la cuerda floja no. 11 - ciencias sociales...es imposible respetar su magia de escritor sintetizando...

No. 11

Homenaje a Octavio Paz

Dibujos de Catalina Chervin

La Cuerda Floja es una publicación de la Facultad de Ciencias Sociales. Editores: Margarita Schultz y Oscar Aguilera.

Ilustración: Marian Salamovich ©

HTML y diagramación: Oscar

Aguilera

© 1998 Programa de Informática, Facultad de Ciencias Sociales

mailto:[email protected]

Universidad de Chile-------------------------------------------Facultad de Ciencias SocialesLA CUERDA FLOJA - No. 11

HOMENAJE A OCTAVIO PAZ

Margarita Schultz

La cultura ha perdido hace poco a uno de sus cultores importantes, el poeta y ensayista mexicano Octavio Paz, premio Nóbel de Literatura, en 1991. LA CUERDA FLOJA propone hoy un homenaje a su talento y productividad, a la sensibilidad y agudeza conque ha tratado tantos diversos asuntos. Uno de ellos es un problema antiguo de la filosofía del arte, tratado por Octavio Paz con su modo personalísimo habitual. Me refiero al problema de las relaciones consciente/inconsciente en la creación artística. Se trata aquí del grado de autoría de una producción artística, literaria, musical o del ámbito de las artes visuales. El ensayo de Paz se denomina LA INSPIRACION. El título de este ensayo parece pertenecer a un trabajo decimonónico. ¿Acaso las vanguardias artísticas no han descalificado esas nociones de un arte pasado de moda?

La voz del poeta es y no es suya, afirma Octavio Paz, ¿Cómo se llama, quién es ese que interrumpe mi discurso y me hace decir cosas que yo no pretendía decir? Hasta aquí la cita. Podríamos añadir esto: ‘cosas que yo no imaginaba decir…’. Si se aborda el tema de la inspiración de este modo deja de ser una idea decimonónica para transformarse en un sustrato permanente . La aparición de lo inesperado en la creación de objetos artísticos recorre toda la línea de la producción histórica de las artes. Recordemos, como ejemplo actual, cómo Gabriel García Márquez, en su libro EL OLOR DE LA GUAYABA, relata la solución de un problema en su novela CIEN AÑOS DE SOLEDAD: cómo hacer morir y desaparecer del mundo de los vivos a uno de sus personajes. La idea le apareció de pronto, viendo agitarse con el viento unas sábanas blancas tendidas en una cuerda, la haría elevarse, así, a los cielos.

¿Cuánto de consciente y de inconsciente hay en la creación? Es el tema del ensayo de Octavio Paz. ¿Cuánto se sabe y se desconoce un artista en su obra? ¿Quién es ese que interrumpe su discurso? ¿Es otro, son otros, es otra, es uno mismo? Octavio Paz recorre la historia con brevedad maestra. Platón pensaba -desde su planteamiento de la creación poética como ‘manía’ o delirio, que se trataba de la inspiración provocada por los dioses;así, el poeta era un canal, un vehículo para que ellos se expresaran. Para muchos de los filósofos románticos - aun para Immanuel Kant en el siglo XVIII- ese otro era otra, la Naturaleza inspiradora a través de la voz del genio artístico. Sigmund Freud, y los teóricos del surrealismo, por su parte pensaban que ese otro era nuestro inconsciente, el acervo oculto y soterrado en ese extraño sótano del alma.

¿Concluye el problema con las primeras concepciones del siglo XX, es sólo un problema de épocas pasadas? He aquí la respuesta de O.Paz: La naturaleza ha dejado de ser un todo viviente y animado, una potencia dueña de oscuros o claros designios. Pero la desaparición de la antigua idea del mundo no ha acarreado la de la inspiración. La "voz ajena", la "voluntad extraña", siguen siendo un hecho que nos desafía.

Es el momento de preguntarse ¿cuál es la posición de este escritor frente al asunto? ¿Qué es para él esa ‘otredad’ presente al creador en sus procesos productivos? No acepta O. Paz que la inspiración provenga de ideas como la Clase, la Raza, el Inconsciente individual o colectivo, el Genio de los pueblos o la Herencia. ¿Su argumento? Oigámoslo: en todas es evidente su incapacidad para asir y explicar el hecho esencial y decisivo: ¿cómo se transforman esas fuerzas o realidades determinantes en palabras?

¿De quién es esa otra voz, en el criterio de Octavio Paz? Es imposible respetar su magia de

escritor sintetizando sus ideas. Por eso vuelvo sobre sus palabras: el poeta…cuando decide hacerle frente al silencio o al caos ruidoso y ensordecedor, y tartamudea y trata de inventar un lenguaje, él mismo es quien se inventa y da el salto mortal y renace y es otro. Como vemos, para Octavio Paz , la inspiración es una muestra de esa ‘otredad’ íntima del ser humano, pero no en la pasividad del inconsciente freudiano, sino en la actividad de quien vuelve a inventar las palabras y con ellas, a nombrar el nuevo sentido de la realidad.

Otro tema que lo representa como ensayista y poeta es su caracterización de la imagen poética, precisamente. El valor que Octavio Paz asigna a la imagen poética surge nítido por contraste con la prosa. Este contraste se edifica sobre la base de cómo los significados múltiples de las palabras funcionan en uno y otro campo. ¿Puede parecer desconcertante que las palabras funcionen de distinta manera? Basta con imaginar cómo una misma palabra puede ser dicha con afecto, en una intimidad familiar, o con desprecio. O, tal vez, pensar que una misma frase puede ser dicha con intención veraz o mentirosa. Pero ¿qué tiene que ver todo esto con la imagen poética?

Octavio Paz lo decía de este modo: en sí mismo el idioma es una infinita posibilidad de significados; al actualizarse en una frase, al convertirse de veras en lenguaje, esa posibilidad se fija en una dirección única. En la prosa, la unidad de la frase se logra a través del sentido, que es algo así como una flecha que obliga a todas las palabras que la componen a apuntar hacia un mismo objeto o hacia una misma dirección. El escritor enfatiza, así, que el sentido en la prosa se busca por medio o a través de la coherencia, se logra por convergencia de los significados parciales de las palabras componentes de la frase. ¿Cómo se ven las cosas desde la perspectiva de la imagen poética?

La imagen es una frase en la que la pluralidad de significados no desaparece. La imagen recoge y exalta todos los valores de las palabras, sin excluir los significados primarios y secundarios. En la afirmación precedente, Octavio Paz reconoce que una imagen poética tiene la capacidad de contener significados diversos, divergentes, inclusive. Ella los recoge en una unidad diferente a la de la prosa, una unidad hecha no de coherencia lógica, sino de algo que este escritor llama su propia lógica, es decir, una coherencia poética. ¿Estaremos dando vueltas en círculo? Los ejemplos que él propone son elocuentes; éste por ejemplo: nadie se escandaliza porque el poeta diga que ‘el agua es cristal’ (una imagen del poeta Carlos Pellicer).

Porque alguien que es un prosista patológico, a quien se suele denominar ‘prosaico’, podría preguntar o reclamar: al fin de cuentas ¿el agua es agua o es cristal? A lo que el

poeta respondería: es una cosa y también dos cosas en una sola , como una moneda de dos caras que fuera translúcida. Así, podemos pensar que el agua es cristal líquido y que el cristal es agua solidificada. Ambas naturalezas, entonces, la del cristal y el agua opuestas en cierto sentido se superponen en esa nueva criatura que dio a luz el poeta, una agua-cristal. En el ensayo que comento, titulado La imagen ( de su obra EL ARCO Y LA LIRA), Octavio Paz agrega: Mas esta verdad estética de la imagen vale sólo dentro de su propio universo.

Pienso que si la imagen poética sale de ese mundo, la cimitarra de la otra lógica se ensaña con ella. El filósofo José Ortega y Gasset coincidía al decir que una rosa del universo de una novela no podía sobrevivir fuera, que era demasiado frágil para eso. Estas ideas que vengo de referir , apenas ocupan en el ensayo de O.Paz el espacio de una página. Lección difícil de sustantiva brevedad.

Htm diagramación, gráficos, Oscar Aguilera F.

© 1998 Programa de Informática, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de

Chile

http://www.uchile.cl/



DIBUJOS DE CATALINA CHERVIN

Las imágenes de Catalina Chervin, son más que imágenes, son asombrosos laberintos, trabajados a plumín. asombrosos, porque uno se pierde en ellos, en el orden de lo visual, siguiendo caminos ilusorios que llevan a encuentros que conducen a retrocesos que se encierran sin salida que avanzan desandando lo andado. Pero, como para todo

laberinto, hay un hilo de Ariadna, algo comparable al sentido de la vida, a la esperanza, que no tiene por qué ser ilusoria. ¿Qué es lo asombroso, entonces, en los laberintos de Catalina Chervin?

Que el hilo de Ariadna de sus laberintos son nuestras propias interpretaciones abiertas hacia el

interior. Eso es posible porque las formas dibujadas, ‘pluminadas’, son lo suficientemente ambiguas y claras como para que podamos

proyectarnos en ellas. Imágenes opresivas y veraces al mismo tiempo: ese es, a mi parecer, su inapelable mensaje.

Si miramos atentamente sus imágenes, podemos ver variaciones formales, Esos cambios arrastran consigo -o son resultado de- cambios sentido. Desde los trabajos de 1989 hasta los de 1995, el barroquismo parece haber transformado su desgarro en mansa ironía (si cabe la paradoja). Digo esto último por la comparación entre Retrato de mujer y Retrato de un hombre

y su destino. En el primer caso, el laberinto presenta numerosos nudos y amarras sobre un fragmento de cuerpo, insinuado de espaldas, que abarca desde más abajo de los glúteos hasta un poco más arriba de la cintura. Casi una versión contemporánea de las Venus de Willendorf. Retrato de un hombre y su destino es más despejado, menos amarrado, pero la cabeza - aquí presente - nos da

un rostro semi recubierto, un ojo cerrado, probablemente una lágrima (arriesgo esta interpretación anecdótica).

El crítico de arte Rafael Squirru escribió para la exposición a la que me refiero Detenerse frente a las obras de Catalina, es caer bajo una magia hipnótica, que lejos de someternos, nos señala el camino de la libertad.



Chile



Catalina Chervin

Nace en enero de 1953 en Corrientes, Argentina. Egresada de la Escuela Nacional Superior "Ernesto de la Cárcova", estudió con Teresio Fara, Kenneth Kemble e Ideal Sánchez y concurrió a los talleres de Juana Butler, Eolo Pons, carlos Fels, Pedro Pont Verges, Julio Pagano, Guillermo Roux, y de grabado con Alfredo de Vincenzo.

Concursos internacionales

Premio Penagos-Dibujo Madrid, España. Fundación Mapfre (1994/93/92/91). Fundación Ynglada Guillot, Barcelona, España (1995/1994). Bienal Domecq, Dibujo, México (1994). Art Horizons Competition, New York, USA (1992). Concurso de Dibujo "Jenaro Pérez Villamill", Excmo. Ayuntamiento de Ferrol, España (1988). Seleccionada por el Drawing Center, New York.

Muestras colectivas principales:

Arte BA, Galería Archimboldo, Buenos Aires, Argentina (1995). Salón de Dibujo. Museo Pcial de Bellas Artes de Santa Fe, Argentina (1995/94/92/90/89). Desde 1980 Salón de Dibujo y Grabado Manuel Belgrano, Buenos Aires. Premio de Dibujo Bodegas Chandon, Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina (1994). Surrealismo en Latinoamérica, Museo Bochum, Alemania (1993). Universidad Johann Wolfgang Goethe, Frankfurt, Alemania (1993). Entre 1976-1995 muestras en Frankfurt, Chile, Nueva York, madrid, sevilla, barcelona, Washington, México y Argentina.

Muestras individuales principales:

195 Sala de Exposiciones, OEA, Buenos Aires, Argentina. 1994/93/92 Galería Contini, Caracas, Venezuela. 1993 Paulina Rieloff Gallery, New York. 1990 Inter-American Development Bank Gallery, washington D.C. 1984 Galería "Del Retiro" Buenos Aires, Argentina. 1980 Galería "Altamira", Buenos Aires, Argentina. 1988/1980 otras muestras en Buenos Aires, Argentina.

Premios

1995 Finalista XXXIII concurso de Dibujo. Fundación Ynglada Guillot, barcelona, España. 1994 Premio "Asociación Femenina de Profesionales", 71 Salón de Dibujo, Santa Fe, Argentina.

1993 Primer Premio, Salón de Dibujo, San Fernando, Argentina. 1992 First Prize, Art Horizons Competition, New York. Premio Tim, Museo Quinquela Martín, Buenos Aires, Argentina. 1990 Tercer Premio Dibujo, XXVI Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Argentino. 1989 Premio Alianza Francesa, Dibujo, Santa Fe, Argentina. 1988 Primer Premio Concurso de Dibujo "Jenaro Pérez Villamil", Excmo. Ayuntamiento de Ferrol, España. 1987 Primer Premio I Salón para profesionales del arte de curar. Primera Mención Salón Universidad de Belgrano. 1997 Primer Premio Dibujo Salón de Otoño SAAP, Buenos Aires, Argentina. Galería "Altamira" Mención Honorífica. Nuevos valores del Dibujo, Argentina.

Poseen obra:

Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Buenos Aires, Argentina. University of Essex Collection of Latin American Art (UECLAA), Great Britain. Museo del Exmo. Ayuntamiento de Ferrol, España. Housatonic Museum of Art, Bridgeport, Connecticut, USA. Colección del Banco Hipotecario Nacional, Buenos Aires, Argentina.

Catalina Chervin

Mansilla 2972 (CP 1425), Buenos Aires, Argentina.

Tel./FAX: (54 1) 961-6877


Catalina Chervin: La mitología

Pluma, 1987. 37 x 44 cm



Chile




Catalina Chervin: Retrato

Pluma, 1994. 61 x 45 cm



Chile




Catalina Chervin: Ceremonia de las lunas

Pluma y lápiz, 1993. 88 x 63 cm



Chile




Catalina Chervin: Imágenes soñadas de la humanidad




Chile




Catalina Chervin: Imágenes del abismo misterioso del infierno

Pluma, 1989. 59 x 39 cm



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Catalina Chervin: Retrato sagrado

Pluma, 1991. 63.5 x 89 cm



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Catalina Chervin: Retrato de mujer




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Catalina Chervin: Retrato de un hombre y su destino




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