LA MUSICA COMO LENGUAJE Y SISTEMA DE COMUNICACION

MARGAR TA MARIA GONZALEZ RESTREFO

Uni6rsidad lutlnom¡ de 0aidcntrsEc0r0R BrELrottc^

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CALICORPORACION UNIVERSITARIAA UTONOMA DE OCCIDENTE

DIVISION DE COMUNICACION SOCIAL PERIODISMO1.996

LA IVTUSICA CO}TO LENGUAJE Y SISTEMA DE COI}IUNICACION

MARGARITA MARIA G{ONZALEZ RESTREPO

Trabajo de grado presentadocomo reqüsito para optar al títulode Comunicador Social - PeriodistaDirector: Juan Manuel Pavía

CALTCORPORACION UNIVERSITARIA AUTONOMA DE OCCIDENTE

DIVISION DE COMUNICACION SOCIAL PERIODISMO1.996

Trabajo de grado aprobado porel Director asignado por laDiüsióru en el cumplimiento delos requisitos exigidos paraotorgar el titulo deComunicador Social Periodista

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\^ DEDICATORIAñl

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0 A mi pequeña Estefanía por haber soportado los afanes de su mamá y hasta enI{)ñ ciertos momentos la ausencta.

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J A Fabián, amor de mis amores y apoyo incondicional no solo como el esposo y-ü

a\t f el amigo, sino también como el excelente músico que es.:

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AGRADECIIVITENTOS

Gracias a Juan Manuel Paüa Calderón sobresaliente comunicador social, por

haber puesto a mi disposición sus conocimientos y experiencias como profesor,

como director de habajos de grado, como profesional y aun más valioso, como

persona.

TABLA DE CONTENIDO

RESUMEN

INTRODUCCION

I. QUE ES LENGUAJE?

I.I. CLASES DE LENGUAJE

1. l. l. Visuales

1.1.2. Sonoros

1.1.3. Mixtos

1.2, EL SIGNO

1.2.1. Clases de signo

1.2.1.1. Signos üsuales

1.2.1.2. Signos sonoros

1.2.1 .2.1. La palabra

1.2.1.2.2. El sonido ruido

1.2.1.2.3. El sonido musical

Pag.

I

5

7

7

7

7

8

9

l0

l2

t2

t2

l3

1.2.1.3. Signos mixtos

1.2.1.4. Otros signos

T.3. EL MENSAJE

1.3.1. Un código

1.3.1.1. Las figrras de nota

1.3.1.2. Las figuras de silencio

1.3. L3. Las claves

1.3. 1.4. Las alteraciones

1.3.2. Un contenido

1.3.3. E[ ratamiento

2.QUE ES MUSICA

2.I. SONIDO ORGANTZADO

2.1.1. Altura

2.1.2. La intensidad

2.1.2.1. Signos maüces

2J.2.2. Términos de matices

2.1.3. El timbre

2.1.4. La duración

2.2. ESTRUCTURA O FORMA DE LA MUSICA

2,2.1. Esffuctura del lenguaje musical üadicional o tonalismo

l5

l5

l5

16

l6

l7

t7

l8

20

20

22

22

23

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25

25

26

26

28

30

2.2.1.1. Notas, escalas y modos

2.2.1.2. Sintaxis

2.2.1.3. La forma

2.2.2. Estructura del lenguaje musical contemporáneo o atonalismo

3. MUSICA COMO SISTEMA DE COMI.JNICACION

3.I. COMLTNICACION

3,2. SISTEMA DE COMUNICACION

3.3. ESQUEMA MUSTCA COMO SISTEMA DE COMTJNICACION

3.4. FORMAS POSIBLES DE COMUNICARSE CON MUSTCA

3.4.1. Mediante sonidos directamente

3.4.2. Escritura o notación musical

4. PERCEPCION DE LA MUSICA

4.1. ORGANOS DE LOS SENTIDOS

4.2. IMAGENES MENTALES

4.2.1. Subjetiva

4.2.2. Objetiva

4.3. ESQUEMA Y CONVENCIONES PRINCIPALES QUE REGULAN

LA PERCEPCION

4.3.l.Sonido espacio

3l

32

35

35

4T

42

42

45

47

47

50

52

53

53

48

50

54

54

I

4.3.2. Tiempo y rinno 54

4.3.3.Imágenes culturales de los instrumentos 55

4.4. LA SENSACION PURA 56

4.5. ESTADOS AFECTIVOS CARACTERIZADOS POR LA MUSICA 58

4.5.1. Terror 58

4.5.2. Tristeza 58

4.5.3. Alegría 58

4.5.4.1ra 59

4.5.5. Romance 59

4.5.6. Violencia 59

4.5.7 . Suspenso 59

4.6. COMO SE CONCIBE HOY LA MUSICA 60

4.7. TIPOS DE OYENTES DE MUSICA 6I

4.7.1. El experto 62

4.7.2. El buen oyente 62

4,7.3. El oyente emocional 62

4.7.4. El oyente rencoroso 62

4.7.5. El experto en jazz. 63

4.7 .6. El oyente de música de fondo 63

4.7.7. "a - musical"

5. SIGNIFICACION MUSICAL

5.1. COMPARACION ENTRE EL LENGUAJE ARTICULADO Y EL

LENGUAJE MUSICAL

5.2.LA E)GRESION

6. COMUNICACION Y CULTURA MUSICAL

7. CONCLUSIONES

BIBLIOGRAFIA

63

64

66

6E

70

73

76

RESUMEN

Tradicionalmente se considera la música solo como un arte, además de manejo

exclusivo entre los músicos. La realidad es que con los medios masivos de

comunicación y con los avances tecnológicos, el contacto con ella es de todos

y de cada día. Lo que la convierte además de arte, en una de las tantas maneras

que el hombre tiene hoy día, para comunicarse. Específicamente para expresar

deseos, sentimientos y hasta ideas o también para desperta¡los en quienes la

reciben.

Es un modo de comunicar muy especial, ya que ofrece infinitas posibilidades

significativas, pues existen tantas interpretaciones como receptores, porque

cada quien tiene una impresión y de acuerdo a sus propias experiencias.

Desde una posición semiológica, cuando una forma de expresión está

perfectamente estrucfurada, es decir, que sus elementos constitutivos y las

relaciones entre ellos se pueden distinguir claramente, o cuando posee unos

signos específicos que llevan implícito un mensaje, es al mismo tiempo un

lenguaje. Ese es el caso de la música que con sus sonidos musicales

organizados en escalas y con sus figuras de notas, de silencios y ofros signos

gráficos, transmite un mensaje musical. Por eso se dice que es un lenguaje

sonoro y escrito.

En la transmisión del mensaje musical interviene no solo la obra en sf, sino

también el creador o compositor de la misma que es quien lo emite utilizando

sonidos directamente o signos gráficos. El intérprete que es una especie de

receptor inicial de la composición musical pone su sello personal y lo manda

finalmente a un receptor final especializado o no, es decir, a otro musico o a un

oyente cualquiera.

El hecho de que existan todos estos elementos: Emisor, medio, mensaje,

mediador y receptor, permite decir que la música es también un sistema de

comunicación donde cada elemento se interrelaciona con el oho con el único

fin de transmitir un mensaje, es decir, propiciar una comunicación musical.

Por consiguiente, al mismo tiernpo que la música es un lengUaje, es un sistema

de comunicación. Por eso es posible conocer su estruchrg y asi obtener

herramientas que sirvan no solo para planear y crear mejores trabajos

comunicativos con la música, sino para interpretarlos.

De esta manera se crea, conciencia de que aunque básicamente la música es

sonido, permite crear imágenes cerebrales en los receptores, gü€ son producto

de al experiencia de cada quien y el reflejo de la intención que el creador

deposito en su obra.

Todas las capacidades de al música han sido aprovechadas por los duefros de la

indushia musical, quienes a través de los medios de comunicación han podido

llevar a cabo sus propósitos económicos. Pues pueden provocar el gusto de su

público y todo lo que deseen. Sin contar con la enoÍne diüsión que han hecho

entre receptores de música clásica y receptores de musica de variedades,

música esta que aunque ha sido creada para el pueblo no expresan ni reflejan

su sentir.

Es importante entonces conocer tanto el aspecto técnico, es decir los recursos

sonoros, los métodos de composición, como el aspecto de la estética y la

comunicación público de la musica; ya que pernrite una mejor ubicación para

entender las verdaderas posibilidades de un lenguaje que puede proporcionar

gran provecho, como es el musical.

INTRODUCCION

Muy aparte de su significado o de su valor, de ser escrita o sonora; aún muy

aparte de ser "popular o clásica" o de ser "oriental u occidertal", y aun por

valerse en ciertas ocasiones de representaciones en esc€na como en el caso de

la óper4 LA MUSICA ES LJN LENGUAJE Y UN SISTEMA DE

COMUNICACION.

Lo es porque entraña un mensaje y genera una r€spuesta en el receptor, así sea

indiferencia. Porque maneja unos signos mediante los cuales expresa y al

mismo tiempo despierta sentimientos, deseos, emociones o ideas. Lo es porque

está cargada de significación.

cuando el hombre pretende comunicar lo que siente, lo que piensa, lo que

sabe, o cuando pretende que quienes reciben esa información tenga laposibilidad de reaccionar o dar una respuesta existen muchas maneras para

lograrlo. Pero como henamienta principal se requiere el empleo de unlenguaje, por supuesto, el que sea más apropiado para cada sifuación.

La opción de utiliza¡ la música como un lenguaje ofrece infinit¿s posibilidades

en todo sentido, ya que los significados de un mensaje musical pueden ser

tantos como los receptores que existan.

Pero para un correcto uso de este lenguaje musical es necesario conocer cui{les

son los elementos constituüvos, como es tipo de relación que se establece entre

ellos, es decir, conocer su estruchra. Ademas identificar las partes que

intervienen en el sistema comunicativo resultante.

De esta manera se obtienen las herramientas básicas para planear mejores

trabajos de comunicación, ya sea que echen mano del lenguaje musical como

complemento de oha forma de expresión o como un lenguaje musical como

complemento de otra forma de expresión o como un lenguaje indiüdual.

pero la música es un tema que no ha hecho mucho estudio por parte de teóricos

de la comunicación o de disciplinas afines como la semiologla o la litrgiiística

que pueden ser quienes den los más grandes aportes en este sentido. AlgUnos

autores hacen referencia a ella, pero solo en la medida que sea pertinente con el

tema que estén desarrollando. Esto tal vez por falta de conocimiento o

información.

por otro lado al buscar en los libros información acerca de la música, se

encuentran dificultades como muy escasa bibliografia en el área de la teoría de

la comunicación y libros de música demasiado técnicos. Lo que indica que

aunque a través del tiempo la música y la comunicación han estado

íntimamente ligadas, no es fácil hallarlas reunidas en un mismo documento.

Es por eso que este trabajo de grado presentado para optar el título de

Comunicadora Social - Periodista está dedicado a la música, con un propósito

fundamental: Describirla como un lenguaje y como sistema de comunicación.

Gracias a los conocimientos, producto de tres años de estudio en la "Coral

Tomas Luis de Victoria" de Medellín y cuatro semeshes de Licenciatura en

Música en la "Universidad del Valle", se pretende proporcionar a los

estudiosos de la comunicación un trabajo que los familiarice con la música

desde un aspecto común, con su caffefa y a los músicos la opción de ver algo

más que reglas de composición o gramática musical. Es decir, que se conozca

y entienda a la música como el fenómeno comunicativo que es, con todas las

posibilidades que como lenguaje, ofrece para pfovocar infinitas reacciones en

los receptores.

En el contenido del presente trabajo la intención es proporcionar conceptos y

elementos basicos de lo que es lengUaje musical y aclarar de manera global lo

que ha sido estudiado y trabajo tecnica y exclusivamente por los teóricos de la

música y ponerlo al alcance de cualquier persona que en un momento dado

necesiten comunicarse por medio de este lenguaje, t¿mbién pafa aquellos que

requieran interpretar un mensaje musical cualquiera'

I. QUE ES LENGUAJE?

Contrario a la concepción generalizada de que el termino lenguaje es exclusivo

para designar lo verbal y lo escrito, existen diversas definiciones que se

acomodan a las necesidades de cada estudio o de cada autor"

Desde esta amplia perspectiva se encuentran opciones como la de Enrico

Carontini y Daniel Peraya (t)'para quienes lengUaje es "todo lo que habla de

hombre a hombre aunque sea de la manera lingüística". Es decir aquello que

exprese y comunique puede llamarse lengUaje, herramient¿ además que usa

exclusivamente el hombre y que no debe tener equivalertcias con el lenguaje

articulado.

( | ) CARONTIM, Enrico y PERAYA, Da¡riel. Elemer¡tos de se¡niótic¿ gerreral: el proyecto sernióticoBarcelona: Gustavo Gili S.A., 1979. p. 85.

Para Cebrian Herreror(t'), quien tiene una visión más semiológica del asunto

lenguaje "es un conjunto de signos que permiten establecer una comunicación

entre el emisor y un receptot''. Por consiguiente puede entenderse que un

lenguaje posee un sistema de signos con cierta información, la cual permite que

se dé una relación comunicativa entre quienes los emiten y quienes lo reciben.

De este modo si se afirma que un lenguaje es un medio de expresión o una

forma especifica de comunicación mediante la que se hansmiten emociones,

deseos, sentimientos, y/o ideas y que para ello supone el uso de un conjunto de

signos particulares (imágenes y/o sonidos) , puede afirmarse que efectivamente

la música es un lenguaje. Desde luego mrry especifico, que mediante sonidos o

figuras de notas propicia una relación de comunicación enfre músicos y

receptofes en general

(2) CEBRLAN tI, Mnriano. Introclrcción ol lenguaje dc la tclevisión. Madrid: Pirámide S.¿., 1978. P. 22.

1.1. CLASES DE LENGUAJE

Desde los orígenes de la humanidad se han empleado básicamente la vista y el

oído en la comunicación. Lo que quiere decir si se tiene en cuenta el tipo de

órganos de los sentidos que se emplee para la comrmicación se habla de

lenguajes üsuales, lenguajes sonoros, y mixtos.

l.l. Visusles

Se incluyen todos los sistemas de comunicación relacionados con la üsta.

También lo escrito con todas sus variantes gráficas.

1.1.2. Sonoros

Se ubican las realidades acústicas de todo tipo tanto nafurales como creadas

por el hombre. Ellas son: La palabra, el ruido, el silencio (ausencia de sonido)

v la música.

1.1.3. Mixtos

Surgen del empleo simultáneo de la üsta y el oído como es el caso del lenguaje

audio - visual o del lenguaje audio escrito - üsual.

En general la música se ubica como un lenguaje sonoro pues su material de

habajo son básicamente los sonidos. Pero desde que es posible representarla

gráficamente en un papel de música (partitura) puede decirse que se convierte

al mismo tiempo en un lenguaje üsual o específicamente escrito.

Aunque como se mostrará más adelante, para hacer o recibir música no

necesariamente debe escribirse como es el caso de gran cantidad de mítsica

popular.

En páginas anteriores se menciona que un lenguaje supone trn sistema de

signos, y de acuerdo a la sustancia y la composición de estos también se habla

del tipo de lenguaje. Por eso existen signos üsuales, signos sonoros, signos

mixtos. Para continuar es importante aclarar que se entiende por signo.

I.2.EL SIGNO

El signo ha sido estudiado por cantidad de autores y podría decirse que aún no

es muy precisa su definición. Usualmente se comprende que es algo que nos

hace evocar una imagen una cosa u objeto. Puede decirse que es una impresión

de los sentidos y de calidad subjetivo, es decir, que cada quien capt4 recibe o

aprecia de forma particular.

Para Perce (3) "el signo es por definición una representación que exige un

circuito comunicativo...". Por consiguiente, los signos se producen con la

intención de comunicar un sentiáo. Son signos las imágenes y los sonidos, pero

existe una clasificación más precisa

1.2.1. Clases de signo

Ufrivc.: .1 Atrtóscma de CccidcntrST,CCION EIBL¡OTECA

(3) CARONTINI.Op, Cit., p. 108

l0

1.2.1.1. Signos Visuales

Cuando son producidos por factores gráficos y plasticos. Por ejanplo la

escritura, la pintura, el dibujo, el cartel y otros.

La música se vale de signos visuales como las figruas de notas, figuras de

silencio, las claves y las alteraciones. Hace uso además de algunos recursos

como las lineas curvas para unir los valores de tiempo de las notas.

Maneja tanrbién algunos gráficos cuya significación se ha convencionalizado

pero que no hacen referencia a un objeto o realidad sonora como son los

calderones. Un elemento fundamental es la utilización del pentagrama que

equivaldría a los peldaños de una escalera, ya que de esta manera se entiende y

facilita la ubicación de las notas de acuerdo a su alhra.

Al mismo tiempo recwre a elementos de las matemáticas como números (para

indica¡ compás, tiempo), signos de > y

il

La expresión por momentos es relativa o subjetiva pues algunos intérpretes

manejan el tiempo o medida y la expresión, de acuerdo a su formación o a su

sentimiento o a su temperamento particular.

Todos estos signos hacen parte de lo que se conoce como escritura o notación

musical lo cual no es más que una manera de hacer gráficos los sonidos. Es la

transcripción üsual de sonidos musicales y obedece en su üatamiento

estruchual a leyes precisas que se denominan lógica y gramática.

Estos signos han sido convencionalizados por los músicos y teóricos de la

música. Ellos los han resumido y organizado en sus trabajos sobre gramática

musical y aunque existen generalidades la notación ha sufrido cambios de

acuerdo a la época, al tipo de mrlsica y al continente. Es decir ha evolucionado

y se ha perfeccionado para adecuarse a las distintas músicas.

Hoy día es casi universal la notación musical, solo varia cuando se utilizan

elementos como el sonido ruido o múltiples subdiüsiones de los tonos como eÍt

el caso de oriente.

t2

1.2.1.2. Signos Sonoros

Cuando son producidos por factores auditivos y son 3: la palabra" el sonido

ruido y el sonido musical.

1.2.1.2.1. La palabra. Es un conjunto de sonidos articuhdos que expresan una

idea. Hacen parte del lenguaje articulado. En música la palabra se utiliza

cuando se va a recitar o a cantar.

1.2.1.2.2. El Sonido Ruido. Es un sonido confuso cuyas übraciones son

regulares tanto en longitud (numero de vibraciones por segundo que produce

un sonido en el aire) como en amplitud (potencia de sus übraciones). Son

sonidos reflejo de una actiüdad de algo que vive o de un simple estado. A

veces se denominan efectos especiales, pero para no confirndir conviene

diferenciar dos tipos:

Ruidos propiamente dichos: aquellos que no permiten apreciar a que objeto o

realidad sonora pertenecen.

t3

Ruidos o sonidos icónicos: abarcan todos aquellos sonidos que al ser

escuchados puede apreciarse a que objeto o realidad sonora pertenecen. Son

producidos originalmente por cosas u objetos y no por instrumentos musicales

o la voz humana.

En música algunos compositores contemporáneos están uülizando el sonido

ruido en sus obras musicales como utilización de sonidos o efectos

ambientales.

1.2.1.2.3. El Sonido lVlusical. Es aquel cuyas vibraciones son regulares tanto

en longitud como en amplitud. A este sonido se le llama también nota y es

emitido por cualquiera de los instrumentos musicales o mejor, por las dos

únicas formas de producir música directamente que son: la voz y el

comúnmente llamado instrumento musical. Cabe aclarar que un computador no

produce música directamente, y para que produzca un sonido relacionado

con la música deberá haber sido programado o tomado de un instrumento

musical.

Puede notarse que los dos últimos son conüarios, porque mienüas el sonido

ruido es confuso. el sonido musical es claro.

l4

Dentro de esta clasificación de los signos sonoros debe hablarse del silencio,

pues los sonidos se intercalan cqn las pausas o silencios. Es un tiempo en el

que no se produce sonido, al menos perceptible por el oido humano.

La música básicamente hace uso de signos sonoros como el sonido musical y el

silencio y en algunos casos dela palabra y el sonido ruido (alguna música

contemporánea).

VISUAL soNoRo

Un sonido con una frecuencia o

regularidad de vibraciones de 440

(vibraciones por s€gundo) que

corresponde a un LA universal.

LA

Es solo una manera de representar

el LA gráficamente.

t5

1.2.1.3. Signos Mixtos. Cuando son producidos simultáneamente por factores

sonoros y üsuales como en el cine, la teleüsión. los audífonos.

1.2.1.4. otros Signos. Existen también otro tipo de signos que pudieran

llama¡se tácúles, es decir, que se tocan. Como ejempto el sistema braile con el

que algunos invidentes se comunican.

Además podrla hablarse de signos olfativos y en general de aquellos signos que

nos sugieren un mensaje teniendo que hacer uso de los órganos de los sentidos.

I.3. EL MENSAJE

Al hablar de lenguaje hay que decir que los signos que los constihryen llevan

implícito un mensaje. según Luz Amparo Palacios (4)'" ,n mensaje es un grupo

limitado y ordeno de elementos elegidos denüo de un acervo demanifestaciones y consütuye una secuencia de signos que se asocian y unen, de

acuerdo con ciertas leves".

(4) PALACIOS, Luz Amparo1983. p.97.

l¿ comunicación hunrana: teoría elementos. bases. Bogotá: paulinas,

l6

Entonces es claro que varios signos de acuerdo a ciertas leyes conforman un

mensaje como en la música, varios sonidos se unen de acuerdo a leyes ríhnicas

y de armonía con intención de üansmitir sentimientos, deseos, emociones. Se

trata entonces de un mensaje musical sonoro. De igual manera cüando un

artista o compositor plasma sus "ideas sonoras" en las notas de una partitura

está elaborando también un mensaje musical gráfico o üsual.

Para que un mensaje exista debe estar conformado por:

1.3.1. En Código

Es decir, un catálogo de signos que se puedan estructurar de modo que brinden

un significado inteligible para una o varias personas.

En la notación musical por ejemplo, el catalogo de signos es grande, P€ro

limitado. En occidente algunos signos gráficos son:

1.3.1.1. Las figuras de nota (que indican una duración y sonido)

La redonda que se representa gráficamente

l7

La blanca

La negra

La corchea

La semicorchea

La fusa

La semifusa

El silencio de negra

El silencio de corchea

que se representa gráficamente

que se representa gráficamente

que se representa gráficamente

que se representa gráficamente

que se representa gráficamente

que se representa gráficamente

PP9a

9

¿

d.lJJoN

J

1.3.1.2. Las figuras del silencio (o pausa de sonido): (inücan igualmente una

duración pero en silencio).

El silencio de redonda que se repfesenta gfáficamente

El silencio de blanca que se representa gráficamente

ü

I

que se representa gráficamente

que se representa gráficamente

7174

Y

El silencio de semicorchea que se representa gráficamente

El silencio de fusa que se representa gráficamente

El silencio de semifusa que se representa gráflrcamente

18

1.3.1.3. Las claves: (son las encargadas de dar el nombre a las llneas y

espacios del pentagrama de acuerdo a la que se utilice).

La clave de sol

La clave de Fa

La clave de Do

El sostenido

El bemol

El becuadro

y gráficamente es

y gráficamente es

y gráficamente es

1.3,1.4. Las altersciones. (son las encargadas de

sonido según se requiera. O mas bajo o más alto).

modificar la altura de un

(aumenta Yztono o semitono)

(disminuy e Yztonoo semitono)

(destruye la acción de

cualquiera de los anteriores

cuando sea requerido).

que gráficamente es

que gráficamente es

que gráficamente es

#

b

a

Además del doble sostenido (## o)( ) y del doble bemol (bb) que causan el

mismo efecto pero doblemente.

Desde luego como este trabajo no es un tratado sobre la Teorla gramatical

musical simplemente se mencionan. Estos signos es un papel de música se ven

SONA1IEOp.2. NQ l.

JotePh Hrydn 8es'idñ't'

I>/-_-----\

!-----.-- l#"'";r#n

l9

asl:

Allegro.2

L. van Beethoven-I>---t-' c. ^ )

Univrrsid¡¿i Autónoma de Occíd¿ntr:,;_ a'j rr.lN Bl 8Ll0T[cA

rL.

É--+ =

* t-e LC

20

En el caso de la musica sonora, los signos o sonidos musicales, ya están

definidos. De eso se hablará mas adelante en el capitulo dedicado a la música.

Mientras tanto hay que decir que el conjunto de convenciones o signos que

hacen comunicable un proyecto o composición musical consühryen lo que se

llama en sistema musical y de acuerdo al üpo de signos puede hablarse de que

la música maneja códigos sonoros.

1.3.2. Un Contenido

El mensaje debe tener además un contenido que Berlo(5l define el contenido

como "el material que fuera seleccionado por la fuente para expresaf su

propósito. Es lo que desea expresar y la forma como lo expresa".

Es decir quiero expresar una emoción y utilizo sonidos combinados de una

manera determinada. En el mensaje es fundamental tambien el tratamiento..

1.3.3. El Tratamiento

Es decir, el estilo. Todos los elementos que el emisor uüliza para que el

mensaje sea más agradable y la manera de presentarlos.

(5) rbid., p. l0o

2l

En música tiene que ver con las escuelas o tendencias musicales, las formas

musicales, las interpretaciones, la expresión, (los matices), la velocidad (el

tiempo, el movimiento). 1

2. QUE ES MUSICA?

Música es el arte que se expresa a fiavés de la combinación de sonidos y

silencios. Sonidos por lo general con alturas determinadas y frecuencias

medibles y producidos básicamente por instrurnentos musicales. O como dice

Roland de Candé(6)' "es la comunicación de un conjunto de sonidos

organizados".

2.I. SONIDO ORGANIZADO

Esto hace referencia a conceptos como altura" timbre, intensidad y duración,

pues son las características fundamentales del sonido que los músicos han

ordenado y trabajado para dar magia a sus combinaciones sonoras.

(6) CANDE, Roland de. Historia universal de la música. Madrid: Aguilaq 1981. Tomo I. p. 16.

23

2.1.1. Altura

Es la propiedad por la que un sonido es reconocido como agudo o grave. Es el

mayor o menor numefo de übraciones por segundo de un sonido y a esta

cantidad de vibraciones se denomina frecuencia. El oído humano percibe un

sonido más o menos aproximado a una frecuencia entre 18 a 20.000 üb/seg.

En música se utilizan sonidos que van desde 32 hasta 8276 vib/seg. Los

sonidos musicales son los que tienen una altura determinada y según esa altura

se les asigna un nombre a cada uno por ejemplo: La Fa" o Re, que pueden sef

de un regisfio u octava diferente.

En música la altura se representa graficamente en un pentagrama (pauta

conformada por 5 líneas paralelas y equivalentes es entre si y cuatro espacios)'

Donde pueden ubicarse los sonidos de graves a agudos o üceversa

respectivamente a partir de la primera línea hasta la quinta o de la quinta o la

primera.

24

PENTAGRAMA

Por momentos se utilizan como recurso líneas adicionales para el caso de los

sonidos mas graves o mas agudos que se salen del pentagrama.

-+-o-

+rC

2.1.2 La Intensid¡d

Es la propiedad por la cual un sonido es más o menos fuerte o más o menos

suave. Es decir, la potencia o el volumen con el que se produce y depende de

la amplitud de la dirección. Esta es una representación gráfica de lo que es

amplitud en flsica pues en este punto la fisica y la música están ligadas.

25

Fuerte W

Suave W

Sobre un papel pentagramado, pueden encontrarse las indicaciones de

intensidades o matices a través de unos signos llamados reguladores y también

por términos o palabras en italiano.

2.1.2.1 Signos de matrices

< indica que se ha de aumentar gradualmente la intensidad del sonido.

> indica que se ha de disminuir gradualmente la intensidad del sonido.

< > indica que la intensidad del sonido se ha de aumentar primeramente para

disminuirla después.

2.1.2.2 Términos de matices (el sonido suave se indica mediante el término

piano y el fuerte mediante el término forte)

26

TERMINO

Pianissimo

Piano

IN4.ezzo piano

Un poco piano

Soito voce

Mezza voce

Un poco forte

Mezzo forte

Forte

Fortissimo

ABREVIACION

pp

wp

poco p

:lpo"o f

STGNIFTCADO

Muy suave

Suave

Medio suave

Un poco suave

A media voz

Un poco fuerte

Medio fuerte

Fuerte

Muy fuerte

sot.

mf

f

27

Cabe anotar que no siempre un papel de música" para un instnrmento u

orquesta (partichela o partitura respectivamente), estará con todas las

indicaciones de intensidad, y dependerá en este caso concreto, del buen gusto y

conocimiento del músico, hacer la buena o correcta interpretación de lo escrito.

2.1.3 El Timbre.

Es la propiedad por la que un sonido es reconocido como proveniente de un

agente concreto. Seria tambié¡ como el sonido caracteristico de la "voz

humana" y/o un instrumento musical. Por ejemplo, si es animal, niño, mujer o

instrumento; o si es una voz de soprano, o guitara, hompeta o tambor.

2.1.4 La Duración.

Es el tiempo que demora un sonido. Hay duraciones largas y cortas.

(Representado en música por las figuras de nota y las figuras de silencio).

Cuando estas características del sonido se mezclan y trabajan (ordenadamente)

con gusto y sentido musical, es lo que permite hacer música" buena música. Al

mezclar principalmente altura y timbre podemos encontrar lo que se denomina

armonía. Mezclar tiempos o duraciones es hablar de rinno.

2E

La altura" el timbre y la intensidad se pueden encuadrar denho de un ritmo.

Para ello se recurre a las matemáticas pues hay que dividir sumar, restar

multiplicar y hacer equivalencias de tiempo. Por ejemplo como en la música

los tiempos son exactos y medibles, un sonido puede equivaler al doble de la

duración de ofro así:

Una redonda (O) es igual a dos blancas (d d ). en términos de duración.

Se sabe ya que la "materia prima" de la música es el sonido, con cada una de

sus características. Ahora hay que ver cómo está conformada la músic4 es

decir conocer sus elementos constituüvos y las relaciones enhe ellos.

2.2. ESTRUCTURA O FORMA DE LA MUSICA

Para entender cual es el concepto de estructura que se maneja aqul, se toma

como ejemplo el edificio más sobresaliente de la ciudad de Cali. Su forma da

la idea de una torre, está conformado por mas de 40 pisos, sus paredes

exteriores son espejos donde por reflejo se dibuja la ciudad.

29

Sin entrar en más detalles puede decirse que hablar de su esüuctura es describir

cada una de las partes que lo conforman. Y de acuerdo a como se relacione un

elemento con otro da como resultado una forma, en este saso, una torre.

En música es igual. Y para seguir en la tarea de hablar de ella como un

lenguaje debe describirse, aunque sea de manera general su estruchra. Que

como se verá" en esencia es igual a la de cualquier otro languaje. Para ello es

importante recordar que un lenguaje está conformado por unos signos

convencionalizados o con unas relaciones especificas entre ellos y llevan

implícito un mensaje.

Como se ha dicho la música es efectivamente un lenguaje, porque posee un

sistema de signos que organizados y combinados de distintas manerasproducen un mensaje y por que es un medio para expresar y provocar

emociones, sentimientos, deseos o ideas. Referirse entonces a la estructura de

la música es referirse a la estrucfura de un lenguaje, el musical. Pero hay que

decir que existen dos lenguajes musicales. Se habla de uno tradicional o

tonalismo y uno contemporáneo o atonalismo, los dos con sus dimensiones de

soNoRo y ESCRITO. Es decir que pueden escucharse y también leerse.

Universi¡tad Arrtónom¡ de 0ccidcnt¡:;I i irrJN SrtsLl0TECA

30

S.gun Gino Stefanio) esta división del lenguaje musical se genera aruzde dos

tendencias para hacer música que se diferencia a partir del siglo XIX.

Hasta el momento se hizo música solo, con las leyes de la escuela del

tonalismo y aunque hoy continua haciéndose, en esa época aparece una

corriente que creó sus propias leyes y renunció a todas las reglas del tonalismo

y se llamó atonolismo. Con la práctica del atonalismo el lenguaje musical se

partió en dos.

2.2.1. Estructura del Lenguaje Musicel Tradicional o Tonelismo

El tonalismo es una manera de hacer música que se base,en un sistema de tonos

o tonalidades definidas respecto a escalas y modos. Es decir, un conjtrnto de

norrnas que organiza esa aspecto del sonido considerado hadicionalmente el

más importante, la altura y lo hace en forma "orgánica" y coherente.

La tonalidad es el sistema nervioso de la música tradicional y por tanto aüae a

su órbita los elementos cuya organización asume.

(7) STEFAM, Ginno. Comprender la musica. Primera edición. Barcelona: Paidos, 1987. p. lE9.

30

Segun Gino Stefani(7l esta diüsión del lenguaje musical se genera r¡tízde dos

tendencias para hacer música que se diferencia a partir del siglo XIX.

Hasta el momento se hizo música solo, con las leyes de la escuela del

tonalismo y aunque hoy continua haciéndose, en esa época aparece una

corriente que creó sus propias leyes y renunció a todas las reglas del tonalismo

y se llamó atonolismo. Con la práctica del atonalismo el lenguaje musical se

partió en dos.

2.2.1. Estructura del Lenguaje lVlusical Tradicional o Tonalismo

El tonalismo es una manera de hacer música que se base.en un sistema de tonos

o tonalidades definidas respecto a escalas y modos. Es decir, un conjunto de

norrnas que organiza esa aspecto del sonido considerado tradicionalmente el

más importante, la altura y lo hace en forma "orgánica" y coherente.

La tonalidad es el sistema nervioso de la música tradicional y por tanto afrae a

su órbita los elementos cuya organización asume.

(7) STEFAM, Ginno Comprender la música. Primera edición. Barcelona: Paidos. 1987. p. 189

32

Los que hoy se utilizan en la música tradicional son el modo mayor y el modo

menor, que van a depender de la relación o intervalo (distancia entre nota y

nota) enhe cada una de las notas y es lo que básicamente los hace ser mayores

o menores.

El mayor es abierto, claro, sereno, optimista, alegre; tiene las ca¡acterísücas del

bienestar. El menor es melancólico, tiste; tiene los caracteres opuestos.

De estos modos se desprenden las escalas y tonalidades mayores y menores, las

cuales tienen igualmente las características de los modos, llegando a producir

con las notas esas sensaciones de alegrla o üisteza en "los oyentes".

2.2.1.2. Sintaxis' Es decir la ordenación de las notas. En el sistema tonal cada

nota de la escala occidental "culta" tiene una denominación particular que

caracteriza la posición que ocupa en la escala y las funciones que en la misma

desempeña.

Cualquier escala con sus 7 "sonidos" y la repetición del primer "sonido", se

denomina así (con números romanos).

33

I (Primer grado): TONICA

II (Segundo grado): SUPERTONICA

Ul (Tercer grado): MEDIANTE

IV (Cuarto grado): SUBDOMINANTE

V (Quinto grado): DOMINANTE

VI (Sexto grado): SUPERDOMINANTE

VII (Séptimo grado): SENSIBLE

VIII (Octavo grado): OCTAVA ó TOMCA

Los de más predominio, o los más irnportantes son:

El I ó TONICA: Es el primer grado de la tonalidad o fundamental como se

llama en la teoría musical. Es la nota base que con alguna frecuencia puede ser

también la primera y la úlüma nota de una composición y da el nombre a la

escala. También hace las veces de un punto que indica una especie de

descanso, reposo en algunos casos el fin. Ese es al mismo tiempo el efecto que

produce esta grado en "los oyentes".

34

El V ó la DOMINANTE: Establece una relación de tipo antecedente

consecuente, tensión, distensión, apertura-cierre y similares, por lo general está

en combinación con la Tónica. Es la segunda nota importancia. Una sucesión

repetida de Ténica y Dominante es monótona, por momentos como un blq bla,

bla, bla. Se limita a ejercitar la función sintactica más elemental, aquella que la

teoría musical llarna cadencia perfecta" ósea caída sobre la Tónica. En este

caso repetitiva que equivale a una conclusión repetida. Es como despedirse una

o varias veces: IVIVIVIV. ETC...

El III o MEDIANTE: La teoría dice que es el grado que se encuenha enhe la

Tónica y la Dominante, que unido a estos dos, cumpliéndose algrmas reglas de

armonía conforman el acorde perfecto mayor, generador de la escala.

En realidad üene firnciones más diftsas, como la de marcar el mismo modo

ósea: mayor o menor. Este modo gramatical es también (como se ha dicho) un

climq una aünósfera, un estado de animo.

35

Se acaba de mencionar la palabra acorde. Para ser claros, puede decirse que el

acorde es un grupo de notas que forman un bloque, un conjunto coherente de

notas. Una vez surgido el primer acorde. A partir de estos no solo avanzan

muchas secuencias de música clásicq sino tambiérL las canciones populares

más simples (son los llamados círculos, en la teoría musical).

LA SENSIBLE: Es el séptimo grado de cualquier tonalidad y está a medio tono

o semitono abajo de la tónica. Se le llama sensible porque tiene una tendencia a

resolver sobre la tónica (precisamente por causar un efecto de tensión que

parece distencionarse).

Los demás grados (supertonica subdominante y superdominante) toman su

nombre del lugar que ocupan relativamente a los grados principales que son los

que se explicaron.

2.1.1.3. La Forma. Es el esquema consütutivo general de la secuencia musical,

es como cuando se dice que se frata de una sonata, una suite. Las cuales se

pueden diüdir en moümientos o tiempos (alegro, romanza, minuteo...)

36

Dichas formas hablan. Por ejemplo la serenatq otra forma musical. ,Es un

titulo genérico para una música de enfietenimiento, simple y breve, con

frecuencia para ser interpretada al aire libre y esencialmente para un publico

aristocrático que escucha semidisfraido.

Et lenguaje musical üadicional está pues perfecünmente estructurado y

reconocido como lenguaje, ya que pueden diferenciarse cada uno de los

componentes de su estructur4 las relaciones entre ellos y su fin especifico,

como es el de despertar infinidad de reacciones y respuestas en los receptores

mediante mensajes musicales ya sean sonoros, es decir mediante sonidos y

silencios; y visuales, mediante la escritura musical.

Pero qué es el lenguaje musical contemporáneo o atonalismo?

2.2.2. Estructura del lenguaje musicel contemporáneo o etonalismo.

La música atonal tiene como base las mismas doce notas, los instrumentos

musicales radicionales, muchas figuras y formas similares.

37

Tiene casi todo, varia principalmente la parte melódica y armónicq. Parte de la

tonalidad pero no hay un ordenamiento lógico. Mientras que en el tonalismo

podemos reconocer el tono a la escala en la que está una pieza musical, en el

atonalismo eso es ambiguo y es lo que en un momento dado la hace menos

comprensible o "soportable". Existe pues la cosfumbre de que una pregunta

üene respuesta o si hay tensión debe existir distensión y por lo menos deben

existir la idea de un principio y un final.

En el atonalismo existe la total libertad de todos esos conceptos y la libertad

del uso de notas y acordes. Pero puede decirse que el hecho de que muchos no

la conozcan o la puedan entender o "soportar" no le quita el carácter de

lenguaje.

En el atonalismo existen acordes perfectos encadenados de forma tal que

cancelan cualquier idea de una tonalidad. Producen casi el mismo efecto que

dos acordes tocados juntos. Hay una melodla con un acompaffamiento, pero

están como en dos tonalidades diferentes. También existen esquemas de una

sucesión antecedente - consecuente de una progresión o de una cadencia pero

llenados con notas o acordes en libertad.

3E

Esta música trabaja también con el sonido fuera de su codificación nota -

escala, es decir, con el sonido ruido. Aquí es donde aparecen la música

concreta" la música elecfiónica y la elecüoacústica que no es interés de este

habajo.

Para concluir esta parte se retoma el pensamiento de Pilar Lago(8l . Ella da a

entender que el tonalismo son una serie de leyes impuestas por los "clasicos",

leyes de un lenguaje musical hadicional. Que existe entonces la necesidad de

modificar y renovar ese lenguaje, ya que las nuevas músicas están ampliando el

ámbito sonoro. Es decir de un lenguaje musical se pasaría a un lenguaje

sonoro, mucho más complejo.

El sistema de notación musical fiadicional, por consiguiente se toma

inadecuado para la mayor parte de músicas nuevas, y el vocabulario musical

tradicional es "insuficiente". Pero a pesar de todo uno de los grandes aportes

de esta generación de músicos, es la preocupación cada vez más imperiosa por

la comunicación en la música.

(8) Ibid., p. 280 - 303.

39

Aunque la diferenciación entre el tonalismo y el atonalismo es importante

mencionarla para conocer mejor la estruchra del lenguaje musica! pero es

indiscutible que a pesar de diüdirse la musica sigue constihryéndose como un

lenguaje, porque enüaña un mensaje y se vale para hacerlo de un sistema

propio de signos, ademas tiene reglas al servicio de la melodia, la armonía y el

ritmo. Posee un comienzo, un desarrollo y un final y en ella" comparándola con

el lenguaje articulado, se pueden definir:

* Sus unidades minimas análogas a fenómenos lingüísticos: las notas.

* Sus reglas de coordinación y combinación para estas unidades.

* Su conjunto de oposiciones que constituyen un sistema. Se establece urt

sistema partiendo de oposiciones reconocidas como lo agudo y lo grave, lo

consonante y lo disonante, lo unido y lo disperso.

Univ¿rsi.irrt Autónom¿ dc occidanttSL,..lüN EiBLI0TECA

40

Es obüo entonces que existe un sistemq un código y una organización

sistemática de códigos encadenados que permiten que cualquier música pueda

hatarse como un mensaje y por ende como un lenguaje.

3. MUSICA COMO SISTEMA DE COMUNICACIÓN

La mayor parte de definiciones de música, se olvidan o se niegan a

considerarla, como un sistema de comunicación. Y sin embargo enfie los que

emiten la musica y los que la reciben se establece una comunicación singular,

en la medida en que los segundos perciben un orden especifico, un sentido

querido por los primeros.

La música es básicamente sonido organizado. Es el arte que se expresa a havés

del sonido musical y el silencio. Pero no se queda solo en la expresiór¡ genera

respuestas de diversas índoles, es decir, también es comunicación.

42

3.1. COIVTUNICACTON

Retomando las palabras de Luz Amparo Palacios Mejí¿{e)' comunicación "es el

uso deliberado de signos simbólicos, fisicos y mentales con el propósito de

transmitir información o valores lógicos de expresióru a la mente de quienes

los perciben y ... con el propósito de influir en ellos".

Es muy clara al decir que comunicación es el uso de los signos para transmitir

mensajes y que estos logren un efecto. Deben existir por lo menos dos mentes,

una que emite los mensajes y una que los recibe. Para que el uso del lenguaje

sea efectivo este debe ser parte de un sistema de comunicación.

3.2. SISTEMA DE COMUMCACION

Habla¡ de sistema de comunicación. es hablar de una canüdad de elementos

que se relacionan con un fin comtmicativo. Y donde es necesario que exista un

emisor, mensaje y un receptor.

(e) PALACIOS, Op. Cit., p. l7

43

Un emisor que es quien üene el propósito de transmiür un mensaje haciendo

uso de signos que conoc€, y ffi receptor que es a quien esta desünado el

mensaje.

Para que exista una verdadera y completa comunicación es necesa¡io que el

receptor conozca también los signos que llevan y conforman el mensaje.

Aunque este mensaje puede llegar a otros que no lo entiendan con el propósito

que fue emitido, pero de todas maneras este receptor genera una respuesta. (Asl

sea negativa).

De una rnanera ilushativa y para relacionar todo con el tema de interés en el

presente trabajo, puede revisarse como funciona el sistema de comruricación

musical.

El emisor inicial es el compositor de la obra. Es quien anna o se inventa el

mensaje musical con un propósito determinado. Este envla o encomienda su

mensaje al interprete o ejecutante (que muchas veces es el mismo compositor).

44

La características fundamental del intérprete es imprimir su "sello" al mensaje

musical. Este mensaje va dirigido a un receptor que puede llamarse: oyente o

lector de música. De este modo puede entenderse que hay 2 ca¡ninos para que

el compositor elabore su mensaje. Mediante sonidos musicales directamente

(instrumento o voz) o mediante signos que representan ese sonido musical

(partitura).

El interprete recibe el hombre de arreglista porque agrega detalles de expresión

a la obra original. Y el receptor del "mensaje arreglado" puede ser: un oyente

cualquierq un oyente músico y/o un lector de partitura.

45

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46

Como se ve en el esquema eüdentemente existe un Emisor, un Mensaje, un

Receptor, que de acuerdo a las circunstancias varían. Existen 2 caminos

basicamente: Que la obra musical sea transmiüda desde el compositor hasta el

interprete y este a su vez la transmita a los receptores, o que el compositor sea

el mismo interprete y lleve el mensaje directamente a los receptores, es decir,

sin ningun üpo de mediación.

Por lógica se deduce que un sistema de comunicación, es un conjunto de

elementos con una frrnción especifica: relacionarse para que un mensaje se

fiansmita básicamente de un emisor a un receptor con la posibilidad de obtener

respuestas.

La fonna que se elija o emplee para fiansmitir el marsaje es el lenguaje. hacer

uso de él y transmitir el mensaje es lo que se llama un sistema de

comunicación. Cuando se manejan sonidos musicales y/o figuras de notas, es

trabajar con el lenguaje musical que permite rm tipo de comunicación

especifica. Cornunicación artística, donde entre en juego el sentir de los

hombres y permiten enconüarse así mismo y hacia los demás.

47

En resumen. El lenguaje que está conformado por un conjunto de signos

organizados de acuerdo unas leyes y que llevan implícito un mensaje, permite

que la comunicación se dé. Y la comunicación necesiüa de un lenguaje para ser

efectiva.

Esa es la relación entre el lenguaje y sistema de comunicación. Este trabajo

pretende justificar el hecho de que la música es un lenguaje y pof ende un

sistema de comunicación. Son dos conceptos intimimamente ligados.

Buscando más claridad sobre el funcionamiento de la música como un sistema

de comunicación hay que ampliar algunos conceptos.

3.4. FOR]VIAS POSIBLES DE COMUNICARSE CON MUSICA

3.4.1. Mediante Sonidos Directamente.

puede ser apoyándose en el lenguaje articulado pare recitar o cantar, también

tocando e interpretando un instrumento musical diferente a la voz humana. O

hacer las dos cosas a la vez, es decir cantar o recitar y al mismo üempo tocar

un instrumento.

48

3.4.2. Estructura musical

De igual manera puede recurrirse a la escrihra o notación musical, es decir,

signos que grafican los sonidos musicales y la expresión. Como se ha dicho, la

escrihra es un lenguaje üsual que equivale paso a paso al lengUaje sonofo.

Decir sonido directo, es evocar el músico emisor cuando esta frente a su

receptor produciendo el mansaje musical. Ej.: cuando un artista se presenta en

concierto o aún mediante alguna transformación técnica del mensaje musical

sonoro, es decir:

* Cinta magnética: cuando el sonido musical se graba en un cinta de audio'

* Disco: cuando se graba en surcos sobre una pasta.

* Compact Disk: cuando se graba con fayos láser en un disco.

* Videodisco: cuando se graban el sonido y la imagen de los músicos tocando,

en un disco laser.

49

* Casete de vídeo: cuando uno de los canales de la cinta de vídeo se destina

para grabar la música.

Cuando la música no es protagonista sino un complemento, ayuda a la

significación, como es el caso del cine, la televisión. Y se convierte en una

gran ayuda para la significación. O en el caso de la opera donde es apoyada por

teatro, los actores cantan y representan lo que dice el texto de una canción.

4. PERCEPCION DE LA MUSICA

4.I. ORGANOS DE LOS SENTIDOS

Para que se pueda emplear un lenguaje, y que se dé la comrmicación, se

requiere del uso de los órganos de los sentidos, de todos o de alguno

específlcamente.

Cuando un lenguaje elabora un mensaje mediante signos gráficos; pues se

percibe esencialmente se percibe por medio del sentido de la üsta. Cuando

emplea sonidos por el oldo. Es de saberse ya que el lenguaje musical puede ser

sonoro y escrito, lo que indica, que en su percepción intervienen la üsta y el

oído.

5l

Pero como el numero de persona que leen música es muy reducido, es pqr eso

que el oído es el sentido que comúnmente se relaciona más con la petcepción

musical. Una gran cantidad de gente recibe los mensajes musicales pof medio

de su oldo. Pero existe una gran diferencia entre el oído y al vista.

Mientras que el ojo atento, laborioso, preciso, elige y controla el objeto de su

función; el oído no se abre ni se cierra al antojo, recibe mezclados todos los

"objetos" sonoros a su alcance. No elige sino dificilmente, es poco atento y no

naturalmente laborioso. Comparando con et ojo es perezoso.

Aunque desde otra perspectiva el hecho de vivir en un espacio acústico

rodeado de ondas, no requiere la atención escritura de ningún receptor y eso es

ventajoso para la música. El sonido por ser omnidirecciond envuelve la

aÍnósfera en que se pfopaga y el mensaje musical puede llegar hasta el oyente

mas disraído. De todas maneras, para hablar de percepción es necesario que

estos procesos estrictamente fisiológicos se aonüertan en construcciones

mentales.

52

4.2. IMAGENES IVTENTALES

"La música genera en el receptor una serie de imágenes mentales derivadas de

complejos procesos de inferencia y asociación que suscitan una especial

colaboración inventiva por parte de este"(10)'

Ese proceso se ha debido a que además de la memoria intelectual que hay en

cada uno de nosotros, existe una memoria afectiva musical que nos permite

asocia¡ determinadas frases musicales con significados especlficos, gracias a

esas imágenes forjadas. Esas imágenes están determinadas de acuerdo a las

circunstancias en que esta presente la música y puede hablarse de dos tipos de

interpretación de la música según Luz Marina Alvarez y Gloria Eugenia

Lemos(ll).

(10) ALVAREZ,LIz Marla y LEMOS, Gloria Eugenia. Musicalización de programas gramáticos de. televisión. Medellln, 1986. p. 48. Tesis (Comunicación Social). Universidad Pontificia

Bolivariana. Facultad de Comunicación Social.(l l) Ibid., p. 49.

53

4.2.1. Subjetive

En cuanto I que cada persona tiene su propia forma de relacionar determinadas

emociones con la música.

Por ejemplo, la pwez.a que para alguien evoca romanticismo, para otra persona

de la misma región puede significar melancolía.

Aunque la música no puede traducir directa¡nente ningún sentimiento, si

traduce la intensidad, el dinamismo interior y en general los aspectos de la vida

psíquica en todas sus gradaciones.

4.2.2. Objetive

En cuanto a que culfuralmente se comparten a nivel inconsciente una serie de

códigos que determinan el tipo de emoción en el receptor. Una marcha por

ejemplo remite al receptor a la idea de milicia (al menos en occidente).

54

Son muchos los elementos que condicionan el tipo de percepción que se haga

de la música. Pero es claro que los sonidos permiten forjar unas imágenes en la

mente que serán muy distinüas en cada individuo pues influyen las experiencias

propias.

4.3. ESQUEMAS y CONVENCIONES PRINCIPALES QUE REGULEN

LA PERCEPCION

4.3,1. Sonido Espacio

De acuerdo a herencia de los anceshos. Hoy dla las sensaciones percepciones y

operaciones mentales más importantes en occidente, son por ejemplo, las

visuales espaciales. Los sonidos se imaginan localizados en el espacio y según

su posición o su movimiento, próximos o lejanos. Ese pensamiento espacial

lleva a concebir la música como arquitectur4 es decir arte del espacio.

4.3.2. Tiempo y Ritmo.

En occidente, la poesi4 la música y la danza han sido organizadas con los

mismos métodos rítmico - métricos: la alternancia y los diferentes empalmes de

un tiempo largo y uno corto, de una unidad acentuada y una átona.

55

4.3.3. Imágenes culturales de los instrumentos.

El timbre de cada instrumento se asocia con alguna cualidad. Por ejemplo: La

flauta es idílica, y un poco felina. El clarinete romántico, noble, patético. El

fagot enfre desgarbado y socanón. El arpa, que crea antigüedades griegas

como egipcias y otros.

Existen muchas más convenciones como la agrupación gestual corporal del

sonido que da lugar a la danza. El sentir sonoridades fuertes o débiles como

impulsos eufóricos y agresivos, etc.

El hecho, es que la percepción musical esta condicionada por varios factores.

Estos pueden hacer que la interpretación y la significación de una piez-a

musical sea única en cada individuo, que es la caracterísüca más sobresaliente

de la música.

En suma, el ritmo, el compás, el movimiento, la intensida{ el dibujo melódico,

la armonla, la consonancia y la disonancig los timbres el torto, las pausas, el

silencio, pueden formar o contribuir a formar una imagen cerebral.

56

La música despierta con frecuencia en cada persona" este o aquel cenho de

imágenes mentales; excita una memoria dada antes que otras (intelectual)'

asocia ciertos sentimientos, estimula determinadas actiüdades pero siempre

debe tenerse presente la construcción mental individual.

4.4.LASENSACIÓX PUNA

La sensación pura juega un papel muy importante en la música. Ciertas

combinaciones sonoras arrancan instintivamente un grito de impaciencia o de

sufrimiento.

Con base en esto, un receptor puede experimentar reacciones fundamentales

frente a la música como:

- Tensión y distensión.

- Densidad o transparencia.

- Suavidad o rugosidad.

57

Arebatos y Apaciguamiento

Suaves avances y retrocesos.

Medir su velocidad.

Sus murmullos y mil otras reflexiones psicológicas establecidas de la

üda psíquicq de gesto y moümiento y de la vida interior subconsciente

v mental.

Las excitaciones musicales (como cualquier excitasión sensorial) determinan

un aumento de las acúvidades generales del organismo y en ciertas condiciones

determinan en este, las reacciones hansitorias que caracterizas rma emoción.

58

4.5. ESTADOS AFECTIVOS CARACTERIZADOS PIOR LA MUSICA

4.5.1. Terror.

Se caructenza musicalmente por el ejemplo de registros gfaves con

instrumentos que producen sonidos más bajos, como por ejernplo el hombón,

el conüabajo, el surofon tenor, los timbales y en general todo inshumento de

percusión. Con el üolín se pueden producir üémolos y efectos especiales que

acomparlen otros instnrmentos.

4.5.2. Tristeza.

Puede traducir en la música especialmente a través del oboe, la flauta, el üolin,

el clarinete, el saxofón y el piano. En la música Fiste están presentes los

movimientos cargos.

4.5.3. Alegría.

Hay un fácil reconocimiento de los sonidos arurque el movimiento sea rápido,

por sonoidades brillantes y por los tonos mayores.

59

4.5.4. Ira.

Es caractenzadamusicalmente por escalas muy rápidas, de sonidos de mucha

intensidad t lor

las grandes orquestas. Movimientos como el crescendo son los

más adecuados para este caso.

4.5.5. Romance.

La música romántica tiene las mismas caracteristicas dela musica triste, en el

sentido que anrbos tienden a la lentitud y a la "tranquilidad".

4.5.6. Violencia.

La música rock y la salsa son un ejemplo de la música violenta (brusquedad,

rudeza y pasión). La batería y la percusión en general, son las más indicadas

para crear este clima violento, siempre con moümientos rápidos y sonoridades

brillantes.

4.5.7. Suspenso.

Los instrumentos de percusión, el contabajo y los instrumentos de regisfros

bajos, son fundamentales en. al música de suspenso. En esta se presenta

además, improüsaciones técnicas del jqz.z., que son ernpleados también en la

musica de misterio.

' 'triroma Ce OcciCcntr.i BIBLIOTECA

60

Estas han sido consideraciones estandarizadas en la aplicación de detenninados

sonidos musicales a emociones especificas.

4.6. COMO SE CONCIBE HAY LA MUSICA

Por ofo lado, la manera de concebir ia música y de reaccionar ante ella, ante

sus manifestaciones, es variada según las épocas y los gfupos sociales.

A partir del siglo XIX, la música se "democraizd'gracias a la multiplicación

de teatros de ópera y de los conciertos públicos. La industria de la música

estimula la formación de clases diferentes de oyentes. Los públicos son cada

vez menos recepüvos y cultivados, pero la música se hace económicamente

rentable a consecuencia de la mayor difusión de las obras.

Con el desarrollo de la industria musical (radiodifusióq disco,...) se acentuan

fuertemente los mitos y tabúes que rodean a la música "clásica" y por otra

parte el prestigio vulgar atribuido a la música comercial, en razón de su

fabulosas cifras de negocios.

6l

Los promotores deciden diüdir al publico musical en dos familias de tamaños

desiguales:

Los aficionados a la "gran música" o clásica y los aficionados a la "música de

variedades" o música moderna. La familia clásica es en gran parte burguesa, y

la familia de variedades es de mayoría popular.

De acuerdo a estas diüsiones los tipos de oyentes(t'r r. han ido diferenciado.

4.7. TIPOS DE OYENTES DE MUSICA

4.7.1. El Experto.

Es el oyente ideal a quien nada escapa.

4.7.2. El Buen Oyente.

Escucha algo más que fenómenos sonoros sucesivos. Es poco consciente de los

medios puestos en obra porque no es un técnico.

(12) CANDE" Op. Cit.. p. 33.

62

4.7.3. El Oyente Emocional.

La música le sirve esencialmente para liberar los íntimos habitualmente

rechazados o reprimidos por las normas de la civilización.

4.7.4, El Oyente Rencoroso.

Desprecia la vida musical oficial, se refugia en un pasado que el imagina más

puro.

4.7.5. El Experto en jazz.

No necesariamente es un profesional; pero siempre es un especialista, es

intransigente y sectario.

4.7.6. El Oyente de Músice de fondo.

Es principalmente un oyente de variedades sumiso a la presión de los medios

de comunicación de masas. Para él la música no ha de solicitar su atenciórt,

cuando más es un excitante, una droga. Es en cantidad el más importante'

63

4.7.7. El *a-musical"

Si se le puede llamar asi, es indiferente u hostil., Es aquel para quien la música

es totalmente inútil o molesta.

Tod¿s estas consideraciones se han incluido para poder entender como es la

significación en la música, pues hay que analizar cual es el tipo de música, el

propósito y el tipo de receptor.

5. SIGNIFICACTON MUSICAL

Para quienes la actiüdad de su üda es la composición, la critica o el análisis

musical puede resultar casi un irrespeto preguntar que significa una melodía o

una obra musical. Sin embargo, para otra clase de profesionales que en algun

momento de su trabajo deben recurrir a la músicq se hace muy importante la

posible significación de la música y hacer un mejor uso de ella.

En este sentido Ronald de Candé(I3) dice "la música es un conjunto de sonidos

organizados, no significante pero colectivamente interpretable", sin unbargo

desde la posición del presente trabajo si "algo'l se puede interpretar de una

manera entonces esa seria su significación.

(13) Ibid., p. 16,

65

Aunque es importante aclarar, que en la música no existe la convención del

significado, es decir, que el significado de una obra musical no está

absolutamente definido. Es si es el caso de las palabras, pues generahnente

tienen un sienificado preciso. En música una obra le significa algo distinto a

cada persona ya que enha en juego su propia conücción. Tal vez una manera

colecüva de interpretación musical, seria por analogías con cosas que se

conocen. Por ejemplo, un a sucesión de notas agudas o producidas por Una

flauta puede significar el canto de los pájaros. De alll los famosos clicsés

musicales (que ya mencionaron) o el hecho de encasillar cierta música como

determinadas sensaciones y/o emociones.

Pero sumado a lo anterior el hecho de que se hayan enconhado analogias enhe

los significados de la música y el lenguaje articulado podrla demoshar la

posible signiñcación musical; ya que las reglas de la gramática musical se

asemejan a las del lenguaje articulado:

6

5.1 COMPARACION ENTRE

LENGUAJE MUSICAL

EL LENGUAJE ARTICULADO YEL

Lenguaje articulado MUSICA

(Verbal) Palabra

(Escrito) CASA

(Motivo del primer movimiento de laquinta sinfonía de Beethoven)

(lmagencerebral) Suspenso (imagen del toque de una puerta)

Las notas se comparan con las leffas, una palabra con un acorde. Las

cadencias son signos de puntuación musical.

Una cadencia intemrmpida origina una sensación de fransitoriedad comparable

a la sintaxis de una coma, o quizás a un guión y así sucesivamente.

SonidosMusicales (sonoro)

67

Todas estas consideraciones sobre la posibilidad de hablar de una significación

musical a partir de un discurso de este tipo, nos llevan a concluir que la

sensación musical va más allá de la impresión fisiológica (más allá de olr).

La música es un lenguaje que efectivamente evoca una imagen acúsüca

abstracta (no defrnida). La música es un tipo de comunicación no referencial,

es decir, que no tiene semejulz,a o no remite a un objeto real. Su significación

trasciende al signo, pero el hecho de que no presente un referente concreto no

quiere decir que no se constituya como lenguaje defurido cuyo discurso

procese por yuxtaposición de signos. De todos modos se puede hablar de

significación musical. Es un modo de signifrcación pansémico, es decir, que

pennite tantos siginificadosposibles como oyentes lo perciban.

Si una palabra puede cambiar en su significado según la persona" la entonación

o el contexto en que se utilice, lo mismo ocurre a nivel de frases o

combinaciones sonoras que sin va¡iar un solo sonido ruido puede inteqpretarse

de dos o más formas diferentes y producir en consecuencias distintos

significados.

68

5.2 LA EXPRESION

Nadie confunde la entonación publicitaria con la informativa, o la dramática

con la de un dis-jockey. Aquí es donde se originan los recursos expresivos. Por

ejemplo las cualidades que atribuimos a la música (de alegre, etc.) están ligadas

a la interpretación de la composición. En efecto el hecho de que la música

consiga conmover, a veces intensamente, es por la expresión, y por las

cualidades afibuidas al interprete, no solamente por el orden posible resultante

de los sonidos. El sentido de la música es la suma de las intenciones del

músico de la expresión y de la dirección de su composición.

En resumen: En el desarrollo de este üabajo se entiende que la música es un

lenguaje porque posee un sistema de signos perfectamente estruchrado y que

llevan implícito un mensaje. Que para hacer efectivo el propósito de la

existencia y la utilización de cuafquier lenguaje, es necesario que se encuadre

dentro de un sistema de comunicación. Que no es más que el hecho de que

exista un emisor un mensaje y un receptot que empleen el mismo lenguaje para

podersen entender.

69

Además que existen varias maneras de utilizar la música para comunicm, que

existen factores condicionantes para percibir la música y que esta posee una

gran capacidad de significación al punto de que eústeri tantas interpretaciones

de la música como receptores.

. ,,': Occidolthr0 | ÉcA

6. COMUNICACION Y CTJLTURA MUSICAL

La industria musical, fama del negocio de espectáculos, üenen el poder

exorbitante de orientar la cultura musical colectiva según criterios poco

rigurosos y sin la ciencia que exige tal responsabilidad. Es poder ha sido

delegado a los vendedores y animadores, que no son los más acertados para

j*gar le evolución de la música, la calidad de las obras nuevas y de las

tendencias naturales del gusto del publico. La consecuencia es que todas las

músicas no disponen de las mismas oporfunidades.

Desde la institución det concierto publico hasta la aparición de los medios de

comunicación, toda música tenia la misma difusión. O podla tenerla. El

publico hacia su elección. Hoy los dueños del mercado musical deciden

promover aquella música cuya demanda pueden suscitar,. cuyo gUsto pueda

imponer con los medios de que dispone. Los dueños del negocio de

espectáculos se interesan por una música de consumo fácil de producir y de

vender cuya demanda han sabido provocar.

7l

La división entre música clásica (historia" incluida la de ofras ciülizaciones) y

música "de variedades" (toda la música comercial de diversión), es otro de los

problemas.

Los dos mundos son en cierta medida expresión de la condiciones de vida y de

cultura de dos clases: Su división tiene lejano origen en las sociedades feudales

de la antigüeda{ probablemente en la diüsión del trabajo social. Poco a poco

la división se endureció y finalmente se institucionalizó y halló eco enfre los

oyentes. Esta música ligera es bien distinta de la música de folclor, pues está

concebida para el pueblo pero en función de criterios comerciales. La relación

entre la música y la sociedad está dependiendo del beneficio.

Por ofio lado, el mundo hipersononzado ya no permite que las facult¿des de

atención y de juicio se ejerzan sobre los fenómenos sonoros. Esta civilización

ha elegido un fondo musical uniforme en timbre, en matices, en expresión. La

triülización de la música condiciona la gran masa de los oyentes a habituarse

al timbre de los aparatos electrónicos y a tomar eso como la realidad musical.

72

El aficionado ya no sabe escuchar, pues puede volver a oír un disco tantas

veces como quiera y por eso no hace esfuerzos de atención y manoria como

cuando cada audición era única.

Una inmensa mayoría de consumidores ya no tienen contiacto con la música

viva. Recíprocamente los productores de música grabada ignoran cómo

reacciona el oyente, encerrado con su equipo de sonido, solo sabe cómo

compra y cómo se le hace comprar. El aficionado está inmerso en un mundo de

música sintética (discos, radio, tv, sonorización de alrnacenes y oficinas) de

forma tan constante que la sorprende el sonido de los instrumentos y de la voz

cuando se escucha música üva.

Un punto a favor dentro de las problemáticas que enfrenta la música hoy día

parece ser que se ha superado las preocupaciones de enconüar escrituras más

elevadas y técnicas más complejas. Actualmente la música se reinventa todos

los días con desprecio de la historia, lo que permitirá un gran paso en la

conquista de un modo de comunicación nuevo.

7. CONCLUSIONES

A través de cada capitulo se ha confirmado que la música se merece el titulo de

lenguaje, pues posee todos y más de los elementos necesarios para serlo. Ella

toca profundamente los sentimientos, más que la mayoría de las palabras. Pero

principalmente es un lenguaje, porque üene la capacidad de transmitir

mensajes de diferentes tipos: sentimentales, emocionales, excitantes y hasta dar

idea de ubicación históricay situacional'

provoca en quien la escucha o la interpreta" infinidad de sansaciones y

reacciones y al mismo tiempo que se siente alegría puede experimentarse

tristeza. Por ello tal vezfiaduce de manera tan acertada el sentir humano'

'14

Sumado a lo anterior, la música requiere la presancia de por lo menos un

emisor, un mensaje y un receptor. Y a pesar de que un compositor diga que su

obra musical fue hecha sólo para él y solo él la conozca, éste hace las veces de

emisor y receptor al mismo tiempo. Lo que quiere decir que la música es a la

vez un lenguaje y un sistema de comunicación.

La música es un lenguaje que se utiliza a diario, sea sola o como complemanto

de otra forma de comunicación. Pero tal vez por desconocimiento no son muy

explotadas sus capacidades, no solo significativas sino persuasivas' Pues

además de existir tantas interpretaciones como receptores hayan, es posible que

estos últimos reaccionen como se desee o de acuerdo a la intención del autor de

la obra.

El quehacer diario da la prueba de que para tener contacto con la música no es

totalmente necesario conocer la técnica, los signos, los códigos, es decir su

estructura. Sin embargo puede Ser de gan valor, para quien pretenda un uso

acertado, efrcaz,o tal vez preciso de este lenguaje. Sea que requieran transmitir

un lenguaje musical con fines precisos o para tratar de interpretar una obra

musical lo más próximo a la intención con que se construyó inicialmente.

75

La verdad es que la música no se queda solo en sonidos y técnicas. Va y puede

ir más allá, sobre todo en estos tiempos donde la preocupación -por el aspecto

comunicacional de la música crece a cada instante.

En ultimas el profesional verdaderamente creativo puede sacar el ma,ximo de

provecho a la hora de tener que enfrentarse en el trabajo con el lenguaje

musical.

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