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DIAMANTES EN BRUTO

MABI REVUELTA

Maite Berrocal Cebrián

Hezkuntza, Kultura eta Kirola Saileko Zinegotzi Delegatua.Concejala Delegada del Área de Educación, Cultura y Deporte.

DIAMANTE LANDUGABEAKDIAMANTES EN BRUTO

Zer da drama bat, egunerokotasunezko uneakkendu dizkioten bizitza baizik?

Hitchcock-en esaldi horrexek ematen dio hasieraMabi Revueltak Montehermoso Kulturunean jarriduen erakusketari. Gasteizko Udaleko KulturaSailak bultzatu duen 2005 Sorkundarako LaguntzaDeialdian artista horren proposamena hautatuizanaren emaitza dugu, hain zuzen ere, erakusketahau. Gaur egungo artista eta obren ekoizpena,zabalkundea eta erakusketak sustatzeko helburuadu ekimen horrek.

Diamante landugabeak erakusketak denborareniragankortasuna eta bizitzeak eragindako intent-sitate dramatikoaz gogoeta egiten du zenbait obrenbitartez; esate baterako, Balizko maitaleak lanazenbait elementuren inguruan antolatua dago-kasu honetan, kristalezko 14 kopa, "mintzaldimaitekor baten pasadizoekin" serigrafiatuak-, etalan honen bidez, alderdi autobiografikoak, den-boraren iragankortasunari buruzko ikuspegia edodenborarik eza -hots, heriotza- ditu gogoetagai."Gauzen egoera" berezi bat, artistak duen ikuspe-giaren arabera antolatua, kontrako alderdiakuztartzen dituen eszenaratze bat; erakusketakoobjektuen hauskortasun erabatekoa batetik, etanarratutakoaren erresistentzia eta irmotasunabestetik.

Diamante landugabeak aukera paregabea izangoda berriro ere -hala espero dugu- MontehermosoKulturuneko publikoa gaur egungo sortzaileenekoizpen-lanekin solasean aritzeko.

¿Qué es un drama, sino la vida menos todos susmomentos monótonos?

Con esta frase de Hitchcock se introduce laexposición de Mabi Revuelta en el Centro CulturalMontehermoso. Esta muestra es el resultado dela selección de la propuesta de la artista en laConvocatoria de Ayudas a la Creación 2005impulsada desde el Departamento de Cultura delAyuntamiento de Vitoria-Gasteiz. Una iniciativadirigida a promover la producción, difusión yexhibición de obras y artistas contemporáneos.

Diamantes en bruto, reflexiona sobre el paso deltiempo y la intensidad dramática derivada delhecho de vivir a través de obras que, como lainstalación Los amantes ilusorios se articula entorno a distintos elementos -en este caso 14copas de cristal de serigrafiadas con "fragmentosde un discurso amoroso"- en una reflexión sobreaspectos autobiográficos, la noción del paso deltiempo, o su ausencia -la muerte. Un singular"estado de las cosas", ordenado desde la perspec-tiva de la artista, que es una puesta en escenadonde se aúnan opuestos; la extrema fragilidadde los objetos expuestos, junto a la resistencia ycontundencia de lo narrado.

Esperamos que Diamantes en bruto se conviertanuevamente en una ocasión excepcional paraque el público del Centro Cultural Montehermosodialogue con las producciones de los creadorescontemporáneos.

KATALOGOA / CATÁLOGO

Edición Ayuntamiento de Vitoria-GasteizArgitalpena Vitoria-Gasteizko Udaleko

Fotografías / ArgazkiakElssie Ansareo, Mabi Revuelta

Texto / TestuaAlvaro de los Angeles

Traducción / Itzulpen-lanakServicio de euskera Ayuntamiento de Vitoria-GasteizItxulpen-lanak Vitoria-Gasteizko Udaleko Zerbitzua

Diseño / DisenuaIñigo Ordozgoiti & LaTapaderacreaciones

Imprenta / InprentaSacal

Depósito Legal / Lege-gordailua

© de la edición / ArgitalpenaAyuntamiento de Vitoria-GasteizVitoria-Gasteizko Udaleko

© del texto / Testua Alvaro de los Ángeles

© de las imágenes / Irudiak Mabi Revuelta

Centro Cultural Montehermoso KulturuneaC/ Fray Zacarías Martínez, 201001 [email protected]

ESKERRAK / AGRADECIMIENTOS

Julián VallejoIon FizInés MongeVanessa MerueloGoyo, de Bisutería TokioOscar FusterIñigo OrdozgoitiElssie AnsareoAitor ArakistainBegoña ZuberoEduardo García Nieto

ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN

Organización, coordinación y producción /Antolaketa, koordinazioa eta ekoizpenaCentro Cultural Montehermoso. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz /Montehermoso Kulturunea. Vitoria-Gasteizko Udala

Ayudas a la creación 2005ko Sorkuntzarako laguntzak

Transporte y montaje / Garraio eta muntatze lanakArteka

Seguro / AseguroakWinterthur

Washington Cemetery, NY

DENBORA KONTATUADIAMANTE LANDUGABEAK DIRELA ETA

Álvaro de los Ángeles

Jarduera artistikoaren oinarrian -ekintzak, obrafisiko edo birtualak izaera eta jarrera artistikobatekin egiteko prozesu landu eta kronologiko gisaulerturik-, artistak bere gaurkotasunaren barruanaztarna bat uzteko borondatea dugu. Horrelaxeizan da existentzia badaezpadako edo ulertezinbaten luzapen gisa egindako ekintzarik inkontzien-teenetik hasi eta egungo kontzientzia gehiegizko-raino, betiere erregistratzeko eta artxibatzekomoduak sistematikoki berritzen ari den aro bateanmurgilduta eta kultur industriaren erabakitasunerabakigarriaren mende. Kasu bakoitzean erabili-tako teknikak ekintza-unea mugatzeko eta zehaz-teko neurri gisa jokatzen du, eta aldiz, erremintabatzuk edo besteak [bere erremintak] erabiltzeakune historiko jakin horretako parte izatearensentimendua indartuko du, are gehiago oraindik.

Hemen denbora kontatu gisa aurkezten denkontzeptua bi zentzurekin aztertu edo definitunahi da, eta aldi berean, testuinguru zehatzhonetan kokatu. Ez gara denboraren kontzeptuadefinitzen ahaleginduko gai hori lehenago ereimmanente gisa edo zatikatzeko moduko gisaedo, baita ere, izan ezinezko gisa azaldua izandelako, baizik eta gizaki garen aldetik geure buruenazalpena zehazteko ezinbesteko elementu gisa.Egin ahal izango den azalpen labur horrek izakien,gauzen eta gertakarien nolabaiteko ispilu izatekogaitasunari erreparatuko dio, geure baitan gertatzenbadira ere denborazko gertakari diren aldetikgauzatzen direnean. Hori guztia, halaber, gauregungo artearen toki zehatz horretara atzeraeramanik, hizkuntza adierazkor horrek, aditzeraematean, bere historikotasunaren kronologia etaezein epealdi historikoren parte izateari uko egiteadakar berarekin, gaurkotasunik zorrotzena -aukeran- salbuetsiz.

Alde horretatik, denbora kontatua lanak une jakinbaten barruan gertatzen diren gauzen kontakizunaadierazten du, eta halaber, une horren amaigarri-tasunaren iragarpena ere bada. Denbora kontatuhonek, beraz, bere joana narratzen eta irudikatzendu, eta horrek, aldi berean, izateari uztea edoamaitzea dakar; baina paradoxa horrek Denborarenkontzeptuaz duen ildo analitikoarekin bat egitendu. Beste alde batetik, eztabaidaezina da zineaizan dugula XX. mendeko historia-kontatzailerikhandiena. Hala, denbora-mugaren mende egonda, ikuskizunaren kontzeptua etengabean berrit-zeak eta gero eta lanpetuagoa dagoen baina, aldi

berean, aisialdi-premia handiagoa sentitzen duengizartearen irrika kronometratuak halaxe ezarridiotelako. Historia kontatuaren denbora, eztabaidazinematografikoaren denboran pilatua eta, aldiberean, ikusten ari denarentzat beti oraineankokatzen den denbora-epe batean aurkeztua,zinea denbora-esperientzia guztizkoa bezala ager-tzen zaigu, denbora bere alderdi ugari etakonplexuetan ulerturik, eta hori sistematikokiulertzeko moduei erreferentzia eginez.

Zinema testuinguru honetara ekartzea ez dakontakizunerako ihesbide bat, edo irudikapenkaltegabeek berezkoa duten aitzakia atsegina.Behin baino gehiagotan, Mabi Revueltak zinema-ren presentzia aldarrikatu du errealitatearen sintesikontzentratu gisa edo elementu simulatzaile gisa,betiere antzerkiaren antzeko taularatze kutsubatekin, Marx Anaiena bezalako absurduarenkomediatik [A Day at the Races] nola suspenseedo intriga aire bat duten drama mota jakin etaoso hitchcockzale batetik sortua, aldi berean osoliterarioak diren izenburuen narrazio-indarrakbultzaturik. Horrexegatik dugu erakusketarentestua inauguratzen duen Sir ingelesaren aipuhori: “Zer da drama bat, egunerokotasunezkouneak kendu dizkioten bizitza bat baizik?”, etahorrek, omenaldi bat baino gehiago, elementubateratzaileak dituen begirada bat islatzen du.Esaldi horren laburrak lokailu bikain baten gisarajokatzen du artistaren erakusketa-muntaiarekin:laburra, kontzentratua eta autonomoa, bere kabuz.Erakusketa hiru zatitan banatzen badugu [edogutxienez, hiru esku-hartze beregaineko bainaerlazionagarri mantenduz gero], dramaren edonarrazio klasikoaren berezko hiru elementuekinduen parekotasuna interpreta dezakegu azpi-zatiketa horretan: aurkezpena, korapiloa etaamaiera. Kartografia mimetiko edota kronologikogisa ere proposatzera iritsi gabe, hiru alderdihauek erakusketaren analisirako eta, era horretan,modu orokorrago batean, baita Mabi Revueltarenlanerako gidaliburu gisa balio izan dezakete.

Diamante landugabeak proiektuaren sorburuan,artista honi, artean neskatoa zela, eskolako“azterketa mediko” ezagun haietan egindakoerradiografiak aurkitzen ditugu. Ezin adierazkorra-goak dira geure baitan ezezagunetik dugun horrenerlazioaren eta nork bere burua barrutik ikusteaksortu ohi duen liluraren adibide gisa. Asaldurazkoeta oraindik ezezaguna zaigun erantzukizunezko

EL TIEMPO CONTADOA PROPÓSITO DE DIAMANTES EN BRUTO

Álvaro de los Ángeles

En la base de la práctica artística, entendida comoel proceso elaborado y cronológico de realizaracciones, obras físicas o virtuales con carácter yactitud artísticos, pervive la determinación delartista por dejar rastro dentro de su contempora-neidad. Ha sido así desde las acciones másinconscientes, realizadas como prolongación deuna existencia precaria o inexplicable, hasta lasobrada consciencia actual, imbuidos como esta-mos en una era de renovación sistemática en losmodos de registro y archivo y dependientes de ladeterminación decisiva de la industria cultural.La técnica empleada en cada caso actúa comomedidor apto para delimitar y precisar su momentode acción, mientras que el uso de unas herra-mientas u otras [sus instrumentos] potenciará,aún más si cabe, la pertenencia a ese momentohistórico concreto.

El concepto que aquí se expone como tiempocontado quiere analizarse o definirse en un doblesentido, a la vez que ubicarse en este contextopreciso. No se intentará definir el concepto detiempo en cuanto que materia que ha sido expli-cada por igual como inmanente o susceptible deser fraccionada; tanto como imposibilidad de ser,cuanto que elemento imprescindible para concretarnuestra explicación como seres humanos. Lasucinta explicación que podrá hacerse recaeráexclusivamente en su capacidad para ser ciertoespejo de los seres, las cosas y los sucesos que,ocurriendo en nosotros mismos, parecen tomarforma en cuanto que eventos temporales. Todoello, asimismo, retrotraído al lugar específico delarte contemporáneo, un lenguaje expresivo que,al expresarse, arrastra al mismo tiempo la crono-logía de su historicismo y la negación de supertinencia a periodo histórico alguno exceptuando,si acaso, la más estricta contemporaneidad.

En este sentido, tiempo contado hace referenciaal relato de las cosas que ocurren insertas dentrode un momento preciso, y es también el anunciode la finitud de ese momento. Por lo que estetiempo contado narra y representa su suceder, elcual tiende, al mismo tiempo, a dejar de ser oacabarse; una paradoja muy en la línea analíticadel concepto Tiempo. En otro sentido, resultaindudable admitir que el cine ha sido el grancontador de historias del siglo XX. Como tal, haestado sujeto a una limitación temporal decididatanto por la renovación constante del concepto

de espectáculo, como por la pulsión cronometradade una sociedad cada vez más ocupada y, a lavez, con mayor necesidad de ocio. El tiempo dela historia contada concentrado en el tiempo deldiscurso cinematográfico y a su vez mostrado enun fragmento temporal que es siempre presentepara quien lo observa, el cine se erige comoexperiencia temporal total, entendiendo el tiempoen sus múltiples y complejas facetas y haciendoreferencia a sus modos de aprehensión sistemática.

Traer a colación al cine a este contexto no es unaevasión relatora, o una excusa amable propia dela representación inocua. En no pocas ocasiones,Mabi Revuelta ha convocado la presencia cine-matográfica como síntesis concentrada de larealidad o como elemento simulador, con uningrediente de puesta en escena teatralizada queha derivado tanto de la comedia del absurdopropia de los Hermanos Marx [A Day at theRaces], como de un tipo de drama no exento decierto suspense o intriga, muy hitchcockniano,respaldado por la narratividad de los títulos, a lavez muy literarios. De ahí que la cita del Sir inglésque inaugura el texto de la exposición: “¿Qué esun drama, sino la vida menos todos sus momentosmonótonos?” revele, más que un homenaje, unamirada con elementos confluyentes. La síntesisde la frase actúa de conector óptimo con elmontaje expositivo de la artista: conciso, concen-trado y autónomo en sí mismo. Dividida la muestraen tres partes [o al menos, conteniendo tresintervenciones autónomas aunque relacionables],podemos interpretar de su subdivisión una analogíacon los tres elementos propios del drama o de lanarración clásica: presentación, nudo y desenlace.Sin proponerlo como una cartografía mimética,ni tampoco cronológica, estas tres partes puedenservirnos de guía para el análisis de la exposicióny, con ello de manera más general, del trabajode Mabi Revuelta.

En la génesis del proyecto Diamantes en brutose encuentran las radiografías realizadas a laartista cuando era niña, durante las características“revisiones médicas” escolares. No podrían sermás simbólicas como ejemplos de relación conlo que hay de desconocido en nosotros mismosy la fascinación que provoca verse por dentro.La pulsión de esos momentos de excitación yresponsabilidad todavía ignorada se resumen enel título de esta serie Quieta y sin respirar, que

une horietako irrika Geldi eta arnasarik hartugabe seriearen izenburuan laburbiltzen da, erakus-ketan aurkitzen den Arnasa hartu eta argiaribegiratu lanean efektudun arrazoi bat balitz bezalaaipatzen dena. Artistaren oraintsuko erradiografiabat erakusten da, berez baino bi aldiz tamainahandiagoan argazki-paperaren gainean inprimatua.Nolabait ere, dramaren hiru fase horietan arestianiradoki dugun ibilbideari lotuz, lan hau hirugarreneta azkeneko zatia izango genuke, hots, amaiera,baina kontzeptu horren gainean aurrerago jardungodugu. Barneratu gabeko erradiografia seriearenadar gisa sortu denez gero ia modu naturalean,balizko amaiera hori, nolabait ere, beste hasierabat ere bada. Arteak, zinearekin duen erlaziohorretan, harengandik bereizteko arma nagusietakobat topatuko dugu hemen. Santos Zunzuneguik,bideo-artea1 zela eta, testu labur batean adierazizuen zinematik bereizten duen desberdintasunnagusia pinturaren adar gisa duen hauskortasunadela, eta aldiz, zinemagintza industriatzat harlitekeela; eta, batez ere, “etendura narratiboaren”auzia jartzen du mahai gainean, baliabide artis-tikoak berezkoa baitu hori zinemagintzaren aldean.

Narrazioan jarraitasuna eta/edo etendura bilatzea,eta horiek batak bestearekiko duten erlazioabilatzea, berezitasun paradigmatikoa da gauregungo artearen barruan. Dela bere narrazio-langehiegizkoagatik, kasu batzuetan eleberriaren,antzerkiaren edo are poesiaren eragina nabaribaitzaio, edo dela etendura edo linealtasunarekikohaustura areagotzen delako, hedabide bat denezgero mezu bat besteenganatzeko asmo garbiabaitu, komunikazioak eta hori praktikara eramatekomoduak izateko eta aurkezteko modu bat definitzendute edozein arte-lanetan. Horrexegatik, artistaberaren lanen artean sortu ohi diren konexioak,demagun kasu honetan, norabide askotan aztertudaitezke, diskurtsoaren norabide beraren barruanhainbat ibilbide desberdin sortuz.

Lehenengo instalazioak Balizko maitaleak duizenburutzat, eta M. Revueltaren lana definitzenduten osagaietako batzuk ikus ditzakegu bertan.Estandarra baino tamaina handiagoko hamalaukristalezko kopa beste horrenbeste oinazpi zilin-drikoren gainean (kolore argiko moketaz estaliak)aurkezten zaizkigu. Kopa bakoitzaren kristalarengainean testu bat inprimatu da, estilo kriptikoaduen baina erraz irakurtzen den tipografia erabiliz,esaldi laburrak, esamoldeak eta bizipen-eduki

nabarmenekoak osatuz. Esaldi horien irakurketaosatzeko, zutabeen inguruan jiraka ibili behar da,baina halere, horien kokapenak zaildu egiten duzenbait testu irakurtzea. Hamalau kopa horietakobat hautsia dago, mezurik gabe; eta oinazpikoarengainean jarritako kristal puskak amaiera mutu etatragikoa iradokitzen digute. Esaldi horiek egoerapertsonalen mezu sintetiko gisa jokatzen dute: Eldeseo más profundo, el odio más mortal, ojalásea esta noche, me olvido de todo, no nos veremosmás, quiero verte bailar, quiero que me mires,soy la primera en irme, no era tan dulce, nosabrá lo que yo sé, quizá ya no escuche, ya nooigo lo que dice, un beso es un beso no es unbeso… (Nahirik sakonena, gorrotorik hilgarriena,gaur gauean izango ahal da, dena ahaztuko dut,ez dugu gehiago elkar ikusiko, dantza egiten nahizaitut ikusi, zuk ni ikustea nahi dut, ni naiz aldeegiten lehena, ez zen hain goxoa, ez du jakingonik dakidana, agian ez du adituko, ez dut entzutenzer dioen, musu bat musu bat da ez da musubat...), lehen pertsonan kontatuak, kontatu aurretikesperientzia horiek bizi izan ditu narratzaileak,edo besterik gabe, balizko ihesbide gisa darabiltza.Marguerite Durasen testuen aipamen literariohoriek, arestian azaldutako narrazio-moduekinerlazio gisa ez ezik, emakume-gaiaz hitz egitekoberariazko erabaki gisa ageri zaizkigu, emakumeakgaur egungo artearen eremuan duen protagonis-motik begiratuta. Hau ez da historian garrantzihandikoak izan diren emakume jakin batzueiegindako omenaldi bat besterik gabe, adibideisolatu bat balitz bezala, baizik eta artistaren laneanerrotuta dagoen ezaugarri gisa nabarmentzen zaigu.

Nolanahi ere, Balizko maitaleak lanean ez-egotearen, bakardadearen edo, are adibide jakinbatzuetan, ez-egote edo bakardade horren aurrekogaitzespenaren sentimendu nabarmena ageri zaigu.Izenburuaren barruan ageri zaigun “balizko” kon-tzeptua bera “inongo” edo “ezinezko” ere izanzitekeen, balizkotasun horrek esperantza bat adie-razten duelako, esaldi zehatzek eragotzi edo, besterikgabe, ukatu nahi dutena. Nolanahi ere, balizkotasunhori, balizko aukera hori, itxaropen irekiarena,ingurune artistikoari buruzko aipamen zuzena erebada. Izan ere, erabilitako esaldietako bat, “unbeso es un beso no es un beso” (“musu bat musubat da ez da musu bat”), bolero batetik ateratakoesaldia izan liteke, baina baita “Art as idea as idea”epai kontzeptualari egindako keinu bat.

Diamante landugabeak erakusketan, esperientziapertsonaletik hasi eta erabilitako bitartekoa zalan-tzan jartzeraino iristen gara pieza aldatu gabe,eta horietako bakoitzak, informazio-geruza batzukeskaintzen dizkigu, irakurketa eta sakontasunmaila desberdinak sortzen dituztenak edo sorditzaketenak. Beste edozein ezaugarriren gainetik,obra hauek denboran barrena sortuak dira. Ezhoriek egin direnetik erakusketan jarri arteko tartegisa ulerturik, erlojugilearen zehaztasunarekinproiektatu eta planifikatu direlarik, eta horienxarma eta aberastasun nagusia emandako den-boraren erabilera eta obran barrena hori erakustekoeta banatzeko modua dira. Berriro ere, denbora:bere amaierako itxura osatuko duten geruzekinbatera bakarrik izan litekeen prozesuaren neurt-zailerik onena, osoki landutako gauzen itxurazkoxumetasunarekin erakutsia.

Datu horiek guztiak erakusketaren erdiko etafuntsezko zatian biltzen zaizkigu. Diamante lan-dugabeak erakusketari izena ematen dion insta-lazioaren izenburua da, eta gure ibilbide berezihonetan historiaren korapiloa adierazi nahi baduere, berez osotasun modura ere jokatzen du. Bereezaugarri formalek beste bi piezen arteko lokailumodura jokatzen dute, eta era horretan, proiek-tuaren bihotz bilakatzen da. Bi oinazpiko baxurengainean aurkeztutako tamaina naturaleko bi eske-leto agertzen dira aurrez aurre. Horietako bat artilekoloreko feltroaz egina dago; bestea larru beltzezegina dago. Pieza horietako bakoitzaren lanketazehaztasun eta xehetasun handiz egina dago, etahori osatzen duten ehunka hezur horietako bakoitzatamaina naturaleko paperezko patroi bati jarraikiegin da, errematxe metalikoekin elkarri loturik.Presentzia bikoitzaren inguruan, material desberdinbaina osagarrien inguruan, kokapen espazial edoantzezkizunetako argiztapenaren inguruan... eginditzakegun interpretazioak gorabehera, leheniketa behin adierazi behar dena da eraikuntza zehatzhori aldez aurreko plangintza bat dela, eta, kasuhonetan, kanpokoa praktikan jartzeko ikaskuntza-adibide garbia. Oraintxe azalduko dugu. Gizagorputzaren hezur-egiturari lehentasuna ematendion obra batek irudi dezake ez duela, halabeha-rrez, zertan norberaren gorputzaz hitz egin. Alegia,irudi lezake ez duela gorputzaren gaia leitmotivgisa erabiltzen, jakinaren gainean kontzeptu horreknolako garrantzia duen testuinguru artistiko oroko-rrean, eta artistarenean, bereziki. Pieza bakoitzaren

se relaciona como una causa con su efecto en laobra Respira y mira a la luz, presente en laexposición. Ésta muestra una radiografía de laartista en el momento presente, ampliada al doblede su tamaño real y producida sobre papel foto-gráfico. En cierta forma, atendiéndonos al recorridoanteriormente sugerido de las tres fases dramáticas,esta obra significaría la tercera y última de laspartes, el desenlace, concepto sobre el queacudiremos más adelante. Al surgir de maneracasi natural como una derivación de la serie deradiografías no incluidas, ese final posible es, encierto sentido, otro principio. Aquí es donde entraen juego una de las principales armas de diferen-ciación e independencia del arte con relación alcine. Santos Zunzunegui indicaba en un textobreve a propósito del vídeo arte1 que lo quediferencia principalmente éste del cine es sufragilidad como derivación de la pintura, mientrasque el cine puede entenderse como una industria;y, sobre todo, plantea la cuestión de la“discontinuidad narrativa” propia del medio artísticocon relación al cinematográfico.

La búsqueda de continuidad y/o discontinuidaden la narración, y de su relación recíproca, esuna característica paradigmática dentro del artecontemporáneo. Bien sea por su exceso narrativo,dejándose influir en determinados casos por lanovela, el teatro o incluso la poesía, bien sea poramplificación de la discontinuidad o ruptura dela linealidad, con la intención clara de comunicarun mensaje en cuanto que medio en sí, la comu-nicación y su modo de llevarla a la práctica defineun modo de ser y de presentarse en cualquierobra artística. Es por ello que las conexiones quese crean entre obras de una misma artista, comoen este caso, puedan ser analizadas de manerapluridireccional, creando diferentes recorridosdentro del mismo discurrir discursivo.

La primera instalación lleva por título Los amantesilusorios y presenta alguno de los ingredientesdefinidores del trabajo de M. Revuelta. Catorcecopas de cristal de mayor tamaño del estándarse presentan encima de sendas peanas cilíndricasforradas de moqueta de color claro. Sobre el cristalde cada copa se ha impreso un texto empleandouna tipografía de estilo críptico pero claramentelegible que compone frases cortas, expresiones,de un claro contenido vivencial. Para completarla lectura de estas frases debe girarse alrededor

de las columnas, cuya colocación sin embargodificulta el acceso a algunos de los textos. Unade las catorce copas está rota, sin mensaje; losrestos colocados sobre la superficie de su peanacorrespondiente conectan con un final mudo ytrágico. Las frases actúan como mensajes sintéticosde situaciones personales: El deseo más profundo,el odio más mortal, ojalá sea esta noche, meolvido de todo, no nos veremos más, quiero vertebailar, quiero que me mires, soy la primera enirme, no era tan dulce, no sabrá lo que yo sé,quizá ya no escuche, ya no oigo lo que dice, unbeso es un beso no es un beso… contadas enprimera persona, una narradora que parece haberpasado por esas experiencias antes de contarlaso que, simplemente, las emplea como evasiónficticia. Las referencias literarias a los textos deMarguerite Duras se impone no únicamente comorelación con los modos narrativos antes expuestos,sino con una decisión explícita de hablar de lofemenino desde el protagonismo de la mujer enel ámbito del arte contemporáneo. No es este elúnico homenaje a determinadas mujeres históri-camente relevantes, a modo de ejemplo aislado,sino que más bien se erige como característicasubyacente en el trabajo de la artista.

En cualquier caso, Los amantes ilusorios representauna instalación donde queda patente un marcadosentimiento de ausencia, de soledad o, inclusoen determinados ejemplos, de cierto reprocheante la ausencia o la soledad. El concepto“ilusorios” dentro del título podría igualmentereferirse a “inexistentes” o a “imposibles”, puesla ilusión indica una esperanza que las frasesconcretas parecen evitar o, directamente, negar.Sin embargo, esa ilusión, la posibilidad ilusoria,de esperanza abierta, también hace referenciadirecta al medio artístico. No en vano, una de lasfrases empleadas “un beso es un beso no es unbeso”, tanto podría remitir a una frase extraídade un bolero como un guiño a la máxima con-ceptual “Art as idea as idea”.

Diamantes en bruto es una muestra donde se vade la experiencia personal al cuestionamiento delmedio empleado sin cambiar de pieza, cada unade las cuales va incluyendo capas de informaciónque generan o pueden generar diferentes lecturasy niveles de profundidad. Por encima de cualquierotra característica, éstas son obras concebidas através del tiempo. No en el sentido de la distancia

generada entre su realización y su exposición,cuanto que están proyectadas y planificadas conprecisión relojera, cuyo principal atractivo y riquezaes precisamente el uso del tiempo empleado ysu modo de disponerlo y distribuirlo a través dela obra. De nuevo el tiempo: medidor óptimo deun proceso que sólo puede existir con las capasque completan su aspecto final, mostrado con lasencillez aparente de las cosas plenamente tra-bajadas.

Todos estos datos convergen en la parte centraly principal de la exposición. Diamantes en brutoes el título de la instalación que da nombre a lamuestra y que, si bien en nuestro particularrecorrido representaría el nudo de la historia, enrealidad se comporta como un todo en sí misma.Sus cualidades formales actúan como nexo entrelas otras dos piezas, convirtiéndose en el corazóndel proyecto. Dos esqueletos a tamaño naturalpresentados sobre dos peanas bajas, se muestranfrente a frente. Uno está realizado con fieltro decolor crudo; el otro está construido con cueronegro. La elaboración de cada una de sus piezases precisa y minuciosa y cada uno de los cientosde huesos que los completan se ha construidosiguiendo un patrón en papel a tamaño natural;están engarzados entre sí con remaches metálicos.Con independencia de las interpretaciones quepodamos conformar a propósito de su presenciadual, sobre los materiales diferentes pero comple-mentarios, sobre la disposición espacial o lailuminación teatralizada… lo primero que resultaajustado apuntar es que su minuciosa construcciónsupone un claro ejemplo de aprendizaje a partirde la puesta en práctica de una planificaciónprevia y, en este caso, externa. Nos explicamos.Una obra que prioriza la estructura ósea delcuerpo humano pareciera que no habla, necesa-riamente, del propio cuerpo. Es decir, podríaparecer que no emplea el tema del cuerpo comoleitmotiv, a sabiendas de la importancia de esteconcepto en el contexto artístico general y elpropio de la artista en particular. La ajustadarealización de cada pieza, sin embargo, el modoen que el material puede ser empleado en relacióna su forma y cómo actúa en contraste al modeloideado en papel, la ardua tarea de ensamblajede las piezas… no son sino una toma de concien-cia intensiva del modo en que el cuerpo humanoes y se comporta. La construcción de cada pieza,

errealizazio zehatzak, materiala bere formarekikoerabili daitekeen modua eta paperean mamitutakoereduarekin kontraste eginez duen jardutekomanera, piezak bata bestearekin mihiztatzeko lannekosoa... horiek guztiak giza gorputza nolakoaden eta nola jokatzen duen ulertzeko modu trinkobat baino ez dira. Pieza bakoitzaren eraikuntza,zeinaren ikusgarritasuna edo garrantzi indibidualaamaierako konposizioaren mende geratzen baita,bere funtzionamenduaren inguruko argipen edoaurkikuntza txiki bat da. Ikaskuntza, horrenbestez,prozesuen arabera egiten da, eta amaierako itxuraerdiestea da horren helburua.

Denboran zehar eraikitako antolamendu horretatikat, aurrez aurre dauden bi hezurdurak jatorrizkoizaki beraren balizko erdibitze gisa bizi dira, bainabata bestearen ispilu diren bi elementu autonomogisa ere ikus daitezke, beren desberdintasunpropioek orekatzen dituztela. Halaber, gorputz bat[argia] eta bere itzala [iluna] balira bezala edogorputz bat [iluna] eta bere mamua [argia] balirabezala uler daiteke. Itzala eta mamua kontzeptuakbestearen egiaztapen baino ez lirateke izango, hauda, arrotza zaigun horren eta, beraz, norberarena-rekin duen kontrastea nabarmentzen duen horrenegiaztapena, bestearengan ispilu bilakatzen delako.Kasu batean nahiz bestean, elementu immaterialabalizkotasun gisa bakarrik uler daiteke, bi hezurdurahorien fisikotasuna berdin-berdina delako, mate-rialaren sendotasunean dagoen desberdintasunlogikoagatik izango ez balitz. Ez da harritzekoa,halere, ikusleak bi presentzia horiek elkarrekinkonektaturiko elementu bezala kontrastatzeko joeraizatea, izate beraren aurkia eta ifrentzua izaki.

Gorputz argia lanaren burezurrean kateatutakoswarovski gorriek zehaztasun desberdintzaile gisajokatzen dute, larru txarolduz egindako esku-larruluzeak edo atzera-puntada gris argia bezalaxe, bixehetasun horiek hezurdura beltzean ageri direla;horiek, artista erradiografiatuaren argazkiarekinzuzeneko lotura gisa interpreta daitezke, edota Xizpien oroitzapen gisa, baita erregistratutako aze-tatoko negatiboaren egiaztapen gisa ere. Kristalkateatuek maskara bat eraikitzen dute, baina zeineginkizun betetzen du maskarak, ezpada aurpegiaezkutatzea, ezagutzarako elementurik esangurat-suena balitz bezala ulerturik? Hemen hil-maskaraal da, azken unerako luxua, agur-erritoa edo, berexumean, amaieraren onarpen eta aitorpena, bainaohore guztiekin? Testuinguru honetan gutxienez,

gogoeta sakonagoak alde batera utzita, horreneramaileari solaskide limurtzaile baten nortasunaopa diola dirudi. Heriotzaren pertsonifikazio nabar-menaren gainetik, irudi lezake bi hezurdura horiek,ezin baztertuzko (in)komunikazio baten dueluandesafioka ari, beren egitura-izate hori paradigmagisa onartzen dutela. Egitura hori bilaketa etaemaitza da; ulertzeko modua eta ulertzen denedukia; bitartekoa eta mezua; orainaren gaineanasmatutako etorkizuna, baina bi une horien onar-pena ere bada; ibilbidearen nondik norakoa etakontzientzia; amaieraren ezagutza eta amaierabera. Denboraren auziak, horrenbestez, atzeraberregiten du forma bakoitza eta Diamante landu-gabeen eduki bakoitza du sortzen. Hiru zati horienarteko konexioak sortutako sentsazioa ez da, inondikere, zigor ezagun batena, baizik eta erantzukizunezpentsatzera bultzatzen duen irudikapen batena,baina inolako katastrofismorik gabe, “hezur hutsbilakatzearen” gertaera fisikoaren gainean osatua.

José Guadalupe Posada mexikarraren grabatubatean zutik dagoen gizon bat ageri da, aldameneanetzanda dagoen eskeleto bati begira. Hilobiarenaurrealdean, inskripzio batek honela dio: “Hombreque viéndome estás / nunca te olvides de mí, /que como te ves me vi, / y como estoy te verás”.Eszenaren ezkerraldeko goiko muturrean, bele beltzbatek kartel bat du mokoan, “kras, kras” dioena,gizon gaztearen belarrira zuzenean zuzentzen denlelo modura. Beste batean2, kontrapuntu modukobeste hau: eskeleto bat lurraren gainean eseritadago, tristeziaren eta akiduraren arteko erdi bideandagoen eite batez, ezker ukondoa arroka batengainean eta eskuaz burezurrari eusten diola. Gaztealai baten aurpegia ageri da saihets-hezurretatik,eskuinaldean, bihotzaren aukako, ezin ezabatuzkoaztarna baten gisa. Eszena hori ez da berezikiesanguratsua, heldutasun barearen sentsazioagatikizango ez balitz, bizitzeak edo heriotza sentitzeakbere baitan biltzen duen nolabaiteko soseguaharrapatu izana islatzen duela. Minutu berri bakoitzaabagune geroraezin modura sentituz bakarrikerdietsi litekeela dirudien sentsazioa.

Antzeztutako ezerk ezin du inoiz antzeztutakogertaera berdindu, baina batzuetan, Mabi Revuel-taren diamante landugabeak lanean bezalaxe,alderdirik harrapaezinenaren ikuspegi doi etazehatz bat eskain daiteke, bizitzarako eta lanbi-derako proiektu gisa etengabeko ikaskuntzarenabeste sentsaziorik eduki gabe.

2Bi grabatu horiek Posada. El grabador mexicano argitalpeneanazaldu dira, Gaur Egungo Artearen Andaluziako Zentroan -CAAC- (2005/10/20-2006/02/16) eta MuvIM-Museu Valenciàde la Ilolustració i la Modernitat izenekoan (07/27-2006/09/24)egindako eta izenburu bera duen erakusketa dela eta argitaratua,orr. 56-57.

1Zunzunegui, Santos: “Vídeo-Arte:fragmentos de una imagen”, nonContracampo. Ensayos sobre teoría ehistoria del cine, Cátedra, Madril, 2007,orr. 78-81.

cuya vistosidad o importancia individual quedasupeditada a la composición final una vez com-pletada, no deja de resultar un pequeño descu-brimiento o clarificación a propósito de su funcio-namiento. El aprendizaje, por lo tanto, se realizaprocesualmente y va encaminado a la consecuciónde su aspecto final.

Ajenos a este entramado construido a través deltiempo, los dos esqueletos enfrentados convivencomo posibles escisiones de un mismo ente pri-migenio, pero también pueden ser vistos comodos elementos autónomos reflejados entre sí, yequilibrados precisamente por sus diferenciaspropias. Asimismo, pueden entenderse como uncuerpo [el claro] y su sombra [el oscuro] o comoun cuerpo [el oscuro] y su fantasma [el claro]. Losconceptos sombra y fantasma no serían aquí sinola constatación de lo otro, de aquello que es externoy que tanto evidencia el contraste con lo propio,cuanto que deviene espejo en lo otro. En amboscasos, el elemento inmaterial puede entenderseúnicamente como ilusión, pues la fisicidad deambos esqueletos es idéntica, salvo por la lógicadiferencia en la consistencia del material. No esde extrañar, sin embargo, que el espectador tiendaa contrastar ambas presencias como elementosinterconectados, cara y cruz de un mismo ser.

Los swarovski rojos engarzados en el cráneo delcuerpo claro actúan como especificación diferen-ciadora, al igual que los guantes largos realizadoscon cuero acharolado, o el pespunte gris claro,ambos detalles en el esqueleto negro; éstos, dehecho, pueden interpretarse como nexos directoscon la fotografía de la artista radiografiada, siquieracomo evocación de los rayos X y como constata-ción del negativo en el acetato registrado. Loscristales engarzados construyen una máscara,pero ¿qué función posee la máscara sino ocultarel rostro, entendiéndolo como el elemento mássignificativo de reconocimiento? ¿Es aquí máscaramortuoria, lujo para el momento último, ritual dedespedida o, llanamente, asunción y asimilacióndel fin, pero con todos los honores? Al menos eneste contexto, al margen de reflexiones mayores,parece otorgar a su portador la personalidad deun interlocutor insinuante. Por encima de laevidente personificación de la muerte, parecieraque ambos esqueletos, retados al duelo de una(in)comunicación inevitable, asumen su condiciónestructural como paradigma. La estructura es la

búsqueda y el resultado; el modo de entender yel contenido que se entiende; es medio y mensaje;es futuro planeado sobre el presente, pero esaceptación de ambos momentos; el trayecto y laconsciencia de su recorrido; conocimiento delfinal y el final mismo. La cuestión del tiempo, porlo tanto, pespunta cada forma y genera cadacontenido de Diamantes en bruto. La sensacióngenerada por la conexión de las tres partes noes, en absoluto, la de un proverbial castigo, sinola de una representación que incita a pensar conresponsabilidad, pero sin catastrofismo alguno,sobre el hecho físico de “convertirse en calavera”.

En un grabado del mexicano José GuadalupePosada se muestra un hombre que permanecede pie, junto a un esqueleto yacente, al que mira.En el lado frontal del sepulcro, una inscripciónsentencia: “Hombre que viéndome estás / nuncate olvides de mí, / que como te ves me vi, / ycomo estoy te verás”. En el extremo superiorizquierdo de la escena, un cuervo negro sujetaen su pico un letrero que contiene la onomatopeya“cras, cras”, como una cantinela que se dirigedirectamente al oído del hombre joven. En otro2,éste a modo de contrapunto, un esqueleto estásentado sobre el suelo, con una expresión a mediocamino entre la tristeza y el hartazgo, apoyandoel codo izquierdo en una roca y su mano dobladasujetando la calavera. La cara de un joven alegreemerge entre sus costillas, en su lado derecho,opuesto al de su corazón, como un rastro indeleble.La escena no es especialmente significativa, salvopor la sensación de madurez distendida, dealcance de una cierta serenidad intrínseca en elhecho mismo de vivir o sentir la muerte. Unasensación que sólo parece posible alcanzar sin-tiendo cada nuevo minuto como una oportunidadimpostergable.

Ninguna representación puede igualar el hechorepresentado, pero algunas veces se puede ofrecer,como en el caso de los diamantes en bruto deMabi Revuelta, una visión ajustada y pulida dellado más inaprehensible, sin tener otra sensaciónmás que la del aprendizaje continuo como proyectoprofesional y de vida.

2Ambos grabados están reproducidos en la publicación Posada.El grabador mexicano, editada con motivo de la exposición delmismo titulo realizada en el CAAC-Centro Andaluz de ArteContemporáneo (20/10/2005-16/02/2006) y el MuvIM-MuseuValencià de la Ilolustració i la Modernitat (27/07-24/09/2006),pp. 56-57.

1Zunzunegui, Santos: “Vídeo-Arte:fragmentos de una imagen”, enContracampo. Ensayos sobre teoría ehistoria del cine, Cátedra, Madrid, 2007,pp. 78-81.

Los amantes ilusorios

Diamantes en bruto

Quieta sin respirar

Respira y mira a la luz

Arnasa hartu eta argiari begiratu

Artistaren erradiografia, Kodaksistema60 x 180 cm2007


Radiografía de la artista, sistemaKodak60 x 180 cm2007

Diamante landugabeak

Feltroa, arkume larrua, larrubernizatua, haria, Swarovskikristala eta metal kromatua.Giza eskala. Kokapenespezifikoaren neurriak2007

Diamantes en bruto

Fieltro, napa, piel acharolada,hilo, cristal de Swarovski y metalcromado. Escala humana.Medidas de ubicación específica2007

Ametsezko amoranteak

40cm altuera duten kristalezko14 kopa serigrafiatu.14 peana biribil telaz estaliak etaispiluzko basearekin. 35cmtrokodiametroa eta 60 eta 98 cmarteko altuera ezberdinekin.Kokaleku neurri espezifikoak2005

Los Amantes Ilusorios

14 copas de cristal serigrafiado,de 40 cm de altura.14 peanas cilíndricas enteladasy con base de espejo de 35 cmde diámetro y alturascomprendidas entre los 60 cm ylos 98 cm.Medidas de ubicación específica.2005

Geldirik arnasa hartu gabe

9 artistaren erradiografiak, KodaksistemaBakoitzak 70 x 75 cm1973-2007

Quieta sin respirar

9 radiografías de la artista, sistemaKodak70 x 75 cm cada una1973-2007


Greetings from Dreamlandbildumakoa. Argazkia.150 x 114 cm2007


De la serie Greetings fromDreamland. Fotografía.150 x 114 cm2007


Greetings from Dreamlandbildumakoa. Argazkia.150 x 114 cm2007


De la serie Greetings fromDreamland. Fotografía.150 x 114 cm2007

Arnasa hartu eta argiari begiratu

Artistaren erradiografia, Kodaksistema47 x 60 cm2007


Radiografía de la artista, sistemaKodak47 x 60 cm2007

www.mabirevuelta.com

MABI REVUELTA(Bilbao, 1967)

·2006· Taller de Gil Shachar. Bilbaoarte ·2003·International Studio & Curatorial Program. NewYork ·1996· Taller de Maria Luisa Fernandez yMitsuo Miura. Arteleku, 1996 y 1994, respecti-vamente ·1992-1990· Tercer Ciclo en la Univer-sidad del País Vasco ·1990· Licenciada en BellasArtes por la Universidad del País Vasco

Exposiciones Individuales

·2008· A Day at the Races. Polvorín de LaCiudadela, Pamplona ·2007· Diamantes en bruto.Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz*.Los amantes ilusorios. Museo Euskal Herria,Gernika* ·2005· Los amantes ilusorios. UPV-EHU, BBK Etxea, Bilbao*. My Favorite Dress ofNothing. Bastero, Andoain*. Bilbao 37, Valencia633. Galería Valle Ortí, Valencia (exposición conTxuspo Poyo) ·2004· The Unlikely Butterflies.PhotoEspaña. Galería Raquel Ponce, Madrid*·2002· Pearls. Sala Juana Francés, Zaragoza*.Cream. Galería Vanguardia, Bilbao ·1997· Manjarcaníbal. Horno de La Ciudadela, Pamplona*·1996· Animula, vagula, blandula. Casa deCultura de Basauri, Bizkaia* ·1993· Relicario dehoras. La Fundición, Bilbao ·1990· Noviembrede la luz. Ateneo Municipal de Balmaseda, Bizkaia

Exposiciones Colectivas (selección)

·2008· Madrid Abierto-Intervenciones TV. LaCasa Encendida, Madrid* ·2007· Festival Inter-nacional de Cine de Zinebi 49 edición, Ciclo deVídeo EBA. Museo de Bellas Artes, Bilbao*.Extraños en el Paraíso. Fotografía Contemporáneaen el País Vasco. Instituto Cervantes de Pekín,China e Instituto Cervantes de Tokio, Japón*.Objeto de Réplica. ARTIUM, Centro-Museo Vascode Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz*. TV Jam.Intervenciones TV. Centro Cultural Montehermoso,Vitoria-Gasteiz. ARCO 07, Madrid. Galería RaquelPonce y Galería Valle Ortí ·2006· Feria Art Sala-manca. Galería Raquel Ponce. ¡Preparados!,

¡Listos! ¡Clic! Posturas, pose y disposición en lafotografía contemporánea. Castillo de SantaBárbara, Alicante. Circa Puerto Rico Art Fair,Puerto Rico. Galería Espacio Líquido. Dancing,programa de video Videomix, comisariado porSusana Blas. La Casa Encendida, Madrid. ARCO06, Madrid. Galería Raquel Ponce y Galería ValleOrtí ·2005· Sense in Place. Site-ations Interna-tional, Europe 2005. Model & Niland Gallery,Sligo, Irlanda*. Women of the World: a globalcollection of art. Contemporary Arts Center, NewOrleans, USA*. Art Cologne. Galería Vanguardia.Art Forum Berlín. Galería Vanguardia. X Bienalde Artes Plásticas Ciudad de Pamplona. SalaConde de Rodezno, Pamplona*. Valencia Art.Galería Valle Ortí. ARCO 05, Madrid. GaleríaVanguardia y Galería Raquel Ponce* ·2004·Residentes. Bilbaoarte, Bilbao*. Itinerarios. Fun-dación Marcelino Botín, Santander*. Get off:Exploring the Pleasure Principle. Museum of Sex,New York Rumbos. La colección III. ARTIUM,Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo,Vitoria-Gasteiz. ARCO 04, Madrid. Galería Van-guardia ·2003· Open Studio Exhibition at ISCP,New York. Adquisiciones recientes. ARTIUM,Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo,Vitoria-Gasteiz. Generación 2003. La Casa En-cendida, Madrid*. La colección. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz ·2002· Proyecto espacios. Centro Culturalde España. San José, Costa Rica*. 5+2. CentroCultural de España. La Habana, Cuba*. VIDEOSXX: Femeninos, feminismos. PhotoEspaña. Casade América, Madrid*. Festival Internacional deCreación Audiovisual de Navarra, Pamplona*.ARCO 02. Madrid. Galería Vanguardia ·2001·Leda vuela. Sala Rekalde, Bilbao; Centro CulturalMontehermoso, Vitoria-Gasteiz * ·2000· La TorreHerida por el Rayo. Museo GUGGENHEIM Bil-bao*. II Premio de Navarra de Escultura. Museode Navarra, Pamplona* ·1998· Trayecto Galería,Vitoria-Gasteiz. Mutantes del paraíso. Sala Amári-ca, Vitoria-Gasteiz* ·1997· I Premio de Navarrade Escultura. Museo de Navarra, Pamplona*

·1996· Gure Artea. Sala Rekalde, Bilbao*. Muestrade Arte Joven. Antiguo Museo de Arte Contem-poráneo, Madrid*

Premios y Becas

·2008· Beca de Creación Artística KREA. CajaVital Kutxa. Vitoria-Gasteiz ·2005· Apoyo a laCreación Artística. Centro Cultural Montehermoso,Vitoria-Gasteiz* ·2004· Beca de Residencia.Fundación Bilbaoarte, Bilbao ·2002· Beca deArtes Plásticas Fundación Marcelino Botín. Resi-dencia en el International Studio & CuratorialProgram. New York ·2001· Ayuda a la CreaciónAudiovisual. Centro Cultural Montehermoso,Vitoria-Gasteiz ·1999· Adquisición de obra en elII Premio Navarra de Escultura. Museo de Navarra,Pamplona* ·1998· Beca de Creación. FundaciónBBK ·1997· Adquisición de obra en el I PremioNavarra de Escultura. Museo de Navarra, Pam-plona* ·1996· Muestra de Arte Joven. Institutode la Juventud. Madrid ·1994· Premio de ArtesPlásticas Ertibil-Bizkaia. Adquisición de obra porla Diputación Foral de Bizkaia* ·1993· Beca deArtes Plásticas. Diputación Foral de Bizkaia ·1992·Ayuda a la Creación Artística. Diputación Foralde Bizkaia. Primer Premio en el X Certamen dePintura Ayuntamiento de Muskiz ·1991· Premiode Artes Plásticas Ertibil-Bizkaia* ·1990· Becade El Paular. Diputación Provincial de Segovia yFacultad de Bellas Artes de Bilbao. Premio deArtes Plásticas Ertibil-Bizkaia*

Obra en Museos y Colecciones Públicas

International Museum of Women, San Francisco,California o Fundación Marcelino Botín o Funda-ción BilbaoArte o ARTIUM, Centro-Museo Vascode Arte Contemporáneo o Museo de Navarra oInstituto de la Juventud o Diputación Foral deBizkaia o Ayuntamiento de Muskiz o DiputaciónProvincial de Segovia o Facultad de Bellas Artesde la Universidad del País Vasco o Ateneo Muni-cipal de Balmaseda

* Exposiciones con catálogo o publicación disponible

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