introducción a la historia del arte

Introducción a la Historia del ArteEl Arte es una manifestación del espíritu, existiendo una persona creadora y los receptores del mensaje, que pueden ser individuales o colectivos. El objeto de transmisión de esa idea es la obra de arte.

Pirámides de Gizeh, 2500 a.c. Además de su técnica arquitectónica, sorprende por su capacidad para transmitir la idea de poder.

Introducción a la Historia del Arte

Por lo tanto, la Historia del Arte es una de las disciplinas de las ciencias humanas y sociales que estudia la evolución de las obras artísticas a través del tiempo; dicho de otro modo, que la obra de arte es el testimonio de un tiempo y una sociedad, que ha llegado hasta el presente y de la que se pueden extraer enseñanzas.

Introducción a la Historia del ArteLa obra de arte responde siempre a unos principios estéticos que son comprensibles dentro del contexto cultural en el que surge. La belleza puede radicar en el fin al que sirve la obra de arte.

Picasso, Señoritas de Avignon, 1907, Modern Art Museum, Nueva York. La belleza se encuentra no en la fidelidad al retratado, sino a las nuevas ideas sobre el arte.


Es una disciplina autónoma, pues no es un mero

apéndice de la historia.

El historiador del arte es un historiador pero un

historiador de los hechos artísticos

Es una ciencia interdisciplinar, pues exige el conocimiento de otras muchas ramas del saber:

historia, filosofía, religión, mitología.

La amplitud de conocimientos pone de

manifiesto la importancia y la complejidad de la

realidad objeto de estudio.

David Alfaro Siqueiros Cuathemoc, 1950


El concepto de arte ha variado con el paso del

tiempo.

El término surge en el mundo griego para

definir la habilidad o destreza tanto mental

como manual, que requieren ciertas

actividades basadas en un conjunto de normas. Se citan conjuntamente

a la medicina y la escultura.

En la Edad Media se institucionaliza la

disttinción entre artes liberales y artes

mecánicas, señalando una diferenciación entre

artes intelectuales y nobles, propias del

hombre libre y aquellas consideradas innobles

por basarse en un oficio manual retribuido y

realizado mediante el esfuerzo físico.

Cerámica griega del periodo helenístico


En consecuencia hasta la Edad Media, tanto la arquitectura como las artes figurativas

formaban actividades constructoras o artesanales de

rango muy inferior.

Las siete artes liberales eran la gramática, lógica, retórica,

arimética, geometría, astronomía y música.

La loba capitolina. Copia romana


El Renacimiento reivindica la inspiración

y la capacidad de invención del artista, y

al mismo tiempo se instrumentalizan

distintos conocimientos científicos con el fin de

defender el carácter liberal, noble e

intelectual de ciertas actividades

consideradas hasta entonces simples

oficios manuales como la pintura o la

escultura.

Obras de Miguel Ángel. Cincuetentto italiano


A mediados del siglo XVIII, se define el concepto de

Bellas Artes.

La pintura, la escultura u la arquitectura se incluyen

institucionalmente dentro de ese nuevo grupo de artes privilegiadas, junto a la

música, la poesía, la retórica y la danza.

Se excluyen la artesanía y las ciencias, con lo que la amplia diversidad de actividades que

anteriormente abarcaba el arte queda limitada a las

llamadas bellas artes fundamentalmente

orientadas a la producción de la belleza. Este punto de

vista restrictivo e idealista se generaliza y, en ciertos aspectos su influencia

perdura hasta nuestros días Goya. La lechera de Burdeos. Siglo XVIII y XIX


En el siglo XX las nuevas técnicas y

lenguajes artísticos y la experimentación con

nuevos códigos y materiales ha ampliado

el campo artístico mucho más allá de las formas tradicionales, aunque sin llegar a abarcar todas las actividades que se relacionaban con el arte desde el amplio punto de vista de la

Antigüedad clásica o de la Edad Media

Introducción a la Historia del ArteLas cinco Bellas Artes tradicionales son la Arquitectura, Escultura, Pintura, Música y Poesía. A ella se han sumado en las últimas décadas las Artes Audiovisuales (cinematografía, fotografía). Todas ellas se han manifestado a lo largo de la historia y por ello constituyen el objeto de la Historia del Arte.

Tour Eiffel, París, 1889.


El objeto artístico se ha de diferenciar de un objeto natural.

Presupone artificialidad, y adquiere la cualidad artística cuando se realiza con la intención de ser contemplado. Es decir que tenga la intención de ser contemplado y que tenga intención de comunicar algo visualmente transformándose en vehículo o signo. La artisticidad es una cualidad añadida a la artificialidad.

Todo lo artístico es artificial pero no todo lo artificial es artístico.

Diego Rivera, La Alegoría de California, 1932

Introducción a la Historia del ArteUna de las principales funciones del arte es la transmisión de ideas o sentimientos, de tal manera que el objeto artístico es testigo de un tiempo histórico, de una filosofía o el mejor ejemplo de un acontecimiento.

Eugène Delacroix. La libertad guiando al pueblo, óleo sobre lienzo, 1830, Museo del Louvre. Resume el sentimiento revolucionario de 1830.


Pero el arte también puede transmitir altos ideales, eternos y constantes, sin necesidad de referirse a un momento especial. En este caso, el artista aplica la técnica que considera más adecuada y asume el estilo de su tiempo.

Auguste Rodin. El pensador, escultura en bronce, 1880, Musée Rodin, París.


La individualidad o singularidad del objeto.

Quedan excluidas las copias, a excepción de las artes que exigen una reproducción como el grabado o los medios de comunicación de masas

Jakson Pollock. Burning lanscape, 1930

Introducción a la Historia del ArteDesde comienzos del siglo XX se impone una nueva visión del arte, donde la obra es resultado de la experiencia personal y anímica del artista, de la necesidad de experimentar con nuevas técnicas y materiales. El éxito social de la obra depende del grado de empatía que despierte la obra en sí, no por su significado.

Jackson Pollok. Sin título. Década 1950. Expresionismo abstracto.

Introducción a la Historia del ArteCada obra de arte se realiza empleando unos materiales que varían según el paso de los siglos, y responde a un gusto que se modifica también con el tiempo. A lo primero lo denominamos técnicas artísticas y a lo segundo, estilos artísticos.

Miguel Ángel, David, Accademia de Florencia, 1504, técnica de talla en mármol, estilo renacentista.

Introducción a la Historia del ArteLa técnica son los recursos de los que se vale el arquitecto o el pintor, escultor, etc, para realizar la obra de arte, es decir, como la hace de forma práctica. En la arquitectura, la forma de acoplar los elementos sustentantes (pilares, columnas) y los sustentados (bóvedas, techumbres de madera) permitirán que los edificios se mantengan en pie.

Catedral de Canterbury, Inglaterra, siglos XIII-XIV. Se combinan distintos tipos de granito.

Introducción a la Historia del ArteLa materia también forma parte de la obra de arte; es decir, que el uso de un material es buscado intencionadamente para provocar una reacción en el público.

Miguel Ángel. Sepulcro de Lorenzo de Médici, hacia 1524. Iglesia de San Lorenzo, Florencia. La morbidez del mármol permite suavizar la carnosidad de los personajes.


En función a la técnica y la materia utilizadas, los objetos artísticos se clasifican en cinco grupos diferentes:

El primero está formado por las técnicas o procedimientos artísticos bidimensionales o planos: la pintura, la tapicería, la musivaria, el dibujo o la incrustación Mosaico romano


El segundo está compuesto por las técnicas artísticas tridimesnionales, que utilizan distintos materiales y no se sirven de soporte porque la misma materia es el soporte: alfarería, cerámica, ebanistería, carpintería, la jardinería, etc.


El tercer grupo está integrado por las artes constructivas, que se sirven de todas las anteriores.

Santa Sofía de Constantinopla, Edad Media


El cuarto grupo está constituido por las técnicas de multiplicación o calcográficas, como son el grabado en todas sus modalidades y la imprenta en sus diversos procedimientos


Al quinto grupo pertenecen todas las artes realizadas con técnicas fotomecánicas como el cine, la fotografía y la televisión

Fotografía antigua

Introducción a la Historia del ArteLas formas artísticas son las reglas que los artistas suelen tener en mente antes de iniciar un trabajo concreto, es decir, cómo se debe trabajar, qué materiales emplear y qué objetivo se busca; por ejemplo, la suavidad en el tallado en mármol de las esculturas, la gestualidad serena, etc, son características de las formas clásicas.

Mirón. Discóbolo. Hacia 455 a.c. British Museum, Londres.

Introducción a la Historia del ArteConsecuencia de lo anterior es la formación de estilos, es decir, las reglas más o menos comunes que se repiten en todas las artes a lo largo de un periodo. Por ello, y generalizando, se suele hablar de un periodo preclásico, clásico, de reiteración o manierista y barroco. También puede presentarse una fase arcaizante (reiteración de modelos superados) y recurrente (utilización de formas del pasado pero con nuevos materiales o técnicas).


El estilo clásico (así como el preclásico) se generó en la antigua Grecia y ha sido recurrente en toda la historia del arte. Sus formas artísticas son suaves, proporcionadas y buscan la exaltación de los ideales sublimes.

Venus de Milo. Mármol del periodo helenístico griego, c. 100 a.c. Museo del Louvre, París.


Durante la Edad Media surgen dos nuevos estilos.

El primero es el denominado Románico.

Arte religioso, consecuencia del desarrolló que adquiere las peregrinaciones. Siglos XI y XII, fomentadas por las órdenes religiosas clunacienses y cistercienses

Recupera las formas del Imperio Romano: Bóvedas, arcos, contrafuertes.

San Martín de Frómista. Zamora.

Introducción a la Historia del ArteArte Gótico, siglos XII y XIII y XIV.

Desarrollo de las ciudades. Arte civil con predominio de la religión.

Parte de las formas románicas, si bien se trata del nacimiento lento de un nuevo estilo.

Es básicamente arquitectónico y sus elementos principales son el arco apuntado y la bóveda de ojivas.

Conquista el movimiento

Catedral de Chartres

Introducción a la Historia del ArteEl Renacimiento significa el renacer las formas clásicas.

Separación de las formas cívicas y religiosas. Surge el antropocentrismo.

De Grecia se hereda el espíritu (neoplatonismo) y de Roma, las formas artísticas.

Adquieren importancia los mecenas

Dos periodos: el Quattrocento (S XV) y el Cinquecento (S XVI)

RafaelLa Escuela de Atenas.

Introducción a la Historia del ArteEl estilo manierista, formado hacia 1525, parte de presupuestos clásicos, pero introduce como novedad la libertad creativa y la personalidad y cultura del propio artista como elemento determinante en la concepción de la obra.

Parmigianino. Madonna del cuello largo, óleo sobre lienzo, c. 1534-1540. Galleria degli Uffizi, Florencia.


El estilo barroco es mucho más dinámico, destinado a la exaltación de los sentidos, alude a lo patético, a lo emocional más que al intelecto o a lo ético.

François Girardon. Tumba del cardenal Richelieu, mármol, c. 1675, iglesia de la Sorbonne, París.


El arte Neoclásico. Es un estilo recurrente en cuanto que se basa en el arte clásico.

Se desarrolla a partir de 1750 tras el descubrimiento de las ruinas de Herculano y Pompeya, cuyos restos serán teorizados por críticos, resaltando el ideal de la belleza clásica.

Es un estilo que surge al calor de la Ilustración

Perdura durante la primera mitad del siglo XIX, y convive con formas románticas.

Antonio Cánovas Paulina Bonaparte.

Introducción a la Historia del ArteDesde 1850 aproximadamente se introduce la necesidad de que la obra de arte fuese consecuencia de la actitud del artista frente al mundo; se abandonarán los estilos convencionales y se impondrán formas personales, que en ocasiones compartirán otros artistas. Son los llamados movimientos.

Henri Matisse. La danza, óleo sobre lienzo, 1910. Museo del Hermitage, San Petersburgo. Movimiento fauvista.


En cuanto al sentido de la obra de arte, ésta suele responder al momento en que fue creada, es decir, lo que la sociedad percibía a través de ella, ideas como el poder del rey, o del papa, por ejemplo.

Hans Holbein el Joven. Enrique VIII de Inglaterra. Témpera sobre tabla, Galleria Nazionale dell’Arte Antica, Roma.


Otras obras de arte no responden a una idea preconcebida y son demostración de la creatividad del artista o del lugar donde se hallan situadas, y es eso precisamente lo que le da sentido.

Norman Foster. Torre Swiss Re, Londres, 2001-2005.

Introducción a la Historia del ArteEl mecenas en la obra de arte es tan importante como el artista. A lo largo de la historia, las grandes obras que han llegado hasta nosotros lo han hecho gracias a la voluntad de un mecenas, que mantiene a los artistas, muchas veces en cortes, con el objetivo de perpetuar su memoria y beneficiar a la cultura universal.

Rafael de Sanzio. Retrato de Julio II. Fue pontífice a comienzos del siglo XVI y uno de los mayores mecenas del arte.


Los mecenas, a lo largo de la historia, fueron creando grandes colecciones, en ocasiones exhibidas en sus palacios, concebidos para mostrar a la posteridad su trascendencia en la humanidad.

Lukas von Hildebrandt. Palacio del Belvedere, Viena, 1718-1730.


A raíz de los movimientos sociales y políticos del siglo XIX, las grandes colecciones formadas por los monarcas y miembros de la nobleza pasaron a constituir los fondos de los museos públicos, cuyo crecimiento ha sido esencial en la sociedad contemporánea.

National Gallery, Londres.


Consecuencia de la importancia de los museos es el desarrollo de la ciencia de la museología, cuyo objetivo es aproximar la cultura del pasado y del presente a todos los públicos partiendo de las obras de arte. Su función es, por lo tanto, social.

Museo del Prado. Madrid.

Introducción a la Historia del ArteJunto a los mecenas, desde el siglo XVIII se reveló la importancia de los críticos de arte cuya función no es conocer el arte del pasado y valorarlo (función del historiador del arte) sino estar atento al arte del momento presente y la relación entre el arte y la sociedad, plasmando sus opiniones en textos analíticos.

Louis-Michel van Loo. Denis Diderot, óleo sobre lienzo, 1767. Museo del Louvre. Diderot fundó la crítica de arte.

Introducción a la Historia del ArteAdquiere desarrollo en el siglo XIX con la aparición de los certámenes y de los salones expositivos. En este contexto destaca la figura de Baudelaire.

Valora las manifestaciones artísticas y la difunde a través de los medios de comunicación, antiguamente en textos o catálogos y en la actualidad en prensa, radio y televisión.

Requiere conocimiento exhaustivo del arte contemporáneo, dominio del lenguaje y bastante objetividad.

Baudelaire, S. XIX

Introducción a la Historia del ArteLA ESTÉTICA:

Rama de la Filosofía que estudia la belleza, el arte, y en general, la dimensión sensible de la realidad.

Surge en el siglo XVIII de manos de Alexander Baumgarten, en su tratado Asthetica (1750)

Se define también como la ciencia del conocimiento sensitivo, esto es el que se ocupa de las cosas percibidas.

Baumgarten, S. XVIII

Introducción a la Historia del ArteEn España, la divulgación e investigación de la Historia del Arte se encuentra en manos de las Universidades. En España esa docencia específica surgió en Madrid a comienzos del siglo XX. En todo el país, las enseñanzas, organizadas en torno a los Departamentos de Historia del Arte titulan a licenciados con formación para dedicarse a la docencia, gestión patrimonial, asesoría y turismo cultural, etc.

Universidad de La Laguna.

Introducción a la Historia del ArteLas Ciencias auxiliares del Arte:

La Historia del Arte cuenta con la colaboroación de las de ciencias experimentales, como las ciencias químicas, las biología, la medicina, pensemos un momento en la restauración.

Sin embargo, resultan fundamentales ligadas a las metodologías sociales: epigrafía, paleografía, papirología, cronología, geografía, diplomática, Heráldica, arqueología o la sociología.

Introducción a la Historia del ArteLa filología será también una ciencia complementaria a la historia del arte, puesto que las imágenes artísticas, en muchas ocasiones, refuerzan las ideas expuestas por medio de recursos escritos, desde textos históricos a científicos, ensayos, narrativa, etc.

Trés Belles Heures del duque de Berry, Hermanos Limbourg, c. 1410, unión de escritura y artes visuales.


En relación con la anterior se encuentra la PALEOGRAFÍA:

Estudio del desciframiento de las escrituras antiguas. Lenguas prácticamente inexistentes, arcaicas

Introducción a la Historia del ArteIgualmente relacionada con las fuentes escritas y literarias está la PAPIROLOGÍA:

Rama separada de la paleografía en el siglo XX, estudia los fragmentos de cerámica, tabletas de cera de madera o de plomo, y sobre todo los papiros.

Es una técnica de escritura que se desarrolla en la Cuenca del Mediterráneo, desde fines del siglo IV antes de Cristo hasta comienzos del siglo XVII de nuestra Era.

Se dividen en papiros literarios (autores clásicos), papiros documentales (códigos de leyes, reglamentos fiscales, contratos de cartas) y papiros religiosos: fragmentos, de los principales ritos.

Introducción a la Historia del ArteGEOGRAFÍA:

Estudio de los fenómenos físicos, biológicos y humanos localizados en la superficie de la tierra. Esta ciencia brinda la posibilidad de averiguar la influencia del medio en desarrollo de los hechos históricos.

De su estudio se desprenden las condiciones físicas, naturaleza del suelo, relieve, clima e hidrografía, que en cierta media rigen la vida de las sociedades.

William Turner, Lluvia , vapor y velocidad, S. XIX

Introducción a la Historia del ArteLA DIPLOMÁTICA:

Estudio de los Diplomas, escrituras y documentos oficiales.

Establece las fecha, la autenticidad y el valor de los documentos redactados con fines jurídicos o prácticos.

Introducción a la Historia del ArteLa HERÁLDICA:

Estudio de los blasones, es decir, los emblemas simbólicos hereditarios de familias, ciudades, colectividades.

Tiene su mayor impulso en el siglo XII. La nobleza feudal adopta escudos de armas hereditarios. A partir del siglo XIV, el derecho de tener escudos de armas se extiende a la clase plebeya. En algunos países como Francia, se adquieren escudos mediante pago metálico (siglo XVIII)

Introducción a la Historia del ArteLA ARQUEOLOGÍA:

Estudia los vestigios de la actividad humana que ofrecen una visión concreta del pasado, ya que reflejan la manera de pensar, de trabajar y de vivir de todos los hombres en todos los continentes y en todas las épocas.

Es una ciencia bastante conocida, pero también la más vulnerable en cuanto que no trabaja en documentos escritos, basándose en los hallazgos.

Stonehenge, Monumento Megalítico Prehistoria, Inglaterra

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