La casa de Bernarda AlbaFederico García Lorca

1.- Los personajes en La casa de Bernarda Alba.

ClasesTodos los personajes que aparecen en escena en esta obra son femeninos; sin

embargo, se nombra a algún personaje masculino que tiene gran influencia en el

desarrollo de la acción, como es el caso de Pepe el Romano.

Por ello, podemos clasificar a los personajes en tres categorías:

La primera la forman los que podemos ver: las protagonistas, que son Bernarda

Alba, sus hijas, su madre (Maria Josefa) y Poncia (criada que lleva treinta años en la

casa), y las figuras secundarias Criada, Mendiga, Prudencia, Muchacha y otras

Mujeres, que aparecen sólo en momentos concretos y no tienen función relevante.

La segunda categoría la forman los personajes ocultos, que tienen una función

dramática más o menos importante, pero no aparecen nunca en escena; solamente

son nombrados por los anteriores; aquí encontramos a Pepe el Romano, la hija de la

Librada y los Segadores.

Por último, hay algunos personajes que sólo se mencionan de forma anecdótica

y no tienen especial influencia en la acción: Antonio Mª Benavides, Enrique

Humanes, Paca la Roseta, Adelaida, Mujer de las lentejuelas, D. Arturo (notario), el

marido y el hijo de la Poncia y el hombre de los encajes.

Caracterización.

Los personajes principales están caracterizados de diversas formas a lo largo de

la obra; lo más importante para definir a un personaje es la forma que tiene de

interactuar con el resto, pero el autor también utiliza otras técnicas: la

caracterización indirecta por medio de la opinión de otros personajes, la

autodefinición (lo que dice de sí mismo), el lenguaje que emplea, los objetos que usa

y sus movimientos escénicos, e incluso el simbolismo de su propio nombre.

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-Bernarda

Su nombre es de origen germánico y significa “con fuerza o empuje de oso”, lo

cual concuerda con su carácter agresivo. Alba puede estar relacionado con su afán

de limpieza en lo exterior, con guardar las apariencias.

Antes de que aparezca por primera vez, ya ha sido caracterizada de forma

indirecta por las criadas como autoritaria, dominante, violenta, hipócrita, clasista,

mezquina, cotilla y odiada por todos. Más adelante, las mujeres del duelo la insultan

en voz baja en apartes (muestra de odio y miedo a la vez), insistiendo en las mismas

características. Sus propias hijas en sus conversaciones manifiestan el temor que les

produce ¡Si te ve nuestra madre te arrastra del pelo!.

Bernarda muestra en todo momento de su actuación los rasgos que antes hemos

mencionado Esto tiene no ataros más cortas. ¡Pero me vais a soñar!. Su lenguaje

está lleno de expresiones imperativas y la primera y última palabra que pronuncia es

¡Silencio!. Expresa también una ideología fuertemente conservadora, especialmente

en todo lo relacionado con los comportamientos de hombres y mujeres en la

sociedad y, sobre todo, respecto al sexo.

Se autodefine como la autoridad indiscutible ¡Hasta que salga de esta casa con

los pies adelante mandaré en lo mío y en lo vuestro! Sus movimientos escénicos son

violentos y vigorosos y el objeto que utiliza es el bastón, con el que impone silencio,

amenaza o golpea a algunas de sus hijas, hasta que Adela lo rompe como símbolo de

rebelión.

-Poncia

Su nombre la relaciona con Poncio Pilatos, por su tendencia a “lavarse las

manos” y su ambigüedad en implicarse o no en los problemas de la casa, de la cual

es una especie de ama de llaves. Habla a las hijas de Bernarda sobre los hombres,

pero luego hace a la madre insinuaciones y acusaciones veladas sobre la conducta

sexual de sus hijas.

Tiene la misma edad que Bernarda e ideas tan tradicionales como las suyas. Se

autodefine como una criada fiel Soy buena perra: ladro cuando me lo dice. Pero no

oculta su afán de venganza por las humillaciones recibidas de su ama Ese día me

encerraré con ella en un cuarto y le estaré escupiendo un año entero. Por eso en sus

conversaciones con ella la provoca hasta que su ama la manda callar recordándole la

distancia social que las separa. Usa vulgarismos en su lenguaje.

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-Hijas

Todas tienen en común la necesidad de amar y la ansiedad por la figura del

varón, a causa de la represión sexual a que las somete la sociedad en general y su

madre en particular. Sus movimientos escénicos se caracterizan por el estatismo: la

mayor parte del tiempo están sentadas, frente al dinamismo de Bernarda. Aunque

coinciden en muchas cosas, son muy diferentes en sus caracteres y formas de

enfrentar su problema.

Adela es definida por sus hermanas como la más joven y se autodefine como

guapa y lozana. Es quien representa la rebeldía y las ansias de libertad Yo no quiero

estar encerrada. (...) Mañana me pondré mi vestido y me echaré a pasear por la

calle. Los objetos que la caracterizan son un vestido verde y un abanico con flores

rojas y verdes que contrastan con el negro del luto impuesto por la madre. En el

tercer acto rompe el bastón de Bernarda al enfrentarse a ella. ¡Aquí se acabaron las

voces de presidio! Esto hago yo con el bastón de la dominadora.

Su nombre significa “de carácter noble”. Está dispuesta a afrontar la

marginación social por defender su libertad sexual. Me pondré la corona de espinas

que tienen las que son queridas de algún hombre casado. Su suicidio corresponde al

apasionamiento de su carácter.

Martirio lleva expresada su situación en su propio nombre, que alude a la

frustración de su pasión amorosa y a la envidia que siente por sus hermanas, sobre

todo por Adela; se reconoce como débil y fea y otros personajes la definen como

jorobada, y como un pozo de veneno ; otra de sus principales características es la

hipocresía, con la que disimula su amor por Pepe y su odio por Adela, hasta que al

final tiene que reconocerlos, rechazando a su hermana abiertamente Mi sangre ya no

es la tuya, y aunque quisiera verte como hermana, no te miro ya más que como

mujer. Es quien de hecho le causará la muerte con su frase Se acabó Pepe el

Romano.

El objeto que maneja es la foto de Pepe, robada a Angustias, ya que no puede

aspirar a conseguir el original.

Angustias también tiene un nombre revelador de su situación. Es la mayor de las

hermanas, hija de otro padre y la más rica; se dice de ella que está vieja y es

enfermiza y que habla con la nariz; no tiene buen carácter, pero está ilusionada

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ingenuamente con su boda y en el funeral escucha la conversación de los hombres;

causará la envidia de sus hermanas, que quisieran encontrarse en su lugar.

Magdalena, acorde con su nombre, es la única que llora en el funeral de su

padre. Muestra afecto por Adela -¡Daría algo por verla feli--. Es la más resignada.

Amelia es la más simple y la que teme más a la madre; aprecia a Martirio y

siente cierto pudor respecto a los hombres ¡A mí me da vergüenza de estas cosas!.

-Mª Josefa

Es la madre de Bernarda y sufre demencia senil, por lo que está encerrada en su

habitación. Es la primera que quebranta las normas de Bernarda respecto al silencio

y que ve lo que ocurre con las hijas; esto la lleva a profetizar: Pepe os va a devorar.

Su locura es simbólica y expresa los deseos de todas: Quiero casarme con un varón

hermoso de la orilla del mar. Usa un lenguaje surrealista e, igualmente, simbólico.

Los objetos que la caracterizan son las flores con que se adorna (símbolos de

libertad, rebeldía y amor) y la oveja que lleva en brazos, que puede referirse a la

maternidad frustrada de sus nietas.

-Pepe el Romano

Es para todas las hermanas la encarnación de la idea del varón: se refieren a él

como a alguien atractivo y fuerte: Él dominará toda esta casa. Ahí fuera está,

respirando como un león; se alude a su poder sexual: Él me lleva a los juncos de la

orilla. Adela está dispuesta a entregarse a él a cualquier precio Seré lo que él quiera

que sea. Y no reconoce ninguna otra autoridad En mí no manda nadie más que

Pepe.

Sin aparecer en escena nunca, está en el centro mismo del conflicto dramático.

Prefiere casarse con Angustias, que tiene dinero, aunque mantiene relaciones

clandestinas con Adela; sin embargo, ninguna de las hermanas lo culpa por ello.

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2.- Temas principales y secundarios en La casa de Bernarda AlbaEl tema fundamental de esta obra es el conflicto entre dos actitudes vitales y dos

ideologías: la moral rígida, convencional y autoritaria, que representa Bernarda y el

afán de libertad en todos los aspectos, incluido el sexual, que defienden Adela y Mª

Josefa (Ver 1). Bernarda intenta imponer su moral de opresión y Adela y Mª Josefa se

rebelarán, cada una a su modo. El resto de las hijas reaccionan resignándose a su suerte

y las criadas, aunque odian a su ama, no se atreven a enfrentarse con ella. [Esto se ve en

el apartado 4, pág.10: Enfrentamiento entre una moral autoritaria y el deseo de libertad]

Al final sale triunfante Bernarda del enfrentamiento, porque Adela termina

suicidándose, pero esto deja al espectador mucho más inquieto y deseoso de oponerse a

la ideología autoritaria que si el final hubiera sido otro.

Junto a este tema principal aparecen otros secundarios, que también tienen gran

importancia. Pueden resumirse en:

El papel y la situación de la mujer en la obra

Especialmente en el primer acto se pueden observar las tensiones de la sociedad

de la época a causa de las desigualdades: Suelos barnizados con aceite, alacenas,

pedestales, camas de acero para que traguemos quina las que vivimos en las chozas

de tierra con un plato y una cuchara.

Vemos varios niveles: Bernarda y su familia-> Poncia -> criada -> mendiga. Los

que ocupan cada clase se muestran crueles y mezquinos humillando a los del nivel

inferior y éstos responden comportándose de forma sumisa y resignada hacia fuera,

pero llena de odio por dentro. Incluso entre las hijas de Bernarda hay desigualdad

económica y es la causa de que Pepe elija precisamente a Angustias para casarse.

García Lorca presenta dos modelos de comportamiento posibles para la mujer de

la época pero en los dos, resulta sometida a un papel marginal:

El primer modelo es el de las mujeres que viven en una situación de aparente

libertad, como Paca, la hija de la Librada y la prostituta que contratan los segadores.

Estas mujeres sufren el rechazo social más duro, que puede llegar hasta el peligro de

su integridad física.

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El segundo modelo es el de las mujeres “decentes”, que se casan y están

sometidas en todo al varón, según unos papeles rígidamente establecidos por una

doble moral. Hilo y aguja para las hembras, látigo y mula para el varón. También

es patente la desigualdad ante la ley en el caso de mantener relaciones

extramatrimoniales (historia del padre de Adelaida). Dentro de la casa, la sumisión

de la mujer es indudable: Habla si él habla y míralo cuando te mire. Así no tendrás

disgustos. ...el hombre a los quince días de la boda deja la cama por la mesa y

luego la mesa por la tabernilla, y la que no se conforma se pudre llorando en un

rincón.

Adela a lo largo de la obra se va identificando con el primer grupo.

La hipocresía y la honraLa hipocresía es un tema muy presente en la obra; aparece de forma simbólica

en el afán por la limpieza de la casa que tiene Bernarda y se manifiesta claramente

en el duelo, cuando tanto Bernarda como las vecinas murmuran unas de otras. Las

hijas por su parte se quejan de vivir condicionadas por la opinión de la gente.

Pero como más destaca es como forma de comportamiento constante en Martirio

y en la propia Bernarda, la cual, tras el suicidio de Adela, sólo piensa en ocultar la

realidad: ¡Mi hija ha muerto virgen! ¡Llevadla a su cuarto y vestidla como si fuera

doncella!

La honra está ligada al comportamiento sexual y a las apariencias.

Bernarda, como reflejo de la moral convencional está obsesionada con este

tema y exige a sus hijas una imagen social intachable. Las mujeres en la iglesia no

deben mirar más hombre que al oficiante, y a ese porque tiene faldas. Volver la

cabeza es buscar el calor de la pana.

A causa de este concepto de honra se produce el linchamiento de la hija de la

Librada.

El odio y la envidiaSon los sentimientos que predominan dentro de la casa, a causa de la continua

frustración en la que se encuentran los personajes.

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Las criadas odian a Bernarda; las hijas envidian y odian a Angustias por su boda

y su dinero y ella también las odia. Los celos y la envidia de Martirio a Adela la

llevan a acusarla y a provocar su muerte. Tengo el corazón lleno de una fuerza tan

mala que, sin quererlo yo, a mí misma me ahoga.

Bernarda por su comportamiento de principio a fin, resulta un personaje odioso.

El amor y el deseo del varónBernarda ha bloqueado toda posibilidad de que sus hijas entablen una relación

amorosa, por clasismo: No hay en cien leguas a la redonda quien se pueda acercar

a ellas. Los hombres de aquí no son de su clase. Por eso Pepe el Romano es una

bomba de relojería en ese mundo cerrado y reprimido, de mujeres solas.

La obra está llena de referencias y relatos relacionados con el amor y el deseo,

que ocurren fuera de escena y de vivencias directas de los personajes.

Entre las primeras destacan los episodios de Paca la Roseta, los segadores y el

linchamiento de la hija de la Librada, que parece producirse no tanto por haber

matado a su hijo, sino por querer ocultar su vergüenza.

Entre las segundas sobresale todo lo referente a la pasión amorosa de Adela, el

amor oculto, pero no menos intenso de Martirio, que llevará al enfrentamiento de

ambas y la actitud de Angustias, ilusionada e inquieta por su boda.

3.- García Lorca y el teatro anterior a 1936.

Teatro que triunfa en la épocaA principios del s XX el teatro en España se encuentra dividido en dos

tendencias:

- Un teatro comercial, condicionado por los gustos de la burguesía y los

empresarios, que disfruta de éxito ante el público.

- Un teatro renovador y experimental que intenta nuevas formas dramáticas y

plantea problemas existenciales o sociales; Con muy pocas excepciones, no tiene

éxito de público y hay grandes dificultades para su representación.

Recordemos que el género teatral sufre unos condicionamientos comerciales mucho

mayores que los demás géneros, ya que, por su condición de espectáculo, depende

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de empresarios privados, que han de considerar al público burgués que pagará las

entradas.

Dentro de la primera tendencia, tenemos tres posibilidades:

* La comedia burguesa, representada por Jacinto Benavente y sus seguidores.

Este es el autor de más aceptación en la época. Entró en la RALE en 1912 y recibió

el premio Nobel en 1922. Comienza con una crítica audaz de la posición de la mujer

casada en la sociedad burguesa con “El nido ajeno” pero, ante el fracaso, modera su

carga crítica y se adapta a lo tolerable por las clases altas; las sigue retratando y

criticando, pero sin pasar cierto límite. Escribe mayoritariamente comedias de salón,

algunos dramas rurales y una farsa, “Los intereses creados”, que será su obra

maestra, con el ambiente y personajes de la Commedia dell’arte y una visión cínica

de los ideales burgueses.

Benavente tiene el valor de haber eliminado la grandilocuencia del drama

posromántico, presentando ambientes cotidianos, diálogos fluidos, ingenio y

habilidad escénica, pero valoró el texto muy por encima de los demás recursos

teatrales y dio la espalda a las innovaciones que surgían en el resto de Europa.

*El teatro en verso, que combinaba residuos posrománticos con estilo

modernista (colorido, sonoridad), ideología tradicionalista y temas históricos; sus

mayores representantes son Francisco Villaespesa (Doña María de Padilla, La

leona de Castilla) y Eduardo Marquina (Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto

el sol). Tuvieron gran éxito.

* El teatro cómico, con los géneros comedia costumbrista y sainete, de ambiente

castizo, que alcanzaron éxito de público. Destacan los hermanos Álvarez Quintero,

que reflejan una Andalucía tópica y Carlos Arniches, con obras de ambiente

madrileño. Este autor, a partir de 1916, evoluciona hacia posturas más interesantes

en lo que él llamó la tragedia grotesca; en ella se funden lo risible y lo conmovedor

con una actitud crítica, para hacer una caricatura cruel y patética de la clase media

española.

Teatro renovadorAutores del 98, como Unamuno y Azorín y del Vanguardismo y la generación del

27 como Ramón Gómez de la Serna o Rafael Alberti, realizaron interesantes

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experiencias teatrales, acompañadas por muy poco éxito. Las dos figuras que sobresalen

en el teatro español de los tres últimos siglos con talla internacional son Valle-Inclán y

García Lorca.

- Ramón Mª del Valle-Inclán.

Bohemio y excéntrico y siempre antiburgués, comienza su carrera con un

modernismo elegante y nostálgico, para pasar gradualmente a una literatura crítica,

basada en una feroz distorsión de la realidad. Escribe narrativa y poesía, pero donde más

destaca es en el teatro. Sus primeras obras dramáticas fueron las Comedias Bárbaras, de

ambiente rural gallego, con personajes extraños, violentos o tarados, miseria y fuertes

pasiones; en ellas usa una mezcla de lenguaje musical y brillante, pero fuerte y agrio a

veces; se consideraron imposibles de representar por la cantidad de cuadros, personajes

y núcleos dramáticos.

Esta mezcla de tonos se acentúa en sus obras siguientes hasta llegar a 1920, en que

publica las decisivas: Farsa y licencia de la Reina Castiza, Divinas palabras y Luces de

bohemia. Valle emplea ahora un lenguaje desgarrado y, en esta última obra, da a su

teatro el nombre de esperpento, que seguirá usando para las posteriores, agrupadas en el

ciclo de Martes de Carnaval. Con esperpento Valle designa la mezcla de lo trágico y lo

burlesco, produciendo una realidad teatral sistemáticamente deformada, como

“superación del dolor y de la risa”. Para el autor “España es una deformación grotesca

de la civilización europea” y, ante la imposibilidad de la tragedia, surge el esperpento.

Valle-Inclán fue mucho más allá de lo que permitían las convenciones escénicas de

su tiempo, por lo que muchas de sus obras se han podido representar sólo en las últimas

décadas, cuando han aparecido las nuevas concepciones y técnicas del espectáculo

teatral. Aunque él estaba desconectado de las tendencias renovadoras europeas, fue un

vanguardista que se anticipó a ellas de forma profundamente original.

Federico García LorcaEscribe simultáneamente poesía y teatro; sus comienzos como autor dramático se

mueven dentro de lo experimental, ensayando diferentes posibilidades: teatro

simbolista, modernista (El Maleficio de la mariposa), la farsa (La zapatera prodigiosa),

el drama (Mariana Pineda), lo guiñolesco y popular ( Retablillo de D. Cristóbal) y el

vanguardismo con influencias surrealistas (El público y Así que pasen cinco años); estas

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últimas obras fueron lo más avanzado del panorama teatral del momento y su autor

sabía que no se podrían representar hasta mucho tiempo después.

Entonces García Lorca, a raíz de su experiencia en “La Barraca”, empieza a buscar

la comunicación con el público y la orientación social, sin renunciar al rigor estético;

así, llega a la plenitud de su teatro con Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera

y La casa de Bernarda Alba. Estas obras sí tuvieron éxito como teatro profesional, cosa

muy poco frecuente para los autores que procedían de las vanguardias.

Para ellas toma como fuente lo popular tradicional y el esquema del drama rural,

pero usando un lenguaje en el que se unen la poesía y la realidad; aparecen

frecuentemente símbolos, metáforas, comparaciones e imágenes de gran originalidad, en

medio de un lenguaje coloquial y realista. Él mismo afirma: “El teatro necesita que los

personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que

se les vean los huesos, la sangre”.

La temática profunda de las obras de Lorca es la misma que la de su poesía y se

centra en el deseo imposible, que lleva a la frustración vital, bien en un plano social

(prejuicios, convenciones) o metafísico (el tiempo, la muerte). Sus personajes

frecuentemente son mujeres que tienen un destino trágico, condenadas a la soledad, el

amor estéril o la muerte; es muy probable que su interés por los personajes femeninos

venga de la marginación de la mujer en la sociedad tradicional, igual que muestra

especial sensibilidad hacia los niños, los gitanos, los negros o cualquiera de los

perseguidos; no olvidemos que su condición de homosexual lo llevaba a ser también un

marginado.

Por último, hay que destacar que los conflictos y los ambientes del teatro lorquiano

aparecen cada vez más enraizados en la realidad española y andaluza, que adquiere una

dimensión universal.

4.- Enfrentamiento entre una moral autoritaria y el deseo de libertad.

Como ya hemos visto, el motivo fundamental de esta obra es el conflicto entre dos

actitudes vitales y dos ideologías: la moral rígida, convencional y autoritaria, que

representa Bernarda y el afán de libertad en todos los aspectos, incluido el sexual, que

defienden Adela y Mª Josefa.

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Bernarda, símbolo del autoritarismoEl autoritarismo de Bernarda se manifiesta del principio al fin de su intervención en

la obra, con sus palabras y actitudes. El primer momento importante es su imposición de

un luto de ocho años; ante la leve protesta de Magdalena, afirma explícitamente: Aquí se

hace lo que yo mando. En distintas ocasiones a lo largo de la obra, insistirá en esta idea:

cuando sus hijas discuten, les dice: ¡No os hagáis ilusiones de que vais a poder

conmigo! / ¡Hasta que salga de esta casa con los pies adelante mandaré en lo mío y en

lo vuestro! (Acto I)

Dicta el comportamiento que han de mantener sus hijas y les exige obediencia

absoluta: Tú no tienes derecho más que a obedecer (Acto II) una hija que desobedece

deja de ser hija para convertirse en enemiga (A. III) Controla igualmente a todas las

mujeres de la casa: ¡Aquí no se vuelve a dar un paso sin que yo lo sienta! (A. II) Mi

vigilancia lo puede todo (A. III)

Adela y Mª Josefa, símbolos de libertadLa rebeldía de Adela se muestra también desde el comienzo de la obra en diversos

detalles como el abanico de flores rojas y verdes en lugar del abanico negro de luto o el

vestido verde que se prueba ante las gallinas; más adelante afirma, en el acto II: Nadie

podrá evitar que suceda lo que tiene que suceder / ¡Mi cuerpo será de quien yo quiera!

Y en el III: He visto la muerte debajo de estos techos y he salido a buscar lo que era

mío, lo que me pertenecía.

Llega a enfrentarse físicamente a su madre rompiéndole el bastón (símbolo del

poder y la opresión). Su último acto de rebeldía en respuesta a la imposibilidad de ser

libre es su propio suicidio, que va a suponer el sombrío triunfo de Bernarda y el fin de

toda esperanza para sus hermanas: Nos hundiremos en un mar de luto (A. III).

Sin embargo, Mª Josefa, madre de Bernarda, se escuda en su locura para desafiar las

prohibiciones y expresar lo que las hijas sienten. Es la que sufre mayor falta de libertad,

encerrada en una habitación, pero rompe el silencio y se escapa vistiendo enaguas

blancas y flores en el pelo; su lenguaje es surrealista y profético ¡Quiero irme de aquí,

Bernarda! A casarme a la orilla del mar (A.I)

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Actitud de las otras hijas y de las criadas ante el

autoritarismoEl resto de las hijas reaccionan resignándose a su suerte y las criadas, aunque

odian a su ama, no se atreven a enfrentarse con ella

5.- Realidad y poesía en La casa de Bernarda Alba

Referentes reales y sociales de la obra. El lenguaje coloquialSe sabe que García Lorca tomó para esta obra ciertos datos de la realidad de su

propio vecindario: nombres de personajes, situación dramática básica,

ambientación…; pero está claro que sometió estos elementos a una fuerte

elaboración poética y simbólica, por lo cual va más allá del drama realista, aunque el

autor haya buscado crear una impresión de verosimilitud.

Todo está visto desde una dimensión poética: hipérbole en los caracteres y la

diferencia de edad excesiva entre Angustias y Pepe; estructuración de la obra en dos

planos: uno real, representado y otro imaginado, no visible y simbólico; abundancia

de antítesis… Pero lo más importante es haber integrado su lenguaje poético, con

abundantes figuras literarias, en el habla de los personajes de forma que parezca

espontáneo y natural; encontramos imágenes sorprendentes y metáforas mezcladas

con expresiones coloquiales, vulgarismos, andalucismos, insultos y frases hechas.

En el Pater Noster subió, subió la voz que parecía un cántaro llenándose (A. I)

Déjame que el pecho se me rompa como una granada de amargura (A. III).

Los rasgos realistas abundan en el primer acto y van disminuyendo hasta quedar

reducidas al máximo en el tercer acto, en que los personajes se diluyen cada vez

más.

El primer acto se inicia con Poncia comiendo pan y chorizo y la criada

limpiando, acciones totalmente cotidianas y tan realistas como el doblar de las

campanas, la llegada del notario, etc. En el segundo vemos a las mujeres cosiendo,

la visita del vendedor de encajes, el canto de los segadores, el calor y, por último,

los episodios del retrato y la hija de la Librada, que ya tienen una fuerte carga

simbólica. El tercero se inicia con las mujeres cenando; también son realistas los

golpes del caballo en el corral o los ladridos de los perros y la paja en las enaguas de

Adela al entrar desde el corral. Pero también se introducen elementos mágicos,

fantasmagóricos o poéticos: la noche estrellada, la persecución en la semioscuridad

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entre Adela, Martirio y Mª Josefa, la imagen de la anciana con la oveja en brazos, de

gran plasticidad…Es decir, la obra pierde realismo y aumenta su dimensión poética.

También aparece el verso en cuatro ocasiones:

-En la letanía (creada por Lorca)

-En la canción de los segadores (dos cuartetas asonantadas: 8a, 8b, 8a, 8b)

-En un dicho popular con forma estrófica (3 versos octosílabos con rima

consonante) Santa Bárbara bendita…

-En la canción de cuna que canta Mª Josefa a la oveja

Elementos poéticos en esta obra: símbolos, uso del verso,

figuras literarias…Los símbolos son uno de los elementos fundamentales que conectan la lírica con

el teatro de García Lorca. Cada símbolo puede referirse a más de una realidad al

mismo tiempo, según el contexto; por ejemplo, la luna puede significar muerte,

erotismo, fecundidad o belleza.

En La casa de Bernarda Alba encontramos gran riqueza de símbolos que se

pueden sistematizar en el cuadro siguiente; podremos comprobar la aparición de

cada uno de ellos en la obra y comentarlos, según este ejemplo:

Contraste entre blanco y negro. El color blanco aparece en las paredes (que van

oscureciéndose según avanza la obra, al cambiar la luz), en las sábanas del ajuar y

los encajes para la boda, en la estrellas, en la enaguas de Adela cuando va al corral

con Pepe el Romano, en el caballo semental, en el pelo y la oveja de Mª Josefa;

simboliza, por lo tanto, la vida, la alegría, el amor y la libertad. El negro aparece en

los trajes y abanicos de luto, en los mantones que se ponen por encima Martirio y

Bernarda en las escenas finales; se dice que la noche es oscura y negra…; simboliza

la tristeza, el odio, la represión y la muerte.

Símbolo Posible significado

(1) CABALLO — pasión sexual, deseo amoroso, instinto

(2) OVEJA — imagen del niño y de la fertilidad — también puede aludir a la imagen del sacrificio

(3) PERRO — la sumisión — la animalización

(4) ÁRBOL — fuerza y virilidad

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(5) FLORES — amor, relación sexual, pasión(6) LUNA — muerte

— erotismo

(7) SOL — vida, alegría(8) AGUA — río ~ vida y erotismo

— pozo ~ muerte

(9) COLOR BLANCO — vida, alegría, libertad, amor(10) COLOR NEGRO — tristeza, prisión, muerte(11) COLOR VERDE — rebeldía

— muerte

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ANEXOS:

La estructura cíclica y repetitiva

ACTO SITUACIÓN DE CALMA

CONFLICTOS VIOLENCIA

- Silencio. Ruidos - Imposición del luto -M. Josefa,de campanas. de ocho años. arrastrada a

- Conversación de - Intentos de la fuerzaI criadas. rebeldía (Adela). hasta su

- Violencia de habitación.Bernarda conAngustias.

- La herencia.- Pepe el Romano.

- Mujeres cosiendo. - Enfrentamiento - Linchamiento- Conversaciones de Adela/Poncia. de la hija de

sobre los - Episodio del la Librada.II hombres. retrato. l

- Insinuaciones dePoncia.

- Enfrentamientode Adela/Martirio.

- Mujeres cenando. - Conversación - Escopeta y- Visita de de Bernarda/Poncia. disparo.

Prudencia. - Encuentro de - Suicidio deIII Martirio/M. Josefa Adela.

- EnfrentamientoAdela/Martirio.

El Espacio en La casa de Bernarda AlbaToda la representación tiene lugar en el interior de la casa, pero cada acto en un

lugar diferente, que viene explicado en la acotación inicial.

El primer acto se desarrolla en una habitación blanquísima, símbolo de un

mundo de apariencias, con muros gruesos que significan el aislamiento del exterior.

Es la sala donde se va a recibir a las mujeres del duelo y donde se anunciarán los

ocho años de luto, es decir, de encierro; está amueblada con sillas de anea y cortinas

de yute, que sugieren lo áspero y duro del ambiente de la casa; los cuadros de las

paredes representan paisajes de leyenda, irreales, que contrastan con las paredes

blancas y la sobriedad de los muebles.

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El segundo acto transcurre en otra habitación blanca, más al interior de la casa y

aún más sobria y en el tercer acto la acción está situada en un patio interior, de

paredes blancas ligeramente azuladas, con poca iluminación, ya que es de noche.

Como se puede ver, hay un desplazamiento hacia el interior de la casa, al mismo

tiempo que una disminución de la blancura y de la luminosidad, como símbolo del

aislamiento progresivo de las mujeres protagonistas. También es destacable que el

colorido de la obra gira entre el blanco y el negro, como en una fotografía antigua o

un documental, según dice el propio autor; solamente aparecen como excepciones

simbólicas el abanico y el vestido verde de Adela y las flores de Mª Josefa.

Los tres actos tienen en común la sencillez y sobriedad del decorado, que

refuerzan la sensación de monotonía y enclaustramiento.

Opuesto a este espacio que aparece en el escenario, se menciona el espacio

exterior, donde transcurre la vida del pueblo y pasan los hechos más importantes (las

relaciones entre Pepe y Adela y el suicidio de ella) fuera de la vista del espectador.

La casa se nos presenta como un mundo cerrado y asfixiante, de soledad,

frustración, envidia, tristeza y falta de libertad; los mismos personajes la llaman

infierno, convento, casa de guerra y presidio. Por el contrario, el mundo exterior,

del cual llegan a veces sonidos, aparece como un espacio abierto y libre, donde se

cumplen los deseos vitales y eróticos y se puede alcanzar la independencia y ser

feliz. Los lugares exteriores que se nombran son el pueblo, el campo, el olivar y el

río ( los dos últimos se relacionan con el erotismo para García Lorca); dos espacios

nombrados especialmente interesantes son la ventana y el corral, que funcionan

como puntos de encuentro entre interior y exterior y lugar para relaciones amorosas,

legales o clandestinas, respectivamente.

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