SEGUNDA REUNIÓN INTERAMERICANA OEA/Ser.K/XXVII.2 DE MINISTROS Y MÁXIMAS AUTORIDADES DE CULTURA REMIC-II/INF. 1/0423 y 24 de agosto de 2004 12 agosto 2004Ciudad de México, México Original: Español

“EL LUGAR QUE OCUPA LA CULTURA EN LOS PROCESOS DE DESARROLLO SOCIAL E INTEGRACIÓN ECONÓMICA EN EL HEMISFERIO”

(Estudios encomendados por la Secretaría Técnica para la Segunda Reunión Interamericana de Ministros y Máximas Autoridades de

Cultura)

ORGANIZACION DE LOS ESTADOS AMERICANOS

Consejo Interamericano para el Desarrollo Integral(CIDI)

TABLA DE CONTENIDO

Pag. No.

INTRODUCCIÓN

ESTUDIO DEL TEMA 1: “La cultura como generadora de crecimiento económico, empleo y desarrollo” 3

Antecedentes y datos generales 3Desafíos 5Recomendaciones de política 7

ESTUDIO DEL TEMA 2: “Retos a los que se enfrentan las industrias culturales” 11Legislación y políticas para promover las industrias culturales 11Las nuevas tecnologías 13Convención sobre diversidad, perspectiva hemisférica 17Conclusiones 18

ESTUDIO DEL TEMA 3: “La cultura como instrumento de cohesión social y combate a la pobreza” 21

Información de contexto 21La cultura como instrumento de cohesión social y combate a la pobreza 23Retos, desafíos y recomendaciones ministeriales 24

BIBLIOGRAFÍA COMENTADA 33Tema 1 33Tema 2 36Tema 3 38

“EL LUGAR QUE OCUPA LA CULTURA EN LOS PROCESOS DE DESARROLLO SOCIAL E INTEGRACIÓN ECONÓMICA EN EL HEMISFERIO”

(Estudios encomendados por la Secretaría Técnica para la Segunda Reunión Interamericana de Ministros y Máximas Autoridades de

Cultura)

La Unidad de Desarrollo Social, Educación y Cultura ha compaginado en este documento tres estudios que vienen a enriquecer el tema central de la Segunda Reunión de Ministros Interamericana y Altas Autoridades de Cultura que, es: “El lugar que ocupa la cultura en los procesos de desarrollo social e integración económica en nuestro Hemisferio”. Estos estudios fueron encomendados a la Unidad por la Reunión de Planeación de las Autoridades de la Comisión Interamericana de Cultura, celebrada en Washington en marzo de 2004, y apoyan los tres ejes temáticos de la Reunión, a saber:

Tema 1: La cultura como generadora de crecimiento económico, empleo y desarrollo. Tema 2 Retos a los que se enfrentan las industrias culturales.Tema 3 La cultura como instrumento de inclusión y cohesión social y combate contra la

pobreza

El Primer Tema: “La cultura como generadora de crecimiento económico, empleo y desarrollo” fue desarrollado por Javier Machicado, economista de la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia, y candidato a Doctorado en Estudios Iberoamericanos de la Universidad de París X El señor Machicado ha realizado investigaciones sobre los incentivos e impactos económicos de las industrias culturales para el Centro regional para el desarrollo del libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), el Ministerio de Cultura de Colombia y el Convenio Andrés Bello.

El Segundo Tema: “Retos a los que se enfrentan las industrias culturales” fue desarrollado por Fernando Vicario, Director de la Oficina de Madrid de “Consultores Culturales”, entidad que asesora al gobierno español y otras entidades iberoamericanas en diversos aspectos de las políticas culturales; catedrático y consultor en gestión y políticas culturales.

El Tercer Tema: “La cultura como instrumento de cohesión social y combate contra la pobreza” fue desarrollado por Claudia Ulloa, chilena, socióloga de la Universidad de la República, Montevideo, Uruguay, y catedrática y especialista en políticas culturales y educativas, y gestión cultural.

En la pagina Web de la Unidad de Desarrollo Social y Educación de la OEA, www.oas.org/udse , se encuentran estos trabajos, así como otros estudios que la Unidad ha encomendado a expertos en la región.

TEMA 1

LA CULTURA COMO GENERADORA DE CRECIMIENTO ECONÓMICO, EMPLEO Y DESARROLLO1

Antecedentes y datos generales

La cultura es la actividad humana que por excelencia produce sentidos e imaginarios en la sociedad. También refuerza el sentido de la identidad y de la ciudadanía en los pueblos. De entrada, este concepto supone una particularidad en el continente americano: la coexistencia de manifestaciones culturales próximas a lo que podríamos llamar la cultura tradicional, producto de una multiplicidad de etnias y subculturas que han participado en la construcción de la identidad y la historia de la región, y de manifestaciones más próximas a lo que podríamos llamar una cultura moderna o, más allá, industrial, también características de la cultura continental contemporánea. La sustentabilidad de todas las manifestaciones culturales sin excepción es entonces una garantía insalvable de una sociedad que se pretende multiétnica y pluricultural.

Algunas de las actividades ligadas a la cultura generan adicionalmente un impacto económico análogo al producido por otros sectores en la economía. En una palabra, la cultura es, además de un elemento indispensable en la cohesión social y la reconstrucción de una identidad, un sector económico tan o más importante que cualquier otro sector productivo. Las transacciones económicas en el seno de la cultura generan efectos económicos positivos como el aprendizaje y el conocimiento. Es decir que el sector cultural contribuye al desarrollo tanto desde los ámbitos sociales e identitarios que le son propios, como desde su participación en lo económico.

Lo que hoy en día se entiende por sector cultural puede llegar a ser muy amplio. En el presente trabajo hemos incorporado una visión que abarca las artes tradicionales y que se extiende hasta la industria cultural, en la cual se redefine el concepto mismo de cultura y se juegan grandes intereses económicos y sociales. Entendemos el sector cultural así:

• Su materia prima es una creación protegida por el derecho de autor y fijada sobre un soporte tangible o electrónico.

• Su producción, conservación y distribución es hecha en serie y su distribución es generalmente masiva.

• Posee procesos propios de producción, circulación y apropiación social.• Está articulada a las lógicas de mercado y a la comercialización o tiene el potencial para

entrar en ellas.• Son lugares de integración y producción de imaginarios sociales, conformación de

identidades y promoción de ciudadanía.

1 Este estudio fue elaborado por Javier Machicado, economista de la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia, y candidato a Doctorado en Estudios Iberoamericanos de la Universidad de París X El señor Machicado ha realizado investigaciones sobre los incentivos e impactos económicos de las industrias culturales para el Centro regional para el desarrollo del libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), el Ministerio de Cultura de Colombia y el Convenio Andrés Bello.

Una versión completa del estudio se puede obtener en la página de Internet de la Unidad de Desarrollo Social y Educación de la OEA http://www.oas.org

Las realidades de un continente como el americano, en donde el desarrollo de la industria cultural no ha significado la destrucción de culturas tradicionales, aunque sí su transformación y acomodamiento, pone un desafío a la concepción de lo cultural únicamente desde lo industrial. La evidencia de la producción de la cultura a nivel industrial no sabría dejar de lado a otros sectores que siguen subsistiendo y readaptándose en esta específica modernidad de nuestro continente, como las artesanías o el monumental patrimonio intangible generado por las costumbres y saberes propios a nuestra multiplicidad de etnias y culturas.

Esta definición reconoce plenamente la condición económica inherente a las industrias culturales en el marco de un mercado globalizado. Pero a la vez tiene la virtud de considerar el papel que ellas juegan en la afirmación y la definición de la identidad cultural ciudadana. En principio podríamos incluir las siguientes actividades dentro de una definición como la que hemos dado: Radio, Televisión, Revistas, Música, Libros, Prensa, Cine, Video, Artes Escénicas, Artes Visuales, Artesanía (aunque no está forzosamente protegida por el derecho de autor la incluimos por su importancia social, identitaria y económica), Publicidad, Nuevas Tecnologías, Educación Artística, Patrimonio Material e Inmaterial y Turismo Cultural.

En el continente americano se han elaborado estudios que reconocen la dimensión económica del sector cultural, midiendo el impacto que este tiene sobre el Producto Interno Bruto de los países y sobre el empleo. Otros objetivos de estos estudios son los siguientes: reconocer la estructura de los mercados en los diferentes subsectores culturales, mostrar que la cultura puede representar un proyecto económico solvente, justificar una acción estatal más decidida sobre la cultura, entender cómo esta dinámica económica de la cultura afecta las relaciones sociales, identitarias y ciudadanas.

Los resultados de estos estudios han generado evidencias importantes. Primero, se demuestra que la cultura, desde una perspectiva amplia, es un sector importante para el crecimiento, llegando a pesar entre el 1 y el 7% del PIB, según el país estudiado. Además su tasa de crecimiento en el tiempo es mayor a la del PIB de las economías, reflejando el hecho de que los flujos económicos se desplazan cada vez más a los contenidos de la creación, el conocimiento y el entretenimiento. Por otra parte, los sectores que más pesan sobre estos indicadores son los de las comunicaciones, un poco más lejos, las industrias editorial, fonográfica y audiovisual y, por último, con un peso relativamente modesto, se encuentran los sectores de las artes tradicionales. El sector cultural, además, es también importante como generador de empleo, el cual pesa dentro del empleo total con porcentajes parecidos a los del PIB. Este empleo es altamente calificado y remunerado en las actividades cercanas a la creación y producción, y menos calificado en la distribución y ventas. En otros países en donde no se han hecho estudios de alcance nacional, se han investigado, sin embargo, los efectos económicos de un evento cultural importante dentro de la economía de una región. Es el caso del estudio hecho en Trinidad y Tobago, cuyo Carnaval genera economías importantes, específicamente US$15 millones, además de 40.000 visitantes. Por último se ha demostrado que para este tipo de festivales la relación entre los retornos económicos y la inversión pública es de 7 a 1. En el siguiente cuadro se observan los resultados más importantes de algunos de estos estudios en cuanto al peso económico y sobre el empleo, dentro del continente.

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País Aporte del sector cultural al PIB

Aporte del empleo cultural al empleo

global

Año de la muestra

Argentina 4,1% 3,5%1993 (PIB) y

1994 (empleo)

Brasil 6,7% 5 % 1998

Colombia 2,01%

27.724 empleos en tres sectores

2001 (PIB) y datos varios entre 1999 y

2002 (empleo)

Chile 2% 2,7%Promedio

1990 hasta 1998

Ecuador 1,79% - 2001(?)Estados Unidos 7,75% 5,9% 2001

Paraguay 1% 3,3%

Promedio 1995 hasta

1999 (PIB) y 1992

(empleo)Uruguay 6% 4,9% 1997Venezuela 2,3% - 2001(?)

Aunque estos datos permiten afirmar que el sector cultural genera crecimiento y empleo, no son suficientes para confirmar que también sea un generador de desarrollo. Concebimos el desarrollo humano en varios sentidos. En primer lugar, el desarrollo humano es sinónimo de progreso de la vida y el bienestar humanos. Segundo, el desarrollo humano está correlacionado con la posibilidad de las personas para aumentar y dar el mejor de los usos a sus capacidades en cualquier terreno, ya sea el cultural, económico, político, etc. Tercero, el desarrollo tiene que ver con la libertad de las personas para poder vivir como les gustaría hacerlo (libertades materiales, de acceso a la educación y a la habitación, a la vida en sociedad), en una palabra libertad de desarrollar su civilidad. Por último, el desarrollo debe permitir que todos los sujetos tengan igual acceso a sus beneficios.

La cultura, y especialmente las industrias culturales, tienen un papel protagónico en el alcance del desarrollo tal y como atrás se concibe. Por una parte, por su aporte a la economía, al empleo y al bienestar material. Pero ante todo porque las industrias culturales son constructoras de identidades sociales y son lugares donde se desarrolla innovadoramente la civilidad. En ellas se vehiculan las demandas colectivas de amplios sectores sociales. Así, desde esta perspectiva, la construcción del desarrollo tiene una dimensión cultural inherente.

Desafíos

Para que la cultura aporte efectivamente al desarrollo se presentan dos condiciones. Una condición de equidad. Esta condición supone que los individuos tengan las mismas condiciones de acceso a los medios para la expresión y satisfacción de sus necesidades, incluidas las

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culturales. Supone, además, que los individuos puedan acceder a toda la variedad y calidad de productos y servicios que ofrece la cultura. Esto se pone en juego cuando grandes conglomerados mediáticos concentran las decisiones de lo que circula o no en el mercado cultural internacional y nacional. Por esto mismo se le presenta un verdadero desafío a la política estatal para establecer las condiciones necesarias para relativizar este sesgo.

La segunda condición es la de libertad. Esta condición supone el respeto y el reconocimiento de las actitudes de un público no pasivo frente a la determinación de sus preferencias culturales. Lo anterior quiere decir que el público reinterpreta y recrea su entorno cultural en un contexto de globalización económica, y termina también siendo un actor propositivo. Esto debe llevar al estado a apoyar las condiciones establecidas por el público y los empresarios culturales para el crecimiento del sector. Todo lo anterior supone la incorporación de todos los actores de la cadena de valor de la industria cultural en la determinación de políticas nacionales y de libre comercio y cooperación internacional en la cultura.

Esta disyuntiva del desarrollo tiene una traducción en la práctica. Efectivamente, los mercados culturales distan de ser perfectos y la política cultural debe atender y subsanar las imperfecciones de estos mercados tratando, sin embargo, de que se afecte en mínima medida la productividad del sector, la soberanía del consumidor y las negociaciones internacionales de librecambio, e incluyendo, a la vez, a los actores partícipes del mercado en la formulación de esta política. Por lo tanto, la acción estatal no es una tarea simple.

La formulación de las políticas tiene dos problemas principales. Por una parte, la política sigue desconociendo la importancia de las manifestaciones de las industrias culturales. Prueba de ello es que en el diseño de las políticas siguen estando ausentes los creadores de sectores estratégicos en lo cultural como los medios de comunicación, las nuevas tecnologías, etc. Estamos hablando de productores de muy pequeña escala de carácter independiente de cuya sustentabilidad depende el desarrollo de una cultura diversa y plural, pero también de los grandes conglomerados culturales que ofrecen ventanas de difusión importantes para la producción de las PYMES. Por otra parte, no se puede olvidar la permanencia de manifestaciones culturales que se desarrollan en el margen del mercado y que, sin embargo son cruciales en el reconocimiento de la diversidad, como las artesanías o los carnavales populares. Las problemáticas de estos creadores, especialmente en lo que toca a su éxito en un sistema de mercado, están muy poco presentes en la política que más bien los percibe como elementos de museo.

En la producción de sectores como el editorial, fonográfico y, sobre todo, el audiovisual, dentro del continente, encontramos que la globalización en los intercambios comerciales y de las inversiones ha generado un proceso de concentración de esta actividad en grandes conglomerados transnacionales. Efectivamente, los procesos de producción industrial cultural se caracterizan por generar economías de escala en grandes mercados internos, protegidos por barreras culturales. Esto quiere decir que, aunque la inversión inicial de producir un bien cultural sea muy alta, no existen costos adicionales porque más y más gente disfrute de ese bien (una película, un CD de música, un libro). Esto hace que los países con mercados internos grandes desarrollen ventajas competitivas únicas con las que los países pequeños y con menos poder adquisitivo no pueden competir. Esta imperfección de los mercados internacionales genera una alta concentración de la producción en grandes empresas que, al fusionarse, aumentan su capacidad de mercado. Otro problema importante para el desarrollo y crecimiento del sector cultural, se encuentra en los altos niveles de piratería que se presentan en sectores como el editorial, fonográfico, televisión paga, etc.

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La distribución de la cultura, por otra parte, también es un espacio en el que el mercado es imperfecto. Se ha verificado que la distribución de los bienes y servicios culturales, también concentrada en pocos actores con grandes capitales y presencia en el mercado (cadenas de librerías y grandes superficies de venta de productos culturales, distribuidores cinematográficos encadenados con los grandes productores, etc.), es un tema que en la mayoría de los países se revela como clave para el desarrollo de una oferta plural y diversa de la cultura industrializada. Este es un problema relevante especialmente para la producción independiente que encuentra un límite rápidamente en el pequeño tamaño de los mercados nacionales. Se encuentran hasta ahora tímidos esfuerzos por desarrollar estrategias de ventas y mercadeo más agresivas y de búsqueda de mercados externos.

Por último, la escasa cobertura y calidad de la educación, sobre todo en la mayoría de los países latinoamericanos, ha reducido el tamaño de la demanda cultural. Esto es especialmente pertinente para sectores como el editorial y las nuevas tecnologías, los cuales no obstante son capitales dentro de la dinámica del desarrollo. Efectivamente, los flujos de la oferta y demanda cultural de calidad están íntimamente correlacionados con el nivel de educación de la población. Por esto, la formación debe tener un lugar privilegiado en las políticas. Además, y más importante aun, la educación de la población es la que permite que el público pase de ser un mero receptor de contenidos a ser un actor crítico y creativo de lo que recibe. En pocas palabras, la educación desarrolla en los individuos las habilidades para hacer de ellos creadores en lugar de receptores.

Los aspectos internacionales de integración hemisférica y liberalización de los flujos de intercambio y capitales, presentan un desafío no siempre abordado por el sector cultural. En las instancias de integración y negociación (MERCOSUR, Grupo Andino, ALCA, TLCAN, entre otros) el sector de las industrias culturales es normalmente dejado de lado o es sujeto de excepciones que, en todo caso, no corresponden todavía a marcos de discusión apropiados para defender estrategias sectoriales que sirvan para enfrentar la liberalización de los flujos comerciales y de capitales. En instancias de cooperación internacional, por otra parte, sí se ha avanzado un poco más. La cooperación internacional, bajo la forma de coproducción y codistribución de productos y servicios culturales, de reconocimiento e intercambio de saberes y estrategias de mercado, ha demostrado ser un elemento esencial para el desarrollo de la producción cultural diversa y para la extensión de los mercados nacionales.

Recomendaciones de política

• Formulación de políticas: El diseño y formulación de las políticas culturales debe incorporar a todos los actores involucrados en la cadena de valor que va desde el creador hasta el público, como única manera de generar estrategias efectivas de crecimiento y desarrollo de una oferta cultural sustentable y diversa. Aquí incluimos desde creadores artesanos, gestores de carnavales populares, pasando por creadores independientes en medios de comunicación, hasta los grandes conglomerados de la industria cultural. Por otra parte, se debe apoyar la elaboración de estudios y diagnósticos sobre la estructura de los mercados culturales, en lo cual sigue existiendo un gran vacío, con el objetivo de afinar el diseño de las políticas. Estos se deben ver complementados por estudios de impacto social de políticas y manifestaciones de la cultura desde un sentido amplio, como elemento fundamental para la definición de los criterios de la política cultural.

• Financiación estatal: Los subsidios a la producción están justificados en sectores que sean estratégicos para el desarrollo (como en el libro, en donde existen leyes de exención tributaria en algunos países) o en sectores que, por otra parte, tengan costos relativamente superiores imposibles de recuperar por empresas independientes enfrentadas a un mercado interno

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limitado (como el cinematográfico). En este sentido, y bajo programas que se amplíen y destinen a todo tipo de manifestación cultural, es central no solo crear una estructura de subsidios con criterios claros de innovación y acceso democrático, sino líneas especiales de créditos blandos, dando prioridad a actores como las PYMES independientes, lo que ya ha dado resultado en algunos países.

• Financiación privada: La financiación que significa la inversión privada en cultura debe ser la contraparte necesaria de la financiación pública. Esto además de asegurar la sustentabilidad de las empresas culturales, garantiza la independencia de la creación cultural. Para esto se proponen descuentos tributarios, que ya funcionan y han dado resultado en algunos países, para estos agentes privados cuyas inversiones alimenten la producción o distribución cultural.

• Distribución: El tema de la distribución parece ser el más sensible en la totalidad de las industrias culturales. Esta permite que la producción independiente y diversa tenga viabilidad financiera y llegue efectivamente al público. Para apoyar la distribución cultural diversa se propone la creación de espacios de entendimiento entre los participantes del mercado de cada sector cultural, que permitan la creación de estrategias innovadoras y efectivas de apertura de mercados internos y extranjeros. Estos espacios deben permitir el intercambio de saberes entre grandes y pequeños que permitan a estos últimos abrir nuevos mercados. Estos espacios deben permitir igualmente la generación de alianzas entre los participantes de cada eslabón productivo con el fin de aminorar costos y acrecentar su poder de mercado. Finalmente, los medios de comunicación (radio, prensa, televisión, Internet, etc.) significan ventanas muy inexploradas en el continente, de distribución de la oferta cultural diversa. La apertura de mercados debe ir también en este sentido.

• Educación y nuevas tecnologías: La educación, sobre todo en el nivel escolar, es un elemento crucial de la política cultural. La tarea de la política debe ir desde desarrollar capacidades efectivas de recepción crítica de contenidos culturales (libro, música, nuevas tecnologías, etc.) hasta desarrollar las capacidades creativas de los individuos. Por otra parte, la formación de los actores culturales es primordial. Esta formación debe trascender el ámbito de la creación y producción ampliándose a la gestión y manejo de estrategias comerciales, pues, como se vio, en la distribución se juega buena parte de la sustentabilidad de las empresas culturales. Las nuevas tecnologías tienen, además, una importancia capital, pues permiten no solo abaratar costos y abrir nuevos mercados para la distribución en el largo plazo, sino que se revelan como una alternativa mucho menos costosa e innovadora para la creación y la producción independiente. Por último, en el consumo cultural, los nuevos medios permiten una mayor democratización de la cultura y una apropiación inesperada de los contenidos culturales.

• Incentivos a la demanda: Como se anotó atrás, la demanda cultural está correlacionada con el

nivel de educación de la población. En este sentido es primordial extender y democratizar la red de bibliotecas públicas en los ámbitos geográfico y social, además de incorporar nuevos formatos y contenidos dentro de esta red. Efectivamente, las bibliotecas deben fomentar no solo la lectura sino la apreciación de otras músicas, imágenes y la formación de destrezas en nuevas tecnologías como el Internet.

• Piratería y derechos de autor: La política de defensa del derecho de autor debe encaminarse transversalmente en dos direcciones. Se debe, en primer lugar, realizar campañas de educación y sensibilización sobre la importancia del derecho de autor y los perjuicios de la piratería (pérdidas económicas para el creador y distribuidor, pérdida de empleos legales, etc.). Así mismo se debe capacitar a los organismos policivos nacionales para que

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identifiquen las violaciones a este derecho. Por otra parte, se debe generar y/o fortalecer una legislación que sancione efectivamente este delito a nivel de las naciones. Esto debe redundar en operativos para desincentivar la producción y distribución de materiales piratas.

• Negociaciones de libre comercio: Se propone una estrategia de negociación conjunta entre el gobierno y el sector privado que tome en cuenta las particularidades del sector de las industrias culturales en los siguientes sentidos. Por una parte, se deben seguir alimentando las alianzas de cooperación cultural (estudios, cofinanciación y codistribución, etc.) En segundo lugar, se deben armonizar las legislaciones nacionales con el objetivo de facilitar la circulación de bienes y servicios de las industrias culturales, las estrategias de defensa del derecho de autor y lucha contra la piratería, entre otros. Tercero, analizar la conveniencia de excepciones a sectores vulnerables en una coyuntura de libre intercambio, como es el caso del audiovisual. Específicamente, se debe analizar la pertinencia de cuotas de pantalla, aranceles a la importación de productos extranjeros de las industrias culturales y restricciones a la propiedad de las empresas nacionales de telecomunicación; en cualquier caso, con objetivos específicos y plazos definidos.

• Cooperación internacional: El tema de la cooperación internacional cobra especial importancia en el contexto de las negociaciones de libre cambio entre los países del área. Las recomendaciones van en los siguientes sentidos. En primer lugar, el ámbito de la cooperación debe ampliarse para abarcar, además de los asuntos de respeto de identidades nacionales y patrimonio, los aspectos relacionados con las industrias culturales. En segundo lugar, la cooperación debe desplazarse del sesgo gubernamental a la cooperación que integre actores de la sociedad civil (empresarios culturales, asociaciones, ONG, etc.), lo cual ha probado positivos resultados. En esta dirección se incluyen los acuerdos de cofinanciación y codistribución internacional en las industrias culturales. En el caso audiovisual ya se ha probado la trascendencia de estos acuerdos para organizar estrategias sectoriales, compartir costos y riesgos de la inversión en la producción y ampliar mercados internacionales facilitando la distribución. Por último, se debe aprovechar los múltiples espacios de cooperación ofrecidos por las diversas organizaciones internacionales que trabajan en el sector cultural, con el objetivo de subsanar la carencia de estudios y análisis sobre el sector de las industrias culturales, de realizar asesorías para construir estrategias sectoriales de sustentabilidad de la producción independiente, susceptibles de ser repetidas en otros países, etc.

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TEMA 2

RETOS A LOS QUE SE ENFRENTAN LAS INDUSTRIAS CULTURALES2

Introducción

Muchos son los trabajos que en estas dos últimas décadas se han realizado sobre el tema de las Industrias Culturales. En todos ellos se aportan diferentes visiones unas más interesantes, otras menos, pero todas persiguiendo la finalidad de convertir el tema en uno de los capítulos principales de las agendas de crecimiento económico en los países.

Es indudable que sin un entramado de industria cultural sólido, las posibilidades de desarrollo se ven claramente cercenadas por diferentes factores que se derivan de esta debilidad. Como también es indiscutible, que solo el crecimiento de las I.C. no conseguirá absolutamente nada si no se hace de forma paralela y acompasada al crecimiento de otros tramos de vital importancia. Nos proponemos en este trabajo intentar establecer una serie de correspondencias que faciliten la mirada integradora, necesaria para que en un país el sector cultural sea un acicate al desarrollo sostenible y un estímulo al crecimiento de otras políticas de Estado necesarias para el crecimiento.

En la metodología del trabajo presentado hemos de reseñar principalmente el estudio comparado de los trabajos realizados por la Corporación Andina de Fomento (CAF), por el Convenio Andrés Bello (CAB), por MERCOSUR y por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI). A partir de éstos trabajos que consideramos de una solidez y una seriedad importantes, intentaremos contribuir a sentar las bases para un debate que aborde los retos a los que se enfrentan las Industrias de la Cultura en el siglo XXI.

Las anotaciones que aquí se hagan habrán de ser forzosamente genéricas. Entrar al desarrollo sectorial, así como al análisis de especifidades geográficas, nos llevaría a una obra mucho más compleja, que sin duda deberá ser abordada en algún momento.

Los parámetros investigativos que se van a utilizar han sido elaborados en diferentes estudios llevados a cabo por varias universidades españolas y sociedades de gestión de la península Ibérica. En una breve reseña bibliográfica de final apuntaremos todos estos métodos y los procesos seguidos para elaborarlos.

Legislación y políticas para promover las industrias culturales.

Las Industrias de la Cultura que vamos a tratar en este artículo, están directamente relacionadas con una economía de la cultura que va más allá de una economía de las artes. En efecto, para que sea posible hablar de una Economía de la cultura en sentido pleno, será necesario incorporar en su objeto de estudio otras realidades de nuestro tiempo que abarca la cultura -y, de forma muy especial, las industrias culturales3

2 El documento fue elaborado por Fernando Vicario, Director de la Oficina de Madrid de “Consultores Culturales”, entidad que asesora al gobierno español y otras entidades iberoamericanas en diversos aspectos de las políticas culturales; ex Coordinador del Área de Cultura del Convenio Andrés Bello.3 Jesús Prieto de Pedro. Pensar Iberoamérica. OEI. Referencia bibliográfica número 14

Es por acá por donde encontramos las primeras dificultades. Restringir el campo de estudio, acotar en cada país y en cada realidad internacional sobre que terreno vamos a intervenir, es una primera necesidad imperiosa. Todavía no hay consenso sobre temas como el “software” o el “hardware”. No lo hay tampoco sobre la industria del video juego. Sobre los portales en Internet o sobre la legislación en materia de propiedad en soportes virtuales. Cada país aplica un criterio que hace muy difícil a cualquier investigador hacer frente, con un criterio sólido, a los trabajos que inicie sobre el tema. Lo que dificulta aun más la tarea, es la tremenda facilidad con la que cambian las legislaciones, los conceptos y los modos de abordar estos temas.

En el trabajo de Compilación legislativa emprendido por el CAB hace ya más de seis años, lo referente a estos campos ni siquiera entraba, cuando se comenzó a pensar una actualización se vio que la imposibilidad de incorporarlos provenía fundamentalmente de la constante mutación que se producía en los cuerpos legislativos de cada país.

Se deduce fácilmente que al no existir un corpus legislativo coherente es difícil consolidar una mirada estatal sólida que permita la implementación de políticas estables. No las hay por el desconocimiento de aquellos que deben ser los encargados de formularlas. El crecimiento de estas áreas ha sido tan vertiginoso y con un nivel de expansión tan sorprendente, que es imposible para un político normal estar al tanto de lo que sucede. Se repite un mal endémico de la cultura y los derechos que de ella se derivan. Lo tardío en las formas de legislarla, de incluirla en la concepción de un mundo que sin su presencia sería, sin duda, mucho peor. Se ha tardado mucho en poder hablar de un derecho de la cultura. De una especialidad jurídica que trate este campo con la misma firmeza con la que se habla de otros factores del desarrollo humano.

Poco a poco va calando este nuevo factor legislativo y es en el ámbito de los derechos culturales donde debemos comenzar a pensar una legislación específica para el desarrollo de las Industrias Culturales. El no hacerlo desde esta perspectiva nos llevará a cometer errores como creer que si no existe una industria cinematográfica o musical no es más grave que si no existe una industria automotriz estable y sólida. Son muy diferentes las externalidades en ambos tipos de industrias. El derecho de la cultura nos debe proveer el cañamazo, como lo denomina el profesor Prieto de Pedro, la urdimbre para articular las expectativas y aspiraciones sociales.

He aquí la potencial relevante misión científica del derecho de la cultura, ni más ni menos que ayudar a insertar en la democracia y fijar operativamente en el Estado de Derecho, en forma de reglas, principios y valores jurídicos, las aspiraciones de la sociedad en relación con la cultura, comprendidas y formuladas con el concurso de las diversas especialidades aplicadas al análisis cultural, convirtiendo así al Estado democrático y de Derecho en un Estado de Cultura, en tanto hace del reconocimiento y protección de la libertad cultural, del pluralismo, de la conservación del legado cultural y del progreso de la cultura un fin indeclinable del Estado.4

Desde una visión simplista y arcaica del desarrollo se podrá argumentar que la gente lo que necesita es comer y que posteriormente necesitará otras cosas. El tan manido ejemplo de la caña y el pez nos puede resultar ilustrativo en este momento. Si damos de comer, pero no escuchamos las necesidades culturales de quienes son el objeto de nuestras políticas, las soluciones siempre serán excesivamente temporales. Las políticas que cambian países, que trastocan situaciones y mejoran perspectivas son aquellas que se formulan con una intención de recoger efectos a medio y largo plazo. Las corto placistas solo se realizan para buscar el voto. Por tanto las políticas de las que estamos hablando han de ser políticas de Estado, esto es un pacto social, un pacto entre todas las fuerzas que componen el entramado político de un país.

4 Id

Para ello lo primero es alcanzar unos mínimos niveles de consenso, en los que se estipule que sea quien sea a quien le corresponda la labor de gobierno no se deshará lo andado por el anterior. La sensibilización es lenta, pero hoy día a nadie se le ocurre desmontar la idea de una educación gratuita y obligatoria. A nadie se le pasa por la cabeza derribar lo que se va alcanzando con un gran esfuerzo en materia sanitaria, o retroceder en legislación medioambiental. Los consensos sobre legislación cultural han estado formando parte de este cuerpo de normas estatales, y nadie ponía en duda la necesidad de conservar los bienes patrimoniales o de mejorar las redes de bibliotecas o incrementar las actividades y espacios museísticos. Pero resulta que cuando entramos en este nuevo aspecto de la cultura que son las industrias, ya la cosa parece separar más que convocar. Claro que estos disensos parecen producirse por las diferentes miradas que cada uno da al tema. Economía lo ve como una fuente de gastos a los que se les saca poca rentabilidad, que exigen un gran esfuerzo y para los que no se suele estar preparado todavía. Comercio ve que estas industrias plantean unas especifidades que no se encuadran dentro de otros marcos regulatorios y por tanto retrasan el mercado global. Relaciones exteriores ve que es un producto que abre muchas suspicacias y sobre el que los países se vuelven muy celosos y amenazan con frenar otro tipo de avances. Los ministerios encargados de la hacienda pública pelean continuamente por no hacer diferencias y gravar a los productos culturales con igual medida que al resto de los productos sujetos a las reglas de la compra venta. Educación no quiere contemplar los resultados de las I.C. por considerar que sus marcos de acción solo persiguen los beneficios económicos y por tanto es más dañino que beneficioso intentar aprovechar para la construcción de un saber sus resultados. Los ministerios de desarrollo, fomento o como se den en llamar en cada caso no contemplan el factor, ni siquiera lo integran en sus medidas de potenciar país. En pleno siglo XXI parece que hacer carreteras es hacer carreteras físicamente, no es hacer puntos de conexión ciudadana y estimular la cohesión social. Los encargados del desarrollo tecnológico y científico, siguen persiguiendo células madre y genes extraviados que producen enfermedades como si el único campo de investigación fuera lo medicinal y lo biológico. Parece mentira como el CYTED ha descuidado este terreno.

Mientras el ciudadano de a pie, ajeno a todo esto sigue pendiente del televisor, escuchando música por todos los rincones, conectándose a Internet como y donde puede, leyendo los periódicos, estudiando con libros y a veces utilizándolos para el ocio, conectando la radio, haciendo cada vez un turismo mas cultural, el que lo puede hacer y comprando, como toda la vida, unas artesanías que quienes las hacen siguen sudando sangre para subsistir.

Con relación al tema de las nuevas tecnologías:

En el presente estar al margen de las industrias de la comunicación y la información se convierte en una dramática circunstancia de exclusión cultural, similar a lo que significaba en los siglos XIX y XX ser analfabeto.

Los reducidos niveles de acceso de la población latinoamericana a estas nuevas tecnologías y redes, y las débiles iniciativas desarrolladas para saldar la brecha, exigen un salto ambicioso que coloque el tema tecnológico en el centro mismo de las estrategias culturales, esto es, que al mismo tiempo que apunte a democratizar y universalizar su uso, lo haga no para generar nuevos formatos de dependencia cultural sino para reforzar y multiplicar la diversidad cultural propia en un mundo global que demanda nuevas formas de comprensión y defensa de las identidades5.No es sólo una cuestión de vínculos con la Modernidad y la universalidad. La ausencia de una política cultural que nos acerque a las nuevas tecnologías es el fomento de la ausencia de

5 Trabajo de la CAF para la reunión de expresidentes iberoamericanos. Trabajo pendiente de publicación.

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creatividad en las escuelas. La ausencia de una política cultural que se ensamble con la reforma educacional es el caldo de cultivo para el escaso fomento de la innovación. Hoy día un país sin capacidad de innovar es un país que se declara dependiente a perpetuidad .Todos conocemos las consecuencias de la dependencia a perpetuidad.

Es necesario abrir nuevos canales para la producción cultural independiente y la creación de mercados más abiertos a negocios propios, seguramente estos canales encontrarán respuestas en el potencial y la capacidad de las nuevas industrias de la cultura, de la comunicación y de la información. Exige sobre todo una revisión a fondo en cada país de cuales son las medidas que frenan el crecimiento y el auge de este sector.

Las tecnologías de la información y de las comunicaciones contienen desafíos y oportunidades en cuanto a las políticas culturales y su articulación con las estrategias económicas. No hay que perder de vista la enorme importancia que tienen las industrias culturales en términos económicos para sus países de origen, pero también en términos de irradiación de valores, principios, imágenes y pautas de comportamiento.

Es importante desarrollar una legislación adecuada frente al desafío de las nuevas tecnologías, una legislación que sea expresión de una visión más integrada de las políticas culturales. El Estado debe comprometerse a que todos los niños tengan acceso a una tecnología informativa en sus distintos niveles de educación. Igualmente, debe pensar en una estrategia que vincule la participación con las nuevas tecnologías de información.

Indicadores de Tecnologías de Información y Comunicación (TIC’s) en los países miembros de la ALADI

PAÍSPOBLACIÓN 2001(MILLONES DE PERSONAS)

PENETRACIÓN

INTERNET(%)

SERVIDORES WEB (CANTIDAD)

COMPUTADORAS(EN MILES)

TELÉFONOS(EN MILES)

ARGENTINA 37,49 8,8 465.359 2.000 15.082,9

BOLIVIA 8,52 1,8 1.522 170 1.258,8

BRASIL 172,56 4,6 1.644.575 10.800 66.176,5

CHILE 15,50 20,0 122.727 1.300 8.974,9

COLOMBIA 42,80 2,7 57.419 1.800 10.460,0

CUBA 11,24 1,1 878 220 580,7

ECUADOR 12,88 2,5 3.383 300 2.194,9

MÉXICO 100,37 3,6 918.288 6.900 33.669,0

PARAGUAY 5,64 1,1 2.704 80 1.438,8

PERÚ 26,09 11,5 13.504 1.250 3.567,3

URUGUAY 3,36 11,9 70.892 370 1.470,9

VENEZUELA 24,63 5,1 22.614 1.300 9.248,2

ALADI 436,45 5,3 3.323.865 26.490 154.122,9

Fuentes: ITU, Marzo 2002.

La primera conclusión que se desprende a simple vista de las tablas anteriores es que el número de servidores web instalados en un país no parece ser una variable determinante para la difusión de las TICs, ya que la enorme cantidad que posee Estados Unidos (77,3%) sirve a toda la Red a nivel mundial. En consecuencia, este factor es más bien una externalidad que Estados Unidos

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pone a la disposición del resto de los países para sostener la viabilidad y operabilidad de Internet, lo que a su vez genera costos significativos para los países de la Región en cuanto a tráfico informático. El número de dominios como indicador complementario ha sido descartado como apropiado porque podría estar condicionado por otras variables correlacionadas que distorsionarían la medición. Es un hecho que quienes más demandan dominios en Internet son las empresas privadas con fines casi siempre comerciales. Finalmente, no existe hasta la fecha una medida estándar establecida para todos los países que permita realizar comparaciones apropiadas puesto que el número de dominios varía dependiendo de la fuente.

Indicadores de Tecnologías de Información y Comunicación (TIC’s) en Economías Avanzadas. Año 2001.

PAÍSPOBLACIÓN 2001(MILLONES DE PERSONAS)

PENETRACIÓN

INTERNET(%)

SERVIDORES WEB (CANTIDAD)

COMPUTADORAS(EN MILES)

TELÉFONOS(EN MILES)

ALEMANIA 82,36 36,43 2.426.202 27.640 108.525,0

AUSTRIA 8,14 31,94 326.016 2.270 10.375,9

BÉLGICA 10,29 28,00 351.970 3.500 12.764,0

CANADÁ 31,02 43,52 2.890.273 12.000 30.243,2

DINAMARCA 5,37 44,69 561.056 2.300 7.836,1

ESPAÑA 40,43 18,27 538.655 6.800 43.921,2

EE.UU. 285,93 49,95 106.193.339 178.000 317.000,0

FINLANDIA 5,20 42,99 886.916 2.200 6.889,0

FRANCIA 59,34 26,38 788.897 20.000 69.955,2

GRECIA 10,60 13,21 143.240 860 13.569,7

HOLANDA 16,10 32,92 2.632.137 6.900 21.900,0

HUNGRÍA 9,97 14,84 167.585 1.000 8.698,0

IRLANDA 3,84 23,31 128.092 1.500 4.660,0

ITALIA 58,02 27,58 680.461 11.300 76.001,0

LUXEMBURGO 0,45 22,22 13.965 230 782,4

POLONIA 38,63 9,84 489.895 3.300 21.450,0

PORTUGAL 10,30 34,95 246.534 1.210 12.347,2

REP.CHECA 10,27 13,63 215.525 1.250 10.615,0

REP. ESLOVACA 5,40 12,04 72.557 800 3.703,6

SUECIA 8,91 51,63 735.200 5.000 13.452,0

TURQUÍA 66,28 3,77 106.556 2.700 38.900,9

UK 60,08 39,95 2.230.976 22.000 81.736,0

UE 384,80 31,56 13.251.373 116.010 492.551

OECD 826,93 27,38 122.826.047 312.760 915.325

NORUEGA 4,53 59,60 305.107 2.300 6.999,0

SUIZA 7,22 40,40 527.592 5.000 10.409,0

ISLANDIA 0,29 67,24 54.668 120 425,9

COREA DEL SUR 47,74 51,07 439.859 12.000 51.770,3

JAPÓN 127,33 45,47 7.118.333 44.400 148.795,9

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AUSTRALIA 19,34 37,23 2.288.584 10.000 21.229,0

NUEVA ZELANDA 3,89 28,05 408.290 1.500 4.250,0

OTRAS ECONOMÍAS AVANZADAS

210,34 45,82 11.142.433 75.320 243.879,1

ECON. AVANZADAS 1.473,72 23,54 137.292.345 414.570 1.313.327

Fuentes: ITU, Marzo 2002.

Los supuestos de partida para comprender estas calificaciones serían los siguientes:

1) La información, distribuida y permeabilizada en todos los ámbitos de la sociedad debe ser considerada un insumo fundamental para la toma de decisiones, comprendiendo los aspectos políticos, económicos, comerciales, educativos y culturales.

2) En este escenario se inserta el concepto de la brecha digital, fenómeno universalmente considerado como una de las barreras principales para la consolidación de una sociedad de la información y, como consecuencia, un obstáculo de alta importancia para alcanzar el nuevo paradigma de desarrollo.6

Tomamos este extenso texto de la CAF, porque es importante señalar como un Banco creado especialmente para fomentar el desarrollo entre sus potenciales clientes, ha apuntado en sus investigaciones una serie de políticas que seguro los países irán adoptando poco a poco adentrándose en ellas con cautela, pero sin demoras.

La situación en la que se encuentra en estos momentos el debate sobre las nuevas tecnologías y su relación con las políticas de desarrollo es clara. Las nuevas tecnologías son para el crecimiento tan importantes como lo fueron en su momento las carreteras, los trenes o los aviones.

Efectivamente en muchos países todavía la infraestructura es deficitaria, pero no por ello debemos seguir acumulando retrasos. Nunca se alcanzará el tren de la modernidad, del desarrollo sostenible y de la inserción real en un mundo en creciente expansión, si no se toman las medidas pertinentes y ya. Los ministerios de cultura han de incidir en este punto porque son los ministerios de cultura los que deben pensar el tipo de país que se quiere construir. El tipo de herencia cultural que debemos dejar a nuestros hijos.

Lo ganado hasta la fecha ya está conquistado, museos, defensa del patrimonio material, bibliotecas, archivos etc. Eso hay que seguirlo defendiendo, pero no estancarse en ello y es que la cultura si se estanca se muere. Por tanto la actividad de los responsables de cultura de cada país en defensa de las nuevas tecnologías a través de la defensa de las industrias de la cultura ha de ser una bandera en la región. Intentar abrir otras vías de defensa seguro que encarece mucho más el costo del proceso. Hacerlo por la política cultural despierta una serie de aliados que de otra manera tal vez no fueran posibles. Los video juegos, las maquinas digitales de fotografía, la creación digital de imágenes virtuales, las exposiciones de arte videográfico, la maquetación y el diseño, la fotocomposición y la animación, el MP3, los compositores de música computerizada, los libros electrónicos, son entre otras muchas formas de expresión, los campos por los que se desenvuelven hoy día los jóvenes y los campos por los que debe transitar el ministerio de cultura. No hacerlo es perder el tren de lo que le interesa a la gente.

6 Trabajo de la CAF para reunión de expresidentes iberoamericanos. El texto no está disponible, ni publicado, pero puede ser solicitado a la institución. Corporación Andina de Fomento.

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Pero también se ha de ayudar a que esto encuentre su espacio de difusión, de exhibición y de comercialización. Solo el fomento a la producción encuentra que al final del camino son las estanterías en las que se pudren estas producciones, las únicas beneficiarias de la creación. Las cifras sobre la distribución interna de los productos propios de cada país resulta preocupante, cuando menos, por no calificarla de lamentable. De los países de la región solo USA se consume a si misma con cierta facilidad, el resto de los países, incluyendo a Canadá, presentan severas restricciones a la circulación del producto cultural, restricciones que vienen dadas por la falta de estímulos, la carencia de incentivos a nuevas empresas, la ausencia de ayuda y subvención a innovadores, la dificultad para la exhibición de lo nacional, etc.

La nueva cultura tiene mucho que ver con la nueva manera de estar en el mundo. Pretender seguir cultivando una forma dieciochesca de hacer políticas culturales es sumir al país en una forma dieciochesca de estar en el mundo. Hay que saber que es lo que se quiere, perseguirlo con entusiasmo y evaluarlo con cautela.

El desafío de los ministerios está en saber por dónde dictar criterio y formular los caminos por los que se ha de transitar. Todo el mundo tiene claro que no se debe dejar de lado lo alcanzado hasta la fecha, el camino recorrido debe ser un logro del que se presuma y que se mantenga con el máximo orgullo, pero no debe ser el freno para avanzar por nuevas propuestas. Para discurrir nuevos modos de acercarnos al siglo XXI y sus desafíos culturales. Resulta fácil entender que un cuadro del siglo XVIII merece una cuidada y especializada atención, todos entendemos que los libro de Shakespeare o de Cervantes o de cualquier otro monstruo de la literatura son de vital importancia para entender que el hombre necesita contar historias para crecer, ¿porqué no somos capaces de entender que hemos entrado en otra época, que los productos son distintos, pero los cuidados han de ser los mismo?

Convención sobre Diversidad, Perspectiva hemisférica.

Lo que comenzó siendo una propuesta sobre la excepción cultural, se está reconduciendo, por diversas razones, hacía una convención mundial sobre la Diversidad Cultural. En el diario “El País” de España el escritor peruano, nacionalizado español, Vargas Llosa, ha escrito un artículo sobre sus razones para negarse a defender la excepción cultural (25-julio-04) que demuestra muy a las claras cuales son las razones por las que el tema es cuanto menos controvertido y presenta aristas que pueden resultar cortantes para diversas formas de pensamiento. Sobre todo para la corriente defensora de la libertad de mercado, o del mercado que uno domina. A esta posición se han enfrentado el escritor Molina Foix y el académico Vidal Beneyto, también en las paginas del prestigioso diario, discusión que ha dejado en claro lo enconado de la discusión, sobre todo al ver la nueva respuesta de Vargas Llosa el domingo 8 de agosto de 2004.

La convención que está circulando como borrador por la red y que UNESCO pretende sondear entre todos los países para intentar aprobar antes de que finalice el año contiene datos y propuestas de una indiscutible importancia para la región. Sobre muchas de las cosas que allá se escriben y se proponen tal vez haya discrepancias de fondo en los países americanos. La prueba de esas diferencias ha quedado de manifiesto a través de la polémica generada después de los últimos escritos de Hungtinton. Entre otros el artículo 8 de la convención, que afirma que los bienes y servicios culturales son mercancías distintas de las demás y el artículo 11 en el que se hablan de las relaciones entre sociedad civil, sector privado y sector publico, pueden ser materia escabrosa a la hora de llegar a una posición hemisférica conjunta. Lo ideal tal vez sería señalar los puntos de discrepancia que la Convención suscita, buscando al interior de cada país las posturas

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que se pueden y se deben dialogar y cuales son innegociables, para de esta forma intentar conjugar las coincidencias haciéndolas crecer poco a poco.

Es indiscutible que una posición hemisférica al respecto sería muy saludable, pero en honor a la verdad hoy día será completamente imposible. Es preferible enfrentar el tema desde la realidad de las situaciones existentes y buscar unos mínimos consensos que ayuden a evitar enfrentamientos, tanto comerciales como espirituales. La defensa a ultranza de una posición como la expuesta por el señor Huntington, sin buscarlo, puede incendiar posturas xenófobas. No ya solo de lo sajón contra lo mexicano, de lo diferente, contra lo distinto. Es decir del blanco salvadoreño contra el indígena salvadoreño. Del rico y acaudalado venezolano contra el pobre venezolano que nunca será acaudalado a no ser un golpe de suerte o cualquier otro tipo de golpe. La convención sobre la diversidad cultural debe convertirse en carta de navegación, pero para ello ha de ser estudiada a fondo por cada uno de los países signatarios de la misma. Estudiar la convención, sacar de ella todo aquello que pueda ser motivo de controversia con el vecino y llevar posturas claras con propuestas que permitan solucionar los diferendos, es una de las tareas más importantes que se han de abordar en estos próximos meses.

Cada país tiene una serie de disposiciones que están sujetas al impacto de los tratados de libre comercio, que deben ser revisadas a la luz de los intereses de futuro que la propiedad intelectual, el derecho de autor, la gestión de las nuevas tecnologías, el terreno audiovisual, y otros elementos puedan repercutir en beneficio de un crecimiento equilibrado con el resto de las economías mundiales.

Es un hecho que los procesos de integración generados por las negociaciones comerciales tiene un efecto muy importante sobre la cultura que trasciende el ámbito meramente económico y comprende elementos relacionados con la identidad misma de los países involucrados en las negociaciones.7

Para hacer tomar tierra a la convención sobre la diversidad cultural habrá que llevarla al terreno de las Industrias de la Cultura y pensarla al interior de cada uno de los países signatarios. ¿Cómo vamos a enfrentar una realidad como la de la televisión y una ficción como la de la convención? ¿Están los gobiernos en disposición de acoplar a sus políticas restricciones, recomendaciones, legislaciones y acciones que “positiven” la función de lo audiovisual, frente a la propuesta consumista y violenta que hoy le permiten ejercer sobre el consumidor? Lo que es más preocupante, ¿están los políticos decididos a intervenir en unos medios de comunicación que en gran medida determinan su permanencia en el cargo? Estas junto a otras muchas preguntas se han de poner encima de la mesa si queremos generar una postura real y salir de la retórica en la que caemos con cierta frecuencia a la hora de emitir posiciones como colectivo.

Conclusiones

Las Industrias de la Cultura están directamente relacionadas con una riqueza que va más allá de una economía de las artes. Las Industrias de las que hablamos afectan al desarrollo tecnológico, al empleo juvenil, a la inserción en la modernidad

El surgimiento de las sociedades modernas transfiere las relaciones sociales a un territorio más amplio donde las fronteras desaparecen. La modernidad-mundo pone a disposición de las colectividades un conjunto de referentes resultado de la mundialización de la cultura. Cada grupo

7 Entre la realidad y los sueños, la cultura en los tratados internaciones de libre comercio. CRELARC, CAB 2003. Referencia bibliografica numero 11

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social, en la elaboración de sus identidades colectivas, irá apropiándose de ellos de manera diferente.8

Es por esto que el debate es de una tremenda importancia para la región. Ha de iniciarse ahora un proceso político, jurídico y económico, que dé alas a los intentos armonizadores que se comienzan a esbozar en los foros internacionales. Estos debates se han de hacer persiguiendo convertir el tema en uno de los capítulos de las agendas de crecimiento económico en los países. Es indudable que sin un entramado de industria cultural sólido, las posibilidades de desarrollo se ven claramente cercenadas por diferentes factores que se derivan de esta debilidad.

El desafío de los ministerios está en saber por dónde dictar criterio y formular los caminos por los que se ha de transitar. Ya es hora de agilizar, de modernizar los ministerios de cultura, las instituciones de cultura, y hacerlas participes del rumbo por el que la cultura ha decidido continuar su crecimiento. Los entes encargados de regular la participación del Estado en el sector cultural parecen haberse enquistado en una concepción patrimonialista y caduca. La cultura nace en la emoción y no puede ser que sus “promotores” se dediquen a verla solo en la regulación de sus “cadáveres” para el pretendido “disfrute” de la sociedad. Estamos todos de acuerdo en que es imprescindible recordar, es imprescindible respetar la memoria, recuperar el arte en lo social y la estructura cultural en el mundo competitivo en que vivimos; pero no debemos olvidar que no es menos imprescindible estar en el momento en que se vive y no solo en el que se vivió. No es menos imprescindible ayudar con una regulación legislativa a fomentar el crecimiento de los nuevos modos de creación, de producción de esa creación y de distribución de los productos creados.

Los tres pasos deben ir sincronizados, hacerlos crecer de manera afásica, igual que no coordinarlos con otras políticas estatales conseguirá que no sirva de nada el esfuerzo. Es necesario encargar un proyecto conjunto en el que la región mire el futuro con ganas de estar inserta en el mismo. La Unión Europea busca desde hace tiempo coordinar una postura legislativa conjunta. América, debe intentar consolidar su proceso de crecimiento integrado fortaleciendo una serie de opciones culturales que la consoliden y la cohesionen. Para ello lo primero es alcanzar unos mínimos niveles de consenso, en los que se estipule que sea quien sea a quien le corresponda la labor de gobierno no se deshará lo andado por el anterior. En los grandes acuerdos multilaterales, se han de conservar los convenios alcanzados, vigilando su cumplimiento y defendiéndolos en los espacios en que sea necesario hacerlo, esto dará solidez y credibilidad a lo realizado.

La nueva cultura tiene mucho que ver con la nueva manera de estar en el mundo. No entender que la televisión debe ser una herramienta de crecimiento, igual que el resto de los audiovisuales que ocupan más de tres horas diarias en la vida de nuestros ciudadanos. No entender que la música transporta algo más que acordes, transporta formas de entenderse, de relacionarse, de estar de un modo armónico, generando tribus urbanas; aportando igual que la televisión, el video, la radio, la fotografía, etc, puestos de trabajo estables, y un capital que cada vez es más significativo en los PIB de los países, es no entender que el mundo ha cambiado, está cambiando y hay que saber que el cambio es fundamentalmente cultural.

Es indiscutible que una posición hemisférica al respecto sería muy saludable, pero en honor a la verdad hoy día será completamente imposible. Es preferible enfrentar el tema desde la realidad de las situaciones existentes y buscar unos mínimos consensos que ayuden a evitar enfrentamientos, tanto comerciales como espirituales

8 Renato Ortiz Texto leído en Escocia en 1996

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Generar políticas nuevas en la región, abriendo para ello diálogos interculturales, sin perder nunca de vista la conexión que existe entre cultura y desarrollo, es el gran desafío que se plantea en la actualidad. Tal y como se señala en el documento mencionado de la CAF esto puede conseguirse y puede incluso hacerse en un espacio breve de tiempo, si sencillamente comenzamos a formar personas que sean especialistas en el tema, que lo entiendan, que lo incorporen a las negociaciones internacionales y que entiendan lo sensible que es la materia prima con la que tratan.

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TEMA 3

“LA CULTURA COMO INSTRUMENTO DE COHESIÓN SOCIAL Y COMBATE CONTRA LA POBREZA” “9

Información de contexto

En el primer informe encargado por la OEA como apoyo a la II Reunión Interamericana de Ministros de Cultura, sobre; “La Cultura como instrumento de cohesión social y combate contra la pobreza” se realizo una reflexión sobre las tendencias sociales presentes en nuestras sociedades y como estas afectan los procesos de cohesión social, de participación ciudadana y de motivación colectiva. Visualizamos entonces, que el individualismo, el consumo masivo, la privatización de la vida colectiva, la indiferencia generalizada y la apatía ciudadana se presentan como tendencias que amenazan seriamente las formas colectivas de convivencia social.

No obstante, han crecido las prácticas democráticas en varios países del continente americano durante las últimas décadas. La Cultura ha ido asumiendo dimensiones significativas, que le están permitiendo expandir sus Roles y Proyecciones en la “Humanización de la Globalización”. Los desafíos del desarrollo son colocados con énfasis en las agendas públicas de las políticas gubernamentales .Hoy los derechos humanos, la equidad social, la calidad de vida, la diversidad cultural, los derechos de los pueblos indígenas, el resguardo de las raíces históricas de cada colectividad y pueblo, el fortalecimiento de la memoria colectiva, la participación ciudadana , la descentralización estatal y la coordinación interministerial constituyen principios orientadores para la legitimación de la Ciudadanía Cultural.

El conocimiento tradicional (lenguas vernáculas, historia oral, conocimiento científico), las habilidades y expresiones (habilidades en artesanía, arquitectura y tecnologías tradicionales, métodos de gestión de los recursos naturales), la comunicación creativa (cuento, poesía, música, danza, teatro), y los espacios culturales significativos, son expresiones de quién es uno, de cómo uno aprende, y de cómo uno se relaciona con otros. Algunos son también, potenciales fuentes de ingreso; otros pueden contribuir al desarrollo afectivo. Las propuestas consideradas son las que exploran el uso de tales activos al nivel de la comunidad, los efectos sobre la organización grupal o comunidad, los enlaces a mercados nacionales e internacionales, el progreso potencial de tales actividades, su sustentabilidad y su relación con el bienestar de los pobres. (1)

En este contexto el informe desarrollado en este documento, ha sido estructurado en relación casi exclusiva a la intervención estatal o gubernamental de Políticas Culturales. Su objetivo es que contengan finalidades de transformación macro – culturales en los ordenes sociales donde se ejecuten y a su vez que lideren el accionar público , mediante la materialización operativa de líneas de acción, objetivos estratégicos, indicadores de desarrollo , proyectos y programas entre el Estado y la Sociedad Civil tendientes a aumentar el bienestar socio-cultural de la población que presenta mayores factores de vulnerabilidad y exclusión en cada uno de los territorios pertenecientes a la Región Interamericana.

Si se quiere que la cultura desempeñe un papel esencial en el desarrollo humano de los países pertenecientes a la Región Interamericana, el Estado ha de interesarse por el bienestar cultural 9 El estudio fue elaborado por Claudia Ulloa Espinoza, Socióloga, Magíster en Gestión de Políticas Nacionales, Mención Educación y Cultura, CENLADEC, Universidad de Playa Ancha, Chile.

como parte integrante del bienestar social y económico. El éxito de las futuras políticas culturales va a depender en gran medida de que se tome debidamente en cuenta la vinculación entre cultura y desarrollo y de la capacidad de lo responsables de las políticas de obtener resultados interviniendo en un plano multisectorial.

La cultura como instrumento de cohesión social y combate a la pobreza

El combate a la pobreza es una de las tareas más complejas y apremiantes que hoy debemos enfrentar como sociedades interdependientes, diversas, pluralistas y heterogéneas. Alcanzar el desarrollo sustentable significa la participación de un número cada vez mayor de actores sociales en los fenómenos y problemáticas de la sobrevivencia colectiva que amenazan seriamente nuestro futuro en común.

Es imprescindible entonces, que los Lideres Culturales encargados de implementar Políticas Culturales manifiesten la relevancia que tienen las acciones orientadas a fortalecer las identidades culturales. En la conformación de comunidades dinámicas, participativas, asertivas , asociativas , diversas, responsables y comprometidas, se debe enfatizar que los modelos culturales se construyen a partir de los relatos que cada comunidad construye sobre sí misma , permitiendo a los individuos tener una idea mas o menos clara de lo que en un momento determinado se considera vida buena , bien colectivo o bien común. Estos relatos culturales buscan responder a los problemas fundamentales de la vida colectiva como son; la seguridad física, la tranquilidad moral, el bienestar material y el desarrollo personal. (2)

Las poderosas herramientas que tienen las Políticas Culturales para generar cohesión social e identidad cultural deben ser promovidas a través de intervenciones que articulen las metas de Superación de Pobreza con el desarrollo endógeno de cada comunidad.

No es una utopía perseguir el logro de las metas internacionales de Superación de Pobreza desde un escenario cultural, que incorporen Políticas Culturales de Alta Pertinencia Local, Políticas Educativas de asuntos Culturales e Indígenas, Políticas Culturales Multisectoriales con el sector Salud, Educación, Vivienda, Fomento Productivo, Género, Descentralización, Medio Ambiente, Desarrollo Urbano y Seguridad Ciudadana.

Las 8 metas definidas en la cumbre del milenio, realizada en el año 2000 por la Organización de Naciones Unidas – ONU - para combatir la pobreza, implican desafíos en el corto, mediano y largo plazo, de múltiples dimensiones y entre actores e instituciones sociales heterogéneas.

¿Pueden las Políticas Culturales contribuir con estos objetivos de integración social y cooperar con la Superación de la Pobreza de la población Americana?

Meta Objetivo Políticas Culturales 1 Erradicar la pobreza extrema y el hambre 1.- Políticas Culturales de Alta Pertinencia

Local.

2.- Políticas Educativas de asuntos Culturales e Indígenas.

3.-Políticas Culturales Multisectoriales con Salud, Educación, Vivienda, Fomento Productivo, Género, Descentralización, Medio Ambiente, Desarrollo Urbano y Seguridad Ciudadana.

2 Alcanzar la educación primaria universal 3 Promover la igualdad de género y la

autonomía de la mujer 4 Reducir la mortalidad infantil 5 Mejorar la salud materna 6 Combatir el HIV/SIDA, la malaria y

otras enfermedades 7 Asegurar la sustentabilidad ambiental8 Crear una alianza global para el

desarrollo.

Las proyecciones para el cumplimiento de estas metas son bastantes pesimistas en el corto y mediano plazo. “Subraya el informe de la ONU, si se sigue al mismo ritmo de crecimiento en inversión y promoción social “La meta de reducir por la mitad la proporción de personas que tienen hambre sólo será alcanzado por el mundo entre 2020 y 2050. Una previsión similar es válida para la meta de reducir en dos terceras partes la mortalidad infantil. En peor situación queda la meta de que todos los niños hasta 14 años estén matriculados en la escuela, esta meta solo sería lograda en un promedio mundial después de 2050.

¿Cuáles son los factores sociales que debemos comprender para intervenir adecuada y oportunamente en las problemáticas de la Pobreza?

En primer lugar debemos comprender el carácter multicausal y multidimensional de la pobreza. Es un fenómeno que afecta los aspectos objetivos materiales de sobrevivencia, como también los aspectos subjetivos ideacionales de creencias al interior de cada asentamiento humano.

En segundo lugar debemos reconocer que las carencias mas elementales para el desarrollo de la vida humana como; El agua potable, el alcantarillado, la alimentación, la educación primaria universal y la atención médica. Constituyen una problemática que es de competencia colectiva resolver. Las condiciones estructurales de desigualdad, desequilibrio y poder que han legitimado la pobreza tienen que ser abordada por nuevos actores colectivos preocupados y comprometidos con el bienestar de la humanidad.

En tercer lugar debemos recalcar las amenazas sociales que impactan con mayor frecuencia a los grupos sociales pobres y que conforman las llamadas patologías del vínculo social .Fenómenos como el abuso sexual, la Violencia Intra familiar, la Violencia Callejera, el abandono de menores, la prostitución infantil, la deserción escolar, el trabajo infantil, el hacinamiento, la delincuencia, los niños de la calle , el tráfico y consumo de drogas y el alcoholismo ; son realidades agudizadas en grupos humanos con mayores niveles de inestabilidad y exclusión, en relación a los sistemas productivos, sociales, políticos y culturales donde habitan.

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Retos, desafíos y recomendaciones ministeriales

Diseñar e implementar Políticas Culturales de Alta Pertinencia Local

¿Porqué Políticas Culturales de Alta Pertinencia Local?

Porque el desarrollo de la capacidad crítica de una comunidad parte necesariamente de una visión focalista de sus problemas individuales y de los problemas de su pequeña localidad, hasta ubicarlos como problemas mas generales, comunes a otros. Es así como, poco a poco, cada grupo logra descubrir la estrecha vinculación entre los problemas locales y otros más generales.

Porque la participación debe tender a transformarse en una práctica cultural continua y solo de esta forma es factible que cada comunidad se comprometa con la transformación de su propia realidad y asuma las tareas que le corresponden. Así el movimiento de su transformación deja de ser una suma de aventuras individuales para expresarse colectivamente, bajo la forma de proyectos solidarios, conformados a partir de largos procesos de aprendizaje, de nuevas relaciones sociales, de nuevos modelos comportamentales, de nuevas percepciones de las proyecciones y las limitaciones. (3)

Bajo esta óptica, Las Autoridades Ministeriales de Cultura deberán responder a los retos presentes para la Construcción de Ciudadanía Cultural mas demandados por la comunidad.

El diálogo, la convergencia de un número cada vez mayor de actores en la discusión sobre el desarrollo cultural deberá ser garantizado por los Ministros y Máximas Autoridades Gubernamentales de políticas culturales. Estas pueden promover y apoyar las iniciativas ciudadanas tendientes a discutir, conversar y reflexionar colectivamente sobre la cultura y sus implicancias para el equilibrio macro y micro social.

Constituye un desafío de primer orden para Las Autoridades Culturales de los países miembros de la OEA generar planes, programas y proyectos dirigidos especialmente a proteger iniciativas que tiendan a la discusión colectiva sobre la cultura. Es necesario estimular la participación ciudadana con programas particularmente orientados hacia el fortalecimiento del tejido social en la Sociedad Civil. Iniciativas de esta índole son por ejemplo; Los Coloquios Populares Culturales, las Audiencias Culturales, los Cabildos Culturales, los Foros Culturales.

Las Autoridades Culturales deberán velar porque las opiniones de todos los ciudadanos tengan cabida, la discusión colectiva sobre la cultura no debe discriminar, ni excluir, ni fragmentar, ni negar la participación de ciudadano alguno.

Las preguntas que probablemente constituyen la discusión colectiva sobre la cultura, sobre el desarrollo cultural local y sobre la pertinencia de las temáticas culturales en los territorios locales, podrán ser del tipo:

¿Cuáles son los focos más relevantes de intervención cultural? ¿Qué conexiones deben crearse entre los gestores culturales y los ciudadanos pobres de

cada territorio? ¿Qué estrategias culturales se requieren para reconstruir la memoria colectiva, oral y

escrita de cada comunidad pobre; Rural, Urbana, Indígena o Múltiple?

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¿La sensibilidad, el gusto, la pasión por las expresiones artísticas se puede socializar desde temprana edad mediante Políticas Educativas de asuntos Culturales, Patrimoniales e Indígenas con Alta Pertinencia Local?

¿Es factible instalar actividades culturales en las escuelas, los consultorios, los centros comunitarios, las plazas, que refuercen la participación ciudadana?

Las Recomendaciones sobre los ejes temáticos que deberían incorporar la Políticas Culturales orientadas hacia la gestión en el territorio, son las siguientes.

Conocer las Prácticas Culturales que se desarrollan en cada localidad. La Cartografía de todos los actores vinculados con el desarrollo de las artes debe ser uno de los instrumentos prioritarios para la generación de escenarios asociativos de desarrollo cultural. Sean estas realizadas por organizaciones o por personas naturales pertenecientes a las Artes Visuales, Artes Escénicas, Artes Auditivas, Artes Literarias y a las microempresas artesanales de Objetos Culturales.

Reafirmar Los Espacios Públicos como Sitios Culturales Multipropósitos ; son las

Escuelas, los Consultorios, los Hospitales, los Teatros, las Bibliotecas Públicas, Los Museos, Los Edificios Patrimoniales , las Plazas Públicas, los Parques , los Miradores , las Costaneras , las Avenidas , las Calles y las Esquinas los espacios públicos disponibles para que la ciudadanía se vincule, genere lazos sociales de comunicación, recreación, formación, afecto, solidaridad, gregaridad, innove en nuevas actividades colectivas , se sienta parte de la infraestructura de la ciudad, fortalezca su sentido de pertenencia , de identidad con los lugares que la albergan .Los ciudadanos deberían llegar a sentirse en el mediano plazo; integrados a las prácticas colectivas en estos espacios, habituados a participar, opinar y coordinar acciones comunes, aproximándose a fenómenos que fortalezcan la Ciudadanía Cultural como práctica legítima de desarrollo.

Estimular la creación de programas de liderazgos culturales; focalizados en la Población Pobre con mayores niveles de exclusión, económica, social y cultural, existente los territorios que conforman los 34 países OEA. Fortaleciendo las expresiones de la diversidad cultural nacional, subregional y hemisférica. Así como también promoviendo la participación de sectores sociales tradicionalmente excluidos.

Generar Políticas Culturales que fomenten el desarrollo de actividades culturales

masivas al interior de los territorios ,donde sea factible poner en valor, dar a conocer las manifestaciones literarias, musicales, escénicas, audiovisuales, plásticas, tradiciones populares, expresiones artesanales, expresiones gastronómicas, representaciones colectivas que permitan dinamizar las ofertas ciudadanas de consumo, recreación, ocio, participación cultural.

Desarrollar estrategias para la expansión de las Microempresas locales con contenidos culturales. La protección y promoción de los objetos culturales propios de cada comunidad, creados por artesanos locales y trasmitidos de generación en generación. Constituyen un nicho de oportunidades para la implementación de planes, programas y proyectos de capacitación laboral dirigidos a la creación de fuentes laborales.

Integrar los Contenidos Culturales en los Planes de Desarrollo Comunal. Hoy en día es posible visualizar como se han ido institucionalizando en las normativas de

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desarrollo económico local, de gestión municipal y de descentralización comunal las estrategias para realizar planes concertados de Desarrollo Local, que representen las opiniones, proyecciones e imágenes objetivo de ciudad que los grupos de actores públicos y privados quieren para mejorar la calidad de vida de su población. Los contenidos culturales aún no son considerados en toda su magnitud. Se deben incorporar objetivos culturales consensuados en los planes de desarrollo comunal.

Diseñar programas para la Protección y Conservación de la Memoria Colectiva en la Políticas Culturales de los países miembros de la OEA. Las tradiciones culturales vernáculas, autóctonas, la memoria oral y escrita , el patrimonio tangible e intangible , las expresiones artísticas, responden a cada comunidad , tienen un origen, un entorno, una geografía y una historia particular .En ella se aposentan diversos grupos sociales que van configurando una cultura determinada. Donde se manifiestan los vínculos sociales, los modos de vida pública y privada, los sentidos de pertenencia, los espacios comunes de interacción, las dinámicas de convivencia colectiva, los hábitos culturales.

Legitimar el uso de Metodologías para la Cohesión Social que integren los procedimientos científicos propios de las ciencias sociales con los del desarrollo de las artes. Se deben articular en conjunto con los centros académicos, centros del conocimiento, etc., iniciativas que desarrollen investigaciones aplicadas sobre las capacidades, habilidades y técnicas de las expresiones artísticas en relación con la cohesión social de la sociedad.

Impulsar la creación de Fuentes de Financiamiento Descentralizadas para la gestión autónoma de los actores culturales. la postulación a proyectos culturales debe convertirse en una práctica permanente de consolidación cultural.

Habilitación de Red Cultural de Información: Se torna imprescindible disponer de redes culturales de información, coordinación y colaboración, articuladas en torno a bibliotecas públicas nacionales e internacionales, museos, teatros, galerías de arte, centros culturales comunitarios, casas de la cultura, centros de formación artística y gestores culturales.

El Segundo desafío importante que se les presenta a los Ministros y Máximas Autoridades Gubernamentales de políticas culturales, dice relación con la incorporación sistemática de programas de asuntos culturales e indígenas al interior de las Políticas Educativas vigentes en cada país del continente americano.

Educación y Cultura

¿Por qué la importancia de promover el desarrollo de Habilidades y Destrezas educativas que permitan a los niños y jóvenes conectarse con su lengua, con sus formas tradicionales de explicarse el mundo, con sus sistemas de creencias, con su patrimonio cultural tangible e intangible, con sus potenciales de auto expresión, observación, apreciación y creación artística?

Porque solo de esta forma es posible formar ciudadanos con memoria colectiva, con sentido de pertenencia, sentido de comunidad y sentido de expresividad en el transcurso de sus vidas.

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Porque lo nuestro aumenta nuestra confianza colectiva, agrega certidumbres a los relacionamientos sociales, estabilidades y seguridades que refuerzan los lazos interpersonales al interior de una comunidad

Por el carácter significativo que tiene la cultura para quiénes la crearon

Porque fortalecemos sentidos comunes compartidos que nos permiten comunicarnos con patrones normativos, afectivos y racionales coherentes con el entorno que nos cobija

Porque se requieren escenarios representacionales, rituales, mitológicos, tradicionales y experienciales de las diversas manifestaciones culturales radicadas en nuestras comunidades.

Recomendaciones para implementar Políticas Educativas de Asuntos Culturales e Indígenas

Los gobiernos de cada país deben incorporar Programas de Educación Intercultural Bilingüe ; La interculturalidad debe ser el eje orientador del currículo , de manera que los objetivos, conocimientos y metodologías se enraícen en la cosmovisión , conocimiento y prácticas propias , para gradualmente abrirse a incorporar , reflexiva y críticamente , elementos culturales ajenos, necesarios para mejorar las condiciones de vida de la población indígena , contribuyendo al enriquecimiento personal y social que del diálogo armónico entre los diversos grupos socioculturales que componen cada país (4)

Fortalecer la pertinencia cultural de los Currículos : El currículo debe corresponder adecuadamente a sus bases culturales como elemento esencial .La pertinencia se refiere a lograr que la escuela deje de ser un ambiente extraño y extranjero para todos los sectores de la población , específicamente para las mayorías empobrecidas que vienen de sectores prácticamente no escolarizados . Y se conviertan en espacios donde se puedan configurar las creaciones ideacionales y materiales presentes en cada cultura propia.

Proteger y Apoyar los centros educativos localizados en las comunidades indígenas: Se deben asegurar las instalaciones educativas y la dotación de recursos materiales y humanos necesarios para su funcionamiento, como también lograr que la asignación presupuestaria para el desarrollo de la educación intercultural responda a las necesidades de los pueblos indígenas.

Destacar la importancia de la creación y promoción de Centros de Capacitación orientados hacia la formación en ramas artesanales y de oficios, con especial énfasis en la reproducción y conocimiento de técnicas de producción tradicionales, en riesgo de extinción proveniente de las culturas indígenas de América.

Favorecer la implementación de programas en Educación Artística para menores de 14 años con riesgo de Deserción Escolar por situación de Vulnerabilidad: La educación artística permite desarrollar la autoexpresión, la observación, la apreciación y la creación. La autoexpresión como la actividad que satisface la necesidad de transmitir las ideas, emociones y sentimientos. La observación como un medio en que la persona se enfrenta sensiblemente a algo nuevo, relacionando conscientemente lo visto con aquello que se registra en la memoria. La apreciación como aquella actitud que respeta y valora la

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expresión de otras personas o acontecimientos del entorno y la creación artística mediante el diseño , la música, la danza , la poesía y drama , los oficios y la artesanía . (5)

Diseñar modelos educativos para proteger los sitios patrimoniales existentes en los países de las Américas: Se deben establecer procesos pedagógicos capaces de dar a conocer en forma didáctica y clara los sitios patrimoniales presentes en diversas comunidades de las Américas .Sean estos naturales, arquitectónicos, costumbristas, tradiciones culturales indígenas, etc. Integrando mallas curriculares de Educación Patrimonial que destaquen la importancia de la conservación y la defensa del patrimonio tangible e intangible, en el marco de la protección a las identidades territoriales propias.

Aplicar los soportes técnicos de la Educación Multimedia para fortalecer la Educación Intercultural Bilingüe, la Educación Patrimonial, la Educación Artística y la formación en oficios Tradicionales Artesanales. Se deben formar individuos críticos, acostumbrados a reflexionar sobre las implicaciones de las nuevas tecnologías multimedias, al tiempo que se benefician de ellas. Los educandos deben llegar a comprender las consecuencias de un modelo de comunicación y transmisión de la información desigual e injusta, donde unos pocos son siempre emisores y otros muchos se convierten en receptores a partir del análisis de su propia situación con respecto a las Nuevas Tecnologías Multimediales. ( 6)

El tercer Reto que deben emprender los Ministros de Cultura, dice relación con lograr participar he influir en otras esferas Ministeriales.

¿Liderar desde la Cultura la Cooperación Interministerial para la Superación de la Pobreza es un desafío necesario para la institucionalización de las Políticas Culturales?

Cuando nos preguntamos sobre la factibilidad de Liderar Políticas Públicas de Desarrollo social , en Educación, Salud, Vivienda, Fomento Productivo, Género, Descentralización, Medio Ambiente, Espacios Públicos y Seguridad Ciudadana que se sustenten en la Cohesión Social. ? No nos deberíamos preguntar con que fundamentos se podrían arraigar prácticas permanentes de inclusión Interministerial cultural?

¿La Cooperación Interministerial Sectorial para la Superación de la Pobreza, que componentes debe considerar?

Escuchando la opinión y la voz de los pobres, las estrategias de desarrollo deben ser reconocidas por los pobres como actores del desarrollo. “El principio vector debe ser la Generación de Consenso Social como base de las relaciones sociales ”.( 7)

Abordando la pobreza desde la Multidimensionalidad es decir desde la Multi-sectorialidad de la intervención social.

Abordando la pobreza desde la Heterogeneidad, relacionándola con aceptación de la diversidad y de las condiciones de género.

Abordando la pobreza desde la Participación sustentando la generación de asociatividad, de redes, de alianzas intergrupales, de sistemas de coordinación entre los individuos y los grupos en formación, desarrollo o consolidación.

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Abordando la pobreza desde la Integración, orientada hacia la integración comunitaria, la integración municipal, la integración en la ciudad.

De la Multidimensionalidad de la Pobreza a la Multisectorialidad de Intervención

Recomendaciones para la implementación de Políticas Culturales Multisectoriales

Cooperación Interministerial: Se deben establecer dentro de los programas de Superación de Pobreza que cada país desarrolla. Modalidades de intervención estatal que contemplen en sus agendas temáticas programas Interministeriales entre el sector Cultura y los demás sectores de desarrollo social

Promover Sistemas de Voluntariado Cultural Juvenil: Los jóvenes deberían tener oportunidades de participación en la resolución de los problemas sociales que afectan a su comunidad. Ellos poseen el potencial y la energía para transformarse en asiduos colaboradores culturales. Necesitan desarrollar roles que los hagan visibles, sentirse sujetos frente a los otros grupos sociales. En este contexto la creación de programas multisectoriales de animación cultural para la Superación de la Pobreza con jóvenes sería pertinente.

Masificar el Consumo Cultural: La población pobre debe tener mayor acceso a las manifestaciones culturales; al consumo de teatro, de conciertos, de literatura, de bailes, de exposiciones artísticas, de material audiovisual sobre tradiciones populares y vernáculas, de recopilaciones de música popular, tradicional y contemporánea, de información sobre su cultura de origen. En este aspecto un desafío importante es que las iniciativas para ampliar los públicos de consumo cultural sean adecuadamente focalizadas en los grupos que efectivamente tienen menores posibilidades de acceso a estas manifestaciones.

Integrar en las Políticas de Salud, Medio Ambiente y Género las prácticas y tradiciones de los pueblos indígenas pertenecientes a cada comunidad.

Sustentar los Programas de Erradicación de Pobreza vigentes en las Agendas Gubernamentales de cada país. Con acciones culturales tendientes a reafirmar la memoria colectiva, oral y escrita de cada grupo en transformación. Estén estas iniciativas radicadas en programas de vivienda, de pavimentación de calles, de comedores comunitarios, de salud preventiva, de seguridad pública, de forjadores ambientales, de guarderías infantiles, de microempresas locales, de capacitación laboral, de liderazgo comunitario, de escuelas abiertas.

Profesionalización de los actores públicos responsables de la ejecución de los programas de desarrollo social y cultural ( liderazgo) ; Los actores públicos; profesionales, gestores, y administradores deben profesionalizar sus funciones , adquirir conocimientos y técnicas para realizar eficientemente sus tareas . Así mismo deben demostrar su probidad en el marco del servicio público que desempeñan frente a los bienes y recursos de la sociedad.

Comprometer a los artistas con la Pobreza y la Libertad de Expresión: Los artistas poseen la intuición, la sensibilidad, la capacidad estética y la autonomía suficiente, como para representar las desigualdades sociales libremente, desde la discriminación hasta las distintas formas de explotación social. Cuentan con la creatividad, el talento y los conocimientos para graficar, difundir, mostrar, representar, simbolizar, recrear y

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caracterizar tanto la fatalidad de la Pobreza, como las oportunidades colectivas para superarla.

Estructuras y modelos de intervención que deben ser fomentados por las autoridades de cultura para la generación de políticas culturales sustentables de superacion de la pobreza

Los tres ejes estratégicos definidos para la implementación de Políticas Culturales de Superación de la Pobreza se insertan en un marco más amplio. Como son los objetivos mas amplios e universales de las Políticas Públicas de Desarrollo Sostenible. Por eso se ha considerado relevante terminar esta reflexión, exponiendo la necesidad de contar con determinados principios, recursos, procesos e infraestructura para planificar la ejecución de las Políticas Culturales en el corto, mediano y largo plazo.

La protección de la creatividad, el desarrollo de los derechos de autor, así como de los derechos sociales de los artistas, es una meta del desarrollo cultural.

Fortalecer la Institucionalidad Cultural en cada uno de los niveles político -

administrativo que cada país tiene (Central, Regional, Departamental, Provincial y Comunal )

Legislar en materia de derechos culturales básicos de los bienes y servicios culturales, como también en la inclusión de temáticas culturales en toda la legislación existente sobre políticas públicas al interior de cada país.

Construir Políticas culturales desde las prácticas culturales existentes. Se deben

priorizar los métodos que permitan replicar experiencias, hacer pasantías, difundirlas, transformarla en proyectos emblemáticos de desarrollo cultural. Las prácticas culturales realizadas son los ejemplos prácticos de viabilidad artística y cultural.

Promover acciones encaminadas a que el Estado reconozca la diversidad cultural y lingüística en su constitución y leyes de educación.

Capacitar en los procesos de Planificación Cultural , contemplando las dimensiones del quehacer cultural : la animación, la creación, la divulgación y la preservación de la representaciones culturales, incorporando variables de coordinación, liderazgo, asociatividad, descentralización, participación ciudadana y elaboración de proyectos en las diversas áreas de expresión cultural , como son las artes visuales, las artes escénicas , las artes auditivas, las artes literarias, la cultura popular , los pueblos indígenas y el patrimonio cultural.

Diseñar indicadores culturales que permitan medir el impacto de las políticas culturales en las políticas de desarrollo social, mediante la gestión y ejecución de investigaciones orientadas a describir, explorar, sistematizar, innovar , registrar y publicar la relación entre el sector cultura y los demás sectores de desarrollo ; Vivienda, Salud , Desarrollo Urbano y Rural, Seguridad Ciudadana , Seguridad Alimentaría, Saneamiento Básico, Asistencia Social, Medio Ambiente , Descentralización, Cooperación Internacional, Participación Ciudadana, Fomento Productivo y Grupos Vulnerables ( Niños y Jóvenes en situación de riesgo social , Mujeres Jefas de Hogar de Escasos Recursos, Discapacitados, Adultos Mayores y Minorías Étnicas).

Generar sistemas de promoción y evaluación de desempeño capaces de reconocer las capacidades, compromisos y liderazgos de los profesionales mas idóneos en la

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implementación de prácticas culturales asociativas entre el sector público y privado de cada comunidad.

Incorporar los diferentes niveles territoriales del gobierno; Estos deben ser los catalizadores y animadores de los acuerdos de cooperación público-privada para el desarrollo local. Su actuación debe ser concertada con los principales agentes privados locales, como empresarios, campesinos, productores, comerciantes, asociaciones de trabajadores, universidades regionales, centros de investigación y de extensión de conocimientos técnicos, organizaciones no gubernamentales.

Generar Políticas Culturales que pasen de ser un marco que representa las convicciones y metas de un gobierno a uno que encarne las ideas y aspiraciones del conjunto de la sociedad, adquiriendo mayor adhesión y estabilidad.

Seguimiento de las Intervenciones Culturales: Los Ministerios de Cultura deberían tener la capacidad de acción suficiente como para garantizar un seguimiento y apoyo a las diferentes iniciativas culturales que él genera, hasta que estas logren enraizarse firmemente en las comunidades que las vieron nacer.

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BIBLIOGRAFÍA COMENTADA

Tema 1

1. Benhamou, Françoise, L’économie de la culture, París, La découverte, 2003.Texto básico que explica la economía de la cultura desde una doble óptica: primero, hace una revisión sobre el estado del arte mundial de la teoría económica que se ocupa del tema cultural y, segundo, lo abroda desde una perspectiva sectorial.

2. Bonet, Lluís, Políticas de cooperación e industrias culturales en el desarrollo euro-latinoamericano, Seminario Internacional previo a la 3ª Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de América Latina, el Caribe y la Unión Europea, México, 2004.

El texto analiza el estado de cosas de la relación entre economía y cultura, y posteriomente hace un recuento crítico de las relaciones de cooperación entre Europa y América Latina, especialmente desde el sector audiovisual.

3. Crane, Diana, “Cultural globalization from the perspective of the sociology of culture”, en Proceedings of the international symposium of culture statistics”, Montreal, UNESCO, 2002.

La autora hace un recorrido por los paradigmas que desde la sociología han abordado la relación entre globalización y cultura, para proponer finalmente una visión conjunta.

4. Diagnóstico dos investimentos em cultura no Brasil, Belo Horizonte, Minstério da Cultura, Fundaçao Joao Pinheiro, 1998.

Estudio estadístico del Ministerio de Cultura del Brasil que trata a profundidad tres temas: la inversión pública en cultura en ese país, la inversión privada y por último la aportación al PIB y al empleo de las industrias culturales desde una perspectiva estricta.

5. Estudio sobre la importancia económica de las industrias protegidas por el derecho de autor y los derechos conexos en los países de MERCOSUR y Chile , Universidade Estadual de Campinas, Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), 2001.

Estudio estadístico y analítico sobre la economía de las industrias culturales en los países del MERCOSUR y Chile. Contiene cálculos de aporte al PIB, empleo y comercio exterior y cálculos sectoriales, todo lo cual está acompañado por análisis país por país.

6. Farchy, Joëlle y Dominique Sagot-Duvauroux, Economie des politiques culturelles, París, Presses Universitaires de France, 1994.

Los autores examinan críticamente los modelos teóricos que desde la economía sustentan el apoyo estatal a la cultura. El análisis se concentra especialmente en la cultura desde una perspectiva tradicional.

7. García Canclini, Néstor y Carlos Moneta (Coordinadores), Las industrias culturales en la integración latinoamericana, Buenos Aires, Eudeba, SELA, 1999.

Libro que recopila textos de diferentes autores. Cada autor hace un análisis de la situación de un sector de las industrias culturales desde una perspectiva latinoamericana. Normalmente, cada texto lleva reflexiones en torno a políticas y a los temas de integración en la región.

8. Guzmán Cárdenas, Carlos E., Diagnóstico de las industrias culturales y comunicacionales en Venezuela, Innovatec-Innovarum Inteligencia del Entorno, 2000(?).

Compilación de estadísticas disponibles sobre industrias culturales en Venezuela.

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9. Heilbrun, James y Charles M. Gray, The Economics of art and Culture, Cambridge, Art Books, 2001.

Texto a la vez teórico y básico sobre la visión estadounidense de la economía de la cultura. En un principio expone los argumentos económicos para subsidiar la cultura para después analizar el sistema de política cultural de este país.

10. Hopenhayn, Martín, “El reto de las identidades y la multiculturalidad” en Revista Pensar Iberoamérica, OEI, 2002.

El texto analiza el concepto de multiculturalidad como parte del desarrollo desde una perspectiva latinoamericana. Finalemente recoge unas recomendaciones de política.

11. Impacto de la cultura en la economía chilena: participación de algunas actividades culturales en el PIB y evaluación de las Fuentes estadísticas disponibles, Bogotá, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, Universidad ARCIS, Convenio Andrés Bello, 2003.

Estudio estadístico que calcula el impacto económico de las industrias culturales en Chile en conjunto. Realiza posteriormente un análisis de los resultados y, finalmente, recopila y analiza algunas cifras sectoriales disponibles.

12. Impacto económico de las industrias culturales en Colombia, Bogotá, Ministerio de Cultura de Colombia, Convenio Andrés Bello, 2003.

Estudio estadístico y analítico sobre el impacto económico de las industrias culturales en Colombia. El estudio calcula el impacto de este sector en el PIB, para luego abordar la información sectorizadamente. Las cifras están acompañadas por profundos análisis. Finalmente, se recogen proposiciones de política articuladas en ejes temáticos.

13. InCorpore, “El desarrollo cultural en Centroamérica y la participación de las entidades culturales en el proceso de integración regional” en Revista Pensar Iberoamérica, OEI, 2002.

Artículo que elabora una recuento de la experiencia de la Asociación InCorpore de Centroamérica a través de los años, destacando aciertos y problemas encontrados. Finalmente, se hace una somera descripción de los programas ejecutados.

14. McFayden, Stuart, Colin Hoskins y Adam Finn, “Cultural industries from an Economic/Business Research Perspective”  en Canadian Journal of Communication Vol. 25, No. 1, 2000.

Balance de los estudios económicos y estadísticos de estos autores sobre la efectividad de las políticas audiovisuales en Canadá. Se analiza, específicamente, la pertinencia econométrica de cada medida.

15. Nivón, Eduardo, “Cultura e integración económica. México a siete años del Tratado de Libre Comercio en Revista Pensar Iberoamérica, OEI, 2002.

Recuento de la experiencia mexicana en el ámbito de las negociaciones de libre comercio en el TLCAN. Desde una perspectiva crítica, el autor analiza aciertos y, ante todo, carencias de la política de negociación en relación a las industrias culturales.

16. Nivón, Eduardo, “La cooperación cultural como proceso de la globalización. Una visión desde América Latina” en Revista Pensar Iberoamérica, OEI, 2002.

Artículo que mira el proceso del concepto de cooperación internacionbal en el tema de la cultura desde Latinoamérica. Específicamente, describe como se está pasando de un modelo de cooperación en la cultura tradicional hasta uno que mire la importancia económica de la cultura.

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17. Nurse, Keith, “Trinidad Carnival, Festival Tourism And Cultural Industry: An Economic Impact Assessment” en http://ertr.tamu.edu/conferenceabstracts.cfm?abstractid=248 (consultado el 09/07/04).

Estudio que mide el impacto económico generado por el festival de Trinidad y Tobago a nivel microeconómico.

18. Ochoa, Ana María y George Yúdice, “The latin american music industry in an era of crisis”, París, Global Alliance for Cultural Diversity, UNESCO, 2002.

Los autores hacen una puesta al día de cifras y análisis sobre la situación de la industria musical en el hemisferio. Reconocen aspectos positivos del crecimiento y analizan posibles salidas alternativas a la crisis que ha sobrevenido en los últimos años.

19. Prieto de Pedro, Jesús, “Cultura, economía y derecho: tres conceptos implicados” en Revista Pensar Iberoamérica, OEI, 2002.

Después de analizar el estado de las relaciones entre economía y cultura, el autor propone una visión del derecho como elemento necesario para el buen desarrollo de estas relaciones y de un crecimiento de las industrias culturales socialmente equitativo.

20. Rascón, Victor Hugo, “Legislación y políticas en las industrias culturales de latinoamérica”, Seminario Internacional previo a la 3ª Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de América Latina, el Caribe y la Unión Europea, México, 2004.

Repaso de la situación actual de los ectores de las industrias culturales en Latinoamérica, con recomendaciones legislativas para la sustentabilidad de estas industrias.

21. Rey, Germán, “Cultura y desarrollo humano: unas relaciones que se trasladan”, en Revista Pensar Iberoamérica, OEI, 2002.

Texto que analiza la posición de la cultura dentro de lo que hoy en día puede ser ua definición de desarrollo global.

22. Rivas, Patricio, “Cooperación cultural en el espacio del MERCOSUR” en Revista Pensar Iberoamérica, OEI, 2002.

El autor analiza el proceso que ha tenido el tema cultural desde la creación del MERCOSUR. Al final compila aciertos, carencias y perspectivas futuras.

23. Sandoval, Natalia, “Las industrias culturales en América Latina en el marco de las negociaciones de la OMC y del ALCA: opciones para la elaboración de una política cultural latinoamericana que favorezca el crecimiento y el desarrollo del sector cultural” en Revista Pensar Iberoamérica, OEI.

Profundo estudio jurídico dividido en dos partes. La primera parte expone la aspecto cultural de los diversos procesos de integración regional y libre comercio en la región; la segunda, por su parte, se ocupa de mirar la legislación que protege al sector audiovisual en 6 países latinoamericanos. Al final expone unas conlcusiones desde una perspectiva comparada.

24. Seminario internacional, Economía y cultura: la tercera cara de la moneda, Bogotá, Convenio Andrés Bello, 2001.

Libro que compila las ponencias presentadas en este seminario. Los temas son variados: estado del arte de las relaciones entre economía y cultura, estudios sectoriales, conveniencia del apoyo estatal a las industrias culturales, medios de comunicación, diversidad, mecenazgo.

25. Siwek, Stephen E., Copyright industries in the US economy: the 2002 report, International Intellectual Property Alliance (IIPA), 2002.

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Estudio estadístico anual sobre el peso de las industrias protegidas por el derecho de autor desde ua perspectiva estadounidense. Hay cifras sobre empleo, igualmente y un somero análisis de la evolución de las cifras a lo largo del tiempo.

26. Tolila, Paul, “Industrias culturales: datos, interpretaciones, enfoques. Un punto de vista europeo”, Seminario Internacional previo a la 3ª Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de América Latina, el Caribe y la Unión Europea, México, 2004.

Cifras estadísticas y análisis de las industrias culturales europeas y su relación con la economía del continente americano.

27. UNESCO, “Etat de l’industrie de l’audiovisuelle en Amérique Latine”Recuento sumario sobre el estado de la industria audiovisual en algunos países de Latinoamérica, identificación de problemas de política y experiencias de caso existosas.

28. Yúdice, George, “Industrias culturales y desarrollo culturalmente sustentable”, Seminario Internacional previo a la 3ª Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de América Latina, el Caribe y la Unión Europea, México, 2004.

Análisis sectorial sobre experiencias de caso que representan alternativas cooperativas de sustentabilidad en las empresas culturales frente a una coyuntura de globalización y concentración económica de la producción y distribución cultural.

29. Zuleta, Luis Alberto y Lino Jaramillo / Fedesarrollo, Impacto del sector fonográfico sobre la economía colombiana, Convenio Andrés Bello, 2003.

Estudio completo sobre la estructura del sector fonográfico en este país. Cálculo de aporte a la economía, identificación de actores y dinámicas en cada uno de los eslabones de la cadena de valor. Problemas y recomendaciones de política.

30. Zuleta, Luis Alberto, Lino Jaramillo y Mauricio Reina / Fedesarrollo, Impacto del sector cinematográfico sobre la economía colombiana: situación actual y perspectivas, Bogotá, Convenio Andrés Bello, 2003.

Estudio completo sobre la industria cinematográfica en este país. Cálculo de aporte a la economía, identificación de actores y dinámicas en cada uno de los eslabones de la cadena de valor. El estudio hace gran énfasis en las recomendaciones de política.

Tema 2

1. Informe SGAE sobre hábitos de consumo cultural., Edición Fundación Autor; Madrid año 2000

Interesante pauta metodológica para investigar los hábitos de los consumidores. Centrado en: Música, Teatro, Artes audiovisuales, Lectura y otras actividades como visitas a museos, cursos, visitas a monumentos, lugares de ocio, etc. Divide bien a los consumidores culturales, consiguiendo sacar unas conclusiones eficaces y pertinentes para los estudios posteriores.

2. La Industria de la Cultura y el Ocio en España, su aportación al PIB, Edición SGAE Madrid 1994 Autores: García, Maria Isabel - Encinar del Pozo, Isabel – Muñoz Pérez, Félix

Primera pauta metodológica que aproxima a medición eficaz del aporte del sector cultural al desarrollo económico del país. Introduce variables interesantes y desconocidas, hasta el momento, en el mundo de la cultura. Una buena herramienta para sincronizar lenguajes con los economistas.

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3. Entre la realidad y los sueños: La Cultura en los tratados internacionales de libre comercio y el ALCA. Edición: CERLALC y CAB Autores: Germana Rey, Mauricio Reina, Gonzalo Castellanos

Es una brillante aproximación a lo que representa en estos momentos el sector cultural en las negociaciones internacionales. Brillante por su claridad, por su capacidad de análisis y por su novedosa propuesta de trabajo.

4. Economía da cultura, A força da industria cultural no Río de Janeiro. Edición: E- Papers Río de Janeiro 2002. Autor: Ciclo de encuentros de economía de la cultura en Río septiembre de 2001

Diversas ponencias presentadas en el encuentro de Río del año 2001, uno de los emblemáticos sobre el tema celebrados en la región. A destacar la relación entre economía de la cultura y políticas públicas.

5. Cultura, Culturas y Constitución. Edición: Congreso de los diputados Madrid 1995Autor: Jesús Prieto de PedroTal vez el mejor estudio realizado sobre la importancia del derecho de la cultura. Comienza un análisis profundo sobre el papel de la cultura en las constituciones y desgrana lo que debe ser y como se ha de buscar un estado de cultura. Un texto imprescindible para comenzar el cambio de mentalidad legislativa.

6. Estado y Cultura, La función cultural de los poderes públicos en la constitución española.Edición: Centro de Estudios Ramón Areces. Madrid 1998. Autor: Marcos Vaquer Discípulo del profesor Prieto de Pedro, este trabajo constituye el complemento perfecto del anterior. Un análisis fácilmente extrapolable a otras realidades sobre todo de ámbito iberoamericano.

7. Colección del Convenio Andrés Bello sobre el impacto económico de las industrias culturales en Colombia, Venezuela, Chile y Bolivia. Edición: Convenio Andrés Bello. Autor: Diversos Coordinadores, en cada país y en la sede de Bogotá.

Sin temor a exagerar se puede afirmar que el CAB inauguro el proyecto de Economía y Cultura en la zona andina y supo coordinar esfuerzos con otros trabajos regionales. En el año 2003 ha terminado la segunda fase de las publicaciones y ha conseguido unos datos y una seriedad en los mismos que hacen a este trabajo imprescindible de todo punto de vista. Tanto el general como los anexos que sobre diferentes sectores se han ido sacando.

8. Políticas y economía de la cultura en Venezuela. edición: Instituto de la comunicación UCV Caracas 2003. Autor: Carlos Guzmán

Una brillante discusión académica sobre la relación entre cultura y economía. Resultado de este debate es el trabajo de investigación del académico Carlos Guzmán sobre el compartimiento productivo del sector en Venezuela. Una mirada voluminosa por la cantidad de datos que aporta y el significativo modelo de investigación que se propone.

9. Actores culturales y globalización, lectura creativa de la televisión, economía y cultura. Edición: Anuario Ininco, Nº 14 Instituto de investigaciones de la comunicación UCV. Caracas 2002. Autor: Varios

Un número especialmente recomendable de la revista ININCO. Con un buen tratamiento de la relación entre comunicación, economía y cultura. Una trilogía que cada vez se presenta más inseparable.

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10. Globalización y Cultura. Edición: Oxford University Press. Autor: John TomlisonUn análisis de la relación entre los procesos de globalización y los cambios contemporáneos en la cultura. Acicado a los debates sobre modernidad social y cultural.Encuentro necesario sobre modernidad cultural, reforma territorial y necesidad de redefinición social.

11. Televisión publica, del consumidor al ciudadano. Edición Frederich Ebert y Convenio Andrés Bello Autores: Omar Rincón; Compilador, Martín Barbero, Rey, Portales, Orozco...

La televisión como estrategia para el cambio social. Una mirada desde las políticas publicas y desde la revisión económica de lo que esto significa para quien las aborde.

12. Cinéfilos, videoadictos y telespectadores. Los perfiles de los consumidores de los productos audiovisuales en España. Edición Fundación Autor y SGAE Madrid 2002. Autor: Fernández, Prieto, Muñiz y Gutiérrez

Una compilación sobre la estructura del consumo audiovisual en España. Una metodología de trabajo fácilmente exportable y recomendable a todas luces para los interesados en el tema.

13. Pensar Iberoamerica. Edición: Revista Digital de la OEI. Numero dedicado a la Industria Cultural, Cultura, economía y derecho, tres conceptos implicados . Autor: Jesús Prieto de Pedro.

Una revista de cultura en formato digital que aparece cada cuatro meses en la red y que permite consultar los números anteriores, cuidada, con buenos autores y excelente selección de temas.

Tema 3

1. Culture and Poverty: Learning and Research at the World Bank. Texto que reflexiona sobre la cultura y la superación de la pobreza, propone investigaciones eficientes que tiendan a superar la pobreza mediante las manifestaciones culturales. http://www.worldbank.org/poverty/culture/themes.htm

2. Bajoit, Guy, Todo Cambia, Análisis Sociológico del cambio social y cultural en las sociedades contemporáneas, ediciones LOM, 2003.

El autor se propone en este libro articular las diferentes miradas del presente y el futuro en una lectura global, integrando los factores y las dimensiones del cambio en una proposición analítica y teórica que obliga a repensar nuestra representación de lo social y a reconstruir sobre la base de un nuevo paradigma que el autor denomina como identitario.

3. Salazar, Benítez, Autonomía, Espacio y Gestión, el Municipio Cercenado, Ediciones LOM, 2003

El texto trata del problema estratégico de la necesidad, posibilidad de instalar y fomentar sistemas y culturas de participación ciudadana. Lo que se conecta, obviamente con la posibilidad de profundizar la democracia y devolver las crecientes cuotas de poder a la sociedad civil.

4. Peralta, M Victoria, Currículos Educacionales en América Latina, Su pertinencia cultural, Editorial Andrés Bello, 1996

Diez años de investigación y de trabajo teórico y práctico en el área Educación –Currículo –Cultura e Infancia dan vida a este estudio que aborda el conjunto de problemáticas vinculadas con el área mencionada. . El estudio de estos temas requiere

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del aporte de todos para lograr un cambio efectivo. Los pasos que se han dado están contribuyendo a que haya conciencia sobre su importancia, demostrando así que es factible aplicar estas ideas y avanzar más allá de las palabras.

5. Díaz Patricia , Guía Metodológica de Crearte de Talleres Artísticos para el fortalecimiento de la autoestima , la creatividad y la expresión en niños y niñas de entre 6 y 14 años en situación de riesgo social, UNESCO, Lea , internacional enlaces para la educación y el arte, 2004

El texto trata sobre los aportes del arte para el desarrollo integral en niños y niñas .Estos talleres permiten desarrollar la capacidad de auto expresión, observación creatividad y apreciación de la realidad mediante el conocimiento de técnicas artísticas en plástica, música, literatura, teatro y objetos artesanales.

6. Gutiérrez, Martín, Educación Multimedia y Nuevas Tecnologías, Ediciones de la Torre, 1997El objetivo de este texto es analizar la conveniencia de que el estudio de las nuevas tecnologías en la educación por parte de los docentes se convierta en una oportunidad para reflexionar sobre la trascendencia de las nuevas formas de representar y comunicar.

7. Balboa, Jordán, Simioni, “La Ciudad Inclusiva”, CEPAL, Naciones Unidas, 2003En este libro se presenta un compendio de textos elaborados por expertos internacionales en temas urbanos, referidos específicamente a la situación de países en desarrollo. Entre los temas expuestos para la materialización de la ciudad inclusiva , destacan ;La urbanización de la pobreza, la ciudad eficiente , la gestión urbana descentralizada , el papel de la planificación , el desarrollo urbano sostenible, la seguridad, la alimentación , la perspectiva de género y la vulnerabilidad urbana.

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