LA MADRE PUDOVKIN

A lo largo de la película Pudovkin nota la importancia de los detalles y ya que es una film mudo aprovecha todo lo que los detalles del rostros y los detalles de los movimientos de los personajes pueden aportar, o narrar parte del film, estas caras llenas de ira al inicio de la película el detalle de la mano del padre que se empuña con ira al igual que su hijo con el martillo haciendo notar quizá que ya no es un niño y que se enfrentara a su padre de ser necesario, es solo un preámbulo de lo que vendrá después. Todos estos pequeños detalles van narrando y desarrollando en la mente del espectador toda la película, en la secuencia del bar cuando llega Vlasov, se muestra todos estos detalles del descuido de los hombres y su desaseo, un gordo burgués parece mirar todo con indiferencia mientras quizá planea como manejar la fichas del ajedrez, tiene sirvientes a su lado que le aconsejan traer a Vlasov como ficha importante y fuerte en el mismo, una presa fácil de casar con la carnada del vodka, se muestran el plano de los músicos que parecen narrar el paso del tiempo cada vez mas cansados sudando que sobreentiende como transcurre el tiempo.Conforme va pasando la película puede verse la evolución de la madre, inicialmente se ve desprotegida encorvada y con unas notables ojeras, llevando el peso de la vida.Logro ver como Pudovkin va desarrollando este lenguaje cinematográfico como lo vemos hoy, cuando quiere notar que hay comunicación de dos personajes las tomas de cara a cara nos llevan a notar la comunicación que hay entre los personajes y la perspectiva de como ellos lo ven al inicio en la fábrica cuando inicia la revuelta el líder del grupo revolucionario habla con la contraparte, él es un poco más alto y la cámara nos muestra estos cambios de altura de cuando habla el uno o el otro, aun sin sonido muestra la relación y la comunicación verbal que hay entre 2 personajes, introduciendo más al público en la obra y haciéndole partícipe.

Pudovkin toma todo lo que pueda entenderse y lo trabaja en el film se muestra las industrias grades fábricas y edificios, superiores al pueblo y este tan solo con el sonar de la bocina se pone en disposición inmediata del mismo, mientras tanto la burocracia mira desde la ventana tan solo observando que todos se muevan como hormigas y trabajen fuerte en su provecho, creyendo tener todo bajo control y solo esperando para observar el espectáculo. Los rostros de ira, dolor, desacuerdo, etc. Que muestra cada personaje traduce a un montón de interpretaciones al televidente y una sola mirada puede narrar toda una historia en tan solo un segundo, la mirada fija de la madre al suelo por ejemplo y como ese se desvanece para mostrar su contenido es una excelente manera de mostrar su angustia el sentimiento de la madre y el temor por su hijo realmente se hace sentir, al igual naturalmente que sus caras de horror cuando el intenta cogerlas y como desesperada por que no hagan daño a su hijo las entrega a lo que para ella era lo correcto los buenos, los justos. Estos por el contrario muestran su superioridad e indiferencia con la mirada, el rose de sus guantes muestran el triunfo sin tener que untarse las manos, pero valla sorpresa la que se lleva en el tribunal que se impone con todos los simbolismos de escudos grades estructuras, enormes pilares que las que las sostienen y que merecen respeto y temor, consumen

a la madre, como quizá ya en un tiempo lo fue la iglesia siendo la más soberana pero la que mayor crímenes cometía.un poco de humor hace parte también con el doble sentido de la interpretación de la foto de la yegua y el movimiento de las manos que dibujan una mujer, aunque quizá salido un poco de contexto, supongo que también podrá ser una burla a lo hueco de su espíritu o sus prioridades diferentes a las del pueblo. La madre se ve devastada y el contraste de esta mujer de anteojos que solo está en el recinto con la mera intención de entretenimiento solo hace este tipo de acotaciones vagas. El juez da su veredicto culpable y es allí cuando quizá la madre reacciona y se irgue su figura lastimera, que poco a poco se va levantando ganado color su rostro como le anima aquella madre que ve con su bebe esta figura que parece mostrar que es tal vez solo la madre quien podría cuidar de su hijo, se muestran pasos más fuertes, una sonrisa en la cara y la mirada en alto. Mientras tanto en la cárcel puede leerse una revuelta con estos pequeños detalles de los reos y como muestran su compañerismo, uno desentierra la piedra de la tierra el otro pasa y la acerca y el otro finalmente la recoge y le aprieta con fuerza, paso mano a mano de cuchillos y demás muestran toda la trama y el aporte de cada uno para la revolución, la llegada del barco rompiendo el hielo, puede ser una analogía del pueblo rompiendo con la dictadura y como se abre camino entre la dictadura, yendo en contra esta mano diciendo adelante a las tropas armadas.Cuando por fin Pavel es libre, es notoria la alegría del pueblo es parte de su triunfo y hasta logra sacar una sonrisa del espectador que luego es cruelmente exterminada de un disparo de las tropas armadas, todos mueren pero la madre toma lentamente la bandera y parece renacer de las cenizas como el Fénix, su mirada hacia el horizonte con valentía demuestra su esfuerzo y su victoria de llegar hasta allí, con un grito de guerra termina su batalla y finalmente su muerte, el significado de las edificaciones cambian aun cuando se ve vacío se levanta la bandera como símbolo de que aun cuando el pueblo ha perecido ha sido este quien gane la batalla.

TEORIA ESTETICA DEL CINE CLASICODANIEL R GOMEZ GALINDO

UNITEC2013