JORDI SÀBATCe n’est pas une pipe, c’est une exposition

JORDI SÀBATCe n’est pas une pipe, c’est une exposition

Del 27 de septiembre al 23 de noviembre de 2019

Inauguración 27 de septiembre a les 19,30 h

Campoamor, 2, 43202 ReusT. 977 312 759www.anquins.com

Horarios: de lunes a viernes, d’11 a 13,30 h. i de 17 a 20 h. Sábados: d’11 a 13,30 h.

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Jordi SàbatPalafrugell, 1960

Con unas composiciones de un impacto expresivo irresistible, la obra del artista y diseñador gráfico Jordi Sàbat se puede incluir en el terreno de la poesía visual. El juego constante de interpretaciones y reinterpretaciones de objetos y palabras que propone Sàbat tiene la virtud de ser capaz de provocar al espectador una sonrisa al mismo tiempo que una reflexión profunda.

En el taller con el artista

¿Cómo definirías tu obra?

Incluiría mi obra dentro del campo de la poesía visual y de la comunicación gráfica. Se trata de jugar con la interpretación del significado de las palabras y de los objetos, de un intento de provocar reflexión en el espectador, de conseguir que el concepto se convierta en pintura, de contar historias y pequeños cuentos, de reescribir los objetos banales cambiándolos de contexto y de época, de parar el tiempo... Todo ello con una pátina identificable que unifique y haga reconocible mi obra y que intente, también, arrancar una pequeña sonrisa al espectador.

¿Nos podrías explicar cómo es tu proceso creativo?

Como comunicador, creo que en primer lugar hay que construir un proceso conceptual que te permita pensar qué quieres decir y con qué forma u objeto existente lo quieres decir. Después, está el proceso de proporcionalidad, es decir, el momento de decidir las proporciones y tamaños que tendrá la creación. Y, por último, está el proceso de realización, que es cuando transporto y transformo las ideas a las formas planas, primero con el trazo y el color, y finalmente con una pátina que unifica y esconde las formas iniciales bajo una capa cálida que nos transporta a momentos de contemplación.

¿Cuándo y por qué razones empezaste a pintar?

El diseño fue el primer lenguaje que utilicé para satisfacer mi necesidad de comunicarme. Después, vino la ilustración, actividad que de forma natural dio paso a la pintura. La pintura es ahora mi manera de contar historias; unas historias que son mías pero que, una vez están elaboradas y expuestas, en realidad lo dejan de ser y pasan a ser de los que las miran. ¿Cómo ha evolucionado tu trabajo a lo largo de los años?

Ha sido un camino de ida y vuelta, tanto en estilos, formas y tamaños como en estados de ánimo, pero siempre desde la necesidad de contar historias. Algunas veces lo he hecho de manera directamente seriada, y, otras, con varias obras aparentemente inconexas, pero que en realidad están relacionadas entre sí por gamas cromáticas y, en general, por un solo concepto comunicativo.

¿Podrías citarnos los proyectos artísticos y las exposiciones de tu carrera que consideres más importantes?

Como más importantes, las exposiciones celebradas en Nueva York y en París, porque hicieron aumentar mi vanidad... Pero lo que más valoro, sin duda, es el vínculo que se establece entre artista y galerista en un proyecto concreto y la relación de confianza compartida que se establece caminando juntos para llegar más lejos.

Andreu Gabriel, periodista cultural.

La gimnasta, 2019Acrílic sobre tela, 70 x 30 cm

Singles, 2018Acrílic sobre tela, 60 x 60 cm

Copa de vi, 2019Acrílic sobre tela, 70 x 30 cm

Fil musical, 2019Acrílic sobre tela, 30 x 30 cm

Fil HB, 2019Acrílic sobre tela, 30 x 30 cm

Cantant sota la pluja, 2019Acrílic sobre tela, 70 x 30 cm

Taxi BCN, 2019Acrílic sobre tela, 70 x 30 cm

Pinocchio, 2019Acrílic sobre tela, 38 x 61 cm

Cotxe ecològic, 2019Acrílic sobre tela, 60 x 50 cm

El missatger, 2019Acrílic sobre tela, 60 x 60 cm

Bonsai, 2019Acrílic sobre tela, 55 x 33 cm

Vestit de fil, 2019Acrílic sobre tela, 80 x 40 x 33 cm

La flauta, 2019Acrílic sobre tela, 46 x 33 cm

Mireu l’ocellet, 2019Acrílic sobre tela, 61 x 38 cm

L’home que no es perd mai, 2019Acrílic sobre tela, 55 x 33 cm

Mirar passar el temps, 2019Acrílic sobre tela, 30 x 70 cm

Futmónlista, 2019Acrílic sobre tela, 46 x 38 cm

Portar el pa a casa, 2019Acrílic sobre tela, 41 x 33 cm

A contracorrent, 2019Acrílic sobre tela, 38 x 61 cm

Xampany, 2019Acrílic sobre tela, 55 x 33 cm

Niu, 2019Acrílic sobre tela, 30 x 30 cm

Tabac de pipa, 2019Acrílic sobre tela, 41 x 33 cm

Flor de ventall vermell, 2019Acrílic sobre tela, 46 x 38 cm

Flor de ventall blanc, 2019Acrílic sobre tela, 46 x 38 cm

El príncep, 2016Acrílic sobre tela, 60 x 60 cm

Orquestra de vent, 2019Acrílic sobre tela, 130 x 81 cm

Llapis de colors, 2017Acrílic sobre tela, 46 x 27 cm

Les plomes, 2019Acrílic sobre tela, 30 x 70 cm

Lluna enterinyada, 2019Acrílic sobre tela, 33 x 33 cm

La lluna, 2008Acrílic sobre tela, 60 x 60 cm

Indian tea, 2018Acrílic sobre fusta, 121,5 x 100 cm

Chinese tea, 2018Acrílic sobre fusta, 121,5 x 100 cm

Japanese tea, 2018Acrílic sobre fusta, 121,5 x 100 cm

L’a darrera porta, 2016Acrílic sobre tela, 40 x 40 cm

Globus de cotó, 2016Acrílic sobre tela, 33 x 55 cm

L’antena, 2013Acrílic sobre tela, 50 x 40 cm

El petit príncep, 2013Acrílic sobre tela, 50 x 40 cm

Hotel de les lletres, 2008Acrílic sobre tela, 60 x 60 cm

Literatura d’alta volada, 2008Acrílic sobre tela, 60 x 60 cm

Exposiciones individuales: • Sala d’art Llevant, Llafranc, 1994• Galeria María José Castellví, Barcelona, 1994• Galeria la Penyora, Girona, 1995• Galeria Palafrugell Art, Palafrugell, 1995• Galeria María José Castellví, Barcelona, 1996• Galería Babel, Múrcia, 1997• Sala Winterthur, Barcelona, 1998• Cyprus Art, Sant Feliu de Boada, Girona, 2000• Sala d’exposicions del TMP de Palafrugell, 2000• Galeria María José Castellví, Barcelona, 2001• Galeria María José Castellví, Barcelona, 2002• Galeria La Polèmica, Palafrugell, 2002• Galería Jorge Alcolea, Madrid, 2003• Espai 21, Cambrils, 2003• Galeria Cort, Banyoles, 2004• Centre d’Études Catalanes, París, 2005• Galeria María José Castellví, Barcelona, 2005-06• Galería Jorge Alcolea, Madrid, 2006• Son Space Galery, Palafrugell, 2006• Can Talaveró, Verdú, Lleida, 2006• Cyprus Art, Sant Feliu de Boada, Girona, 2006• Galeria María José Castellví, Barcelona, 2007-08• Cyprus Art, Sant Feliu de Boada, Girona, 2008• Campton Gallery, Nova York, 2008• Galeria Jorge Alcolea, Madrid, 2009• La Galeria de Can Mario, Palafrugell, 2009• Galeria María José Castellví, Barcelona, 2010• Galeria Montcada, Barcelona, 2011• Fundació Vila Casas, Can Mario, Palagrugell, 2012• Galeria Jordi Barnadas, Barcelona, 2012• Galeria Galeria Dolors Ventos, Figueres, 2013• Biblioteca Pública de Lleida, 2015• Galeria Jordi Barnadas, Barcelona, 2018

IlustradorIlustraciones para medios de comunicación • El Periódico• Avui • La Vanguardia • Revista Compartir.

Ilustraciones para editoriales• Grijalbo Mondadori • Edhasa • Anagrama • Ed. Destino • Multilibro

Ganador con Lorenzo Silva delPremio Destino Infantil-Apel·les Mestres en el año 2002

Jordi Sàbat i Ortiz, Palafrugell 1960Diseñador gráfico por la Escuela Elisava de Barcelona

Actividades académicasProfessor a ELISAVA Escola Universitàia de Barcelona. Disseny i Enginyeria

Profesor en ELISAVA Escuela Universitaires de Barcelona. Diseño e Ingeniería

Campoamor, 2, 43202 ReusT. 977 312 759www.anquins.com

Horari: de dilluns a divendres, d’11 a 13,30 h. i de 17 a 20 h. Dissabte: d’11 a 13,30 h.