inspiration #16
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Nuevo espacio TEN by Fotolia en una edición repleta de novedades. Lo nuevo de Inspiration llega con aires veraniegos.TRANSCRIPT
©Copyright. Imagen cedida por Fotolia.
Inspiration por Fran Navas se encuentra bajo una Licencia Creative Commons
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DIRECCIÓN Y MAQUETACIÓN: Fran Navas www.frannavas.net
REDACCIÓN: Rosa Perea http://olfateandoideas.jimdo.comLidia Cárdenashttp://lidiacardenas.wordpress.com
COLABORAN: Borja Flores http://ooohmydesign.tumblr.comJorge Ochagavía: http://www.jorgeochagavia.tumblr.comIgnacio Jurado: http://fotografiadigitalignacio.jimdo.com
ENLACES: http://inspirationfeed.comhttp://www.behance.nethttp://escaleradeincendios.comhttp://ggili.com/http://instagram.comhttp://www.tenbyfotolia.com
¡Nuestra revista es interactiva*!Junto a cada enlace aparecerá la conocida mano para que hagas click.Igualmente podrás enlazar al ‘clickar’ cuando veas un texto subrayado o el texto Requiere Conexión.¡Disfruta de Inspiration!*Se recomiendo tener conexión a internet mientras lee la revista.
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¡Hola a tod@s!
Ya estamos en pleno Ve-rano. Altas temperaturas, playa, piscina... y descan-so para muchos.
Inspiration se toma un respiro hasta Septiembre para recargar pilas tras una primera mitad de año llena de sorpresas. Lo fue nuestra app oficial para dispositivos iOS que desarrollaron nuestros co-laboradores de iZasshi y, ahora, lo es nuestro último gran acuerdo con la em-presa lider en imágenes, vectores y videos libres de derechos en internet, Fotolia.
Gracias a este acuerdo conseguimos dar un nue-vo sentido a iON Club y a sus más de 1.000 sus-criptores. Fotolia premia a esos suscriptores con un Pack Bienvenida muy especial que consta de 3 imágenes XXL completa-mente gratis y un bonus del 25% dto. para los que ya estéis registrados en la web de Fotolia. Todo un lujo para los que necesita-mos casi a diario un ban-co de fotos tan completo como es Fotolia.
Además, gracias a este acuerdo, ofrecemos a los lectores un nuevo espa-cio. TEN es un proyecto de Fotolia que cumple su segundo año tras un éxito tremendo de participación en su primera edición. En este caso, tendremos en primicia un avance de la obra que días después podréis disfrutar com-pletamente gratis y en formato psd.
Hablando del nuevo número de Inspiration, nos satisface poder contar con nuevos colaborado-res como Borja Flores en el espacio Identity o Jorge Ochagavía en Art. Además volvemos a tener un tutorial fotográfico de la mano de Ignacio Jurado. Por supuesto, no olvida-mos los espacios Type, Illustration, Advertising o Web, que vienen llenos de novedades. Gustavo Gili cumple con su cita mensual y nos trae las últimas novedades de la editorial.
Un último número antes de un parón veraniego en el que les deseamos que puedan descansar y desconectar para volver al trabajo con ideas renova-das e inspiradoras.
Nosotros volvemos en Septiembre.¡Feliz verano!
Fran Navaswww.frannavas.net
Borja Flores nos muestra algunos de sus dise-ños corpo-rativos más destacados. P8
Pura inspi-ración en ilustraciones editoriales de Sebastien Thibault. P13
El interesan-te proyecto tipográfico de Peter Tarka. P19
Jorge Ocha-gavía nos muestra su proyecto artístico ‘Múltiplos del Rosa’.P23
Ignacio Jurado y un nuevo tutorial fotográfico.P27
En nues-tra sec-ción web hablamos del nuevo Instagram.P32
Viktor Csap y su proyecto de renovación.P35
Algunos ejem-plos de las me-jores bolsas publicitarias de las marcas más exigentes.P39
La Editorial Gustavo Gili nos trae sus últimas novedades.P45
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El nuevo es-pacio TEN nos trae los mejores diseños en psd de FotoliaP47
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Borja Flores, un diseñador gráfico de Valencia que ya desde pequeño destacaba en las asignaturas más artísticas del colegio. A medida que crecía se daba cuenta que su mundo era el de la creación.
Tras estudiar Bachillerato de Arte decidió marcharse a Castellón para hacer lo que más le gustaba, diseñar. Comenzó su etapa profesional como becario en Promopublic Group. Tras darse de narices con la crisis decide coger un avión y viajar a Reino Unido en busca de trabajo y de una oportunidad.
Hoy podemos ver algunos de sus proyectos más destacados en su espacio: Oooh my design!
Descúbrelo en:http://ooohmydesign.tumblr.com
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Se buscaba un logo para la web de www.tradingorganics.com
La web es un mercado virtual de productos orgánicos-biológicos. Una plataforma electrónica moderna e innovadora para el comercio de productos orgánicos a nivel mundial.
La empresa buscaba una tipografía original y un logo que lo acompañara que fuese moderno y minimalista con colores relacionados con el mundo orgánico y ecológico (verdes, azules…)
Logotipo que servirá de base para el diseño de la imagen corporativa de la Clínica Lucq. Se trata de una clínica que albergará gran variedad de especialidades médicas y dirigida por un equipo de jóvenes médicos y cirujanos con gran entusiasmo e interés por la innovación. La arquitectura de la clínica es muy singular y está basada en los reflejos y tonos “verdes clínicos” del vidrio curvo y recto empleado para generar los diferentes espacios de consultas. El nombre de Lucq, corresponde al pueblo natal del padre del Doctor fundador de la clínica, Dr. Jorge Haurie. Se trata de un pequeño pueblo francés situado en la zona de los Pirineos occidentales en el que prima el verde boscoso.
Su público objetivo va dirigido a pacientes que confiarán en la clínica para someterse a importantes operaciones quirúrgicas y que depositan su confianza en la experiencia de los doctores que tanto conocen.
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FRAN NAVAS I Sebastien Thibault es un ilustrador de Matane, Gaspesie. Estudió Comunicación Gráfica en la Universidad Laval. A lo largo de sus ilustraciones conceptuales, Sebastien presta gran atención a los objetos, formas, símbolos y colores. Ha trabajado, principalmente, creando ilustraciones editoriales de revistas como Time, Wired, Boston Globe, Harvard Business, PC World, American Airlines, entre muchos otros. El talento de Thibault influirá positivamente en cualquier diseñador/ilustrador aspirante.
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EVIL OFFICE
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ID THEFT
Is Facebook Stunting Your Child’s Growth?
MODERN MAN
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REDHEAD ADDICT
RUN, BABY, RUN
TEASERGUN
FRAN NAVAS I Tipografía, de las palabras griegas (typos) y (graphe), es el arte y la técnica de la orga-nización de tipos con el fin de hacer que el lenguaje sea visible. La disposición de una tipo consiste en la selección de tipos de letra, tamaño de punto, longitud de la línea, el principal (espacio entre líneas), el ajuste de los espacios entre grupos de letras (tracking) y ajustar el espacio entre pares de letras (kerning). El diseño tipográfico es un arte estrechamente relacionado con el diseño gráfico, que algunos consideran distinto y otros una parte muy importante de esta. La mayoría de los diseñadores no diseñan tipos de letra, y algunos diseñadores de tipos no se consideran tipógrafos. En los tiempos modernos, la tipografía se ha puesto en movimiento en el cine y la televisión para añadir emoción a la comunicación de masas.
Peter Tarka es uno de esos diseñadores gráficos enamorados de la tipografía y que la considera parte cru-cial en cada uno de sus proyectos. Hoy introducimos uno de los proyectos tipográficos más creativos que hemos visto en mucho tiempo. ¿Diseñador gráfico?, ¿diseñador tipográfico?.
20Sus proyectos en: http://www.behance.net/trk
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MARíA CASTILLO I Jorge Ochagavía, presenta por primera vez en Escalera de Incendios/espacio crea-tivo una colección de esculturas de madera, pintadas a mano y creadas junto a Jesús Blanco. El deseo de mostrar este trabajo único es el denominador común de Múltiplos del Rosa. Como si de una secuencia matemática se tratara Ochagavía deja que hagamos un recorrido que paseando por la galería nos desvela su trayectoria, su evolución.
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Un jardín pintado esconde seres geométricos y étnicos que miran fijamente. Es “La tribu de los parásitos” . Entre la hierba observan cómo los visitantes invaden su espacio. Una comunidad de rasgos africanos, asiáticos, de tribus urbanas, seres mitológicos, animales y colores, muchos colores.
Con esta exposición Jorge experimenta una transición. Por eso quiere que lo que ha creado hasta ahora pueda estar al alcance de todo el mundo. Ha creado un serie de “prints” aptas para todos los públicos y sus bolsos y bolsillos.
Presenta su colección de manera exclusiva en Escalera de Incendios porque un día apostaron por él, como lo ha-cen por artistas emergentes a los que en otros les cierran puertas incluso antes de abrirlas. Una galería joven pero de altas miras y sólidas propuestas que en tan sólo un año es una pieza fundamental del circuito artístico de Barce-lona. Con un curriculum vitae en el que aparecen festiva-les como el LOOP, o Miradas de Mujeres y nombres de artistas como Lusesita, Simona Rota , Gerard Calderón o el propio Jorge Ochagavía. Algo tienen en común, siempre buscan hacer algo que sorprenda.
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Más info en:http://escaleradeincendios.com
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Descubre a Jorge Ochagavía:http://www.jorgeochagavia.tumblr.com
©Copyright. Imagen cedida por Fotolia.
IGNACIO JURADO I Hay veces en las cuales hacemos fotografías y no obtenemos el resultado que deseamos. Directamente decidimos eliminarlas en la cámara o posteriormente al visualizarlas en el ordena-dor. Pero no siempre hay que darlas por perdidas. Hoy os damos algunas soluciones creativas para que algunas de esas imágenes vuelvan a captar nuestra atención.
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Os mostramos una imagen que está trepidada (no esta nítida), además, fue tomada a una velocidad de ob-turación de 1 segundo y un diafragma f/32 y estos ajustes no fueron los adecuados para tomar la imagen, por lo que esta sub-expuesta e incluso se ve la suciedad que el sensor de nuestra cámara tenía. Con toda probabilidad tomaríamos la decisión de eliminarla automaticamente.
Lo que intentaremos, de una manera sencilla, será darle un nuevo aspecto a nuestra imagen.
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Lo primero que debemos hacer es duplicar nuestro fondo y llamar a la nueva capa Retoques. Para ello nos vamos a capa - duplicar capa.
Seguidamente cogemos la herramienta Tampón de Clonar y con dicha herramienta limpiamos nuestra imagen de cualquier fallo, mota, suciedad u objeto no deseado. En este caso en particular quitaremos todas las manchas que aparecen en la imagen producidas por la suciedad del sensor y por haber captado nuestra imagen a un diafragma tan cerrado f/32. Esto hace que dichas manchas destaquen más aun. También clonare-mos objetos para hacer desaparecer otros más moles-tos, vease la roca del margen izquierdo.
Una vez realizada dicha limpieza procederemos a aclarar la sub-exposición de la imagen con una nueva capa de ajuste, para ello pulsamos este icono y nos vamos a Exposición.
Aparecerán las siguientes opciones, donde podremos ajustar el nivel de exposición de nuestra imagen.
Con la herramienta cuenta gotas blanco hacemos clic en la zona de nuestra imagen que realmente sepamos que es blanca, en este caso he ‘clicado’ en uno de los barcos que aparecen en la imagen. También podemos hacerlo manualmente y mover el cursor de exposición hasta que nuestra imagen quede mejor expuesta.
Lo siguiente que podemos realizar es darle mayor contraste y aclarar las zonas iluminadas con una nueva capa de ajuste de curvas, por lo que volvemos a pulsar este icono y nos vamos a Curvas.
Aparecerá nuestro histograma y aplicaremos los siguien-tes valores para las zonas oscuras y zonas claras, cada imagen necesitará sus propios valores.
Una vez realizado esto, nuestra fotografía a adquirido mayor contraste y luminosidad y, al haber creado esas capas de ajuste, nos da la posibilidad de poder cam-biar dichos ajustes según nos convenga.
Si queremos darle un toque más artístico podemos realizar lo siguiente: acoplamos nuestra imagen y volvemos a duplicar el fondo Capa, la cual podemos renombrar como pintura, luego nos vamos a filtro – Galería de filtros.
En este caso hemos escogido color diluido, pero según sea vuestra imagen podréis escoger el que más os convenga.
Una vez elegido y ajustado el filtro, aceptamos. Si nos fijamos, la fotografía se ha contrastado demasiado. Lo que debemos hacer es bajar la opacidad de nuestra capa Pintura al 50%.
Para finalizar recortaremos nuestra fotografía en formato panorámico y corregiremos el horizonte para darle la inclinación idónea.
Con este último ajuste damos por terminado el retoque y podemos decir que hemos obtenido una fotografía completamente nueva. Hemos obtenido un nuevo punto de vista, un efecto diferente, un resultado mejor contrastado e iluminado y con una exposición correcta y limpia.
No siempre déis por perdida una imagen en el momen-to del disparo, aunque no se hayan tomado los ajustes deseados. Con un poco de inspiración, creatividad e imaginación podemos recuperar esas imágenes que dábamos por perdidas.
Más en:http://fotografiadigitalignacio.jimdo.com
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LIDIA CÁRDENAS | Cinco millones en 25 horas. Éstas han sido las cifras del primer día de vida de la nueva versión de la aplicación. Instagram, que cuenta actualmente con más de 130 millones de usuarios activos y que cada día compar-ten 16.000 millones de fotografías con filtros, da un paso y se adentra en el mundo audiovisual con esta nueva funcionalidad. Según datos oficiales ofrecidos compartidos desde Facebook, esta innovación fue gratamente acogida por los usuarios, que durante las primeras 24 horas de vida subieron
cinco millones de vídeos. Los vídeos, de 15 segun-dos de duración, podrán publicarse directamen-te en el timeline de los usuarios en Facebook, lo que abre la posibilidad de que los Instagram Videos se conviertan en los hipotéticos anuncios en formato vídeo de Facebook. De producirse esto, la clave estará en cómo Mark Zuckerberg y compañía integren esta nueva forma de publicidad en los newsfeeds de los usuarios. La introducción de más anuncios en esta parte esencial de Face-book podría empeorar la experiencia de los usuarios pero, de hacerlo correctamente, podría convertirse en una pieza esencial del futuro de la red social como negocio.
Más info:http://instagram.com
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FRAN NAVAS I Algunas personas dicen que adquirir un apartamento viejo y derruido es una perdida de tiem-po y dinero... pero Viktor Csap no estaría de acuerdo. Viktor es un arquitecto nacido y criado en Budapest, Hungría. Su enfoque específico en proyectos individuales le permite que su creatividad crezca. Uno de sus proyectos más recientes nos muestra las posibilidades que da un apartamento viejo pero bien estructurado.Os mostramos el antes y el después de este apartamento en unas fotografías realmente inspiradoras.
La construcción y la producción de muebles y espacios del apartamento fue dirigido por Viktor Csap.
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FRAN NAVAS I Normalmente, las bolsas de compras suelen tener simplemente el logo o el nombre de la compañía que las identifica del resto. Sin embargo algunas marcas se empeñan en destacar, y qué mejor forma que llamar la atención del resto de público usando dichas bolsas como reclamo.
La denominada ‘Bagvertising’ ha dado un salto desde hace unos años hasta hoy. La idea de usar una bol-sa como oportunidad para promocionar a los nuevos clientes potenciales es muy inteligente. Lógicamente, este tipo de publicidad capta la atención de la gente en la calle al instante y disfrutan de la creatividad que desprenden, cada cual más llamativa. Hoy hemos recogido algunos de esos anuncios impresionantes en bolsas comerciales que hemos encontrado por la red. Esperamos que os sean de inspiración.
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MIRONINSUn libro para jugar y aprender con Joan Miró.
Un libro de actividades y juegos para niños y niñas a partir de 3 años. Los pequeños podrán jugar con los Mironins, unos personajes que se han escapado de un cuadro de Joan Miró. Aprenderán, de una forma divertida, cómo fue la vida y la obra de uno de los artistas catalanes más destacados del siglo XX.
Joan Miró Ferrà nació en el centro de Barcelona el 20 de abril de 1893. Creció en esta ciudad, donde vivía con sus padres y su hermana pequeña. Aquí fue donde aprendió a hacer lo que más le gustaba: dibujar y pintar. Con los años, también hizo escultu-ras y trabajó con materiales como la cerámica o el bronce. Murió cuando era muy viejecito, en Palma de Mallorca.
Ahora, si quieres jugar y aprender con su obra, sigue a los Mironins. ¡Estos pequeños personajes se han escapado de una pintura de Joan Miró y se pasean por todo el libro! Anna Carretero,
Marcela Hattemer, Anna Purroy.
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http://ggili.com/es/PVP. 9,90 euros
LA MIRADA CREATIVA
¿Cómo observar y reformular la realidad desde una óptica creativa y artís-tica? En este pequeño volumen, Peter Jenny propone 22 ejercicios para reinterpretar el mundo a través de sencillas técnicas artísticas. Desde arru-gar un pedazo de papel o crear deliberadamente manchas de café, hasta calcar objetos con relieve o fotografiar vetas de madera. Cada actividad planteada nos fuerza a expandir nuestro campo de visión para redescubrir una nueva realidad. La mirada creativa es una pequeña guía, práctica y estimulante, para ejercitar nuestra capacidad de creación.
Peter Jenny
http://ggili.com/esPVP. 12,00 euros
FRAN NAVAS I Hoy presentamos un nuevo espacio, TEN. Nos lo trae nuestro nuevo colaborador Fotolia, el famoso banco de imágenes online. Como ya os presentamos en el post que anunciaba el acuerdo entre Fotolia e Inspiration, el Proyecto TEN reúne a 10 artistas durante 10 meses que nos proporcionan sus 10 obras en formato psd y disponibles de forma gratuita para descarga,
Desde Rusia nos llega el último artista de la colección TEN de Fotolia para presentarnos una refrescante obra que se podrá descargar de manera gratuita durante 24 horas el próximo 10 de julio en la web oficial de Proyecto TEN. ¡No os la perdáis!
Parte 1: Introducción al artista.
PREGUNTA: Por favor, preséntate en unas pocas palabras.
RESPUESTA: Hola, mi nombre es Alexey Sam-sonov, pero en la red soy más conocido como Somistar. Vivo y trabajo en Moscú, Rusia.
P: Cuéntanos sobre tu formación: ¿fue for-mal o eres autodidacta?
R: Me gradué en Contabilidad, y nunca he estu-diado en escuelas de diseño. Soy un diseñador autodidacta.
P: ¿Trabajas para una agencia, o como free-lancer? ¿Por qué?
R: Me encanta trabajar de freelance, porque adoro sentirme libre, y poder combinar el trabajo con viajar.
P: ¿Cómo llegaste a la ilustración digital?
R: Empecé en el diseño de manera accidental. Era administrador en una empersa, pero practi-caba fotografía y Photoshop. Más tarde mi hobby se convirtió en mi trabajo favorito. He tenido éxito porque trabajaba en estudios creativos y agen-cias, y también porque conocía a mucha gente de ese mundillo.
P: ¿Cuál es tu principal inspiración e influen-cias?
R: Consigo mucha inspiración cuando viajo, cuando hablo con gente nueva con culturas diferentes, cuando conozco nuevos lugares, y por supuesto, la música también me inspira... Países cálidos, gente sonriente y fácil de co-nectar también me inspiran. Voy a las montañas bastante a menudo, y consigo inspirarme con esos majestuosos paisajes. También me gusta ver los canales de National Geographic y Disco-very. Encuentro inspiración en la fotografía, en las películas y en el trabajo de otros, también. En realidad, cualquier cosa puede servirme de fuente de inspiración.
P: ¿Cómo definirías tu estilo?
R: Llamaría a mi estilo “photomanipulation” (foto manipulación).
P: ¿Qué palabra, o frase, te define mejor?
R: Soy amable, y es la mejor forma de describir-me.
P: ¿Tienes algún proceso a la hora de traba-jar que pudieras describirnos paso a paso?
R: Antes de empezar a trabajar en mi creación discuto el proyecto con el cliente, nos reunimos o hablamos por email o Skype. Hacemos un dos-sier, si no existe. Organizamos una sesión foto-gráfica, si hace falta. A veces pido algo de ayuda a diseñadores de 3D, ya que algunos proyectos son imposibles de realizar sin ellos. Entonces empezamos con el calendario de entregas. Ob-servamos el material con el que vamos a traba-jar. Y cuando el objetivo está claro, bosquejo el diseño para validarlo con el cliente. Entonces lo volvemos a discutir, hago algunos cambios si son necesarios, y entonces me pongo con la versión final.
P: ¿Con qué clientes prefieres trabajar? ¿Por qué?
R: Prefiero trabajar en proyectos difíciles, y con algo nuevo. Muchos clientes vienen con ideas preparadas, especialmente a través de agencias de ilustración. Siempre es un placer trabajar con gente que sabe lo que quiere.
P: ¿Qué planes tienes para los próximos meses?
R: Mis planes para el futuro más inmediato inclu-yen viajar, estudiar y trabajar.
P: ¿Es importante para ti seguir trabajando en proyectos personales al margen de tus proyectos profesionales? ¿Por qué?
R: No me importa si trabajo para mí o para el cliente; lo interesante es aprender cosas nuevas, experimentar.
P: La cultura e historia de tu país son muy ricos... ¿De qué manera ha afectado eso a tu trabajo?
R: La cultura de mi país influye en mi obra, y mis clientes son totalmente diferentes de los de otros países.
P: Crees que si hubieras nacido en un entor-no/cultura/país diferente tu trabajo y estilo serían otros?
R: Si hubiera nacido y crecido en otro país, con otra gente y otra mentalidad, tendría otro estilo y mis obras serían diferentes.
P: ¿Por qué te uniste al proyecto TEN?
R: Fotolia ha creado un proyecto realmente inte-resante; podemos explicar cómo hemos hecho nuestro trabajo a gente de otros países, cómo vivimos y creamos las cosas en cada sitio.
P: ¿Cuál es tu punto de vista sobre la creati-vidad, de manera genérica?
R: Para mí, la creatividad es la realización de las ideas.
P: Según tú ¿cuáles son las características clave de un gran artista o diseñador gráfico?
R: Un buen diseñador deber ser amable pero estricto.
P: ¿Qué consejo darías a los jóvenes artistas que quieran seguir tu ejemplo?
R: Mi consejo para jóvenes diseñadores sería que hagan lo que más les guste, y no escuchen a nadie más.
P: ¿Algo que añadir?R: Muchas gracias a Fotolia y al equipo.
Parte 2: Técnica
P: Cuéntanos sobre tus herramientas favori-tas (equipos, software...)
R: Trabajo con Photoshop, Illustrator, Lightroom. Y mis herramientas son Wacom, Apple. Pero quiero probar Cintiq.
P: ¿Qué sentimientos o ideas intentas trans-mitir a través de tu obra?
Estaba partiendo a la isla de Bali cuando Fotolia me ofreció participar en TEN. Así que se convirtió en mi principal inspiración y motivación para mi obra. Quería dibujar la isla a la que iba a viajar.
P: Las bases de la colección TEN pedían libertad creativa. ¿Prefieres trabajar con una dirección artística definida, o teniendo carta blanca?
R: No puedo decir que prefiera trabajar de acuer-do a una idea previa, o tener libertad absoluta. Hay objetivos diferentes, así que todo depende del proyecto y del cliente.
P: Tu trabajo muestra varias capas de pro-fundidad. ¿Puedes explicar estas diferentes capas?
R: En mi creación quise reproducir la atmósfera de naturaleza hermosa, viejas construcciones, diversidad de plantas animales, magníficas cas-cadas y por supuesto el increíble océano.
P: ¿Puedes desvelarnos más información o trucos sobre tu trabajo y las técnicas que usas para crearlo?
R: No utilizo técnicas especiales ni trucos en mi trabajo. Me gusta trabajar con filtros y máscaras. El software principal es Photoshop. Uso el borra-dor, la pluma y los pinceles.
P: Has incorporado diferentes fuentes en tu trabajo (3D, dibujos, imágenes, vectores...) ¿Puedes contarnos más sobre esto?
Antes de empezar a trabajar en una ilustración la bosquejo, entonces elijo entre mis fotos persona-les y las de Fotolia. La mayor parte del trabajo es recortar las fotos para que puedan encajar bien luego. Primero hago el fondo, el cielo, las nubes y las islas lejanas. Cuando el fondo ha tomado for-ma, dibujo el océano y los límites de las profundi-dades del océano. Añado las montañas y la isla principal sobre el agua. Una vez que la imagen esté hecha añado elementos sobre la isla y a su alrededor, añado pájaros, peces, etc. Después dibujo las luces y las sombras de cada elemento. Añado algunos efectos de luz, reflejos y destellos.El paso final es trabajar el espectro de color de toda la ilustración, para que todo coincida.
