Johann Stamitz

Biografía

Sinfonía en sol mayor (Mannheim)Mov.1 allegro

Johann Wenzel Anton Stamitz (1717 – 1757)

Fue un virtuoso violinista, director de orquesta y compositor del período clásico temprano, notable como el principal miembro de la llamada Escuela de Mannheim.

Se le considera un compositor clave en la historia de la música clásica, ya que con sus innovaciones fue parte importante en la transición del período barroco al período clásico.

Stamitz fue el primer compositor importante, que utilizó cuatro movimientos en la sinfonía. A menudo utilizó como tercer movimiento un minueto-trío, una forma que muchos otros adoptarían más adelante, especialmente Joseph Haydn.

Fue músico de cámara del Príncipe Elector del Palatinado y junto con el compositor de música de cámara Franz Xavier Richter abordó el problema de la reforma del estilo instrumental, reforma que adoptaron casi inmediatamente grandes músicos como Johann Christian Bach, Boccherini y otros, a la vez que la secundaban los grandes centros musicales de la época: Londres y Paris

Su obra incluye al menos 58 sinfonías. También escribió diez tríos orquestales, nueve de los cuales provienen de su periodo de madurez y casi compiten en calidad con sus sinfonías en importancia. Además, escribió una serie de conciertos, música de cámara y música sacra. Ninguno de sus manuscritos originales ha sobrevivido, lo que crea dificultades para fechar algunas de sus composiciones.

Obras Principales de Johann Stamitz:

Música Orquestal 58 Sinfonías10 Tríos orquestales26 conciertos (14 para violín, 11 para flauta,1 para clarinete)

Música de Cámara 14 Tríos 8 sonatas para violín

Música Vocal Misa en re mayor 4 Piezas de Música Sacra2 Piezas de Música Seglar

Sus innovaciones en la Sinfonía Clásica

Stamitz amplió la partitura orquestal, incluyendo los instrumentos de viento como esenciales para la composición. Sus sinfonías de los años 1750’s, están escritas para ocho instrumentos: cuatro de cuerdas, dos trompas (cornos) y dos oboes, aunque flautas y clarinetes podían usarse para sustituir alguno de ellos.

Los cornos no sólo proporcionaban un contexto armónico para las cuerdas, sino que también tenían líneas melódicas en solitario. Stamitz fue también uno de los primeros compositores que escribió líneas independientes para los oboes.

La principal innovación en las obras sinfónicas de Stamitz es la adopción del ciclo de cuatro movimientos, iniciando con un par rápido-lento seguido de un minueto-trío en el tercer movimiento y terminando con un movimiento Presto o Prestíssimo.

Si bien existen ejemplos aislados de esta estructura anteriormente, Stamitz fue el primer compositor en utilizarlo de manera consistente: más de la mitad de sus sinfonías y nueve de sus diez tríos orquestales son en cuatro movimientos. También colaboró en el desarrollo de la forma sonata, frecuentemente utilizada en los primeros movimientos de sus sinfonías.

Sinfonía en mi bemol Op.4 No.6 Mov.1 Allegro maestoso

Stamitz también adaptó y extendió algunos desarrollos musicales aportados por la ópera italiana en sus composiciones. Añadió características de sus piezas como pasajes “crescendo” extendidos y otros efectos dinámicos.

También incorporó texturas simplificadas “tutti chordal”, partituras especialmente seccionadas y el movimiento armónico lento. Al igual que las óperas italianas, las composiciones de Stamitz tienen un fuerte sentido de unidad rítmica y siguen un material temático distintivo durante la exposición.

Su influencia en los compositores posteriores es notable. Stamitz murió en 1757 y las primeras 5 sinfonías de Haydn escritas entre 1759 y 1762 coincidentemente son para cuerdas, corno y oboes, tal y como eran las sinfonías de Stamitz a principios de la década de los 1750’s.

También la innovación de estructurar los 4 movimientos de la sinfonía con un par rápido-lento seguido de un minueto-trío en el tercer movimiento y terminando con un movimiento Presto o Prestíssimo, fue seguida por Haydn en sus Sinfonías de París, de 1784 y sus Sinfonías de Londres, de 1792.

Mozart siguió esta estructura de movimientos en sus Sinfonías no. 35 y 40 de 1782 y 1788, respectivamente. Finalmente, Beethoven también utilizó esta estructura en su Sinfonía no.1, estrenada en 1800.

La Orquesta de Mannheim

En la influyente publicación “The Present State of Music in Germany, the Netherlands and United Provinces”, el compositor y musicólogo inglés Charles Burney comparó la Orquesta de Mannheim a un ejército de generales:

“Que eran igualmente capaces de planear la batalla como de participar en ella. De hecho, esta orquesta tiene más músicos solistas y buenos compositores, que cualquier otra orquesta en Europa”.

En una de las más famosas descripciones de la orquesta de la Corte de Mannheim, el poeta y escritor alemán Christian F. Schubart afirmó que al escuchar a la orquesta:

“Se sentía transportado a una isla mágica del sonido, ninguna otra orquesta en el mundo ha igualado jamás la ejecución de los Mannheimers, su “forte” es como un trueno y su “crescendo” como una caudalosa cascada, su “diminuendo” es como un río apacible que desaparece en la distancia y su piano es como un soplo de primavera“.

La orquesta se mantuvo como la mejor de Europa desde 1742 hasta 1778, durante del reinado de su protector y patrocinador, el Príncipe Elector Karl Theodor, Conde del Palatinado y Duque de Bavaria.

Palacio de la Corte de Mannheim

Biografía

Johann Wenzel Anton Stamitz, nació en Nemecky Brod (Bohemia) el 17 de Junio de 1717. La región de Bohemia forma parte actualmente de la República Checa. Su padre, Antonin Ignaz Stamitz, fue un organista en la Iglesia de Dean y más tarde se convirtió en un comerciante, terrateniente y concejal.

Johann probablemente recibió su primera formación musical de su padre antes de entrar en el Gimnasio Jesuita en Jihlava en 1728. Entró a la Facultad de Filosofía de la Universidad de Praga durante el curso académico 1734-1735, pero luego abandonó sus estudios universitarios con el fin de establecer una carrera como virtuoso del violín.

Fue contratado como violinista por la Corte de Mannheim en 1741 como consecuencia de los contactos que había logrado durante la coronación en Praga (como Rey de Bohemia) del Elector Bávaro Karl Albrecht quien tenía como uno de sus mejores aliados al Príncipe Elector del Palatinado Karl Theodor.

La primera referencia conocida de una aparición en un concierto de Stamitz está en un anuncio de un concierto en Frankfurt, el 29 de junio 1742 en el que se anuncia que iba a tocar alternativamente el violín, la viola d'amore, el violonchelo y contrabajo.

También se anuncia el estreno de una de sus composiciones, un concierto que le habían encargado para dos orquestas.

Sinfonía mi bemol op.11 no.3Mov.1 allegro assai

La carrera profesional de Stamitz despegó cuando fue contratado por la corte de Mannheim en 1741, convirtiéndose luego en el primer violinista en 1743, Maestro de Conciertos en 1745 y director de la música instrumental en 1750.

Bajo el Elector Karl Theodor (1724 -1799), un gobernante iluminado con fuertes intereses en la filosofía, la ciencia y las artes, la corte de Mannheim se convirtió en una de las más brillantes de Europa.

Aunque fue un importante mecenas de las artes y las letras, el interés central de Karl Theodor era la música y no escatimó esfuerzos ni gastos para la construcción en su corte en uno de los centros musicales más importantes de Europa.

Además de presentar producciones regulares de nuevas óperas y ballets, la corte de Mannheim contrató a un número de músicos excepcionales, entre ellos Franz Xaver Richter, el flautista Johann Baptist Wendling, Ignaz Holzbauer y los violonchelistas Innocenz Danzi y Anton Filtz, todos ellos tocaron en la incomparable orquesta de Mannheim dirigidos por Johann Stamitz. Otros miembros importantes y compositores de esta escuela fueron, Franz Ignaz Beck, Ignaz Fränzl, Carl Stamitz y Christian Cannabich.

La orquesta de Mannheim presentaba “Conciertos Académicos” semanales en la Rittersaal (Salón de los Caballeros) en el Palacio Electoral. Estos conciertos eran unas reuniones sociales relativamente informales y los visitantes solían permanecer de pie para escuchar la función.

Localización de Mannheim en Alemania

Los principales responsables de estos conciertos eran el Konzertmeister y Stamitz, quienes debían dirigir la orquesta, realizar conciertos ocasionales y proporcionar composiciones orquestales propias para la Academia. Y aunque la orquesta logró su mayor fama en las dos décadas que siguieron a la muerte de Stamitz, no cabe duda de que él dio el impulso inicial para el desarrollo de su nuevo estilo de un funcionamiento preciso y exacto.

La orquesta de Mannheim fue la orquesta más famosa de la época en toda Europa.

A finales del verano de 1754, Stamitz realizó un viaje de un año a París, en donde apareció allí por primera vez en un Concierto “Spirituel”, el 8 de septiembre 1754.

Mientras estuvo en París vivía en Passy en el palacio de Alexandre Le Riche de La Pouplinière, un agricultor, inmensamente rico, quien era uno de los más grandes mecenas de la música en Francia, cuya orquesta privada él mismo dirigía y también participó activamente en conciertos públicos en la capital francesa, apareciendo con especial éxito en los Conciertos Italianos

Stamitz regresó a Mannheim en el otoño de 1755, muriendo allí dos años después a la edad de 39 años. En su epitafio se puede leer: “Johann Stamitz, enterrado el 30 de Marzo de 1757, director de música de la corte, tan experto en su arte, que difícilmente se podrá encontrar alguien igual”.

Sinfonía en si bemol Mov.3 allegro

Caja MusicalCon 8 Fragmentos de 5 Sinfonías de Stamitz

Sinfonía en sol mayor (Mannheim)mov.1 allegro

Sinfonía en si bemol mov.3 allegro

Sinfonía en mi bemol Op.4 No.6 mov.1 allegro maestoso

Sinfonía mi bemol op.11 no.3mov.1 allegro assai

Sinfonía en si bemolmov.1 alla breve

Sinfonía en mi bemol op.11 no.3 mov.3 minuetto

Sinfonía en sol mayor (Mannheim)mov.3 presto

Sinfonía en mi bemol op.4 no.4mov.3 minuetto

F I N

AVM 05.10.2013Reference:http://www.artaria.com/SystemLink_ComposerFB_26