interiores 22 noviembre, 2013

22 Noviembre 2013

Richard WagnerDich, teure Halle, de ‘Tannhäuser’ (3’)

Obertura ‘Tannhäuser’ (15’)Du bist der lenz, de ‘La Valquiria’ (4’)

Obertura ‘Rienzi’ (13’)

I N T E R M E D I O

Cabalgata de las Valquirias y Hojotoho!,de ‘La Valquiria’ ( 9 )

Funeral de Sigfrido e Inmolación de Brunilda,de ‘El Crepúsculo de los Dioses’ (27)

Othalie Graham, sopranoEnrique Patrón de Rueda, Director Invitado

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por Juan Arturo Brennan

Hacia el año de 1842, Richard Wagner (1813-1883) comenzó a realizar los bosquejos de Tannhäuser, ópera romántica en tres actos que fue terminada el 13 de abril de 1845, aunque la famosa escena del Venusberg no fue escrita sino hasta 1861, cuando el compositor se hallaba en París. De esta breve nota cronológica se despren-de que Tannhäuser está colocada entre El holandés errante, estrenada en 1843, y Lohengrin, represen-tada por primera vez en 1850.La acción de la ópera gira alrededor de la figura del caballero Tannhäuser, quien después de pasar una temporada en las alturas en compañía de Venus, ve cumplido su deseo de volver a la tierra. Una vez de regreso en el mundo de los mortales, Tannhäuser se ve envuelto en una competencia de canto cuyo tema es el amor. Mientras los demás caballeros cantan sus castas y edificantes loas al amor puro y espiritual, Tannhäuser canta un apasionado y encendido himno a Venus, con lo que provoca un escánda-lo y es obligado a peregrinar hasta Roma para pedir el perdón del Papa. Mientras todo ello sucede, la doncella Elisabeth suspira por las tribulaciones y la ausencia del caballero. Más tarde, Tannhäuser regresa de Roma, sin haber obtenido el perdón papal. A su regreso encuen-tra el cortejo fúnebre de Elisabeth, quien ha muerto de tristeza por su ausencia. Dolido más allá de cualquier remedio, Tannhäuser muere también junto al cuerpo de Elisabeth, mientras los peregrinos vuelven de Roma portando el báculo del Papa, que ha florecido en señal de que Tannhäuser ha sido perdonado por Dios. Las claras voces de los peregrinos entonan un himno de alabanza: “Que todo el mundo sepa que Dios lo ha perdonado”.Esta ópera de Wagner, cuyo título original en alemán puede traducirse como Tannhäuser y el concurso de canto en el Wartburg, fue estrenada en Dresde el 19 de octubre de 1845. Años más tarde, el 13 de marzo de 1861, fue estrenada en la Ópera de París, en una versión revisada por Wagner para la ocasión. Fue con motivo de este estreno parisino que Wagner escribió la música del Venusberg para cumplir el requisito de la Ópera de París en el sentido de que toda ópera debía incluir un ballet.

Entre 1854 y 1856, Richard Wagner compuso la partitura de la ópera La Valkiria, segunda parte de su enorme tetralogía El anillo del Nibelungo, que

había sido precedida por El oro del Rhin. Esta segunda ópera de la serie, más compleja que su antecesora, está escrita en tres actos, en contraste con el acto único de El oro del Rhin.Según los textos más autorizados, las Valkirias eran diosas de categoría inferior en la mitología escandinava. Mensajeras del dios Wotan, su misión era servir la cerveza y el hidromiel a los héroes muertos en batalla y, posteriormente, conducir sus almas al Valhalla, la residencia de los dioses. En el espacio narrativo que se abre entre la primera y la segunda ópera de la Tetralogía, el dios Wotan ha procreado con Erda, diosa de la tierra, a nueve hijas guerreras, las Valkirias, a las que encomienda adicional-mente la misión de cuidar y proteger al Valhalla. Sin embargo, para cumplir sus designios trascendentes, Wotan debe procrear también hijos humanos; así, nacen Sigmundo y Siglinda. La tarea del primero será, al paso del tiempo, matar al gigante Fafner y recuperar el oro del Rhin y el anillo del Nibelungo. La acción de La Valkiria inicia con el reencuentro de los herma-nos Sigmundo y Siglinda y con la toma por Sigmundo de una poderosa espada que Wotan ha dejado clavada en un árbol. Después, Sigmundo debe enfrentarse a Hunding, esposo

de su hermana. El dios Wotan toma partido por Hunding mientras que Brunilda, la Valkiria favorita de Wotan, se vuelve aliada de Sigmun-do. El dios interviene en el combate y Sigmundo muere cuando la espada mágica es destruida por la lanza de Wotan. Entonces, Brunilda recoge los pedazos de la espada rota y los encomienda a Siglinda, quien pronto habrá de dar a luz el hijo de su hermano; este hijo se convertirá en el héroe Sigfrido. Por su alianza con Sigmundo y su estirpe, Brunilda es castigada, siendo confina-da a una inexpugnable roca y rodeada por el fuego mágico, en espera de un héroe que venga a rescatarla.Al inicio del tercer acto de la ópera, las Valkirias cabalgan y se reúnen en lo alto de una montaña para hablar de sus hazañas, y para prepararse a transportar a los héroes caídos al Valhalla. La música comienza desde el preludio al tercer acto y continúa a medida que el telón se levanta. Brunilda se encuentra inicialmente con cuatro de sus hermanas, y posteriormente llegan las otras cuatro. Una vez reunidas todas las valkirias, reafirman el orgullo de su raza y de su labor, entonando su canto de guerra. La Cabalgata de las valkirias, en una versión recortada y puramente orquestal, se ha convertido en uno de los fragmentos musicales más famosos surgidos del ciclo El anillo del nibelungo. Después de tres intentos operísticos fallidos, Richard Wagner compuso Rienzi, el último de los tribunos, entre 1833 y 1840. Los dos primeros actos fueron compuestos en Riga y Mittau, y los otros tres en París. El libreto de Rienzi fue escrito por el propio Wagner, y estuvo basado en una novela del escritor inglés Edward George Bulwer-Lytton, novela que a su vez estuvo inspirada en una crónica anónima del siglo XIV. A este respecto, abro aquí un paréntesis para decir que entre 1313 y 1354 vivió en Italia un hombre llamado Cola di Rienzo, que trató de aplicar ideas humanistas a la política y la administración de Roma. Al acceder al poder a través del apoyo popular, Rienzo tomó el arcaico título de tribuno y se dedicó a mejorar las finanzas y la administración de Roma, apoyan-do al mismo tiempo las causas populares. Tuvo que enfrentarse a la familia Colonna para preservar su poder y fue excomulgado por el Papa. En 1354 fue nombrado senador romano, pero su estilo autoritario ocasionó un levanta-miento popular en su contra ese mismo año, y

Cola di Rienzo murió durante los disturbios.Rienzi fue estrenada en la Ópera de la Corte de Dresde el 20 de octubre de 1842 y llevó a famosos cantantes en los papeles principales: Wilhelmine Schröder-Devrient, Henriette Wüst y Joseph Tichatschek estuvieron en el reparto original de esa noche. La acción de la ópera se desarrolla en la Roma del siglo XIV, y su argumento presenta diversas facetas de la lucha por el poder entre Rienzi, la familia Colonna y la familia Orsini. En medio de la trama política, Wagner desarrolla la historia de amor entre Irene, la hermana de Rienzi, y Adriano Colon-na. En la escena final de la ópera, que suele ser muy espectacular, el populacho se alza contra Rienzi, quien muere entre las llamas junto con Irene y Adriano.En principio, Wagner quiso que Rienzi se estrenara en París, pero no lo logró, a pesar de los buenos oficios del compositor Giacomo Meyerbeer (1791-1864). El éxito del estreno en Dresde se debió a que Rienzi ofrecía al público todo el esplendor de la gran ópera: romance, marchas, desfiles, coros, ballet, y un final espectacular. Sin embargo, después del éxito inicial, Rienzi ya no fue tan bien recibida, y se ha puesto en escena en rarísimas ocasiones, aunque su brillante y poderosa obertura tiene un lugar seguro en el repertorio de conciertos. Muerte de Sigfrido y Marcha fúnebre de la ópera El ocaso de los dioses

Fue necesario el transcurso de más de un cuarto de siglo para que Richard Wagner terminara el monumental proyecto de su tetralogía operística conocida como El anillo del nibelungo. Las dos primeras óperas de la serie, El oro del Rhin y La valkiria, fueron estrenadas en 1869 y 1870 en Munich y, seis años después, las dos últimas óperas, Sigfrido y El ocaso de los dioses, se estrenaron como parte de la primera representa-ción integral de El anillo. Este estreno conjunto se llevó a cabo en Bayreuth, en el teatro de ópera construido expresamente por Wagner para la producción de sus óperas.En El ocaso de los dioses, última entrega de la Tetralogía, encontramos a Sigfrido, que entrega el anillo del nibelungo a su amada Brunilda, y se lanza en pos de aventuras diversas. Hagen, hijo del enano Alberich, aún alberga deseos de recuperar el portentoso anillo. Hagen engaña a Sigfrido con una poción mágica y lo hace

olvidar a Brunilda para casarlo con su hermana Gutrun, mientras que a Brunilda la destina a su hermano Gunther. Sigfrido arrebata el anillo a Brunilda y la obliga a ir a la doble ceremonia matrimonial. Junto con Hagen y Gunther, Brunilda planea la muerte de Sigfrido. De nuevo con engaños, Hagen logra dejar indefen-so a Sigfrido y lo mata. Más tarde, en una disputa por el anillo, Hagen mata a Gunther. Entonces, Brunilda toma el anillo y ordena una pira funeraria para Sigfrido, a cuyas llamas se arroja montada en su caballo. Hagen intenta arrebatar el anillo a Brunilda, pero las doncellas del Rhin lo ahogan en el río. Mientras el cuerpo de Sigfrido se consume, el incendio crece, el Rhin se desborda devorándolo todo y el Valhalla, la morada de los dioses, es presa de las llamas. El reino de los dioses es destruido y de tal destrucción nace una nueva era de paz, amor y trascendencia.Es así como Wagner sintetiza sus ideales filosóficos en la conclusión de su enorme Tetralogía, utilizando de nuevo las fuentes mitológicas como vehículo para sus propios conceptos sobre hombres, dioses, símbolos, tradiciones, amor y muerte. Al llevar en la Tetralogía a sus últimas consecuencias algunas propuestas armónicas ya prefiguradas en su ópera Tristán e Isolda, Wagner dio los primeros pasos hacia el rompimiento con la tonalidad clásica y el surgimiento de los lenguajes sonoros (sobre todo en el campo de la armonía) del siglo XX. Al mismo tiempo, creó la obra suprema de la historia del drama musical.El ocaso de los dioses fue representada por primera vez el 17 de agosto de 1876, bajo la dirección musical de Hans Richter, con Georg Unger, Eugen Gura, Gustav Siehr, Karl Hill, Amalie Materna y Matilde Weckerlin en los papeles principales.







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PostalesSinfónicasPor Guillermo Cuevas Primera Serie / Número 8 Fundadores: Carlos Valderrábano, cornista.Miguel Melgarejo, violinista y trompetista

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Anoche tuvo lugar la celebración de los cincuenta años de vida de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. La ceremonia fue breve, pero muy emotiva. La parte musical se inició con el Vals Poético de Felipe Villanueva, dirigido por nuestro titular, maestro Luis Herrera de la Fuente y continuó con un discurso del licenciado Roberto Bravo Garzón, rector de la Universidad Veracruzana. Se entrega-ron diplomas a los músicos fundadores que todavía están entre nosotros y a los que cumplen mayor número de años con la orquesta. También se reconoció la labor de los directores de los grupos musicales que actualmente tiene nuestra universidad. Resulta muy revelador que todos estos maestros han sido integrantes de la Sinfóni-ca de Xalapa, núcleo que después de medio siglo ha generado los conjuntos que hoy difunden las más variadas expresiones del arte: Rino Brunello –Orquesta de Cámara-; Ernesto Tarragó –Quinte-to de Xalapa-; Alfonso Moreno –Ensamble Clásico de Guitarras; Mateo Oliva –Orquesta Universitaria de Música Popular y Guillermo Cuevas -Orbis Tertius. La velada concluyó con la Obertura de Tannhauser de Wagner. Entre los fundadores destacamos la presencia de Miguel Melgarejo, quien recordaba su infancia en Perote, Veracruz: “Siempre me gustó la música, desde niño. Mi padre era muy mayor cuando yo nací. Tuvo aquella curiosidad de ir anotando en una lista todos los hijos e hijas que tuvo con todas sus señoras. Fuimos más de sesenta y yo fui el último, por eso creo que salí tan nervioso y temblorín. Me regalaron un trombón y me iba a estudiar lejos, allá por los magueyes para no molestar. Me vine a Xalapa en 1923 y ya tocaba el violín para las misas y las �estas y también la trom-peta y a veces el corno. Como trompetista entré a la Banda del Estado y luego luego me hice muy popular entre la palomilla. Mi especialidad era La Virgen de la Macarena, pieza muy lucidora para la trompeta, pero cuando don Juanito Lomán creó la sinfónica me dijo que me necesitaba más como violinista, aunque ya con Limantour regresé a mi instrumento favorito. En la orquesta estuve hasta hace poco, pero no me quiero jubilar y por eso acepté la invitación de Mateo para tocar con la de música popular”.

Xalapa, Veracruz. 22 de agosto de 1979

En contraste con la personalidad alegre de Miguel Melgarejo, Carlos Valderrábano es serio y circunspecto. Cornista y jefe de personal de la Sinfónica de Xalapa, es tratado como “Don Carlos”, menos por los músicos de su época que simplemente le llaman “Valde”. Don Carlos es persona ordenada, el primero en llegar a los ensayos para acomodar las particellas en los atriles, pues también era el bibliotecario de la orquesta. Valde llegó a Xalapa en 1925; él mismo nos cuenta: “Era el primer día del año, un día de calorcito. Nací en Tomatlán, Puebla, y me hice pintor; pintaba de todo, hasta retratos llegué a hacer. Buscando mejorar mi situación pensé en irme al puerto de Veracruz, pero pasé por Xalapa y me dijeron que aquí estaba trabajando mi pariente Abundio en la Policía. Yo sabía un poqui-to de solfeo porque había tocado la tambora en la bandita de mi pueblo, pero nada más. Así que me llamo la atención cuando mi pariente me propu-so que me quedara para tocar con la Banda del Estado. –No te caerían mal unos centavos y ahí tenemos un corno que nadie está tocando, también te damos uniforme y toda la cosa, me dijo. Yo le respondí que no me sentía preparado para eso y que bueno, me quedaría unos días para pensarlo mejor, me gustaba la ciudad y siempre he sido muy calmudo. Pero mi pariente no estaba para largas y casi me ordenó con su voz de sargen-to: -No importa, te vas poniendo abusado, ¡vas a ser Músico!”

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Othalie Graham nació en Canadá. Su padre, de origen jamaicano, le condujo a identificarse desde su niñez con la música y la cultura de Jamaica. Poco después, él mismo encendió su interés por la ópera, cuando en una ocasión la llevó a escuchar un recital de la afamada soprano de color Leontyne Price. Su interés se fue tornando pasión mientras cursaba la escuela preparatoria, y pronto empezó a obtener premios en su natal Canadá, primero en la competencia ‘Jovenes Embajadores de la Lírica’ y más adelante el codiciado premio Jean Chalmers, en el concurso Canadian Music Competition.A partir de entonces ha sido aclamada por la crítica en sus distintas actuaciones. Por su papel en Turandot, el diario Boston Globe reseñó que “su timbre y potencia son excitantes y su trayecto desde la imperiosidad hasta la pasión muy convincente”. Sus compromisos más recientes incluyen el papel de Minnie en “La Fanciulla del West”, de Puccini, con la ópera de Nashville; Turandot, del mismo Puccini, con la Ópera de Nuevo León, en Monterrey, NL; un programa Wagner con el Washington Chorus en el Kennedy Center de Washington, EUA; la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta de Filadelfia en el Mann Center de Filadelfia, EUA; su debut con la Orquesta Sinfónica de Atlanta en el Requiem de Verdi, y una serie de conciertos con la asociación ProMusica, Festival Opera y Opera Delaware.En fechas próximas, Othalie Graham cantará el papel de Aída, de Verdi, con las compañias Opera Carolina y Toledo Opera, el papel de Turandot con el Teatro de Ópera de Michigan, en los EUA; Isolda en Tristán e Isolda, en concierto en Zagreb, Croacia; Minnie en “La Fanciulla del West”, con la Ópera de Indianapolis, una Gala Wagner con la Sinfónica de Oakland–East Bay; el Requiem de Verdi con la Orquesta Sinfónica de Mississipi, EUA, la Novena Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de Lima, Perú; un concierto Verdi Essential, con el Washington Chorus, y el Requiem de Guerra, de Britten, con la Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico Giuseppe Verdi, de Milán, Italia.Dentro del repertorio wagneriano, los roles notables de Othalie Graham han sido el de Senta, de “El Holandés Errante”; Isolda, de “Tristán e Isolda”; Brunilda y Sieglinde, de “La Valquiria”, y Elizabeth, de “Tannhäuser”. So

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Othalie Graham nació en Canadá. Su padre, de origen jamaicano, le condujo a identificarse desde su niñez con la música y la cultura de Jamaica. Poco después, él mismo encendió su interés por la ópera, cuando en una ocasión la llevó a escuchar un recital de la afamada soprano de color Leontyne Price. Su interés se fue tornando pasión mientras cursaba la escuela preparatoria, y pronto empezó a obtener premios en su natal Canadá, primero en la competencia ‘Jovenes Embajadores de la Lírica’ y más adelante el codiciado premio Jean Chalmers, en el concurso Canadian Music Competition.A partir de entonces ha sido aclamada por la crítica en sus distintas actuaciones. Por su papel en Turandot, el diario Boston Globe reseñó que “su timbre y potencia son excitantes y su trayecto desde la imperiosidad hasta la pasión muy convincente”. Sus compromisos más recientes incluyen el papel de Minnie en “La Fanciulla del West”, de Puccini, con la ópera de Nashville; Turandot, del mismo Puccini, con la Ópera de Nuevo León, en Monterrey, NL; un programa Wagner con el Washington Chorus en el Kennedy Center de Washington, EUA; la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta de Filadelfia en el Mann Center de Filadelfia, EUA; su debut con la Orquesta Sinfónica de Atlanta en el Requiem de Verdi, y una serie de conciertos con la asociación ProMusica, Festival Opera y Opera Delaware.En fechas próximas, Othalie Graham cantará el papel de Aída, de Verdi, con las compañias Opera Carolina y Toledo Opera, el papel de Turandot con el Teatro de Ópera de Michigan, en los EUA; Isolda en Tristán e Isolda, en concierto en Zagreb, Croacia; Minnie en “La Fanciulla del West”, con la Ópera de Indianapolis, una Gala Wagner con la Sinfónica de Oakland–East Bay; el Requiem de Verdi con la Orquesta Sinfónica de Mississipi, EUA, la Novena Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de Lima, Perú; un concierto Verdi Essential, con el Washington Chorus, y el Requiem de Guerra, de Britten, con la Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico Giuseppe Verdi, de Milán, Italia.Dentro del repertorio wagneriano, los roles notables de Othalie Graham han sido el de Senta, de “El Holandés Errante”; Isolda, de “Tristán e Isolda”; Brunilda y Sieglinde, de “La Valquiria”, y Elizabeth, de “Tannhäuser”.

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aSituado en uno de los lugares más destacados de la vida artística y cultural de México, mediante su brillante actividad profesional y con profundo conocimiento de la ópera le ha valido ser considerado el mejor director de éste género en su país. Escenarios de su formación: El Conser-vatorio Nacional de Música, el London Opera Center, la Royal Academy of Music y el Morley College.Sus guías: Tito Gobbi, Reri Grist, Sir Geraint Evans y Peter Gelhorn, con quién completó sus cursos de dirección orquestal. Su talento y dedicación lo hicieron acreedor a becas otorgadas por los gobiernos de Gran Bretaña e Italia, especializándose en ópera en las ciudades de Londres y Siena respectivamente.Titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Director artístico de la Compañía Nacional de Opera, Director Artístico de la Temporada de Opera Concierto de la Filarmónica de la Ciudad de México, Director Artístico del Festival Cultural Sinaloa, de donde es originario y promotor de actividades artísticas y culturales. Director y creador junto con Juan Ibáñez del espectáculo musical “Juego Mágico.” A partir de su debut en 1979 sus actuaciones más sobresal-ientes han sido las óperas “Tosca” con Plácido Domingo, diversos conciertos y operas con la soprano Gilda Cruz-Romo, asi como con Eva Marton, Juan Pons, Ramon Vargas, Fernando de la Mora, Rolando Villazón, Verónica Villarroel, Cristina Gallardo-Domaz y Ainoa Arteta. Ha logrado conjuntar un amplio repertorio que incluye diversos ballets, música sinfónica y oratorios asi como musica popular, mencionando especialmente su actuación junto al cantante popular Juan Gabriel con la Orquesta Sinfonica Nacional. Grabó versión la completa de “Suor Angelica”, “La Vida Breve” y recitales con Gilda Cruz Romo. Participó en el Festival de Invierno de Campos de Jordau de Sao Paulo, Brasil. .

MúsicosVIOLINES PRIMEROS

Mikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Erasmo Capilla Montes, Luis Rodrigo García Gama,

Janina Harasymowicz, Aquiles Casana Zamora, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, José Homero Melgar, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Alejandro Kantaria, Ilya

Ivanov Gotchev, Melanie Rivera Gracia.

VIOLINES SEGUNDOSJuan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zerynger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane

McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Lázaro Jascha González, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo,

Nancy Hernández Ramírez (Interino), Joanna Lemiszka (Interino).

VIOLAYurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Eric Martínez

Toy, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando

(Interino), Anamar García Salas (Interino).

VIOLONCELLOSDavid Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva

Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Makcim

Fernández Samodaiev (Interino), Yahel Jiménez López (Interino).

CONTRABAJOSAndrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Ramón Ramírez Saucedo, Carlos Barquín Viveros, Enrique Lara Parrazal, Fernando

Menchaca (interino), Jesús González García (Interino).

FLAUTA Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo Interino), Megan Maiorana (Interino).

OBOESDonald Callahan Dinardo (Principal) Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés).

CLARINETESAbel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto).

FAGOTESRex Gulson Miller (Principal), Armando Salgado Garza (Asistente), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y contrafagot).

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg. TROMPETASJeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio.

TROMBONESDavid Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina.

TROMBÓN BAJOJohn Day Bosworth.

TUBAEric Fritz.

TIMBALESRodrigo Álvarez Rangel (Principal)

PERCUSIONESJesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges, David Hernández Tinoco (Interino).

ARPAEugenia Espinales Correa.

PIANOJan Bratoz.

MúsicosVIOLINES PRIMEROS

Mikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Erasmo Capilla Montes, Luis Rodrigo García Gama,

Janina Harasymowicz, Aquiles Casana Zamora, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, José Homero Melgar, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Alejandro Kantaria, Ilya

Ivanov Gotchev, Melanie Rivera Gracia.

VIOLINES SEGUNDOSJuan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zerynger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane

McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Lázaro Jascha González, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo,

Nancy Hernández Ramírez (Interino), Joanna Lemiszka (Interino).

VIOLAYurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Eric Martínez

Toy, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando

(Interino), Anamar García Salas (Interino).

VIOLONCELLOSDavid Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva

Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Makcim

Fernández Samodaiev (Interino), Yahel Jiménez López (Interino).

CONTRABAJOSAndrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Ramón Ramírez Saucedo, Carlos Barquín Viveros, Enrique Lara Parrazal, Fernando

Menchaca (interino), Jesús González García (Interino).

FLAUTA Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo Interino), Megan Maiorana (Interino).

OBOESDonald Callahan Dinardo (Principal) Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés).

CLARINETESAbel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto).

FAGOTESRex Gulson Miller (Principal), Armando Salgado Garza (Asistente), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y contrafagot).

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg. TROMPETASJeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio.

TROMBONESDavid Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina.

TROMBÓN BAJOJohn Day Bosworth.

TUBAEric Fritz.

TIMBALESRodrigo Álvarez Rangel (Principal)

PERCUSIONESJesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges, David Hernández Tinoco (Interino).

ARPAEugenia Espinales Correa.

PIANOJan Bratoz.

OSX

Secretario TécnicoEnrique Vázquez SelemAsistente del DirectorNelly PérezJefe de Administración y LogísticaDoris Martínez GarcíaJefe de MercadotecniaElsileny Olivares RiañoJefe de PersonalUlises S. Bullón SalcedoJefe de ForoMauro Torres SánchezAsistente de Jefe de PersonalDulce María Hernández GarcíaResponsable de BibliotecaJosé Luis Carmona AguilarSecretaria de AdministraciónAna MedranoInvitados EspecialesMarissa Sánchez CortezRelaciones PúblicasAlina Luna ReyesPromoción y ventasYanet Cruz SánchezDiseñoFrida Aguirre MerlosFotografía y videoPerseo BernalAuxiliar AdministrativoMaría del Rocío Herrera HernándezGloria Sosa OlivoAlfredo GómezAuxiliares TécnicosBartolo ReducindoGerardo HernándezMartín Ceballos, Luis Humberto OlivaAuxiliar de BibliotecaCristina Herrera CasanovaAuxiliares de OficinaJosé Guadalupe TreviñoMarcos CortezMirna Landa

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voJoan TowerIsland Rythms

Gunther SchullerEine Kleine Posaunenmusik,

para trombón y orquesta de cámara

Selecciones del álbum‘Charlie Parker with Strings’:

I'm in the Mood for LoveEast of the Sun (West of the Moon)

John Corigliano

Sinfonia No. 1

Lanfranco MarcellettiDirector Titular

James Miller, trombónEdgar Dorantes, piano

Localidades

Palco $120.00General y Balcones $80.00

Primeras Filas $50.00

Venta de Boletos en Tlaqnáel día del concierto

Próximos conciertos29 de Noviembre 20:30 hrs.

1 de Diciembre 12:00 hrs.Tlaqná, Sala de Conciertos

Músicos extrasCarlos Hernández, Contrabajo

Rafael Caballero, Tuba WagnerianaGregory Stavroudis, Tuba wagneriana

Sigfrido Crites, Corno Juan Antonio Caltzontzín Chan, Corno

Gil Martínez Herrera, TrombónAmalinalli López Pichardo, Arpa Gabriela Martínez, Percusiones

Rosa Alicia Colé Avendaño, ViolaRaquel Contreras Salinas, Clarinete.

Amigos Corporativos OSX

Socio mediático

Benefactor OSX

Pro

gram

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acto

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OSX

Sara Ladrón de Guevara GonzálezRectora

Leticia Rodríguez AudiracSecretaria Académica

Clementina Guerrero GarcíaSecretaria de Administración y Finanzas

Octavio A. Ochoa ContrerasSecretario de la Rectoría

Esther Hernández PalaciosDirectora General de Difusión Cultural

interiores 22 noviembre, 2013

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