KENOR N2 GALERÍA

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La obra plástica del artista multidisciplinar barcelonés Jonás Romero, Kenor, tiene como base conceptual la interpretación visual de la música electróni-ca. Su proceso creativo comienza usualmente eligiendo una canción e inter-pretándola. Los dos elementos fundamentales de su obra son el ritmo y el equilibrio. Del mismo modo que el compás forma el ritmo de la canción, el conjunto de líneas y sus colores forman el de la obra. Así, se asocia una me-lodía o un cambio de ritmo a cada conjunto de líneas y colores. En palabras del propio artista, lo que pretende es incitar al espectador a «sentirse parte de un fragmento sonoro». Tanto sus pinturas como sus esculturas constitu-yen fragmentos sonoros audibles por el efecto sinestésico que provocan los movimientos y colores capturados.

Es destacable en este artista la coherencia entre su obra de street-art y su obra de estudio desde sus comienzos, allá por 1989, hasta el día de hoy. Los instrumentos, los materiales y la carga conceptual de sus obras en una y otra vertiente son los mismos y siguen una evolución paralela. El movimiento directo y natural de sus líneas pintadas con spray en la calle, es capturado en las telas con una acción limpia y expansiva. Abunda en su obra la frag-mentación de esas líneas en trozos de color. En algunos casos parece como si el contorno de las líneas implosionase y, en otros, como si salpicaduras externas contagiasen la escena.

En su pintura nos presenta dos formas de resolver la línea y el punto en el plano. Por un lado, está la abstracción geométrica futurista inspirada en la música techno, donde las líneas son siempre limpias y perfectas y a cada beat parece corresponderle un gesto, un color. Por otro, en sus últimos cua-dros, Kenor se libera de la rigidez de la geometría pura y recupera el trazo suelto, la mancha, el impulso, en una pintura más visceral, que busca huir de la perfección. En cierta forma se trata de una vuelta a sus raíces, cuan-do pintaba trenes en los 90 y el propio contexto dictaba el nervio del trazo.

ES

Portada | cover

Into the beat, 2017. aluminio y madera | alumini i fusta | aluminium and wood. 123 x 96 x 28 cm

contraPortada | back cover

Instinct rhythm, 2017. aluminio y madera | alumini i fusta | aluminium and wood. 120 x 88 x 22 cm

dIseño | dIsseny | desIgn

n2 galería

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L’obra plàstica de l’artista multidisciplinari barceloní Jonás Romero, Kenor, té com a base conceptual la interpretació visual de la música electrònica. El seu procés creatiu comença usualment triant una cançó i interpretant-la. Els dos elements fonamentals de la seva obra són el ritme i l’equilibri. De la mateixa manera que el compàs forma el ritme de la cançó, el conjunt de línies i els seus colors formen de l’obra. Així, s’associa una melodia o un canvi de ritme a cada conjunt de línies i colors. En paraules del mateix artista, la seva in-tenció és incitar a l’espectador a «sentir-se part d’un fragment sonor». Tant les seves pintures com les seves escultures constitueixen fragments sonors audibles per l’efecte sinestèsic que provoquen els moviments i colors captu-rats.

És destacable en aquest artista la coherència entre la seva obra de street-art i la seva obra d’estudi des dels seus començaments, allà per 1989, fins al dia d’avui. Els instruments, els materials i la càrrega conceptual de les seves obres en ambdós vessants són els mateixos i segueixen una evolu-ció paral·lela. El moviment directe i natural de les seves línies pintades amb spray al carrer és capturat en les teles amb una acció neta i expansiva. Abun-da en la seva obra la fragmentació d’aquestes línies en trossos de color. En alguns casos sembla com si el contorn de les línies fes implosió i, en d’altres, com si esquitxades externes contagiessin l’escena.

En la seva pintura ens presenta dues formes de resoldre la línia i el punt en el plànol. D’una banda, està l’abstracció geomètrica futurista inspirada en la música techno, on les línies són sempre netes i perfectes i a cada beat sem-bla correspondre-li un gest, un color. Per un altre, en els seus últims quadres, Kenor s’allibera de la rigidesa de la geometria pura i recupera el traç solt, la taca, l’impuls, en una pintura més visceral, que busca fugir de la perfecció. En certa forma es tracta d’una volta a les seves arrels, quan pintava trens en els 90 i el mateix context dictava el nervi del traç. Per a aquesta nova etapa

CAT

Para esta nueva etapa le ha servido de inspiración la música más polirítmica y abstracta del sello Raster Noton. Cada pequeño sonido se convierte en un detalle pictórico.

El trabajo escultórico actual de Kenor continúa siendo cercano a sus prime-ras instalaciones en espacios abandonados, cuando empleaba los materiales residuales que quedaban tras el desmantelamiento, principalmente el hierro y la madera. En su escultura, como en su pintura, también se mueve entre dos formas de interpretar el rítmo. Mientras su escultura de pared, elaborada en madera y aluminio, trabaja el volumen de una manera más cercana a lo pictórico, supeditándola a la visión bidimensional, su escultura de pie o de peana, elaborada en hierro policromado, busca el equilibrio en una tridimen-sionalidad acentuada.

Su intensa actividad “indoors” no le ha impedido seguir trabajando en el es-pacio urbano entendiéndolo siempre, no como un escaparate para darse a conocer, sino como una exigencia personal, casi obsesiva, de interactuar con el espacio, con los transeúntes y consigo mismo, a fin de alcanzar una sensa-ción de libertad creativa que retroalimenta su trabajo de estudio. Además de ser reconocido internacionalmente por su trayectoria en el street-art, Kenor ha expuesto con éxito su trabajo de estudio en galerías y ferias de Francia, Bélgica, Italia y Estados Unidos.

ES

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li ha servit d’inspiració la música més polirítmica i abstracta del segell Raster Noton. Cada petit so es converteix en un detall pictòric.

El treball escultòric actual de Kenor continua sent proper a les seves pri-meres instal·lacions en espais abandonats, quan emprava els materials resi-duals que quedaven després del desmantellament, principalment el ferro i la fusta. En la seva escultura, com en la seva pintura, també es mou entre dues formes d’interpretar el ritme. Mentre la seva escultura de paret, elaborada en fusta i alumini, treballa el volum d’una manera més pictòrica, supeditant-la a la visió bidimensional, la seva escultura de peu o de pedestal, elaborada en ferro policromat, busca l’equilibri en una tridimensionalitat accentuada.

La seva intensa activitat “indoors” no li ha impedit seguir treballant a l’espai urbà entenent-ho sempre, no com un aparador per donar-se a conèixer, sinó com una exigència personal, gairebé obsessiva, d’interactuar amb l’espai, amb els transeünts i amb si mateix, a fi d’aconseguir una sensació de lliber-tat creativa que retroalimenta el seu treball d’estudi. A més de ser reconegut internacionalment per la seva trajectòria en el street-art, Kenor ha exposat amb èxit el seu treball d’estudi en galeries i fires de França, Bèlgica, Itàlia i Els Estats Units.

CAT

The visual work of Barcelona multidisciplinary artist Jonás Romero, Kenor, has as its conceptual basis the visual interpretation of electronic music. His creative process usually begins by choosing a song and interpreting it. The two fundamental elements of his work are rhythm and balance. In the same way that the beat forms the rhythm of the song, the set of lines and their colors builds the rhythm of the work. Thus, a melody or a change of rhythm is related to each set of lines and colors. In the artist’s own words, what he intends is to incite the viewer to “feel part of a sound fragment”. Both his paintings and his sculptures are sound fragments audible for the synesthetic effect caused by the movements and the colors captured.

It is remarkable in this artist the coherence between his work of street-art and his work of study, since its beginnings, back in 1989, until today. The instruments, the materials and the conceptual load of his works in both fields are the same and follow a parallel evolution. The direct and natural move-ment of its lines painted with spray on the street, is captured on the canvas with a clean and expansive action. The fragmentation of these lines in pieces of color abounds in his work. In some cases it seems as if the contour of the lines imploded and, in others, as if external splashes contagious the scene.

In his painting he presents two ways of facing the line and the point in the plane. On the one hand, there is the futuristic geometric abstraction inspired by techno music, where the lines are always clean and perfect and every beat seems to correspond to a gesture, a color. On the other, in his last pain-tings, Kenor frees himself from the rigidity of pure geometry and recovers the loose stroke, the stain, the impulse, in a more visceral painting, which seeks to escape from perfection. In a way, it is a return to his roots, when he painted trains in the 90s and the context dictated the nerve of the stroke. In this new stage, he has found inspiration in the more polyrhythmic and abs-tract music of the Raster Noton label. Each small sound becomes a pictorial

EN

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PINTURA| PAINTING

detail.

Kenor’s current sculptural work continues to be close to his first installations in abandoned spaces, when he used the residual materials from dismantle-ment, such as iron and wood. In his sculpture, as in his painting, he moves between two ways of interpreting the rhythm. While his wall sculpture, made of wood and aluminum, works the volume in a way closer to the pictorial, subjecting it to two-dimensional vision, his standing or base sculpture, elabo-rated in polychrome iron, seeks balance in an accentuated three-dimensio-nality.

His intense activity “indoors” has not prevented him from continuing to work in the urban space, always understanding it, not as a showcase to make him-self known, but as a personal, almost obsessive, requirement to interact with space, with passers-by and with himself, In order to achieve a sense of crea-tive freedom that feeds back his studio’s work. In addition to being interna-tionally recognized for his career in street-art, Kenor has successfully exhi-bited his studio work in galleries and fairs in France, Belgium, Italy and the United States.

EN

1110

Por el aire, 2018. acrílico sobre tela | acrílic sobre tela | acrylic on canvas. 195 x 130 cm.

1312

electric Indigo, 2018. acrílico sobre tela | acrílic sobre tela | acrylic on canvas. 100 x 70 cm.

1514

amazonia, 2018. acrílico sobre tela | acrílic sobre tela | acrylic on canvas. 100 x 81 cm.

1716

Infinite rhythm, 2018. Acrílico sobre tela | acrílic sobre tela | acrylic on canvas. 130 x 97 cm.

1918

lotus bleu, 2018. acrílico sobre tela | acrílic sobre tela | acrylic on canvas. 100 x 70 cm.

2120

abre la puerta niña, 2018. acrílico sobre tela | acrílic sobre tela | acrylic on canvas. 195 x 130 cm.

2322

buscando tu aliento, 2018. acrílico sobre tela | acrílic sobre tela | acrylic on canvas. 195 x 130 cm.

2524

oued el k’bir, 2018. acrílico sobre tela | acrílic sobre tela | acrylic on canvas. 195 x 130 cm.

2726

states of Mind, 2016. 195 x 130 cm.acrílico sobre tela | acrílic sobre tela | acrylic on canvas.

2928

bounce to the beat, 2017. acrílico sobre tela | acrílic sobre tela | acrylic on canvas. 100 x 100 cm

3130

credence, 2017. acrílico sobre madera | acrílic sobre fusta | acrylic on wood. 70 cm diámetroInversión, 2018. acrílico sobre madera | acrílic sobre fusta | acrylic on wood. 70 cm diámetro

3332

ESCULTURA | SCULPTURE

3534

synchro, 2018. hierro | Ferro | Iron. 62 x 42 x 49 cm

3736

Zero, 2018. hierro y madera | Ferro i fusta | Iron and wood. 55 x 48 x 30 cm

3938

balance, 2017. hierro | Ferro | Iron. 63 x 48 x 94 cm

4140

la mujer y la luna, 2017. hierro | Ferro | Iron. 178 x 131 x 60 cm

4342

subZero, 2017. hierro | Ferro | Iron. 263 x 198 cm

4544

harmonic state, 2017. hierro | Ferro | Iron. 103 x 66 x 111 cm

4746

analog 303, 2017. aluminio y madera | alumini i fusta | aluminium and wood. 102 x 100 x 43 cm

4948

Into the beat, 2017. aluminio y madera | alumini i fusta | aluminium and wood. 123 x 96 x 28 cm

5150

Instinct rhythm, 2017. aluminio y madera | alumini i fusta | aluminium and wood. 120 x 88 x 22 cm

5352

CV

ExposicionEs | Exposicions | Exhibitions

2018kronos, arts santa Monica, barcelona, esupeart Festival, third edition, kemi, lapland, FICuadratura, Museo redondo, arte santander, IaM gallery, esTechnicolor show, adda gallery Ibiza, esvI avant garde tudela, Muestra internacional de muralismo contemporáneo, navarra, eslive painting at Primavera sound 2018 for seat, barcelona, es group exhibition at Mirus gallery denver, usathe 3:aM reebok classic ripple Pop launch, reebok x Foot locker, Madrid, esurban art Fair Paris with art in the game gallery. Paris, Frurban Xcape project curated by anna dimitrova, nobulo, for bMW, Madrid, es Rítmica, solo show n2 galería, barcelona, esMural teatre arnau. arnau gallery, barcelona, es

2017 artfair urban contemporary, art In the game gallery, Paris, Fr5 years anniversary show, Mirus gallery san Francisco, eeuuAbstract World show la Popartiserie gallery strasbourg, Frgoodwood Festival of speed, Felipe Massa’s helmet, ukNu Geometry show, Mirus gallery, san Francisco, eeuuFelipe Massa’s helmet. unique artwork for Williams Martini racing, F1 belgian gP, beDynamic Tension, Way art Festival, curated by n2 galería, cantabria, esTechno, mural for Polyhedric Festival, barcelona, escitric festival mural with uriginal castellon, es

2016Movement solo show galerie celal, Paris, Frcontext art basel with valli art gallery Miami, Florida, eeuuciudad Mural Festival, bogota, co

KEnoR. L’hospitalet de Llobregat, 1976

kiev, rusia. 2015

Artcurial Street art & graffiti auction Paris, FR

2012Graffuturism, soze gallery, los angeles, eeuuart basel, Miami beach eeuule Mur de l’art second edition, Paris, Frart Pop up Festival oslo, noInsiders, n2 galería, barcelona, essub urb art 2 urban art Festival torino, ItAccelera Installation centre d’art d’amposta tarragona, esFahr street art Festival catalunya, esswab International contemporary art Fair barcelona, esdel Mural’art exhibition Merce sala barcelona, esImpossible Reflections, Installation kkkb gallery barcelona, es

2011citybilder Festival dresden, deurban Forms Festival, lodz, PlFestiwal-murali outer-spaces Poznan, PlBarcelona’s Finest, galerie celal, Paris, FrMiradas seize galerie, Marselle, FrAmigoMuchoFusion duo artists show kenor & Pez barcelona, galo art gallery,torino, It

2010Electronica Geo-Abstracta Montana gallery, barcelona, esMurales! case operaie di Mancasale, reggio emilia, ItInfart Festival, 5th edition, bassano del grappa, ItFestival asalto | Festival Internacional de arte urbano, 5th edition, Zaragoza, esPoliniza urbanart Festival, valencia, esdamien leclere auction Marselle, Fr urb’art 2010, Paris, toulose & lyon, Fr

2009shoW oFF FIac, Paris, Fr

art republic festival, Jacksonville, Florida, eeuuart united us festival ‘’Whole Metro train’’ city of kiev, uaGenesis / Techno solo show valli art gallery _Wynwood Miami Florida, eeuucontext_new york with valli art gallery, new york, eeuustreet art Museum, train lodge, amsterdam, nl

2015trust in trance. Installation. valli art gallery, Miami, eeuuthe Power of Paint. vertical gallery, chicago, eeuuBarcelona Mia, galerie celal, Paris, FrGamma Player, Mural festival, kiev, uaPuzzlerizm. live/Installation, caixaforum Museum. barcelona, esvalli art unconventional gallery Miami Florida eeuuArtcurial Urban Art Benefiting to Emmaus, Paris, FRKaleidoscope, Mya gallery, london, uk1AM Revolution, 1aM gallery, san Francisco, eeuu

2014Polyrythmic Beats, galerie celal, Paris, FrWe aart urban art, aarlborg, dk In situ art Festival le Fort d’aubervilliers, Paris, FrLes Enfants de Kupka, exposition salons d’honneur de l’hotel de ville de Puteaux openspace Paris, FrIntervention, cite des sciences et de l’Industrie, WIP villete, Paris, Frart optique collective show ”sensitive eye” david bloch gallery Marrakech, Ma

2013biac Martinique mural festival, caribbean Martinique, FrInterieur Rue, galerie WallWorks, Paris, FrRitmo, artifex gallery, antwerpen, beL’echappee Belle exhibition, grand Palais, Paris, FrPrism, une exposition éphémère dans un lieu de production digital, curated by Fabien hulin, Paris, FrCash, cans & candy, galerie ernst hilger, vienna, auLiveforms Installation scandIc vulkan space, oslo, noInfinite Colors, norsk Mote Forum gallery, oslo, no

Zoo bricklane gallery london, uklive painting, Museo della scienza e della técnica “leonardo da vinci” Milano, ItArt Kenor Tures holala gallery, barcelona, es

2008BCNKUA exhibition at London’s Smithfield Gallery, London, UKWPP_lX Festival lisboa, PtInfart Festival, 3rd edition, bassano del grappa, ItDentro del color, base elements gallery, barcelona, esrojo gallery, barcelona, es 2007Dynamic horizons senko studio, viborg, dkCiutat Interior niu espai artistic comtemporani, barcelona, esGeometry kenovni, raum Weiss galerie, berlin, deRecuerdos de un Lugar al que nunca fuimos, Miscelanea, barcelona, esarthouse tacheles, berlin, deXXstudio gallery, berlin, deBackjumps Graffiti festival, Berlin, DEcollective show at new city art home gallery, new york, eeuu

2006Fira de barcelona/ rojo Magazine Inna, barcelona, esPanta Rhei / rojo Magazine expo colectiva Inna, Madrid, esNo New Enemies exposición colectiva Mr ego gallery, bruxelles, beexhibición Decibelio festival belio Magazine, Madrid, eslive Painting kenovni rojo space, barcelona, eslongboards & street art. distrito Quinto, barcelona, es

2005live painting and installation, Miscelanea, barcelona, es

obRA En coLEccionEs | obRA En coL·LEccions | woRK in coLLEctions

Fundación lluís coromina, es

colección privada ardiaca, es

colección privada M.Pinault, Fr

colección Museo redondo, es

colección privada gilles Pingeot, Fr

colección privada bob Jeudy, Fr

colección privada rafael climent, es

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