Espai d’Art “La Llotgeta”

Del 26 de febrero al3 de abril de 2009

Jocs de nit i de dia

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Fotomontaje portada:Anna Sanchis con fotos deKike Sempere.

“Dentro de cada cuerpo, a mucha profundidad, existe una ciudad perdida que

tiene la fluidez de las vísceras y refulge con el fósforo de los huesos”.

Manuel Vicent. Cuerpos sucesivos.

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J o c s d e n i t i d e

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LOS JUEGOS DE ANNA SANCHIS

La primera impresión que produce la obra de Anna Sanchis es de

sorpresa. Podemos decir que no deja indiferente. Tras su trabajo hay

una tenacidad, un deseo de comunicar, una búsqueda que resulta en

seguida evidente. Todas sus obras irradian una sorprendente energía,

un afán que golpea al espectador. Son bellas y tienen nervio, son

primorosamente estéticas y, al mismo tiempo, contienen un halo de

denuncia. Es importante destacar este componente estético: en sus

obras no hay un deseo de épater al público, al contrario, piensa en

él y hace trabajos que desprenden franqueza

y candor. Esto se aprecia particularmente

bien en la obra gráfica: sus dibujos –de

los que también se debería hacer una

amplia exposición– son cálidos, próximos,

saturados de encanto. Y, al mismo tiempo,

atesoran una pizca de tristeza, un mensaje

no siempre alegre. Anna Sanchis pinta los

sueños de los niños, rebosantes de vida y

de color, que contrastan con la realidad que

les rodea, gris y enervada. Niños solitarios

en la gran ciudad industrial o postindustrial,

donde se produce la cruel dicotomía entre

lo que imaginamos y lo que en realidad es.

Ésta es una de las marcas distintivas de esta

ELS JOCS D’ANNA SANCHIS

La primera impressió que produeix l’obra d’Anna Sanchis és de

sorpresa. Podem dir que no deixa indiferent. Rere el seu treball hi

ha una tenacitat, un desig de comunicar, una recerca que resulta

de seguida evident. Totes les seues obres irradien una sorprenent

energia, un afany que colpeix l’espectador. Són belles i tenen nervi,

són aprimoradament estètiques i, al mateix temps, contenen un halo

de denúncia. És important destacar aquest component estètic: en les

seues obres no hi ha un desig d’épater el públic, ans al contrari,

pensa en ell i fa treballs que desprenen

franquesa i candor. Això es veu

particularment bé en l’obra gràfica: els

seus dibuixos –dels quals també s’hauria

de fer una àmplia exposició– són càlids,

pròxims, amarats d’encant. I, al mateix

temps, atresoren una punta de tristesa,

un missatge no sempre alegre. Anna

Sanchis pinta els somnis dels xiquets,

plens de vida i de color, que contrasten

amb la realitat que els envolta, grisa i

enervada. Xiquets solitaris al bell mig de

la gran ciutat industrial o postindustrial,

on es produeix la cruel dicotomia entre

el que imaginen i el que en realitat

“Orígenes”. 2009. Composición con piezas de LEGO.Sin título. 2003. Tinta y acrílicos sobre cartón. 22 x 16 cm.

Sense títol. 2003. Tinta i acrílics sobre cartó. 22 x 16 cm.

“Orígens”. 2009. Composició amb peces de LEGO.

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artista: la fecunda unión del color y del dibujo, con un tenso mensaje

que incita a la reflexión.

Urbes sin límites

En este contexto, su obra sobre las ciudades es un paso más, pero

mantiene un hilo conductor evidente con los dibujos. Anna Sanchis nos

presenta unas ciudades de rascacielos, inhumanas y grotescas, inmensas

y sin sentido, en las que habitan colonias de hombres enclaustrados en

sus madrigueras: una sociedad urbanita inquietante, donde la soledad

lo envuelve todo. Un reflejo del sistema capitalista, individualista y del

todo inhumano que, como dice su admirado Manuel Delgado, cree

que el crecimiento y la acumulación no tienen límites. La bestia voraz,

que de manera feroz va devorando –como Saturno con sus hijos– todo

aquello que tiene de más preciado: sus campos, sus jardines, la

naturaleza oxigenante que lo rodea, el paisaje y la geografía que

configura una identidad. La gran ciudad representa el aniquilamiento

de la singularidad, la caída en el anonimato, la pérdida de un pasado

y la despersonalización del entorno. Y también la destrucción de una

sociedad. Y, de este modo, como escribe el antropólogo Manuel

Delgado, en su libro El animal público. Hacia una antropología de los

espacios urbanos: “el espacio urbano no es el escenario de y para una

sociedad hecha y derecha, sino una superficie en la que se desliza y

desborda una sociedad inconclusa, interminable”

Y, al mismo tiempo, como en otros trabajos, son obras muy bellas,

és. Aquesta és una de les marques distintives d’aquesta artista: la

fecunda unió del color i del dibuix, amb un missatge tibant que incita

a la reflexió.

Urbs sense límits

En aquest context, la seua obra sobre les ciutats és un pas més,

però manté un fil conductor evident amb els dibuixos. Anna Sanchis

ens presenta unes ciutats de gratacels, inhumanes i grotesques,

immenses i sense sentit, on hi viuen colònies d’homes entaforats en els

seus caus: una societat urbanita inquietant, on la soledat ho encobeix

tot. Un reflex del sistema capitalista, individualista i del tot inhumà

que, com diu el seu admirat Manuel Delgado, creu que el creixement

i l’acumulació no tenen límits. La bèstia engolidora, que de manera

feréstega va devorant –com Saturn amb els seus fills– allò que té de

més preuat: els seus camps, els seus jardins, la naturalesa oxigenant

que l’envolta, el paisatge i la geografia que configura una identitat. La

gran ciutat representa l’anorreament de la singularitat, la caiguda en

l’anonimat, la pèrdua d’un passat i la despersonalització de l’entorn.

I també la destrucció d’una societat. I d’aquesta manera, com escriu

l’antropòleg Manuel Delgado, al seu llibre L’animal públic. Cap a

una antropologia dels espais urbans: “l’espai urbà no és l’escenari

de i per a una societat feta i dreta, sinó una superfície en la que llisca

i vessa una societat inconclusa, interminable”.

I alhora, com en els altres treballs, aquestes són obres molt

Sin título. 2003. Tinta y acrílicos sobre cartón. 22 x 16 cm.

Dibujo ganador del concurso “El niño arquitecto”. 1974. Lápices sobre cartulina. 45 x 50 cm.

“Madrugada”. 2007. Ilustración para el libro de Luis-Felipe

Navarro ” La poesía y yo”. Tinta sobre cartón. 22 x 16 cm.

2008. Fotomontaje.2008. Fotomuntatge.

Sin título. 2003. Tinta y acrílicos sobre cartón. 22 x 16 cm.

Sense títol. 2003. Tinta i acrílics sobre cartó. 22 x 16 cm.

Sense títol. 2003. Tinta i acrílics sobre cartó. 22 x 16 cm.

Dibuix guanyador del concurs “El xiquet arquitecte”. 1974. Llapis sobre cartolina. 45 x 50 cm.

“Madrugada”. 2007. Il∙lustració per al llibre de

Luis-Felipe Navarro “La poesía y yo”. Tinta sobre

cartró. 22 x 16 cm.

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de si és de dia o de nit (una dimensió del tot inusual en l’art), donant

lloc a una obra que és doble, que és bifaç, sorprenent i encisadora.

Si les reflexions diürnes són càlides (color albercoc, ocre, rovell d’ou),

les de la nit projecten el misteri i la gelor nocturna: una llum violada,

espectral, enigmàtica i freda.

D’alguna manera, Anna Sanchis construeix una trama de

colors, i així percebim la ciutat com un mosaic, format per

tessel·les separades aparentment les unes de les altres, i on cada

color pot fins i tot interpretar-se com un barri, com una comunitat,

aïllada de les altres per factors de tipus social, econòmic o, fins

i tot, religiós. Al darrere d’aquells esclats de color hi ha també

un llenguatge, que sense voler ser simbòlic sí d’alguna forma ens

remet a les diferents parts de la ciutat.

Incerteses inestables

Però hi ha també en aquests treballs el component del joc, de

la creació lúdica, que remata amb la sèrie d’imans, on la ciutat és

mòbil, on les peces es disposen segons el gust de cadascú, deixant

al públic la total llibertat de triar el seu quadre de llums i reflexos,

proposant-lo construir la seua ciutat ideal. Això sorprèn –aquesta

obra tan oberta a l’acció del visitant– però és un component més

de la llibertat i seguretat amb què es mou aquesta artista. Són

quadres inquietants per la incertesa que desprenen; qualsevol els

pot desorganitzar, els pot canviar, fins i tot hi ha el risc d’alterar

belles, per la seua acurada i intel·ligent factura, pel joc de simetries

que aconsegueix, i perquè tot allò que segueix un patró resulta

quasi sempre seductor a l’ull humà. Anna Sanchis no persegueix ser

realista, no vol construir la maqueta d’una ciutat contemporània,

ni tampoc busca que al darrere hi haja alguna narració explícita;

aquelles ciutats són irreals, són estereotips, fins i tot poden remetre

a una ciutat futurista. És una ciutat laberíntica, que congoixa, però

que també incita a la curiositat, a sortir de casa, a viure noves

experiències, a relacionar-se... Per una banda, pot ser la ciutat

de la soledat i, al mateix temps, també pot resultar la ciutat de les

grans emocions i de les grans aventures humanes: sobre aquesta

dualitat construeix bona part del seu discurs. La ciutat engolidora,

la bèstia implacable, presenta dues cares com el rostre de Janus,

que no podem evitar.

Radiacions i reflexions

Sobre aquest esquema discursiu basteix els seus jocs de color, les

seues “reflexions”. Aquelles tonalitats fosforescents que desprenen els

edificis recorden una mica les radiacions de José María Yturralde,

els seus postludis, els seus capaltards, els seus cels enlluernadors.

Aquesta és potser la vessant més interessant i fascinant de l’obra

d’Anna Sanchis: el seu treball amb els colors i els volums, el seu

joc amb la llum i els reflexos, que aporta carnacions i profunditats

inesperades als seus quadres. Unes radiacions que varien en funció

por su cuidadosa e inteligente factura, por el juego de simetrías que

consigue, y porque todo aquello que sigue un patrón resulta casi siempre

seductor al ojo humano. Anna Sanchis no persigue ser realista, no

quiere construir la maqueta de una ciudad contemporánea, ni tampoco

busca que tras ellas haya alguna narración explícita; aquellas ciudades

son irreales, son estereotipos, incluso pueden remitir a una ciudad

futurista. Es una ciudad laberíntica, que acongoja, pero que también

incita a la curiosidad, a salir de casa, a vivir nuevas experiencias,

a relacionarse... Por una parte, puede ser la ciudad de la soledad,

pero también puede resultar la ciudad de las grandes emociones y de

las grandes aventuras humanas: sobre esta dualidad construye buena

parte de su discurso. La ciudad voraz, la bestia implacable, presenta

dos caras como el rostro de Jano, que no podemos evitar.

Radiaciones y reflexiones

Sobre este esquema discursivo construye sus juegos de colores, sus

“reflexiones”. Aquellas tonalidades fosforescentes que desprenden los

edificios recuerdan en algunos aspectos las radiaciones de José María

Yturralde, sus postludios, sus atardeceres, sus cielos deslumbrantes.

Esta es quizá la faceta más interesante y fascinante de la obra de Anna

Sanchis: su trabajo con los colores y los volúmenes, su juego con la

luz y los reflejos, que aporta carnaciones y profundidades inesperadas

a sus cuadros. Unas radiaciones que varían en función de si es de

día o de noche (una dimensión inusual en el arte), dando lugar a una

obra que es doble, que es bifaz, sorprendente y encantadora. Si las

reflexiones diurnas son cálidas (colores ocres, rojizos, anaranjados),

las de la noche proyectan el misterio y la frialdad nocturna: una luz

violada, espectral, enigmática y fría.

De algún modo, Anna Sanchis construye una trama de colores,

y así percibimos la ciudad como un mosaico, formado por teselas

separadas aparentemente unas de otras, y donde cada color puede

incluso interpretarse como un barrio, como una comunidad, aislada de

las otras por factores de tipo social, económico o, incluso, religioso.

Tras aquellos focos de color se desarrolla también un lenguaje, que

sin desear ser simbólico sí de algún modo nos remite a las diferentes

partes de la ciudad.

Incertidumbres inestables

Pero en estos trabajos también descubrimos el componente del

juego, de la creación lúdica, que remata con la serie de imanes, donde

la ciudad es móvil, donde las piezas se disponen según el gusto de cada

uno, dejando al público la total libertad de componer su cuadro de luces

y reflejos, proponiéndole construir su ciudad ideal. Esto sorprende –esta

obra tan abierta a la acción del visitante– pero es un componente más

de la libertad y seguridad con las que se desenvuelve esta artista. Son

cuadros inquietantes por la incertidumbre que desprenden; cualquiera

los puede desorganizar, los puede cambiar, incluso existe el riesgo de

alterar de manera irreparable el resultado. Para Anna Sanchis aquellos

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de manera irreparable el resultat. Per a Anna Sanchis, aquells

quadres tenen la bellesa d’allò efímer, d’allò que evoluciona i es

mou, d’allò que mai més tornarà a ser igual. Aquesta versatilitat,

fugacitat o inestabilitat s’observa especialment en el colpidor vídeo

que ha realitzat amb l’artista Pau Mik, on les peces prenen vida en

una narració sobre la destrucció de l’horta, i on cada fotograma,

d’alguna forma, també projecta una possible obra. Així, una obra

qualsevol es desglossa en milers d’obres, en infinites combinacions,

en un inacabable i proteic panorama, on la ciutat se’ns presenta

com una successió i amuntegament de components inestables.

Des d’aquesta constant metamorfosi, Anna Sanchis proposa

la construcció de la ciutat ideal, de la ciutat somniada, on al

desenvolupament racional dels blocs d’edificis s’oposa la creació

d’àmplies avingudes i de nombrosos jardins, de llocs de gaudi

i de d’esbarjo urbà. D’aquesta manera, l’artista no s’oposa a

la gran ciutat per se (al capdavall, es declara “urbanita”), sinó

a les urbs desestructurades, caòtiques, perdudes en promocions

infernals de blocs d’edificis sense cap caràcter. Anna Sanchis

creu en la vida de barri, i vol els barris vius, amb la seua pròpia

personalitat, amb els seus llocs de passeig, amb els seus mercats,

amb els seus parcs infantils, amb els bars i les seus terrasses. En

aquest sentit, ha estat una activa defensora del parc de Manuel

Granero del barri de Russafa, en perill per la construcció d’un

garatge metropolità, que arruïnaria per sempre un dels pocs

espais verds d’aquest barri. Finalment, la comunitat de veïns ha

cuadros tienen la belleza de lo efímero, de todo lo que evoluciona y

se transforma, de lo que jamás volverá a ser igual. Esta versatilidad,

fugacidad o inestabilidad se observa especialmente en el vídeo que

ha realizado junto con el artista Pau Mik, donde las piezas toman

vida en una narración sobre la destrucción de la huerta, y donde

cada fotograma, de algún modo, también proyecta una posible obra.

Así, una obra cualquiera se desglosa en miles de obras, en infinitas

combinaciones, en un inacabable y proteico panorama, en el cual

la ciudad se nos presenta como una sucesión y amontonamiento de

componentes inestables.

Desde esta constante metamorfosis, Anna Sanchis propone la

construcción de la ciudad ideal, de la ciudad soñada, donde al

desarrollo racional de los bloques de edificios se opone la creación

de amplias avenidas y de numerosos jardines, de lugares de

diversión y de distracción urbana. De este modo, la artista no se

opone a la gran ciudad per se (en resumidas cuentas se declara

urbanita), sino a las urbes desestructuradas, caóticas, perdidas en

promociones infernales de bloques de edificios sin carácter alguno.

Anna Sanchis cree en la vida de barrio, y quiere los barrios vivos,

con su propia personalidad, con sus zonas para pasear, con sus

mercados, con sus parques infantiles, con sus bares y sus terrazas.

En este sentido, ha sido una activa defensora del parque de Manuel

Granero del barrio de Ruzafa, en peligro por la construcción de

un garaje metropolitano, que arruinaría para siempre uno de los

pocos espacios verdes de este barrio. Finalmente, la comunidad de

Composición con piezas imantadas.

Las mismas piezas imantadas vistas por detrás reflejando la luz “coloreada”.

Trepador imantado.

“Persona = casa“.Trepador y casita

imantados. 2009. Imagina que en los cuadros las casas

son personas.

“Seis trepadores” . 2007 . Escayola e imanes sobre plancha de acero. De 10 a 15 cm.

Composició amb peces imantades.

Les mateixes peces imantades vistes per darrere reflectint la llum “pintada”.

“Sis enfiladors”. 2007. Escaiola i imants sobre planxa d’acer. De 10 a 15 cm.

“Persona = casa“. Enfilador i caseta imantats. Imagina

que en els quadres les cases

són persones.

Enfilador imantat.

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vecinos ha conseguido detener el proyecto, y salvar el parque de

las máquinas y de los buldózer. En esta victoria ha contribuido Anna

Sanchis, realizando para la plataforma cívica un cartel del parque,

en el que se entremezclan los diferentes elementos que configuran su

ciudad soñada: la gente paseando, charlando, los niños jugando,

los perros corriendo,..., todo bajo el marco de una ciudad humana,

accesible, próxima y diversa.

La niña arquitecta

Resulta demasiado pronto para vaticinar el lugar que ocupará

el trabajo creativo de esta artista en el conjunto del arte valenciano,

pero a mi parecer estamos ante una de las obras más originales e

innovadoras de los últimos tiempos. Presenta un sello intransferible,

una marca, un distintivo que la dota de una inmarcesible calidad.

Anna Sanchis reconoce una deuda intelectual con Manuel Boix, por

la meticulosidad del dibujo, y también con Joan Genovés, por el

juego de los volúmenes (se podrían sustituir sus casas móviles por

hombres en movimiento). También encuentra concomitancias con el

trabajo de Mondrian y de Rosa Torres, por la síntesis de los colores,

por el esfuerzo en resumir, por el uso de los colores básicos. En el

cultivo del paisaje admira a Francisco Lozano y a Genaro Lahuerta,

y siente fascinación por los arquitectos neorracionalistas, como Aldo

Rossi, o por pintores oníricos como De Chirico o El Bosco.

Y, sin embargo, todos estos nexos refuerzan su individualidad.

Esta marca, este cuño, junto a la belleza final del resultado, hace

aconseguit aturar el projecte, i salvar el parc de les màquines i

dels buldòzers. En aquest desenllaç ha contribuït Anna Sanchis,

realitzant per a la plataforma cívica un cartell del parc, on s’hi

mesclen els diferents elements que configuren la seua ciutat

somniada: la gent passejant, enraonant, els xiquets jugant, els

gossos corrent,..., tot emmarcat en una ciutat humana, accessible,

pròxima i diversa.

La xiqueta arquitecte

Resulta massa prompte per a vaticinar el lloc que ocuparà el

treball d’aquesta artista en el conjunt de l’art valencià, però al meu

parer estem al davant d’una de les obres més originals i noves dels

darrers temps. Té un segell intransferible, una marca, un distintiu,

que la dota d’una immarcescible qualitat. Anna Sanchis reconeix

un deute intel·lectual amb Manuel Boix, per la meticulositat del

dibuix, i també amb Joan Genovés, pel joc dels volums (es podrien

substituir les seues cases mòbils per homes en moviment). També

troba concomitàncies amb el treball de Mondrian i de Rosa Torres,

per la síntesi dels colors, per l’esforç en resumir, per l’ús dels colors

bàsics. En el conreu del paisatge admira Francesc Lozano i Genaro

Lahuerta, i sent fascinació pels arquitectes neorracionalistes, com

Aldo Rossi, o per pintors onírics com De Chirico o El Bosco.

I, tanmateix, tots aquests nexes reforcen la seua individualitat.

Aquesta marca, aquest encuny, junt a la bellesa final del resultat, fa

dels treballs d’Anna Sanchis veritables obres úniques. Uns treballs

“Parque de Manuel Granero en Ruzafa“. 2008, Lápiz sobre cartulina. Dibujo realizado para la Plataforma per Russafa.

“Parc de Manuel Granero a Russafa“. 2008. Llapis sobre cartolina. Dibuix realitzat per a la Plataforma per Russafa.

1� 1�

de los trabajos de Anna Sanchis verdaderas obras únicas. Unos

trabajos en los que al mismo tiempo se resume buena parte de su

biografía, como ella misma reconoce: “A los siete años me presenté

por primera y única vez a un concurso: ‘El niño arquitecto’. Gané el

premio: un juego de construcciones LEGO. Desde entonces, hago

más o menos lo mismo: represento paisajes aéreos con naturaleza y

arquitectura, y juego con casitas y edificios”. ¡Ah! Ya lo advertía el

gran Thomas de Quincey cuando proclamaba: “¡De qué accidentes

tan nimios penden a veces los tremendos resultados que duran toda

una vida!”. Aquel concurso y aquel premio fue el punto de inicio –el

big bang– de un universo tan cautivador como sorprendente. Fue el

principio de los juegos de luces y volúmenes de la niña arquitecta.

De los juegos de Anna Sanchis.

Martí Domínguez

Universitat de València

on alhora s’hi resumeix bona part de la seua biografia, com ella

mateix reconeix: “Al set anys em vaig presentar per única vegada a

un concurs: ‘El xiquet arquitecte’. Vaig guanyar el premi: un joc de

construccions LEGO. Des d’aleshores, faig més o menys el mateix:

represente paisatges aeris amb naturalesa i arquitectura, i jugue amb

casetes i edificis”. Ah, ja ho advertia el gran Thomas de Quincey quan

proclamava: “De quins accidents tan nimis pengen de vegades els

tremends resultats que duren tota una vida!”. Aquell concurs i aquell

premi va ser el punt d’inici –el big bang– d’un univers encisador i

sorprenent. Va ser el principi dels jocs de les llums i els volums de la

xiqueta arquitecte. Dels jocs d’Anna Sanchis.

Martí Domínguez

Universitat de València

“Casitas rossianas”. 1990 . Oleo sobre cartón. 44 x 31 cm.

“Casitas rossianas jugando”. 1990 . Oleo sobre papel. 20 x 14 cm. “Reflejo en el metro”. 2008 . Grafito y tinta sobre cartón. 30 x 40,5 cm.

“Casetes rossianes jugant”. 1990. Oli sobre paper. 20 x 14 cm.

“Casetes rossianes”. 1990 . Oli sobre cartró. 44 x 31 cm.

“Reflex en el metro”. 2008 . Grafit i tinta sobre cartró. 30 x 40,5 cm.

©AnnaSanchis

©AnnaSanchis

©AnnaSanchis

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URBS - 8 fotogramas del video URBS. Idea original y dirección: Anna Sanchis. Edición de vídeo, efectos y sonorización: Pau Mik. ( www.paumik.es ) Música de la noche de fiesta con castillo de fuegos artificiales : “Esfesteigdesdesateulada“ del disco “CançonsdelanostraMediterrània“

de Al Tall y Mª del Mar Bonet. Cámara: Paloma Cerdá. 2008.

Vuit fotogrames del vídeo URBS. Idea original i direcció: Anna Sanchis. Edició de vídeo, efectes i sonorització: Pau Mik. Música de la nit de festa amb castell de focs artificials: “Ésfesteigdesateulada“del disc “CançonsdelanostraMediterrània” del grup Al Tall i Mª del Mar Bonet. Càmera: Paloma Cerdá. 2008.

1� 1�“Huertas aradas coloreadas”. 2008. Plancha de acero lacada en blanco para almacenar piezas imantadas. 50 x 50 cm.

“Huertas coloreadas”. 2008. Plancha de acero lacada en blanco para almacenar piezas imantadas 50 x 50 cm.

“Huertas aradas blancas”. 2008. Piezas imantadas antes de pintarlas. 50 x 50 cm.

“Huertas blancas”. 2008. Piezas imantadas antes de pintarlas. 50 x 50 cm. “Edificios”. 2008. Plancha de acero lacada en blanco para almacenar piezas imantadas. 50 x 50 cm.

“Edificis”. 2008. Planxa d’acer lacada en blanc per a emmagatzemar peces imantades. 50 x 50 cm.

“Hortes pintades” . 2008. Planxa d’acer lacada en blanc per a emmagatzemar peces imantades 50 x 50 cm.

“Hortes llaurades pintades” . 2008. Planxa d’acer lacada en blanc per a emmagatzemar peces imantades. 50 x 50 cm.

“Hortes llaurades blanques”. 2008. Peces imantades abans de pintar-les. 50 x 50 cm.

“Hortes blanques”. 2008. Peces imantades abans de pintar-les. 50 x 50 cm.

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“Recuerdos”. 2005. Huellas que quedan en una plancha de acero gris al pintar con spray blanco los edificios. 50 x 50 cm.

“Recuerdos”. 2005. Huellas que quedan en una plancha de acero gris al pintar con spray de colores las huertas y los árboles. 50 x 50 cm.

“Records”. 2005. Empremtes que queden en una planxa d’acer gris després de pintar amb esprai blanc els edificis. 50 x 50 cm.

“Records” . 2005. Empremtes que queden en una planxa d’acer gris després de pintar amb esprai de colors les hortes i els arbres. 50 x 50 cm.

©AnnaSanchis ©AnnaSanchis

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“Árboles”. 2008. Plancha de acero lacada en blanco para almacenar piezas imantadas. 50 x 50 cm.

“Pinos”. 2008. Plancha de acero lacada en blanco para almacenar piezas imantadas. 50 x 50 cm.

“Arbres”. 2008. Planxa d’acer lacada en blanc per a emmagatzemar peces imantades. 50 x 50 cm.

“Pins”. 2008. Planxa d’acer lacada en blanc per a emmagatzemar peces imantades. 50 x 50 cm.

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2008. Spray gris sobre plancha de acero con piezas imantadas. 50 x 50 cm

2008. Spray gris sobre plancha de acero con piezas imantadas. 50 x 50 cm 2008. Spray gris sobre plancha de acero con piezas imantadas. 50 x 50 cm

2008. Esprai gris sobre planxa d’acer amb peces imantades. 50 x 50 cm.

2008. Esprai gris sobre planxa d’acer amb peces imantades. 50 x 50 cm.

2008. Esprai gris sobre planxa d’acer amb peces imantades. 50 x 50 cm.

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2009. Torre de escayola con imanes. Composición con piezas imantadas sobre plancha de acero de 100 x 150 cm.

El espectador puede pasar a ser actor haciendo su propia composición en una plancha de acero de 100 x 150 cm combinando las piezas imantadas que se encuentran en las tres paletas.

2009. Torre d’escaiola amb imantsComposició amb peces imantades sobre planxa d’acer de 100 x 150 cm.

L’espectador pot passar a ser actor fent la seua pròpia composició en una planxa d’acer de 100 x 150 cm combinant les peces imantades que es troben en les tres paletes.

Dia i Nit

Anna Sanchis componiendo con piezas imantadas sobre planchas de acero. 2009.

Anna Sanchis composant amb peces imantades sobre planxes d’acer. 2009.

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“Ciudad soñada”. Detalle. “Ciudad soñada”. Detalle.“Ciutat somiada” . Detall.“Ciutat somiada” . Detall.

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“Ciudad soñada”. Detalle. “Ciudad soñada”. Detalle.“Ciutat somiada” . Detall.“Ciutat somiada” . Detall.

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“Ciudad soñada”. Detalle. “Ciudad soñada”. Detalle.“Ciutat somiada” . Detall.“Ciutat somiada” . Detall.

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“Ciudad soñada”. Detalle. “Ciudad soñada”. Detalle.“Ciutat somiada” . Detall.“Ciutat somiada” . Detall.

“Ciudad soñada de día”. 2009. Composición con piezas imantadas en 8 de las 10 planchas de acero. Luz fluorescente blanca. 200 x 800 cm.

“Ciutat somiada de dia”. 2009. Composició amb peces imantades en vuit de les deu planxes d’acer. Llum fluorescent blanca. 200 x 800 cm.

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“Ciudad soñada de noche”. 2009. Composición con piezas imantadas en ocho de las diez planchas de acero. Luz fluorescente negra. 200 x 800 cm.

“Ciutat somiada de nit”. 2009. Composició amb peces imantades en vuit de les deu planxes d’acer. Llum fluorescent negra. 200 x 800 cm.

Cullera

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“Cullera”. 2007. Escayola, acrílicos y pintura fluorescente sobre tabla. 140 x 260 cm. Luz incandescente. “Cullera”. Luz fluorescente negra.

“Cullera”. 2007. Escaiola, acrílics i pintura fluorescent sobre taula. 140 x 260 cm. Llum incandescent. “Cullera”. Llum fluorescent negra.

© Anna Sanchis © Anna Sanchis

Laberinto

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“Laberinto”. Detalle noche. “Laberinto”. Detalle noche.“Laberint”. Detall nit. “Laberint”. Detall nit.

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“Laberinto”. 2007. Escayola, acrílicos y pintura fluorescente sobre tabla. 100 x 244 cm. Luz fluorescente blanca. “Laberinto”. Luz fluorescente negra.

“Laberint”. 2007. Escaiola, acrílics i pintura fluorescent sobre taula. 100 x 244 cm. Llum fluorescent blanca. “Laberint”. Llum fluorescent negra.

© Anna Sanchis© Anna Sanchis

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“Laberinto”. Detalle noche.“Laberinto”. Detalle día.“Laberint”. Detall dia. “Laberint”. Detall nit.

52 53Altres Obres

“Ciudad en las nubes”. 2008. Grafito y tinta sobre papel. 32 x 50 cm.

“Ciutat en els núvols”. 2008. Grafit i tinta sobre paper. 32 x 50 cm.

© Anna Sanchis

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“Billar“. 1996. Grafito y tinta sobre cartón. 51 x 65 cm. “Chica laberíntica”. 1997. Oleo sobre tabla. 60 x 50 cm.“Xica laberíntica”. 1997 . Oli sobre taula. 60 x 50 cm.

“Billar“. 1996. Grafit i tinta sobre cartró. 51 x 65 cm.

© Anna Sanchis

© Anna Sanchis

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“Paella“. 1996. Grafito y tinta sobre cartón. 32 x 45 cm.“La poesía y yo”. 2007. Ilustración para el libro de Luis-Felipe Navarro ” La poesía y yo”. Tinta sobre cartón 22 x 16 cm.

“Nit de Sant Joan“. 1997. Oleo sobre tabla. 75 x 200 cm. “Apunte del natural“. 1996. Grafito y tinta sobre cartón. 51 x 65 cm.

“La poesía y yo”. 2007. Il∙lustració per al llibre de Luis-Felipe Navarro “La poesía y yo”. Tinta

sobre cartró. 22 x 16 cm.

“Nit de Sant Joan“. 1997. Oli sobre taula. 75 x 200 cm.

“Paella”. 1996 .Grafit i tinta sobre cartró. 32 x 45 cm.

“Apunt del natural”. 1996 .Grafit i tinta sobre cartró. 51 x 65 cm.

© Anna Sanchis

© Anna Sanchis

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AnnA SAnchiS MArtínez

Nacida en Valencia en 1967

ESTUDIOS• Licenciada en Bellas Artes (1985/86 a 1989/90) en la

Facultad de BB.AA. de Valencia.• Academias: Barreira, Peris Torres y Nou Art.• Círculo de Bellas Artes de Valencia: dibujo del Natural.• Curso de Diseño Asistido por Ordenador (AutoCAD), 500

horas, año 1991, impartido por la Universidad Politécnica de Valencia (Escuela Técnica Superior de Arquitectura).

GALERÍAS

EXPOSICIONES INDIVIDUALES1999: Galería Nave Diez, Valencia.2002: Galería Nave Diez, Valencia.2005: Galería MAV (Magatzems d’Art Valencià), Valencia.2006 : osalía Sender, “ Reflexions “ Valencia.2008 : Russafart 08 .” Portes obertes dels tallers artístics”. Exposición en el propio estudio. Valencia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS1998: Galería Nave Diez, “Diez en Diez”, Valencia.1999: Galería Viciana, Valencia.2000: Galería Nave Diez, “Diez en Diez”, Valencia.2001: Galería Nave Diez, “Diez en Diez”, Valencia.2002: Galería Nave Diez, “Diez en Diez”, Valencia.2003: Galería La Decoradora, Alicante.2004: Galería La Decoradora, Alicante.2004: Galería Rosalía Sender, “Plaers de Butxaca”, Valencia.2005: Jardí Botànic, “Jocs Florals a Cavanilles”, Valencia. (Catálogo).2005: Villa Serena, Sala de exposiciones de la Universidad de Bolonia. “Valencia in Movimento”, Bolonia.2005: Galería La Decoradora, Alicante.2005: Galería 9, Valencia.2006: Universitat de València, sala Thesaurus, La Nau, “Creadores solidaries amb Rudraska”. Valencia. (Catálogo ).2007: Aula CAM La Llotgeta, Valencia. “A.S.I.E.M.“. (Catálogo).

2008: Galería Rosalía Sender, “Colectiva de verano”. Valencia.2008: Galería Nave Diez, “Colectiva “. Valencia. 14 EXPOSICIONES INDIVIDUALES en diversos locales públicos de Valencia.1990 Café Malvarrosa.... Bodega Lamaldo 2008 .

ILUSTRACIÓN Selección: 1988: Revista Camacuc. Cartel de la mostra de Cinema Infaltil del Mediterrani.1989: Teatro recortable con texto de José Sanchis Sinisterra para la Consellería de Cultura.1989 a 1998: Ilustraciones pedagógicas para el Colegio Ausiàs March.1995 a 1998: Ilustraciones pedagógicas para la Escuela Oficial de Idiomas de Valencia.2007: Libro de Luís Felipe Navarro “ La poesía y yo “.2004 a 2008: Métode, revista de difusió de la investigació. Universitat de València .

PRENSA Selección:1999: Galiana, Antonio.” La obra de Anna Sanchis...” Posdata, Levante. Valencia, 28 mayo.2002: Parra-Duhalde, Christian. “Paisajes por habitar “. Posdata, Levante. Valencia, 13 diciembre.2003: Garnería, José.” Arquitecturas del campo”. Encuadres, Las provincias. Valencia, 4 enero.2004: Baixauli, Mónica. (Entrevista). “Se trata de que el espectador participe...” Ateneaglam. Valencia, 24 de Septiembre.2005: Domínguez, Martí. “ Manhattan Sanchis “. Quadern, El País. Valencia, 19 de mayo. Alberola, Miquel.(Entrevista) “ Necesito expresar el dolor...” El País. Valencia, 19 de junio.2006: Domínguez, Martí. “ Artistes de Russafa “. Quadern, El País. Valencia, 2 de febrero. G.C. “ Anna Sanchis ”. Arte y Parte num. 63. Julio. Domínguez, Martí. “ Intervención del paisaje”. Pd arte, Levante. Valencia, 7 de Julio. Mallol, Miguel. “ La galería Rosalía Sender...” El Mundo, 25 de Junio.

Email: sanchisanna@ono.com http://www.myspace.com/annasanchis_jocs

AnnA SAnchiS MArtínez

Nascuda a València en 1967

ESTUDIS• Llicenciada en Belles Arts (1985/86 a 1989/90) en la Facultat de BB.AA. De València.• Acadèmies: Barreira, Peris Torres i Nou Art.• Cercle de Belles Arts de València: dibuix del Natural.• Curs de Disseny Assistit per Ordinador (AutoCAD), 500 hores, any 1991, impartit per la Universitat Politècnica de València (Escola Tècnica Superior d’Arquitectura).

GALERIES

EXPOSICIONS INDIVIDUALS1999: Galeria Nave Diez, València.2002: Galeria Nave Diez, València.2005: Galeria MAV (Magatzems d’Art Valencià), València.2006: Rosalía Sender, “ Reflexions “ València.2008: Russafart 08 .” Portes obertes dels tallers artístics”. Exposició al propi estudi. València.

EXPOSICIONS COL.LECTIVES1998: Galeria Nave Diez, “Diez en Diez”, València.1999: Galeria Viciana, València.2000: Galeria Nave Diez, “Diez en Diez”, València.2001: Galeria Nave Diez, “Diez en Diez”, València.2002: Galeria Nave Diez, “Diez en Diez”, València.2003: Galeria La Decoradora, Alacant.2004: Galeria La Decoradora, Alacant.2004: Galeria Rosalía Sender, “Plaers de Butxaca”, València.2005: Jardí Botànic, “Jocs Florals a Cavanilles”, València. ( Catàleg ).2005: Villa Serena, Sala d’exposicions de la Universitat de Bolonia. “Valencia in Movimento”, Bolonia.2005: Galeria La Decoradora, Alacant.2005: Galeria 9, València.2006: Universitat de València, sala Thesaurus, La Nau, “Creadores solidaries amb Rudraska”. València. ( Catàleg ).2007: Aula CAM La Llotgeta, València. “ A.S.I.E.M. “. (Catàleg ).2008: Galeria Rosalía Sender, “Col.lectiva d’estiu”. València.2008: Galeria Nave Diez, “Col.lectiva “. València.14 EXPOSICIONS INDIVIDUALS en diversos locals públics de València.1990 Café Malva-rosa.... Bodega Lamaldo 2008 .

IL∙LUSTRACIÓ Selecció: 1988: Revista Camacuc. Cartell de la Mostra de Cinema Infantil del Mediterrani.1989: Teatre retallable amb text de José Sanchis Sinisterra per a la Conselleria de Cultura.1989 a 1998: Il∙lustracions pedagògiques per al Col∙legi Ausiàs March.1995 a 1998: Il∙lustracions pedagògiques per a l’Escola Oficial d’Idiomes de València.2007: Llibre de Luis Felipe Navarro “ La poesía y yo “.2004 al 2008: Métode, revista de difusió de la investigació. Universitat de València .

PREMSA Selecció:1999: Galiana, Antonio.” L’obra d’Anna Sanchis...” Postdata, Levante. València, 28 maig.2002: Parra-Duhalde, Christian. “Paisatges per habitar “. Postdata, Levante. València, 13 desembre.2003: Garnería, José.” Arquitectures del camp”. Enquadres, Las Provincias. València, 4 gener.2004: Baixauli, Mónica. ( Entrevista ). “Es tracta que l’espectador participe...” Ateneaglam. València, 24 de setembre.2005: Domínguez, Martí. “ Manhattan Sanchis “. Quadern, El País. València, 19 de maig. Alberola, Miquel.( Entrevista ) “ Necessite expressar el dolor...” El País. València, 19 de juny.2006: Domínguez, Martí. “ Artistes de Russafa “. Quadern, El País. València, 2 de febrer. G.C. “ Anna Sanchis ”. Art i Part núm. 63. Juliol. Domínguez, Martí. “ Intervenció del paisatge”. PD art, Levante. València, 7 de Julio. Mallol, Miguel. “ La galeria Rosalía Sender...” El Mundo, 25 de juny.

Email: sanchisanna@ono.com http://www.myspace.com/annasanchis_jocs

Edita:

CAJA MEDITERRáNEO

CoordinaCión:

Pau Córdoba

tExto:

Martí Domínguez

FotograFías:

Kike Sempere

pág.10 ,22,25 Anna Sanchis

fotomontaje casita voladora pág, 7 Anna Sanchis

disEño:

imA’gine.

imprEsión:

xxxxxxxxxxx

dEpósito LEgaL:

xxxxxxx

isbn

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agraïments

A la meua família i amics, als veïns del barri de Russafa, als meus assessors artístics i nebots

Miguel i Clara, a Vicent Torrent i al grup Al Tall, a Pepa Català i Àngel Garrido de la galería Rosalía Sender pel seu suport constant, a Pau

Córdoba, Kike Sempere, Tomás Burgos i a l´equip de muntatge de la Llotgeta, a Noe Piles, Salva Ortiz i Pau Mik, al meu arquitecte favorit

Ignasi Amérigo i al meu estimat amic Martí Domínguez sense el cual aquestes obres no

hagueren eixit a la llum.

agraDeCImIentOs

A mi familia y amigos, a los vecinos del barrio de Ruzafa, a mis asesores artísticos y sobrinos

Miguel y Clara, a Pau Córdoba, Kike Sempere, Tomás Burgos y al equipo de montaje de la

Llotgeta, a Vicent Torrent i al grupo Al Tall, a Pepa Català y Àngel Garrido de la galería Rosalía

Sender por su respaldo constante, a Noe Piles, Salva Ortiz y Pau Mik, a mi aquitecto favorito Ignasi Amérigo y a mi estimado amigo Martí

Domínguez, sin el que estas obras no hubieran salido a la luz