B A L U A R T ETEMPORADA ENERO-JUNIO 2004

CentroDramáticoNacional:Historia de una escalera

Pacode Lucía:Cositasbuenas

Julio Bocca, BalletArgentino

ArcadiVolodos

LondonPhilharmonicOrchestra,Kurt Masur

OrquestaSinfónicadel TeatroBellini deCatania

Tamboresde Burundi y Tartit

MadamaButterflyÓpera deGiaccomoPuccini

La Cubana: Mamáquiero serfamoso

Ainhoa Arteta,Orquestade Cadaqués,Sir NevilleMarriner

Balletdu Capitolede Toulouse

L’occasionefa il ladroÓpera deGioacchinoRossini

TEMP ORADA ENERO-JUNIO 2004SUMARIO

Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 02 03

Centro Dramático NacionalHistoria de una escalera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 06 07

Ainhoa Arteta y Orquesta de Cadaqués . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 08 09

Tambores de Burundi y Tartit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 10 11

Kurt Masur y London Philharmonic Orchestra . . . . . . . pág 12 13

Julio Bocca y Ballet Argentino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 14 15

Ballet du Capitole de Toulouse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 16 17

Teatre Lliure y Gran Teatro del Liceo de BarcelonaL’occasione fa il ladro, de Rossini . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 18 19

Compañía La CubanaMamá quiero ser famoso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 20 21

Arcadi Volodos, piano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 22 23

Palacio de Festivales de CantabriaMadama Butterfly, de Puccini . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 24 25

Paco de LucíaCositas buenas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 26 27

Eva Mei y Orquesta del Teatro Bellini de Catania . . . . . pág 28 29

Abonos y entradas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág 30 36

02 03

ras la apertura de Baluarte a finales de octubre de 2003 y

la Temporada Inaugural, que abarcó los dos últimos meses

de 2003, la temporada que ahora presentamos corresponde al

programa de la Fundación Baluarte para el período enero-junio

de 2004 y viene a compensar la intensidad de la Temporada

Inaugural con una programación más espaciada.

Son también 12 espectáculos, con un total de 20 sesiones, que

incluyen teatro, danza y música, tanto clásica como amplificada.

La variedad sigue siendo una característica de la programación,

junto al interés por presentar espectáculos atractivos y de un interés

general. Así, en teatro se ofrecen dos espectáculos de calidad

contrastada y gran aliciente: junto a un clásico español del siglo

XX como es Antonio Buero Vallejo y su pieza más importante,

Historia de una escalera, que abrirá la programación, la presencia de

la compañía catalana La Cubana significa el reencuentro de esta

compañía con la ciudad en la que han presentado prácticamente

todos sus espectáculos con una aceptación masiva. Mamá quiero

ser famoso es el último trabajo de la compañía, estrenado en

noviembre de 2003, en el que el tema de la televisión y el famoseo

se convierte en protagonista. El concierto de Paco de Lucía,

presentando su último trabajo, Cositas buenas, junto a la actuación

de los maestros Tambores de Burundi y Tartit, el grupo de mujeres

tuaregs de Mali, ofrecen al público una música distinta de raíces

tradicionales y proyección internacional. La danza llegará a finales

de febrero y primeros de marzo con dos excelentes compañías: el

Ballet du Capitole de Toulouse homenajea al coreógrafo George

Balanchine en el centenario de su nacimiento con un programa en

el que se podrán ver dos de sus coreografías más representativas.

El gran bailarín Julio Bocca acude a Baluarte para ofrecer un

programa en el que destaca el homenaje a Astor Piazzola y la

posibilidad de ver una vez más la coreografía The river de Alvin Ailey,

un clásico de la danza contemporánea, una pieza llena de poesía

y de energía construida alrededor de una idea y una música, la de

Duke Ellington.

La ópera tiene también un sitio reservado en este programa, con

dos producciones recientes. Una ópera de cámara de Gioacchino

Rossini, L’occasione fa il ladro, producida por el Gran Teatro del

Liceo y el Teatre Lliure de Barcelona, una obra divertida escrita en

clave de comedia de enredo, junto a otra del gran repertorio,

Madama Butterfly, en una producción que cuenta con la firma de

Lindsay Kemp en la dirección de escena.

Y para concluir este repaso al programa, cuatro grandes nombres

de la música clásica para otros tantos conciertos de indudable

atractivo: la soprano Ainhoa Arteta, el director Kurt Masur, el

pianista Arcadi Volodos y la soprano Eva Mei. Y con ellos, otros

valores seguros de tanta solvencia como Sir Neville Marriner al

frente de la Orquesta de Cadaqués, en la gira que celebra su 80

cumpleaños, la London Philharmonic Orchestra y la Orquesta

Sinfónica del Teatro Bellini de Catania bajo la dirección de Stefano

Ranzani.

TPRESENTACIÓN

– CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL: HISTORIA DE UNA ESCALERA

– AINHOA ARTETA, SIR NEVILLE MARRINER Y ORQUESTA DE CADAQUÉS

– TAMBORES DE BURUNDI Y TARTIT

– KURT MASUR Y LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

– JULIO BOCCA Y BALLET ARGENTINO

– BALLET DU CAPITOLE DE TOULOUSE

L’OCCASIONE FA IL LADRO, DE ROSSINI

– COMPAÑÍA LA CUBANA: MAMÁ QUIERO SER FAMOSO

– ARCADI VOLODOS, PIANO

MADAMA BUTTERFLY DE PUCCINI

– PACO DE LUCÍA: COSITAS BUENAS

– EVA MEI Y ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO BELLINI DE CATANIA

PROGRAMAjue 8vie 9sab 10

mie 28

mie 11

vie 13

sab 28dom29

dom 7

sab 20

lun 22

dom 4lun 5mar 6mie 7

dom25

vie 7

dom 9

sab 15

mar 8

FEBRERO

MARZO

ABRIL

MAYO

JUNIO

ENERO

8, 9 y 10 Ene 2004jueves, viernes y sábado / 20.00 h

actores

Gabriel Moreno, Victoria Rodríguez, Vicky Lagos, Cristina Marcos, Petra Martínez, Zorion Eguileor, Elena González, Chusa Barbero, Moncho Sánchez-Diezma,Alberto Jiménez, Mónica Cano, José Luis Santos, Carlos Alvarez-Novoa, Fernando Gil, Ignacio Alonso, Adrián Lamana, Daniel Muñoz, Bárbara Goenaga y Nicolás Belmonte

ESCENOGRAFÍA: OSCAR TUSQUETS BLANCA • MÚSICA: TOMÁS MARCOVESTUARIO: JAVIER ARTIÑANO • ILUMINACIÓN: LUIS MARTÍNEZ Y JOSÉLUIS ALONSO • ESPACIO SONORO: EDUARDO VASCO • PELUQUERÍA YMAQUILLAJE: PACA ALMENARA • PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICONACIONAL

Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente

zona 1 18 ¤ I zona 2 14 ¤ I zona 3 10 ¤

“Tuve que escribir este drama porque era, un poco, mi propio drama de hombre

humilde y falto de claros horizontes en una humilde casa de vecindad. El tiempo

–una de nuestras mayores alarmas– juega por ello en la obra un papel dramático

fundamental; y lo que su flujo tiene de limitación para el hombre se refuerza por

la otra directa y estrecha limitación de espacio que es la caja de la escalera”.

ara Buero Vallejo “vivir es ver volver”, como escribe

en Las nubes Azorín. En la escalera se repiten situaciones

ya vividas. La recreación del pasado representa para el autor una

nueva oportunidad para cambiar, una nueva tentativa de

recuperar el tiempo perdido y una expectativa de mejora de la

condición humana: la esperanza en medio de la tragedia, un

mensaje permanente en el teatro de Buero Vallejo. Cinco días

antes de su muerte, el dramaturgo dio luz verde a Juan Carlos

Pérez de la Fuente, director del Centro Dramático

Nacional, para montar Historia de una escalera, obra con la que

se reabrió el Teatro María Guerrero el 14 de mayo de 2003. Vicky

Lagos, Cristina Marcos, Petra Martínez, Carlos Álvarez-Novoa

y Victoria Rodríguez, viuda del autor, son algunos de los

principales intérpretes de esta obra que representa una de las

cumbres del teatro español de la segunda mitad del siglo pasado.

06 07

Centro Dramático Nacional

Historiade una escalerade Antonio Buero Vallejo

P

zona 1 36 ¤ I zona 2 27 ¤ I zona 3 20 ¤

reada en 1988, la Orquesta de Cadaqués comenzó

su andadura como orquesta residente del Festival de

Cadaqués. Desde entonces se ha convertido en una orquesta

internacional cuyos componentes, en su mayoría ingleses, se

reúnen tres o cuatro veces al año para ofrecer unos programas

caracterizados por el afán de armonizar las obras más conocidas

del repertorio sinfónico con otras más renovadoras, y embarcarse

en giras internacionales, que en los últimos tiempos les han

llevado hasta Japón. Será Sir Neville Marriner, su principal

director invitado desde 1992, quien lleve la batuta en esta ocasión.

La presente gira coincide con su 80 aniversario y su figura, de

renombre en el panorama musical internacional, resalta por ser

el responsable de la fundación, en 1959, de la Academy of St.

Martin-in-the-Fields, de la que fue concertino y, más tarde,

director titular. El programa se completa con la actuación de la

soprano tolosarra Ainhoa Arteta, quien pondrá voz a arias de

Mozart. La vencedora en 1993 de los concursos Metropolitan

Opera de Nueva York y Plácido Domingo de París se encuentra

en un momento de popularidad y plenitud inmejorables y llega

a Pamplona para terminar de redondear un concierto en el que

también se interpretarán Oberturas de Rossini y la Sinfonía núm.3

Heroica, de Beethoven

08 09

28 Ene 2004miércoles / 20.00 h

Ainhoa ArtetaOrquesta de CadaquésSir Neville MarrinerI parte

Gioacchino RossiniObertura de L’italiana in Algeri

Wolfgang A. MozartAria de Le nozze di Figaro: Giunse al fin il momentoAria de concierto: Chi sa, chi sa qual sia

Gioacchino RossiniObertura de Il signor Bruschino

Wolfgang A. MozartAria de concierto: A questo seno, deh! vieni

II parte

Ludwig van BeethovenSinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, op.55 Heroica

Director: Sir Neville Marriner

C

“Los Tambores de Burundi son una autoridad en materia de percusión

africana: sus ritmos han sido estudiados y explotados por una pléyade de

músicos de todos los continentes. Dense prisa, cancelen todas sus citas: no

se pueden perder este espectáculo”

Telerama. París

aestros Tambores de un pequeño país de África

situado entre Zaire y Tanzania, estos percusionistas, en

directo, se convierten en un espectáculo memorable: entran en

serpiente, como un sendero, sucesivamente y tocando grandes

tambores que portan sobre sus cabezas. Sobre el tambor más

grande o Inkiranya, giran y danzan, las pieles del tambor

producen sonidos de ecos profundos. Un espectáculo de una

fuerza y sensualidad arrolladoras que han hecho de los

Maestros Tambores de Burundi auténticas estrellas de la

percusión en el panorama de los Festivales de Músicas del

Mundo. Tambores de Burundi es un espectáculo lleno de energía

y de vitalidad, de alegría y de celebración de los momentos

importantes de la vida cotidiana, un espectáculo que transmite

un apasionado canto a la vida. Junto a ellos, el grupo Tartit,

mujeres tuaregs del desierto del Sáhara, de Mali, interpretan

una música que ha sido considerada como el blues del desierto.

10 11

11 Feb 2004miércoles / 20.00 h

Tamboresde Burundi y Tartit(Tuaregs del desierto del Sáhara, Mali)

zona 1 21 ¤ I zona 2 16 ¤ I zona 3 12 ¤

M

13 Feb 2004viernes / 20.00 h

LondonPhilharmonicOrchestraDirector: Kurt MasurI parte

Benjamin BrittenSimply Simphony, op. 4

Sergei ProkofievSinfonía nº 1 Clásica

II parte

Dmitri ShostakovichSinfonía nº 5, op. 45, en Do menor

zona 1 36 ¤ I zona 2 27 ¤ I zona 3 20 ¤

esde que Sir Thomas Beecham la fundara en

1932, la LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA ha deleitado a

las audiencias en sus actuaciones con solistas y batutas

mundialmente conocidos. La versatilidad y excelencia artística

de esta formación se hacen patentes en su pionero trabajo

educativo, las numerosas y premiadas grabaciones y sus exitosas

giras internacionales. Fue en 1990 cuando todos estos logros se

vieron reconocidos con su nombramiento como orquesta

residente del Royal Festival Hall. Desde septiembre de 2000 el

Maestro Kurt Masur es su director principal. De origen silesio,

la brillante carrera de este músico estuvo ligada de 1970 a 1996

a la Leipzig Gewandhaus Orchestra, de la que fue Kapellmeister.

Su etapa como director musical de la Filarmónica de Nueva York,

de 1991 a 2002, le valió el título de Embajador Cultural de la

Ciudad de Nueva York en 1997. Ha dirigido la Orquesta Nacional

de Francia, la Dresden Philharmonie y la Opera de Lepizig.

Profesor en la Academia de Música de Leipzig desde 1975, a

menudo es director invitado de las más destacadas orquestas

del mundo. Cumple ahora 55 años de vida profesional. En esta

ocasión, la London Philharmonic Orchestra y el

Maestro Kurt Masur interpretarán Simple Symphony de Britten,

la Sinfonía nº1 de Prokofiev y la Sinfonía nº5 en Do menor de

Shostakovich.

12 13

D

ulio Bocca nació en Buenos Aires en 1967. Con siete

años ingresó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Comenzó su andadura profesional en 1982, pero la proyección

internacional le llegó tres años más tarde, a los 18 años, con la

Medalla de Oro en su categoría en el V Concurso Internacional de

Danza de Moscú. En 1986 fue contratado como Primer Bailarín

por el American Ballet Theatre, compañía a la que pertenece desde

entonces. En 1990 fundó su propia compañía Ballet

Argentino, con la que no ha dejado de recorrer los principales

escenarios del mundo con extensas giras. El programa ofrece la

oportunidad de contemplar una de las piezas más emocionantes

y más representadas de un clásico del siglo XX, Alvin Ailey, The river,

con música de Duke Ellington, una obra que es una celebración

de la vida en todos sus aspectos y momentos. Y dos coreografías

de una colaboradora habitual de Julio Bocca, Ana María Stekelman,

con la que trabajó, por ejemplo en la película de Carlos Saura Tango.

Se trata de Repercusiones, con música de Waldo de los Ríos, y Piazzolla

Tango Vivo, una pieza construida en forma de suite sobre la música

de Astor Piazzolla y que ocupará toda la segunda parte. Actualmente

Julio Bocca es un bailarín en plena madurez que debido a su ya

larga trayectoria profesional se plantea otros horizontes

profesionales mientras disfruta del éxito conseguido con su arte

como primer bailarín del American Ballet Theatre.

14 15

28 y 29 Feb 2004sábado y domingo / 20.00 h

Julio Bocca y Ballet Argentinoprimera parte

The RiverCOREOGRAFÍA: ALVIN AILEY • MÚSICA: DUKE ELLINGTON

El Corsario. Pas de troisCOREOGRAFÍA: JULES PERROT • MÚSICA: ADOLPHE ADAM

RepercusionesCOREOGRAFÍA: ANA MARÍA STEKELMAN MÚSICA: WALDO DE LOS RÍOS

segunda parte

Piazzola tango vivoCOREOGRAFÍA: ANA MARÍA STEKELMAN. MÚSICA: ASTOR PIAZZOLA

BAILARINES

Julio Bocca *Hernán Piquín, Rosana Pérez, Benjamín Parada, Cecilia Figaredo

Y ADEMÁS: VERÓNICA ARÉVALO, VICTORIA BALANZA, STÉPHANIE BAUGER,MARÍA LAURA HIGA, JULIETA PAUL, MARÍA EVA PREDIGER, MAURICIO ARNEDO, LISANDRO CASCO, GUILLERMO GONZÁLEZ, GABRIEL MARTÍNEZ Y LUCAS OLIVA

* Julio Bocca baila por cortesía del American Ballet Theatre

Director: Julio Bocca

zona 1 24 ¤ I zona 2 18 ¤ I zona 3 13 ¤

J

7 Mar 2004domingo / 20.00 h

Ballet du Capitolede ToulouseHomenaje a Balanchine

Who cares?COREOGRAFÍA: GEORGE BALANCHINE • MÚSICA: GEORGE GERSHWIN

The prodigal sonCOREOGRAFÍA: GEORGE BALANCHINE • MÚSICA: SERGEI PROKOFIEV

BrelCOREOGRAFÍA: BEN VAN CAUWENBERGHMÚSICA: CANCIONES DE JACQUES BREL

Directora: Nanette Glushak

zona 1 24 ¤ I zona 2 18 ¤ I zona 3 13 ¤

ace 20 años que falleció el ruso George

Balanchine, el coreógrafo más importante del siglo XX.

Graduado en la Escuela de los Teatros Imperiales de San

Petersburgo da el salto a Norteamérica en 1934, donde crea la

School of American Ballet y funda el New York City Ballet.

Balanchine entendía el ballet como un arte elegante y minoritario

cuya única posibilidad de supervivencia era que se respetara tanto

a sí mismo como para controlar los márgenes de experimentación

y contaminación con otras expresiones artísticas. Esto no quiere

decir que sus coreografías no puedan incluir movimientos ajenos

a la tradición. De hecho, sorprende la modernidad y el

atrevimiento de algunas de sus coreografías, fechadas hace más

de 70 años. El Ballet du Capitole de Tolouse rinde tributo

al genio con dos de sus piezas más brillantes. Le Fils prodigue, con

música de Prokofiev, de 1929, y Who cares?, ejercicio del coreógrafo

por rememorar su juventud y experiencia en Broadway, con música

de Gershwin, de 1970. Dos obras que permiten establecer la

evolución del gran coreógrafo y comprobar la permanencia de

sus bases estilísticas. Todo ello bajo la dirección de Nanette

Glushak, una neoyorquina que entró en la George Balanchine

School at American Ballet cuando contaba 9 años, para más tarde

unirse al New York City Ballet a petición del propio Balanchine.

Desde 1994 está al frente del Ballet du Capitole de Tolouse.

16 17

H

ioacchino Rossini estrenó en el Teatro San

Moisè de Venecia, a fines de 1812, L’occasione fa il ladro (La

ocasión hace al ladrón), ópera bufa en dos actos y la cuarta de las

cinco que el autor compuso para este teatro. Tenía 20 años. Aquel

año estrenó además La scala di seta y L’inganno felice. L’occasione es ya

la sexta de las óperas de un autor que escribió su primer título con

14 años. Se trata de una obra llena de ironía y humor cuyo

argumento se encuentra dentro de los esquemas más

convencionales de la ópera cómica. Dos maletas son intercambiadas

por error en una fonda rural. El personaje central, Don Parmenione,

de clase popular, intentará aprovecharse del malentendido

haciéndose pasar por el conde Alberto, el propietario de la otra

maleta. Una suplantación de la personalidad a través del travestismo

y las relaciones de clase que presenta personajes que hoy todavía

existen. Esto da pie a una puesta en escena dominada por un juego

ecléctico en la relación espacio-tiempo. L’occasione fa il ladro es un

proyecto de ópera de cámara con el que el Teatre Lliure y el Gran

Teatro del Liceo de Barcelona pretenden descubrir nuevos talentos

y ofrecer el género de la ópera de medio formato, hasta ahora

ausente de los escenarios. La Orquesta de Cámara del Teatre

Lliure, dirigida por Alvaro Albiach, estará en el foso.

18 19

G20 y 22 Mar 2004sábado y lunes / 20.00 h

Teatre Lliure y Gran Teatro del Liceo de Barcelona

L’occasione fa il ladroÓpera de Gioacchino Rossini

REPARTO

Berenice Eliana BayónErnestina Pilar MoralParmenione PENDIENTE DE CONFIRMACIÓN

Martino Enric Martínez-CastignaniConte Alberto José ZapataEusebio Florenci Puig

Orquesta de Cámara del Teatre Lliure

ESCENOGRAFÍA: RAFAEL LLADÓ • VESTUARIO: CÉSAR OLIVARILUMINACIÓN: MARIA DOMÈNECH • PRODUCCIÓN: TEATRE LLIURE Y GRAN TEATRO DEL LICEO DE BARCELONA

Director de escena: Rafael DuránDirector musical: Alvaro Albiach

zona 1 40 ¤ I zona 2 30 ¤ I zona 3 23 ¤

uando Vicky Plana y Jordi Milán crearon la

Compañía La Cubana en el Sitges de 1980 lo hicieron

desde una concepción del teatro como gran aventura. El juego

como expresión teatral, la sorpresa, la trasgresión de espacios

y sobre todo unos personajes que adquieren vida propia yendo

más allá del guión, son su particular sello. En esta dinámica el

espectador es pieza fundamental. Mediante su participación

éste también se siente protagonista. El trabajo de La Cubana

se basa en la observación, recreando situaciones de la vida

cotidiana presentándolas en clave de humor. En esta línea se

enmarca Mamá quiero ser famoso. El escenario en el que se

desarrolla la acción es un programa de televisión de la cadena

británica CBN TV, retransmitido en directo para toda Europa,

que busca famosos. Después de agotar las reservas de británicos

con ganas de fama, inician una búsqueda de nuevo material que

les lleva hasta España, reserva espiritual de occidente en cuanto

a “famoseo”, donde –según los ingleses– ¡hay material virgen!

Con un formato de gala televisiva al uso, los actores encarnan

todo un repertorio de personajes que representan la “locura por

llegar a ser famoso”. En esta obra, La Cubana hace una crítica

a la televisión actual, dominada por la tiranía de la audiencia.

20 21

4, 5, 6 y 7 Abr 2004domingo, lunes, martes y miércoles / 20.00 h

La Cubana

Mamá quiero ser famosoactores

Jaume Baucis, Xavi Tena, Meritxell Huertas, Ota Vallès, Toni Torres, Meritxell Duró, María Garrido, David Pintó, Annabel Totusaus, Santi Güell, Oriol Puig, Jordi Agut y David Vidal

IDEA Y GUIÓN: JORDI MILÁN MÚSICA Y LETRAS: JOAN VIVESESCENOGRAFÍA: CASTELLS PLANAS DE CARDEDEUVESTUARIO: CRISTINA LÓPEZ SONIDO: MARC SARDÀ Y JORDI AGUTLUCES: ORIOL PUIGCOREOGRAFÍA: LEO QUINTANAPELUQUERÍA: JOAN MARÍNAUDIOVISUALES: ANTONIO DE MOLINSPRODUCCIÓN: VICTÒRIA SANZ

Director: Jordi Milán

zona 1 26 ¤ I zona 2 22 ¤ I zona 3 15 ¤

C

uando Arcadi Volodos interpretó el Concierto

nº1 para piano de Chaicovski en su muy esperado debut

con la Filarmónica de Los Ángeles el año 2000, Los Angeles Times

dijo de él: “La anticipación puede ser cruel carga para un artista,

pero Volodos parecía tener todas las de ganar. Las expectaciones

se vieron satisfechas, y aquellos que llegaron con la duda de que

pudiera estar a la altura de las circunstancias, recibieron no sólo

el gozo de su música sino que se llenaron de asombro: la verdad

es que se trata de una nueva leyenda”. Este nuevo genio ruso del

piano, nacido en San Petersburgo en 1972, se formó en su ciudad

natal, en Moscú, en París y en la Escuela Reina Sofía de Madrid,

con Dimitri Bashkirov. Ha actuado a las órdenes de Lorin Maazel,

Zubin Metha, Leonard Slatkin, James Levine, Michael Tilson

Thomas y, en realidad, de todas las batutas más importantes de

la música actual. En recitales, se ha presentado también en las

principales salas de conciertos del mundo, desde el Carnegie Hall

de Nueva York hasta el Royal Festival Hall de Londres y el

Concertgebouw de Amsterdam. Y en conciertos, ha actuado con

las mejores orquestas, desde la Sinfónica de San Francisco y la de

Chicago hasta las orquesta europeas de mayor renombre. Cargado

de premios y de discos que gozan de una excelente acogida, sus

actuaciones se han convertido en verdaderos acontecimientos

musicales.

22 23

25 Abr 2004domingo / 20.00 h

Recital de piano

Arcadi VolodosPROGRAMA PENDIENTE DE CONFIRMACIÓN

zona 1 30 ¤ I zona 2 23 ¤ I zona 3 18 ¤

C

utterfly no se muere, es la ópera con más profundo

sentimiento e imaginación que he creado”. Así hablaba

Giacomo Puccini cuando la primera versión de su entonces nueva

creación no tuvo el éxito esperado. Pero inmediatamente se puso

a trabajar con sus libretistas y, desde su estreno, el resultado de

aquella revisión todavía sigue emocionando al público. La

producción que Baluarte presenta en esta ocasión es del Gran

Teatro de Córdoba y del Palacio de Festivales de Cantabria con la

colaboración del Palau de Altea. Todo ello bajo la dirección

escénica de Lindsay Kemp. El inglés, de formación ecléctica y con

una trayectoria que va de la danza al teatro y la ópera, dice que ha

querido lograr “una recreación evocadora más que una

imitación… al igual que Puccini evoca su visión de Japón con un

vocabulario musical que es a la vez personal y completamente

europeo”. El ambiente japonés, la trágica historia de amor

protagonizada por la incomprendida Madama Butterfly y el oficial

Pinkerton, y el mar, “esa marea de amor que arrastra a dos

personas uniéndolas, esa distancia cruel que luego las separa”.

Madama Butterfly, título del gran repertorio operístico, representa

la culminación de la musicalidad y de la emoción puccinianas.

Lindsay Kemp realiza un trabajo contenido, maduro, poético y

profundo, que pone al descubierto el corazón desgarrado de la

heroína japonesa.

24 25

7 y 9 May 2004viernes y domingo / 20.00 h

Palacio de Festivales de Santander,Gran Teatro de Córdoba y Palau Altea

Madama ButterflyÓpera de Giaccomo Puccini

REPARTO

Cio-Cio-San Mina TascaPinkerton Alfredo PortillaSuzuki Anna María PopescuMrs. Pinkerton Lola GarcíaSharpless Antonio SalvadoriGoro Eduardo SantamaríaEl Tío Bonzo Alfonso Echeverría

Coro Lírico de CantabriaOrquesta Pablo Sarasate

ESCENOGRAFÍA: GIULIANO SPINELLI • VESTUARIO: LINDSAY KEMPILUMINACIÓN: KIKO GUTIÉRREZ • PRODUCCIÓN: PALACIO DE FESTIVALESDE SANTANDER, GRAN TEATRO DE CÓRDOBA Y PALAU ALTEA

Director de escena: Lindsay KempDirector musical: Angelo Cavallaro

zona 1 45 ¤ I zona 2 33 ¤ I zona 3 24 ¤

B

n plena madurez artística, Paco de Lucía presenta

su último trabajo discográfico, tras su gira por Canadá y

Estados Unidos, acompañado de su grupo. El guitarrista de

Algeciras, que hubiera querido ser cantaor, es actualmente

leyenda viva de la guitarra flamenca y el exponente más

internacional de la música española. Con más de veinte discos

editados, su genio le ha llevado a revitalizar la tradición musical

y colaborar con artistas tan grandes como Chick Corea, Al di

Meola, John Mc Laughlin y, sobre todo, el desaparecido Camarón

de la Isla, con quien compartió tantas cosas a lo largo de su vida.

Formado en la mejor escuela flamenca de los Sabicas, Niño

Ricardo y Mario Escudero, es a finales de los años sesenta del

siglo pasado cuando Paco de Lucía comienza a asentarse como

un renovador de la guitarra flamenca y a imponer un estilo propio

de hacer música, sin perder nunca sus raíces: “Nunca he perdido

las raíces de mi música porque me perdería yo mismo como

persona”. Su presencia en los mejores escenarios del mundo le

ha confirmado como el artista más aclamado dentro de su línea

musical. Además de su actividad de conciertos, ha grabado su

música para el cine de Carlos Saura, Carmen, Sevillanas y de José

Luis Borau, La Sabina.

26 27

15 May 2004sábado/ 20.00 h

Paco de Lucíapresenta su último discoCositas buenas

Paco de Lucía, guitarra solistaAlain Pérez Rodríguez, bajo eléctricoEnrique Heredia Carbonell “El Negri”, voz y corosIsrael Suárez Escobar, “El Piraña”, percusiónVictoria Santiago Borja “La Tana”, voz y corosHerminia Borja Gabarri, voz y coros

zona 1 30 ¤ I zona 2 23 ¤ I zona 3 18 ¤

E

no de los teatros italianos de ópera con mayor

tradición es el Teatro Massimo Bellini de la ciudad

siciliana de Catania. Diseñado por el arquitecto Carlo Sada, el

mismo que pocos años más tarde haría el Colón de Buenos Aires,

el Teatro Bellini se inauguró en 1890. Es un bellísimo teatro de

1.200 plazas con una intensa programación de ópera (ofrece

siete funciones de cada título), ballet, música sinfónica y música

de cámara. Dispone de orquesta, coro, cuerpo de baile y talleres

propios. El teatro está dedicado a Bellini porque en la ciudad de

Catania nació el compositor en 1801. La Orquesta domina el

repertorio italiano, especialmente la obra de Vincenzo Bellini,

el autor de Norma y de La Sonnambula. En esta ocasión Stefano

Ranzani dirigirá la Orquesta, que contará con la gran soprano

Eva Mei, en un programa que contempla obras de compositores

italianos de la primera mitad del siglo pasado junto a oberturas

y arias de óperas de Bellini. Tanto el director como la soprano

poseen una dilatada carrera de éxitos centrada en Italia, pero

con presencia internacional. Stefano Ranzani es director habitual

en el Teatro Alla Scala de Milán desde 1987. Entre las grabaciones

de Eva Mei destacan la Norma de Bellini con dirección de Ricardo

Muti para Emi y el Stabat Mater de Pergolesi con Harnoncourt

para Teldec.

28 29

8 Jun 2004martes / 20.00 h

Orquesta Sinfónica del Teatro Bellini de CataniaOberturas y arias de óperas de BelliniMúsica italiana de la primera mitad del siglo XX

Soprano: Eva MeiDirector: Stefano Ranzani

zona 1 30 ¤ I zona 2 23 ¤ I zona 3 18 ¤

U

ABONOS Y ENTRADAS

Butacasde Sala

Butacasde Palco

DISTRIBUCIÓN DE LA SALA PRINCIPAL zona 1 zona 2 zona 3Las tres primeras filas estarán ocupadas por el foso de orquesta en algunos espectáculos. Cuando estén disponibles, tendrán precio de zona 2.Las personas con movilidad reducida se situarán en la fila 28 de Butaca de Sala.Las Butacas de Sala marcadas como precio de zona 2, en los conciertos de música clásica tienenprecio de zona 1.

Escenario

medio abono• El medio abono incluye entra-das para 6 espectáculos de latemporada y tiene un descuen-to del 10% sobre el precio de lasentradas.• El cliente podrá elegir su buta-ca de entre las disponibles y man-tenerla para los 6 espectáculos.• El cliente podrá elegir entre lostres modelos de medio abonoque se ofrecen, siempre dentrodela misma zona de precios.• La venta preferente de mediosabonos para quienes hubieranadquirido medios abonos parala Temporada Inaugural tendrálugar los días 20, 22 y 23 de di-ciembre.• La venta preferente de mediosabonos permite adquirir comomáximo el mismo número demedios abonos, y de la misma zo-na, que se hubieran compradopara la Temporada Inaugural.• La venta de nuevos medios abo-nos completos tendrá lugar el día29 de diciembre.• El pago podrá realizarse enmetálico o mediante tarjetabancaria.• La venta telefónica tiene un re-cargo de 3 euros por cada me-dio abono.• La adquisición de un medioabono para esta temporada noimplica preferencia en la comprade un medio abono de la tem-porada siguiente.

entradas sueltas• Las entradas sueltas para to-dos los espectáculos de latemporada se pondrán a laventa el 2 de enero.• Se reservará un mínimo del10% del aforo de la sala, en ca-da una de las funciones, parala venta de entradas sueltas.• La venta de entradas sueltasse limitará a 6 por persona.• La venta telefónica tiene unrecargo de 1 euro por entrada.• La venta de entradas sueltaspor internet tiene un recargode 0,90 euros por entrada.• El pago podrá realizarse enmetálico o mediante tarjetabancaria.

abono completo• El abono completo incluyeentradas para los 12 espectá-culos de la temporada y tieneun descuento del 20% sobreel precio de las entradas.• El cliente podrá elegir su bu-taca de entre las disponibles ymantenerla para los 12 espec-táculos de la temporada.• Para los espectáculos con va-rias funciones, las entradas deabono corresponderán a sá-bado o domingo.• La venta preferente de abo-nos completos para quieneshubieran adquirido abonoscompletos para la Tempora-da Inaugural tendrá lugar losdías 18 y 19 de diciembre.• La venta preferente de abo-nos completos permite ad-quirir como máximo el mismonúmero de abonos completos,y de la misma zona, que se hu-bieran comprado para la Tem-porada Inaugural.• La venta de nuevos abonoscompletos tendrá lugar el día27 de diciembre.• La venta de nuevos abonoscompletos se limitará a 4 porpersona.• El pago podrá realizarse enmetálico o mediante tarjetabancaria.• La venta telefónica tiene unrecargo de 3 euros por cadaabono completo.• La adquisición de un abonocompleto para esta tempora-da no implica preferencia enla compra de un abono de latemporada siguiente.

espectáculo día zona 1 zona 2 zona 3Historia de una escalera sáb, 10 ene 18 ¤ 14 ¤ 10 ¤Julio Bocca y Ballet Argentino sáb, 28 feb 24 ¤ 18 ¤ 13 ¤Ópera: L’occasione fa il ladro sáb, 20 mar 40 ¤ 30 ¤ 23 ¤Mamá quiero ser famoso dom, 4 abr 26 ¤ 22 ¤ 15 ¤Arcadi Volodos, piano dom, 25 abr 30 ¤ 23 ¤ 18 ¤Ópera: Madama Butterfly dom, 9 may 45 ¤ 33 ¤ 24 ¤6 espectáculos 183 ¤ 140 ¤ 103 ¤(10% de descuento) 165 ¤ 126 ¤ 93 ¤

Historia de una escalera vie, 9 ene 18 ¤ 14 ¤ 10 ¤A. Arteta y Orq. de Cadaqués mié 28 ene 36 ¤ 27 ¤ 20 ¤Tambores de Burundi y Tartit mié, 11 feb 21 ¤ 16 ¤ 12 ¤Ópera: L’occasione fa il ladro lun, 22 mar 40 ¤ 30 ¤ 23 ¤Mamá quiero ser famoso lun, 5 abr 26 ¤ 22 ¤ 15 ¤Ópera: Madame Butterfly vie, 7 may 45 ¤ 33 ¤ 24 ¤6 espectáculos 186 ¤ 142 ¤ 104 ¤(10% de descuento) 167 ¤ 128 ¤ 94 ¤

Historia de una escalera jue, 8 ene 18 ¤ 14 ¤ 10 ¤London Philharmonic Orchestra vie, 13 feb 36 ¤ 27 ¤ 20 ¤Julio Bocca y Ballet Argentino dom, 29 feb 24 ¤ 18 ¤ 13 ¤Ballet du Capitole de Toulouse dom, 7 mar 24 ¤ 18 ¤ 13 ¤Mamá quiero ser famoso mar, 6 abr 26 ¤ 22 ¤ 15 ¤Orquesta del Teatro Bellini mar, 8 jun 30 ¤ 23 ¤ 18 ¤6 espectáculos 158 ¤ 122 ¤ 89 ¤(10% de descuento) 142 ¤ 110 ¤ 80 ¤

Historia de una escalera sáb, 10 ene 18 ¤ 14 ¤ 10 A. Arteta y Orq. de Cadaqués mié, 28 ene 36 ¤ 27 ¤ 20 ¤Tambores de Burundi y Tartit mié, 11 feb 21 ¤ 16 ¤ 12 ¤London Philharmonic Orchestra vie, 13 feb 36 ¤ 27 ¤ 20 ¤Julio Bocca y Ballet Argentino sáb, 28 feb 24 ¤ 18 ¤ 13 ¤Ballet du Capitole de Toulouse dom, 7 mar 24 ¤ 18 ¤ 13 ¤Ópera: L’occasione fa il ladro sáb, 20 mar 40 ¤ 30 ¤ 23 ¤Mamá quiero ser famoso dom, 4 abr 26 ¤ 22 ¤ 15 ¤Arcadi Volodos, piano dom, 25 abr 30 ¤ 23 ¤ 18 ¤Ópera: Madama Butterfly dom, 9 may 45 ¤ 33 ¤ 24 ¤Paco de Lucía jue, 15 may 30 ¤ 23 ¤ 18 ¤Orquesta del Teatro Bellini mar, 8 jun 30 ¤ 23 ¤ 18 ¤12 espectáculos 360 ¤ 274 ¤ 204 ¤(20% de descuento) 288 ¤ 219 ¤ 163 ¤

medioabono

A

medioabono

B

medioabono

C

abonocompleto

ACCESOS Y SERVICIOS

Bar-restauranteBaluarte dispone de restau-rante y cafetería. En el inter-medio de los espectáculos ha-brá un servicio especial de bar.

AparcamientoBaluarte dispone de un apar-camiento subterráneo con ca-pacidad para 900 vehículos.

GuardarropaHabrá servicio gratuito deguardarropa durante los es-pectáculos.

ENTRADA/SALIDAPRINCIPAL

Avenida del Ejército

Padre Moret

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SALA DE EXPOSICIONES

Yanguas y Miranda

CajaNavarra

INFORMACIÓNTAQUILLA

SALIDA

SALIDAENTRADA/SALIDASALA EXPOSICIONES

SALA DECÁMARA

SALAPRINCIPAL

VESTÍBULO

PALCO

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ACCESO PEATONAL A PARKING

ACCESO PEATONAL A PARKING

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Se reservará un mínimo del10% del aforo de la sala, encada una de las funciones,para la venta de entradassueltas.El calendario de venta de en-tradas es el siguiente:18 y 19 de diciembreVenta preferente de abonoscompletos a quienes adqui-rieron abonos completos parala Temporada Inaugural.20, 22 y 23 de diciembreVenta preferente de mediosabonos a quienes adquirie-ron medios abonos para laTemporada Inaugural.27 de diciembreVenta de nuevos abonoscompletos (sujeta a disponi-bilidad).29 de diciembreVenta de nuevos medios abo-nos (sujeta a disponibilidad).A partir del 2 de eneroVenta de entradas sueltas.

• Las entradas se venderán enel Baluarte, en horario de 10a 14 y de 17 a 20 h, de lunes asábado, excepto festivos.• Se podrán comprar abonosa través del teléfono948.21.88.00.• Se podrán comprar entra-das suelas a través del telé-fono 948.21.88.00 y de la pá-gina www.baluarte.com• El horario de la venta tele-fónica es de 10 a 20 horas, delunes a sábado, excepto fes-tivos. La venta telefónica fun-cionará, dentro de este hora-rio, en los días de ventamencionados.

normasgenerales

Se ruega máxima puntuali-dad. Una vez comenzado elespectáculo no se permitiráel acceso a la sala, salvo enla pausa establecida, si lahubiere.Cambios de programa. Si lascircunstancias así lo exigie-ran, Baluarte se reserva elderecho de alterar las fechas,los horarios y los programasanunciados, siendo válida lamisma localidad para la fe-cha definitiva. El poseedor dela localidad podrá reclamarla devolución antes de la nue-va fecha establecida.Está prohibido hacer foto-grafías o realizar cualquiertipo de filmación o graba-ción en el interior de la sala.Se ruega a los espectadoresque desconecten los teléfo-nos móviles y otras alarmasal acceder al interior de lasala.

calendario de venta de entradas sueltas y abonos

espectáculo zona 1 zona 2 zona 3Historia de una escalera 18 ¤ 14 ¤ 10 A. Arteta y Orq. de Cadaqués 36 ¤ 27 ¤ 20 ¤Tambores de Burundi y Tartit 21 ¤ 16 ¤ 12 ¤London Philharmonic Orchestra 36 ¤ 27 ¤ 20 ¤Julio Bocca y Ballet Argentino 24 ¤ 18 ¤ 13 ¤Ballet du Capitole de Toulouse 24 ¤ 18 ¤ 13 ¤Ópera: L’occasione fa il ladro 40 ¤ 30 ¤ 23 ¤La Cubana: Mamá quiero ser famoso 26 ¤ 22 ¤ 15 ¤Arcadi Volodos, piano 30 ¤ 23 ¤ 18 ¤Ópera: Madama Butterfly 45 ¤ 33 ¤ 24 ¤Paco de Lucía 30 ¤ 23 ¤ 18 ¤Orquesta del Teatro Bellini 30 ¤ 23 ¤ 18 ¤

precios deentradas

sueltas

Con el objetivo de ampliar la oferta de actividades culturales enNavarra, el Gobierno de Navarra ha puesto en marcha laFUNDACIÓN BALUARTE. Gracias a la participación de entidadespúblicas y de empresas privadas se ofrece una programacióndestinada a satisfacer al público de nuestra Comunidad.

Integran la Fundación Baluarte:

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