• ¿Una aspiradora?

• ¿Un aerogenerador?• Están pensados para realizar una función utilitaria y en

segundo término se valora su diseño más o menos atractivo.

El concepto de arte es relativoy variable a lo largo del tiempo.

A Velázquez le costó mucho esfuerzo convencer a sus contemporáneos de que ser pintor no era un mero oficio. Consideraba que lo que el hacía era arte, una actividad noble, por cuanto implicaba, más allá de la simple actividad manual, una actividad individual de primer orden.

 El significado mágico de la obra se puede ver en el conjunto es en realidad una representación mágica y protectora de la constelación Corona Borealis en cuyo centro destacaba la Infanta Margarita. Si unimos el corazón de las figuras de Velázquez, María Agustina Sarmiento, la Infanta Margarita, Isabel de Velasco y José Nieto, reconstruimos esta constelación cuya finalidad está enfocada claramente a la protección de la Infanta. Precisamente, la estrella más brillante de Corona Borealis, la misma que ocupa la Infanta, se llama curiosamente Margarita.

La constelación de Capricornio también desempeñaba un marcado papel protector. Efectivamente, si unimos las cabezas de los personajes del cuadro, incluyendo hasta el perro, obtenemos el símbolo de esta constelación cuyo círculo encierra y protege la representación de los reyes en el espejo del fondo del salón. Ángel del Campo lo relaciona a un homenaje de Velázquez a la reina Mariana de Austria. Precisamente por la luz existente en el cuadro y a sabiendas de la ubicación del salón en el antiguo Alcázar de los Austrias, se ha podido saber que seguramente el cuadro fue pintado poco después de las 17 horas del 23 de diciembre de 1656, fecha del cumpleaños de la reina.

• - La técnica: instrumentos y procedimientos utilizados por el artista en la realización de la obra. El artista, antes de llevarla a cabo, debe plantearse como realizarla. El pintor decidirá la técnica según sus preferencias personales o las del comitente (quien encarga y paga la obra), pero se someterá a las exigencias del soporte (lienzo, muro, tabla). El escultor, una vez decidido el material con que trabajará, deberá ser consecuente con la técnica elegida. Proyectar y construir edificios requiere que el arquitecto tenga conocimientos técnicos y que se someta a las reglas del proyecto.

• - La forma: son los aspectos perceptibles de la obra en cuestión: luz, color, arco, relieve . . . La plasmación artística requiere necesariamente de una “forma”. La elección de unos elementos formales u otros ya dice mucho de la intención del artista. No es lo mismo una pintura figurativa que una abstracta ni un relieve que una escultura exenta, ni una fachada acristalada que otra de piedra.

• - La forma: son los aspectos perceptibles de la obra en cuestión: luz, color, arco, relieve . . . La plasmación artística requiere necesariamente de una “forma”. La elección de unos elementos formales u otros ya dice mucho de la intención del artista. No es lo mismo una pintura figurativa que una abstracta ni un relieve que una escultura exenta, ni una fachada acristalada que otra de piedra.

• - El contenido: es el mensaje que pretende transmitirnos el artista. El contenido depende del tema tratado y del género al que pertenece (religioso, paisajístico, alegórico etc.). También comprende el significado de los símbolos que aparecen en la obra.

Así podemos ver las escenas de La Aparición de Jesús a los Discípulos de Emaús y la Duda de Santo Tomás en uno de los machones del claustro bajo de Santo Domingo de Silos (Burgos).

En la portada de la iglesia de San Juan de Rabanera en Soria, trasladada desde la antigua de San Nicolás, vemos esas escenas así,…..

Y así vemos las mismas escenas en uno de los capiteles del lado de la Epístola de la iglesia de San Juan de Rabanera en Soria.

Aparición a los discípulos de Emaús

Duda de Santo Tomás

• -  El contexto: está constituido por el momento histórico en que se creó la obra artística y por la influencia de aquél sobre el autor; el conocimiento del contexto nos permitirá entender aspectos de la personalidad del artista y de su creación.

Así pues, al analizar una obra de arte, debemos tener en cuenta los siguientes

contextos:• - Artístico: Una creación artística es fruto de unas

preferencias estéticas concretas; la del autor y su época. (La escultura de Miguel Ángel, muy apreciada durante el Renacimiento, seguramente hubiera sido imposible durante el Románico, pues sus planteamientos estéticos eran contrapuestos.)

• - Cultural: En cada época hay unas creencias e ideologías imperantes que influyen en el artista de forma consciente o inconsciente.

Sant Pere de Rodes

• - Cultural: En cada época hay unas creencias e ideologías imperantes que influyen en el artista de forma consciente o inconsciente.

• - Económico: La realización de las obras de arte suelen ser fruto de un encargo. Los comitentes han intervenido y decidido tanto o más que los artistas en la obra antes de realizarse.

Aparejo ciclópeo

Aparejo isódomo a soga y tizón

sogatizón

Aparejo a soga

Aparejo a tizón

Orden toscano en la puerta de Velázquez del Museo del Prado. Juan de Villanueva

Capitel de orden Compuesto

Cúpula sobre Pechinas en la Catedral de Zamora

TROMPAS

Cúpula sobre trompas en el Monasterio de Santa María de Mave (Palencia)

Trompas en San Juan de Rabanera (Soria)

GIROLA

Alfiz en el palacio episcopal de Burgo de Osma (Soria)

Alfiz en la Iglesia de Santiago de Peñalba (León)

Pilar Pilastra Columna salomónica

Estípites