la alameda de los descalzos 1611-2011 lic. eduardo vásquez relyz

La Alameda de los Descalzos1611-2011

Lic. Eduardo Vásquez Relyz

Trazada en 1611 bajo el gobierno del virrey Juan de Mendoza y Luna, marqués de Montesclaros, con el propósito de crear un paseo para la creciente ciudad de Lima y, al mismo tiempo, unir el barrio de San Lázaro con la entonces alejada Recolección Franciscana de Nuestra Señora de los Ángeles (convento de Los Descalzos) de quien tomaría su nombre.Se trazó con tres calles, ocho hileras de árboles y tres fuentes de piedra. La Alameda de los Descalzos se renovó en 1770 bajo gobierno del virrey Manuel de Amat, sembrándose árboles y especies florales.

Historia

Foto: Eduardo Vásquez Relyz

El aspecto actual de la Alameda procede de la reforma ordenada por el presidente Ramón Castilla en 1856, durante su segundo gobierno, obras dirigidas por don Felipe Barreda y que conllevaron un costo de 120,000 pesos, incluyendo los 50,000 pesos de las estatuas. Se circundó la calle central con una verja de hierro importada desde Inglaterra de aproximadamente 1,000 metros de largo total, se instalaron la estatuas de mármol de Carrara talladas en el taller de Adamo Tadolini, que representan los signos del zodiaco, se colocaron los jarrones de hierro fundido, así como farolas de alumbrado a gas y bancas de mármol.

Fotografía antigua de la Alameda de los Descalzos.Se observa el paseo tal como quedó luego de la reformade tiempos del presidente Ramón Castilla.

FloraAnónimo, mediados del siglo XIX.Primera escultura de los pilares de la portada.Flora era la diosa de las flores y los jardines, originalmente se trataba de una ninfa que fue divinizada por los griegos con el nombre de Cloris.En esta escultura se la representa portando ramos de flores en las manos.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Diana o amazona.Anónimo, mediados del siglo XIX.Esta segunda escultura del ingreso a la Alamedase ha identificado tradicionalmente con Diana, diosa de la caza, hija de Júpiter y de Latona; sinembargo, su iconografía nos remite a las representaciones de las amazonas.Porta arco y lleva la mano derecha hacia la espaldacomo sacando una flecha del carcaj, a la vez que expone desnuda la mama derecha.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

CronosAnónimo, mediados del siglo XIX.Esta tercera escultura del ingreso a la Alameda se la identifica con Cronos, padre de Zeus y dios del tiempo; el reloj de arena, su atributo, se encuentra junto al pie derecho del personaje. El aparente bastón sujetado por la mano derecha podría ser una guadaña que haperdido la hoja.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Zeus / JúpiterAnónimo, mediados del siglo XIX.Supremo dios del Olimpo, hijo del titán Cronos y de Gea, su atributo, el rayo, es portado en esta representación en la mano derecha del personaje.Viste amplia túnica que le envuelve el cuerpo llegando hasta los pies, lo que otorga a la escultura esa cualidad desolidez, incluso pesadez, sólo aligeradapor los múltiples pliegues tallados.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

CeresAnónimo, mediados del siglo XIX.La quinta escultura del ingreso representa a Cereso Deméter, hija de Cronos y de Cibeles.Diosa protectora de la agricultura, su atributo es eltrigo de lo que, como gavilla, esta representaciónporta sobre el hombro izquierdo.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

HebeAnónimo, mediados del siglo XIX.Esta última escultura de los pilares del ingresose la identifica con Hebe, diosa de la juventud, hija de Júpiter y Juno. Fue escanciadora delnéctar de los dioses hasta que en este oficio lareemplazó Ganímedes. En esta escultura se larepresenta como una joven doncella que viste el peplos griego y lleva en sus manos la jarray la copa de su función de escanciadora.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Escudo nacionalAnónimo, segunda mitad del siglo XIX.Relieve en metal representando el escudonacional, complementado con haces de banderas y trompetas. Una filacteria bajoel escudo lleva la siguiente inscripción:REPUBLICA PERUANA.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Reja perimetral.Reja de hierro fundido de manufactura inglesa, ejemplo de la producción masivade la Revolución Industrial del siglo XIX. Se recurre a los elementos clásicos parala decoración: puntas de lanza, palmetas, volutas y florones.


Perspectiva del jardín izquierdo de la Alameda. Al fondo, la iglesia de santa Liberata.Se observan los jarrones o cráteras y los faroles que flanquean el paseo central.


Escorpio.F. Baini, 1855.Se representa a este signo como un joven doncel,vestido con corta túnica y coronado de flores. Sujeta un manto en actitud de colocárselo, tal vezen relación a la época del año de fines del otoño a la que pertenece este signo (en el hemisferio norte) y porta en su mano derecha un ramo de flores. El escorpión que identifica al signo se puede observar, muy maltratado, subiendo por eltronco a los pies de la escultura.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Virgo.G. Benaglia, 1857.El presente signo es representado como un hombre en la madurez de su vida. Vestido con una capa quele cubre completamente el cuerpo y con la mirada hacia el infinito, recuerda las representaciones de losfilósofos de la antigüedad. Tanto la capa que envuelvey oculta al cuerpo como el libro cerrado que portaen su mano izquierda, pueden ser interpretadoscomo signos de la virginidad. El símbolo de este signo, la doncella o virgen, puede ser visto en la tapa del libro.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Sagitario.Giuseppe Luchetti, 1855.Un efebo con el torso desnudo y vestido con capade múltiples y finos pliegues, representa a este signo. Porta en un rebozo de la túnica flores y frutosentre los que se pueden reconocer algo que pareceser una mazorca de maíz y un ají, tal vez una concesión al gusto exotista del romanticismo.El emblema de este signo, el centauro arquero, puedeser visto en el rebozo que porta las flores y frutos.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Piscis. Scipione Ugo, 1854.Se representa a este signo como un jovensemidesnudo en marcado contraposto. Estaes una de las esculturas más dañadas de la serie,habiendo perdido la mano derecha. Es notable elcontraste de texturas entre la lisa piel del efebo y los pliegues de la túnica anudada a la cadera. Elsímbolo de este signo, los peces, pueden verseal pie de la escultura, vecinos a unas plantas decactus, elemento exótico propio de la visión romántica de América.


Tauro.Anónimo, ca 1855..Este signo es representado como un hombre joven vestido con una clámide, coronado conpámpanos y racimos de uvas, al tiempo que porta una copa en su mano derecha. El giro dela cabeza y la flexión de la pierna izquierda quese apoya sobre el toro emblemático del signo, dan a esta escultura un gran movimiento y calidad plástica, y nos manifiestan a un escultorde altas cualidades y buen oficio. Foto: Eduardo Vásquez Relyz

AriesV. Gajassi, 1857.El presente signo es representado por un joven guerrero con armadura completa y en actitud de envainar o desenvainar su espada. Esta alegoríaes la que más se aleja de la temática de filiaciónclacisista de la serie escultórica del zodiaco, y nosremite a las representaciones heroicas del arteitaliano Quatrocenttista. El carnero, símbolo de estesigno zodiacal, se encuentra en el peto de la armadura. Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Libra.V. Gajassi, 1857.Esta escultura es la más enigmática de la serie, pues carece del emblema del signo,la balanza; aunque es posible que lo haya tenido en el disco, actualmente roto, de ladiadema. La representación de este jovensemidesnudo, apoyado sobre el tronco desostén en una actitud despreocupada yapenas cubierto con un manto, otorganun gran efecto de sensualidad y erotismoa esta escultura.


CapricornioAnónimo, ca 1855.Un joven de belleza apolínea, con el torsodesnudo y en marcado contraposto, representa al signo de Capricornio. La hermosa cabeza de abundantes cabellosva tocada por una corona de flores y hojas, mientras que la mano izquierda, que se adelanta hacia el espectador, porta un cuenco. La cabra mitológica que identificaa este signo es evidente a los pies de la escultura.


AcuarioAnónimo, ca 1855.El presente signo se representa por un jovenigualmente semidesnudo, en actitud reclinadahacia su lado derecho. Un haz de cañas detrás de las piernas sirve de refuerzo estructural a la talla a la vez que nos remite a un medio acuático, lo mismo que el cántaro volcado alos pies de la efigie. Sorprende el tamaño de lacabeza, aparentemente desproporcionada conel resto de la escultura.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Géminis.Altini, ca 1855.Quizá una de las más bellas esculturas del conjunto. Este noble efebo de belleza hercúleay pose heroica, nos remite a la estatuaria helenística, fundamentalmente a los retratosde Alejandro Magno, como podemos apreciar en la cabeza de cabellera leonina y acusado pathosen la expresión. Va ceñido por una corona dehojas de roble, árbol consagrado a Zeus, mismoárbol del cual es el tronco de apoyo donde seobserva el delicado detalle de un retoño. Elemblema de los gemelos míticos se puede veren el orbe sobre el tronco, sobre el cual descansael antebrazo izquierdo de la escultura.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Leo.A. Bisetti, 1855.Este signo correspondiente a agosto, mes estival en el hemisferio norte, es idealizadocomo un joven igualmente semidesnudo, enactitud de verter el líquido de un ánforaclásica, lo que podría confundirnos con unarepresentación del signo de Acuario si nofuera por la presencia del relieve con el leónubicado en la parte anterior de la escultura.


CáncerFerdinando Andrei di Carrara, 1855.Este signo, correspondiente al primer mes delverano boreal o del invierno austral, se representa como un joven labrador que porta una herramienta agrícola, ya parcialmente desaparecida. Al igual que los signos de Piscisy Sagitario, presenta un elemento exótico parala tradición escultórica clásica italiana: mazorcasde maíz en el costalillo detrás de la pierna derecha de la escultura; al pie del cual se puedeapreciar el cangrejo, elemento identificador deesta escultura como el signo de Cáncer.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles – Convento de losDescalzos.Fundado en el siglo XVI como recolección franciscana a las afueras de la ciudad, fue remodelado y engrandecido en los siglos virreinales con la misma austeridadde sus orígenes. Destacan sus numerosos claustros, la capilla del Carmen y su riquísima pinacoteca.


Iglesia de Nuestra Señora del Patrocinio.Iglesia y beaterio anexo fundados en 1688, en un área de la Alameda asociadaa la vida de san Juan Macias y habitada por beatas recogidas bajo la regla dominica. Este pequeño templo es uno de los mejores ejemplos de la escuelade arquitectura de Lima para iglesias menores, destaca su portada del barrocolimeño y el juego de volúmenes interiores y exteriores. En el presbiterio poseeun retablo-baldaquino neoclásico.


Iglesia de santa Liberata.Esta iglesia se edificó en el lugardonde fueron encontradas las hostias robadas en 30 de enero de1711 de la iglesia de El Sagrario. Suconstrucción concluyó en 1716 pordonación del virrey-obispo DiegoLadrón de Guevara. En su interior se conserva un importante conjuntode retablos neoclásicos, entre losque destaca el retablo-baldaquinodel altar mayor, el cual cobija el suelo donde fueron halladas las Sagradas Formas en 1711.Foto: Eduardo Vásquez Relyz

Casa de vecindad.Vivienda multifamiliar, posiblemente del siglo XIX, aunque con antecedentes másantiguos. Presenta un balcón abierto de antepecho que sirve de galería para el acceso a los cuartos del segundo piso. Edificaciones como esta fueron muy comunes y dieron su carácter popular a los barrios de Lima.


Conjunto residencial “Chabuca Granda”.José García Bryce, arquitecto. 1985.Edificio multifamiliar que reinterpreta con lenguaje contemporáneo la arquitectura tradicional limeña. Es muy característico el gran volumen saliente del tercer piso, a manera de balcón de cajón esquinero. Fue una de las más acertadas yrespetuosas intervenciones modernas en un centro histórico.


El estado actual de la Alameda de los Descalzos es deplorable: las bancas de mármol han desaparecido, la verja muestra pérdida de partes, las esculturas se observan mutiladas y salvajemente pintarrajeadas, amén de los jarrones de hierro muchos de ellos perdidos y de los jardines que lucen descuidados y carentes de los numerosos árboles que antaño adornaron a este paseo tan limeño y tradicional.El robo permanente, el vandalismo de personas no identificadas con su ciudad e historia y el absoluto desprecio de las autoridades municipales y nacionales por el patrimonio artístico e histórico, han provocado el deterioro de este monumento, cuya puesta en valor y recuperación integral es una tarea urgente para evitar la pérdida total de este patrimonio de nuestra ciudad.

Estado actual

Lic. Eduardo Vásquez Relyz, historiador de arte .

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