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09/04/2011 1 Impresionismo: Pissarro, Cézanne 1 Objetivos Reconocer las características del impresionismo. Conocer la obra de Camille Pissarro y Paul Cézanne. 2 Camille Pissarro 3

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09/04/2011

1

Impresionismo:

Pissarro, Cézanne

1

Objetivos

Reconocer las características del impresionismo.

Conocer la obra de Camille Pissarro y Paul

Cézanne.

2

Camille Pissarro

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09/04/2011

2

La personalidad de Pissarro es una de las más

atractivas entre los impresionistas.

Nació en Santo Tomás, Islas Vírgenes, en 1830 en

su juventud trabaja en el comercio de su padre.

En 1852 abandona Saint Thomas y se traslada a

Venezuela para dedicarse a la pintura. Tres años

después se instala definitivamente en París,

asistiendo a las clases de la Escuela de Bellas Artes

y a la Academia de Jules Suisse.

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Camille Pissarro

Estudió con el paisajista francés Camille Corot.

Asociado en un principio con la Escuela de

Barbizon, Pissarro se unió más tarde a los

impresionistas y tuvo representación en todas sus

exposiciones.

En la Academia Suisse se relaciona con Cézanne y

Monet, ahondando en su interés por el paisaje, y

totalmente en contra del academicismo oficial.

5

Camille Pissarro

Expuso en 1863 en el Salón de los Rechazados

junto a Manet, siendo uno de los promotores del

grupo de artistas alejados de la norma académica

que se reunían en el café Guerbois, que daría paso

más tarde al Impresionismo.

Pissarro animó a sus compañeros a trabajar el

motivo en relación con la pintura au plain air.

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Camille Pissarro

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Durante la Guerra Franco-prusiana (1870-1871), vivió en Inglaterra y estudió el arte inglés, interesándose sobre todo por los paisajes de Joseph Turner.

De regreso a Francia se instala en Pontoise, iniciando una intensa relación de trabajo con Cézanne.

Pissarro nunca perdió el contacto con París, participando en las ocho exposiciones impresionistas.

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Camille Pissarro

En la década de 1880, desanimado con su trabajo,

experimentó con el Puntillismo, pero ante la pobre

respuesta de coleccionistas y galeristas, tuvo que

volver a un estilo impresionista más libre.

Pintor del sol y de juegos de luz, Pissarro produjo

un gran número de escenas rurales, ríos y paisajes,

aunque también pintó escenas callejeras en París.

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Camille Pissarro

Interesado en la estructura de las obras, era un

excelente profesor.

Entre sus alumnos y colegas se encontraban Paul

Gauguin y Paul Cézanne, su hijo Lucien Pissarro y la

pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt.

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Camille Pissarro

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Una de las características más importantes del

trabajo de Pissarro es su interés por la libertad,

interés que impacta incluso en su obra.

No sólo es imposible clasificar su en categorías

cronológicas, sino que incluso en una misma obra

pueden verse variaciones en la técnica utilizada.

Sus técnicas de aplicación de color rara vez siguen

un mismo patrón en cualquiera de sus obras.

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Camille Pissarro

Si se comparan obras suyas es notoria la diferencia

que existe en ellas, no sólo técnicamente, sino

también en cuanto al color y la composición.

Aún más intrigante resulta que a veces una misma

obra utiliza hasta cuatro o cinco técnicas diferentes.

En este sentido se puede considerar que la obra de

Pissarro revelan un increíble grado de curiosidad e

interés por los avances técnicos de su época.

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Camille Pissarro

Compartía este interés por los avances técnicos con

Degas, cuyos métodos y estudios discutió

ampliamente en su correspondencia con su hijo

Lucien, con quien colaboró a finales de los 70.

Esta exploración técnica no sólo acentuó su

acercamiento casi juguetón hacia el arte, sino que

alejó las técnicas pictóricas de su rol tradicional.

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Camille Pissarro

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Para el salón y la academia estos experimentos

técnicos no significaron nada, pues una técnica

adecuada implicaba que esta debía pasar

desapercibida.

Al acentuar el papel de la técnica y ponerla en un

primer plano, Pissarro hizo lo contrario, sugiriendo que

las técnicas plásticas no necesariamente eran súbditas

de su función representacional. Y en su trabajo se

puede apreciar que la técnica adquiere una cierta

autonomía con respecto a la obra en general.

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Camille Pissarro

En Pissarro ni los lugares en los que vivió ni los

periodos técnicos que dividen su trabajo pueden

explicar de forma satisfactoria toda su obra.

Esencialmente complejo, su trabajo se basa en la

imaginación, una mente visualmente innovadora,

una gran curiosidad por las técnicas de todo tipo,

un gran sentido poético, un insaciable gusto por la

pintura y una mente intelectualmente muy definida.

Muere en 1903.

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Camille Pissarro

“Viviendo en Saint Thomas en 1852, y con un empleo bien pagado, no podía soportar la situación y sin pensar lo abandoné todo para irme a Caracas,

rompiendo así lo que me ataba a mi vida burguesa.

He sufrido increíblemente, pero he vivido. Y lo que sufro ahora es aún peor que cuando era joven, lleno de

energía y entusiasmo. Ahora estoy convencido de que mi futuro es la muerte, pero aún así pienso que si

tuviera que empezar todo de nuevo, no dudaría en seguir el mismo camino.”

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Camille Pissarro

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Vista de L’Hermitage, Colinas Jallais,1867

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L’Hermitage, 1868

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Estación Lordship Lane, 1871

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Camino a Louveciennes, 1871

19

El huerto, 1872

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Helada, 1873

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Riachuelo en Montfoucault , 1874

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Otoño, camino en el bosque, 1876

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Jardín de Les Mathurins en Pontoise, 1876

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Verano, camino en el bosque, 1877

25

Lluvia, 1877

26

Leñador, 1879

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10

Mamá Larcheveque, 1880

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Chica campesina bebiendo su café, 1881

29

Campesina con sombrero de paja, 1881

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Campesinas descansando, 1881

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Pastora, 1881

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Cosecha de manzanas, 1886

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Perales en flor, 1886

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Vista desde mi ventana en Eragny, 1886-88

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Pastora descansando, 1892

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Boulevard Montmartre: Mañana nublada, 1897

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Boulevard Montmartre: Noche, 1897

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Boulevard Montmartre: Tarde lluviosa,1897

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Boulevard Montmartre: Tarde soleada,1897

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Avenida de la Opera, Plaza del Teatro Francés: Nublado,

1898

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Avenida de la Opera: Mañana soleada, 1898

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Paul Cézanne

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Considerado el padre del arte moderno, intentó

conseguir una síntesis ideal de la representación

naturalista, la expresión personal y el orden

pictórico abstracto.

Cézanne tal vez sea el artista que ha ejercido una

influencia más profunda en el arte del siglo XX, Sin

embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor

ignorado que trabajó en medio de un gran

aislamiento.

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Paul Cézanne

Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, Francia, hijo de un banquero acaudalado.

En 1862, tras luchar contra la voluntad de su padre, fue a estudiar arte a París.

Sus primeras obras estaban pintadas con pigmentos espesos y en tonos oscuros; manifestó interés en la representación de la vida contemporánea y quería pintar el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo.

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Paul Cézanne

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Admiraba a Eugène Delacroix, a Gustave Courbet

y a Édouard Manet, que exponían obras que la

mayoría de sus contemporáneos encontraban

chocantes tanto por su estilo como por su temática,

pero la influencia más significativa fue la de

Camille Pissarro, quien proporcionó a Cézanne de

apoyo moral y lo introdujo en la nueva técnica

impresionista para conseguir los efectos de la luz

natural.

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Paul Cézanne

Bajo su tutela, entre 1872 y 1873, Cézanne pasó

de los tonos oscuros a los colores brillantes y

comenzó a concentrarse en escenas de la vida

rural.

Aunque parecía tener menos dominio técnico que

los otros impresionistas, Cézanne fue aceptado

dentro del grupo y expuso con ellos en 1874 y

1877.

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Paul Cézanne

En general los impresionistas tenían poco éxito, y

las obras de Cézanne tuvieron la acogida más

desfavorable por parte de la crítica.

Se distanció de muchos de sus contactos parisinos a

finales de la década de 1870 y durante toda la

década de 1880 pasó gran parte del tiempo en su

Aix-en-Provence natal.

A partir de 1882 dejó de trabajar con Pissarro.

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Paul Cézanne

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Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y,

hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional.

Estaba distanciado incluso de su familia, que

tachaba su comportamiento de extraño y no

apreciaba el carácter revolucionario de su arte.

En 1886 heredó la fortuna de su padre,

consiguiendo así la independencia económica,

aunque permaneció en su aislamiento social.

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Paul Cézanne

El aislamiento, así como la singularidad de su búsqueda, podrían señalarse como los responsables de la evolución que sufrió su estilo durante las décadas de 1880 y 1890.

En ese periodo, aunque continuó pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista, fue simplificando de modo gradual la aplicación de la pintura hasta el punto de que parecía lograr expresar el volumen con sólo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas.

Más adelante los expertos llegarían a afirmar que Cézanne había descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color.

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Paul Cézanne

El propio Cézanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional. Es decir que suplantaba las convenciones artificiales de representación (modelar) por un sistema más expresivo (modular) que se hallaba más próximo a la naturaleza o, como él decía, "paralelo a la naturaleza".

Para Cézanne la solución a los problemas técnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo más ordenado y expresivo que el de sus compañeros impresionistas.

Cézanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo, por lo que dejó la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó muchas otras.

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Paul Cézanne

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Durante mucho tiempo la obra de Cézanne sólo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas del postimpresionismo, como Vincent Van Gogh y Paul Gauguin.

En 1895 Ambroise Vollard, marchante parisino, organizó una exposición de sus obras y las promocionó con gran éxito durante los años siguientes.

Hacia 1904, Cézanne alcanzó la consagración en uno de los grandes salones oficiales de pintura y cuando murió (en Aix, el 22 de octubre de 1906) había logrado un prestigio considerable.

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Paul Cézanne

Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana, que en su obra muestra unas distorsiones que parecen producto de su sistema de modulación cromática.

Tanto su estilo como sus teorías continúan siendo misteriosas y crípticas; para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos técnicos, aunque todos están de acuerdo en que la intensidad de sus colores, unida al rigor de la composición, indican que logró sintetizar los elementos básicos de representación y expresividad de la pintura de un modo muy personal.

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Paul Cézanne

Pan y huevos, 1865

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Azucarero, peras y taza azul, 1865-66

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Retrato del padre del artista, 1866

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Abogado (Tío Dominique), 1866

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El negro Escipión, 1867

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Naturaleza muerta con tarro verde y jarra, 1867-69

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Retrato de Antonio Valabregue, 1869-70

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El asesinato, 1870

61

Olimpia moderna, 1873-74

62

Estudio, Paisaje de Auvers, 1873

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La casa del ahorcado, 1873

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Una vuelta en el camino en La Roche-Guyon, 1885

65

Bahía de L’Estaque, 1886

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Casa María con vista al Castillo Negro, 1895

67

Rincón en Quarry, 1902

68

Jardín en Les Lauves, 1906

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Auto-retrato con fondo rosa, 1875

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Chocquet sentado, 1877

71

Auto-retrato, 1878-80

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Madame Cézanne, 1885-87

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Muchacho con chaleco rojo, 1888-90

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Jugadores de cartas, 1890-92

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Jugadores de cartas, 1890-92

76

Mujer con vestido a rayas, 1892-96

77

Mujer con sombrero verde (Madame Cézanne), 1894-95

78

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27

Retrato de Gustave Greffroy, 1895

79

Joven italiana recargada en su codo, 1900

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Mujer de azul, 1902-03

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28

Retrato de Vallier, 1906

82

Manzanas, duraznos, peras y uvas, 1879-80

83

Naturaleza muerta, 1883-87

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Naturaleza muerta con botella de menta, 1890-94

85

Jarro y fruta, 1895

86

Mesa, mantel y fruta, 1895-1900

87

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30

Naturaleza muerta con jarra, azucarero, botella y

granadas, 1900-1906

88

Pirámide de cráneos, 1901

89

Naturaleza muerta con manzanas, botella y jarra de

leche, 1902-1906

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