GALERA

Intelectual y frívolaNúmero 12, febrero 2010

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lo bueno, lo malo o lo regular a galera@intelectualyfrivola.com

Propietario y director comercialMarco Simeonemarco@intelectualyfrivola.com

Director editorialEsteban Feune de Colombiesteban@intelectualyfrivola.com

Director de arteJuan Morenojuan@intelectualyfrivola.com

Director de fotografíaBrian Kazezbrian@intelectualyfrivola.com

Colaboran

Lucila Ivanoski (producción), Wally

Diamante, Facundo Garayalde, Da-

mien Gueras (fotos De la galera y

Adivina), Justina Cantón (ilustración

Paco Jamandreu), Mass Moda (El úl-

timo grito), Cecilia Hernando Doldan

(traducción del Manifiesto) y Javier

Velasco (Grandes vestimentas).

Muchas gracias

Susana Giménez, Inés Hernández,

Juancho Cane, Matías Garda, Cecilia

Cabral, Diego Gravinese, Alejandro

Brulando, Tomás Donlon, Eduardo

García Mansilla, Lucía Irazusta, Clau-

dia Akian, Sol Maunier, Martín Egoz-

cue, Josefina Basaldua y a todos los

que nos conocen.

Prensa y relaciones públicas

Grupo Mass PR

info@masspr.net

Impresión

Akian Gráfica Editora

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Distribución y logística

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Esta foto fue tomada en 1969 –¡qué año!– por nada menos que Linda o Paul McCartney durante el festejo de Mardi Gras, en Nueva Orleans. La protagonista es Stella, la hija de ambos; en ese entonces, tenía dos años y medio. Hoy, es una de las diseña-doras de moda más prestigiosas del mundo .

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Número doce, febrero de 2010Tirada: 7.500 ejemplares

Galera se consigue en: Hotel Fae-na, Tienda Malba, Bar 6, Roho, Pic Nic, Ruth Benzacar, Isidro Miran-da, Elsi del Río y Farinelli.

Galera Intelectual y Frívola es una

publicación de Marco Simeone (CUIL

20-93923078-6), French 3112 (Ciudad

de Buenos Aires).

Las opiniones de los entrevistados y

los artículos no reflejan necesariamente

la opinión de quienes hacen Galera

Intelectual y Frívola.

Se prohíbe la reproducción parcial o

total del contenido publicado en esta

edición. Hecho el depósito que marca

la ley 11.723.

quiénes somos

En una época en la que incluso los más marginados suelen vestirse

de forma casi idéntica, la moda –¿ética de los menos inteligentes?– se parece demasiado a sí misma. Tal vez por eso las personas, repartidas muy prolijamente en tribus –o en “targets”, de acuerdo con el discurso de “las marcas”–, tienden a mimeti-zarse. ¿Será por miedo, comodidad, falta de inventiva, pereza, etiqueta? ¿Por qué no logramos diferenciarnos los unos de los otros? ¿Será porque somos muchos, quizá demasiados en este “quién es quién” diabólico? La única consigna clara radica en que debemos dejarnos llevar por el instinto y olvidarnos un rato de lo que piensan los demás. Sólo de esa forma conseguiremos pasear por la vida vestidos, pero ligeros de equi-paje, no importa cual sean la tempo-rada ni los dictados del modisto.

Foto: Cortesía MPL

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Justin Portman en la fiesta de Lacoste.

Esmeralda Mitre, Alexia Mallmann, Vanesa Fernández y María Campos en el clásico festejo de Lacoste en La Huella.

Eduardo García Mansilla, María Anchorena, Michelle Cameron y Henry Arguello en el fiestón de Lacoste.

Dolores Barreiro y Matías Camisani en el espacio de Freddo, en la fiesta de Pancho Dotto.

Nacha Guevara en una de las funciones de Mucho más que dos, en el teatro del Yoo.

Facundo Pieres y Paula Chaves en la fiesta de Chivas.

Chochas, Luli Kuksy y Ailin Bisi en el evento de Corona en The Setai.

Mumi y Olivia Mihanovich en La Huella.

Maxi Iotti y un amigo en Corona Sunset.

Soledad Ainesa en el Running Tour de Adidas.

Agus Bothglink escondiendo su originalísima cartera oso.

Rossella y Patricia Della Giovampaolla en la fiesta de Fiat, en Tequila.

Isabel Firmin Didot, Valli Martelli, Cecilia Sartorius y Laura Orcoyen en La Huella.

La deseada máquina de Power Plate en el gimnasio de Playa Grande, en Mar del Plata.

Alejandro Gravier y Valeria Mazza en el cumple de Diego Impagliazzo, festejado en Casa Suaya.

Roy García junto a sus dos hijos en el nuevo local de Converse en La Barra.

María Cher y Diego Romero en Chivas Studio.

Alfredo Casero, luego de probar el maravilloso Honda City en Punta del Este.

patadas de chancho 11

Dicen los que saben que no va a dejar de llover.

Dicen los que saben que mi corazón va a sanar y va a volver a quebrarse. Dicen los que saben que el mejor castellano de Latinoamé-rica se habla en Colombia. Dicen los que saben que lean los Diálogos de Platón pues todo, todo, todo está ahí. Dicen los que saben que el lugar top del verano en Punta fue Casa Suaya. Dicen los que saben que no se pierdan las canciones del músico etíope Mulatu Astatke. Dicen los que sa-ben que el peor castellano de Latinoamérica se habla en Chile. Dicen los que sa-ben que el punto ideal del camembert es cuando está casi podrido (para eso, ¡no hay que guardarlo en la he-ladera!). Dicen los que sa-ben que está de moda ma-nejar despacio, tipo viejo choto. Dicen los que saben que, como dijo el divino Marqués, “algún culillo sangrará”. Dicen los que saben que basta de terremo-tos, ¡basta! Dicen los que saben: ¿qué onda con los dealers en verano? Dicen los que saben que vuelven el fax y el walkman. Dicen los que saben que ya no hay aparato sin su Moleskine. Dicen los que saben que el Papa va a canonizar a Gilda y a Rodrigo. Manténganse atentos a lo que dicen los que saben.

Nombres comunes de la cicuta, según Wiki-

pedia: “acebuda, acedura, anises, azecuta, budoños, canaveira, caneja, canerla, cañaeja, cañafierro, caña-fleja, cañafloja, cañaheja, cañaherla, cañahierro, cañ-ahueca, cañajierra, cañale-ja, cañaloca, cañas hierras, cañasiero, cañaveira, caña-veleira, cañavera, cañiga-rro, cañiguerra, cañonceja, cañuelaceguta, capazos, cecuta, chicuta, chifletes, cibuta, ciguda, ciguta, di-bleto, embude, embudejo, embue, entremisa, floridos, hierba loca, huelemanos, jecuta, linojo, mastrancho, mexacan, perejil de las bru-jas, perejil de tontos, perejil lobuno, perejil montisco, perejilón, sarnosa, secuta, siblatos, tetas de embudo, zecuta”. ¿Cómo puede una planta tener tantos nombres comunes?

¿Qué le dijo un bosque a otro bosque?

Y vos, ¿qué?

Ante la pregunta “¿qué les resulta asquero-

so?”, formulada en nuestra página en Facebook, nos contestaron, entre otras cosas, lo siguiente: 1) La mayonesa; 2) El baño de la plaza Sarmiento, en Rosa-rio; 3) El queso azul; 4) Las mujeres que no se lavan el pelo para que les dure el brushing; 5) La gente que come caca ajena; 6) La fal-ta de honestidad con uno mismo; 7) El mondongo; 8) Las arañas; 9) La gente que habla cuando se está lavan-do los dientes (¡puaj!); 10) Ricardo Fort; 11) Aquellos a los que les gusta explotar puntos negros ajenos; 12) Los políticos; 13) Los ne-nes bien que se las saben todas y se llevan el mundo por delante.

Uno de nuestros corres-ponsales secretos está

viajando por Latinoamérica desde hace algunos meses. En un simpático correo electrónico que nos man-da desde la ciudad peruana de Iquitos, cuenta que, en Montañita, Ecuador, asis-tió a una ceremonia de ay-ahuasca conducida por el chamán Jorge. Así resume su experiencia: “Tomé tres vasitos de ‘medicina’, jamás tuve ganas de moverme, en las brasas reveladoras me vi naciendo -¡vi cómo salía del vientre de mi madre!– y, doce horas después de estar sentado, envuelto en una manta, asistiendo a mi pro-pia e implacable lucidez, me levanté para ir al baño entre luces verdes y rojas que poblaban mi campo de visión”.

Porfirio Ruborosa, alias “Rubí”, fue un diplomá-

tico dominicano que devino rápidamente en un hábil y reputadísimo playboy. Se comenta, de hecho, que su fama de refinado mujerie-go –se levantó, entre otras, a Zsa Zsa Gabor, Veronica Lake, Ava Gardner, Mari-lyn Monroe, Dolores del Río, Kim Novak, Danielle Darrieux y Rita Haywor-th– inspiró la creación del personaje de James Bond. Además, por si fuera poco, Rubí fue piloto de Fórmula 1, buscador de tesoros, po-lista y boxeador. Cuando se desempeñaba como emba-jador de su país en Argenti-na, intentó seducir, en vano, a Eva Perón.

“En este país despiadado, ser puto, ser pobre o ser Eva Perón es la misma cosa”, solía decir Fran-cisco “Paco” Jamandreu, modis-to y confesor de quien fue la gran mujer del peronismo. De hecho, resulta muy curioso que haya na-cido un ¡17 de octubre! de 1925. Su carrera empezó en el cine, adonde incursionó como vestua-rista en los films Historias de crí-menes y El misterioso tío Silas, entre otros. Con respecto a Evita, Jamandreu se encargó de ultra-modernizar su look –diseñó, por ejemplo, el traje sastre príncipe de Gales con cuello de terciopelo oscuro–, creando ese aspecto de mujer trabajadora y elegante que paseaba por la vida adornada con las joyas de Van Cleef & Arpels y, más tarde, vestida por modis-tos franceses cuyos vestidos de-bía, en algunos casos, arreglar él mismo. En La cabeza contra el suelo, su libro de memorias, el diseñador escribió: “En el pro-bador, charlando con sus amigos, Evita era de una fragilidad y una feminidad increíbles; en la Plaza de Mayo, esas características se transformaba en una fuerza arro-lladora”. Jamandreu murió en 1995, a pocos meses de cumplir 70 años.

visionario10

trastienda de tapa 13

La conmovedora foto que ilustra la tapa de este nú-

mero nos la cedió Susana Gi-ménez. Ella la atesora, junto con otras muy pocas, en la mesa de luz de su cuarto. Se trata de una imagen que fue tomada en 1976, durante la fil-mación de Tú me enloqueces,

la única película que Sandro escribió, dirigió y protagoni-zó. Luego de esa experiencia en conjunto, él y Susana que-daron ligados afectivamente para siempre. Quizá valga la pena recordar unas palabras que el Gitano deslizó con mu-cho sentido del humor, duran-

te una entrevista, pocos meses antes de su muerte: “Dirigí a Susana en un bodrio especta-cular llamado Tú me enloque-ces. En esa época, estaba la censura y no podíamos hacer escenas subidas de tono. Era como tener que grabar con Lita de Lázzari”.

Un bodrioespectacular

lugares12

El restaurateur peruano José Castro Mendivil es-

tudió, entre otras cosas, Mar-keting en Nueva York y Gas-tronomía en Londres. Luego, fundó Osaka en Buenos Ai-res y, hace dos años, Sipan, una exquisita cevichería que cuenta con una sede en el mi-crocentro porteño y otra en Manantiales, Punta del Este. La expansión de Sipan no se queda ahí pues Castro Mendi-vil planea instalar sucursales

en Brasil y Estados Unidos. La propuesta del restaurant se basa en platos de pescados y mariscos, como el ceviche o el tiracuya, cocinados de acuer-do con la tradición peruana, pero en el marco de un contex-to contemporáneo. Otra de las vedettes de Sipan –el nombre proviene de un alto monarca de la cultura mochica del si-glo III cuya tumba fue descu-bierta en 1987– es la barra de piscos importados de Perú. Si se te hace agua la boca…

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Karina El Azem y Roberto Pettinato en la comida de Honda en Ohno Bistró.

Dolores Trull y Ale Pueyrredón en el Yoo Punta del Este.

Jorge Brito (h) probó la nueva moto BMW en la Casa de la marca en José Ignacio.

Morita e Inés Peralta Ramos junto a Nieves Zuberbuhler en el local de Jackie Smith en La Barra.

Rosario y Julieta Ortega en la previa del show de Alfredo Casero en el Yoo.

Gonzalo Quesada en la apertura del Converse Store en La Barra.

Gastón Gaudio en la comida de Mini Cooper en La Huella.

Carla Peterson en el Running Tour de Adidas en Montoya.

Pampita Ardohain en Casa Suaya junto al nuevo Fiat Línea.

Julieta Kemble en Corona Sunset, en The Setai.

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¿Cuál es tu estado mental más frecuente? Entre el pasado y el futuro…

¿Qué fue exactamente lo último que rompiste? El dedo chiquito del pie contra una silla de madera.

¿Cuál es tu expresión de cabecera? “¡Ni idea!”.

¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio? No hago nada hasta el cansancio.

¿Cuál es tu mayor extravagancia? Soy una persona muy normal.

¿Qué talento desearías tener? Tocar el piano.

¿Cuál es tu puteada predilecta? “La concha del tero”.

¿Cómo te gustaría morir? Comiendo.

¿En qué estás pensando? En estar más para adentro y en la colección de verano que viene.

Si fueras maga, ¿qué harías salir de la galera? Hogares para los niños en la calle.

LUPEVILLAR

MARTINEGOZCUE

¿Cuál es tu estado mental más frecuente? Inquieto.

¿Qué fue exactamente lo último que rompiste? La luz de la moto.

¿Cuál es tu expresión de cabecera? “Vamos para adelante, esto recién empieza”.

¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio? No hago nada hasta el cansancio.

¿Cuál es tu mayor extravagancia? No estar en Facebook.

¿Qué talento desearías tener? Pintar.

¿Cuál es tu puteada predilecta? “La concha de la lora”.

¿Cómo te gustaría morir? Como no quiero morir, no pienso en eso.

¿En qué estás pensando? En cómo van a ser mis tres hijos cuando crezcan.

Si fueras mago, ¿qué harías salir de la galera? Políticos decentes que piensen realmente en la gente.

Este óleo sobre tela de Diego Gravinese se llama Floored

y está orgullosamente recién salido del horno. Forma parte de una serie de obras de gran formato que el artista está reali-zando para la galería neoyorqui-na Margaret Thatcher Projects.

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Esta bellísima cola canta como los dioses, es íntima de Cerati,

tiene doble apellido y un nombre en diminutivo. Esos datos deberían bastar para descubrir a qué joven rubia le pertenece...

Hago una gran proclama por mi manifiesto, para que penetre hasta la raíz del predicamento humano y ofrezca una solución subyacente. Te-nemos una elección: convertirnos en seres más cultivados y, por lo tanto, más humanos –o, al no elegir, ser un animal destructor y autodestructivo, las víctimas de nuestro propio inge-nio (ser o no ser)–.Comenzaremos por la búsqueda del arte, por demostrar que el arte pro-porciona cultura y que la cultura es el antídoto a la propaganda.Queridos amigos, todos amamos el arte y algunos de ustedes hasta pro-claman ser artistas. Sin jueces, no existe el arte. Él sólo existe cuando lo conocemos. ¿Existe ciertamente? La respuesta a esa pregunta es de vi-tal importancia ya que, si el arte está vivo, el mundo cambiará. Sin arte no hay progreso.Debemos averiguarlo, ir en pos del arte. ¡Pero esperen! ¿Quién es aquel que se presenta con trenzas ardientes de rabia, dientes de oro y un par de pistolones abrazados a su cinturón? Es un pirata. ¿Y qué dice en su cami-seta? “Amo la mierda” (el pirata en-trega a Vivienne Westwood una guir-nalda hawaiana de flores plásticas)Pirata: “Dejamelo todo a mí. Yo robo por vos. Quedate conmigo y quizá obtengas un poco del botín. Mi nom-bre es Progreso.”Pero tú has robado la imaginación. Ya casi nadie hoy cree en la posibi-lidad de un mundo mejor. ¿Cuál es el futuro del beneficio ilimitado en un mundo finito?Pirata Progreso: “Me encantan uste-des, los artistas, pero, confíen en mí o no, me los llevaré conmigo si yo caigo y todos arderemos juntos” (las trenzas arden en llamas y, con una risa terrible, el pirata desaparece en una nube de humo negro seguido de la oscura noche).(Aún en la oscuridad) Él no es el Progreso. Debe haberse robado el nombre. (La cara desafiante del Pirata Progre-so aparece y desaparece como el gato de Cheshire y regresa la luz).El verdadero progreso, como lo pensaron los griegos, es ilimitado. ¿Cómo pueden las cosas mejorar si hay límites?

Hermosa Doncella Esclava: “Todo debe tener un fin. Para progresar y avanzar en cualquier sentido, uno debe saber hacia donde se dirige. Un fin no puede ser algo que elegís por otra razón. Por ejemplo, el dinero no es un fin sino el medio para obtener un fin. Y es por esa razón que yo debo ser libre”.“¡Soy tan feliz! Soy la famosa Rho-dopis (mejillas sonrosadas). Mi amo amasó una fortuna vendiendo mi cuerpo, pero ahora mi amante pagará un vasto rescate, aun mayor que lo que mis futuras ganancias pudieran ser. ¡Oh libertad! Yo creía que tú eras mi fin, pero ahora veo que eres sólo un principio. ¿Puedo ser feliz cuando otros esclavos no tienen un objeti-vo? El único fin verdadero debe ser la felicidad –pero no sólo para una persona–. Veo ahora que el progreso puede ser un fin sin límites ya que siempre existe un mejor modo de vivir. A pesar de que podamos pro-gresar hacia una felicidad mayor, como fin siempre se nos escapará y eso es algo bueno porque, si alguna vez alcanzamos el paraíso, estaremos todos muertos”.Niño Esclavo: “Un esclavo no es una persona sino un objeto. Un objeto puede ser un auto, un martillo o un esclavo. Destruye el alma, para ser preciso. Pero mi madre me enseñó a sobrevivir. Debo intentar compren-der el mundo y de ese modo no per-deré mi alma, sé quien soy”. Cuando me dijo adiós, murmuró: “Ama la li-bertad, pero olvídate de la llave pues ella sólo da una vuelta. Te amo”.Alicia: “Ella era tu espejo. Su amor te mostró quien eras. Ella creía en vos”.Una obra de arte puede mostrarnos como somos –quienes somos y nues-tro lugar en el mundo–. Es un espejo que imita a la vida.Alicia: “Esos espejos convexos y re-dondos son muy buenos –ves muchas cosas, pero en forma concentrada–, ves lo grande y lo pequeño al mismo tiempo –necesitas hacer entrar todas las cosas en un microcosmos que también debe reflejar–”. Volviendo a los amantes del arte, recién le expli-caba lo siguiente a Pinocho.Pinocho: “Ahora que soy un chico, quiero ser un luchador de la libertad”.

¡Acción! Nada es posible sin arte. Ven con nosotros para averiguar si el arte está vivo, primero tendríamos que saber quién es él. ¡Vamos al liceo!Alicia se dirige a Pinocho: “Vamos a ver a Aristóteles. Su análisis de la tragedia griega es un desglose tan ob-jetivo que sirve para definir el arte en general y en todas sus formas –lo que es y lo que no es–”. Luego, encon-trándose solos, se dicen: “Debemos regresar y encontrar a los otros”.Pinocho: “Ahí hay un tipo que vive en un barril”.Diógenes: “Me cago y me hago pajas frente a la gente de la calle como un perro: soy el cínico. El Gran Alejan-dro vino a verme y preguntó si podía hacerme un favor. Nadie mejor que yo. Le dije que se corriera porque me tapaba la luz. Soy famoso porque tengo las pelotas para hacer lo que quiero. Y no quiero muchas cosas”.Pinocho: “Genial, ¡encontré el arte! Podría ser Diógenes II. Me llamaré a mí mismo un artista del pis y haré mucho dinero”.Vengan, niños. Alicia, estamos espe-rando que nos presentes a Aristóte-les. Y Pinocho, estás siendo tonto. A pesar de que Diógenes está obsesio-nado consigo mismo, él no cree en nada y menos en sí mismo. Por eso, es un cínico. Esta auto-promoción, este hacer lo que a uno se le ocurre es una falsa filosofía de vida. No, no, no es auto-indulgencia sino auto-dis-ciplina lo que hace a un individuo. Y tú, en especial, necesitarás de auto-disciplina si quieres ser un luchador de la libertad.Pinocho: “Tenés razón. Diógenes pa-recía bastante feliz, pero es sólo una pose. Muy aburrido, no podría man-tenerla. Ja, ja, ¡quedarme en eso! Po-dría vender esperma enlatado. Gran-des oportunidades de marketing”.Alicia (sarcástica): “¡Ay, que obsce-no!”.Aristóteles, un caballero griego, ves-tido impecablemente –en contraste con Diógenes–, toma el centro de la escena. Alicia se para a su lado.Alicia: “Aristóteles se refiere al es-critor de tragedias como ‘el poeta’. La tragedia griega estaba expresada en verso, pero eso no es lo impor-tante. Lo que define al poeta es que es un imitador –como un pintor o

cualquier otro creador de imágenes–. Si un historiador debiera escribir su historia completa en verso, eso no lo convertiría en un poeta ya que habla de cosas que han sucedido en la vida real y eso no es imitación”.La imitación es el trabajo de la ima-ginación. El rol del poeta es hablar de cosas que podrían pasar, cosas que son posibles. Aristóteles agrega que el poeta puede imitar a la vida no como es sino como debería ser.El modo en que Aristóteles describe la tragedia es muy similar a la idea de tomar el microcosmos y meter cosas dentro de él.Aristóteles: “Porque la tragedia no es una imitación de hombres indivi-duales sino de acciones y de vida. Es en la acción donde la felicidad y la infelicidad se encuentran y el fin al que aspiramos es una suerte de ac-tividad, no de cualidad; de acuerdo con su carácter, los hombres son de determinada calidad y, de acuerdo con sus acciones, son afortunados o lo inverso. Consecuentemente, no es por el propósito de presentar sus per-sonajes que los agentes se engranan en la acción sino más bien por el fin de sus acciones y que las mismas to-men las personalidades que poseen. Por ende, lo que sucede –o sea, la tra-ma– es el fin por el cual una tragedia existe y el fin, o propósito, es la cosa más importante de todas”.Alicia: “Querido Aristóteles, gracias por establecer los vínculos entre ca-rácter, acción y fortuna. Te recuerdo que alguna vez dijiste que el carác-ter es un hábito personal de elección moral. Pero, por favor, contanos aho-ra lo que querés decir cuando descri-bís a un trabajo de imitación –en este caso, la tragedia– como ‘el todo’”.Aristóteles: “Los eventos que forman parte de la trama deben estar organi-zados de forma tal que si alguno de ellos cambia de lugar o se quita, el todo se verá sacudido y descolocado pues, si la presencia o ausencia de una cosa no produce una diferencia discernible, dicha cosa no es parte del todo” (Aristóteles se retira).Alicia: “Así es como me siento acer-ca de Velásquez. Esa exhibición fue la cosa más poderosa que haya visto; aun así, su trabajo es tan minimalista y reducido. La gente en los cuadros

era tan real que a veces pensaba que no estaban allí, especialmente en el medio segundo antes de voltearme para mirarlo otra vez –¡la pintura era tan delgada!–, me quedé tan atónita que deseaba derretirme en una pisci-na en el suelo”.Uno puede comenzar a asimilar algo acerca de la obsesión que la gente ha tenido respecto del círculo como una forma perfecta. Una obra de arte es, entonces, una imitación reducida a su esencia, de tal forma que constituye un todo –un microcosmos–. Defini-mos la objetividad cuando vemos las cosas como son.La vida real no es objetiva –nunca podemos ver el cuadro completo–. Es caótica y continua, un revoltijo de particularidades en donde los eventos son devorados por el flujo de las cir-cunstancias. ¿Cómo puede el artista ser objetivo cuando él mismo forma parte del cambio? Necesita un hecho fijo en donde pararse –un standard, una medida, un modelo–.Alice: “¡Decimelo a mí! Si no hubie-ra algo fijo en el mundo, entonces te encontrarías en el País de las Mara-villas, en donde todo cambia, inclu-yéndote a vos. Terminás tratando de jugar al cróquet con un flamenco en vez de con un martillo y la pelota es un puercoespín que sale corriendo”.Un puercoespín debe comprender el mundo desde el punto de vista de un puercoespín y nosotros debemos entenderlo desde una perspectiva humana.Tenemos un standard fijo –atem-poral, universal, reconocible–. Nos referimos a él como Naturaleza Hu-mana Representativa (NHR). Es la clave de este manifiesto: Vos o yo –como individuos– cambiamos, pero hay algo típico acerca de nosotros que no cambia. Cuando decimos “el hombre es la medida de todas las co-sas”, nos referimos a aquello inmuta-ble: el hombre, tanto en su naturaleza general y de acuerdo con sus tipos variables: eso es NHR.Aristóteles da eso por sentado cuan-do dice: “De acuerdo con su carácter, los hombres son de determinada ca-lidad y, de acuerdo con sus acciones, toman las personalidades que po-seen”. También dice que los mejores personajes en una obra son aquellos con los que podemos empatizar –“al-guien como nosotros”–.Por ejemplo, los personajes de Chau-cer están tan vivos para nosotros hoy que cuando fueron inventados: atem-porales –fuera del tiempo, nos hablan del genio humano–. Cada detalle ilu-mina el tipo y es lo que llamamos lo universal en lo particular – “alguien como nosotros”–.

No estamos diciendo que el arte debe ser confinado a la representación de seres humanos: decimos que el arte debe ser representacional –ya que es en la imitación que yace la obje-tividad–. En la práctica, a través del medio de la NHR, el artista obtiene interiorización imaginativa directa dentro de la naturaleza general de las cosas: su visión se extiende al mo-delo.Consideren al maestro chino, el pin-tor de bambú: tenemos un objeto común –él no–, ego, NHR. Y él se extiende más allá del modelo y com-prende el código y la naturaleza del bambú. Vemos a través de sus ojos su propio poema particular de la vida.Consideren la divina música de Bach: Bach es pura objetividad, la más re-presentativa del hombre por ser la menos egoísta frente a su talento.La música todavía no ha sido con-ceptualizada por la mafia del arte, aunque lo están intentando. No acep-tamos una sinfonía compuesta con las últimas tres teclas de un piano roto, acompañada por bolitas tiradas en forma aleatoria sobre un urinal. Aun así, su equivalente es el último grito de la moda en las artes visuales. (¿No tienen ya sobredosis de “estar en la última”?). Ítems seleccionados de la vida real y mostrados como arte no representan una visión de la vida. El famoso urinal sigue siendo un urinal, no importa lo que hagas con él. (¡Ok! La semántica visual y la ca-pacidad de presentación –no el arte, no un instrumento musical–). Es la imitación lo que revela la totalidad del cuadro.¿Y el arte abstracto? ¡Un abstracto que no representa ningún objeto! Y se baña en subjetividad. Académico, todo está en la mente –la mente del pintor–. Desafortunadamente, no somos todos lectores de mentes y el trabajo no nos da ninguna pista. ¡Él podrá pensar que ha descubierto el gran secreto del universo! Se lo lle-vará a la tumba. No hay territorio co-mún en el cual el artista y el amante del arte puedan reunirse porque no hay objetividad ni control de la ima-ginación.Alicia: “¡Hola, señor Conejo Blan-co! ¡Por favor, pare un momento! El artista acaba de producir un gigante agujero en la pared. Tal vez, pensó que era un ‘todo’. Estoy segura de que usted tiene un interesante punto de vista respecto de los agujeros”.Conejo Blanco: “Negativo” (se es-capa).Agente de un artista: “Soberbia iro-nía intelectual. ¡Muy bueno!”.Sombrerero Loco: “¿Qué quieres decir con que no somos lectores de

mentes? Todos tenemos un agujero en la cabeza y podemos llenarlo con cualquier ‘todo’ que queramos” (se cambia el precio del sombrero de 10 a 10 millones de libras).Pinocho: “Yo voy a ser un pintor real y un luchador de la libertad. He es-tado dibujando en secreto para ver el mundo como debería ser –eso no puede ser malo para un luchador de la libertad–. Un trabajo duro, eso sí”.Pepe Grillo: “Pinocho, tú sabes que hay dos lados en las personas, el bu-rro y el niño –el yo que quiere vivir en el mundo de los juguetes versus el yo que quiere crecer–. Es la lucha in-terna entre hacer lo que se te antoja y ser fiel a tu mejor yo lo que humaniza a una marioneta”.Pinocho: “Querido grillito, ¡aún sal-go a dar vueltas para divertirme! Pero sí, esta voz interior me dice siempre: ‘Pinocho, ¡no seas tonto! Yo soy tu genio humano. ¡Escúchame a mí!’”.Pinocho, el futuro entero del arte esté en riesgo y depende de ti y de otros controlar tu imaginación y escuchar a tu mejor yo –tu genio humano–. La imaginación es la fuerza conductora en la naturaleza humana, pero es pro-bable que se vuelva salvaje y escape al caos del deseo interminable, del hambre insatisfecha y la alienación.Pinocho: “¡Alienación! ¡Maldición! Esas orejas de burro. Qué terrible precio a pagar. ¡Pobre Polilla!” (el amigo de Pinocho que en el mundo de los juguetes se convierte en asno y cuyo amo cruel lo hace trabajar hasta la muerte).La forma en la que controlamos nuestra imaginación es mediante la imaginación misma –o, más bien, a través de su “mejor yo”–, la parte ética.La imaginación ética es un chequeo interno que prefiere ver las cosas como son. Cuestiona el arte: ¿es pro-bable?, ¿posible?, ¿podría ser de otra forma?Los clasicistas del siglo XVII le ob-jetaban a la obra de Corneille, El Cid, que no era posible –porque no era ni normal ni “natural” que a la heroína se le permitiera casarse con el asesi-no de su padre, que esto era bizarro, extremo y por ende falto de ética–. Ese podría parecer un claro ejemplo para que la critica lo decida y aun así provocó una batalla de opiniones.No hay reglas, cada persona debe de-cidir. (Aunque no estamos totalmen-te en el medio del mar, tenemos una referencia en la NHR).Para el gran artista, la imaginación ética es absoluta, nunca deja de ex-plorarla y cultivarla. Para el amante del arte, se posee en grados diferen-

tes, pero todos pueden cultivarla. Es intuitiva, obtienes toda la imagina-ción mirando hacia el interior y te vas haciendo mejor con la práctica, a través de la comparación –entre obras de arte y la vida real–. Necesi-tas la energía de una vida entera.En general: el verdadero artista es siempre fiel a su arte; el impos-tor es inseguro, demuestra su idea, proyectando su teoría, su ego y, por ejemplo, las figuras del pintor no son ideas prestadas que los muestran a ellos mismos hablando, muriendo, soñando –lo hacen–. Son de ellos y están VIVAS –y las flores no nos es-tán mostrando cuan hermosas son o cuan extrañas: son lo que son–. ¡No el invento por el invento! El invento debe servir al propósito del arte. El arte está vivo mientras controlemos nuestra imaginación. El objeto del arte es la objetividad –cobra vida cuando somos objetivos, cuando la vemos tal como es–. Sin jueces no hay arte ni cultura ya que el arte proporciona cultura –porque la obje-tividad en el arte es una experiencia centralizadora y unificadora–:1. El artista, tomando la NHR como su modelo, presenta una imitación de la vida. Aspiramos a esa imagen. La imagen puede ser hermosa o fea. Observamos nuestra cara humana y nos preguntamos: ¿podría ser de otro modo?2. Por ende, la NHR es la autoridad sobre la cual se apoya la cultura. La cultura debe apoyarse en algo que se sostenga: una autoridad, una creen-cia. Pero nuestra autoridad no es el dogma de una autoridad externa (no hay necesidad de Dios para propor-cionar cemento social o llenar el vacío espiritual) sino la autoridad de un consenso –de la experiencia com-partida–.3. A través de la cultura nos move-mos hacia el centro, que es infinito. Es más humano, vivo y abierto a me-jorar porque depende del juicio pri-vado de cada uno de nosotros –que es nuestro tercer factor, el chequeo interno: la imaginación ética–.Definimos la cultura como: la explo-ración y cultivación de la humanidad a través del arte.Algunos puntos aún a desarrollar:1. Whistler (James Abbott McNeill): “El artista no tiene más responsabili-dad que con su propio arte”. No hay progreso en el arte.2. Simposio acerca de la cultura –na-die sabe lo que es–.3. La cultura vencerá a la propagan-da, a la naturaleza de la propaganda.4. Descubrimos el progreso.

Fin del viaje.

Escrito en 2006 por la diseñadora británica Vivienne Westwood con motivo del lanzamiento de una de sus irreverentes colecciones, el manifiesto Resistencia Activa a la Propaganda se propone alejarnos de la fiebre del consumo.

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el último grito 25árbol genealógico24

Desde su entretenidísi-mo blog Style Rookie

(www.tavi-thenewgirlin-town.blogspot.com), la irre-verente Tavi Gevinson, ¡de tan sólo 13 años!, baja línea sobre el universo actual de la moda con un criterio que parece dejar a todos ano-nadados. Tal es así, que se ha convertido en la nueva estrella mundial del circui-to fashion. A ver: se asoció hace un año con Borders & Frontiers para diseñar y vender sus propias remeras, asiste a la primera fila de los desfiles de Marc Jacobs en Londres o de Comme des Garçons en Tokio, la leen miles de personas por día, escucha a los Pixies y la entrevistan en Vogue o en el New York Times. Oriun-da de Chicago, esta niña de aspecto borderline empuja sin miedo y con coraje las fronteras del buen gusto y se anima a todo. ¿A qué? Bueno, en términos de es-tilo, a mezclar sombreros del siglo XIX con medias brillantes de H & M, cam-peras de cuero vintage, pla-taformas eternas, anteojos de nerd y un pelo teñido de gris ceniza.

Alexander McQueen Diseñador de modas inglés. Nació en 1969 y murió en 2010. No tuvo hijos.

Givenchy: Allí empezó a trabajar en 1996, cuando lo nombraron “sucesor” de John Galliano, pero rápidamente sintió que su libertad creati-va se veía bloqueada por los directivos del grupo LVMH, propietario de la marca.

Björk: En la tapa del disco Homogenic, la cantante está vestida por McQueen.

Príncipe Carlos: Cuando tra-bajaba en una famosa sastre-ría de Londres, McQueen se ocupó de vestirlo y se rumo-rea que, en un forro invisible de un pantalón, hizo bordar la inscripción “I’m a cunt”.

Kate Moss: Luego de que los flashes sorprendieran a la modelo británica tomando cocaína, McQueen lució una remera, en uno de sus desfi-les, con la inscripción “We love you, Kate”, estampada en el pecho.

Isabella Blow: La excéntrica editora y estilista británica fue quien descubrió al dise-ñador apenas se graduó de la prestigiosa escuela Saint Martin’s. Blow se suicidó en 2007 y su muerte traumó a McQueen.

Gucci: La famosa casa ita-liana compró las acciones mayoritarias de su marca en diciembre de 2000.

Ronald McQueen: Ése es el nombre de su padre, un taxista londinense que tuvo, además de a Lee Alexander, a otros cinco hijos.

John Galliano: Compartieron el premio al “mejor diseñador británico” en 1997. McQueen recibió ese galardón en otras tres oportunidades.

Kingdom: Así se llamó el primer perfume que lanzó al mercado, en 2003.

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