la f

ilmot

eca

03.1

0.2

017

– 2

9.10

.201

7 /

nº 4

23 J

osep

h Lo

sey

/ Doc

umen

tals

MU

V! /

Cine

ma

negr

e

clàs

sic

/ Mos

tra

Viva

/ M

enud

a Fi

lmo

/ 150

ani

vers

ari B

lasc

o Ib

áñez

/ D

rago

ns v

olad

ors,

es

pase

s er

rant

s: m

estr

es d

el w

uxia

/ Seg

undo

de

Chom

ón /

Abi

Fei

jó i

Reg

ina

Pess

oa

a

TítuloTÍTULO

AbreviaturesABREVIATURAS

VOSE Versió original subtitulada en castellà Versión original subtitulada en castellano

VOSE * Versió original amb subtítols electrònics en castellà Versión original con subtítulos electrónicos en castellano

Int. intèrprets intérpretes

Dt dimarts martesDc dimecres miércolesDj dijous juevesDv divendres viernesDs dissabte sábadoDg diumenge domingo

gen gener enerofebr febrer febreromarç març marzoabr abril abrilmaig maig mayojuny juny juniojul juliol julioag agost agostoset setembre septiembreoct octubre octubrenov novembre noviembredes desembre diciembre

Edita La Filmoteca · Institut Valencià de CulturaPortada Eva (Joseph Losey, 1962)Maquetació i impressió Martín Gràfic Dep. legal V 961-2012

Avisos i normesAVISOS Y NORMAS

La durada de les pel·lícules és orientativa i aproximada. La Filmoteca es reserva el dret d’introduir canvis en la programació per raons alienes a la seua voluntat. Consulteu les actualitzacions en el web ivac.gva.es.

Les entrades es posaran a la venda trenta minuts abans de cada projecció per a qualsevol de les sessions de cada dia. La taquilla es tancarà cinc minuts abans de cada projecció. Una vegada iniciada la projecció no es permetrà l’accés a la sala. Preguem la màxima puntualitat.

Es prega silenci. Desconnecteu els mòbils abans d’entrar a la sala. No està permés el consum d’aliments i begudes.

La duración de las películas es orientativa y aproximada. La Filmoteca se reserva el derecho de introducir cambios en la programación por razones ajenas a su voluntad. Consulten las actualizaciones en la web ivac.gva.es.

Las entradas se pondrán a la venta treinta minutos antes de cada proyección para cualquiera de las sesiones de cada día. La taquilla se cerrará cinco minutos antes de cada proyección. Una vez iniciada la proyección no se permitirá el acceso a la sala. Rogamos la máxima puntualidad.

Se ruega silencio. Desconecten los móviles antes de entrar a la sala. No está permitido el consumo de alimentos y bebidas.

3

La Filmoteca presenta, en col·laboració amb el Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià i la Filmoteca Española, un cicle amb els títols més destacats de la filmografia de Joseph Losey, cineasta nord-americà clau en els anys 60 i 70 que, després de ser perseguit per la caça de bruixes de McCarthy, va haver de treballar a l’estranger. Entre les seues pel·lícules destaquen les col·laboracions amb el dramaturg Harold Pinter, especialment El sirviente, una magnífica (i crua) paràbola de la lluita de classes.

La Filmoteca presenta, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Filmoteca Española, un ciclo con los títulos más destacados de la filmografía de Joseph Losey, cineasta estadounidense clave en los años 60 y 70 que, tras ser perseguido por la caza de brujas de McCarthy, tuvo que trabajar en el extranjero. Entre sus películas destacan las colaboraciones con el dramaturgo Harold Pinter, en especial El sirviente, una magnífica (y cruda) parábola de la lucha de clases.

3 oct — 30 des Restrospectiva Joseph Losey

El muchacho de los cabellos verdes. 1948

La larga noche. 1951

El merodeador. 1951

Eva. 1962

Rey y patria. 1964

Modesty Blaise, súper agente femenino. 1966

Caza humana. 1970

Una inglesa romántica. 1975

Pròximament

El forajido. 1950

El tigre dormido. 1954

La clave del enigma. 1959

El criminal. 1960

El sirviente. 1963

Accidente. 1967

Ceremonia secreta. 1968

El mensajero. 1970

Galileo. 1975

El otro señor Klein. 1976

Don Giovanni. 1979

La restrospectiva es completa amb el llibre Joseph Losey (Quim Casas i Ana Cristina Iriarte, ed.), publicat pel Festival de San Sebastià i Filmoteca Española.

4

Joseph Losey va representar als anys seixanta la màxima expressió del denominat cinema d’autor (o d’art i assaig) amb obres com El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) i El mensajero (1971), totes, menys la segona, escrites pel dramaturg Harold Pinter. Però abans de convertir-se en una figura preeminent del cinema d’autor europeu, va viure la complexa situació que va afectar tants represaliats en la caça de bruixes empresa a Hollywood a partir de 1947. La seua obra es divideix en tres períodes: l’inicial en el cinema nord-americà fins a principis dels anys cinquanta, el prestigi aconseguit a Anglaterra en els seixanta i setanta i una última etapa més itinerant que el va portar a treballar sota producció italiana, francesa i espanyola.

Nascut a La Crosse, Wisconsin, en 1909, Losey va orientar els seus passos cap al periodisme escrit i radiofònic, per a passar després al medi teatral. La seua oberta orientació d’esquerres el va portar a posar en peus muntatges d’obres de Bertold Brecht i a residir una temporada en l’antiga Unió Soviètica per a estudiar nous conceptes teatrals. A la fi dels trenta va començar a dirigir curtmetratges per a la Metro Goldwyn Mayer i va debutar en format llarg en 1948 amb El muchacho de los cabellos verdes, una al·legoria contra les guerres, els totalitarismes i la intransigència davant la diferència. Encara que va poder realitzar diverses pel·lícules de cinema negre de baix cost i amb un indissimulat component social –El forajido (1950), El merodeador (1951) i La larga noche (1951), les tres escrites per guionistes represaliats pel Comité d’Activitats Antiamericanes, Daniel Mainwaring, Dalton Trumbo i Ring Lardner Jr.–, i fins i tot un ‘remake’ de la cèlebre M de Fritz Lang en 1951, el seu nom va aparèixer en les llistes negres a causa de l’orientació dels seus primers films i va ser acusat de pertànyer al Partit Comunista nord-americà.

Quan és cridat a declarar, es troba a Itàlia rodant Imbarco a mezzanotte / Stranger on the Prowl (1952). Decideix no tornar als Estats Units i instal·lar-se a Anglaterra. Estrena aquest film amb el pseudònim d’Andrea Forzano i els dos primers que realitza en el seu país d’adopció no porten el seu nom per qüestions sindicals: El tigre dormido (1954), primera col·laboració amb un dels seus actors fetitxe, Dirk Bogarde, apareix acreditada a Victor Hanbury, i Intimidad con un extraño (1956), la signa com a Joseph Walton.

Joseph Loseysansebastianfestival.com

5

Losey s’assenta en el cinema britànic en un moment de transformació. És l’auge del Free Cinema –tendència de la qual no participa encara que algunes de les seues primeres pel·lícules dels seixanta tinguen un cert aire realista i social– però també de la productora de cinema fantàstic Hammer Film, per a la qual Losey va començar X The Unknown (1956), del rodatge de la qual seria apartat i substituït per Leslie Norman, i va dirigir després Estos son los condenados (1962); ambdues són les úniques incursions de Losey en els dominis de la ciència ficció.

Després d’un intent d’integració en la gran indústria cinematogràfica britànica amb The Gypsy and the Gentleman (1958), producció de la companyia Rank protagonitzada per Melina Mercouri, la seua obra aconsegueix un notable interés a partir del film d’intriga La clave del enigma (1959) i el drama carcerari El criminal (1961), en el qual inicia la seua col·laboració amb l’altre actor amb el qual millor s’entendria, Stanley Baker. Fins a mitjan setanta, Losey combina pel·lícules molt personals en les quals reflexiona sobre les relacions de poder (entre homes i entre institucions) a partir d’una posada en escena repleta de símbols (la seua particular utilització de les imatges especulars), amb títols d’aparença en principi més comercial servits per les grans estrelles del moment i inspirats en obres molt populars o d’indubtable prestigi literari.

Al primer grup pertanyen la pel·lícula que millor defineix la seua obra, El sirviente, amb la incisiva escriptura de Pinter i el duel actoral entre Bogarde i James Fox, a més d’Accidente (Gran Premi del Jurat en el Festival de Cannes), El mensajero (Palma d’Or a Cannes) i l’al·legat antibèl·lic Rey y patria, l’acció del qual esdevé en les trinxeres britàniques durant la celebració d’un judici sumaríssim per deserció, en la Primera Guerra Mundial. En el segon grup s’integren obres com Eva (1962), adaptació d’una novel·la de James Hadley Chase, protagonitzada per Jeanne Moreau i primera de les moltes pel·lícules que Losey consagrarà a personatges femenins que irradien una estranya fascinació; Modesty Blaise (1966), iconoclasta versió del còmic d’espionatge de Peter O’Donnell i Jim Holdaway interpretada per Monica Vitti; La mujer maldita (1968), una peça de Tennessee Williams servida per l’explosiva parella Elizabeth Taylor-Richard Burton; Ceremonia secreta (1968), drama psicològic i claustrofòbic interpretat de nou per Elizabeth Taylor, al costat de Robert Mitchum i Mia Farrow; Chantaje

6

contra una esposa (1973), segons la peça de Henrik Ibsen i amb Jane Fonda, David Warner i Trevor Howard, i Una inglesa romántica (1975), un altre dels seus films definitoris, un joc triangular intens i malèvol escrit per Tom Stoppard i interpretat per Glenda Jackson, Michael Caine i Helmut Berger.

En aquest fecund període, Losey realitzarà obres molt abstractes com Caza humana (1970), en la qual narra la fugida de dos presos perseguits per un misteriós helicòpter –el guió està escrit per l’actor Robert Shaw, protagonista al costat de Malcolm McDowell, i el film va competir a Sant Sebastià–, i El otro señor Klein (1976), amb Alain Delon en el paper d’un home sense principis durant l’ocupació nazi de França que és acusat de ser jueu (guanyadora del César a la millor pel·lícula). Però rodaria també films de transparent accent polític com El asesinato de Trotsky (1972), amb Delon com a Ramón Mercader i Burton en el paper de León Trotsky, i Las rutas del sur (1978), continuació de La guerra ha terminado (1966) d’Alain Resnais, escrita novament per Jorge Semprún i amb Yves Montand repetint el seu paper d’exiliat espanyol en permanent conflicte ideològic.

Losey va tornar a Brecht molts anys després amb una adaptació al cinema de Galileo (1974), segons la traducció a l’anglés que havia realitzat Charles Laughton i amb Topol, molt popular llavors gràcies a El violinista en el tejado (1971), en el paper principal. Va fer també òpera filmada –Don Giovanni (1979), amb Ruggero Raimondi– i va realitzar a França La Truite (1982), amb Isabelle Huppert en un altre dels complexos personatges femenins del cinema del director. La seua última pel·lícula és Steaming (1985), inèdita a Espanya com l’anterior. Es tracta d’una obra d’arrel teatral protagonitzada per Vanessa Redgrave i Sarah Miles i ambientada en un bany turc londinenc el dia del seu tancament, reservat només a clientes femenines. Losey no va poder veure el muntatge definitiu de la pel·lícula, ja que va morir al juny de 1984, quasi un any abans que es presentara a Cannes.

Joseph Losey representó en los años sesenta la máxima expresión del denominado cine de autor (o de arte y ensayo) con obras como El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) y El mensajero (1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Pero antes de convertirse en una figura preeminente del cine de

Joseph Loseysansebastianfestival.com

7

autor europeo, vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. Su obra se divide en tres periodos: el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española.

Nacido en La Crosse, Wisconsin, en 1909, Losey orientó sus pasos hacia el periodismo escrito y radiofónico, para pasar después al medio teatral. Su abierta orientación de izquierdas le llevó a poner en pie montajes de obras de Bertold Brecht y a residir una temporada en la antigua Unión Soviética para estudiar nuevos conceptos teatrales. A finales de los treinta empezó a dirigir cortometrajes en el seno de la Metro Goldwyn Mayer y debutó en formato largo en 1948 con El niño de los cabellos verdes, una alegoría contra las guerras, los totalitarismos y la intransigencia ante la diferencia. Aunque pudo realizar varias películas de cine negro de bajo coste y con un indisimulado componente social –El forajido (1950), El merodeador (1951) y La larga noche (1951), las tres escritas por guionistas represaliados por el Comité de Actividades Antiamericanas, Daniel Mainwaring, Dalton Trumbo y Ring Lardner Jr.–, e incluso un ‘remake’ de la célebre M de Fritz Lang en 1951, su nombre apareció en las listas negras debido a la orientación de sus primeros filmes y fue acusado de pertenecer al Partido Comunista norteamericano.

Cuando es llamado a declarar, se encuentra en Italia rodando Imbarco a mezzanotte / Stranger on the Prowl

8

(1952). Decide no regresar a los Estados Unidos e instalarse en Inglaterra. Estrena este filme con el seudónimo de Andrea Forzano y los dos primeros que realiza en su país de adopción no llevan su nombre por cuestiones sindicales: El tigre dormido (1954), primera colaboración con uno de sus actores fetiche, Dirk Bogarde, aparece acreditada a Victor Hanbury, e Intimidad con un extraño (1956), la firma como Joseph Walton.

Losey se asienta en el cine británico en un momento de transformación. Es el auge del Free Cinema –tendencia de la que no participa aunque algunas de sus primeras películas de los sesenta tengan un cierto aire realista y social– pero también de la productora de cine fantástico Hammer Film, para la que Losey empezó X The Unknown (1956), de cuyo rodaje sería apartado y substituido por Leslie Norman, y dirigió después Estos son los condenados (1962); ambas son las únicas incursiones de Losey en los dominios de la ciencia ficción.

Tras un amago de integración en la gran industria cinematográfica británica con The Gypsy and the Gentleman (1958), producción de la compañía Rank protagonizada por Melina Mercouri, su obra alcanza un notable interés a partir del filme de intriga La clave del enigma (1959) y el drama carcelario El criminal (1961), en el que inicia su colaboración con el otro actor con el que mejor se entendería, Stanley Baker. Hasta mediados de los setenta, Losey combina películas muy personales en las que reflexiona sobre las relaciones de poder (entre hombres y entre instituciones) a partir de una puesta en escena repleta de símbolos (su particular utilización de las imágenes especulares), con títulos de apariencia en principio más comercial servidos por las grandes estrellas del momento e inspirados en obras muy populares o de indudable prestigio literario.

Al primer grupo pertenecen la película que mejor define su obra, El sirviente, con la incisiva escritura de Pinter y el duelo actoral entre Bogarde y James Fox, además de Accidente (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes), El mensajero (Palma de Oro en Cannes) y el alegato antibélico Rey y patria, cuya acción acontece en las trincheras británicas durante la celebración de un juicio sumarísimo por deserción, en la Primera Guerra Mundial. En el segundo grupo se integran obras como Eva (1962), adaptación de una novela de James Hadley Chase, protagonizada por Jeanne Moreau y primera de las muchas películas que Losey consagrará a

9

personajes femeninos que irradian una extraña fascinación; Modesty Blaise (1966), iconoclasta versión del cómic de espionaje de Peter O’Donnell y Jim Holdaway interpretada por Monica Vitti; La mujer maldita (1968), una pieza de Tennessee Williams servida por la explosiva pareja Elizabeth Taylor-Richard Burton; Ceremonia secreta (1968), drama sicológico y claustrofóbico interpretado de nuevo por Elizabeth Taylor, junto a Robert Mitchum y Mia Farrow; Chantaje contra una esposa (1973), según la pieza de Henrik Ibsen y con Jane Fonda, David Warner y Trevor Howard, y Una inglesa romántica (1975), otro de sus filmes definitorios, un juego triangular intenso y malévolo escrito por Tom Stoppard e interpretado por Glenda Jackson, Michael Caine y Helmut Berger.

En este fecundo periodo, Losey realizará obras muy abstractas como Caza humana (1970), en la que narra la huida de dos presos perseguidos por un misterioso helicóptero –el guion está escrito por el actor Robert Shaw, protagonista junto a Malcolm McDowell, y el filme compitió en San Sebastián–, y El otro señor Klein (1976), con Alain Delon en el papel de un hombre sin principios durante la ocupación nazi en Francia que es acusado de ser judío (ganadora del César a la mejor película). Pero rodaría también filmes de transparente acento político como El asesinato de Trotsky (1972), con Delon como Ramón Mercader y Burton en el papel de León Trotsky, y Las rutas del sur (1978), continuación de La guerra ha terminado (1966) de Alain Resnais, escrita nuevamente por Jorge Semprún y con Yves Montand repitiendo su papel de exiliado español en permanente conflicto ideológico.

Losey volvió a Brecht muchos años después con una adaptación al cine de Galileo (1974), según la traducción al inglés que había realizado Charles Laughton y con Topol, muy popular entonces gracias a El violinista en el tejado (1971), en el papel principal. Hizo también ópera filmada –Don Giovanni (1979), con Ruggero Raimondi– y realizó en Francia La Truite (1982), con Isabelle Huppert en otro de los complejos personajes femeninos del cine del director. Su última película es Steaming (1985), inédita en España como la anterior. Se trata de una obra de raíz teatral protagonizada por Vanessa Redgrave y Sarah Miles y ambientada en un baño turco londinense el día de su cierre, reservado solo a clientas femeninas. Losey no pudo ver el montaje definitivo de la película, ya que falleció en junio de 1984, casi un año antes de que se presentara en Cannes.

10

30 maig — febr Crims i ombres:el cinema negre clàssicCRÍMENES Y SOMBRAS: EL CINE NEGRO CLÁSICO

El passat mes de juny va arrancar en La Filmoteca una àmplia retrospectiva sobre el cinema negre del període clàssic, en el qual es concentren les manifestacions més canòniques d’un gènere que va suposar un dels pilars de l’edifici mític del cinema de Hollywood, vinculat a la seua edat daurada. Les tres pel·lícules programades a l’octubre aporten bons exemples de les atmosferes de malson i de l’ambigüitat moral que caracteritzen el millor noir.

El pasado mes de junio arrancó en La Filmoteca una amplia retrospectiva sobre el cine negro del período clásico, en el que se concentran las manifestaciones más canónicas de un género que supuso uno de los pilares del edificio mítico del cine de Hollywood, vinculado a su edad dorada. Las tres películas del ciclo programadas en octubre aportan buenos ejemplos de las atmósferas de pesadilla y la ambigüedad moral que caracterizan al mejor noir.

El cuervo. Frank Tuttle. 1942

El ministerio del miedo. Fritz Lang. 1944

Historia de un detective. Edward Dmytryk. 1944

PròximamentLa sombra de una duda. Alfred Hitchcock. 1943

Extraños en la noche. Anthonny Mann. 1944

La casa de la calle 92. Henry Hathaway. 1945

Ángel o diablo. Otto Preminger. 1945

...i més

11

Documentals musicals – MUV!DOCUMENTALES MUSICALES – MUV!

Les projeccions de Leonard Cohen. Bird on a Wire tanquen aquest minicicle organitzat per la Filmoteca i el MUV! Circuit Música Urbana València, amb la col·laboració de DocsValència i el festival DockOfTheBay de Donostia. Aquest documental mostra l’autor de les inoblidables «Suzanne», «So long, Marianne» o «Take this Waltz» en un moment crucial de la seua carrera, la seua gira internacional de 1972. Tony Palmer va filmar Cohen en la intimitat del backstage i va incloure algunes escenes que van resultar incòmodes al cantautor. Per això, va decidir encarregar una segona versió que tampoc arribà mai a difondre’s molt. Palmer va recuperar finalment els materials filmats 35 anys després i va dur a terme el muntatge original, que és el que podrem gaudir els dies 5 i 10 d’octubre.

Las proyecciones de Leonard Cohen. Bird on a Wire cierran este miniciclo organizado por La Filmoteca y el MUV! Circuito Música Urbana València, con la colaboración de DocsValència y el festival DockOfTheBay de Donostia. Este documental muestra al autor de las inolvidables «Suzanne», «So long, Marianne» o «Take this Waltz» en un momento crucial de su carrera, su gira internacional de 1972. Tony Palmer filmó a Cohen en la intimidad del backstage e incluyó algunas escenas que resultaron incómodas al cantautor. Por eso, decidió encargar una segunda versión que tampoco llegó a difundirse mucho. Palmer recuperó finalmente los materiales filmados 35 años después y llevó a cabo el montaje original, que es el que podremos disfrutar los días 5 y 10 de octubre.

Leonard Cohen. Bird on a Wire. Tony Palmer. 1974-2009

21 set — 10 oct

12

Mostra Viva La II República en el cinemaMOSTRA VIVA: LA II REPÚBLICA EN EL CINE

6 — 24 oct

En el marc del festival Mostra Viva, La Filmoteca presenta un cicle de pel·lícules –de ficció i documentals– l’eix central del qual és la II República. D’una banda, el cicle inclou produccions dutes a terme durant el període republicà; per un altre, films que, més tard, el representen i reflexionen sobre ell.

La Hurdes és un cru retrat de la vida dels habitants de la comarca extremenya homònima, tan aïllats que no coneixien el pa. Buñuel combina denúncia social amb algun toc surrealista (un ase atacat per abelles, el taüt blanc que es llisca pel riu amb el cadàver d’un xiquet…). Produïda per Buñuel i l’anarquista Ramón Acín, la pel·lícula no va agradar al govern republicà, que va considerar que transmetia una imatge massa negativa d’Espanya.

Carne de fieras és una de les pel·lícules maleïdes del cinema espanyol. També una mostra de la importància de la tasca de recuperació de les filmoteques, doncs es va estrenar quasi sis dècades després de la seua creació, després de ser restaurada i reconstruïda per Ferran Alberich i Ana Marquesán en ser descoberta en uns fons adquirits

Las Hurdes / Tierra sin pan. Luis Buñuel. 1932

Carne de fieras. Armand Guerra. 1936

Sierra de Teruel / L’Espoir. André Malraux. 1939

La guerra ha terminado. Alain Resnais. 1966

La vieja memoria. Jaime Camino. 1977

La vaquilla. Luis García Berlanga. 1985

Las maestras de la República. Pilar Pérez Solano. 2013

13

per la Filmoteca de Zaragoza. El seu director, el cineasta valencià Armand Guerra, era un anarquista que va acceptar rodar aquest «frívol» melodrama ambientat en el món del circ i les variétés per a traure endavant la seua família. El rodatge va començar pocs dies abans de l’inici de la guerra civil i es va perllongar, amb moltes dificultats, durant els primers mesos de la contesa. Lògicament, després de la guerra no va poder veure’s en la gran pantalla, doncs la censura no hauria acceptat aquesta història d’una dona adúltera i molt menys els nus de la Venus Rubia, interpretada per la francesa Marlène Grey, que es tancava en la gàbia dels lleons en topless. Per això, i per altres motius que van marcar el seu accidentat destí, aquesta peculiar pel·lícula va romandre en un armari fins que un col·leccionista la va comprar en un rastre madrileny.

També Sierra de Teruel és un dels títols mítics del cinema republicà. Amb finançament francés i del propi govern de la República, André Malraux va dirigir aquesta pel·lícula basada en la seua novel·la L’Espoir, en la qual narrava la seua intervenció en la guerra civil espanyola com a aviador de les Brigades Internacionals. El rodatge, que comptava amb la participació del dramaturg Max Aub, es va iniciar en 1938 i va haver d’acabar-se a França a causa de l’avanç de les tropes franquistes cap a Barcelona. Encara que no manca d’èpica, la decisió de Malraux de rodar en decorats naturals i amb alguns actors no professionals s’anticipa a la forma d’entendre el cinema del neorealisme italià.

Molt diferent és la visió de la guerra civil que, anys després, proposaria Berlanga en La vaquilla, marcada per dues de les constants del seu cinema: el protagonisme coral i una crítica social vehiculada a través de la ironia i l’esperpent.

La guerra ha terminado, dirigida per Alain Resnais, es basa en un guió autobiogràfic de Jorge Semprún (nominat a l’Oscar) i retrata les llums i les ombres de la militància clandestina dels exiliats comunistes durant la dictadura franquista.

Per la seua banda, Jaime Camino va realitzar, tan sol dos anys després de la mort de Franco, La vieja memoria, considerat un dels millors documentals per a entendre, a partir d’imatges d’arxiu i testimonis dels seus protagonistes, la II República i la guerra civil espanyola.

El cicle inclou, finalment, Las maestras de la República, que hibrida documental i ficció per a parlar

14

d’un dels pilars fonamentals de la II República, l’educació, centrant-se en el llegat de les mestres, la inestimable labor de les quals haguera sigut impossible sense l’assoliment de la ciutadania civil i política per a les dones durant aquest període de la història espanyola.

En el marco del festival Mostra Viva, La Filmoteca presenta un ciclo de películas –de ficción y documentales– cuyo eje central es la II República. Por un lado, el ciclo incluye producciones llevadas a cabo durante el período republicano; por otro, filmes que, más tarde, lo representan y reflexionan sobre él.

La Hurdes es un crudo retrato de la vida de los habitantes de esa comarca extremeña, tan aislados que no conocían el pan. Buñuel combina denuncia social con algún toque surrealista (un burro atacado por abejas, el ataúd blanco que se desliza por el río con el cadáver de un niño…). Producida por Buñuel y el anarquista Ramón Acín, la película no gustó al gobierno republicano, que consideró que transmitía una imagen demasiado negativa de España.

Carne de fieras es una de las películas malditas del cine español. También una muestra de la importancia de la tarea de recuperación de las filmotecas, pues se estrenó casi seis décadas después de su creación, tras ser restaurada y reconstruida por Ferran Alberich y Ana Marquesán al ser descubierta en unos fondos adquiridos por la Filmoteca de Zaragoza. Su director, el cineasta valenciano Armand Guerra, era un anarquista que aceptó rodar este «frívolo» melodrama ambientado en el mundo del circo y las variétés para sacar adelante a su familia. El rodaje comenzó pocos días antes del inicio de la guerra civil y se prolongó, con muchas dificultades, durante los primeros meses de la contienda. Lógicamente, después de la guerra no pudo verse en la gran pantalla, pues la censura no habría aceptado esta historia de una mujer adúltera y mucho menos los desnudos de la Venus Rubia, interpretada por la francesa Marlène Grey, que se encerraba en la jaula de los leones en topless. Por eso, y por otros motivos que marcaron su destino accidentado, esta peculiar película permaneció en un armario hasta que un coleccionista la compró en un rastro madrileño.

También Sierra de Teruel es uno de los títulos míticos del cine republicano. Con financiación francesa y del propio gobierno de la República, André Malraux dirigió esta

15

película basada en su novela L’Espoir, en la que narraba su intervención en la guerra civil española como aviador de las Brigadas Internacionales. El rodaje, que contaba con la participación del dramaturgo Max Aub, se inició en 1938 y tuvo que terminarse en Francia debido al avance de las tropas franquistas hacia Barcelona. Aunque no carece de épica, la decisión de Malraux de rodar en decorados naturales y con algunos actores no profesionales se anticipa a la forma de entender el cine del neorrealismo italiano.

Muy diferente es la visión de la guerra civil que, años después, propondría Berlanga en La vaquilla, marcada por dos de las constantes de su cine: el protagonismo coral y una crítica social vehiculada a través de la ironía y el esperpento.

La guerra ha terminado, dirigida por Alain Resnais, se basa en un guión autobiográfico de Jorge Semprún (nominado al Oscar) y retrata las luces y las sombras de la militancia clandestina de los exiliados comunistas durante la dictadura franquista.

Por su parte, Jaime Camino realizó, tan solo dos años después de la muerte de Franco, La vieja memoria, considerado uno de los mejores documentales para entender, a partir de imágenes de archivo y testimonios de sus protagonistas, la II República y la guerra civil española.

El ciclo incluye, por último, Las maestras de la República, que hibrida documental y ficción para hablar de uno de los pilares fundamentales de la II República, la educación, centrándose en el legado de las maestras, cuya inestimable labor hubiera sido imposible sin el logro de la ciudadanía civil y política para las mujeres durante este período de la historia española.

16

Com a homenatge a l’escriptor Blasco Ibáñez pel 150 aniversari del seu naixement, La Filmoteca està programant des de gener les diverses adaptacions cinematogràfiques de les seues novel·les que van veure la llum en el període mut, conservades pel nostre Arxiu Fílmic. A l’octubre es projectarà, amb acompanyament musical en directe, El torrente, basada en la novel·la Entre naranjos, que Blasco va ambientar a Alzira. Encara que va acabar de dirigir-la Monta Bell, al principi es va fer càrrec del rodatge el suec Mauritz Stiller, que havia viatjat a Estats Units amb el seu company Victor Sjöstrom i una jove Greta Garbo, que va debutar a Hollywood, precisament, amb el seu paper en El torrente.

Como homenaje al escritor Blasco Ibáñez por el 150 aniversario de su nacimiento, La Filmoteca está programando desde enero las diversas adaptaciones cinematográficas de sus novelas que vieron la luz en el período mudo, conservadas por nuestro Archivo Fílmico. En octubre se proyectará, con acompañamiento musical en directo, El torrente, basada en la novela Entre naranjos, que Blasco ambientó en Alcira. Aunque acabó de dirigirla Monta Bell, en un principio se hizo cargo del rodaje el sueco Mauritz Stiller, que había viajado a Estados Unidos con su compañero Victor Sjöstrom y una jovencísima Greta Garbo, que debutó en Hollywood, precisamente, con su papel en El torrente.

El torrente. Mauritz Stiller, Monta Bell. 1926

PròximamentLa tierra de todos. Fred Niblo, Mauritz Stiller. 1926

La bodega. Benito Perojo. 1929

150 aniversari de Blasco Ibáñez150 ANIVERSARIO DE BLASCO IBÁÑEZ

29 gen — 12 des

17

7 — 8 oct

Friends: Aventura en la isla de los monstruos.Takashi Yamazaki. 2011

A l’octubre, La Filmoteca programa per al públic infantil Friends: Aventura en la isla de los monstruos, una pel·lícula d’animació japonesa que va tenir un gran èxit al seu país d’origen. Promocionada com «una mescla explosiva entre Monstruos S.A. i Shreck», tracta del valor de l’amistat i de la diferència i inclou escenes molt divertides. Qui ha dit que monstres i humans no poden ser amics?

En octubre, La Filmoteca programa para el público infantil Friends: Aventura en la isla de los monstruos, una película de animación japonesa que tuvo un gran éxito en su país de origen. Promocionada como «una mezcla explosiva entre Monstruos S.A. y Shreck», trata del valor de la amistad y de la diferencia e incluye escenas muy divertidas. ¿Quién dijo que monstruos y humanos no pueden ser amigos?

Menuda Filmo

18

Com a pròleg al concert commemoratiu del 30 aniversari de Capella de Ministrers, que tindrà lloc el dissabte 14 al Teatre Principal de València, La Filmoteca programa el dia anterior un documental sobre el grup realitzat aquest mateix any. Des de la seua creació en 1987, Capella de Ministrers, sota la direcció de Carles Magraner, ha desenvolupat una important tasca investigadora i musicològica en favor del patrimoni musical espanyol, des de l’edat mitjana fins al segle XIX.

Como prólogo al concierto conmemorativo del 30 aniversario de Capella de Ministrers, que tendrá lugar el sábado 14 en el Teatro Principal de València, La Filmoteca programa el día anterior un documental sobre el grupo realizado este mismo año. Desde su creación en 1987, Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medievo hasta el siglo XIX.

Capella de Ministrers. L’interval del temps. Joaquim Solano. 2017

Sessió especial: Capella de MinistrersSESIÓN ESPECIAL: CAPELLA DE MINISTRERS

13 oct

19

Com que no es va poder projectar en la Filmoteca d’estiu, com estava previst, recuperem Moonlight en versió original subtitulada en valencià. La gran sorpresa de la passada edició dels Oscar, on «va arrabassar» el guardó a la millor pel·lícula a La la land, és un relat iniciàtic al voltant del despertar vital i emocional d’un afroamericà gai.

Dado que no se pudo proyectar en la Filmoteca d’estiu, como estaba previsto, recuperamos Moonlight en versión original subtitulada en valenciano. La gran sorpresa de la pasada edición de los Oscar, donde «arrebató» la estatuilla a la mejor película a La la land, es un relato iniciático en torno al despertar vital y emocional de un afroamericano gay.

Moonlight. Barry Jenkins. 2016

Sessió especial Oscar 2017SESIÓN ESPECIAL OSCAR 2017

14 — 15 oct

20

El wuxia (literalment, «guerrer errant, mercenari») és un gènere de cinema d’arts marcials ambientat en l’època medieval, que es caracteritza per les escenes altament coreografiades, així com per un muntatge acrobàtic i innovador que en certa manera pot veure’s com a precedent del cinema d’acció occidental de dècades posteriors.

L’enorme èxit de La posada del dragón (King Hu, 1967) va reavivar el gènere en el cinema taiwanés de finals dels anys 60 i principis dels 70. La Union Motion Picture va establir un estudi dedicat a la producció de pel·lícules wuxia i va contractar una sèrie d’actors i tècnics que reapareixien en moltes d’elles.

King Hu és sens dubte el gran cineasta del wuxia taiwanés. El teòric i historiador David Bordwell afirma que «el cinema asiàtic d’arts marcials és central en la història del cinema com a art; i, en aqueixa aventura col·lectiva, cap cineasta va ser tan distingit i enlluernador com King Hu». En el cicle que La Filmoteca presenta de la mà de l’Oficina Cultural i Econòmica de Taipei i amb la col·laboració del Taiwan Film Institute, podran veure’s còpies restaurades de la citada La posada del dragón –inspiració directa de Kill Bill, de Tarantino, fan absolut del gènere, i de Tigre y dragón, d’Ang Lee– i de la que potser siga la seua millor pel·lícula: l’extraordinària Un toque zen (1971), una obra èpica que insereix un estudi de la naturalesa humana en un espectacle cinematogràfic caracteritzat per coreografies desbordants d’acció, impressionants paisatges en format panoràmic i un innovador muntatge.

El cicle es completa amb altres cinc pel·lícules wuxia que donen una visió més completa de la popularitat i varietat de temes i registres del gènere. Tres d’elles també

El maestro de la espada. Joseph Kuo. 1968

La dama de hierro. Tsun-Shou Sung. 1969

La posada del dragón. King Hu. 1969

Una ciudad llamada dragón. Chung Hsun Tu. 1970

Un toque zen. King Hu. 1971

Pròximament

Una gran pasión. Yang Shih-Ching. 1970

El monte del dragón volador. Chen Hung-Min. 1971

Dragons voladors, espases errants: King Hu i altres mestres del wuxiaDRAGONES VOLADORES, ESPADAS ERRANTES: KING HU Y OTROS MAESTROS DEL WUXIA

17 oct — 8 nov

21

estan programades a l’octubre. El maestro de la espada (1968) compta amb escenes d’acció que barregen l’escola del nord de les arts marcials xineses amb el bushido japonés, i planteja qüestions filosòfiques introduïdes pel conflicte intern del protagonista entre la venjança i el perdó. La dama de hierro (1969) és un dels primers treballs del cineasta Sung Tsun-Shou. Va sorgir com a resposta a la moda desencadenada per La posada del dragón i és una de les pel·lícules wuxia que compta amb el protagonisme femení d’una guerrera que domina amb mestria les arts marcials. També el personatge central d’Una ciudad llamada dragón, que va brodar la debutant Hsu Feng, és una heroïna enfrontada a un general manxú. La pel·lícula, dirigida per l’ajudant de King Hu en les seues dues pel·lícules citades, avança a través d’una trama d’intriga ambientada en localitzacions meticulosament triades i marcada per una colpidora tensió dramàtica.

El wuxia (literalmente, «guerrero errante, mercenario») es un género de cine de artes marciales ambientado en la época medieval, que se caracteriza por las escenas altamente coreografiadas, así como por un montaje acrobático e innovador que en cierto modo puede verse como precedente del cine de acción occidental de décadas posteriores.

22

El enorme éxito de La posada del dragón (King Hu, 1967) reavivó el género en el cine taiwanés de finales de los años 60 y principios de los 70. La Union Motion Picture estableció un estudio dedicado a la producción de películas wuxia, y contrató a una serie de actores y técnicos que reaparecían en muchas de ellas.

King Hu es sin duda el gran cineasta del wuxia taiwanés. El teórico e historiador David Bordwell afirma que «el cine asiático de artes marciales es central en la historia del cine como arte; y, en esa aventura colectiva, ningún cineasta fue tan distinguido y deslumbrante como King Hu». En el ciclo que La Filmoteca presenta de la mano de la Oficina Cultural y Económica de Taipei y con la colaboración del Taiwan Film Institute, podrán verse copias restauradas de la citada La posada del dragón –inspiración directa de Kill Bill, de Tarantino, fan absoluto del género, y de Tigre y dragón, de Ang Lee– y de la que tal vez sea su mejor película: la extraordinaria Un toque zen (1971), una obra épica que inserta un estudio de la naturaleza humana en un espectáculo cinematográfico caracterizado por coreografías desbordantes de acción, impresionantes paisajes en formato panorámico y un innovador montaje.

El ciclo se completa con otras cinco películas wuxia que dan una visión más completa de la popularidad y variedad de temas y registros del género. Tres de ellas también están programadas en octubre. El maestro de la espada (1968) cuenta con escenas de acción que mezclan la escuela del norte de las artes marciales chinas con el bushido japonés, y plantea cuestiones filosóficas introducidas por el conflicto interno del protagonista entre la venganza y el perdón. La dama de hierro (1969) es uno de los primeros trabajos del cineasta Sung Tsun-Shou. Surgió como respuesta a la moda desencadenada por La posada del dragón y es una de las películas wuxia que cuenta con el protagonismo femenino de una guerrera que domina con maestría las artes marciales. También el personaje central de Una ciudad llamada dragón, que bordó la debutante Hsu Feng, es una heroína enfrentada a un general manchú. La película, dirigida por el ayudante de King Hu en sus dos películas citadas, avanza a través de una trama de intriga ambientada en localizaciones meticulosamente elegidas y marcada por una sobrecogedora tensión dramática.

23

27 — 28 oct Dia Mundial del Patrimoni AudiovisualDÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

Los héroes del sitio de Zaragoza. 1903

L’hereu de can Pruna. 1904

Ah! La barbe. 1905

Le Roi des dollars. 1905

Les Cent Trucs. 1906

Le Courant électrique. 1906

L’Antre de la sorcière. 1906

Le Spectre rouge. 1907

Ki ri ki, acrobates japonais. 1907

L’insaisissable Pickpocket. 1908

El hotel eléctrico. 1908

La Légende du fantôme. 1908

Le Théâtre électrique de Bob. 1909

Le Petit Poucet. 1909

Voyage sur Jupiter. 1909

Superstición andaluza. 1912

Le Pied du mouton. Albert Callari. 1907

Un any més, La Filmoteca celebra el Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual amb la finalitat de posar en valor la important tasca que els arxius fílmics duem a terme per a garantir la salvaguarda de les imatges en moviment, part imprescindible de la memòria del segle XX. En aquesta ocasió, i gràcies a la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya, retem homenatge a Segundo de Chomón, el «Méliès espanyol», un cineasta pioner que va destacar en els orígens del cinema gràcies al domini dels trucatges. En sessions acompanyades de música en directe, projectarem una selecció de les seues fascinants pel·lícules.

Un año más, La Filmoteca celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual con el fin de poner en valor la importante labor que los archivos fílmicos llevamos a cabo para garantizar la salvaguarda de las imágenes en movimiento, parte imprescindible de la memoria del siglo XX. En esta ocasión, y gracias a la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, rendimos homenaje a Segundo de Chomón, el «Méliès español», un cineasta pionero que destacó en los orígenes del cine gracias al dominio de los trucajes. En sesiones acompañadas de música en directo, proyectaremos una selección de sus fascinantes películas.

24

La Conferència General de la UNESCO va aprovar el 2005 proclamar el 27 d’octubre Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual en commemoració de l’aprovació, el 1980, de la Recomanació per a la Salvaguarda i Preservació de les Imatges en Moviment. Aquesta Recomanació ha contribuït a prendre consciència del valor d’aquest patrimoni, emblemàtic del segle XX, alhora que ens ha fet adonar que promovent la seva conservació, ajudem a que aquestes imatges arribin a les noves generacions.

Des del Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya promovem activitats amb altres institucions per celebrar aquest dia tan especial, i què millor que fer-ho amb una projecció de pel·lícules de Segundo de Chomón, personatge llargament reivindicat per la nostra institució per la seva vinculació amb Barcelona. I és que a la nostra ciutat va començar la seva carrera. Aleshores era una urbs en construcció, perifèrica geogràficament i cultural; Chomón va acabar anant-se a treballar als principals centres cinematogràfics del moment, París i Torí, encara que mai trencà els lligams amb la ciutat i al llarg de la seva carrera sempre va provar de tornar. Morí a Torí el 1927, essent reconegut com el «patriarca dels tècnics cinematogràfics», en paraules de Giovanni Pastrone.

«Essencial Chomón» és una tria feta a partir dels més de cent títols que hi ha als nostres fons. Setze títols que tenen la voluntat de mostrar la seva diversitat i capacitat, tècnica i imaginativa. Per començar, un únic documental històric, per tal de recollir un gènere habitual en aquell moment, mitjançant el qual es recreaven importants moments històrics. També trobareu atraccions, aquells films hereus de la tradició dels espectacles de barraca: la màgia, el circ, el cabaret... Les fantasmagories, que tot i coincidir sovint amb aquests últims, tenen però, una marcada tendència tenebrosa i es relacionen en els populars espectacles de llanterna màgica amb aparicions de fantasmes o essers estranys. I també trobareu cintes còmiques que, sota un petit fil argumental i sovint situades en un context contemporani, remarquen la vessant graciosa de les persecucions i les escapolides inversemblants.

Tots aquests títols els veureu en 35mm, doncs es van fer abans de l’arribada del digital al cinema, i és en la seva vessant més física, que aquesta col·lecció visualitza moltes de les qüestions que avui dia preocupen i ocupen

Essencial ChomónMariona BruzzoCap del Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya

25

a tots els arxivers fílmics. Es tracta de còpies realitzades durant els anys 90; la majoria són d’una pobra qualitat fotogràfica, doncs provenen de còpies de còpies, canvis de format, pèrdues de colors originals... Tan sols un reflex del que van ser, en cap cas es poden considerar restauracions de la manera que s’entén avui dia. A tot aquest context tecnològic de la col·lecció hi hem d’afegir la degradació pròpia d’aquestes còpies dels anys 90 (de les emulsions –esvaïment del color principalment– i del suport, que ha anat incorporant totes les lesions fruit de múltiples projeccions), i és que aquestes còpies es van fer amb l’objectiu de ser projectades per donar a conèixer la figura de Chomón. En aquesta sessió, no només veureu pel·lícules realitzades fa més de 100 anys, també veureu restes de la història tecnològica (materials procedents de 16mm, 9,5mm, emulsions dels anys 70 completament magentes...). Per tal de visualitzar la nova etapa digital, tancarem la sessió amb una restauració 100% digital que es projectará en format DCP. Notareu que la projecció digital ha perdut part de la fisicitat del 35mm. No és ni millor ni pitjor, és diferent.

La Conferencia General de la UNESCO aprobó en 2005 proclamar el 27 de octubre Día Mundial del Patrimonio Audiovisual en conmemoración de la aprobación, en 1980, de la Recomendación para la Salvaguarda y Preservación de las Imágenes en Movimiento. Esta Recomendación ha contribuido a tomar conciencia del valor de este patrimonio, emblemático del siglo XX, a la vez que nos ha hecho conscientes de que promoviendo su conservación, ayudamos a que estas imágenes lleguen a las nuevas generaciones.

Desde el Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca de Catalunya promovemos actividades con otras instituciones para celebrar este día tan especial, y qué mejor que hacerlo con una proyección de películas de Segundo de Chomón, personaje largamente reivindicado por nuestra institución por su vinculación con Barcelona. Y es que en nuestra ciudad empezó su carrera. Entonces era una urbe en construcción, periférica geográfica y culturalmente. Chomón acabó yéndose a trabajar a los principales centros cinematográficos del momento, París y Turín, aunque nunca rompió los vínculos con la ciudad y a lo largo de su carrera siempre intentó volver. Murió en Turín en 1927, siendo reconocido como el «patriarca de los técnicos cinematográficos», en palabras de Giovanni Pastrone.

Esencial ChomónMariona BruzzoJefa del Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca de Catalunya

26

«Esencial Chomón» es una selección realizada a partir de los más de cien títulos que hay a nuestros fondos. Dieciséis títulos que tienen la voluntad de mostrar su diversidad y capacidad, técnica e imaginativa. Para empezar, un único documental histórico, para recoger un género habitual en aquel momento, mediante el cual se recreaban importantes momentos históricos. También encontrarán atracciones, aquellos films herederos de la tradición de los espectáculos de barraca: la magia, el circo, el cabaret... Las fantasmagorías, que a pesar de coincidir a menudo con estos últimos, tienen una marcada tendencia tenebrosa y se relacionan en los populares espectáculos de linterna mágica con apariciones de fantasmas o seres extraños. Y, finalmente, cintas cómicas que, bajo un pequeño hilo argumental y a menudo situadas en un contexto contemporáneo, remarcan la vertiente graciosa de las persecuciones y las escabullidas inverosímiles.

Todos estos títulos se verán en 35mm, pues se hicieron antes de la llegada del digital al cine, y esta colección visualiza, en su vertiente más física, muchas de las cuestiones que hoy en día preocupan y ocupan a todos los archiveros fílmicos. Se trata de copias realizadas durante los años 90; la mayoría son de una pobre calidad fotográfica, pues provienen de copias de copias, cambios de formato, pérdidas de colores originales... Tan sólo un reflejo de lo que fueron, en ningún caso se pueden considerar restauraciones de la manera en que se entiende hoy en día. A todo este contexto tecnológico de la colección tenemos que añadir la degradación propia de estas copias de los años 90 (de las emulsiones –desvanecimiento del color principalmente– y del soporte, que ha ido incorporando todas las lesiones fruto de múltiples proyecciones), puesto que estas copias se hicieron con el objetivo de ser proyectadas para dar a conocer la figura de Chomón. En esta sesión, no sólo verán películas realizadas hace más de 100 años, también verán restos de la historia tecnológica (materiales procedentes de 16mm, 9,5mm, emulsiones de los años 70 completamente magentas...). Para visualizar la nueva etapa digital, cerraremos la sesión con una restauración 100% digital que se proyectará en formato DCP. Notarán que la proyección digital ha perdido parte de la fisicidad del 35mm. No es ni mejor ni peor, es diferente.

27

27 — 28 oct

Guanyadors Prime the Animation 5!

Programa Abi Feijó i Regina PessoaOh que calma. Abi Feijó. 1985

A noite saiu a rúa. Abi Feijó. 1987

Os salteadores. Abi Feijó. 1993

Fado lusitano. Abi Feijó. 1995

A noite. Regina Pessoa. 1999

Clandestino. Abi Feijó. 2000

História tragica com final feliz. Regina Pessoa. 2005

Kali, o pequeno vampiro. Regina Pessoa. 2012

Nossa Senhora da Apresentação. Abi Feijó, Alice Guimarães, Daniela Duarte, Laura Gonçalves. 2015

Exposició Trazos de luz: 25 años de animación portuguesaSala exposicions Facultat de Belles Arts Inauguració 26 set / 13h

Amb motiu del Dia Mundial de l’Animació, La Filmoteca, el Màster en Animació de la Facultat de Belles Arts i el Grup I+D+I Animación: Arte e Industria presenten una mostra del singular treball dels prestigiosos animadors portuguesos Regina Pessoa i Abi Feijó. Els curtmetratges programats, resultat d’una ja llarga trajectòria artística, estan realitzats amb diferents tècniques i materials, la qual cosa aporta un plus d’originalitat i creativitat a la seua obra. La sessió, que pot veure’s els dies 27 i 28 d’octubre, es completa amb els curts guanyadors de Prime The Animation!, un festival internacional de curtmetratges realitzats per estudiants d’animació.

Con motivo del Día Mundial de la Animación, La Filmoteca, el Máster en Animación de la Facultad de Bellas Artes y el Grupo I+D+I Animación: Arte e Industria presentan una muestra del singular trabajo de los prestigiosos animadores portugueses Regina Pessoa y Abi Feijó. Los cortometrajes programados, resultado de una ya larga trayectoria artística, están realizados con distintas técnicas y materiales, lo cual aporta un plus de originalidad y creatividad a su obra. La sesión, que puede verse los días 27 y 28 de octubre, se completa con los cortos ganadores de Prime The Animation!, un festival internacional de cortometrajes realizados por estudiantes de animación.

Dia Mundial de l’AnimacióDÍA MUNDIAL DE LA ANIMACIÓN

Dimarts 3 d’octubreMARTES 3 DE OCTUBRE

18.00 h

La larga noche > p. 33Joseph Losey. 1951. 75’

20.00 h

El merodeador > p. 33Joseph Losey. 1951. 92’

Dimecres 4 d’octubreMIÉRCOLES 4 DE OCTUBRE

18.00 h

El merodeador > p. 33Joseph Losey. 1951. 92’

20.00 h

La larga noche > p. 33Joseph Losey. 1951. 75’

ProgramacióPROGRAMACIÓN

Dijous 5 d’octubreJUEVES 5 DE OCTUBRE

18.00 h

El cuervo > p. 34Frank Tuttle. 1942. 80’

20.00 h

Leonard Cohen. Bird on a Wire > p. 34Tony Palmer. 1974-2009. 106’Presentació a càrrec del periodista musical Carlos Peréz de Ziriza i de Juan Luis Salmerón, músic del grup La muñeca de sal i expert en Cohen. Presentación a cargo del periodista musical Carlos Peréz de Ziriza y de Juan Luis Salmerón, músico del grupo La muñeca de sal y experto en Cohen.

Divendres 6 d’octubreVIERNES 6 DE OCTUBRE

18.00 h

Una inglesa romántica > p. 34Joseph Losey. 1975. 116’

20.15 h

El cuervo > p. 34Frank Tuttle. 1942. 80’

22.30 h

La guerra ha terminado > p. 35Alain Resnais. 1966. 122’

Dissabte 7 d’octubreSÁBADO 7 DE OCTUBRE

18.00 h

Friends: Aventura en la isla de los monstruos > p. 35Takashi Yamazaki. 2011. 84’Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

20.00 h

La guerra ha terminado > p. 35Alain Resnais. 1966. 122’

22.30 h

Una inglesa romántica > p. 34Joseph Losey. 1975. 116’

Diumenge 8 d’octubreDOMINGO 8 DE OCTUBRE

18.00 h

Friends: Aventura en la isla de los monstruos > p. 35Takashi Yamazaki. 2011. 84’Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

20.00 h

La vaquilla > p. 37Luis García Berlanga. 1985. 122’

Dimarts 10 d’octubreMARTES 10 DE OCTUBRE

18.00 h

Leonard Cohen. Bird on a Wire > p. 34Tony Palmer. 1974-2009. 106’

20.00 h

Las Hurdes / Tierra sin pan > p. 36Luis Buñuel. 1932. 27’

Las maestras de la República > p. 36Pilar Pérez Solano. 2013. 65’Homenatge a Alejandra Soler i presentació de la pel·lícula a càrrec de Giovanna Ribes, Encarna Signes i Pilar Pérez Solano. Homenaje a Alejandra Soler y presentación de la película a cargo de Giovanna Ribes, Encarna Signes y Pilar Pérez Solano.

Dimecres 11 d’octubreMIÉRCOLES 11 DE OCTUBRE

18.00 h

Eva > p. 37Joseph Losey. 1962. 125’

20.15 h

El torrente > p. 38Mauritz Stiller, Monta Bell. 1926. 93’Acompanyament musical al piano a càrrec d’Arcadi Valiente. Acompañamiento musical al piano a cargo de Arcadi Valiente.

Dissabte 14 d’octubreSÁBADO 14 DE OCTUBRE

18.00 h

La vaquilla > p. 37Luis García Berlanga. 1985. 122’

20.15 h

El muchacho de los cabellos verdes > p. 38Joseph Losey. 1948. 82’

22.30 h

Moonlight > p. 39Barry Jenkins. 2016. 111’

Diumenge 15 d’octubreDOMINGO 15 DE OCTUBRE

18.00 h

Rey y patria > p. 40Joseph Losey. 1964. 88’

20.00 h

Moonlight > p. 39Barry Jenkins. 2016. 111’

Dimarts 17 d’octubreMARTES 17 DE OCTUBRE

18.00 h

La posada del dragón > p. 40King Hu. 1969. 111’

20.15 h

Carne de fieras > p. 40Armand Guerra. 1936. 71’

Dijous 12 d’octubreJUEVES 12 DE OCTUBRE

18.00 h

Las Hurdes / Tierra sin pan > p. 36Luis Buñuel. 1932. 27’

Las maestras de la República > p. 36Pilar Pérez Solano. 2013. 65’

20.00 h

Eva > p. 37Joseph Losey. 1962. 125’

Divendres 13 d’octubreVIERNES 13 DE OCTUBRE

18.00 h

El muchacho de los cabellos verdes > p. 38Joseph Losey. 1948. 82’

20.00 h

Capella de Ministrers. L’interval del temps > p. 39Joaquim Solano. 2017. 45’Presentació a càrrec d’Emilio Mencheta, productor de la pel·lícula, i Carles Magraner, director de Capella de Ministrers. Presentación a cargo de Emilio Mencheta, productor de la película, y Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

22.30 h

Sierra de Teruel > p. 39André Malraux. 1939. 80’

Dissabte 21 d’octubreSÁBADO 21 DE OCTUBRE

18.00 h

Un toque zen > p. 42King Hu. 1971. 200’

22.30 h

Una ciudad llamada dragón > p. 43Chung Hsun Tu. 1970. 90’

Diumenge 22 d’octubreDOMINGO 22 DE OCTUBRE

18.00 h

Sierra de Teruel > p. 39André Malraux. 1939. 80’

20.00 h

Historia de un detective > p. 41Edward Dmytryk. 1944. 95’

Dimarts 24 d’octubreMARTES 24 DE OCTUBRE

18.00 h

La vieja memoria > p. 42Jaime Camino. 1977. 158’

Dimecres 25 d’octubreMIÉRCOLES 25 DE OCTUBRE

18.00 h

Una ciudad llamada dragón > p. 43Chung Hsun Tu. 1970. 90’

20.00 h

El maestro de la espada > p. 43Joseph Kuo. 1968. 85’

Dimecres 18 d’octubreMIÉRCOLES 18 DE OCTUBRE

18.00 h

Carne de fieras > p. 40Armand Guerra. 1936. 71’

20.00 h

La posada del dragón > p. 40King Hu. 1969. 111’

Dijous 19 d’octubreJUEVES 19 DE OCTUBRE

18.00 h

Historia de un detective > p. 41Edward Dmytryk. 1944. 95’

20.00 h

Modesty Blaise, súper agente femenino > p. 41Joseph Losey. 1966. 119’

Divendres 20 d’octubreVIERNES 20 DE OCTUBRE

18.00 h

Modesty Blaise, súper agente femenino > p. 41Joseph Losey. 1966. 119’

20.15 h

La vieja memoria > p. 42Jaime Camino. 1977. 158’

Dissabte 28 d’octubreSÁBADO 28 DE OCTUBRE

18.00 h

Caza humana > p. 43Joseph Losey. 1970. 110’

20.15 h

Essencial Segundo de Chomón > p. 441903-1912. 103’Acompanyament musical al piano a càrrec d’Arcadi Valiente. Entrada gratuïta. Acompañamiento musical al piano a cargo de Arcadi Valiente. Entrada gratuita.

22.30 h

Curts guanyadors Prime The Animation 5! > p. 45VV. AA. 2017. 15’ aprox.

Programa de curts Abi Feijó i Regina Pessoa > p. 451985 - 2012. 63’Entrada gratuïta. Entrada gratuita.

Diumenge 29 d’octubreDOMINGO 29 DE OCTUBRE

18.00 h

El ministerio del miedo > p. 46Fritz Lang. 1944. 87’

20.00 h

Rey y patria > p. 40Joseph Losey. 1964. 88’

Dijous 26 d’octubreJUEVES 26 DE OCTUBRE

18.00 h

El maestro de la espada > p. 43Joseph Kuo. 1968. 85’

20.00 h

Caza humana > p. 43Joseph Losey. 1970. 110’

Divendres 27 d’octubreVIERNES 27 DE OCTUBRE

18.00 h

Essencial Segundo de Chomón > p. 441903-1912. 103’Acompanyament musical al piano a càrrec d’Arcadi Valiente. Entrada gratuïta. Acompañamiento musical al piano a cargo de Arcadi Valiente. Entrada gratuita.

20.00 h

Curts guanyadors Prime The Animation 5! > p. 45VV. AA. 2017. 15’ aprox.

Programa de curts Abi Feijó i Regina Pessoa > p. 451985 - 2012. 63’Presentació a càrrec d’Abi Feijó i de Sara Álvarez, coordinadora de Prime the Animation 5! Entrada gratuïta. Presentación a cargo de Abi Feijó y Sara Álvarez, coordinadora de Prime the Animation 5! Entrada gratuita.

22.30 h

El ministerio del miedo > p. 46Fritz Lang. 1944. 87’

33

Joseph Losey

Dt 3 oct / 18.00 h Dc 4 oct / 20.00 h

La larga nocheTHE BIG NIGHTJoseph Losey. EUA / EEUU. 1951. VOSE*. B/N. 75’. 35 mm. Int. John Drew Barrymore, Preston Foster, Joan Lorring, Howard St. John.

Una nit, el pare d’un jove de 17 anys és colpejat per un periodista esportiu. Traumatitzat per aquest fet, i incapaç d’entendre’l, el xic decideix venjar-se.

Una noche, el padre de un joven de 17 años es golpeado por un periodista deportivo. Traumatizado por este hecho, e incapaz de entenderlo, el chico decide vengarse.

Fitxes i sinopsisFICHAS Y SINOPSIS

Joseph Losey

Dt 3 oct / 20.00 h Dc 4 oct / 18.00 h

El merodeadorTHE PROWLERJoseph Losey. EUA / EEUU. 1951. VOSE*. B/N. 92’. 35 mm. Int. Van Heflin, Evelyn Keyes, John Maxwell, Katherine Warren, Emerson Treacy.

Un policia descontent amb el seu treball és designat per a investigar el cas d’un home que ronda la casa d’una dona casada, espiant-la per la finestra del bany.

Un policía descontento con su trabajo es designado para investigar el caso de un hombre que ronda la casa de una mujer casada, espiándola por la ventana del baño.

34

Una inglesa románticaTHE ROMANTIC ENGLISHWOMANJoseph Losey. Regne Unit, França / Reino Unido, Francia. 1975. VOSE. Color. 116’. 35 mm. Int. Glenda Jackson, Michael Caine, Helmut Berger, Michael Lonsdale.

Una història de desitjos ocults en la qual Elisabeth, l’esposa d’un escriptor, intenta trobar-se a si mateixa durant un viatge en solitari a Baden-Baden.

Una historia de deseos ocultos en la que Elisabeth, la esposa de un escritor, intenta encontrarse a sí misma durante un viaje en solitario a Baden-Baden.

Joseph Losey

Dv 6 oct / 18.00 h Ds 7 oct / 22.30 h

Leonard Cohen. Bird on a WireTony Palmer. 1974-2009. VOSE. B/N, color. 106’. Digital HD.

En 1971, Tony Palmer va rebre l’encàrrec de filmar la gira europea de Leonard Cohen. El resultat mostrava de forma tan autèntica el que succeïa entre bastidors, que el cantant el va rebutjar. En 2009, Palmer va recuperar la major part del material i va tornar a muntar la pel·lícula segons la idea original, aconseguint un dels documentals musicals més reveladors de la història.

En 1971, Tony Palmer recibió el encargo de filmar la gira europea de Leonard Cohen. El resultado mostraba de forma tan auténtica lo que sucedía entre bastidores, que el cantante lo rechazó. En 2009, Palmer recuperó la mayor parte del material y volvió a montar la película según su idea original, logrando uno de los documentales musicales más reveladores de la historia.

MUV!

Dj 5 oct / 20.00 h Presentació a càrrec del periodista musical Carlos Peréz de Ziriza i de Juan Luis Salmerón, músic del grup La muñeca de sal i expert en Cohen.

Presentación a cargo del periodista musical Carlos Peréz de Ziriza y de Juan Luis Salmerón, músico del grupo La muñeca de sal y experto en Cohen.

Dt 10 oct / 18.00 h

El cuervo / Contratado para matarTHIS GUN FOR HIREFrank Tuttle. EUA / EEUU. 1942. VOSE. B/N. 80’. 35 mm. Int. Veronika Lake, Robert Preston, Laird Cregar, Alan Ladd, Tully Marshall.

Un assassí a sou descobreix que el director d’un club nocturn li ha pagat amb diners robats i que la policia està darrere de la seua pista.

Un asesino a sueldo descubre que el director de un club nocturno le ha pagado con dinero robado y que la policía está tras su pista.

Cinema negre clàssic

Dj 5 oct / 18.00 h Dv 6 oct / 20.15 h

35

Friends: Aventura en la isla de los monstruosFRIENDS: MONONOKESHIMA NO NAKI Takashi Yamazaki. Japó / Japón. 2011. Doblada cast. Color. 84’. DCP.

Mar endins, existeix una misteriosa illa en la qual es diu que habita una família de monstres. Està terminantment prohibit acostar-se a ella. Però un dia un xiquet humà es perd i acaba trobant-se cara a cara amb aqueixes misterioses criatures.

Mar adentro, existe una misteriosa isla en la que se dice que habita una familia de monstruos. Está terminantemente prohibido acercarse a ella. Pero un día un niño humano se pierde y acaba encontrándose cara a cara con esas misteriosas criaturas.

Menuda Filmo

Ds 7 oct / 18.00 hDg 8 oct / 18.00 hEntrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades.

Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.

La guerra ha terminadoLA GUERRE EST FINIEAlain Resnais. França / Francia. 1966. VOSE. Color. 122’. 35 mm. Int. Yves Montand, Dominique Rozan, Jean-François Rémi, Marie Mergey, Michel Piccoli.

Durant la dictadura franquista, un destacat membre del PCE exiliat a París viatja sovint a Espanya de forma clandestina per a organitzar les activitats de la resistència. A poc a poc va caient en l’escepticisme.

Durante la dictadura franquista, un destacado miembro del PCE exiliado en París viaja a menudo a España de forma clandestina para organizar las actividades de la resistencia. Poco a poco va cayendo en el escepticismo.

Mostra Viva

Dv 6 oct / 22.30 h Ds 7 oct / 20.00 h

36

Las Hurdes / Tierra sin panLuis Buñuel. Espanya / España. 1932. B/N. 27’. 35 mm.

Documental sobre la comarca extremenya de Las Hurdes, una de les més empobrides de l’Espanya dels anys 30, els habitants de la qual lluiten per sobreviure en un medi extremadament advers.

Documental sobre la comarca extremeña de Las Hurdes, una de las más empobrecidas de la España de los años 30, cuyos habitantes luchan por sobrevivir en un medio extremadamente adverso.

Las maestras de la RepúblicaPilar Pérez Solano. Espanya / España. 2013. B/N, color. 65’. Digital HD. Int. Laura de Pedro. Amb / con: Mª del Carmen Agulló Díaz, Hilda Farfante Gayo, Carmen García Colmenares, Elvira Ontañón Sánchez-Arbós.

Documental que descobreix, a través de fragments dramatitzats de la vida d’una mestra i imatges d’arxiu, l’important llegat de les mestres republicanes, que van participar en la conquista dels drets de les dones i en la modernització de l’educació pública.

Documental que descubre, a través de fragmentos dramatizados de la vida de una maestra e imágenes de archivo, el importante legado de las maestras republicanas, que participaron en la conquista de los derechos de las mujeres y en la modernización de la educación pública.

Mostra Viva

Dt 10 oct / 20.00 h Homenatge a Alejandra Soler i presentació de Las maestras de la República a càrrec de Giovanna Ribes, Encarna Signes i Pilar Pérez Solano.

Homenaje a Alejandra Soler y presentación de Las maestras de la República a cargo de Giovanna Ribes, Encarna Signes y Pilar Pérez Solano.

Dj 12 oct / 18.00 h

37

EvaEVEJoseph Losey. Itàlia, França / Italia, Francia. 1962. VOSE*. B/N. 125’. 35 mm.Int. Jeanne Moreau, Stanley Baker, Virna Lisi, Giorgio Albertazzi.

Un escriptor d’èxit, compromés amb una guionista, coneix en Venècia l’Eva, una seductora dona per la qual perd el cap.

Un escritor de éxito, comprometido con una guionista, conoce en Venecia a Eva, una seductora mujer por la que pierde la cabeza.

Joseph Losey

Dc 11 oct / 18.00 h Dj 12 oct / 20.00 h

La vaquillaLuis García Berlanga. Espanya / España. 1985. Color. 122’. 35 mm.Int. Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, José Sacristán.

Guerra Civil espanyola. En el front, un grup de soldats es limita a escriure cartes o a dormir. Però la tranquil·litat es trenca quan un altaveu de la zona nacional anuncia que es va a celebrar una correguda en un poble pròxim. Cinc combatents republicans decideixen robar la jònega per a arruïnar-los la festa.

Guerra Civil española. En el frente, un grupo de soldados se limita a escribir cartas o a dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la zona nacional anuncia que se va a celebrar en un pueblo cercano una corrida. Cinco combatientes republicanos deciden robar la vaquilla para arruinarles la fiesta.

Mostra Viva

Dg 8 oct / 20.00 h Ds 14 oct / 18.00 h

38

El muchacho de los cabellos verdesTHE BOY WITH THE GREEN HAIRJoseph Losey. EUA / EEUU. 1948. VOSE*. Color. 82’. 35 mm. Int. Pat O’Brien, Robert Ryan, Barbara Hale, Dean Stockwell.

En un poble anglés, la policia troba un xiquet amb el cap afaitat, que acabarà confessant a un psiquiatre la seua història: després de quedar-se orfe durant un bombardeig sobre Londres, el seu cabell es va tornar verd i es va convertir en objecte de burla.

En un pueblo inglés, la policía encuentra a un joven muchacho con la cabeza afeitada, que acabará confesando a un psiquiatra su historia: tras quedarse huérfano durante un bombardeo sobre Londres, su cabello se volvió verde y se convirtió en objeto de burla.

Joseph Losey

Dv 13 oct / 18.00 h Ds 14 oct / 20.15 h

El torrenteTHE TORRENTMauritz Stiller, Monta Bell. EUA / EEUU. 1926. Muda subt. cast*. B/N. 93’. 35 mm. Int. Greta Garbo, Ricardo Cortez, Gertrude Olmstead, Edward Connelly.

Don Rafael Brull s’enamora de la filla d’un dels seus arrendataris, però la seua mare impedeix aqueixa unió. La jove, Leonora, marxa a París, on es converteix en cantant d’òpera. Quan torna a València, es retroba amb Rafael.

Don Rafael Brull se enamora de la hija de uno de sus arrendatarios, pero su madre impide esa unión. La joven, Leonora, marcha a París, donde se convierte en cantante de ópera. Cuando vuelve a Valencia, se reencuentra con Rafael.

150 aniversari Blasco Ibáñez

Dc 11 oct / 20.15 hAcompanyament musical al piano a càrrec d’Arcadi Valiente.

Acompañamiento musical al piano a cargo de Arcadi Valiente.

39

Capella de Ministrers. L’interval del tempsJoaquim Solano. Espanya / España. 2017. Color. 45’. Digital HD.

Carles Magraner i Capella de Ministrers ens transmeten la passió per la música antiga en un viatge cap al so, l’espai i la història. Un interval en el temps.

Carles Magraner y Capella de Ministrers nos transmiten la pasión por la música antigua en un viaje hacia el sonido, el espacio y la historia. Un intervalo en el tiempo.

Sessió especial

Dv 13 oct / 20.00 hPresentació a càrrec d’Emilio Mencheta, productor, i Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

Presentación a cargo de Emilio Mencheta, productor, y Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

MoonlightBarry Jenkins. EUA / EEUU. 2016. V.O.S. valencià. Color. 111’. Digital HD.Int. Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton Sanders, André Holland.

Retrat en tres actes (infància, adolescència i maduresa) d’un xic que creix en un dels barris més violents de Miami. En el seu camí explorarà la sexualitat i haurà de conviure amb les adiccions de la seua mare.

Retrato en tres actos (infancia, adolescencia y madurez) de un chico que crece en uno de los barrios más violentos de Miami. En su camino explorará la sexualidad y tendrá que convivir con las adicciones de su madre.

Sessió especial

Ds 14 oct / 22.30 h Dg 15 oct / 20.00 h

Sierra de Teruel / L’EspoirAndré Malraux. Espanya, França / España, Francia. 1939. B/N. 80’. 35 mm.Int. Andrés Mejuto, Nicolás Rodríguez, José María Lado, José Sempere, Julio Peña.

Durant la guerra civil espanyola, un grup de voluntaris estrangers lluita colze a colze amb els espanyols en la Serra de Terol per defendre la causa republicana.

Durante la guerra civil española, un grupo de voluntarios extranjeros lucha codo con codo con los españoles en la Sierra de Teruel para defender la causa republicana.

Mostra Viva

Dv 13 oct / 22.30 h Dg 22 oct / 18.00 h

40

Carne de fierasArmand Guerra. Espanya / España. 1936. B/N. 71’. 35 mm. Int. Pablo Álvarez Rubio, Marlene Grey, Georges Marck, Tina de Jarque, Alfredo Corcuera.

Pablo és un boxador casat amb una artista de varietats. Un dia, després de conéixer un domador de lleons i la seua ajudant, sorprén a la seua dona amb un altre home.

Pablo es un boxeador casado con una artista de variedades. Un día, tras conocer a un domador de leones y a su ayudante, sorprende a su mujer con otro hombre.

Mostra Viva

Dt 17 oct / 20.15 h Dc 18 oct / 18.00 h

La posada del dragón(DRAGON INN / LONG MEN KEZHAN)King Hu. Taiwan / Taiwán. 1969. VOSE. Color. 111’. DCP. Int. Lingfeng Shangguan, Chun Shih, Ying Bai.

La policia executa al preceptor del príncep i ministre de defensa, acusat d’haver ajudat a estrangers, i condemna els seus fills a l’exili. No obstant açò, el poderós eunuc Cao Shaoquin planeja assassinar-los durant el viatge.

La policía ejecuta al preceptor del príncipe y ministro de defensa, acusado de haber ayudado a extranjeros, y condena a sus hijos al exilio. Sin embargo, el poderoso eunuco Cao Shaoquin planea asesinarlos durante el viaje.

Mestres del wuxia

Dt 17 oct / 18.00 h Dc 18 oct / 20.00 h

Rey y patriaKING AND COUNTRYJoseph Losey. Regne Unit / Reino Unido. 1964. VOSE*. B/N. 88’. Digital HD.Int. Dirk Bogarde, Tom Courtenay, Leo McKern, Barry Foster, James Villiers.

En les trinxeres de Flandes, un soldat voluntari lluita durant tres anys; tots els seus camarades han mort i un dia de combat intens no resisteix més i s’allunya per a fugir del fragor. Quan es vol adonar, ha desertat.

En las trincheras de Flandes, un soldado voluntario lucha durante tres años; todos sus camaradas han muerto y un día de combate intenso no resiste más y se aleja para escapar del estruendo. Cuando se quiere dar cuenta, ha desertado.

Joseph Losey

Dg 15 oct / 18.00 h Dg 29 oct / 20.00 h

41

Historia de un detectiveMURDER, MY SWEETEdward Dmytryk. EUA / EEUU. 1944. VOSE. B/N. 95’. DCP. Int. Dick Powell, Claire Trevor, Anne Shirley, Otto Kruger, Mike Mazurki.

Un delinqüent que ha passat set anys a la presó contracta el detectiu Philip Marlowe perquè busque la seua nóvia, a la qual no ha vist en els últims sis anys.

Un delincuente que ha pasado siete años en la cárcel contrata al detective Philip Marlowe para que busque a su novia, a la que no ha visto en los últimos seis años.

Cinema negre clàssic

Dj 19 oct / 18.00 h Dg 22 oct / 20.00 h

Modesty Blaise, súper agente femeninoMODESTY BLAISEJoseph Losey. Regne Unit / Reino Unido. 1966. VOSE*. Color. 119’. DCP. Int. Monica Vitti, Terence Stamp, Dirk Bogarde, Harry Andrews, Michael Craig.

Modesty Blaise és una seductora espia a qui recorre el govern britànic per a impedir que un criminal duga a terme un robatori milionari de diamants.

Modesty Blaise es una seductora espía a quien recurre el gobierno británico para impedir que un criminal lleve a cabo un robo millonario de diamantes.

Joseph Losey

Dj 19 oct / 20.00 h Dv 20 oct / 18.00 h

42

Un toque zenA TOUCH OF ZEN / XIA NÜKing Hu. Taiwan / Taiwán. 1971. VOSE. Color. 200’. DCP. Int. Feng Hsu, Chun Shih, Ying Bai.

El viatge d’una jove fugitiva d’origen noble que es disfressa per a refugiar-se en un fort d’un remot poblet mongol. Amb tres companys i un tímid estudiant, haurà de fer front a un malvat eunuc i al seu exèrcit.

El viaje de una joven fugitiva de origen noble que se disfraza para refugiarse en un fuerte de una remota aldea mongola. Junto a tres compañeros y un tímido estudiante, deberá hacer frente a un malvado eunuco y su ejército.

Mestres del wuxia

Ds 21 oct / 18.00 h

La vieja memoriaJaime Camino. Espanya / España. 1977. B/N. 158’. 35 mm.

Documental sobre la II República i la guerra civil espanyola, amb els testimonis d’alguns dels seus principals protagonistes: Federica Montseny, Enrique Líster, Raimundo Fernández Cuesta, José María Gil Robles, Dolores Ibárruri, Josep Tarradellas...

Documental acerca de la II República y la guerra civil española, con los testimonios de algunos de sus principales protagonistas: Federica Montseny, Enrique Líster, Raimundo Fernández Cuesta, José María Gil Robles, Dolores Ibárruri, Josep Tarradellas...

Mostra Viva

Dv 20 oct / 20.15 h Dt 24 oct / 18.00 h

43

El maestro de la espadaYI DAI JIAN WANGJoseph Kuo. Taiwan / Taiwán. 1968. VOSE. Color. 85’. DCP. Int. Lingfeng Shangguan, Peng Tien, Meng Hua Yang.

Per a aconseguir una espasa llegendària, Yun Chung-Chun assassina el mestre Chang Shan-Gong i tota la seua família, excepte al seu fill. Anys més tard, el xic, convertit en mestre, intentarà venjar-se.

Para conseguir una espada legendaria, Yun Chung-Chun asesina al maestro Chang Shan-Gong y a toda su familia, excepto a su hijo. Años más tarde, el muchacho, convertido en maestro, intentará vengarse.

Mestres del wuxia

Dc 25 oct / 20.00 h Dj 26 oct / 18.00 h

Una ciudad llamada dragónA CITY CALLED DRAGON / LONG CHENG SHI RIChung Hsun Tu. Taiwan / Taiwán. 1970. VOSE. Color. 90’. DCP. Int. Hui Lou Chen, Feng Hsu, Chun Shih.

Una jove arriba a la base militar de la Ciutat del Drac per a trobar-se amb el seu camarada revolucionari Chen Yang-Xin, que ha elaborat un manual de resistència contra els manxús. Allí descobreix que la família Chen ha sigut executada i ha de buscar el manual pel seu compte.

Una joven llega a la base militar de la Ciudad del Dragón para encontrarse con su camarada revolucionario Chen Yang-Xin, que ha elaborado un manual de resistencia contra los manchúes. Allí descubre que la familia Chen ha sido ejecutada y ha de buscar el manual por su cuenta.

Mestres del wuxia

Ds 21 oct / 22.30 h Dc 25 oct / 18.00 h

Caza humanaFIGURES IN A LANDSCAPEJoseph Losey. Regne Unit / Reino Unido. 1970. VOSE*. Color. 110’. Digital HD.Int. Robert Shaw, Malcolm McDowell, Henry Woolf, Christopher Malcolm.

En un país de Llatinoamèrica, dos presos fugits pateixen la persecució constant d’un helicòpter negre.

En un país de Latinoamérica, dos presos fugados sufren la persecución constante de un helicóptero negro.

Joseph Losey

Dj 26 oct / 20.00 h Ds 28 oct / 18.00 h

44

Essencial ChomónESENCIAL CHOMÓN103’ aprox. 35 mm / DCP.

Los héroes del sitio de Zaragoza. 1903. 3’33’’

L’hereu de can Pruna. 1904. 7’02’’

Ah! La barbe. 1905. 1’44’’

Le Roi des dollars. 1905. 1’40’’

Les Cent Trucs. 1906. 2’51’’

Le Courant électrique. 1906. 1’18’’

L’Antre de la sorcière. 1906. 5’23’’

Le Spectre rouge. 1907. 8’56’’

Ki ri ki, acrobates japonais. 1907. 2’33’’

L’insaisissable Pickpocket. 1908. 3’48’’

El hotel eléctrico. 1908. 6’27’’

La Légende du fantôme. 1908. 13’39’’

Le Théâtre électrique de Bob. 1909. 5’04’’

Le Petit Poucet. 1909. 10’52’’

Voyage sur Jupiter. 1909. 8’04’’

Superstición andaluza. 1912. 10’12’’

Le Pied du mouton. Albert Capellani. 1907. 9’06’’

Programa de pel·lícules dirigides per Segundo de Chomón conservades per la Filmoteca de Catalunya. Figura fonamental dels primers anys de la història del cinema mai suficientment reivindicada, Chomón va ser un dels tècnics destacats de la Pathé Frères. Especialista en trucatges, va contribuir a la consolidació del primer llenguatge cinematogràfic lligat a la màgia i a la fantasia. El programa inclou Le Pied du mouton, dirigida per Albert Capellani i amb efectes especials de Chomón, restaurada l’any passat per la Filmoteca de Catalunya a partir de la còpia original en nitrat.

Programa de películas dirigidas por Segundo de Chomón conservadas por la Filmoteca de Catalunya. Figura fundamental de los primeros años de la historia del cine nunca suficientemente reivindicada, Chomón fue uno de los técnicos destacados de la Pathé Frères. Especialista en trucajes, contribuyó a la consolidación del primer lenguaje cinematográfico ligado a la magia y la fantasía. El programa incluye Le Pied du mouton, dirigida por Albert Capellani y con efectos especiales de Chomón, restaurada el pasado año por la Filmoteca de Catalunya a partir de la copia original en nitrato.

Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual

Dv 27 oct / 18.00 hDs 28 oct / 20.15 h Acompanyament musical al piano a càrrec d’Arcadi Valiente. Entrada gratuïta.

Acompañamiento musical al piano a cargo de Arcadi Valiente. Entrada gratuita.

45

Prime The Animation 5!B/N, color. 15’ aprox. Digital HD.

Programa de curts Abi Feijó i Regina PessoaPROGRAMA DE CORTOS ABI FEIJÓ I REGINA PESSOAPortugal. B/N, color. 63’. 35 mm / Digital HD.

Oh que calma. Abi Feijó. 1985. 3’ 08’’

A noite saiu a rúa. Abi Feijó. 1987. 4’

Os salteadores. Abi Feijó. 1993. 14’ 14’’

Fado lusitano. Abi Feijó. 1995. 5’ 35’’

A noite. Regina Pessoa. 1999. 6’ 20’’

Clandestino. Abi Feijó. 2000. 7’ 25’’

História tragica com final feliz. Regina Pessoa. 2005. 7’ 40’’

Kali, o pequeno vampiro. Regina Pessoa. 2012. 9’ 20’’

Nossa Senhora da Apresentação. Abi Feijó, Alice Guimarães,

Daniela Duarte, Laura Gonçalves. 2015. 6’

Una suggeridora mostra del treball dels dos animadors portuguesos més prestigiosos. Els seus curtmetratges s’aproximen a les tradicions de Portugal (Oh que calma), a la seua història (Os salteadores), o reflexionen sobre temes com ara el coratge per a fer front a la por (A noite), el valor de la diferència (História tragica com final feliz; Kali, o pequeno vampiro) i la lluita per la llibertat (Clandestino). Tot açò, mitjançant la utilització magistral de múltiples tècniques d’animació (dibuix, arena, agulles, plastilina, retalls, gravat directe sobre la pel·lícula...), que converteixen les seues pel·lícules en vertaderes joies des del punt de vista estètic.

Una sugerente muestra del trabajo de los dos animadores portugueses más prestigiosos. Sus cortometrajes se aproximan a las tradiciones de Portugal (Oh que calma), a su historia (Os salteadores), o reflexionan sobre temas como el coraje para hacer frente al miedo (A noite), el valor de la diferencia (História tragica com final feliz; Kali, o pequeno vampiro) y la lucha por la libertad (Clandestino). Todo ello, mediante la utilización magistral de múltiples técnicas de animación (dibujo, arena, alfileres, plastilina, recortes, grabado directo sobre la película...), que convierten sus películas en verdaderas joyas desde el punto de vista estético.

Dia Mundial de l’Animació

Dv 27 oct / 20.00 h Presentació a càrrec d’Abi Feijó i de Sara Álvarez, coordinadora de Prime the Animation 5! Entrada gratuïta.

Presentación a cargo de Abi Feijó y Sara Álvarez, coordinadora de Prime the Animation 5! Entrada gratuita.

Ds 28 oct / 22.30 hEntrada gratuïta. Entrada gratuita.

46

El ministerio del miedoMINISTRY OF FEARFritz Lang. EUA / EEUU. 1944. VOSE. B/N. 87’. 35 mm. Int. Ray Milland, Marjorie Reynolds, Carl Esmond, Dan Duryea, Hillary Brooke.

Un home ix del sanatori mental on ha estat reclòs i, prop de l’estació, descobreix una fira que celebra una festa benèfica. Allí guanya un pastís que conté un microfilm amb informació sobre el sistema de defensa britànic.

Un hombre sale del sanatorio mental donde ha estado recluido y, cerca de la estación, descubre una feria que celebra una fiesta benéfica. Allí gana una tarta que contiene un microfilm con información sobre el sistema de defensa británico.

Cinema negre clàssic

Dv 27 oct / 22.30 h Dg 29 oct / 18.00 h

47

Col·laborenCOLABORAN

Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Filmoteca Española, Filmoteca Vasca, Eye Filmmuseum, UCLA Film & Television Archive, Mercury Films (Joseph Losey), MUV!, Mostra Viva (La II República en el cinema), Oficina Cultural y Económica de Taipei, Ministeri de Cultura de Taiwan, Taiwan Film Institute (Dragons voladors, espases errants), Filmoteca de Catalunya (Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual ), Máster en Animació de la Universitat Politècnica de València, grup d’investigació Animación: Arte e industria (Dia Mundial de l’Animació ).

AgraïmentsAGRADECIMIENTOS Joseph Losey José Luis Rebordinos, Maitane Aramberri, Ana Cristina Iriarte, Joxean Fernández.

Dragones voladors, espases errants Pilar Blanco

Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual Mariona Bruzzo, Rosa Saz

Dia Mundial de l’Animació Sara Álvarez, Miguel Vidal, Beatriz Herraiz.

I n s t i t u t e

48

a

6 nov — 15 nov TítuloTÍTULO

a

PròximamentPRÓXIMAMENTE

Futur imperfecte: cinema i distopies / Cinema japonés: viure en la natura / Festival La Cabina / III Jornades Swap Footage / Material de somnis: 30 anys de Filmoteca

Futuro imprefecto: cine y distopías / Cine japonés: vivir en la naturaleza / Festival La Cabina / III Jornadas Swap Footage / Material de sueños: 30 años de Filmoteca

Sala Luis G. Berlanga

La Filmoteca · Institut Valencià de Cultura Tel. 963 539 300 / ivac@gva.es Edif. Rialto · Plaça de l’Ajuntament, 17 · València

Entrada general 1 sessió Entrada general 1 sesión Carnet d’estudiant, Carnet Jove, Targeta Club Fnac, persones jubilades, aturades, discapacitades i grups Carnet de estudiante, Carnet Joven, Tarjeta Club Fnac, personas jubiladas, paradas, discapacitadas y grupos

Abonament 10 sessionsAbono 10 sesiones

ivac.gva.es

Fitxes completes, programació actualitzada i més informació sobre La Filmoteca en el nostre web.Fichas completas, programación actualizada y más información sobre La Filmoteca en nuestra web.

2,5 €

1,5 €

20 €