3 6 3 -

55. Optativa II 2-4 4

56. Optativa II 2-4 4

Total Sexto Semestre 33-37 hrs/sem. 54 créditos

33-37 total de horas en el semestre VI

54 créditos es equivalente al 12.58% del total de la carrera.

El esquema para los semestres V y VI de la orientación en fotografía consideraría un máximo de 37 horas a la

semana en un horario regular en promedio de 8:00 a 14:00 hrs de lunes a sábados para el turno matutino y de

16:00 a 22:00 de lunes a viernes y de 9:00 a 14:00 hrs los sábados para el turno vespertino (6 hrs. diarias x 6

días = 36 hrs.)

Horas:

SÉPTIMO SEMESTRE (Fotog.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

57. Análisis de la profesión en la realidad nacional I 3 4 1 2

58. Fotografía digital III 6 8 2 4

59. Fotografía especializada III 6 9 3 3

60. Fotografía experimental III 5 7 2 3

61. Medios de comunicación I 3 4 1 2

62. Optativa I 2-4 4

63. Optativa I 2-4 4

Total Séptimo Semestre 27-31 hrs/sem. 40 créditos

27-31 total de horas en el semestre VII

40 créditos es equivalente al 9.32% del total de la carrera.

Horas:

OCTAVO SEMESTRE (Fotog.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

64. Análisis de la profesión en la realidad nacional II 3 4 1 2

65. Fotografía digital IV 6 8 2 4

66. Fotografía especializada IV 6 9 3 3

67. Fotografía experimental IV 5 7 2 3

68. Medios de comunicación II 3 4 1 2

69. Optativa II 2-4 4

70. Optativa II 2-4 4

Total Octavo Semestre 27-31 hrs/sem. 40 créditos

27-31 total de horas en el semestre VIII

40 créditos es equivalente al 9.32% del total de la carrera.

El esquema para los semestres VII y VIII de la orientación en fotografía consideraría un máximo de 31 horas

a la semana en un horario regular en promedio de 8:00 a 13:00 hrs de lunes a sábados para el turno matutino y

de 16:00 a 21:00 de lunes a viernes y de 8:00 a 13:00 hrs los sábados para el turno vespertino (5.hrs. diarias x

6 días = 30 hrs.)

SEMESTRE IX: NIVEL CONCLUSIVO Horas:

NOVENO SEMESTRE (Fotog.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

71. Gestión de la actividad profesional 4 6 2 2

72. Seminario de titulación 3 4 1 2

73. Taller integral de investigación y producción 6 9 3 3

Total Noveno Semestre 13 hrs/sem. 19 créditos

12 total de horas en el semestre IX

17 créditos es equivalente al 4.42% del total de la carrera

Finalmente el esquema para el semestre IX consideraría 12 horas a la semana en un horario regular en

promedio de lunes a viernes de 9:00 a 12:00 hrs para el turno matutino y de 17:00 a 20:00 para el turno

vespertino. Fundamentalmente para la asistencia a trabajos de asesoría y tutoría. El objetivo principal de este

semestre es dedicar la mayor parte del tiempo a la terminación de la investigación conclusiva que permita al

estudiante obtener su titulación.

4. ORIENTACIÓN EN ILUSTRACIÓN

Horas:

QUINTO SEMESTRE (Ilust.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

39. Arte del siglo XIX al XX 3 6 3 -

40. Dibujo V 6 9 3 3

41. Economía, administración y mercadotecnia I 2 4 2 -

42. Ilustración I 6 8 2 4

43. Ilustración digital I 6 8 2 4

44. Ilustración tridimensional I 4 4 - 4

45. Teoría e historia de la ilustración I 3 6 3 -

46. Optativa I 2-4 4 créditos

47. Optativa I 2-4 4 créditos

Total Quinto Semestre 34-38 hrs/sem. 53 créditos

34-38 total de horas en el semestre V

53 créditos es equivalente al 12.35% del total de la carrera.

Horas:

SEXTO SEMESTRE (Ilust.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

48. Arte contemporáneo 3 6 3 -

49. Dibujo VI 6 9 3 3

50. Economía, administración y mercadotecnia II 2 4 2 -

51. Ilustración II 6 8 2 4

52. Ilustración digital II 6 8 2 4

53. Ilustración tridimensional II 4 4 - 4

54. Teoría e historia de la ilustración II 3 6 3 -

55. Optativa II 2-4 4

56. Optativa II 2-4 4

Total Sexto Semestre 34-38 hrs/sem. 53 créditos

34-38 total de horas en el semestre VI

53 créditos es equivalente al 12.35% del total de la carrera.

El esquema para los semestres V y VI de la orientación en ilustración consideraría un máximo de 38 horas a

la semana en un horario regular en promedio de 8:00 a 14:30 hrs de lunes a sábados para el turno matutino y

de 16:00 a 22:30 de lunes a viernes y de 8:00 a 14:00 hrs los sábados para el turno vespertino (6.5 .hrs. diarias

x 6 días = 39 hrs.)

Horas:

SÉPTIMO SEMESTRE (Ilust.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

57. Análisis de la profesión en la realidad nacional I 3 4 1 2

58. Dibujo VII 6 9 3 3

59. Ilustración III 6 8 2 4

60. Ilustración digital III 6 8 2 4

61. Medios de comunicación I 3 4 1 2

62. Optativa I 2-4 4

63. Optativa I 2-4 4

Total Séptimo Semestre 28-32 hrs/sem. 41 créditos

28-32 total de horas en el semestre VII

41 créditos es equivalente al 9.55% del total de la carrera.

Horas:

OCTAVO SEMESTRE (Ilust.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

64. Análisis de la profesión en la realidad nacional II 3 4 1 2

65. Dibujo VIII 6 9 3 3

66. Ilustración IV 6 8 2 4

67. Ilustración digital IV 6 8 2 4

68. Medios de comunicación II 3 4 1 2

69. Optativa II 2-4 4

70. Optativa II 2-4 4

Total Octavo Semestre 28-32 hrs/sem. 41 créditos

28-32 total de horas en el semestre VIII

41 créditos es equivalente al 9.55% del total de la carrera.

El esquema para los semestres VII y VIII de la orientación en ilustración consideraría un máximo de 32 horas

a la semana en un horario regular en promedio de 8:00 a 13:30 hrs de lunes a sábados para el turno matutino y

de 16:00 a 21:30 de lunes a viernes y de 8:00 a 13:30 hrs los sábados para el turno vespertino (5.5 hrs. diarias

x 6 días = 33 hrs.)

SEMESTRE IX: NIVEL CONCLUSIVO Horas:

NOVENO SEMESTRE (Ilust.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

71. Gestión de la actividad profesional 4 6 2 2

72. Seminario de titulación 3 4 1 2

73. Taller integral de investigación y producción 6 9 3 3

Total Noveno Semestre 13 hrs/sem. 19 créditos

13 total de horas en el semestre IX

19 créditos es equivalente al 4.42% del total de la carrera

Finalmente el esquema para el semestre IX consideraría 12 horas a la semana en un horario regular en

promedio de lunes a viernes de 9:00 a 12:00 hrs para el turno matutino y de 17:00 a 20:00 para el turno

vespertino. Fundamentalmente para la asistencia a trabajos de asesoría y tutoría. El objetivo principal de este

semestre es dedicar la mayor parte del tiempo a la terminación de la investigación conclusiva que permita al

estudiante obtener su titulación.

5. ORIENTACIÓN EN SIMBOLOGÍA Y DISEÑO EN SOPORTES

TRIDIMENSIONALES

Horas:

QUINTO SEMESTRE (Simbol.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

39. Arte del siglo XIX al XX 3 6 3 -

40. Diseño V 6 9 3 3

41. Diseño digital I 6 8 2 4

42. Economía, administración y mercadotecnia I 2 4 2 -

43. Envase y embalaje I 4 4 - 4

44. Morfología para el diseño I 3 4 1 2

45. Sistemas de impresión en soportes tridimensionales I/6 6 - 6

46. Optativa I 2-4 4

Total Quinto Semestre 32-34 hrs/sem. 45 créditos

32-34 total de horas en el semestre V

45 créditos es equivalente al 10.48% del total de la carrera.

Horas:

SEXTO SEMESTRE (Simbol.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

47. Arte contemporáneo 3 6 3 -

48. Diseño VI 6 9 3 3

49. Diseño digital II 6 8 2 4

50. Economía, administración y mercadotecnia II 2 4 2 -

51. Envase y embalaje II 4 4 - 4

52. Morfología para el diseño II 3 4 1 2

53. Sistemas de impresión en soportes tridimensionales II/6 6 - 6

54. Optativa II 2-4 4

Total Sexto Semestre 32-34 hrs/sem. 45 créditos

32-34 total de horas en el semestre VI

45 créditos es equivalente al 10.48% del total de la carrera.

El esquema para los semestres V y VI de la orientación en simbología y diseño en soportes tridimensionales

consideraría un máximo de 34 horas a la semana en un horario regular en promedio de 8:00 a 14:30 hrs de

lunes a sábados para el turno matutino y de 16:00 a 22:30 de lunes a viernes y de 8:00 a 14:30 hrs los sábados

para el turno vespertino (6.5 hrs. diarias x 6 días = 39 hrs.)

Horas:

SÉPTIMO SEMESTRE (Simbol.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

55. Análisis de la profesión en la realidad nacional I 3 4 1 2

56. Diseño VII 6 9 3 3

57. Diseño digital III 6 8 2 4

58. Envase y embalaje III 4 4 - 4

59. Medios de comunicación I 3 4 1 2

60. Taller de serigrafía I 6 6 - 6

61. Teoría e historia del diseño I 3 6 3 -

62. Optativa I 2-4 4

63. Optativa I 2-4 4

Total Séptimo Semestre 35-39 hrs/sem. 49 créditos

35-39 total de horas en el semestre VII

49 créditos es equivalente al 11.42% del total de la carrera.

Horas:

OCTAVO SEMESTRE (Simbol.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

64. Análisis de la profesión en la realidad nacional II 3 4 1 2

65. Diseño VIII 6 9 3 3

66. Diseño digital IV 6 8 2 4

67. Envase y embalaje IV 4 4 - 4

68. Medios de comunicación II 3 4 1 2

69. Taller de serigrafía II 6 6 - 6

70. Teoría e historia del diseño II 3 6 3 -

71. Optativa II 2-4 4

72. Optativa II 2-4 4

Total Octavo Semestre 35-39 hrs/sem. 49 créditos

35-39 total de horas en el semestre VIII

49 créditos es equivalente al 11.42% del total de la carrera.

El esquema para los semestres VII y VIII de la orientación en simbología y diseño en soportes

tridimensionales consideraría un máximo de 39 horas a la semana en un horario regular en promedio de 8:00 a

14:30 hrs de lunes a sábados para el turno matutino y de 16:00 a 22:30 de lunes a viernes y de 8:00 a 14:30

hrs los sábados para el turno vespertino (6.5 hrs. diarias x 6 días = 39 hrs.)

SEMESTRE IX: NIVEL CONCLUSIVO Horas:

NOVENO SEMESTRE (Simbol.) Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

73. Gestión de la actividad profesional 4 6 2 2

74. Seminario de titulación 3 4 1 2

75. Taller integral de investigación y producción 6 9 3 3

Total Noveno Semestre 13 hrs/sem. 19 créditos

13 total de horas en el semestre IX

19 créditos es equivalente al 4.42% del total de la carrera

Finalmente el esquema para el semestre IX consideraría 12 horas a la semana en un horario regular en

promedio de lunes a viernes de 9:00 a 12:00 hrs para el turno matutino y de 17:00 a 20:00 para el turno

vespertino. Fundamentalmente para la asistencia a trabajos de asesoría y tutoría. El objetivo principal de este

semestre es dedicar la mayor parte del tiempo a la terminación de la investigación conclusiva que permita al

estudiante obtener su titulación.

3.4 Relación total de asignaturas

En síntesis en la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual se tendrían un total de 181 asignaturas de las

cuales 131 son asignaturas curriculares y 52 son asignaturas optativas (en los planes de estudio vigentes se

tienen actualmente 138 asignaturas: 50 asignaturas curriculares más 21 asignaturas optativas en

Comunicación Gráfica y 67 asignaturas en Diseño Gráfico).

En seguida se presenta alfabéticamente una relación total de las 131 asignaturas curriculares obligatorias en

alguna de las cinco orientaciones profesionales, el número de horas a la semana y los créditos asignados de

acuerdo al número de horas teóricas y prácticas que corresponden en cada caso:

ASIGNATURAS CURRICULARES OBLIGATORIAS

NUEVE SEMESTRES Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

1. Análisis de la profesión en la realidad nacional I 3 4 1 2

2. Análisis de la profesión en la realidad nacional II 3 4 1 2

3. Animación I 4 4 - 4

4. Animación II 4 4 - 4

5. Animación digital I 4 4 - 4

6. Animación digital II 4 4 - 4

7. Arte antiguo 3 6 3 -

8. Arte barroco y virreinal 3 6 3 -

9. Arte contemporáneo 3 6 3 -

10. Arte de la edad media y el renacimiento 3 6 3 -

11. Arte del siglo XIX al XX 3 6 3 -

12. Arte precolombino 3 6 3 -

13. Autoedición I 6 8 2 4

14. Autoedición II 6 8 2 4

15. Autoedición III 6 8 2 4

16. Autoedición IV 6 8 2 4

17. Dibujo I 6 9 3 3

18. Dibujo II 6 9 3 3

19. Dibujo III 6 9 3 3

20. Dibujo IV 6 9 3 3

21. Dibujo V 6 9 3 3

22. Dibujo VI 6 9 3 3

23. Dibujo VII 6 9 3 3

24. Dibujo VIII 6 9 3 3

25. Dirección de arte I 4 6 2 2

26. Dirección de arte II 4 6 2 2

27. Dirección de arte III 4 6 2 2

28. Dirección de arte IV 4 6 2 2

29. Diseño I 6 9 3 3

30. Diseño II 6 9 3 3

31. Diseño III 6 9 3 3

32. Diseño IV 6 9 3 3

33. Diseño V 6 9 3 3

34. Diseño VI 6 9 3 3

35. Diseño VII 6 9 3 3

36. Diseño VIII 6 9 3 3

37. Diseño digital I 6 8 2 4

38. Diseño digital II 6 8 2 4

39. Diseño digital III 6 8 2 4

40. Diseño digital IV 6 8 2 4

41. Economía, administración y mercadotecnia I 2 4 2 -

42. Economía, administración y mercadotecnia II 2 4 2 -

43. Envase y embalaje I 4 4 - 4

44. Envase y embalaje II 4 4 - 4

45. Envase y embalaje III 4 4 - 4

46. Envase y embalaje IV 4 4 - 4

47. Factores humanos para la comunicación visual I 2 4 2 -

48. Factores humanos para la comunicación visual II 2 4 2 -

49. Fotografía I 6 9 3 3

50. Fotografía II 6 9 3 3

51. Fotografía III 6 9 3 3

52. Fotografía IV 6 9 3 3

53. Fotografía digital I 6 8 2 4

54. Fotografía digital II 6 8 2 4

55. Fotografía digital III 6 8 2 4

56. Fotografía digital IV 6 8 2 4

57. Fotografía especializada I 6 9 3 3

58. Fotografía especializada II 6 9 3 3

59. Fotografía especializada III 6 9 3 3

60. Fotografía especializada IV 6 9 3 3

61. Fotografía experimental I 5 7 2 3

62. Fotografía experimental II 5 7 2 3

63. Fotografía experimental III 5 7 2 3

64. Fotografía experimental IV 5 7 2 3

65. Gestión de la actividad profesional 4 6 1 3

66. Geometría I 3 4 1 2

67. Geometría II 3 4 1 2

68. Geometría III 3 4 1 2

69. Geometría IV 3 4 1 2

70. Iluminación I 4 6 2 2

71. Iluminación II 4 6 2 2

72. Ilustración I 6 8 2 4

73. Ilustración II 6 8 2 4

74. Ilustración III 6 8 2 4

75. Ilustración IV 6 8 2 4

76. Ilustración digital I 6 8 2 4

77. Ilustración digital II 6 8 2 4

78. Ilustración digital III 6 8 2 4

79. Ilustración digital IV 6 8 2 4

80. Ilustración tridimensional I 4 4 - 4

81. Ilustración tridimensional II 4 4 - 4

82. Introducción a la tecnología digital I 3 4 1 2

83. Introducción a la tecnología digital II 3 4 1 2

84. Laboratorio de diseño editorial I 6 8 2 4

85. Laboratorio de diseño editorial II 6 8 2 4

86. Laboratorio de diseño editorial III 6 8 2 4

87. Laboratorio de diseño editorial IV 6 8 2 4

88. Lectura, imaginación y creatividad I 3 6 3 -

89. Lectura, imaginación y creatividad II 3 6 3 -

90. Metodología de la investigación I 3 4 1 2

91. Metodología de la investigación II 3 4 1 2

92. Medios de comunicación I 3 4 1 2

93. Medios de comunicación II 3 4 1 2

94. Morfología para el diseño I 3 4 1 2

95. Morfología para el diseño II 3 4 1 2

96. Multimedia I 6 8 2 4

97. Multimedia II 6 8 2 4

98. Multimedia III 6 8 2 4

99. Multimedia IV 6 8 2 4

100. Producción audiovisual I 6 9 3 3

101. Producción audiovisual II 6 9 3 3

102. Producción audiovisual III 6 9 3 3

103. Producción audiovisual IV 6 9 3 3

104. Seminario de titulación 3 4 1 2

105. Sistemas de impresión editorial I 6 6 - 6

106. Sistemas de impresión editorial II 6 6 - 6

107. Sistemas de imp. en soportes tridimensionales I 6 6 - 6

108. Sistemas de imp. en soportes tridimensionales II6 6 - 6

109. Taller de serigrafía I 6 6 - 6

110. Taller de serigrafía II 6 6 - 6

111. Taller integral de investigación y producción 6 9 3 3

112. Técnicas de representación gráfica I 3 3 - 3

113. Técnicas de representación gráfica II 3 3 - 3

114. Técnicas de representación gráfica III 3 3 - 3

115. Técnicas de representación gráfica IV 3 3 - 3

116. Técnicas y sistemas de impresión I 4 6 2 2

117. Técnicas y sistemas de impresión II 4 6 2 2

118. Teoría de la imagen I 3 6 3 -

119. Teoría de la imagen II 3 6 3 -

120. Teoría del arte I 2 4 2 -

121. Teoría del arte II 2 4 2 -

122. Teoría e historia de los sistemas audiovisuales I 3 6 3 -

123. Teoría e historia de los sistemas audiovisuales II3 6 3 -

124. Teoría e historia del diseño I 3 6 3 -

125. Teoría e historia del diseño II 3 6 3 -

126. Teoría e historia de la fotografía I 3 6 3 -

127. Teoría e historia de la fotografía II 3 6 3 -

128. Teoría e historia de la ilustración I 3 6 3 -

129. Teoría e historia de la ilustración II 3 6 3 -

130. Tipografía I 3 3 - 3

131. Tipografía II 3 3 - 3

En seguida se presenta alfabeticamente una relación total de las 52 asignaturas curriculares optativas, el

número de horas a la semana y los créditos asignados de acuerdo al número de horas teóricas y prácticas que

corresponden en cada caso:

ASIGNATURAS OPTATIVAS

A ELEGIR A PARTIR DEL V SEMESTRE Hrs/Semana Créd. Teóricas Prácticas

1. Animación III 4 4 - 4

2. Animación IV 4 4 - 4

3. Animación digital III 4 4 - 4

4. Animación digital IV 4 4 - 4

5. Caligrafía I 4 4 - 4

6. Caligrafía II 4 4 - 4

7. Caricatura I 3 4 1 2

8. Caricatura II 3 4 1 2

9. Ciencia y tecnología para la com. visual I 3 4 1 2

10. Ciencia y tecnología para la com. visual II 3 4 1 2

11. Creatividad I 3 4 1 2

12. Creatividad II 3 4 1 2

13. Curso monográfico de teoría e historia del arte 2 4 2 -

14. Diseño de alfabetos I 4 4 - 4

15. Diseño de alfabetos II 4 4 - 4

16. Estrategia de medios I 3 4 1 2

17. Estrategia de medios II 3 4 1 2

18. Fotografía cinematográfica I 4 4 - 4

19. Fotografía cinematográfica II 4 4 - 4

20. Historia del libro I 2 4 2 -

21. Historia del libro II 2 4 2 -

22. Historieta I 3 4 1 2

23. Historieta II 3 4 1 2

24. Imagen y sociedad 2 4 2 -

25. Ingeniería con papel I 3 4 1 2

26. Ingeniería con papel II 3 4 1 2

27. Procesos de comunicación I 3 4 1 2

28. Procesos de comunicación II 3 4 1 2

29. Psicología para la comunicación visual I 3 4 1 2

30. Psicología para la comunicación visual II 3 4 1 2

31. Publicidad I 3 4 1 2

32. Publicidad II 3 4 1 2

33. Relaciones humanas 2 4 2 -

34. Relaciones públicas 2 4 2 -

35. Seminario de investigación I 2 4 2 -

36. Seminario de investigación II 2 4 2 -

37. Seminario de investigación en com. visual I 2 4 2 -

38. Seminario de investigación en com. visual II 2 4 2 -

39. Seminario de prod. y exp. en com. visual I 3 4 1 2

40. Seminario de prod. y exp. en com. visual II 3 4 1 2

41. Seminario de teoría e historia del arte 2 4 2 -

42. Semiótica I 2 4 2 -

43. Semiótica II 2 4 2 -

44. Sonido y música I 3 4 1 2

45. Sonido y música II 3 4 1 2

46. Taller de fotomecánica I 4 4 - 4

47. Taller de fotomecánica II 4 4 - 4

48. Técnicas experimentales para la ilustración I 4 4 - 4

49. Técnicas experimentales para la ilustración II 4 4 - 4

50. Teoría de la comunicación 2 4 2 -

51. Teoría del conocimiento I 2 4 2 -

52. Teoría del conocimiento II 2 4 2 -

3.5. Perfil profesiográfico

A continuación se presenta el perfil profesiográfico que se recomienda considerar para los docentes de cada

asignatura presentando relaciones separadas para las asignaturas curriculares obligatorias en alguna de las

cinco orientaciones profesionales y para las asignaturas optativas:

PERFIL PARA ASIGNATURAS CURRICULARES OBLIGATORIAS

Análisis de la profesión en la realidad nacional I y II

Sociólogos, Antropólogos sociales, Filósofos y Profesionistas afines, al área de las Ciencias Sociales,

vinculados al quehacer de la Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Animación I y II

Profesionistas especializados en el área de Audiovisual y multimedia, relacionados con el estudio y

producción de la animación

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Animación digital I y II

Especialistas de la ENAP en Audiovisuales y multimedia, relacionados con el uso de los medios digitales.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la

animación digital.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Arte antiguo

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Historia del Arte

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con el arte antiguo.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Arte barroco y virreinal

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Historia del Arte

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con el arte barroco y virreinal.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Arte contemporáneo

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Historia del Arte

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con el arte contemporáneo.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Arte de la edad media y el renacimiento

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Historia del Arte

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con el arte de la edad media y el renacimiento.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Arte del siglo XIX al XX

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Historia del Arte

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con el arte del siglo XIX al XX.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Arte precolombino

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Historia del Arte

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con el arte precolombino.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Autoedición I, II, III y IV

Especialistas de la ENAP en Diseño Editorial, relacionados con el uso de los medios digitales.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la

autoedición.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Dibujo I, II, III y IV

Profesionistas especializados en el área del Diseño y la Comunicación Visual, relacionados con los métodos,

conceptos y técnicas básicas del dibujo.

De preferencia egresados de la ENAP.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Dibujo V, VI, VII y VIII

Profesionistas especializados en el área de la Ilustración, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas

del dibujo aplicadas en el campo profesional.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Dirección de arte I, II, III y IV

Profesionistas especializados en el área de Audiovisual y multimedia, relacionados con el manejo de la

dirección artística en los medios de comunicación masiva

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual, Artes Visuales.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Diseño I, II, III y IV

Profesionistas especializados en el área de la Simbología y diseño en soportes tridimensionales relacionados

con los conceptos y técnicas básicas del diseño.

De preferencia egresados de la ENAP.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Diseño V, VI, VII y VIII

Profesionistas especializados en el área de la Simbología y diseño en soportes tridimensionales relacionados

con los métodos, conceptos y técnicas del diseño gráfico.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Diseño digital I, II, III y IV

Especialistas de la ENAP en Simbología y diseño en soportes tridimensionales, relacionados con el uso de los

medios digitales.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área del

diseño gráfico digital.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Economía, administración y mercadotecnia I y II

Economistas, Administradores, Sociólogos vinculados al quehacer de la Comunicación Visual

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, relacionados con la economía, la administración y la mercadotecnia.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia

de la Didáctica de la especialidad.

Envase y embalaje I, II, III y IV

Profesionistas especializados en el área de la Simbología y diseño en soportes tridimensionales relacionados

con el estudio y producción del Diseño Gráfico aplicado al envase

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Factores humanos para la comunicación visual I y II.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Com. Visual

relacionados con los factores humanos que intervienen en el estudio y producción de la Com. Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Fotografía I, II, III, IV

Profesionistas especializados en el área de la Fotografía, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas

básicas de la producción fotográfica elemental.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Fotografía digital I, II, III y IV

Especialistas de la ENAP en Fotografía, relacionados con el uso de los medios digitales.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la

fotografía digital.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Fotografía especializada I, II, III y IV

Profesionistas especializados en el área de la Fotografía, relacionados con el estudio y producción fotográfica

avanzada

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Fotografía experimental I, II, III y IV

Profesionistas especializados en el área de la Fotografía, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas

experimentales de la producción fotográfica.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual, Artes Visuales.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Gestión de la actividad profesional

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, relacionados con la Gestión de la actividad profesional.

Profesionistas de áreas afines, vinculados con el quehacer de la Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Geometría I, II, III y IV

Especialistas de la ENAP en Diseño y Comunicación Visual, relacionados con los métodos, conceptos y

técnicas de la geometría aplicada y descriptiva.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la

representación geométrica.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Iluminación I y II

Especialistas de la ENAP en Fotografía, relacionados con el manejo de la iluminación fotográfica.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la

fotografía.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Ilustración I, II, III y IV

Profesionistas especializados en el área de la Ilustración, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas

básicas de las disciplinas de las artes visuales.

De preferencia egresados de la ENAP.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Ilustración digital I, II, III y IV

Especialistas de la ENAP en Ilustración, relacionados con el uso de los medios digitales.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la

ilustración digital.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Ilustración tridimensional I y II

Especialistas de la ENAP en Ilustración, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas de la producción

tridimensional.

Profesionistas de las áreas afines, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la ilustración

tridimensional.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Introducción a la tecnología digital I y II

Especialistas de la ENAP en Diseño y Comunicación Visual, relacionados con los métodos, conceptos y

técnicas básicas del uso de los medios digitales.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la

imagen digital.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Laboratorio de diseño editorial I, II, III y IV

Profesionistas especializados en el área del Diseño Editorial, relacionados con el estudio y producción del

diseño de publicaciones

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Lectura, imaginación y creatividad I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, Sociólogos, Antropólogos sociales, Comunicólogos,

vinculados al quehacer de la Comunicación Visual.

Especialistas de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales, relacionados con la literatura.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Metodología de la investigación I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, Sociólogos, Antropólogos sociales vinculados al quehacer de

la Comunicación Visual.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con la metodología de la investigación.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Medios de comunicación I y II

Comunicólogos, Sociólogos, Antropólogos sociales vinculados al quehacer de la Comunicación Visual.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con medios de comunicación masiva.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Morfología para el diseño I y II

Especialistas de la ENAP, Diseño y Comunicación visual relacionados con los métodos, conceptos y técnicas

del orden geométrico.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la

representación geométrica aplicada al diseño gráfico.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Multimedia I, II, III y IV

Especialistas de la ENAP en Audiovisual y multimedia, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas

de los multimedia.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la

multimedia y los medios de comunicación masiva.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Producción audiovisual I, II, III y IV

Profesionistas especializados en el área de Audiovisual y multimedia, relacionados con el estudio y

producción en medios audiovisuales.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Seminario de titulación

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, Sociólogos, Antropólogos sociales vinculados al quehacer de

la Comunicación Visual.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales, relacionados con la metodología de la investigación y los procedimientos de titulación

de la ENAP.

De preferencia profesores de carrera de tiempo completo en el área del Diseño y la Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Sistemas de impresión editorial I y II

Especialistas de la ENAP en Diseño editorial, relacionados con los métodos, conceptos de las técnicas y

sistemas de impresión.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de las

técnicas y sistemas de impresión para el diseño editorial.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Sistemas de impresión en soportes tridimensionales I y II

Especialistas de la ENAP en Simbología y diseño en soportes tridimensionales, relacionados con los métodos,

conceptos de las técnicas y sistemas de impresión.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de las

técnicas y sistemas de impresión para el diseño gráfico.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Taller de serigrafía I y II

Especialistas de la ENAP en Diseño y Comunicación Visual, relacionados con los métodos, conceptos de las

técnicas y sistemas de impresión.

Profesionistas de las áreas afines, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la Serigrafía.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Taller integral de investigación y producción

Especialistas de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, relacionados con la metodología de la investigación y los procesos de producción de la Comunicación

Visual.

De preferencia profesores de carrera de tiempo completo en el área del Diseño y la Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Técnicas de representación gráfica I, II, III y IV

Especialistas de la ENAP en Diseño y Comunicación Visual, relacionados con los métodos y conceptos de las

técnicas básicas de la representación gráfica.

Profesionistas de las áreas afines, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de las técnicas básicas

de la ilustración.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Técnicas y sistemas de impresión I y II

Profesionistas especializados en el área del Diseño y la Comunicación Visual, relacionados con las técnicas y

sistemas de impresión.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Teoría de la imagen I y II

Comunicólogos, Sociólogos, Antropólogos sociales vinculados al quehacer de la Comunicación Visual.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con las teorías de la imagen y de la comunicación.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Teoría del arte I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Teoría y/o Historia del Arte.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con la Teoría del Arte.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Teoría e historia de los sistemas audiovisuales I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Teoría y/o Historia del Arte, vinculados con los sistemas

audiovisuales.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con la teoría e historia de los sistemas audiovisuales.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Teoría e historia del diseño I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Teoría y/o Historia del Arte, vinculados con el diseño.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con la teoría e historia del diseño.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Teoría e historia de la fotografía I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Teoría y/o Historia del Arte, vinculados con la fotografía.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con la teoría e historia de la fotografía.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Teoría e historia de la ilustración I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Teoría e Historia del Arte, vinculados con la disciplina de

la ilustración

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con la teoría e historia de la ilustración.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Tipografía I y II

Especialistas de la ENAP en Diseño y Comunicación Visual, relacionados con los métodos, conceptos y

técnicas básicas empleados en el uso de la tipografía.

Profesionistas de las áreas afines, vinculados con la Comunicación Visual, en el área tipográfica.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

PERFIL PARA ASIGNATURAS CURRICULARES OPTATIVAS

Animación digital III y IV

Especialistas de la ENAP en Audiovisuales y multimedia, relacionados con el uso de los medios digitales.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la

animación digital.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Animación III y IV

Profesionistas especializados en el área de Audiovisual y multimedia, relacionados con el estudio y

producción de la animación

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Caligrafía I y II

Especialistas de la ENAP en Comunicación Visual, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas

básicas empleados en la caligrafía.

Profesionistas de las áreas afines, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la caligrafía.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Caricatura I y II

Especialistas de la ENAP en Ilustración, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas básicas de la

caricatura.

Profesionistas de las áreas afines, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la caricatura.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Ciencia y tecnología para la comunicación visual I y II

Especialistas de la ENAP en Diseño y Comunicación Visual, relacionados con la ciencia y la tecnología.

Profesionistas de las áreas científicas y tecnológicas, vinculados con la Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Creatividad I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, Sociólogos, Antropólogos sociales, Comunicólogos,

vinculados al quehacer de la Comunicación Visual, en el área de la producción plástica.

Especialistas de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales, relacionados con las teorías de la creatividad.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Curso monográfico de teoría e historia del arte

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Teoría y/o Historia del Arte.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con la Teoría e historia del Arte.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Diseño de alfabetos I y II

Especialistas de la ENAP en Diseño y Comunicación Visual, relacionados con los métodos, conceptos y

técnicas básicas empleados en el diseño de alfabetos.

Profesionistas de las áreas afines, vinculados con la Comunicación Visual, en el área tipográfica.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Estrategia de medios I y II

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, relacionados con los medios de comunicación masiva.

Profesionistas de áreas afines, vinculados con el quehacer de la Comunicación Visual, en el área de difusión y

propaganda.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Fotografía cinematográfica I y II

Profesionistas especializados en el área de la Cinematografía, relacionados con el estudio y producción

fotográfica.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Historia del libro I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, Sociólogos, Antropólogos sociales, Comunicólogos,

vinculados al quehacer de la Comunicación Visual en el área de la historia del libro.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados el Diseño editorial.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Historieta I y II

Especialistas de la ENAP en Ilustración, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas básicas de la

historieta.

Profesionistas de las áreas afines, vinculados con la Comunicación Visual, en el área de la historieta.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Ingeniería en papel I y II

Especialistas de la ENAP en Diseño y Comunicación Visual, relacionados con los métodos, conceptos y

técnicas de la ingeniería en papel.

Profesionistas de las áreas afines, vinculados con la Comunicación Visual, en el área del diseño

tridimensional.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Ilustración experimental I y II

Profesionistas especializados en el área de la Ilustración, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas

experimentales de la ilustración.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual, Artes Visuales.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Psicología para la comunicación visual I y II

Comunicólogos, Sociólogos, Psicólogos, vinculados al quehacer de la Comunicación Visual.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con los principios de la psicología.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Publicidad I y II

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, relacionados con los medios y recursos de la publicidad.

Profesionistas de áreas afines, vinculados con el quehacer de la Comunicación Visual, en el área de difusión y

propaganda.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Redacción

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en letras o filosofía, vinculados con la Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Relaciones humanas I y II

Comunicólogos, Sociólogos, Psicólogos, Antropólogos sociales, vinculados al quehacer de la Comunicación

Visual.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con los principios de la psicología y la sociología.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Relaciones públicas I y II

Economistas, Administradores, Sociólogos, Comunicólogos vinculados al quehacer de la Comunicación

Visual Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas de las relaciones públicas.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Seminario de investigación I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, Sociólogos, Antropólogos sociales vinculados al quehacer de

la Comunicación Visual.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con la metodología de la investigación.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Seminario de Investigación de la Comunicación Visual I y II

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, Sociólogos, Antropólogos sociales vinculados al quehacer de

la Comunicación Visual.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con la metodología de la investigación.

De preferencia profesores de carrera de tiempo completo en el área del Diseño y la Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Seminario de Producción y Experimentación de la Comunicación Visual I y II

Especialistas de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, relacionados con la metodología de la investigación y los procesos de producción de la Comunicación

Visual.

De preferencia profesores de carrera de tiempo completo en el área del Diseño y la Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Seminario de teoría e historia del arte

Egresados de la Facultad de Filosofía y Letras, en Teoría y/o Historia del Arte.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con la Teoría del Arte.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Semiótica I y II

Profesionista egresados de la Licenciatura en Comunicación. Con especial preparación en sistemas y

estructuras de signos visuales. Comunicólogos, Sociólogos, Antropólogos sociales vinculados al quehacer de

la Comunicación Visual.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con medios de comunicación masiva.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Sonido y música I y II

Profesionistas especializados en el área de Audiovisual y multimedia, relacionados con la sonorización y

musicalización en los medios audiovisuales.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Taller de fotomecánica I y II

Profesionistas especializados en el área del Diseño y la Comunicación Visual, relacionados con las técnicas y

sistemas de impresión.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Técnicas experimentales para la ilustración I y II

Profesionistas especializados en el área de la Ilustración, relacionados con los métodos, conceptos y técnicas

experimentales de la producción plástica.

De preferencia egresados de la ENAP de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico,

Comunicación Visual, Artes Visuales.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Teoría de la comunicación

Profesionista egresados de la Licenciatura en Comunicación. Con especial preparación en sistemas y

estructuras de signos visuales. Comunicólogos, Sociólogos, Antropólogos sociales vinculados al quehacer de

la Comunicación Visual.

Especialistas de la UNAM de las licenciaturas en Comunicación Gráfica, Diseño Gráfico, Comunicación

Visual, Artes Visuales y de áreas afines, relacionados con medios de comunicación masiva.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

Teoría del conocimiento I y II

Sociólogos, Antropólogos sociales, Filósofos y Profesionistas afines, al área de las Ciencias Sociales,

vinculados al quehacer de la Comunicación Visual.

Grado de Licenciatura (titulados).

Experiencia profesional, comprobable, compatible a la asignatura a impartir.

Haber recibido cursos básicos de Didáctica.

De preferencia haber cubierto un año como Profesor adjunto de la asignatura para adquirir la experiencia de la

Didáctica de la especialidad.

3.6. Requisitos de ingreso y perfil del aspirante

3.6.1. Requisitos de ingreso:

Los requisitos de ingreso de la Licenciatura en diseño y comunicación visual se establecen de

conformidad con la Legislación Universitaria. En el Reglamento General de Inscripciones de la UNAM entre

otros se establecen puntos específicamente relacionados con los estudios de licenciatura.

Se ha expresado la necesidad de que el examen de selección que la UNAM aplica actualmente a los

aspirantes incluya entre sus parámetros de evaluación algunos reactivos que evalúen las características

deseables en el estudiante de esta licenciatura (Capacidad de observación, aptitudes psicomotrices básicas

para el dibujo, etc.) Para ingresar a esta licenciatura el egresando de la Escuela Nacional Preparatoria deberá

haber cursado el área 6 (bellas artes) o el área 1 (físico matemáticas).

Se ha mencionado también la importancia de considerar un examen de admisión específico en la ENAP

para detectar a los alumnos cuyas aptitudes, disposición, capacidad y vocación profesional permitan prever un

mejor aprovechamiento en sus estudios. (El documento Manual para la Presentación de los Planes de Estudios

elaborado por la Secretaría General de la UNAM explica que "los requisitos de ingreso representan las

cualidades que un aspirante debe cumplir para ser aceptado como alumno universitario. Son de carácter

reglamentario general (cf.. Art. 2 del Reglamento General de Inscripciones), aunque el Consejo Técnico de

cada entidad académica puede aprobar otros requisitos adicionales que considere convenientes. Por

ejemplo cursos propedéuticos, dominio del idioma u otros"). Recientemente el Consejo Universitario aprobó

principios y criterios para el ingreso de los estudiantes a la Universidad entre los que cabe mencionar: "La

Comisión de Trabajo Aadémico del Consejo Universitario actuará como órgano consultivo en los procesos de

ingreso y selección a cargo de la administración central, emitiendo las recomendaciones pertinentes, con el fin

de contribuir a su mejoramiento" (cfr. Gaceta UNAM. 12 de junio de 1997).

Los requisitos reglamentarios generales son:

* Presentar solicitud de inscripción

* Haber obtenido en el bachillerato o equivalente un promedio mínimo de 7

* Ser aceptado mediante concurso de selección que comprenderá una prueba escrita dentro de los períodos

que se señalen por la UNAM.

Se recomienda considerar los siguientes puntos:

* Tener conocimientos básicos en el manejo de sistemas operativos de cómputo.

* Tener conocimientos básicos en el manejo de herramientas y materiales de áreas como dibujo y geometría,

así como sobre aspectos teóricos básicos de estética e historia del arte.

3.6.2. Perfil del aspirante

En las sesiones de trabajo realizadas en los Colegios se planteó la problemática del perfil de aspirante a

estudiar la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Algunas de las características deseables en el

aspirante son:

Conocimiento previo de la estructura curricular

Disposición e interés por estudiar esta licenciatura

Aptitudes psicomotrices básicas para el dibujo

Capacidad de observación

Capacidad de análisis y síntesis para adquirir y procesar información

Capacidad creadora

Conocimientos previos en las áreas de geometría, dibujo e historia del arte

Habilidades en cuanto al manejo de instrumentos y equipo propio de la licenciatura

Interés por las manifestaciones culturales

Capacidad y disposición para la lectura y la investigación

3.7. Requisitos de permanencia y perfil del estudiante

3.7.1. Requisitos de permanencia:

Los requisitos de permanencia de la Licenciatura en diseño y comunicación visual se establecen de

conformidad con la Legislación Universitaria. En el Reglamento General de Inscripciones de la UNAM en

sus última modificaciones aprobadas por el Consejo Universitario en su sesión ordinaria del 1 de julio de

1997 se establecen puntos específicamente relacionados con los estudios de licenciatura:

"Artículo. 22.- Los límites de tiempo para estar inscrito en la Universidad con los beneficios de todos los

servicios educativos y extracurriculares, serán:

(...)

b) En el ciclo de licenciatura, un 50% adicional a la duración señalada en el plan de estudios respectivo.

(...)

Los alumnos que no terminen sus estudios en los plazos señalados no serán reinscritos y únicamente

conservarán el derecho a acreditar las materias faltantes por medio de exámenes extraordinarios, en los

términos del capítulo III del Reglamento General de Exámenes, siempre y cuando no rebasen los límites

establecidos en el artículo 24.

Estos términos se contaran a partir del ingreso en el ciclo correspondiente aunque se interrumpan los estudios,

salvo lo dispuesto en el artículo 23.

(...)

Artículo 24.- El tiempo límite para el cumplimiento de la totalidad de los requisitos de los ciclos educativos

de bachillerato y de licenciatura, será el doble del tiempo establecido en el plan de estudios correspondiente,

al término del cual se causará baja en la Institución. En el caso de las licenciaturas no se considerará, dentro

de este límite de tiempo, la presentación del exámen profesional".

("Modificaciones al Reglamento General de Inscripciones aprobadas por el Consejo Universitario en su

sesión ordinaria del 1 de julio de 1997" en Gaceta UNAM. 7 de julio de 1997)

En las sesiones de trabajo realizadas en los Colegios se planteó la problemática de los requisitos de

permanencia. En sesión plenaria, la Comisión Revisora acordó que el estudiante deberá cumplir con lo

siguiente:

El alumno deberá cursar las asignaturas en el orden previsto cuando exista seriación.

El alumno no podrá inscribirse en una materia de semestre posterior si no ha acreditado la materia

antecedente.

El alumno sólo podrá acceder al área de orientación profesional de su elección, si ha acreditado el 90% de

las asignaturas del nivel básico.

3.7.2. Perfil del estudiante

En las sesiones de trabajo realizadas en los Colegios se planteó la problemática del perfil del estudiante de

la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Algunas de las características deseables en el estudiante

son:

Capacidad para el trabajo en equipo

Disponibilidad de tiempo completo

Aptitudes psicomotrices básicas para el dibujo y para el manejo de instrumentos de precisión propios de las

disciplinas profesionales.

Capacidad de observación y adecuada percepción espacial

Capacidad de análisis y síntesis para adquirir y procesar información visual

Capacidad creadora

Capacidad y habilidad para la representación bi y tridimensional

Memoria visual

3.8.1. Requisitos de egreso y titulación

3.8.1.1. Requisitos de egreso: Los requisitos de egreso de la Licenciatura en diseño y comunicación visual se establecen de conformidad

con la Legislación Universitaria y son:

a) Haber cumplido con el servicio social, ajustándose a lo dispuesto en la ley mencionada y al reglamento

que, sobre la materia, apruebe el consejo técnico de la escuela.

b) Haber cubierto todas las asignaturas del plan de estudios respectivo

c) Haber aprobado mediante los procedimientos establecidos en este Plan de Estudios el curso de

conocimientos generales de traducción Idioma extranjero (curso de un semeste) (inglés o francés)

d) Haber aprobado los cursos Redacción y análisis de textos I, y Redacción y análisis de textos II

e) Haber aprobado el Seminario de orientación profesional (curso intersemestral).

3.8.1.2. Requisitos de titulación:

En el Reglamento General de Estudios Técnicos y Profesionales de la UNAM entre otros se establecen

puntos específicamente relacionados con los estudios de licenciatura:

"Artículo 21.- De acuerdo por lo dispuesto por la ley reglamentaria de los artículos 4 y 5 constitucionales,

para obtener un título profesional, el candidato deberá cumplir con el servicio social, ajustándose a lo

dispuesto en la ley mencionada y al reglamento que, sobre la materia, apruebe el consejo técnico de cada

facultad o escuela.

Artículo 22.- El título profesional se expedirá, a petición del interesado cuando el estudiante haya cubierto

todas las asignaturas del plan de estudios respectivo, realizado su servicio social y haya sido aprobado en el

trabajo escrito y en el examen profesional, de acuerdo con las normas que establece el Reglamento General de

Exámenes."

(Legislación Universitaria. UNAM. México 1995)

En las sesiones de trabajo realizadas en los Colegios se acordó establecer además los siguientes requisitos

extracurriculares:

* Haber aprobado mediante los procedimientos establecidos en este Plan de Estudios el curso de

conocimientos generales de traducción Idioma extranjero (curso de un semeste) (inglés o francés)

* Haber aprobado los cursos Redacción y análisis de textos I, y Redacción y análisis de textos II

* Haber aprobado el Seminario de orientación profesional (curso intersemestral).

Los requisitos de titulación de la Licenciatura en diseño y comunicación visual se establecen de conformidad

con la Legislación Universitaria y son:

a) Haber cumplido con el servicio social, ajustándose a lo dispuesto en la ley mencionada y al reglamento

que, sobre la materia, apruebe el consejo técnico de la escuela.

b) Haber cubierto todas las asignaturas del plan de estudios respectivo

c) Haber aprobado mediante los procedimientos establecidos en este Plan de Estudios el curso de

conocimientos generales de traducción Idioma extranjero (curso de un semeste) (inglés o francés)

d) Haber aprobado los cursos Redacción y análisis de textos I, y Redacción y análisis de textos II

e) Haber aprobado el Seminario de orientación profesional (curso intersemestral).

f) Haber sido aprobado en el trabajo escrito y en el examen profesional, de acuerdo con las normas que

establece el Reglamento General de Exámenes

En el Reglamento General de Exámenes de la UNAM entre otros se establecen puntos específicamente

relacionados con los estudios de licenciatura:

"Artículo19.- En el nivel de licenciatura, el título se expedirá, a petición del interesado, cuando haya cubierto

el plan de estudios respectivo y haya sido aprobado en el examen profesional correspondiente. El examen

profesional comprenderá una prueba escrita y una prueba oral. Los consejos técnicos de las facultades o

escuelas podrán resolver que la prueba oral se substituya por prueba escrita. Cuando la índole de la carrera lo

amerite habrá, además, una prueba práctica.

Artículo 20.- La prueba escrita podrá ser una tesis o en los casos establecido por el consejo técnico

correspondiente:

a) Un trabajo elaborado en un seminario, laboratorio o taller, que conforme parte del plan de estudios

respectivo;

b) Un informe satisfactorio sobre el servicio social, si éste se realiza después de que el alumno haya

acreditado todas las asignaturas de la carrera correspondiente y si implica la práctica profesional.

Artículo 21.- El examen profesional oral podrá versar principalmente sobre la tesis, o sobre los conocimientos

generales de la carrera o especialidad, según lo determine el consejo técnico correspondiente; pero en todo

caso se deberá hacer una exploración general de los conocimientos del estudiante, de su capacidad para

aplicarlos y de su criterio profesional. Podrá realizarse en una o varias sesiones, según lo establezca el consejo

técnico referido. El examen sobre conocimientos generales se ajustará a los lineamientos aprobados por el

mismo consejo."

3.8.2. Perfil del egresado: Después de haber cursado los cuatro semestres del nivel básico se considera necesario que el alumno:

a) Demuestre la comprensión de conocimientos teóricos y prácticos dados en las diferentes áreas del

conocimiento. Esto es, la interrelación, el enriquecimiento y la sustentación conceptual y formal de sus

trabajos.

b) Aplique las técnicas y las formas de representación.

c) Utilice las metodologías para la investigación en forma amplia y que las aplique tanto en el área teórica

como en el área práctica.

d) Demuestre una amplia aplicación en temáticas, imágenes, técnicas y materiales.

e) Incorpore sensiblemente los espacios, objetos, movimientos, etc., de su entorno (naturaleza y cultura) a sus

experiencias de aprendizaje en diseño.

f) Manifieste la asimilación de significados, la calidad estética, y la expresión plástica en la comunicación

gráfica.

g) Utilice el léxico propio del diseño y la comunicación en sus exposiciones verbales, y que particularice su

contexto.

h) Demuestre comprensión, jerarquización y claridad sobre los objetivos y procesos de las áreas de

conocimiento.

i) Obtenga un producto de calidad estética en la realización formal de sus conceptos.

j) Manifieste calidad en la reflexión y autocrítica hacia sus trabajos.

El egresado de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual es el profesional con los conocimientos

sobre los elementos, factores, procesos y fundamentos del diseño capaz de comprender y manejar el lenguaje

visual y aplicarlo en la definición y creación de estrategias de transmisión de mensajes visuales, para

satisfacer demandas de comunicación social, cultural, histórica, científica, tecnológica y educativa. En el

aspecto técnico, tendrá el conocimiento, las capacidades y las habilidades necesarias para estructurar, elaborar

y controlar los recursos necesarios para la creación de mensajes en planos bidimensionales y tridimensionales

dentro de las áreas respectivas de su área de formación profesional . Contará con los conocimientos de las

áreas histórico-contextual/teórico-metodológica, profesional específica, científica, técnica y tecnológica; y

complementaria necesarios para el desarrollo profesional de su orientación profesional.

El egresado de la orientación en audiovisual y multimedia es el profesional del diseño y la comunicación

visual capaz de generar, estructurar y coordinar la producción de mensajes audiovisuales. Su principal campo

de desarrollo se encuentra en la relación entre la imagen y el tiempo, ya sea por medio de discursos

constituidos por series de imágenes cuanto por aquellos mensajes que utilizan la imágenes en movimiento.

Parte importante de su trabajo está en la integración de mensajes visuales y sonoros.

El egresado de la orientación en diseño editorial es el profesional del diseño y la comunicación visual

capaz de planear, integrar, dirigir y organizar las diferentes partes del proceso de edición de una publicación ,

así como de evaluar y organizar los elementos materiales, mecánicos y humanos inherentes a este proceso.

Para alcanzar este objetivo, su preparación abarcará tres grandes áreas: diseño gráfico, edición y producción.

Así mismo será capaz de planear, dirigir y realizar procesos de investigación y desarrollo de nuevos productos

editoriales.

El egresado de la orientación en fotografía es el profesional del diseño y la comunicación visual capaz de

interpretar la realidad por medio de los recursos conceptuales de la fotografía. Será capaz de generar

propuestas de alto nivel conceptual, técnico y expresivo. Asimismo tendrá la capacidad de reflexión e

investigación dentro de la disciplina de la fotografía.

El egresado de la orientación en ilustración es el profesional del diseño y la comunicación visual capaz

de resolver los retos que le plantea la creación de imágenes, la mixtura de tecnologías y recursos plásticos, el

uso de su imaginación visual para proponer encuadres y resolverlos de manera congruente. Es

fundamentalmente un creativo, un realizador de los conceptos que se vierten sobre la literatura, la publicidad,

la comunicación, etc. Es capaz de sistematizar una investigación iconográfica desde lo histórico hasta lo

técnico-formal, la búsqueda de soportes nuevos y su incorporación a la tradición plástica, la capacidad de

decidir justamente la relación entre el concepto y su repertorio formal. Su campo de actividad profesional se

desarrolla fundamentalmente en la industria editorial y abarca los géneros conocidos de la ilustración infantil,

científica, literaria, etc. pero podrá incursionar en otros campos que solían reservarse a los ingenieros,

arquitectos, diseñadores industriales, museógrafos, escenógrafos, cineastas, fotógrafos y videoastas.

El egresado de la orientación en simbología y diseño en soportes tridimensionales es el profesional del

diseño y la comunicación visual capaz de investigar sobre el diseño gráfico y el entorno visual, de detectar

problemas y de resolver necesidades de comunicación en soportes gráficos relacionados con la identificación,

difusión, promoción y comercialización de productos, bienes, servicios, grupos, instituciones y corporaciones

a partir del análisis, selección y evaluación de teorías, elementos metodológicos y aplicación de técnicas y

tecnologías, con una actitud ética, abierta, crítica y responsable en su desempeño de manera que identifique y

dignifique a la comunicación visual en un contexto sociocultural que le permita participar en el desarrollo del

país.

IV. CRITERIOS PARA LA TRANSICIÓN Y EVALUACIÓN

DEL PLAN DE ESTUDIOS

4.1. Recursos humanos y materiales

La ENAP cuenta con un cuerpo docente de más de 300 profesores, la mayor parte de ellos titulados en

licenciaturas del área de conocimientos que imparten y muchos de ellos egresados de nuestra propia escuela,

así como un grupo de ayudantes de profesor que inician una carrera docente en el área. La propuesta que aquí

se presenta será capaz de generar sus propios recursos humanos y de definir sus propias líneas de

investigación específica. La infraestructura con la que ya cuenta la ENAP ha sido el resultado de muchos años

de experiencia docente y académica. La principal riqueza de nuestra escuela está en sus recursos humanos e

institucionales.

Es importante mencionar que la licenciatura en diseño y comunicación visual mantendrá la misma

matrícula considerando 16 grupos con una inscripción máxima de 40 estudiantes por grupo.

En el ciclo 1996/97 se encuentran matriculados en estas licenciaturas 655 alumnos (249 en la Lic. en

Comunicación Gráfica + 406 en la Lic. en Diseño Gráfico), actualmente repartidos de forma irregular en 17

grupos. Esta matrícula implica la siguiente carga de horas de clases:

Diseño y Comunicación Visual Comunicación Gráfica Diseño Gráfico

1er año 37 hrs x 16 grupos=592 34 hrs x 6 grupos = 204 37 hrs x 11 grupos = 407

Subtotal CG + DG en primer año=611 hrs/prof.

hrs/prof. necesarias para el nuevo primer año considerando 16 grupos=592

hrs/prof. utilizadas actualmente en primer año considerando los 17 grupos actuales (CG + DG)=611

Si se inicia el primer semestre de la nueva licenciatura con 16 grupos esta cuantificación resulta favorable

ya que actualmente se utilizan 611 hrs/profesor para atender a los 17 grupos de Comunicación y Diseño (6 en

CG, 11 en DG). Para iniciar la nueva carrera se requieren 592 hrs/prof. (una diferencia de 19 hrs/prof.).

Por otro lado es importante mencionar la importancia de los recursos materiales para el adecuado

desarrollo de la estructura curricular que aquí se presenta.

La ENAP cuenta actualmente con 68 aulas, de las cuales 29 se utilizan para trabajo especializado (talleres

y laboratorios), 5 aulas se encuentran equipadas con equipo de cómputo, 24 tienen mobiliario para la

impartición de asignaturas afines al diseño, 10 tienen mobiliario para la impartición de materias teóricas, y

una sala se utiliza para la presentación de exámenes profesionales. Aunque esta estructura permite dar inicio a

los cursos del nuevo plan de estudios en este año escolar es indispensable complementarla de manera

inmediata para satisfacer las necesidades académicas que este plan de estudio describe. Se han iniciado ya los

trabajos para la definición y fundamentación de estas necesidades.

La biblioteca de la ENAP (formalmente "Centro de Documentación José Natividad Correa Toca") cuenta

con la mayor parte del material indicado en la bibliografía. A fin de que los programas estén debidamente

respaldados y de conformidad con lo expuesto en el Marco Institucional de Docencia (Apartado III, Artículo

24), actualmente se encuentra ya en proceso de adquisición el total del material bibliografico señalado en la

bibliografia. Al respecto cabe mencionar que forman parte de nuestro centro de documentación una de las más

completas Fototecas, Videotecas y Mediatecas de la UNAM, estas instancias de apoyo académico

contribuirán al mejor desempeño de nuestras actividades ofreciendo material especializado para varias

asignaturas de caracter específicamente visual y audiovisual.

4.2. Etapas de transición al nuevo plan de estudios

En el periodo 1998 ingresarán a la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual el mismo número de

estudiantes que ingresaron el año anterior a las licenciaturas en Comunicación y Diseño Gráfico. Es decir que

se mantendrá la matrícula de ingreso impatiéndose los cursos de primer año del nuevo plan de estudios a esta

primera generación. El nuevo plan de estudios iría substituyendo al anterior durante una etapa de transición de

4 años de acuerdo a lo siguiente:

Para el ciclo escolar 1998 se impartirán los cursos correspondientes al primer año del nuevo plan de

estudios, y continuarán impartiéndose las asignaturas del segundo al cuarto año de las licenciaturas en

Comunicación y en Diseño Gráfico.

Para el ciclo escolar 1999 se impartirán los cursos correspondientes al primero y al segundo año del

nuevo plan de estudios, y continuarán impartiéndose las asignaturas del tercero y cuarto años de las

licenciaturas en Comunicación y Diseño Gráfico.

Para el ciclo escolar 2000 se impartirán los cursos correspondientes a los tres primeros años del nuevo

plan de estudios, y continuarán impartiéndose las asignaturas del cuarto año de las licenciaturas en

Comunicación y Diseño Gráfico.

Para el ciclo escolar 2001 se impartirán los cursos correspondientes a los cuatro años del nuevo plan de

estudios implementándose la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de manera completa a partir de

este periodo académico administrativo.

Para el ciclo escolar 2002 se impartirán también las asignaturas correspondientes al noveno semestre. A

partir de este momento estas asignaturas se impartirán cada semestre apoyando a los estudiantes en la etapa

conclusiva de su desarrollo académico.

Los estudiantes de los planes vigentes tienen asegurada la terminación de sus estudios en el Plan de

estudios al cual ingresaron de acuerdo a lo establecido en la Legislación Universitaria y conforme a esto las

generaciones 1995, 1996 y 1997 de las carreras de Comunicación Gráfica y Diseño Gráfico concluiran sus

estudios de la siguiente forma: en el período escolar 1998-2 saldrá la generación 1995; en el período escolar

1999-2 saldrá la generación 1996 y en el período escolar 2000-2 concluirá sus estudios la generación 1997.

De estas generaciones, los alumnos que así lo deseen tienen la posibilidad de optar por la nueva

licenciatura, teniendo derecho a la acreditación de un 40% de las asignaturas (equivalentes a 30 asignaturas en

las orientaciones profesionales en Audiovisual y Multimedia, en Diseño Editorial, o en Simbología y Diseño

en Soportes Tridimensionales; y 29 asignaturas en las orientaciones profesionales en Fotografía o en

Ilustración) del nuevo plan de estudios de acuerdo a la Tabla de equivalencias entre los planes de 1974/1977 y

1998, presentada en el inciso 4.3.

Los estudiantes que hayan iniciado sus estudios con el plan anterior, podrán hacer valer las equivalencias

en la tabla correspondiente. En esta tabla se establecen equivalencias entre asignaturas que se modifican o

desaparecen del antiguo plan de estudios y las del nuevo plan de estudios.

Toda asignatura acreditada del antiguo plan de estudios será reconocida de acuerdo a la tabla de

equivalencias.

4.3. Tabla de equivalencias entre los planes de 1974/1977 y 1998

Con el propósito de facilitar la transición y de acuerdo con lo establecido en el Marco Institucional de

Docencia (Apartado III, Artículo 21) se presenta a continuación una tabla de equivalencias entre las

asignaturas de los planes de estudio de la Licenciatura en Comunicación Gráfica (Plan 1974) y de la

Licenciatura en Diseño Gráfico (Plan 1977); y las asignaturas del nuevo plan de estudios.

TABLA DE EQUIVALENCIAS ENTRE LOS PLANES DE 1974 DE LA LIC. EN COMUNICACIÓN GRÁFICA

Y LOS PLANES DE LA LIC. EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

Se anota en la primera columna el nombre de las asignaturas del Plan de Estudios de la Licenciatura en

Comunicación Gráfica y en las subsecuentes columnas la siguiente información de acuerdo al encabezado de

cada columna

hrs/s las horas a la semana de cada asignaturas del plan de estudios vigente

clave la clave asignada por la administración escolar

créd el número de créditos

sem. el semestre en que se imparte

Posteriormente se anota el nombre de la asignatura equivalente en el nuevo plan de estudios de la

licenciatura en Diseño y Comunicación Visual y la información que se describe a continuación de acuerdo al

encabezado de cada columna:

hrs/s las horas a la semana de cada asignaturas del nuevo plan de estudios

créd el número de créditos

sem el semestre en que se impartirá

Todas las asignaturas del anterior plan de estudios tienen una equivalencia en esta relación.

Asignatura CG (Plan 1974) hrs/s clave créd sem. Asignatura DCV hrs/s créd

sem.

Dibujo I 9 0133 9 1 Dibujo I 6 9 1

Diseño I 6 0139 9 1 Diseño I 6 9 1

Geometría Aplicada I 3 0203 3 1 Geometría I 3 4 1 Investigación Documental I 3 0308 6 1 Metodología de la investigación I 3 6 1

Sistemas de Reproducción I 6 0514 9 1 Técnicas y sistemas de impresión I 4 6 3

Tipografía I 6 0763 6 1 Tipografía I 3 3 1 Dibujo II 9 0134 9 2 Dibujo II 6 9 2

Diseño II 6 0140 9 2 Diseño II 6 9 2

Geometría Aplicada II 3 0204 3 2 Geometría II 3 4 2 Historia de la Comunicación Visual I 3 0256 6 2 Arte antiguo 3 6 1

Investigación Documental II 3 0309 6 2 Metodología de la investigación II 3 6 2

Sistemas de Reproducción II 6 0515 9 2 Técnicas y sistemas de impresión II 4 6 4 Tipografía II 4 0764 6 2 Tipografía II 3 3 2

Dibujo III 9 0135 9 3 Dibujo III 6 9 3

Diseño III 9 0141 13 3 Diseño III 6 9 3 Historia de la Comunicación Visual II 3 0257 6 3 Arte de la edad media y renacimiento 3 6 3

Ilustración (op)(I) 6 0310 9 3 Técnicas de representación gráfica I 3 3 1

Relaciones Humanas (op)(I) 4 0465 8 3 Gestión de la actividad profesional 4 6 9

Sistemas de Reproducción III 6 0516 9 3 Sistemas de impresión editorial I 6 6 5 Teoría de la comunicación I 3 0766 6 3 Teoría de la imagen I 2 4 3

Tipografía III 4 0765 6 3 Tipografía II 3 3 2

Arte moderno y contemporáneo I 3 0025 6 4 Arte del siglo XIX al XX 3 6 5 Dibujo IV 9 0136 9 4 Dibujo IV 6 9 4

Diseño IV 9 0142 13 4 Diseño IV 6 9 4

Fotografía I 6 0391 9 4 Fotografía I 6 9 1 Ilustración (op)(II) 6 0311 9 4 Técnicas de representación gráfica II 3 3 2

Medios de Comunicación I 4 0343 4 4 Medios de comunicación I 2 3 7

Redacción I 3 0461 6 4 Redacción y análisis de textos I 3 6 5 Relaciones Humanas (op)(II) 4 0466 8 4 Gestión de la actividad profesional 4 6 9

Arte moderno y contemporáneo II 3 0026 6 5 Arte contemporáneo 3 6 6

Dibujo V 9 0137 9 5 Dibujo V 6 9 5 Diseño V 9 0143 13 5 Diseño V 6 9 5

Empaque y envase (op)(I) 6 0190 9 5 Envase y embalaje I 4 4 5

Fotografía II 6 0392 9 5 Fotografía II 6 9 2 Ilustración (op)(III) 6 0312 9 5 Técnicas de representación gráfica III 3 3 3

Medios de Comunicación II 4 0344 4 5 Medios de comunicación II 2 3 8

Redacción II 3 0462 6 5 Redacción y análisis de textos II 3 6 5 Sonido y movimiento (op) I 6 0517 9 5 Sonido y música I 3 4 5

Arte moderno y contemporáneo III 3 0027 6 6 Arte contemporáneo 3 6 6

Dibujo VI 9 0138 9 6 Dibujo VI 6 9 6 Diseño VI 9 0144 13 6 Diseño VI 6 9 6

Empaque y envase (op)(II) 6 0191 9 6 Envase y embalaje II 4 4 6

Fotografía Experimental (op)(I) 6 0397 9 6 Fotografía experimental I 5 7 5 Ilustración (op)(IV) 6 0313 9 6 Técnicas de representación gráfica IV 3 3 4

Medios de Comunicación III 4 0345 4 6 Medios de comunicación II 2 3 8

Redacción III 3 0463 6 6 Redacción y análisis de textos II 3 6 5 Sonido y movimiento (op) II 6 0518 9 6 Sonido y música II 3 4 5

Tècnicas audiovisuales I 3 0761 4 6 Producción audiovisual I 6 9 5

Arte en México I 3 0023 6 7 Arte barroco y virreinal 3 6 4 Cine de 8 y 16 mm (op) (I) 6 0081 9 7 Producción audiovisual III 6 9 7

Diseño VII 9 0145 13 7 Diseño VII 6 9 7

Empaque y envase (op)(III) 6 0192 9 7 Envase y embalaje III 4 4 7 Fotografía Experimental (op)(II) 6 0398 9 7 Fotografía experimental II 5 7 6

Ilustración (op)(V) 6 0314 9 7 Ilustración I 6 9 5

Mercadotecnia 6 0346 12 7 Economía, adm. y mercadotecnia I 2 4 5 Producciòn de T.V. (op)(I) 6 0431 9 7 Producción audiovisual I 6 9 5

Relaciones Pùblicas I 3 0467 6 7 Gestión de la actividad profesional 4 6 9 Tècnicas audiovisuales II 3 0762 4 7 Producción audiovisual II 6 9 6

Administración 3 0022 6 8 Economía adm. y mercadotecnia II 2 4 5

Arte en México II 3 0024 6 8 Arte precolombino 3 6 2 Cine de 8 y 16 mm (op) (II) 6 0082 9 8 Producción audiovisual IV 6 9 8

Diseño VIII 9 0146 13 8 Diseño VIII 6 9 8

Empaque y envase (op)(IV) 6 0193 9 8 Envase y embalaje IV 4 4 8 Fotografía Experimental (op)(III) 6 0399 9 8 Fotografía experimental III 5 7 7

Ilustración (op)(VI) 6 0315 9 8 Ilustración II 6 9 6

Producciòn de T.V. (op)(II) 6 0432 9 8 Producción audiovisual II 6 9 6 Régimen legal de los medios de com. 3 0464 6 8 Gestión de la actividad profesional 4 6 9

Relaciones Públicas II 3 0468 6 8 Gestión de la actividad profesional 4 6 9

TABLA DE EQUIVALENCIAS ENTRE LOS PLANES DE 1977 DE LA LIC. EN DISEÑO GRÁFICO

Y LOS PLANES DE LA LIC. EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

Se anota en la primera columna el nombre de la asignaturas del Plan de estudios de la Licenciatura en

Diseño Gráfico, y en las subsecuentes columnas la siguiente información de acuerdo al encabezado de cada

columna

hrs/s las horas a la semana de cada asignaturas del plan de estudios vigente

clave la clave asignada por la administración escolar

créd el número de créditos

sem el semestre en que se imparte

Posteriormente se anota el nombre de la asignatura equivalente en el nuevo plan de estudios de la

licenciatura en Diseño y Comunicación Visual y la información que se describe a continuación de acuerdo al

encabezado de cada columna:

hrs las horas a la semana de cada asignaturas del nuevo plan de estudios

créd el número de créditos

sem el semestre en que se impartirá

Todas las asignaturas del anterior plan de estudios tienen una equivalencia en esta relación.

Asignatura DG (Plan 1977) hrs/s clave créd sem. Asignatura DCV hrs/s créd

sem.

Dibujo I 6 1104 6 1 Dibujo I 6 9 1

Factores humanos del diseño I 3 1105 3 1 Factores humanos para la com. visual I 2 4 1

Historia del Arte I 3 1100 6 1 Arte antiguo 3 6 1

Principios del Orden geométrico I 4 1103 4 1 Geometría I 3

4 1 Taller de Diseño I 9 1107 9 1 Diseño I 6 9 1

Taller de Redacción I 3 1102 6 1 Metodología

de la investigación I 3 6 1 Taller de Serigrafía I 6 1106 6 1 Taller de

serigrafía I 6 6 7

Teoría del conocimiento I 3 1101 6 1 Metodología de la investigación I 3 6 1

Dibujo II 6 1204 6 2 Dibujo II 6 9 2

Factores humanos del diseño II 3 1205 3 2 Factores humanos para la com. visual II 2 4 1

Historia del Arte II 3 1200 6 2 Arte de la edad

media y renacimiento 3 6 3 Principios del Orden geométrico II 4 1203 4 2 Geometria II

3 4 2

Taller de Diseño II 9 1207 9 2 Diseño II 6 9 2 Taller de Redacción II 3 1202 6 2 Metodología

de la investigación II 3 6 2

Taller de Serigrafía II 6 1206 6 2 Taller de serigrafía II 6 6 8

Teoría del conocimiento II 3 1201 6 2 Metodología

de la investigación II 3 6 2 Dibujo III 6 1304 6 3 Dibujo III 6 9

3

Factores económicos para el diseño I 3 1301 6 3 Economía, adm y mercadotecnia I 2 4 5

Historia del arte y el diseño I 3 1300 6 3 Teoría e

historia del diseño I 3 6 5 Laboratorio de Fotografía I 4 1306 4 3 Fotografía I 6

9 1

Psicología del diseño I 3 1303 6 3 Teoría de la imagen I 2 4 3

Taller de Diseño III 9 1307 9 3 Diseño III 6 9

3 Tècnicas de representación gráfica I 4 1305 4 3 Técnicas de

representación gráfica I 3 3 1

Teoría de la comunicación I 3 1302 6 3 Teoría de la imagen I 2 4 4

Dibujo IV 6 1404 6 4 Dibujo IV 6 9

4 Factores económicos para el diseño II 3 1401 6 4 Economía, adm

y mercadotecnia II 2 4 6

Historia del arte y el diseño II 3 1400 6 4 Teoría e historia del diseño II 3 6 6

Laboratorio de Fotografía II 4 1406 4 4 Fotografía II

6 9 2 Psicología del diseño II 3 1403 6 4 Teoría de la

imagen II 2 4 4 Taller de Diseño IV 9 1407 9 4 Diseño IV 6 9

4

Tècnicas de representación gráfica II 4 1405 4 4 Técnicas de representación gráfica II 3 3 2

Teoría de la comunicación II 3 1402 6 4 Teoría de la

imagen II 2 4 4

Genesa I 3 1503 6 5 Morfología

para el diseño I 3 4 5 Laboratorio de Fotografía III 4 1505 4 5 Fotografía III

6 9 3

Sem. de análisis de la realidad nal. I 3 1501 6 5 Análisis de la profesión en la real. nal. I 3 4 7

Semiótica I 3 1502 6 5 Semiótica I 2 4 5

Taller de Diseño V 9 1507 9 5 Diseño V 6 9 5 Tècnicas de impresión I 4 1506 4 5 Técnicas y

sistemas de impresión I 4 6 3

Tècnicas de representación gráfica III 4 1504 4 5 Técnicas de representación gráfica III 3 3 3

Teoría del arte y del diseño I 3 1500 6 5 Teoría e

historia del diseño I 3 6 7 Genesa II 3 1603 6 6 Morfología

para el diseño II 3 4 6

Laboratorio de Fotografía IV 4 1605 4 6 Fotografía IV 6 9 4

Sem. de análisis de la realidad nal. II 3 1601 6 6 Análisis de la

profesión en la real. nal.II 3 4 8 Semiótica II 3 1602 6 6 Semiótica II 2 4 5

Taller de Diseño VI 9 1607 9 6 Diseño VI 6 9

6 Tècnicas de impresión II 4 1606 4 6 Técnicas y

sistemas de impresión II 4 6 4

Tècnicas de representación gráfica IV 4 1604 4 6 Técnicas de representación gráfica IV 3 3 4

Teoría del arte y del diseño II 3 1600 6 6 Teoría e

historia del diseño II 3 6 8 Investigación del campo profesional I 3 1700 6 7 Gestión de la

actividad profesional 4 6 9

Laboratorio de Audiovisual I 4 1703 4 7 Producción audiovisual I 6 9 5

Laboratorio de Cine I 8 1704 8 7 Producción

audiovisual III 6 9 7 Laboratorio de Televisión I 4 1705 4 7 Producción

audiovisual I 6 9 5

Seminario de Tesis I 3 1701 6 7 Seminario de titulación 3 6 9

Taller de Diseño VII 9 1706 9 7 Diseño VII 6 9 7

Tecnología para el diseño I 3 1702 6 7 Introducción a

la tecnología digital I 3 4 3 Investigación del campo profesional II 3 1800 6 8 Gestión de la

actividad profesional 4 6 9

Laboratorio de Audiovisual II 4 1803 4 8 Producción audiovisual II 6 9 6

Laboratorio de Cine II 8 1804 8 8 Producción

audivoisual IV 6 9 8 Laboratorio de Televisión II 4 1805 4 8 Producción

audiovisual II 6 9 6

Seminario de Tesis II 3 1801 6 8 Seminario de titulación 3 6 9

Taller de Diseño VIII 9 1806 9 8 Diseño VIII 6

9 8

Tecnología para el diseño II 3 1802 6 8 Introducción a

la tecnología digital II 3 4 4

Asignaturas del plan de estudios de Diseño y Comunicación Visual que no tienen equivalencia con

asignaturas de los anteriores planes de estudio:

1. Animación I

2. Animación II

3. Animacion III

4. Animación IV

5. Animación digital I

6. Animación digital II

7. Animación digital III

8. Animación digital IV

9. Autoedición I

10. Autoedición II

11. Autoedición III

12. Autoedición IV

13. Caligrafía I

14. Caligrafía II

15. Caricatura I

16. Caricatura II

17. Ciencia y tecnología para la comunicación visual I

18. Ciencia y tecnología para la comunicación visual II

19. Creatividad I

20. Creatividad II

21. Curso monogrífico de teoria e historia del arte

22. Dibujo VII

23. Dibujo VIII

24. Diseño digital I

25. Diseño digital II

26. Diseño digital III

27. Diseño digital IV

28. Dirección de arte I

29. Dirección de arte II

30. Dirección de arte III

31. Dirección de arte IV

32. Estrategia de medios I

33. Estrategia de medios II

34. Fotografía cinematográfica I

35. Fotografía cinematográfica II

36. Fotografía especializada I

37. Fotografía especializada II

38. Fotografía especializada III

39. Fotografía especializada IV

40. Fotografía experimental IV

41. Fotografía digital I

42. Fotografía digital II

43. Fotografía digital III

44. Fotografía digital IV

45. Geometría III

46. Geometría IV

47. Historia del libro I

48. Historia del libro II

49. Historieta I

50. Historieta II

51. Idioma extranjero (inglés)

52. Idioma extranjero (francés)

53. Iluminación I

54. Iluminación II

55. Ilustración III

56. Ilustración IV

57. Ilustración digital I

58. Ilustración digital II

59. Ilustración digital III

60. Ilustración digital IV

61. Ilustración tridimensional I

62. Ilustración tridimensional II

63. Imagen y sociedad

64. Ingenieria con papel I

65. Ingenieria con papel II

66. Introducción a la tecnología digital I

67. Introducción a la tecnología digital II

68. Lectura, imaginación y creatividad I

69. Lectura, imaginación y creatividad I

70. Laboratorio de diseño editorial I

71. Laboratorio de diseño editorial II

72. Laboratorio de diseño editorial III

73. Laboratorio de diseño editorial IV

74. Multimedia I

75. Multimedia II

76. Multimedia III

77. Multimedia III

78. Procesos de comunicación social I

79. Procesos de comunicación social II

80. Psicología para la comunicación I

81. Psicología para la comunicación II

82. Publicidad I

83. Publicidad II

84. Relaciones humanas

85. Relaciones públicas

86. Seminario de investigación I

87. Seminario de investigación II

88. Seminario de investigacion de la comunicación visual I

89. Seminario de investigacion de la comunicación visual II

90. Seminario de teoría e historia del arte I

91. Seminario de orientación profesional

92. Seminario de producción y experimentación en la comunicación visual I

93. Seminario de producción y experimentación en la comunicación visual II

94. Sistemas de impresión editorial II

95. Sistemas de impresión en soportes tridimensionales I

96. Sistemas de impresión en soportes tridimensioanles II

97. Taller de fotomecanica I

98. Taller de fotomecanica II

99. Tecnicas experimentales para la ilustración I

100. Tecnicas experimentales para la ilustración II

101. Teoría del arte I

102. Teoría del arte II

103. Teoría del conocimiento I

104. Teoría del conocimiento II

105. Teoría e historia de los sistemas audiovisuales I

106. Teoría e historia de los sistemas audiovisuales II

107. Teoría e historia de la fotografía I

108. Teoría e historia de la fotografía II

109. Teoría e historia de la ilustración I

110. Teoría e historia de la ilustración II

4.4. Tabla de convalidación

De acuerdo con lo establecido en el Marco Institucional de Docencia (Apartado III, Artículo 21) se

presenta la tabla de convalidación entre las asignaturas del plan de estudios de la licenciatura en Diseño y

Comunicación Visual y las asignaturas del Plan de estudios de la licenciatura en Diseño Gráfico que se

imparte en la Escuela de Estudios Superiores Acatlán. Plan Acatlán Plan ENAP

créd. hrs. sem. orient. hrs. créd se Análisis de los mensajes de los medios 6 3 8 Estrategia de medios I opt.

2 4 5

Animación 4 4 8 Animación I Aud. y M. 4 4 5

Apreciación cinematog. y realización 3 3 8 Fotografía cinematográfica II opt. 4 4 5 Arte y sociedad 6 3 1 Curso monográfico de teoría e hist. del arte opt. 2 4 5

Aspectos legales en el diseño 6 3 6 Gestión de la actividad profesional todas 4 6 9

Audiovisuales I 6 3 4 Producción audiovisual I Aud. y M. 6 9 5 Audiovisuales II 4 4 7 Producción audiovisual II Aud. y M. 6 9 6

Cine-animación 6 6 5 Animación I Aud. y M. 4 4 5

Composición plástica 4 4 8 Morfología para el diseño I Diseño Ed. 3 4 5 Comunicación visual 6 3 4 Teoría de la imagen I básica 3 6 3

Desarrollo de los medios de com. col. I 8 4 8 Medios de comunicación I

todas 3 4 7 Desarrollo histórico de los med. impr. 8 4 7 Teoría e historia del diseño I Diseño Ed. 3 6 7

Diagramación 4 4 7 Morfología para el diseño II Diseño Ed. 3 4 6

Dibujo I 6 6 1 Dibujo I básica 6 9 1 Dibujo II 6 6 2 Dibujo II básica 6 9 2

Dibujo III 6 6 7 Dibujo III básica 6 9 3

Dibujo IV 6 6 8 Dibujo IV básica 6 9 4 Didáctica 6 3 8 Seminario de investigación en com. visual I opt. 2 4 5

Diseño ambiental 6 3 5 Geometría IV básica 3 4 4

Diseño asistido por computadora 4 4 7 Diseño digital I Simbol. 6 8 5 Diseño editorial por multimedia I 6 6 7 Autoedición I Diseño ed. 6 8 5

Diseño editorial por multimedia II 6 6 8 Autoedición II Diseño ed.. 6 8 6

Diseño formal 3 3 7 Morfología para el diseño II Simbol. 3 4 6 El color en el empaque 6 3 7 Envase y embalaje II Simbol. 4 4 6

Elementos de ilustración I 4 4 7 Ilustración I Ilust. 6 8 5

Elementos de ilustración II 6 6 8 Ilustración II Ilust. 6 8 6 Factores económicos del diseño 6 3 4 Economía, administración y mercadotecnia I todas 2 4 5

Fotografía I 4 4 2 Fotografía I básica 6 9 1

Fotografía II 4 4 3 Fotografía II básica 6 9 2 Fotografía III 4 4 4 Fotografía III básica 6 9 3

Fotografía IV 4 4 5 Fotografía IV básica 6 9 4

Geometría I 4 4 1 Geometría I básica 3 4 1 Geometría II 4 4 2 Geometría II básica 3 4 2

Guionismo I 6 3 4 Teoría e historia de los sist. audiovisuales I Aud. y M. 3 6 5

Guionismo II 6 3 7 Teoría e historia de los sist. audiovisuales II Aud. y M. 3 6 6 Historia de la ilustración 6 3 7 Teoría e historia de la ilustración I Ilust. 3 6 5

Historia del arte 6 3 2 Arte contemporáneo todas 3 6 6

Historia del arte y del diseño 6 3 3 Teoría e historia del diseño I Simbol. 3 6 7 Influencia social de los medios Impr. 8 4 7 Teoría de la imagen I básica 3 6 3

Informática para el diseño I 4 4 5 Diseño digital III Simbol. 6 8 7 Informática para el diseño II 4 4 6 Diseño digital IV Simbol. 6 8 8

Introducción a la graficación y animac. 4 4 7 Animación digital I Aud. y M.

4 4 5 Introducción al empaque y embalaje 6 3 7 Envase y embalaje I Simbol. 4 4 5

Investigación del campo profesional 6 3 6 Seminario de investigación en com. visual.II opt. 2 4 5

Mat. y téc. de impres. de empaques 6 3 7 Sistemas de impresión en soportes trid. I Simbol. 6 6 5 Matemáticas para el diseño I 6 3 7 Ciencia y tecnología para la com. visual I opt. 2 4 5

Matemáticas para el diseño II 6 3 8 Ciencia y tecnología para la com. visual II opt. 2 4 5

Materiales y técnicas de presentación 6 3 2 Técnicas de representación gráfica I básica 3 3 1 Mercadotecnia y publicidad 6 3 6 Publicidad I opt. 3 4 5

Metodología para el diseño 6 3 1 Teoría e historia del diseño II Simbol. 3 6 8

Modelación 4 4 7 Ilustración tridimensional I Ilust. 4 4 5 Multimedia I 6 6 7 Multimedia I Aud. y M. 6 8 5

Multimedia II 6 6 8 Multimedia II Aud. y M. 6 8 6

Original mecánico I 4 4 3 Técnicas y sistemas de impresión I básica 4 6 3

Original mécanico II 4 4 8 Técnicas y sistemas de impresión II básica 4 6 4

Principios de pedagogía 6 3 7 Seminario de Investigación en com.vis.II opt. 2 4 5

Psicología de la infancia 6 3 8 Relaciones humanas I opt. 2 4 5 Psicología del diseño 4 4 2 Psicología para la comunicación visual I opt. 2 4 5

Psicología educativa 6 3 7 Psicología para la comunicación visual II opt. 2 4 5

Psicología social 6 3 8 Relaciones humanas opt. 2 4 5 Realidad nacional 6 3 5 Análisis de la profesión en la real. nacional I Aud. y M. 4 7 9

Redacción I 6 3 1 Lectura, imaginación y creatividad I Diseño Ed. 3 6 5

Redacción II 6 3 2 Lectura, imaginación y creatividad II Diseño Ed. 3 6 6 Seminario de titulación I 6 3 8 Seminario de investigación I opt. 2 4 5

Seminario de titulación II 6 3 8 Seminario de investigación II opt. 2 4 5

Semiología de la imagen 6 3 7 Medios de comunicación II todas 3 4 8 Semiótica I 6 3 5 Semiótica I opt. 2 4 5

Semiótica II 6 3 6 Semiótica II opt. 2 4 5

Serigrafía 6 6 1 Taller de serigrafía I Simbol. 6 6 7

Taller de creatividad 4 4 1 Creatividad I opt. 3 4 5

Taller de diseño I 9 6 1 Diseño I básica 6 9 1 Taller de diseño II 9 6 2 Diseño II básica 6 9 2

Taller de diseño III 9 6 3 Diseño III básica 6 9 3

Taller de diseño IV 9 6 4 Diseño IV básica 6 9 4 Taller de diseño V 9 6 5 Diseño V Simbol. 6 9 5

Taller de diseño VI 9 6 6 Diseño VI Simbol. 6 9 6

Taller de diseño VII 9 6 7 Diseño VII Simbol. 6 9 7 Taller de elab. de mat. didáctico 8 6 7 Ingeniería con papel II opt. 3 4 5

Taller de experimentación 6 6 8 Téc. experimentales para la ilustración I opt. 4 4 5

Taller de ilustración avanzada 9 6 8 Téc. experimentales para la ilustración II opt. 4 4 5 Taller de med. audiovisuales 9 6 8 Dirección de arte I Aud. y M. 4 6 5

Taller de medios impresos I 4 4 7 Sistemas de impresión editorial I Diseño Ed. 6 6 5

Taller de medios impresos II 4 4 8 Sistemas de impresión editorial II Diseño Ed. 6 6 6 Téc. de edición y postproducción 4 4 7 Dirección de arte II Aud. y M. 4 6 6

Técnicas de expresión I 4 4 3 Técnicas de representación gráfica II básica 3 3 2

Técnicas de expresión II 4 4 4 Técnicas de representación gráfica III básica 3 3 3 Técnicas de expresión III 4 4 5 Técnicas de representación gráfica IV básica 3 3 4

Técnicas de expresión IV 4 4 6 Ilustración III Ilust. 6 8 7

Técnicas de impresión 4 4 3 Taller de serigrafía II Simbol. 6 6 8 Televisión I 6 6 6 Producción audiovisual III Aud. y M. 6 9 7

Televisión II 6 6 7 Producción audiovisual IV Aud. y M. 6 9 8

Teoría de la comunicación 6 3 3 Teoría de la comunicación opt. 2 4 5 Teoría del arte y el diseño 6 3 4 Seminario de teoría e historia del arte opt. 2 4 5

Teorías psicológicas contemporáneas 6 3 7 Teoría del conocimiento I opt. 2 4 5

Tipografía I 4 4 3 Tipografía I básica 3 3 1 Tipografía II 6 3 7 Tipografía II básica 3 3 2

Video 4 4 8 Fotografía cinematográfica I opt. 4 4 5

4.5. Mecanismos de evaluación

La evaluación constituye una actividad académica permanente. De acuerdo con lo establecido en el Marco

Institucional de Docencia (Apartado III, Artículo 19) se prevé una evaluación general del presente Plan de

Estudios durante los siguientes diez años con etapas parciales que consideran:

a) Evaluación académica permanente: Este procedimiento constituye la continuación de los trabajos previos a la reforma académica, lo que

permitirá perfeccionar este Plan de Estudios y tendrá una periodicidad anual dividida en dos fases

secuenciales. En la primera los Colegios Académicos de Profesores se reunirán de acuerdo a su calendario de

trabajo para evaluar el desarrollo del área correspondiente, discutiendo los contenidos temáticos y las

aplicaciones prácticas de estos y generando propuestas de actualización y modificación en torno a su

asignatura. En la segunda fase se reunirá la Comisión Revisora de Planes y Programas de Estudio para recibir

y evaluar las propuestas hechas por los Colegios de Profesores. El resultado de este trabajo será enviado a la

Comisión Permanente de Trabajo Académico del Consejo Técnico de la ENAP que a su vez girará las

instrucciones pertinentes, a las instancias correspondientes para instrumentar las modificaciones.

b) Seguimiento de egresados: Esta evaluación implica un trabajo vinculado directamente a la investigación ya iniciada sobre

seguimiento de egresados , que en inicio desarrollará un análisis comparativo entre los informes generales de

los egresados de las licenciaturas en Diseño Gráfico y Comunicación Gráfica y el informe del seguimiento de

egresados de la primera generación de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, con base en los

lineamientos del Programa de Seguimiento de Egresados de la ENAP. Los resultados de este ejercicio serán

reportados a la Comisión Revisora de Planes y Programas de Estudio, para que establezca parámetros y

criterios con los cuales determinar, cuantitativamente y cualitativamente, las aportaciones de este Plan de

Estudios tanto en la docencia como en el desempeño profesional y laboral de nuestros egresados.

c) Integración de programas de trabajo: Este proceso considera tres etapas de implementación las cuales se complementan recíprocamente. En

este proceso se incluyen varias etapas: la primera concierne el trabajo de los Colegios Académicos para

fortalecer la vinculación horizontal y vertical de los programas de trabajo de los profesores, con respecto a las

otras asignaturas. En la siguiente etapa, como consecuencia de los resultados de la primera, se instrumentará

el Programa de Actualización Docente que contribuya a solucionar las necesidades académicas, involucrando

directamente los programas de trabajo de los profesores con los contenidos del Plan de Estudios, a través de

actividades epecializadas en las disciplinas de conocimiento que se vinculen tanto con sus requerimientos,

como con las necesidades de fortalecimiento docente a través de cursos generales de didáctica y pedagogía.

En la tercera etapa, el Jefe del Colegio de Profesores reportará a la Comisión Revisora de Planes y Programas

de Estudio las conclusiones a las que se llegarón en estos ejercicios de actualización, así como, sus propuestas

de modificación a los programas de sus asignaturas para que sean integradas al proceso de Evaluación

Permanente.

Paralelamente a estos trabajos iniciales de evaluación se instrumentarán mecanismos permanentes de

diagnóstico y ajuste del plan de estudios que permitan perfeccionar la estructura, los contenidos y los alcances

de la propuesta aquí expuesta. Entre las actividades que contribuirán a esta labor se encuentran la intregración

de los proyectos de investigación individual a través de los Seminarios de Producción, Experimentación e

Investigación, las distintas evaluaciones docentes, la reflexión y discusión sobre el proceso de enseñanza

aprendizaje específico de las disciplinas artísticas, etc. En principio la propia Comisión Revisora de Planes y

Programas, responsable de la presente propuesta, continuará trabajando en esta labor de evaluación continua.

4.6. Difusión de la carrera

Se establecerán vínculos con la Coordinación General de Orientación Vocacional de la UNAM así como

con otras instituciones y dependencias educativas para dar a conocer los términos y modalidades de la

presente propuesta al mayor número de aspirantes interesados.

Este documento ha sido realizado conforme a lo establecido en la Legislación Universitaria y siguiendo

los lineamientos expuestos en el documento Manual para la Presentación de Planes de Estudio elaborado

por la Unidad de Apoyo a Cuerpos Colegiados de la Secretaría General de la UNAM.

4.7 Tabla de equivalencias entre asignaturas de cada orientación profesional

Se presenta a continuación una tabla que indica las asignaturas obligatorias de cada orientación profesional y

su equivalencia al cursarse como asignaturas optativas. De acuerdo a lo establecido en esta tabla el alumno

solicitará una revisión de estudios en la que se le indicará a cuál orientación profesional corresponden las

asignaturas que haya acreditado.

En cualquier caso los créditos de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual son 429,

independientemente de la orientación profesional elegida. Si por ejemplo un estudiante que ha cubierto todas

las asignaturas curriculares obligatorias de la orientación en Ilustración ha cursado la asignatura Dirección

de arte I, (que es obligatoria para la orientación en Audiovisual y Multimedia), ésta asignatura podrá cubrir

una de las ocho asignaturas optativas previstas para su orientación en Ilustración y tendrá en su caso un valor

de 4 créditos. De igual manera se considera el resto de las asignaturas del plan de estudio de acuerdo al valor

en créditos definido en la siguiente tabla de equivalencias.

ORIENTACIÓN PROFESIONAL

Audiovisual Diseño Editorial FotografíaIlustración Simbología y Diseño ASIGNATURA

1 Análisis de la profesión en la realidad nal. I OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OBL ( 4

créd.) OBL ( 4 créd.)

2 Análisis de la profesión en la realidad nal. II OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OBL ( 4

créd.) OBL ( 4 créd.)

3 Animación digital I OBL ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 4 Animación digital II OBL ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

5 Animación digital III OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

6 Animación digital IV OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 7 Animación I OBL ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

8 Animación II OBL ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

9 Animación III OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 10 Animación IV OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

11 Arte contemporáneo OBL ( 6 créd.) OBL ( 6 créd.) OBL ( 6 créd.) OBL ( 6 créd.) OBL ( 6

créd.)

12 Arte del siglo XIX al XX OBL ( 6 créd.) OBL ( 6 créd.) OBL ( 6 créd.) OBL ( 6 créd.)

OBL ( 6 créd.)

13 Autoedición I OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

14 Autoedición II OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

15 Autoedición III OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 16 Autoedición IV OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

17 Caligrafía I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

18 Caligrafía II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 19 Caricatura I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

20 Caricatura II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

21 Ciencia y tecnología para la com. visual I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

22 Ciencia y tecnología para la com. visual II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.) 23 Creatividad I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

24 Creatividad II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

25 Curso monográfico de teoría e historia del arte OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) 26 Dibujo V OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.)

27 Dibujo VI OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.)

28 Dibujo VII OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.) 29 Dibujo VIII OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.) OPT ( 4

créd.)

30 Dirección de arte I OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

31 Dirección de arte II OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 32 Dirección de arte III OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

33 Dirección de arte IV OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

34 Diseño de alfabetos I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 35 Diseño de alfabetos II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

36 Diseño digital I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8

créd.)

37 Diseño digital II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8

créd.)

38 Diseño digital III OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8

créd.)

39 Diseño digital IV OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8

créd.)

40 Diseño V OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.)

41 Diseño VI OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.)

42 Diseño VII OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.)

43 Diseño VIII OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9

créd.)

44 Economía, administración y mercadotecnia I OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.)

OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.)

45 Economía, administración y mercadotecnia II OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.)

OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.)

46 Envase y embalaje I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 4

créd.)

47 Envase y embalaje II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 4

créd.)

48 Envase y embalaje III OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 4

créd.)

49 Envase y embalaje IV OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 4

créd.)

50 Estrategia de medios I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 51 Estrategia de medios II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

52 Fotografía cinematográfica I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

53 Fotografía cinematográfica II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) 54 Fotografía digital I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

55 Fotografía digital II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

56 Fotografía digital III OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 57 Fotografía digital IV OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

58 Fotografía especializada I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

59 Fotografía especializada II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

60 Fotografía especializada III OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) 61 Fotografía especializada IV OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

62 Fotografía experimental I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 7 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

63 Fotografía experimental II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 7 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) 64 Fotografía experimental III OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 7 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

65 Fotografía experimental IV OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 7 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

67 Historia del libro I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

68 Historia del libro II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

69 Historieta I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

70 Historieta II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 71 Iluminación I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

72 Iluminación II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

73 Ilustración digital I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4

créd.) 74 Ilustración digital II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4

créd.)

75 Ilustración digital III OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4

créd.)

76 Ilustración digital IV OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.)

77 Ilustración I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4

créd.) 78 Ilustración II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4

créd.)

79 Ilustración III OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.)

80 Ilustración IV OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4

créd.) 81 Ilustración tridimensional I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

82 Ilustración tridimensional II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

83 Imagen y sociedad OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 84 Ingeniería con papel I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

85 Ingeniería con papel II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

86 Laboratorio de diseño editorial I OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) 87 Laboratorio de diseño editorial II OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

88 Laboratorio de diseño editorial III OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

89 Laboratorio de diseño editorial IV OPT ( 4 créd.) OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.) 90 Lectura, imaginación y creatividad I OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.)

91 Lectura, imaginación y creatividad II OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

92 Medios de comunicación I OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.)

OBL ( 4 créd.)

93 Medios de comunicación II OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.)

OBL ( 4 créd.)

94 Morfología para el diseño I OPT ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OBL ( 4 créd.)

95 Morfología para el diseño II OPT ( 4 créd.) OBL ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OBL ( 4 créd.)

96 Multimedia I OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 97 Multimedia II OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

98 Multimedia III OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

99 Multimedia IV OBL ( 8 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 100 Procesos de comunicación I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

101 Procesos de comunicación II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

102 Producción audiovisual I OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

103 Producción audiovisual II OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

104 Producción audiovisual III OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

105 Producción audiovisual IV OBL ( 9 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) 106 Psicología para la comunicación visual I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.)

107 Psicología para la comunicación visual II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

108 Publicidad I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) 109 Publicidad II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

110 Relaciones humanas OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

111 Relaciones públicas OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

112 Seminario de investigación en com. visual I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.) 113 Seminario de investigación en com. visual II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.)

114 Seminario de investigación I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

115 Seminario de investigación II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) 116 Seminario de prod. y exp. en com. visual I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.)

117 Seminario de prod. y exp. en com. visual II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

118 Seminario de teoría e historia del arte OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.) 119 Semiótica I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

120 Semiótica II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

121 Sists. de imp. en soportes tridimensionales I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OBL ( 6 créd.)

122 Sists. de imp. en soportes tridimensionales II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OBL ( 6 créd.)

123 Sistemas de impresión editorial I OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

124 Sistemas de impresión editorial IIOPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) 125 Sonido y música I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.)

126 Sonido y música II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

127 Taller de fotomecánica I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) 128 Taller de fotomecánica II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

129 Taller de serigrafía I OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 6

créd.)

130 Taller de serigrafía II OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 6

créd.)

131 Técnicas experimentales para la ilustración I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.) 132 Técnicas experimentales para la ilustración II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

133 Teoría de la comunicación OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

134 Teoría del conocimiento I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.) 135 Teoría del conocimiento II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OPT ( 4 créd.)

136 Teoría e historia de la fotografía IOPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

137 Teoría e historia de la fotografía II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.)

138 Teoría e historia de la ilustración I OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 6

créd.) OPT ( 4 créd.)

139 Teoría e historia de la ilustración II OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OBL ( 6

créd.) OPT ( 4 créd.)

140 Teoría e historia de los sists. audiovisuales I OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.) 141 Teoría e historia de los sists. audiovisuales IIOBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4

créd.) OPT ( 4 créd.)

142 Teoría e historia del diseño I OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OBL ( 6 créd.)

143 Teoría e historia del diseño II OPT ( 4 créd.) OBL ( 6 créd.) OPT ( 4 créd.) OPT ( 4 créd.)

OBL ( 6 créd.)

La Comisión Revisora de Planes y Programas de Estudio de las Licenciaturas en Comunicación y Diseño

Gráfico:

Profr. Fidencio de Jesús Alonso Enriquez

Jefe del Colegio de Medios Audiovisuales

Profr. Arturo Alfonso Díaz Belmont

Jefe del Colegio de Técnicas de Representación Gráfica

Profra. Martha Elisa Espinosa Martínez

Jefe del Colegio de Administración de la Actividad Profesional

Profr. Jorge Javier Flores Román

Jefe del Colegio de Teoría de la Comunicación

Profr. Sabino Gainza Kawano

Jefe del Colegio de Diseño en Comunicación Gráfica

Profr. Cuauhtémoc García Rosas

Jefe del Colegio de Teoría e Historia del Arte

Profr. Ricardo Sergio González González

Jefe del Colegio de Geometría

Profr. Alberto Jiménez Quinto

Jefe del Colegio de Serigrafía

Profra. Ma. Elena Martínez Durán

Jefe del Colegio de Diseño en Diseño Gráfico

Profr. Eduardo Motta Adalid

Jefe del Colegio de Técnicas y Sistemas de Impresión

Profr. Bernardo Pérez Casasola

Jefe del Colegio de Metodología para la Investigación

Profra. Florida Rosas López

Jefe del Colegio de Dibujo

Profr. Benjamín Sánchez Correa

Jefe del Colegio de Fotografía

Profra. Edith Velasco Flores

Jefe del Colegio de Ilustración

Profr. Juan Calderón Salazar

Consejero Técnico profesor por Comunicación Gráfica

Profr. Adrián Flores Montiel

Consejero Técnico profesor por Diseño Gráfico

Profr. Ignacio Salazar Arroyo

Consejero Técnico profesor por Artes Visuales

Sr. Gerardo Medrano Mejía

Consejero Técnico Estudiante

Srita. Isabel Ortíz Morales

Consejero Técnico Estudiante

Profr. Julián López Huerta

Coordinador de Comunicación y Diseño Gráfico

Profr. Manuel López Monroy

Secretario Técnico y Coordinador de la Comisión Revisora

Profr. Héctor Miranda Martinelli

Coordinador de Comunicación y Diseño Gráfico en la FES Cuautitlán

CITAS: *1 Juan Acha: Introducción a la teoría de los diseños. Trillas. México 1996 pág. 163

*2 Charles Rosen y Henri Zerner: Romanticismo y realismo. Blume. Madrid 1988 pág. 14

*3 Comité Interinstitucional de Evaluación de Educación Superior (CIEES). Información, informática y

control de proyectos, Población escolar por carrera, entidad federativa e institución México 1996

*4 Santiago Silva, José de: Diagnóstico de la Enseñanza del Diseño Gráfico en México, ENAP. UNAM.

México 1997

*5 Comité Interinstitucional de Evaluación de Educación Superior (CIEES). Información, informática y

control de proyectos, población escolar por carrera, entidad federativa e institución, México 1996

*6 "Notas para la educación del Diseño Gráfico en el nuevo desorden mundial". Revista Encuadre No. 2

pág.. 25. México, 1994

*7 Santiago Silva, José De: Diagnóstico de la enseñanza del diseño gráfico en México. ENAP. UNAM

México 1997

*8 Duarte Hernández, Olga América y García Noriega, José Ramón: Seguimiento de egresados 1995-1996.

ENAP. UNAM. México 1996

*9 CIEES Información, Informática y Control de Proyectos, población escolar por carrera, entidad federativa

e institución, México 1996

*10 López Huerta, Julián: "El conocimiento y la formación propfesional del diseño gráfico" en De Diseño

No. 3 Año III Primer trimestre de 1997. págs. 10-11

*11 Rodríguez, Abelardo: Memoria del IV Congreso de Escuelas de Diseño Gráfico. Querétaro 1994

*12 Zimmerman, Ives: "De las palabras (y de una en particular)" en Memoria del IV Congreso de Escuelas

de Diseño Gráfico. Queretaro 1994

*13 Colegio de Diseño: Propuesta de unificación de las carreras de comunicación gráfica y diseño gráfico .

Documento interno de trabajo del Colegio de Diseño de la Escuela Nacional de Artes Plástcias. UNAM.

México 1996

*14 Cfr. Abelardo Rodríguez: Memoria del IV Congreso de Escuelas de Diseño Gráfico. Querétaro 1994.

Aljamía: "El diseño y las universidades. La enseñanza del diseño en México" en la revista microNOTAS.

México Segundo trimestre de 1996. s/autor: "Las escuelas de diseño gráfico en México" en DEDISEÑO Año

III, número 12 México 1997

*15 Cfr. Olga América Duarte Hernández y José Ramón García Noriega: Seguimiento de egresados

1995-1996 ENAP. UNAM. México 1996

*16 J. Hessen: Teoría del conocimiento, Editores Mexicanos Unidos, México 1993 3ra ed. Cap. III

*17 Según Marx Wartofsky, la formulación de conceptos permite expresar la comprensión de las cosas al

sistematizar los rasgos más complejos de su análisis. M. Wartofsky: Introducción a la filosofía de ciencia,

Alianza Editorial, Madrid 1973. pp. 20, 21 y 22

*18 Memorias, Quinto encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico, Primer Encuentro Internacional.

Universidad Intercontinental, San Juan del Río, Querétaro. México, nov. 1994

*19 H. Daucher: Visión artística y visión racionalizada. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1978

*20 Bonsiepe, Gui. Las siete columnas del Diseño. Ed.. UAM-A, Primera edición. México, 1993. p. 174

*21 Mayor información puede obtenerse en la Guía del archivo de la antigua Academia de San Carlos. Ed.

UNAM. México 1989