Universidad Veritas

Escuela de Diseño Publicitario

Curso Diseño Publicitario I

Profesora Carolina Valencia

Identificador Iconográfico

Estudiantes Ana Laura Polonio Bonilla

Yuliana Venegas Bolaños Adriana Víquez Valerio

III Cuatrimestre

Fecha de Entrega

28 de Octubre del 2010

Introducción La iconografía es un tema que nos rodea día día sin darnos cuenta, pues podríamos decir que con ella logramos una síntesis de lo que necesitamos conocer o lo que queremos dar a conocer, por ejemplo las señales de tránsito, tienen íconos que de inmediato captamos, porque son como síntesis de las normas de transito, son imágenes que nos refieren a las normas de tránsito.

Iconografía. La iconografía es la descripción de las temáticas de las imágenes y también el tratado o colección de éstas. Iconografía es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico, así como su identificación por medio de los atributos que casi siempre les acompañan. Esta ciencia tiene su origen en el siglo XIX y fue desarrollada a lo largo del XX. El gran estudio de la iconografía y su desarrollo se dio especialmente en el Instituto Warburg de Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Erwin Panofsky. A partir de entonces vieron la luz numerosas obras de estudio sobre el tema, enciclopedias y diccionarios. En España, hay que citar al historiador del arte Santiago Sebastián. Los tres grandes campos de la iconografía son la mitología clásica, la mitología cristiana y la temática sobre las representaciones civiles. A través de la historia, las religiones han hecho un continuo uso de las imágenes, ya sea bidimensional o tridimensional. Algunas (como el hinduismo) poseen una iconografía abundante, mientras que otros limitan severamente el uso de representaciones visuales. La función y el grado en que las imágenes son utilizadas o permitidas, y si son utilizadas con propósitos ornamentales, instructivos, de inspiración, o bien si se les da el trato de objetos sagrados de veneración o devoción, todo depende de los estatutos, mandamientos y consideraciones de cada religión.

La tradición de la pintura de iconos se desarrolló con gran fuerza en el Imperio bizantino, principalmente en la ciudad de Constantinopla. Después de la caída de Constantinopla ante los turcos en 1453, la tradición pasó a regiones influenciadas previamente por la religión, tales como Rusia, Georgia y Creta. En Rusia los iconos generalmente fueron pintados sobre madera, ya fuese en pequeñas tablas o en grandes paneles. Los iconos son considerados como si fuesen el Evangelio en pintura. En la tradición popular, a algunos iconos se les atribuyen cualidades milagrosas, como haberse movido, haber hablado, llorado o sangrado, y existen numerosos informes acerca de iconos que exudan un aceite fragante con propiedades curativas. Supuestamente, muchos de los iconos milagrosos no han sido pintados o elaborados, sino que han aparecido en algún objeto natural, paredes, muebles, etc.

Icono

Un icono es una imagen, cuadro o representación; es un signo o símbolo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o por analogía, como en la semiótica. En el campo de la informática, un icono es un pequeño gráfico en pantalla que identifica y representa a algún objeto (programa, comando, documento o archivo), usualmente con algún simbolismo gráfico para establecer una asociación. Por extensión, el término icono también es utilizado en la cultura popular, con el sentido general de símbolo; por ejemplo,

un nombre, cara, cuadro e inclusive una persona que es reconocida por tener una significación, representar o encarnar ciertas cualidades. En la ortodoxia oriental y en otras tradiciones de pintura cristiana, un icono es generalmente un panel plano en el cual aparece pintado un santo o un objeto consagrado (como Jesucristo, la Virgen María, los santos, los ángeles o la cruz cristiana). Los iconos también pueden ser en relieve y estar hechos de metal, esculpidos en piedra, bordados, hechos en papel, mosaico, repujado, etc. A través de la historia, las religiones han hecho un continuo uso de las imágenes, ya sea bidimensional o tridimensional. Algunas (como el hinduismo) poseen una iconografía abundante, mientras que otras (como el islamismo) limitan severamente el uso de representaciones visuales. La función y el grado en que las imágenes son utilizadas o permitidas, y si son utilizadas con propósitos ornamentales, instructivos, de inspiración, o bien si se les da el trato de objetos sagrados de veneración o devoción, todo depende de los estatutos, mandamientos y consideraciones de cada religión. Imagen

Una imagen es una representación que manifiesta la apariencia de un objeto real. El

concepto mayoritario al respecto corresponde a la de la apariencia visual, por lo que el

término suele entenderse como sinónimo de representación visual; sin embargo, hay que

considerar también la existencia de imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas,

etcétera. Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes

mentales, mientras que se designan como imágenes creadas (o bien como imágenes

reproducidas, según el caso) las representativas de un objeto mediante técnicas

diferentes de diseño, pintura, fotografía, vídeo, entre otras.

Cultura visual

Con la expresión cultura visual muchos teóricos de Historia del Arte, Sociología, Psicología,

Semiótica, Publicidad, Informática, Cine, Diseño, etc., intentan englobar en un concepto

común todas aquellas realidades visuales, sean del tipo que sean, que afectan al hombre

de la calle. Se trata del mundo de las imágenes, sobre todo artificiales, que expresan y

modelan nuestra forma de pensar, de vivir y de amar.

Si se prefiere hablar de cultura visual más que de cultura artística es porque hoy día el

universo de las imágenes artificiales rebasa ampliamente las categorías de la Historia del

Arte, y no puede estudiarse con los mismos conceptos que antaño sirvieron para la

pintura, la escultura, la arquitectura y las artes afines.

Estos conceptos fueron acuñados en el siglo XVIII, siglo donde nace la Estética y la Historia

del Arte, con el fin de interpretar, del modo más sistemático y lógico posible, todas las

imágenes artificiales surgidas desde la Antigüedad. Y las más importantes e influyentes de

ellas, claro está, eran los templos, palacios, murales, cuadros, grabados, estatuas y otras

cosas por el estilo. Se trata sin duda de una considerable restricción del concepto de arte y

de su campo semántico, comparado con la tradición platónica y aristotélica vigente en la

Edad Media, pero con evidentes ventajas desde el punto de vista metodológico y

científico. Gracias a la Historia del Arte y la Estética modernas hemos accedido a hondas

esferas del saber humano, y hemos aprendido a captar vislumbres de belleza quizá ocultos

para el hombre antiguo.

Pero el mundo ha cambiado demasiado para que sigan siendo útiles estos esquemas. El

tipo de imágenes que la Historia del Arte acotó como objeto de estudio, es decir, pinturas,

esculturas y edificios suntuosos, representan hoy día una proporción pequeñísima

respecto a una inmensidad de otro tipo de imágenes, incluso imágenes que representan

otras imágenes: fotografía, cine, televisión, Internet, prensa ilustrada, publicidad en sus

variadísimas formas, carátulas, portadas, pegatinas, carpetas, logotipos, colgantes,

muñecos, grafiti, mobiliario urbano, etc. La figura misma del hombre, y sobre todo de la

mujer, es hoy más que nunca una imagen creada, diseñada, inventada en virtud de la

moda, lo cual le confiere un valor artístico insospechado en siglos pasados.

Ilustración

Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos.

Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.

El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.

Entendemos por ilustración, en términos generales, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta china a plumilla, óleo o aerógrafo (y prácticamente cualquier otra técnica artística), con características parecidas o iguales a las del cartel y el cómic.

Fotografía

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un

pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentado su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.

Sistemas de señalización

Existen diferentes tipos de señalizaciones, todas ellas nos quieren comunicar algo, y su

forma, tamaño o color dependen del mensaje que nos quieran transmitir.

Estas se dividen en:

-Señales Orientadoras

-Señales Informativas

-Señales Direccionales

-Señales Identificativas

-Señales Reguladoras que consisten en:

1. Preventivas

2. Restrictivas

3. Prohibitivas

-Señales Ornamentales

Según se sostengan, se ubiquen o de que material estén hechas:

-Señales Adosadas

-Señales Autotransporte

-Señales de Banda

-Señales de Bandera

-Señales Colgantes

-Estelas de Identidad

-Estela de Directorios

-Señales de Tijeras

-Rótulo de Caja

-Pantalla Terminal de Datos

-Exhibidores Reflectores de luz

-De Cristal Líquido

-De Cátodo Frío

Identificador iconográfico para la web.

Para muchos diseñadores y grafistas del entorno web, es muy importante obtener

algunos recursos gráficos como los vectores e iconos.

Los íconos son uno de los elementos más destacados en el diseño de un web site, cada

uno de ellos definirá un concepto cromático y suelen ser de gran ayuda para

complementar la imagen del sitio.

Muchas aplicaciones web, no solamente sitios, necesitan crear un conjunto de íconos que

definan la paleta cromática y el estilo del proyecto.

Para ello requerimos de además de tener conocimientos sobre el manejo de algunas

herramientas como Photoshop, saber bien cuáles serán las mejores formas y figuras, así

como también la paleta cromática en la que realizaremos dichos íconos.

No es una tarea sencilla, sino que para elaborar la misma debemos disponer de mucho

tiempo, y de una planificación de estrategia corporativa adecuada a las necesidades del

cliente.

Tecnicas Visuales

El mensaje y el método

El mensaje y el método para expresarlo dependen de la compresión y la capacidad de usar

técnicas visuales: las herramientas de la composición visual.

Inteligencia visual aplicada

La pre visualización es la etapa del diseño en donde el artista-compositor, manipula el

elemento visual pertinente con técnicas apropiadas al contenido y al mensaje en una serie

libre de ensayos.

Técnicas de comunicación visual

Ofrecen al diseñador paleta de medios para expresión visual del contenido. Son las

siguientes:

Equilibrio: es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio

camino entre dos pesos. Su opuesto es la inestabilidad

Simetría: es el equilibrio axial. Su opuesto es la asimetría

Regularidad: consiste en favorecer la uniformidad de elementos, el desarrollo de un orden

basado en algún principio respecto al cual no se permitan desviaciones. Su opuesto es la

irregularidad.

Unidad: es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es

perceptible visualmente. Su opuesto es la fragmentación.

Economía: es una ordenación juiciosa en la utilización de elementos. Su opuesto

profusión.

Reticencia: es una aproximación de gran comedimiento que persigue una respuesta

máxima del espectador ante elementos minimos. Su opuesto es la exageración.

Predictibilidad: sugiere un orden o plan muy convencional. Su opuesto es la

espontaneidad.

Actividad: refleja el movimiento mediante la representación ola sugestión. Su opuesto es

la pasividad.

Sutileza: indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento. Su opuesto es

la audacia.

Neutralidad: tiene un aspecto neutro. Su opuesto es el acento.

Transparencia: detalle visual a través del cual es posible ver. Su opuesto es la opacidad.

Coherencia: es la técnica de expresar la compatibilidad visual desarrollando una

composición dominada por una aproximación temática uniforme y consonante. Su

opuesto es la variación.

Realismo: técnica natural de la cámara. Su opuesto es la distorsión.

Plana: formas con ausencia de perspectiva. Su opuesto es la profunda.

Singularidad: centrar un contenido, es un tema aislado e independiente. Su opuesto es la

Yuxtaposición.

Secuencialidad: dispone de un orden lógico. Su opuesto es la aleatoriedad.

Mapa Conceptual

Iconografía Ilustración

Estudia el origen y formación imagen que asociada con palabras

de las imágenes

fotografía

Imagen con ella obtenemos imágenes

Sustituye a un objeto mediante duraderas x la acción de la luz

su significación.

Conclusión

Como pudimos observar el identificador iconográfico es una herramienta muy útil para la

publicidad y los medios, porque por medio de los íconos podemos recordar más fácil algo

como una marca, por ejemplo las tres rayitas de la marca Adidas cuando vemos algún

producto que tiene esas tres rayitas de inmediato sabemos que es de la marca Adidas al

igual que con el corazón de Roxy o el puma de Puma, el icono de Faceboock, entre tantos.

Bibliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Iconograf%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Icono

http://www.darfruto.com/6_cultura_visual.htm