(informe final de investigación en educación artística)
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EL ARTE COMO RECURSO TERAPÉUTICO Y DE INCLUSIÓN SOCIAL PARA PACIENTE PSIQUIÁTRICO
(Informe Final de Investigación en Educación Artística)
DIEGO FERNANDO CELIS GOMEZ
Código: 20081188001
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación
Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística.
Bogotá D.C, abril 2018
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EL ARTE COMO RECURSO TERAPÉUTICO Y DE INCLUSIÓN SOCIAL PARA PACIENTE PSIQUIÁTRICO
(Informe Final de Investigación en Educación Artística)
DIEGO FERNANDO CELIS GOMEZ
Código: 20081188001
HANZ PLATA MARTÍNEZ
Asesor
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación
Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística.
Bogotá D.C, abril 2018
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Página de aceptación:
Nota final
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Director de trabajo de grado
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_______________________________________________
Jurado
_______________________________________________
Jurado
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Dedicatoria:
Este proyecto está dedicado a aquellas personas que por sus diferentes condiciones de salud
han sido discriminadas, vulneradas y/o maltratadas, con el fin de resaltar que
independientemente de sus habilidades diversas podamos reconocerlas como sujetos que aun
hacen parte de una sociedad, una familia y de un proyecto de país; y junto con sus diferentes
saberes, capacidades además de su ejemplo de vida se aprenda a tolerar, a construir otras
realidades mucho más amenas, amigables y sólidas para todos.
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Agradecimientos:
A los docentes del proyecto curricular Hanz Plata Martínez y Yury De Jesús Ferrer Franco, al
personal administrativo que involucrado directa o indirectamente a mi proceso académico
facilitaron que este logro llegara a buen término.
A la Clínica Nuestra Señora de la Paz, los pacientes que hicieron parte del proyecto (Fernando,
Piedad, Ruth, Danny, Aleida, Francisco, Inés, Carlos) y aquellos que por tiempo más cortó
también estuvieron e hicieron parte de él, al área de Rehabilitación (Terapia Ocupacional), a los
Hermanos de Juan de Dios.
A mi hijo Silvio Celis Prato, a mi esposa Catalina López Trujillo y a cada uno de mis hermanos
por tanta paciencia.
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La Universidad Distrital Francisco José de Caldas no es responsable de los juicios y criterios
emitidos por los estudiantes en sus trabajos de grado.
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“Qué otra cosa puede ser un artista que un hacedor de otras realidades,
un forjador con su ilusión y con sus manos
de sueños y universos posibles,
de encantar con objetos preciosos salidos de oficios seculares
la imaginación de un público que espera eso, y sólo eso,
ser deslumbrado para percibir la realidad en que se transita
con otra mirada contaminada con la peste del pecado adámico,
de penetrar las superficies con la pretensión original de saber
más allá del saber:
que esto es esto y que aquello es aquello,
de descubrir lo jamás descubierto,
de gozar profundamente con la luz
que pueda irradiar en una indiscreta mirada de invenciones alteradas”.
Santiago García.
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Contenido
Introducción a la Experiencia Investigativa ................................................................................................ 10
Justificación del Problema .......................................................................................................................... 10
Formulación del problema .......................................................................................................................... 11
Objetivos ..................................................................................................................................................... 11
Objetivos Específicos. ............................................................................................................................. 12
Marco teórico.............................................................................................................................................. 13
Marco Conceptual ....................................................................................................................................... 16
El arte como intervención terapéutica ................................................................................................... 16
Arte y el arteterapia .................................................................................................................................... 17
Marco Contextual ....................................................................................................................................... 19
Inicio e importancia del arte como terapia ............................................................................................. 19
Otras experiencias en terapias a través del arte ....................................................................................... 20
Experiencias en terapia grupal ................................................................................................................ 20
Experiencias en terapia individual .......................................................................................................... 21
La salud mental en la actualidad ............................................................................................................. 21
Diseño Metodológico .................................................................................................................................. 23
Tipos de estudio ...................................................................................................................................... 23
Caracterización de la población .............................................................................................................. 23
Materiales y técnicas .................................................................................................................................. 24
Sesiones .................................................................................................................................................. 24
Fases de la experiencia ............................................................................................................................... 25
Acercamiento a la población - primera fase ........................................................................................... 25
Desarrollo de la experiencias artísticas - Segunda fase .......................................................................... 26
Salidas extramurales - Tercera fase ........................................................................................................ 26
Resultados de la Experiencia ...................................................................................................................... 28
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Artes plásticas ......................................................................................................................................... 28
Artes escénicas - teatro........................................................................................................................... 33
Literatura ................................................................................................................................................ 45
Salidas extramurales ............................................................................................................................... 58
Otros talleres........................................................................................................................................... 64
Conclusiones ............................................................................................................................................... 76
Referencias .................................................................................................................................................. 78
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Introducción a la Experiencia Investigativa
En el presente trabajo se describe una experiencia en la que se exploró la utilización de herramientas
artísticas como medio para la prevención y tratamiento de enfermedades psiquiátricas buscando la
disminución de la agudización de los síntomas de aquellos individuos que en algunas ocasiones debido a
su sistemático estado crónico llegan a ser denominadas “discapacitadas” lo que trae consigo la
necesidad de fortalecer procesos de inclusión social y sus diversos roles dentro de su entorno familiar.
En un primer espacio se describe desde perspectivas epistemológicas, la apreciación de algunos autores
sobre la importancia del uso de las artes en personas con enfermedad mental, acompañado también de
algunas experiencias en las que se trabajan con diferentes expresiones artísticas; las que en su mayoría
están sujetas a un contexto internacional debido a que durante la búsqueda no se evidenciaron
experiencias significativas a nivel nacional.
En un segundo momento se presenta la metodología empleada con la población elegida donde se logra
asumir rol activo generador de experiencias artísticas, como también en ocasiones simplemente se
convierte en espectador de muestras con el fin de dar respuesta al objetivo de inclusión social que se
plateo dentro de esta experiencia.
Finalmente se expondrán los resultados obtenidos de la experiencia por medio de material visual o
escritos de los procesos generados, todo lo anterior llevando a la construcción de resultados,
conclusiones y recomendaciones obtenidas del proceso.
Justificación del Problema
Este proyecto se empezó a gestar en el año 2012 en la Clínica Nuestra Señora de la Paz, durante una
experiencia laboral en el área de Terapia Ocupacional (rehabilitación), donde se evaluó la posibilidad de
emplear las expresiones artísticas como actividades ocupacionales de un grupo de pacientes
denominado como “ideacionales” los cuales se caracterizan por ser pacientes que generalmente se
encuentran en un estado avanzado de su enfermedad, además cuentan con ausencia de red o apoyo
familiar condición que los llevan a ser residentes permanentes de la clínica, este grupo lo integran
hombres y mujeres desde los dieciocho años en adelante con diferentes diagnósticos psiquiátricos a los
que en ocasiones se suman otras discapacidades condiciones físicas o sociales, lo que conlleva a un
compromiso significativo donde en muchas ocasiones llega a ser total del desempeño de los individuos
lo que es evidente en el empobrecimiento de su autocuidado a su vez la disminución de las habilidades
sociales especialmente afectando su nivel de interacción y comunicación.
Teniendo en cuenta lo anterior se inicia a involucrar en su proceso de rehabilitación experiencias
mínimas y concretas con el arte lo que notablemente genera aceptación, además de respuestas
positivas por parte de quienes participan, fenómeno que alimenta la inquietud de implementarse de
forma concienzuda en las actividades cotidianas del individuo dicha “terapia alternativa”, fue entonces
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donde se formula el proyecto y se presenta a las directivas de la institución quien da la autorización de
la ejecución del mismo.
Durante la ejecución de la primera fase del proyecto se evidencia otra situación a la que se encuentra
expuesta esta población, la que está relacionada con su contexto familiar, escolar, laboral o social y es la
estigmatización a la que son sometidos conduciéndolos a ser discriminados además de violentados
directa o indirectamente por su entorno.
Este hallazgo hace que lo planteado en una primera fase sea retroalimentado y dé la apertura a una
segunda fase donde las experiencias artísticas no solo sean usadas para prevenir o controlar el deterioro
global de quienes padecen esta enfermedad, sino como se convierte también en una vía de inclusión
haciéndolos participes en procesos culturales visibilizándolos como individuos activos, con derechos y
con saberes que aportan a una sociedad.
Así es entonces como la pintura, el teatro, la danza, la literatura y la música, entre otros elementos
propios del campo de la educación artística; se empiezan a trenzar con dicho propósito, incluyendo con
el tiempo a otros pacientes y vinculando como apoyo de estas actividades a personas que se
interesaban del proyecto y ofrecían sus conocimientos como a instituciones privadas o públicas que has
sido importantes en el desarrollo de la esta.
Formulación del problema
El propósito de este trabajo es evidenciar como el recurso de las expresiones artísticas pueden ser
usadas para manejar además de controlar los síntomas y el posible deterioro de las personas que
padecen enfermedades psiquiátricas, además como por medio de esta podemos promover una inclusión
llegando a provocar un entramado social no desde la discapacidad sino desde otros saberes.
Objetivos
Objetivo General
Aplicar el arte y la educación artística como recurso terapéutico generando experiencias que favorezcan
procesos de rehabilitación he inclusión social en pacientes con enfermedad mental crónica de la Clínica
de Nuestra Señora de la Paz.
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Objetivos Específicos.
1. Promover la participación y ejecución de los pacientes en actividades estéticas y culturales como
el teatro, la danza, la música y la literatura.
2. Dar a conocer las expresiones artísticas como posibles actividades significativas dentro de los
proyectos de vida de cada uno de los participantes.
3. Contribuir a un tratamiento integral a los pacientes con el fin de mantener al máximo sus
capacidades y habilidades físicas, sociales y cognitivas.
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Marco teórico
Se reconoce que un artista, independientemente del área por el cual se exprese, ha estudiado, conoce
las técnicas en las cuales se desempeña y aparte de esto por lo general conoce el entorno social, cultural
y político que lo rodea; reuniendo todo esto le da unos parámetros importantes para desarrollar una
obra o propuesta estética; aunque este no venga de formación académica tiene un recorrido en su
quehacer que le da un bagaje discursivo, práctico o estético agregándole un gran valor no solo
económico sino simbólico e histórico; como ejemplo delo anterior se puede referenciar a los hombres
primitivos que realizaron aquellas pinturas en piedras o cuevas que hoy lo conocemos como arte
rupestre, o aquellas culturas que elaboraron arquitecturas, cerámicas y tejidos, escribiendo simbolismos
o creando sus danzas al igual que sus representaciones como ceremonias, entendiendo el mundo que lo
rodeaba de formas particulares lo que ha llevado a que hoy en día sean considerados de gran
importancia cultural reconociéndolas como patrimonio inmaterial.
Son muchos los individuos que nacen con una gran inquietud artística, entre estos no solo están los
inquietos por la creación, sino los que la admiran, la critican o la investigan y todos desde el interés que
los reúne aportan, construyen o desmitifican lo construido, aunque culturalmente todo giran alrededor
del concepto artístico no siempre se es consciente de la importancia que esto lleva lo que en ocasiones
ha favorecido el banalizar el termino creyendo que todo el que medianamente pinte, baile, afine o
escriba bien es un artista y a su vez etiquetando como no apto al quien no tenga alguna de estas
cualidades. Ahora ¿Quiénes pueden o son aptos para hacer arte?, quizá no son muchos los que han
llegado a la cúspide de lo que esto significa ya que no solo cuenta tener una virtud.
El término “artista” surge “del latín ars, que consiste en la expresión de sensaciones, emociones e ideas a
través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros permitiendo expresar su visión sensible sobre el
mundo real o imaginario” (Merino., 2018) por tal motivo se considera que no necesariamente se deba
ser un virtuoso o un académico para realizar procesos artísticos entre estos se puede nombrar los que
utilizan las artes para vías educativas, como recursos terapéuticos o los que lo hacen por simple gusto;
aunque en algunos momentos logren un gran resultado estético no quiere decir que siempre se deba
denominar que ha realizado una obra de arte.
En procesos terapéuticos en ocasiones se han logrado construir vías muy importantes que han llevado a
resultados novedosos y a encontrar otras posibilidades de búsquedas, sanación he interacción,
conociéndose hoy en día como arteterapia recurso que ha logrado posicionarse desde lo académico,
investigativo y humanitario, como lo señala la Asociación Británica De Arte Terapia, definiéndola como
una herramienta de comunicación y de expresión (Terapia., 2017), pero no es la única, hay otras en la
que se busca involucrar o beneficiar lo físico, cognitivo y psíquico entre estas está la danza-terapia
donde según la Asociación Norteamericana de Danza Terapia (ADTA) la describe como el uso del
movimiento como integradora sensorial del paciente con el entorno, donde las pautas del profesional es
la utilización de posturas propias dancísticas, pero llevándola a movimientos claros y libres. (Terapia. A.
N., 2017.) ; está siendo parte de las llamadas terapias creativas donde el movimiento se convierte en un
recurso terapéutico en la que logra la integración psicofísica (mente-cuerpo) de quien la realiza
trabajando a través del movimiento la creatividad, el cuerpo y las emociones. (Creativa, 2018.)
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Entre estas también se encuentran el Teatro-terapia en el que el Instituto de Neurología Cognitiva
(INECO) aclara que es el uso especializado de las técnicas teatrales y de la actuación se integra como
tratamiento alcanzando objetivos terapéuticos específicos. “El termino actuar significa poner en acto, es
decir, poner en acción, accionar. Por lo tanto, el teatro terapia es una terapia activa y experimental. La
posibilidad de accionar permite que el paciente reconozca, explore y transforme sus conductas, como así
también fortalezca la autoestima y la confianza en sí mismo” (INECO., 2018.), una de las técnicas más
reconocidas es el psicodrama muy utilizado en el siglo pasado en las décadas de los 60, 70, y 80, que
tiene como estructura la base del Psicoanálisis Freudiano.
Una de las modalidades más conocida y aplicadas dentro de los contextos terapéuticos en Colombia es
la musicoterapia en la que la Federación Mundial de Musicoterapia en sus últimas actualizaciones de la
definición habla que la música con el uso profesional y apoyada de sus elementos puede dirigirse a
entornos educativos, sociales, médicos y cotidianos con grupos, familias o individualmente, buscando
fortalecer el bienestar físico, social, emocional, cognitivo, intelectual y espiritual fortaleciendo y dando
una mejor calidad de vida a quienes la practican. La musicoterapia está basada en estándares
profesionales llevando su práctica a la investigación, la educación y entrenamiento clínico acorde a
espacios políticos, sociales y culturales. (Musicoterapia., 2018.)
Por lo tanto el direccionamiento que se debe tener frente a estos procesos en la realización como en la
exposición debe de estar ligada bajo una mirada respetuosa puesto que el resultado de la obra sale de la
postura íntima y personal del artista pues como hay obras en las que su realización no salen del espacio
de análisis y tratamientos clínicos, hay otras de contenidos artísticos y estéticos muy profundos en los
que se escapan del consultorio para instalarse en escenarios donde empiezan a dialogar con el público
como es el caso de Pippo Del Bono con su teatro de la rabia, María Fux con su escuela de danza terapia,
o Nise Da Silveira con su museo de imágenes del inconsciente, entre otros.
El abordaje a estos medios debe estar acompañado por un profesional para que la provocación artística
que se dé pueda estar enfocada y trabajar diferentes planos del individuo como lo cita la asociación
americana de terapia artística. (AATA., 2018.) y este profesional es el arteterapeuta el cual debe tener
unas cualidades claras y establecidas para serlo, aunque cada país establece sus propias normas de
quienes pueden realizar intervenciones con pacientes, la mayoría concluyen en que la persona mínimo
debe ser profesional en áreas de la salud, educativa o artística, pero en algunos casos solo puede ser
arteterapeuta aquellos profesionales que tengan alguna especialización afín generando así limites
definidos como profesión por entidades que lo acrediten diferenciándolo del trabajo asistencial y/o
educativo y así permitir su trabajo terapéutico con pacientes de forma individual, grupal o social.
(Asociación Profecional Española de Arteterapeutas., 2018.)
La Organización Mundial de la Salud (OMS), define que cada país acompañado con sus respectivas leyes
son los encargados de definir y establecer quienes y cuáles serían los tratamientos que se deben
implementar y los profesionales indicados para desarrollar estos procedimientos. Vale aclarar que en
Colombia el proceso que lleva a proteger y a brindar tratamientos aptos para quienes padecen dolencias
mentales es muy nuevo, parte desde la constitución de 1991 donde el congreso de la república por
primera vez define la salud mental como “un estado del ser humano dinámico que se expresa en la vida
cotidiana a través del comportamiento y la interacción de manera tal que permite a los sujetos
individuales y colectivos a desplegar sus recursos emocionales, cognitivos y materiales para transitar por
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la vida cotidiana, para trabajar, para establecer relaciones significativas y para contribuir a la
comunidad”. (Colombia., 2013.)
Pero realmente se sigue cambiando en pro de establecer unas normas cada vez más adecuadas dentro
del concepto, el reconocimiento y la implementación de actividades en salud, ya que son términos
aparentemente nuevos en nuestra cultura, sin embargo el estado colombiano dentro de su reciente
política de salud mental reconoce la ley 1616 del 2013 donde da su propia definición dentro de las
políticas de promoción, prevención y atención en salud mental, poniendo como responsables en el
ámbito del sistema general de seguridad social en salud, específicamente al Ministerio de Salud,
Protección Social y Superintendencia Nacional de Salud. Es por esto por lo que para efectos de la ley
colombiana se define como trastorno mental a la alteración de los procesos cognitivos y afectivos del
desenvolvimiento considerado como normal con respecto al grupo social de referencia del cual proviene
el individuo. Esta alteración se manifiesta en trastornos del razonamiento, del comportamiento, de la
facultad de reconocer la realidad y de adaptarse a las condiciones de la vida”. (Colombia., 2013.) esto
en ocasiones generando al sujeto una condición de discapacidad donde padece limitaciones psíquicas o
de comportamiento; que no le permiten en múltiples ocasiones comprender el alcance de sus actos,
presenta dificultad para ejecutar acciones o tareas, y para participar en situaciones vitales. La
discapacidad mental de un individuo puede presentarse de manera transitoria o permanente, la cual es
definida bajo criterios clínicos del equipo médico tratante”. (Colombia., 2013.)
Es aquí donde el estado debe garantizar al ciudadano y protección de quienes se encuentran en
condición de discapacidad, entre estas están la rehabilitación psicosocial cuyo objetivo en la
implementación de cambios, mejoras y oportunidades en torno a una persona incapacitada o en
desventaja frente a un acontecimiento físico o mental para lograr una alta calidad de vida y minimizar
los riesgos de vulneración de derechos; a través de la potencialización de habilidades psicosociales para
poder elegir y vivir satisfactoriamente en la comunidad llegando al máximo de su funcionamiento
independiente. (Colombia., 2013.), generando esto que la persona logre de nuevo incluirse de nuevo en
la sociedad.
Para el caso de esta investigación se puede evidenciar que la utilización de los diferentes campos
artísticos aplicado en espacios terapéuticos bien sea físicos, cognitivos y/o psiquiátricos, evidencia una
alternativa en el tratamiento, potencializa las cualidades del paciente y beneficia no solo a quien lo está
tomando, sino a su entorno, generando un dialogo alterno y entramado con lo que creemos que son
espacios puramente científicos.
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Marco Conceptual
El arte como intervención terapéutica
Al realizar un recorrido histórico se encuentra que desde tiempos remotos ha existido un equilibrio en el
arte y el ser. El olfato, el oído, el gusto, la vista y el tacto fueron fundamentales en el sur humano
antiguo permitiendo establecerse en el mundo que lo circundaba y conduciéndolo por medio de los
sentidos básicos a explorar, preguntar y explicar lo que le rodea. Este individuo que evoluciona junto con
sus experiencias preestablece un conocimiento de donde se encuentra, abre un crisol de posibilidades
permitiendo sumergirse en lenguajes creativos sin importar que sus diálogos sean descriptivos,
metafóricos, místicos o sociales, consintiendo para sí y para los demás nuevas miradas de un pasado, un
presente y como se ve hacia el futuro.
En qué momento esta mirada lleva al hombre no solo a poner sus sentidos en su entorno, sino que
comienza una búsqueda de poder plasmar o transmitir lo que encuentra en su interior, es quizá la acción
desde lo artístico lo que permite un dialogo personal y a su vez con el otro donde se descubre que estas
inmersiones estéticas por medio de la observación, la catarsis y la vivencia conduce no solo a sanar, sino
a prevenir dolencias físicas y mentales.
Quizá estos hallazgos en algún momento fueron truncados por temores infundados gracias al
oscurantismo histórico del hombre, permitiendo realizar vejámenes ya conocidos a aquellos
denominados “locos” o no sanos, generando creencias en la sociedad con el miedo al contagio, la
perturbación por demonios, el miedo al castigo divino o simplemente el rechazo a lo desconocido.
Tendrían que pasar años de décadas para que emerjan nuevas miradas y apartar la mano religiosa y la
contemplación divina para dar protagonismo al pensamiento creativo y científico del hombre
permitiendo grandes cambios y adelantos en el mundo. La llegada del siglo XX marca sustancialmente
esta transición, pero es con el paso de la segunda guerra mundial con los daños físicos, psicológicos y
sociales donde la creación artística se va enfocando como tratamiento terapéutico.
Pero como este proceso permite dejar de ver el arte como un acto para algunos escogidos con mentes
brillantes, cuerpos virtuosos e imaginación que va más allá de lo que comúnmente podemos ver y
entender.
Por tal motivo es pertinente entender y ver que la expresión artística que al igual que el juego es
inherente al ser humano “se desarrolla como el habla y la vida social, a partir de alguna estructura
cerebral no especificada con la más mínima provocación ambiental” (Charles E. Schaefer, 1988), siempre
manifiesta en cualquiera de los ciclos de la vida y sin importar la condición del ser humano. Ya que el
juego y las acciones artísticas siempre han estado presentes y dialogan entre ellas dando paso desde la
niñez a la posibilidad de hablar desde su inconsciente estados vividos o imaginarios, y en el adulto la
posibilidad de proyectar sucesos que le han generado alguna clase de perturbación, ya que por medio
de estas formas de expresión llega la desinhibición del sujeto convirtiendo esta acción en metáfora del
lenguaje siendo muy importante en el efecto de análisis de su narración.
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Arte y el arteterapia
Nuestra mirada nunca se detiene en una sola cosa, son bastas las imágenes y acontecimientos que
captamos; para la mirada común la percepción de sus experiencias está condicionada a lo
preestablecido social y personalmente determinando como lo es belleza, forma y verdad. Al contrario el
actor por ejemplo, busca conocer e involucrarse en el mundo que lo rodea como a su vez el pintor busca
encontrar en su paleta la infinidad de colores que pueda hallar en un paisaje; como hay otros donde su
búsqueda va a lo introspectivo permitiendo encontrar residuos de lo que le genera malestar para así
poder exteriorizar lo que lo perturba.
Los puntos de encuentro entre el arte y la arteterapia son tantas como sus diferencias y aunque ambas
disciplinas se conectan sustancialmente con otras, su esencia sigue estando ligada a la búsqueda de una
mirada mucho más profunda entregando un gran aporte a quienes la practican.
El arte por lo general tiene una preocupación estética y estilística, la habilidad está tomada de la mano
por quienes tienen una conversación permanente con el proceso artístico está ligado a la técnica siendo
en ocasiones primordial en la forma de un producto. Por ejemplo, en la danza la postura y el control del
movimiento; en la expresión corporal la presencia del actor o actriz o la dosificación de la intención,
entre tantas, son quizás la búsqueda de la exactitud al que intenta llegar el artista.
Por otro lado, la arteterapia se sujeta a una comunicación consigo mismo y en ocasiones para sí mismo
desapareciendo la importancia del interés que pueda despertar en los demás y liberándose de la
atadura de supervivencia económica; por lo general la arteterapia suele servir como un árbitro o puente
entre el mundo inconsciente y el consciente del individuo, justamente es ahí donde lo terapéutico se
involucra y es donde se pretende comprometer efectivamente en una necesidad de revelar y/o sanar,
“Una imagen artística permite expresar y contener, al mismo tiempo, ambivalencia y conflicto. En
arteterapia, a menudo puede darse forma a lo inexpresable, a lo indecible, a través del proceso mismo
de creación. El mensaje va dibujándose a medida que la expresión artística evoluciona, como en una
película en la que se va comprendiendo el argumento conforme van apareciendo las diferentes
secuencias. El creador de esta película es, generalmente, el primer espectador e incluso el primer
sorprendido por las secuencias que va descubriendo, mucho más de los que se sorprendería si la película
la estuviera haciendo otro”. (Rodríguez., 2016)
Aunque los procesos sean diferentes no quiere decir que aquel que tenga recorrido arteterapéutico no
salga de su celuloide enfrascándose en su realidad, es por esto que debemos agudizar los diferentes
tipos de miradas frente a un trabajo creativo ya que según con la intención (artística, científica, critica o
terapéutica) con la que se haya realizado esta, es donde la obra mantiene su valor y sentido.
Una obra artística está sujeta a la mirada del espectador tanto que en ocasiones él es el que le da el
punto final a la obra con su análisis he interpretación, quizá es aquí donde empieza a depender el éxito o
el fracaso de un producto estético, sin tener que hablar que este sea bueno o malo. Por supuesto la
relatividad toma gran fuerza ya que la diferencia lo hace es quién mira la obra, el ojo experto y crítico
que afila sus sentidos a lo racional prevaleciendo la técnica y lo estético, generando arquetipos que en
ocasiones no enriquece ni al artista ni a la obra misma. A diferencia del desprovisto y casual espectador
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o lector al que solo le gusta disfrutar y alimentarse de las diferentes propuestas que hacen despertar sus
sensaciones y experiencias conduciéndolo a un estado catártico y reflexivo.
La mirada que se le da a una obra arteterapéutica necesariamente tiene que tener otro sentido ya que la
intención no es afectar al que la está viendo, la crítica se debe transformar he intentar entender el
dialogo que el dueño de la obra quiere establecer con el espectador, por lo tanto, los preconceptos se
deben dejar a un lado para poder leer la carga que la obra trae con ella.
Tener la mente abierta es la mejor opción que alguien que vaya a ver una obra de concepto
arteterapéutico puede tener, apartar los imaginarios preconcebidos y aceptar diferentes miradas del
intérprete, ya que un color puede significar lo opuesto, un sentimiento o emoción no necesariamente
indica lo mismo que al espectador le está generando y tener claro que no funciona el pensar que algo de
lo visto es bello o feo, pues simplemente es y nace de la necesidad de quien lo realiza.
Santiago García, director y dramaturgo de teatro afirma en relación a el arte y la ciencia donde “esta
relación tiene que ver con la diferencia entre cómo el arte aprehende y se apropia de la realidad y la
manera de como lo hace la ciencia” (Garcia, 1994.) Considera que la ciencia descubre leyes que
transforman la realidad teniendo en claro la precisión, la lógica y lo univoco, mientras el arte utiliza el
lenguaje inverso lo ambiguo y lo polisémico haciendo que lo cognoscitivo sea lo que determine su
relación direccionándolas como lenguajes complementarios en el proceso de apropiación.
Es decir que el artista también debe tener esa mirada científica que lo lleva a reflexionar desde lo más
profundo como individuo e insertarse profundamente como sociedad, salir de esa locura en la que
aparentemente es inconsciente y encontrar diferentes voces interdisciplinares para hablar de la soledad,
la indiferencia la marginación, producto de una sociedad atormentada, como se describe en el “teatro
de la rabia”, “retomar la voz, retomar la rabia, no es una rabia violenta, es una rabia donde está el amor
adentro. El teatro viene de la inestabilidad y de la perdición, pero este arte es sanador. No puedo estar
toda la vida siempre con la herida abierta pero ahora qué hago tomo fuerte la memoria de la herida,
vivir con la herida y al mismo tiempo jugar la vida. Finalmente, todos tenemos esa herida, todos tenemos
esa condición” (Del-Bono, 2012)
La mirada del científico (docente, artista, terapeuta, psicólogo, psiquiatra, etc.) en el proceso
arteterapéutico acompaña a la obra desde la provocación pasando por el resultado creativo hasta llegar
al análisis de su resultado interviniendo no solo al paciente, sino a su entorno social en busca que este
se refleje, se comprenda y sane.
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Marco Contextual
Inicio e importancia del arte como terapia
“Emplear la capacidad artística para tratar enfermedades, se supone contemplar un gran crisol de
disciplinas, ya que aún la cualidades de la psicoanálisis, la psiquiatría, la pedagogía, la terapia
ocupacional y la psicología se entraman con la pintura, la escultura, la escritura, la danza, la música y el
drama convirtiéndose actualmente en tendencias sociales presentándose en un campo idóneo para el
desarrollo de la expresión personal y de comunicación con los demás”. (Romero., 2017).
Es preciso ver como desde la propia naturaleza del arte sin importar su expresión nos sumerge a percibir
y reflejar hallazgos personales como sociales con el fin de promover procesos de curación, aunque para
algunos las expresiones estéticas generan muchos interrogantes ya que consideran que no se puede ver
como arte “verdadero” y otros dudan de su valor terapéutico. Es necesario mencionar que desde sus
formas más primitivas del ser humano el arte ha sido utilizado para la sanación, pero es solo hasta en los
comienzos del siglo XX que se empieza a proponer el arte desde sus diferentes diálogos como proceso
terapéutico de forma práctica y teórica. Uno de los exponentes que voy a citar es Adrián Hill, soldado
británico que participó en la primera guerra mundial, después de esto se dedicó a pintar además de
enseñar dibujo, pero fue en 1938 donde estuvo hospitalizado por tuberculosis y en medio de su
convalecencia se dedicó a pintar como proceso de su recuperación haciendo esto que en el año
siguiente al implementar la terapia ocupacional en este sanatorio lo invitaran a trabajar enseñando
pintura a los pacientes de la institución que la mayoría serian soldados heridos en la segunda guerra
mundial, encontrando que esta práctica con los pacientes les ayudaba a sanar sus enfermedades y
ayudaba a liberar sus angustias mentales.
También podemos nombrar al alemán Rudolf Von Lavan donde en la década de los 20 entre su
investigación de la danza centrándose en el movimiento encontró nuevas formas de comunicación
saliéndose de lo clásico establecido, emigrando a Estados Unidos y junto con algunas de sus estudiantes
expandieron esta búsqueda dancística aplicándola posteriormente a personas con discapacidad
cognitiva y trastornos psiquiátricos estableciéndose en 1940 como alternativa terapéutica y ampliando
su búsqueda a otro tipo de poblaciones que utilizan el movimiento como proceso de sanación. Son
varias las búsquedas y propuestas que a través de los diferentes lenguajes artísticos se han entramado
con otros saberes o disciplinas fortaleciendo no solo conceptos y prácticas, sino brindado bienestar a los
diferentes grupos y espacios poblacionales.
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Otras experiencias en terapias a través del arte
Experiencias en terapia grupal
A continuación, se referencian diferentes antecedentes donde las distintas manifestaciones artísticas
son enfocadas como herramienta terapéutica dirigida a la salud mental.
Entre las vivencias encontradas me llama la atención el desarrollado por la terapeuta Isabel Soler
Tarradellas, el cual demuestra como el arte se ha involucrado en espacios clínicos llegando a instalarse
como alternativa terapéutica en diferentes tratamientos de la salud realizados de forma grupal e
individual, dejando de ver lo artístico como una actividad lúdica, para posicionarse como una propuesta
estructurada con metodología y objetivos propios, generando beneficios a los usuarios.
La primera propuesta es llamada “CiuArt” se está realizando en el Hospital de Denia (España), cuyo
trabajo es originado desde diferentes talleres artísticos como los pictóricos, literarios como sonoros; los
cuales están direccionados a humanizar el espacio hospitalario están orientados a mejorar la salud y el
bienestar de los pacientes. Al principio solo estaba implementado en pediatría y psiquiatría, ahora
también se encuentra en los pabellones de hemodiálisis además de quimioterapia ampliándose cada vez
más el alcance de las intervenciones.
El proceso para llegar a tener estos frutos tuvo inicio cuando la profesional con los pacientes de
patologías psiquiátricas en la franja terapéutica que le correspondía empezó a trabajar la pintura y el
dibujo como alternativa de rehabilitación encontrando que era recibido con agrado y de gran beneficio
en los usuarios además de quienes tenían alguna clase de acercamiento al proceso como a los
resultados obtenidos.
Otro de los espacios en los que la profesional se encuentra implementando acercamientos artísticos
como procesos terapéuticos es la realizada en la “La Asociación de Amigos de Personas con Enfermedad
Mental de la marina Alta” (AMADEM) el cual se desarrolla por medio de encuentros semanales
enfocados a personas con diagnóstico de enfermedad mental grave, con estabilidad clínica y
seguimiento psiquiátrico. El objetivo de este proceso es que el usuario mantenga una estabilidad en la
enfermedad minimizando recaídas y próximas hospitalizaciones.
La terapeuta direcciona este procedimiento desde la exploración de la danza la música, el juego y la
improvisación, esto como medio para poder encontrar sintomatología en el participante, pero también
para que el genere una búsqueda desde experiencias diferentes que promueven a su vez el
acercamiento a un espacio social que en muchos de ellos ya está perdido o deteriorado.
Finalmente, para este caso, se permite identificar que el “Arteterapia” no trabaja directamente la
enfermedad, sino que hace un acompañamiento a la persona en su dolencia recorriendo un camino de
transformación y sanación a través de sus búsquedas y creaciones teniendo en cuenta que el ser
humano es un ser creativo por naturaleza.
21
Experiencias en terapia individual
Otra experiencia encontrada es la desarrollada por Thusnelda Elisa Covarrubias Oppliger, el cual genera
una propuesta desde las artes plásticas realizando intervenciones terapéuticas individuales donde se
puede observar el direccionamiento que le da al paciente y los resultados obtenidos en esta vivencia.
Esta propuesta se desarrolla en la unidad de psiquiatría infantil del Hospital Barros Luco Trudeau
(Santiago de Chile), realizando sesiones los jueves de 1 hora y 15 minutos, enfocando a técnicas como
collage, modelado, pintura y técnicas mixtas; y los materiales como: arcilla, greda, plastilina, pintura
lápices, colores, papeles, música, etc. a disposición del paciente en cada sesión.
La profesional habla de diferentes etapas de la propuesta terapéutica; la primera de ellas es la de
conocer al paciente por medio de la observación y del comportamiento con los materiales propuestos,
provocando que genere un vínculo con esta clase de trabajos, posterior a esto realiza sesiones donde el
tema a trabajar está planificada por el profesional conduciendo la actividad para que el participante
exprese lo que ha encapsulado en su interior, dependiendo de cómo se vea el resultado la terapia se
enfoca las últimas sesiones a que el paciente realice un auto-retrato cuya finalidad es promover el
trabajo creativo con miras a expresar y solucionar sus asuntos.
Este proceso evidencia como las personas que fueron intervenidas por medio de la terapia-artística
alimentaron la creatividad convirtiéndose en un espacio único de introspección y de exteriorización en
las emociones y sentimientos motivando al paciente a reconocer las fortalezas.
Esta experiencia esclarece como la terapia artística se convierte en una motivación para evolucionar en
las exigencias o necesidades de la sociedad fortaleciendo las cualidades de los diálogos artísticos y lo
que nos rodea.
En la búsqueda de procesos artísticos-terapéuticos desarrollados en Colombia no fueron hallados, con
esto no quiero decir que no los haya puesto que en muchas de las clínicas psiquiátricas llevan un
proceso de investigación y de aplicación pero en esta área específica no puede estar sistematizada ni
teorizada académicamente.
La salud mental en la actualidad
El concepto o la definición de salud mental sencillamente se puede ver desde lo más básico como lo es
vivir a plenitud, disfrutar la vida y las cosas más sencillas, básicamente ponerle buena cara al tiempo,
esto acompañado con una buena salud física; pero hay unos factores de altísimos riesgo en nuestro país
que pueden alterar significativamente este bienestar como los son la violencia, la migración, la
desintegración familiar, la sobrepoblación, la pobreza, el alcoholismo y la drogadicción conectores que
lleva al individuo al desequilibrio, generando esto depresiones, intolerancia (social y familiar),
individualismo, poco rendimiento escolar o laboral, dificultad económica, intentos o consumaciones de
suicidio u homicidio, estados ansiosos, alterando significativamente los estilos de vida sin nombrar aun
las patologías que puede desarrollar un individuo llevándolo su sistemático estado crónico.
22
Ninguna persona esta excepta a estas posibilidades, teniendo en cuenta que en Colombia estos factores
de riesgo son cada vez más elevados y la enfermedad mental va en aumento, aunque posiblemente
muchas personas al auto evaluar su salud mental la mayoría respondan con que es buena u optima, esta
mirada hasta qué punto se hace de forma consiente con una idea clara de lo que realmente significa y
donde él supuesto de la locura es la que prima, puesto que el imaginario que se tiene socialmente frente
a este tema se enfoca en que el que está enfermo o no tiene salud mental se encuentra en estados
alterados de la consciencia teniendo momentos de desequilibrio, desorientación, agresividad y
descontrol.
Aunque se debe tener claro hasta qué punto hay un equilibrio en la salud mental y física, también se
debe estar atento en que momento ciertas circunstancias llevan a que los pensamientos, hábitos o
acciones de un individuo muestren una alteración en la salud. Puesto que no se puede determinar, por
ejemplo, que un episodio de ira indique que haya un desequilibrio en la psiquis, pero lo repetitivo o
compulsivo de esta misma acción si se convierte en un claro síntoma de alguna clase de alteración en la
mente y cuerpo.
No se puede desconocer que hay muchas personas que han vivido momentos de no salud mental donde
han tenido que ser atendidos en pro de su equilibrio psíquico en la que con una buena orientación o
tratamiento psicoterapéutico se ha podido enfocar para seguir en óptima salud incorporándose
adecuadamente en espacios laborales, escolares, familiares y sociales.
También hay individuos que por diferentes motivos sociales, culturales o personales han desarrollado
patologías psiquiátricas las cuales implica estar en permanente observación terapéutica y farmacológica
en procesos de rehabilitación. En ocasiones la enfermedad se agudiza generando el eminente deterioro
cognitivo y físico, haciendo que pierdan a su vez habilidades sociales, que en algunas situaciones como
en el abandono por parte de la familia o alto riesgo del paciente de estar en comunidad se generan una
hospitalización permanente brindando así una protección ya que se determina discapacitada y por
consecuencia vulnerable.
Esta situación no indica que la persona deba ser excluida de contextos educativos, culturales, sociales o
religiosos, su discapacidad no los convierte en sujetos externos de una sociedad, aunque las falsas
creencias, la falta de educación frente determinados temas de la salud mental o la “locura” y la
información no asertiva promueven la intolerancia y discriminación llevándolas en ocasiones a ser
maltratadas y violentadas.
Aunque en la actualidad dentro de las leyes nacionales se habla de la inclusión social, la eliminación del
estigma y la discriminación, previniendo como acto la violencia, acoso, matoneo hostigamiento, y por lo
contrario generar un buen trato, participación social y seguridad alimentaria y económica, entre otras.
En la misma constitución dice que se debe garantizar la participación real, efectiva y vinculante, no solo
para la persona que padece la enfermedad mental, sino para familiares, cuidadores y sector social con el
objetivo que compromete en evaluaciones, planeación, beneficios y ajustes del modelo de atención,
pero la realidad está un poco lejana a las buenas intenciones de la legislación.
23
Diseño Metodológico
Tipos de estudio
La propuesta investigativa se desarrolla dentro de un enfoque cualitativo enmarcado dentro de un
estudio descriptivo que busca analizar las características de la implementación del arte como medio de
intervención en pacientes con enfermedad mental, por medio de la revisión de material bibliográfico
que retoma la perspectiva del uso del arte dentro de un contexto terapéutico y educativo junto al
trabajo en campo donde se recolecta información y evidencia necesaria a través de la vivencia de los
pacientes de diversas experiencias artísticas.
Caracterización de la población
La Clínica Nuestra Señora de la Paz está ubicada en la calle 13 # 68 f – 25 en Bogotá (Colombia), hace
parte de la comunidad religiosa de la Orden Hospitalaria de Juan de Dios. Cuenta con servicios
ambulatorios como consulta externa, poshospitalización y clínica día, servicios hospitalarios como
urgencias y hospitalización que cuenta con pabellón femenino, pabellón masculino, pabellón de niños y
adolescentes, y pabellón de gerontología.
Ilustración 1. Instalaciones Clínica de Nuestra señora de la Paz.
24
Cuenta con programas especiales como:
1. Programa de Rehabilitación Integral (PRI), el cual está dirigido a la atención de población que
jurídicamente esta eximida de responsabilidad penal por no poder comprender la ilicitud de un
hecho punible; llamándolas inimputables ya que normalmente padecen una enfermedad
mental.
2. Programa de rehabilitación de farmacodependencia (REDES), el cual está centrado en la
atención integral a pacientes con diferentes adicciones y en algunos casos con patologías duales
de características psiquiátricas.
Los espacios utilizados fueron los salones 1, 3, 5 o auditorio según fuesen otorgados durante el semestre
por cronograma previo, son espacios amplios con muy buena ventilación, cuentan con iluminación
natural o artificial, cada salón está equipado con mesas, sillas y tableros; el auditorio cuenta con
capacidad para 300 personas sentadas, baños internos, camerino, sonido, video ben y un sistema básico
de luces.
Materiales y técnicas
Las técnicas y ejercicios usados fueron las pertenecientes a teatro (improvisaciones, circulo neutro,
clown), danza (folclor y contemporánea), escritura (cuentos y poesía), pintura (acuarela, oleo, ensamble
en tela), escultura (jabón greda y plastilina).
Los materiales dispuestos fueron lápices, colores, carboncillo, carbón, oleos, acrílicos, acuarelas,
temperas, aerosol, pinceles, espuma, cepillos de dientes, palillos, jabón en barra, greda, madera, papel,
cartón, fomi, tela, plástico, pegamento, tijeras, caucho, revistas, material reciclable, hilo, aguja, libros,
material audiovisual, grabadora, televisor, video ben, maquillaje, vestuario, escenografía, elementos u
objetos propios para teatro o danza, para el uso de los pacientes según los elementos escogidos por
sesión fueron suministrados según la necesidad de cada participante.
Sesiones
Se acordó realizar cada intervención los lunes, martes y jueves de 11:00 a 11:50 de la mañana teniendo
cada sesión una duración de 45 cuarenta y cinco minutos, pero el día que se necesitaba más tiempo se
acordaba con la coordinadora del área de rehabilitación (terapia) y se ampliaba la jornada como fuese
pertinente.
25
Fases de la experiencia
Acercamiento a la población - primera fase
El grupo con el que se empezó a trabajar fueron los institucionalizados, pacientes que por su sistemático
estado crónico y larga permanencia dentro de la institución no eran tenidos en cuenta es ciertas
actividades de la propia área de rehabilitación, por tal motivo se quiso ofrecer un proyecto de trabajo
donde se involucraran directamente y así hacerlos parte de manera más directa y activa dentro del
programa de terapia ocupacional. Cuando el proyecto empezó a fortalecerse poco a poco se
involucraron a otros pacientes de características similares, así que se sumaron usuarios de gerontología
y luego inimputables, de esta manera había crecido el grupo que en su totalidad habían llegado 20
pacientes dentro del proyecto, pero fluctuante en cada sesión ya que se depende de estado de salud,
anímico y consenso médico.
Ilustración 2. Evidencia Experiencia Artística.
En la primera sesión donde se reunieron las personas que habían sido escogidas para que hicieran parte
del proceso, se les explico el objetivo del trabajo, dándoles a conocer el funcionamiento, las variables y
los objetivos que veríamos dentro del proyecto que está acompañado no solo de lo terapéutico, sino de
lo artístico. Esto con el objetivo de motivar y comprometer al paciente y a su vez establecer reglas que
se tendrían que seguir para poder participar.
En este momento lo importante es conocer el grupo, sus patologías, si estaban estables para poder
asistir a las actividades, tolerancia de tiempos, su relación frente a los compañeros y al trabajo, y así
26
poder crear un vínculo cercano con cada uno de ellos. Posterior a esto se realizaron actividades
enfocadas en las necesidades detectadas individual y grupalmente.
Entre los pacientes se encontró un común de problemas como el agotamiento producido por la
sensación del encierro, perdida de hábitos del sueño, alimentarios, de aseo, de actividades laborales y/o
recreativas, perdida de habilidades sociales, poca o nula tolerancia a la frustración, no manejo de
emociones y deterioro físico y cognitivo.
Así que lo primero que se empezó a establecer con ellos junto al proyecto fue una rutina de horarios y
espacios donde no se permitían el ingreso a las actividades si llegaban sucios, somnolientos o comiendo,
resaltar entre los pacientes y el terapeuta las actitudes y procesos creativos positivos dentro de la
actividad incentivando el acercamiento asertivo hacia los demás y previniendo el deterior referente a su
propia enfermedad.
Desarrollo de la experiencias artísticas - Segunda fase
En esta segunda fase el proyecto se enfoca en la división, realización y proyección de cada una de las
áreas artísticas como dibujo y pintura, teatro, escritura y danza, proponiendo tiempos y actividades
claras en cada una, esto con el fin que el paciente tuviera claro la ruta a seguir y los productos a realizar,
puesto que al final del proceso correspondiente a cada área se realizaría una muestra entre los mismos
espacios de la clínica cuyos espectadores serian: pacientes no participantes del proyecto, colaboradores
de la clínica, hermanos de la comunidad religiosa, familiares, visitantes e invitados.
Dentro de las actividades propuestas se empezó ejercicios de reconocimiento y exploración por medio
del cine, la escritura, la lectura, el dibujo, el teatro la danza y la música, cada uno con ejercicios abiertos
en la que les fuera generando un clima de unión, de disfrute y de confianza grupal y con el terapeuta,
con el fin de mitigar la sensación de frustración que se podía dar en la realización de ciertos ejercicios.
Estos objetivos se pudieron percibir como logrados ya que la mayoría de los usuarios se pudieron
mantener dentro del proyecto haciendo que otros pacientes a su vez se involucraran en esta actividad,
generándose un espacio no solo terapéutico, sino de placer aflorando sensaciones y sentimientos
aportando posteriormente a la creación.
Salidas extramurales - Tercera fase
Con el propósito de visibilizar al sujeto, no como paciente o enfermo psiquiátrico, sino como sujeto que
aún hace parte de una sociedad, trabajando en el proceso de reconocimiento, aceptación e inclusión, se
propone hacer salidas extramurales visitando entidades públicas o privadas de la ciudad de Bogotá
realizando actividades, exposiciones o muestras que ya se tenían montadas o simplemente tomando
talleres que las propias organizaciones nos ofrecían.
27
Para lograr este propósito primero se tuvo que contar con una serie de pasos logísticos que conducirían
al desarrollo óptimo las cuales fueron:
1. Aval de las directivas de la clínica.
2. Permisos firmados por familiares responsables del paciente.
3. Permisos o invitaciones de las entidades visitadas.
4. Presupuesto para transporte.
5. solicitud de refrigerios.
6. Solicitud de acompañamiento por parte de enfermería o terapia ocupacional.
Logrados estos pasos se les informaba a los pacientes el día de la salida y se les aclaraba los puntos que
debían de tener en cuenta para esta actividad que son los siguientes:
1. Optimo aseo personal.
2. Orientados.
3. Con ropa y zapatos limpios.
4. Desayunados.
5. No haber cometido ninguna falta en días anteriores.
6. Tener firmada la autorización de los familiares.
7. Autorización médica.
Las primeras salidas se hicieron solamente para los participantes del proyecto, pero teniendo en cuenta
el éxito que se logró con esta actividad se sumaron a esta los pacientes de los programas especiales
como PRI, REDES y también los de hospitalización como los de niños / adolescentes y gerontología; el
protocolo para que ellos pudieran salir era:
1. Estar estables en sintomatología.
2. No tener riesgo de fuga.
3. No tener riesgo de suicidio.
4. Autorización médica.
28
Resultados de la Experiencia
Artes plásticas
Cuando se empezó en ahondar con las intervenciones artísticas, el proceso plástico fue lo primero que
se dio, realizando talleres desde el dibujo, el color, la pintura y la escultura, apoyado siempre bajo
lecturas en vos alta, juegos, imágenes, música, etc. Con el fin de encontrar, estimular, desarrollar y
mantener el potencial creativo que como habla Charles E. es inherente en todo ser humano, dando pie
para proponer el proyecto que seguiría.
Ilustración 3. Evidencia Experiencia Plástica.
Con posterioridad a este proceso se estipularon los materiales utilizados: madera, tela, lienzos, papel,
oleos, vinilos acuarela y colores, que se utilizarían como fin de realizar un proyecto pictórico que sería
expuesto a partir de una experiencia muy personal, lo proyectivo de esta indicación resulta tener una
ventaja arteterapéutica como lo es la catarsis y la exteriorización de situaciones o momentos dolorosos
que en su mayoría que no habían sido expuestos.
29
Ilustración 4. Evidencia Experiencia Plástica.
En la exposición se adecuo un espacio dentro de la clínica, la exhibición se realizó dentro de unas
condiciones estéticas apropiadas dando la impresión de una galería, durando dos semanas de forma
permanente dándole así realce e importancia a los trabajos, permitiendo que el “público” en general,
pudieran ver las obras, en algunos momentos con recorridos guiados, así poder resaltar el proceso y los
resultados de la intervención.
Ilustración 5. Evidencia Experiencia Artística, Exposición.
30
Tabla N°. 1. Planeador de Actividades.
Día Descripción. Participantes.
1. Se empieza la sesión explicando lo más claro posible el concepto y la realización del arte plástico, sus
variaciones, de qué forma las podemos utilizar, que materiales podemos intervenir, etc. Posterior a esto se
realiza una actividad de dibujo en el cada uno de los participantes realiza lo que en el momento inspira.
2. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
2. Se hace una actividad de sensibilización por medio de un relajamiento dirigido, posterior a esto se dan
indicaciones sobre temas a trabajar como: conceptos, formas e imaginarios de familia. Utilizando hojas en
blanco y colores.
2. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
3. Se retoman los trabajos realizados en la sesión anterior, se exponen en el salón, se habla sobre la
importancia de cada uno de los trabajos realizados, luego el dueño de cada obra habla del porqué de su
dibujo y como entendía o ve el concepto de familia, posterior a esto se hacía un dialogo entre todos de lo
que se había escuchado y visto.
2. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
4. Se realiza una lectura en vos alta de hábitos, rutinas y su importancia. Se indica que hagan por medio del
collage o con una secuencia de imágenes cuáles son sus propias rutinas diarias.
2. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
5. Por medio de un popurrí de música colombiana y un ejercicio de relajación dirigido se instala al participante
en espacios en los que se quisiera estar, promoviendo la imaginación y la creatividad, luego se les entregan
pinturas y hojas para que plasmen los espacios que visualizaron y las situaciones que se imaginaron.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8. REDES.
31
6. Con la compañía de un tallerista del jardín botánico se hace un recorrido en la huerta perteneciente al PRI, y
a los diferentes jardines florales que hacen parte de los espacios campestres de la clínica para hacer un
reconocimiento de la diversidad de plantas y vegetales que nos rodea. Se hace una recolección de estas para
clasificarlas por tamaños, texturas, colores y olores.
2. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
7. Teniendo en cuenta lo desarrollado en la sesión anterior y utilizando las plantas recogidas se realizó una
composición libre con cada uno de los usuarios.
2. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8. Haciendo uso de los diferentes materiales plásticos con los que cuenta área de terapia ocupacional
(rehabilitación), se les facilito a los pacientes para que ellos tuvieran la posibilidad de conocerlos y utilizarlos
en un ejercicio abierto, con el objetivo que se familiarizaran con ellos así tengan la opción de escoger uno de
ellos.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8 REDES.
9. Cada uno de los pacientes escogerá un elemento que junto con una provocación dirigida por el
arteterapeuta seguirán trabajando durante todo el proceso hasta terminar la obra.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8 REDES.
10. Cada uno de los integrantes del proceso empezó a realizar su propia obra, se le hace seguimiento y
acompañamiento a cada uno de ellos en se ejecución.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8 REDES.
11. Se continúa con el acompañamiento y el asesoramiento en la implementación y uso de los elementos 4. PRI.
32
escogidos por cada uno de los pacientes.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8 REDES.
12. Se hace énfasis en la limpieza y terminado de cada uno de los trabajos, haciendo claridad que todos los
procesos son diferentes, tienen la misma validez y valor sin importar los resultados estéticos.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8 REDES.
13. Todo el grupo se centra en detallar sus terminados, hacer retoque y hacer limpieza de su obra para ser
posteriormente expuestos.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8 REDES.
14. Se realiza la exposición de forma permanente durante dos semanas de 36 obras, todas realizadas por
pacientes con patologías psiquiátricas.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8 REDES.
15. Se realiza la socialización al finalizar el tiempo de la exposición con los pacientes y demás terapeutas,
observando los resultados y el impacto que se tuvo, encontrando que el 100% de los participantes en este
proceso están motivados e interesados, quieren seguir participando, y se han evidenciado cambios positivos
en la estabilidad de síntomas y en la aprehensión de hábitos en la mayoría de usuarios.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8 REDES.
33
Ilustración 7. Evidencia Experiencia Plástica.
Ilustración 8. Evidencia Experiencia Plástica.
Artes escénicas - teatro
Luego se siguió con juegos teatrales permitiendo que el paciente reconociera su cuerpo y su voz
generando que de forma lúdica se realzara la importancia de ser parte de un grupo bien sea en
34
comunidad, familiar o cultural, esto con el fin de construir nuevamente en el paciente el contacto
asertivo con el otro fortaleciendo así habilidades sociales que por lo general son muy debilitados en esta
clase de pacientes.
Ilustración 9. Evidencia Experiencia Teatral.
Dentro del proceso se realizaron lecturas en voz alta, se veían y se discutían películas, se empezó a hacer
una serie de improvisaciones llevándolos a escoger una fábula para así continuar con el montaje de una
obra corta, esto condujo a hacer una pequeña pausa en los ejercicios expresivos y pre-expresivos que se
venían trabajando para crear con el grupo la escenografía y vestuario de los personajes.
35
Ilustración 10. Evidencia Experiencia Teatral, Maquillaje.
IIlustración 11 Evidencia
Experienci Maquillaje
36
Así que la siguiente tarea era conseguir los materiales para poder continuar, de esta manera se optó por
utilizar madera y cartón reciclable, otro material lo costeaba el área de rehabilitación (terapia), y para
conseguir cosas que no se tenían y generaba algún costo se solicitó al grupo de hermanos de la
comunidad religiosa que son los administrativos superiores de la clínica.
Resuelto el problema de los materiales se empezó con la construcción de lo que se necesitaba para la
recreación atmosférica de la obra, y así poder continuar con la creación de las máscaras que se
utilizarían para cada uno de los personajes y ahí sí volver a encaminarnos nuevamente en el montaje
finalmente la presentación se hizo en el auditorio de la clínica a toda la comunidad.
De este proceso se puede rescatar la iniciativa, el apoyo y el interés que los participantes tuvieron para
poder llevar este trabajo a su fin, y aunque se tuvieron inconvenientes como dificultad de aprenderse
los textos y el temor escénico de algunos pacientes, finalmente las ganas de presentarse ante un público
los condujo a estar más concentrados, atentos a las indicaciones dadas y a cohesionarse como grupo.
En este proceso se resalta a una serie de personas que por sus característica han sido fuertemente
maltratadas y rechazadas, entre este pequeño grupo hay personas con patologías como diferentes
diagnósticos de esquizofrenia, trastorno afectivo bipolaridad, depresiones graves, etc. acompañadas por
retardo mental, catalogándolos así con discapacidad múltiple, aunque usualmente han sido apartados,
rechazados, segregados, ocultados, puesto que para el común social piensan que ellos no pueden ser
útiles, ocupados o incluidos. Estos imaginarios ya calados fuertemente en ellos, tanto que ellos mismos
la mayor parte del tiempo se autocensuraban.
37
El objetivo del proyecto era ahora visibilizarlos con cualidades y acciones donde no solo los pacientes,
sino el común de las personas que los veía en diferentes actividades entendiera que, si se puede hacer
procesos “educativos”, vinculantes, no maltratadores ante estos individuos que siguen siendo parte de
nuestra sociedad. Aunque la memorización de textos y de acciones, la proyección vocal y la
verosimilitud escénica se podía ver como un problema, aquí la búsqueda de soluciones se convirtió en
un recurso terapéutico muy importante puesto que se tuvo que hacer que los otros pacientes
prácticamente los apadrinaran con esto fortaleciendo el respeto, el cuidado y la confianza por el otro, la
responsabilidad y procesos cognitivos como la concentración y la creatividad se veían expuestos de
principio a fin.
Ilustración 16. Evidencia Experiencia Teatral.
38
Tabla N° 2.
Planeador de Actividades.
Día Descripción. Participantes.
1. Se empieza la sesión con la explicando lo más claro posible el concepto y la realización de las artes escénicas,
sus variaciones, las posibilidades en su uso, que materiales podemos intervenir, etc. Posterior a esto se
realiza una actividad que por medio del juego se pueda explicar la sencillez y practicidad del teatro.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
2. Se hace una actividad de sensibilización por medio de un relajamiento dirigido, posterior a esto se realizan
ejercicios a partir del juego, saltando, corriendo, reconociendo las posibilidades espaciales con el objetivo de
reforzar habilidades físicas.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
3. Se realizan ejercicios físicos, ejercicios de coordinación y de orientación espacial, luego por medio de rondas
infantiles reconocer las posibilidades vocales.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
4. Se utilizan tambores para generar diferentes tipos de juegos y a partir de los sonidos percutidos sensibilizar a
los participantes de las posibilidades físicas y reconociendo niveles espaciales, diferentes velocidades
corporales.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
5. Se propone ejercicios de respiración en el que por medio del taichí, en la que se promueve el reconocimiento
corporal utilizando movimientos lentos pero fluidos, haciendo que este relaje a la persona y lo centre.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
6. Se hace trabajo vocal donde la respiración y junto con el trabajo de sonidos vocales se logra que el usuario
encuentre dentro de sus propias características las diferentes tonalidades que su propia voz registra,
4. PRI.
39
indicando a su vez la importancia del cuidado que se debe mantener en vías respiratorias, garganta y boca ya
que esto por consecuencia implica la voz.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
7. Se hace propuesta de parte de los Hermanos de la Comunidad Religiosa, para hacer un montaje con usuarios
y colaboradores donde se recree el recorrido del calvario, crucifixión y resurrección de Jesucristo. Se acepta
con el convenio que todo el material como: escenografía, maquillaje, vestuario, dinero y créditos quedara a
nombre y en pro del trabajo artístico que se estaba desarrollando.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8. Se hace una reunión con todos los participantes del nuevo proyecto, se establecen horarios y espacios de
trabajo, se hace una selección del vestuario que se va a utilizar.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8. REDES.
10. Colaboradores.
9. Se reparten personajes y roles dentro del montaje. Se toman medidas a cada uno de los actores para con la
ayuda del taller de costura del PRI empezar a crear y coser los vestuarios.
10. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8. REDES.
10. Colaboradores.
10. Se empieza con el diseño, la construcción y montaje de la escenografía, vinculando el taller de carpintería del
PRI e incluyendo a los usuarios del programa REDES.
10. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
12. REDES.
40
11. Se reúnen a todos los actores y colaboradores que hacen parte del proyecto, se hace un recorrido por las 14
estaciones del Vía Crucis, marcando a cada uno de los actores en sus respectivos puestos y ensayando
diálogos he intenciones de cada uno.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8. REDES.
10. Colaboradores.
12. Se realiza la presentación del montaje perteneciente al Vía Crucis. Se desarrolló con gran éxito impactando a
los espectadores al lograr incluir en una actividad lúdica y cultural a médicos, enfermeras, terapeutas,
psicólogos, personal de logística y personal administrativo junto con los pacientes y permitir protagonizar a
los propios usuarios y sobre todo al intervenir en casi todo el proceso de producción y actuación a los
pacientes de gerontología e institucionalizados.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8 REDES.
10. Colaboradores.
13. Se hace un balance del anterior trabajo y resaltando la participación de cada uno de los integrantes del
proyecto, resaltando fortalezas y debilidades, pero afianzando el logro del proceso.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8 REDES.
14. Se retoma el trabajo con el que veníamos y se empieza de nuevo con actividades de juego grupales donde se
exalta la competencia, el trabajo en grupo y la estrategia individual.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
15. Continuando con ejercicios de sensibilización se proponen ejercicios de observación propia y al compañero
generando que cada uno explore detalladamente la corporalidad propia y del otro.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
41
2. Gerontología.
16. A partir del trabajo anterior su busca encontrar los detalles particulares del que está siendo observado y
desde los ademanes detectados partir a crear nuevos movimientos creando de ahí personajes que nos
enriquezca la posibilidad de un nuevo montaje.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
17. Partiendo de lecturas en voz alta, se realizan improvisaciones grupales de la interpretación cuyo objetivo de
los participantes es representar de forma clara los personajes,
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
18. Se proponen palabras o frases generales como: la tranquilidad, la enfermedad, la toma de decisiones, la
toma de medicamento, se explica el concepto de cada una de ellas, se divide el grupo y se pide hacer
improvisaciones donde cada clan debe realizar la escena construyendo la historia.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
19. Continuando con lo anterior se hace el análisis y se dialoga de las escenas vistas por los demás grupos, luego
se propone realizar un nuevo montaje en el que se escoge una fábula a trabajar.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
20. Se lee la fábula escogida, se analiza, se asignan los personajes y se empieza a ensayar el montaje. 4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
21. Se trabaja con cada uno de los participantes para enriquecer las posibilidades vocales y corporales de cada
uno de los personajes a montar.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
42
22. Se realiza un ensayo general con vestuario y música marcando las posiciones y los espacios de cada uno de
los actores.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
23. Se hace la presentación del montaje, logrando por primera vez que se expongan ante un público. 4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
43
Ilustración 18. Evidencia Experiencia Teatral, Vestuarios.
Ilustración 19. Evidencia Experiencia Teatral, Vestuarios.
44
Ilustración 20 y 21. Evidencia Experiencia Teatral, Vestuarios.
45
Literatura
En él proceso se realizó actividades donde la lectura, ver documentales, oír y hablar de la música que a
cada uno les gustaba dio pie para que pudieran comentar sus recuerdos, sus gustos, sus experiencias, su
familia, lo que alguna vez fueron y desde la imaginación volver a esos espacios y revivir a esas personas
que en algún momento los acogieron, destacando este espacio terapéutico en una acción de reflexión e
introspección de los participantes.
Ilustración 22. Evidencia Experiencia Creación Literaria.
Básicamente los ejercicios abiertos fueron los utilizados para incentivar la escritura donde los recuerdos,
temas provocados por una lectura en particular o ideas propias del participante eran los protagonistas
permitiendo la realización de algunos textos como cuentos, prosas, rimas, cancines o dibujos (comic).
Cuando se tuvieron los suficientes escritos se realizó una jornada de lecturas en voz alta hecha por cada
uno de los mismos autores, luego en un espacio adecuado del área de rehabilitación se expusieron en
forma de galería por dos semanas esto con el fin que pudieran ser leídos por otras personas.
46
Ilustración 23. Evidencia Experiencia Creación Literaria.
Este proceso en particular motivo muchísimo a las personas mayores puesto que era una forma de
poder hablar de tantas experiencias vividas tanto dolorosas como alegres generando placer al recordar y
poder describir en un texto la buenaventura de la vida. Este espacio permitió que desde el proceso
terapéutico se hiciera hincapié en la escucha, la tolerancia y el asumir eventos pasados como superados.
47
Tabla N° 3.
Planeador de Actividades.
Día Descripción. Participantes.
1. Se empieza la sesión con la explicando lo más claro posible el concepto y la realización de la literatura, sus
variaciones y las posibilidades en su uso, posterior a esto se realiza una actividad que por medio de la
provocación se pueda explicar la sencillez y practicidad de la literatura.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
2. Se hace una actividad de sensibilización por medio de relajamiento dirigido, posterior a esto se realizan
ejercicios para conocer las múltiples posibilidades que se puede utilizar como pre texto visual, auditivo o
sensitivos como pretexto para crear sus propias historias.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
4. Gerontología.
3. Se lee y se explica las cualidades que hay al desarrollar el hábito de la lectura y la escritura esto con el fin de
motivar de apropiar esta actividad en la vida cotidiana.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
5. Gerontología.
4. Hospitalizados.
4. Se expone un documental sobre la llegada del cine a Colombia y a partir de lo visto se tiene que escribir o
dibujar en el caso de los que no lo saben hacer, explicando lo anteriormente visto.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
5. Gerontología.
48
5. Hospitalizados.
5. Se expone un documental sobre la música colombiana, al mismo tiempo se dialoga sobre los recuerdos a que
estas canciones los conducen, esto con el fin de escribir sobre estos sucesos.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
6. Se exponen dibujos, pinturas, fotos etc. Se habla sobre ellos y posterior a esto se escribe describiendo o
aludiendo sobre una imagen en particular.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
6. Gerontología.
5. Hospitalizados.
7. Se realiza ejercicio de relajación dirigida, en la que se dirige por medio de ella a espacios o momentos ya
vividos a revivir desde sus recuerdos lo sucedido, a partir de ahí se empieza a escribir o dibujar lo evocado.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
4. Gerontología.
6. Hospitalizados.
8. Desde el ejercicio anterior se sigue escribiendo o dibujos, alimentando este ejercicio con otras historias
propias del participante, o historias de ficción.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
3. Gerontología.
6. Hospitalizados.
49
9. Los escritos que se llevan hasta el momento se leen en vos alta con el fin de discutir la verosimilitud de lo
escuchado, con el fin de alimentar las propias historias y corregir lo que posiblemente no está funcionando.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
10. Los textos terminados se le realizan dibujos que alimenten su historia, se le pone un título y la firma del
autor.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
11. Se realiza una lectura en vos alta ante público invitado. Cada uno de los participantes lee y expone su texto,
al finalizar cada escrito es expuesto en espacio del área de terapia ocupacional (rehabilitación) durante una
semana.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
6. Gerontología.
4. Hospitalizados.
12. Se recogen los textos expuestos, se le entregan a cada uno de los participantes y se socializa sobre el proceso
de la escritura y de su propia exhibición de momentos personales.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
6. Gerontología.
6. Hospitalizados.
50
Ilustración 24 y 25. Evidencia Experiencia Creación Literaria.
Ilustración 26. Evidencia Experiencia Creación Literaria.
51
Artes danzarias
Este proceso se enfocó en el reconocimiento del movimiento con el ánimo de aprehender de este, pues
está permanentemente en la vida desde lo más sutil como la respiración. La velocidad, la postura, la
pausa, la intención, hace parte en todo momento del individuo, ser consiente que la quietud en su
totalidad no existe y todo el cuerpo está envuelto en un biorritmo natural, aprender a conocer el sonido
en el silencio, encontrar que es lo que motiva el movimiento desde el interior para poderlo sacar a
través de melodías corporales diferentes.
Ilustración 27. Evidencia Experiencia Dancística.
Hay que reconocer que la danza no necesariamente significa bailar como socialmente se cree, esto nos
lleva a buscar lo rítmico no desde lo externo, sino generar un proceso adecuado de introspección donde
se encuentra lo melódico en todo lo que hacemos.
52
Ilustración 28. Evidencia Experiencia Dancística.
Proponer este sentido de lo dancístico en principio no fue tan fácil por los pre-conceptos que se tiene
frente a esta, pero entender y descubrir en todo momento que el cuerpo danza y genera una
composición de diferentes armonías permanentes fue un logro terapéutico alcanzado ya que género en
los participantes que desde las aparentes limitaciones mentales, cognitivas o físicas se generara una
partitura de movimiento que puede estar o no acompañado por música y que esto permite alcanzar
nuevos medios de comunicación.
En este proceso hubo varios instantes, el primero foco fue utilizar el movimiento libre donde el recurso
de la imaginación es fundamental en cada uno de los pacientes romper las barreras y límites del cuerpo
haciendo que este suelte sus dolencias, decodificar posturas comunes y hacer que sus enfermedades se
disuelvan, comprender que hay diferentes formas de comunicación. “habar de lo que se dice que no se
tiene, y que es lo que se dice que no se tiene, dejar hablar la vida, hacer hablar el cuerpo”. (Fux., 2017)
53
Ilustración 29. Evidencia Experiencia Dancística.
En el segundo momento ya se empezó a trabajar con música, al principio sin que llegaran a bailar, solo
explorar la sonoridad de las canciones en el propio cuerpo, en el cuerpo del compañero, he involucrarse
en el espacio hasta llegar a pequeñas partituras que se establecían dentro del propio taller.
Para la primera muestra que se realizó se utilizó como recurso la danza-teatro interpretando un
fragmento de la vida de Juan de Dios (fundador de la orden Hospitalaria) cuyo objetivo fue identificar
momentos claves, a este darle una secuencia de movimientos e intentar no acudir a la oralidad, solo en
momentos claves de la historia. Se utilizaron para el montaje fracciones de música clásica, instrumentos
en vivo y sonidos incidentales, teniendo una duración de hora y diez minutos.
Después de lograda esta presentación que había sido prácticamente una exigencia de los hermanos de
la comunidad religiosa se volvió a los talleres, esta vez con el ánimo de fortalecer procesos dancísticos y
folclóricos autóctonos trabajando así música y bailes colombianos.
En la segunda muestra que se llamó “de recorrido por nuestro país”, se utilizaron danzas conocidas de
diferentes regiones haciendo que los pacientes bailaran guabinas, pasillo fiestero, carranga, cumbia
teniendo una duración de cincuenta minutos.
54
Ilustración 30. Evidencia Experiencia Dancística.
Este proceso tuvo muy buena acogida ya que los pacientes en su mayoría llegaban motivados y hacían
que otros usuarios que no hacían parte del proyecto también se interesaran en poder participar en esta
actividad, fue muy fructífera ya que se logró movilizar a pacientes que están en silla de ruedas, bastones
haciéndolos parte no solo de los talleres, sino de las muestras que se hicieron. Aparte se manifestó junto
al equipo de rehabilitación lo relevante que fue también lograr incluir a pacientes que casi siempre se
alejaban de las actividades terapéuticas.
Ilustración 31. Evidencia Experiencia Dancística.
55
Tabla N° 4. Planeador de Actividades.
Día Descripción. Participantes.
1. Se empieza la sesión con explicando lo más claro posible el concepto y la realización de la danza, sus
variaciones y las posibilidades en su uso, posterior a esto se realiza una actividad que por medio de la
provocación se pueda dar inicio al proceso dancístico.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
2. Se hace una actividad de sensibilización por medio de un relajamiento dirigido, posterior a esto se realizan
ejercicios a partir del juego, saltando, corriendo, reconociendo las posibilidades físicas con el objetivo de
reforzar habilidades físicas.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
3. Se utilizan una caja china para generar diferentes tipos de juegos y a partir de los pulsos percutidos
sensibilizar a los participantes de las posibilidades físicas y reconociendo niveles espaciales, diferentes
velocidades corporales.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
4. Se hace trabajo de respiración intentando que sean conscientes de las pulsaciones del corazón, de ahí se
intenta imitar su propio latido golpeando sus pies en el piso reconociendo las diferentes ritmos, velocidades
e intenciones.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
5. Se realiza ejercicios de reconocimiento escuchando los diferentes tipos de música como vals, instrumental
japonés y música colombiana. Por medio de estas melodías encontrar movimientos que condice los
diferentes ritmos.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
6. Se pone música popularmente conocida como: salsa, ballenato, merengue, con el fin de llevar el cuerpo a
reconocer otros tipos de movimientos corporales e interiorizarlos, al quitar la música el participante pueda
seguir sus desplazamientos rítmicos.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
56
2. Gerontología.
7. Se propone juegos desde la danza utilizando música colombiana como: carranga, cumbias, porros, etc. El
objetivo es que los participantes puedan bailar con movimientos libres y espontáneos utilizando también
movimientos de animales como la gallina, la culebra, el sapo, el caballo, etc.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
8. Se empieza a seleccionar música colombiana para empezar a realizar montajes de coreografías
correspondientes a las diferentes regiones.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
9. Se empieza a montar coreografía y ensayar el montaje de cada una de las canciones. 4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
10. Se marca las entradas y las salidas de los bailarines en cada una de las canciones. 4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
11. Se realiza ensayo general en el auditorio en que se hará la muestra, con sonido, vestuarios y elementos que
se utilizaran.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
12. Se realiza la muestra con público invitado. 4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
57
13. Se socializa sobre el proceso dancístico, los imaginarios y como este proceso le ayudo a cada uno en su
manejo y conocimiento corporal y anímico.
4. PRI.
8. Institucionaliza.
2. Gerontología.
58
Salidas extramurales
Ilustración 34. Evidencia Experiencia, Salidas.
Queriendo proyectar las actividades, dar a conocer los procesos y resultados que se han tenido y
visibilizar a los pacientes que por medio del proceso artístico-terapéutico han encontrado diferentes
formas de comunicación e interacción con su entorno, se empezó a buscar espacios en la que se pudiera
visitar y exponer los trabajos realizados, esto los llevo paulatinamente a relacionarse con diferentes
entidades que trabajan a favor de apoyar procesos que favorezcan grupos en condición de
vulnerabilidad o simplemente que abren sus puertas para compartir sus experiencias.
Estas salidas hizo que los pacientes se hallaran con espacios nuevos para ellos que por su permanencia
tan prolongada dentro de la clínica los desconocían, o que encontraran de nuevo esos espacios que ya
les eran familiares pero por el paso del tiempo los recordaban diferentes, a su vez género que al poder
participar en otras actividades diferentes a las de la institución se encontraran con nuevas realidades,
aprendieran de otras experiencias y se conectaran de nuevo a un entorno social el cual todavía hacen
parte.
59
Ilustración 35. Evidencia Experiencia, Salidas (Estadio el Campin).
La primera salida se realizó a la Universidad Nacional, siendo invitados a ser parte de un encuentro de
experiencias enfocadas en fortalecer y visibilizar personas con discapacidad, para esto los pacientes que
en ese momento hacían parte del proceso y como experiencia llevan los primeros cuadros que los
pacientes habían realizado.
La mayoría de grupos que estaban participando eran de proyectos con niños, jóvenes y adultos con
discapacidad cognitiva, no hablantes, no oyentes y ciegos, nosotros éramos el único grupo que hace
parte de discapacidad mental, así que al principio había un poco de prevención por parte de la gente
que no conoce o no entiende de forma clara cuál es la verdadera condición de la persona que padece
patologías psiquiátricas, pero a medida que se expuso el proyecto que se trabajaba en la clínica y los
talleres se fueron realizando el resto de participantes se fueron vinculando permitiendo que cada uno
de los integrantes se sintieran acogidos y percibieran que el proceso terapéutico al que ellos hacen parte
es importante y les permite conectarse como individuo y no como paciente.
Otra de las salidas que se tuvo fue realizada a la biblioteca Virgilio Barco, esta vez se llevaron nuevas
pinturas y bailes que se tenían montados, la biblioteca nos dio un espacio para exponer donde los
visitantes a la biblioteca podían ver los trabajos realizados y socializar con los pacientes que habían
realizado la pintura o el baile, luego se desarrolló un taller en el auditorio de expresión con el ánimo de
sensibilizar a quienes no habían tenido ningún acercamiento a personas con discapacidad mental y su
ves fortalecer herramientas sociales a pacientes que en un futuro volvieran a estar en un espacio no
clínico como los del PRI.
60
Ilustración 36. Evidencia Experiencia, Salidas (Auditorio BLAA).
Este taller en un momento se tornó algo incómodo por el mismo imaginario que se tiene frente a las
personas con enfermedad mental pero al permitir compartir un espacio diferente con ellas, el espacio
sobre todo el del taller se convirtió más relajante y un espacio de disfrute.
61
Tabla 5. Planeador de Salidas.
Lugar. Descripción. N° de participantes
Universidad Nacional de
Colombia.
Se realiza salida con pacientes inimputables e institucionalizados en la facultad de
medicina con el ánimo de exponer trabajos plásticos realizados.
4. PRI.
11. Institucionalizados.
Biblioteca Virgilio Barco. Se realiza visita con el fin que los pacientes conozcan las instalaciones, socializar
con personas invitadas.
4. PRI.
11. Institucionalizados.
Centro de Memoria Paz y
Reconciliación.
Se hace salida a este centro con el ánimo de conocer estos espacios
resignificados, hacer recorrido en el ver y exponer procesos realizados.
4. PRI.
9. Institucionalizados.
19. REDES.
Museo Nacional. Se realiza salida con el fin de conocer espacios culturales y alimentar proceso
creativo.
4. PRI.
11. Institucionalizados.
Museo Casa de la Moneda. Se asiste a invitación con el ánimo de reconocer proceso histórico de la moneda,
sus transformaciones y como debemos utilizarla de manera adecuada y
pertinente.
5. PRI.
9. Institucionalizados.
Recorrido Centro Histórico de
Bogotá.
Se hace recorrido por sitios emblemáticos de la ciudad de Bogotá pasando por
puntos importantes políticos, económicos, culturales e históricos, con el ánimo de
conocer sus transformaciones en la actualidad.
39. PRI.
11. Institucionalizados.
62
Estadio Nemesio Camacho el
Campin.
Se realiza visita para conocer instalaciones, historia del espacio y proyección
desde el ámbito deportivo.
20. REDES.
5. PRI.
11. Institucionalizados.
Museo de la Policía. Se hace recorrido con el interés de reconocer la evolución, su historia y la
importancia de la institución.
45. PRI.
11. Institucionalizados.
Universidad Manuela Beltrán Se realiza visita a la universidad con el ánimo de exponer trabajos realizados por
los pacientes.
4. PRI.
11. Institucionalizados.
Museo, Casa de Botero. Se hace recorrido en la exposición de Fernando Botero y luego se realiza talleres
con los pacientes.
4. PRI.
11. Institucionalizados.
Universidad Distrital Francisco
José de Caldas.
Se realiza visita a la universidad en la facultad de educación con el ánimo de dar a
conocer procesos artísticos de los pacientes y tomar talleres de fotografía y de
expresión corporal ofrecidos por la universidad.
4. PRI.
11. Institucionalizados.
Biblioteca Luis Ángel Arango. Se hace visita a la biblioteca, conociendo cada uno de los diferentes espacios que
tiene esta. Al final se proyecta una película.
4. PRI.
11. Institucionalizados.
Fundación Gilberto Álzate
Avendaño.
Se visita este espacio para ser parte del concierto ofrecido a público general de
música colombiana.
4. PRI.
11. Institucionalizados.
63
Ilustración 37. Evidencia Experiencia, Salidas (Biblored).
Ilustración 38. Evidencia Experiencia, Salidas.
64
Ilustración 39. Evidencia Experiencia, Salidas (Centro de Reconciliación Memoria).
Otros talleres
A lo largo de este proceso se ha tenido a su vez acercamientos a entidades o personas que de una u otra
forma han querido prestar su apoyo y sus conocimientos en pro de los pacientes, y una de esas formas
es la de dar talleres charlas o encuentros donde nos fortalece y nos aporta de manera sustancial como lo
han sido: José Luis Días Granados, Pilar Lozano, Patricia Ariza, Universidad Nacional de Colombia,
Biblioteca Virgilio Barco, Centro de Memoria, paz y reconciliación, Universidad Distrital, Universidad
Manuela Beltrán, Biblored, Biblioteca Luis Ángel Arango, Academia Guerrero, Museo Nacional, Museo
de la Policía, Casa de la Moneda, Policía Nacional, y cada una de las personas que se acercaron para
brindarnos su apoyo.
Ilustración 40. Evidencia Experiencia Artísticas (Moldeado en Arcilla).
65
Ilustración 41. Evidencia Experiencia Artísticas (Trabajo Sobre Tela).
66
Tabla 6
Tabla de planeador de actividades.
Taller. Descripción. N° de participantes Materiales.
Fomi Básico. La biblioteca Virgilio Barco envía tallerista para desarrolla taller
básico de fomi, el cual se realizan figuras navideñas en relieve,
tiene una duración de 3 horas realizado en las instalaciones de la
clínica.
4. Gerontología.
7. Institucionalizados.
5. PRI.
11. Hospitalización.
Fomi, tijeras, cortadores,
pegante, escarcha, papel,
plancha.
Escritura. Por medio de Biblored se nos visita el bus biblioteca donde el
paciente aparte de conocer la selección de libros con que este
espacio cuenta realizó talleres de escritura el cual fue dirigido a
5 grupos de 15 personas cada uno. La duración de la visita fue
de 6 horas y del taller de 1 hora por grupo.
4. Gerontología.
7. Institucionalizados.
5. PRI.
11. Hospitalización.
5. Niños y adolescentes.
5. Hospital Día.
Hojas de papel, esferos,
lápices, borradores, tajalápiz,
colores.
Escultura. Por medio del SENA. Se logra que se realice una serie de cuatro
talleres con dos técnicas como lo son la greda y el jabón. Cada
taller tiene una duración de 4 horas
4. Gerontología.
7. Institucionalizados.
5. PRI.
11. Hospitalización.
5. Niños y adolescentes.
Greda, jabón, agua,
espátulas, palillos, horno
microondas.
67
5. Hospital Día.
Plastilina.
Por medio de la Universidad Nacional se realiza un taller de tres
sesiones donde se realizan figuran en plastilina. Cada sesión
tiene una duración de dos horas
10. PRI.
5. Niños y adolescentes.
11. Institucionalizados.
Bases de madera, vasos de
postre, palillos, plastilina.
Canto. Estudiantes de la academia guerrero ofrecieron un taller de 5
sesiones enfocado al manejo bocal y el canto. Cada encuentro
con una duración de 2 horas.
4. PRI.
11. Institucionalizados.
Una guitarra.
Expresión corporal. la sociedad de actores colombianos ofreció un taller el cual se
desarrollará en 5 sesiones cada uno con una duración de 2 horas
4. PRI.
11. Institucionalizados.
10. Hospitalización.
Grabadora, guitarra, un
balón.
Poesía. El poeta José Luis Días Granados con el apoyo de Biblored
ofreció una charla para incentivar la lectura y escritura de
poesía, la cual tuvo una duración de 4 horas
4. Gerontología.
7. Institucionalizados.
5. PRI.
11. Hospitalización.
5. Niños y adolescentes.
5. Hospital Día.
Cuentería. La escritora Pilar Lozano con el apoyo de Biblored ofreció una 4. Gerontología.
68
charla para la realización de cuentos escritos y narrados, y su
importancia e impacto social, la cual tuvo una duración de 4
horas
7. Institucionalizados.
5. PRI.
11. Hospitalización.
5. Niños y adolescentes.
5. Hospital Día.
69
Ilustración 42. Evidencia Experiencia Artísticas.
Ilustración 43. Evidencia Experiencia Artísticas.
70
Ilustración 44. Evidencia Experiencia Artísticas.
71
Análisis de los resultados
Dentro de este camino son varias las anécdotas y hallazgos encontrados, entre estas se hablara de
algunos pacientes que dentro de los procesos tuvieron alguna característica para resaltar ;el primero
corresponde a un paciente inimputable el cual lo llamare W este usuario de 65 años, diagnosticado con
trastorno afectivo bipolar con una hemiparesia que le comprometía más del 70% del cuerpo (incluyendo
el habla), condenado por concierto para delinquir, terrorismo, asesinato además de venta y porte de
armas, su única red de apoyo es un hijo.
W totalmente invisibilizado ante el resto de los pacientes entre sus pasos tartamudos y su hablar
extremadamente lerdo poco a poco se fue haciendo entender, inicialmente pidiendo oleos porque él
quería empezar a pintar, al facilitarle los materiales y con ciertas indicaciones se dedicó al trabajo no
solo en los momentos de taller, sino en espacios libres dentro del día. El resultado final fue exitoso y la
acogida que tuvo frente al público fue mucho mejor a lo esperado puesto que el producto tiene unas
condiciones estéticas altas que cuando la gente conocía quien lo había realizado y las condiciones bajo
que lo había construido, empezó a ser reconocido como resaltado en las actividades tanto clínicas como
extramurales que se dieron posteriormente.
Antes de este proceso W no había tenido una fácil vinculación a ningún proyecto terapéutico, pero a
medida que fue siendo reconocido más que por su habilidad por su dedicación al mismo empezó a
proyectarse ocupacionalmente y con más ahínco puesto que ya estaba a puertas de su libertad después
de 25 años de reclusión.
Ahora traeré a colación a un segundo usuario el cual lo llamare H quien tiene 65 años, con diagnóstico
de esquizofrenia residual, es el menor de cuatro hermanos, su primera hospitalización fue cuando tenía
15 años, no pudo terminar una carrera profesional, no organizo una familia, en el momento que llega al
grupo aún vivía con los padres los cuales eran muy mayores, manifestaban agotamiento quienes
buscaban institucionalizarlo puesto que en los últimos años había tenido comportamientos agresivos en
la que por dos ocasiones los golpeo fuertemente además que amenazaba de matarlos en momentos de
crisis, por tal motivo los hermanos tampoco se hacían cargo de él.
H desde la hospitalización llego con una actitud bastante pasiva y ya llevaba varias semanas en la que no
pronunciaba ni una sola palabra, se sentaba en cualquier silla, agachaba la cabeza y se quedaba en este
estado por mucho tiempo, aunque seguía indicaciones que se le daba. En algún momento sorprendió
con su participación en uno de los talleres, en una actividad que los motivaba a recordar un espacio que
les generará recuerdos de aromas, sensaciones, texturas, emociones, para así al finalizar describieran a
través de un escrito el sitio que habían escogido y lo que habían percibido con el ejercicio dirigido.
72
Por primera vez de lo que llevaba participando en el proyecto se animó a escribir y sin ningún
inconveniente en el momento que tocaba compartir el texto se levantó y leyó su texto, aparte de la
conmoción que genero entre sus compañeros por volverlo escuchar hablar, su escrito era bastante
emotivo puesto que él se situaba cuando tenía ocho años en la mitad de muchos árboles de guayaba
junto a su abuelo con quien conversaba agradablemente sobre esta fruto. Este suceso se utilizó para
reforzar las cosas vividas en positivo y aunque H seguía siendo reservado fue más fácil su proceso de
hospitalización e institucionalización.
Aunque tanto W como H tienen procesos diferentes los unió un común que es como una propuesta o el
interés de lo artístico sin importar el área trabajada los aterriza para poder generar procesos de
vinculación de aceptación y adaptación, alimentados quizás por sucesos ya pasados como recurso
dentro de la misma actividad, pero enfocados para no afectar el presente de cada uno.
Otra experiencia significativa dentro del proceso que es necesario resaltar es la del paciente que lo
llamare L , quien es un usuario de 46 años, durante su infancia tuvo un accidente golpeándose
fuertemente la cabeza generándole un trauma craneoencefálico comprometiendo significativamente su
proceso cognitivo; posterior a esto en su adolescencia fue diagnosticado con trastorno afectivo bipolar,
se institucionalizo a raíz de la muerte de su madre, y aunque tiene una red de apoyo importante ya lleva
25 años recluido.
Cuando empezamos a realizar textos, L se incomodó con la actividad distanciándose del proceso, se le
llamo la atención por qué no se involucraba en la actividad lo que le genero gran conmoción al verlo
llorar se indago el porqué de su comportamiento manifestando que él quería hacer la actividad, pero no
sabía escribir, así que se facilitó material para que pudiera realizar su cuento, pero por medio de dibujos
generando así una historieta. Esto hizo que se hiciera un rastreo sobre quienes de los participantes
tenían problemas en la escritura y a su vez por vía terapéutica se encontraran propuestas y soluciones
involucrando a más pacientes dentro de la actividad.
El anterior caso tiene características similares con lo sucedido con la paciente que se llamara D. , se
caracterizaba porque al inicio de los talleres era necesario devolverla para el pabellón debido a los
comportamientos sexuales inadecuados durante las actividades pero que sorpresivamente al empezar
con el trabajo dancístico se empezaron a manejar estos impulsos y conducirlos a otro estado, es decir,
en vez que ella llevara sus manos a tocar sus piernas, sus senos y su rostro, llevarlos a que se
descentralizaran de su propio cuerpo y jugara con formas en el espacio abierto, lo que de manera
progresiva se fue complejizando ya que se logró involucrar en movimientos que le permitieran
interactuar con otros participantes hasta que paulatinamente , llegando a incluirse en la segunda
muestra visibilizando notoriamente el control de ciertos amaneramientos corporales y su movilidad
corporal más fluida, acompañada de la interacción adecuada con pares.
Gracias a la intervención terapéutica se logró que tanto en D como en L fueran aceptados convirtiendo
su limitación en un trampolín para encontrar el valor de diferentes miradas de una misma actividad ya
73
que ellos sin darse cuenta fueron los que propusieron el desarrollo de cada una de sus actividades que
junto con la observación pertinente de quien los dirigía se logró una adecuada intervención en ellos.
Otra paciente que la conoceremos como I también tuvo un proceso muy asertivo frente a estos talleres.
I es una paciente de 72 años que en su juventud fue diagnosticada con trastorno afectivo bipolar, lleva
institucionalizada 6 años debido a que hace 10 años se había identificado comportamientos asociados
con una posible demencia, contaba con red de apoyo familiar que se componía con una hija y nietos,
pertenecía al pabellón de gerontología pero recientemente había tenido fuertes episodios de depresión
debido al posible traslado de institución, esto había generado conductas de auto agresión, baja
apetencia y desinterés en su autocuidado, además de esto había requerido el uso de bastón debido a
lesión en miembros inferiores secundario a una caída en su habitación.
Cuando se empezaron a desarrollar los talleres dancísticos I. al principio fue bastante resistente a hacer
parte, pero al sentir la insistencia por parte del terapeuta para que hiciera parte del proceso poco a poco
se fue involucrando, en sus comienzos el interés era bajo y su participación muy limitada ya que se
excusaba por la utilización del bastón, pero por medio del proceso terapéutico se hizo con I. un fuerte
trabajo de reconocimiento del cuerpo y las posibilidades motoras que este posee hasta llegar que la
paciente no utilizara apoyo en las intervenciones y empezará a ser mucho más fluida he independiente
en sus movimientos cotidianos.
Se logró que I. se motivara nuevamente a las actividades de terapia siendo parte de las dos muestras
que se expusieron durante este proceso. Hizo parte del trabajo que se mantuvo con D ya que a I se le
asignaron roles de cuidador haciendo que ambas pacientes se involucraran en el trabajo y objetivos para
alcanzar.
Otra de las experiencias que se obtuvieron y que deben ser resaltadas por su nivel de complejidad en el
momento fue las de A y F.
El paciente que se denominó como A era un hombre de 57 años, esta institucionalizado hace 17 años
aproximadamente, cuando se inicia el proceso llama la atención debido al alto nivel de deterioro, al
recopilar información sobre su historia de vida se encuentra que obtuvo estudios universitarios hasta
especializarse en varias áreas de economía y de administración, llego a ser gerente general de una
empresa arrocera bastante reconocida e importante del país, tuvo esposa e hijos pero en la actualidad
no están al tanto de su estado de salud, el gusto por el alcohol lo llevo a consumir drogas volviéndolo
adicto específicamente a la pasta base de cocaína (bazuco), esto lo lleva a estar recluido varias veces en
espacios hospitalarios por farmacodependencia hasta que es diagnosticado con esquizofrenia, para
poder ser recluido por última vez y de forma permanente en la clínica fue porque en las habituales
desaparecidas que A. acostumbraba a hacer, su asistente personal del momento, conociendo su
dificultad empezó a buscarlo en los sitios que recurrentemente el visitaba hasta que lo encontró en un
estado de indigencia y con su conciencia totalmente alterada y comportamientos bizarros como lo fue el
estar comiendo sus propias eses lo que genero a futuro graves enfermedades generales.
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En la actualidad A permanece adinámico, no recuerda por qué esta en el hospital, tiene recuerdos muy
diluidos de sus hijos, no presenta una permanente orientación, perdió sus habilidades cognitivas y su
única red de apoyo es la que le ofrece la mujer que alguna vez fue su asistente personal.
La vinculación de A en el proyecto fue bastante complicado debido a la desorientación en persona,
tiempo y espacio en la solía permanecer, pero gracias al constante refuerzo y motivación se logró
involucrar por periodos mínimos tolerando espacios y siguiendo indicaciones de las actividades sin
mayor producto obtenido. Respecto a las salidas en un principio fue imposible involucrarlo con el grupo
ya que él se negaba, al seguirlo invitando y motivando para que nos acompañara aceptaba y cuando
llegaba el momento de subir al bus el empezaba a sudar y se negaba de nuevo a salir debido a la
ansiedad que le generaba sentirse en la calle, hasta que en las dos últimas salidas que fueron al Museo
Nacional y a la Biblioteca Luis Ángel Arango accedió a participar.
En su primera salida la angustia y el temor a sentir que el grupo lo abandonara hizo que A. estuviera en
todo momento muy alerta además de permanecer desconfiado con el ambiente, pero al ver y sentirse
que eran espacios de esparcimiento y de goce género que en la siguiente salida el estuviera más
tranquilo no solamente con el hecho de salir, sino de estar entre personas desconocidas.
Finalmente se encuentra el caso del paciente que se llamara F quien tenía 53 años, llevaba
institucionalizado cinco años, dentro de su formación se encontraron estudios en física y matemáticas,
se desempeñó en el observatorio de física de la Universidad Nacional de Colombia, escribió textos de
física, poesía y de temas relacionados con la para-psicología, en su juventud fue diagnosticado con
trastorno afectivo bipolar pero el abuso del alcohol le exacerbo la enfermedad llevándolo hoy en día a
estar permanentemente en un espacio clínico, cuenta con sus hermanos y sobrinos como red de apoyo
fuerte.
Este paciente desde el inicio hace parte del proyecto enfocando su proceso en prevenir su deterioro
referente a la enfermedad, en las salidas en algunos momentos se vio la necesidad de hacer frente a su
ansiedad y depresión al visitar espacios familiares como lo fue la Universidad Nacional que le generaban
gran conmoción puesto que le recordaba los momentos en que su carrera se encontraba en ascenso en
comparación a su deterioro progresivo en los últimos años.
Aunque en ningún momento se desvinculo se utilizaron esos momentos que para él eran dolorosos para
así reforzar en F. la importancia que el siguiera adecuadamente el proceso farmacológico y terapéutico
dentro de la clínica. Aunque sin llegar a desconocer la posible fluctuación de estado que puede llegar a
presentar un paciente diagnosticado con trastorno afectivo bipolar y que en el caso de los participantes
fue de gran ayuda los talleres artísticos realizados.
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Este es un breve recorrido de las múltiples experiencias que se han vivenciado, que deja grandes
satisfacciones por los logros alcanzados comprobando así que los recursos estéticos nos permiten
impactar en poblaciones inesperadas, aunque hay momentos en los que no a todos les genere el mismo
beneficio, en su gran mayoría si se logra penetrar quedando permanente no solo en el proceso
terapéutico de cada uno, sino en su quehacer cotidiano.
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Conclusiones
Al finalizar esta experiencia son muchos los aprendizajes que deja como lo fue que al empezar a trabajar
con pacientes psiquiátricos todo lo relacionado con lo artístico puede verse como un verdadero reto y
tan delicado, que se debe desarrollar con manos de cirujano puesto que con una sola provocación o
mala dirección del cualquier ejercicio se podría llevar a que un paciente se alterara y se desequilibrara
nuevamente, a su vez es necesario que la persona encargada de estos procesos quien podría
reconocerse como docente debe identificar que las redes de apoyo o las familias independientemente
de cómo estén conformadas se convierte en un vehículo fundamental ya que por medio de ella se
facilitan o se pueden dificultar cierta clase de procesos importantes en el desarrollo terapéutico del
paciente y porque no pensar en involucrarlas en experiencias artísticas como herramienta para aceptar
las condiciones se sus familiares y exteriorizar los múltiples pensamientos y emociones que les genera
las presencia de este tipo de enfermedades en núcleo familiar.
Por otro lado es importante resaltar el papel que en la actualidad tienen entidades públicas y privadas
en relación con este tipo de población, donde su rol no solo debe estar relacionado al clínico si no que
debe también estar presente en ámbitos sociales, deportivos, culturales y por supuesto educativos
brindando espacios donde se permita visibilizar a ciertos grupos minimizados e incluirlos en otra clase
de procesos con mayor valor social. Un claro ejemplo de esto es el proceso educativo que ofrece la
Licenciatura en educación Básica con énfasis en educación Artística, ya que, gracias al conocimiento
adquirido desde lo académico, el estudiante sale con herramientas sólidas para poder realizar nuevas
propuestas y enfrentar espacios que no son cotidianos dentro de los procesos de la educación ni del
arte, favoreciendo a nivel individual o social a quienes participan en los mismos.
Finalmente esta experiencia permite evidenciar la importancia que hay en la investigación y teorización
de procesos y resultados de trabajos con poblaciones poco comunes dentro del quehacer del docente
en educación artística ya que es fundamental para el enriquecer además de aportar en la metodología y
hallazgos que optimicen el alcance de las acciones de los profesionales.
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Recomendaciones
Si bien se obtuvo varios resultados positivos en la búsqueda de procesos similares en otros países fue
muy limitada la información y casi nula las experiencias desarrolladas en nuestro país, pienso que hace
falta el apoyo de publicaciones que hagan conocer estos procesos y los resultados sin importar
relevancia ya que al existir las evidencias suficientes se puede construir conocimiento relacionado a
estas nuevas prácticas. Un primer acercamiento podría estar relacionado con la contemplación de
nuevos lugares de prácticas educativas dentro de la formación universitaria para así ampliar el espectro
del posible alcance de la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística.
A su vez es clave que como en otros países el arteterapeuta o profesionales que decidan desempeñarse
en esta área tenga la estructura académica suficiente para la implementación de esta clase de procesos
y así dejar de ver estos espacios como recreativos y con poca profundidad terapéutica .
Una segunda acción puede estar dirigida a mostrar el impacto de este tipo de acciones a las diferentes
entidades encargadas de los tratamientos para pacientes psiquiátricos o personas con algún grado de
vulnerabilidad para que así estás se sumen a ampliar y apoyar estas nuevas prácticas dentro de sus
intervenciones generando a su vez generen la necesidad de capacitación permanentemente a los
profesionales que llevan la batuta de estos procesos o en caso necesario llegando a la apertura de
nuevos cargos en sus equipos de profesionales en Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en
Educación Artística.
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