identificación de los elementos clásicos del renacimiento
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República Bolivariana de VenezuelaMinisterio de Educación Universitaria
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”Extensión Valencia
EL RENACIMIENTO
Alumno: Yoleidy Ríos
Valencia Junio 2014
OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO ITALIANO
Ubicada: Florência, Itália construída entre 1429-99
Presenta una planta centralizada, basada en uncuadrado cubierto por una cúpula sobre pechinas. La fachada son unacombinación de arco y dintel que se repite en el interior. En el interiorse ve el uso del bicolor, blanco gris. La piedra marca las líneasmaestras del edificio. Las pilastras dividen los muros con un esquemarítmico y la decoración se sitúa en los medallones esculpidos,integrados en el conjunto del edificio.
El espacio diseñado por Brunelleschi obedece a laestética renacentista: el número, el modulo, la simetría… son unaconstante en su producción. El acceso a la capilla mortuoria de losPazzi se realizaba por un pórtico rectangular dividido en cinco pañosdiferentes. Las seis columnas de orden compuesto separan los paños ysoportan un grueso entablamento decorado con motivos ovalados queda acceso al ático. Este cuerpo adquiere gran importancia puesto queen él destaca la repetición modular que también observaremos en elinterior; pilastras corintias adosadas al muro separan cinco paños delático: en los laterales se observa el esquema geométrico dividiendocada paño en cuadro partes mientras que el central se articula comoun gran arco de medio triunfo que remite a los modelos romanos dearcos triunfales. Para cerrar el pórtico una voluptuosa cornisa iluminael interior a través de las ventanas serlianas abiertas en el paramento.La estructura del pórtico sigue los esquemas de Brunelleschi a pesar dehaber sido realizado tras la muerte del humanista.
ARQUITECTURA : “LA CAPILLA PAZZI”
Realizada 1480-1481La primavera es una de las obras
maestras del pintor renacentista Italiano SandroBotticelli. la composición muestra una disposiciónsimétrica, con una figura central (Venus) que parte endos mitades la historia y marca el eje. Las figuras, quetienen un canon alargado, están muy dibujadas conunas líneas limpias que marcan los perfiles.
Las actitudes son serenas yensimismadas, intentando captar una bellezaidealizada. Los colores de los vestidos son muy pálidos,con transparencias, por las que se observa la anatomíadel desnudo que dan más volumen. La luz impregna leescena, sin contrastes violentos. El tratamientonaturalista del paisaje sirve para situar la escena.SIGNIFICADO
Venus es la imagen de la pureza y laarmonía entre la naturaleza y el espíritu, por eso sesitúa en el centro de este espacio ideal. Simboliza algomás que el amor y el placer de los sentidos. La diosapreside este espacio ideal en el que siempre esprimavera. Sobre ella Cupido dispara flechas de amorciegas.
PINTURA: “LA PRIMAVERA “
ESCULTURA : “PIEDAD DEL VATICANO”
Esculpida en 1498 por Miguel Ángel, autor del Renacimiento italiano
• Miguel Ángel representa en esta obra una concepción de la bellezaidealizada, joven y eterna, insensible al paso del tiempo, lo quedemuestra a todas luces la talla de genio de este artista delCinquecento de quien se cuenta que afirmaba que "las personasenamoradas de Dios no envejecen nunca". Nos encontramos anteuna representación de la Piedad, el momento en que María sostienesobre sí misma el cadáver de su hijo Jesús, recién bajado de la cruz.Sin embargo, a partir de aquí todo se complica por la alta calidad dela talla escultórica, prácticamente a tamaño natural y concebidapara ser contemplada desde una perspectiva frontal, lo que explicael menor detalle de la parte posterior. Podríamos decir que la obrapresenta una clara composición piramidal; que muestra unaextrema perfección en el modelado; que el escultor ha pulimentadoel conjunto hasta dejar las superficies completamente lisas.
• Un acabado perfecto que contrasta con el non finito que MiguelÁngel adoptará en otras obras posteriores. Tal vez pudiésemosañadir el contraste que observamos en este grupo entre los plieguesde la vestimenta de María y los del santo sudario con la desnudezcasi absoluta del cuerpo de Jesús. A partir de ello podríamos indicarcomo el trabajo de esos pliegues y el interés por la anatomíahumana nos remiten al más puro clasicismo. Y podríamos acabarcomentando como toda la escultura está realizada sobre un únicobloque de mármol blanco de Carrara. Pero reparemos en dosdetalles esenciales: de un lado, una madre tiene entre sus brazos asu hijo que acaba de morir. Sin embargo, el dolor no acompaña aesa madre y tampoco está presente en los rasgos del rostro de esehijo que ha muerto víctima de crueles tormentos. No quiere MiguelÁngel que ese tipo de sentimientos venga a descomponer elambiente clasicista de su Piedad. De forma que encontramos enambos rostros una cierta idealización, muy al gusto de losambientes renacentistas interesados en las ideas neoplatónicas.
OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
La arquitectura renacentista española pasó por tresfases. La primera es la del estilo plateresco y se puedeconsiderar como una combinación de elementos delmudéjar y del gótico. El plateresco se caracteriza poredificios cuyas fachadas están ricamente decoradascon adornos almohadillados, medallones, escudos,columnas con capiteles corintios y pilastrasdecoradas con insectos, hojas, etcétera.
Esta mansión puede considerarse como el edificiocivil más representativo de la arquitecturarenacentista de tendencia plateresca. Su fachada estádecorada por unas 300 - 350 conchas de peregrino,símbolo de la Orden de Santiago. Las ventanastambién revelan la influencia mudéjar y gótica delestilo plateresco
ARQUITECTURA: La "Casa de las Conchas"Salamanca, siglo XV
ESCULTURA: EL ENTIERRO DE CRSITOJUAN DE JUNI 1541-1545
Es una obra maestra del escultor de origen francés yafincado en valladolid (comunidad autónoma de Castillay León - España. Es el primer grupo escultóricodocumentado que Juan de Juni hace para la ciudad deValladolid, según se reseña en su primer testamentoredactado el Salamanca, Fray Guevara le encargo elconjunto escultórico para colocarlo en el retablo de sucapilla funeraria recién edificada en el desaparecidoConvento de San Francisco. Demolido en 1836, esa obrafue resguardada por el Estado . Es una pieza muydestacada del Museo Nacional Colegio de San Gregorio
El conjunto está compuesto por siete figuras de tamañomayor que el natural, independientes cada una salvo el grupoformado por la Virgen y San Juan. Todos los componentes estánsituados en una puesta en escena teatral y muy atractiva para elespectador. Cada personaje tiene su cometido y así lo demuestran enlas actitudes y en los objetos que portan. El grupo está policromadocon una gran calidad pictórica acorde con el gran valor escultóricoque presenta
En el centro se halla la figura de Cristo yacente,depositado en lo que será su ataúd. Los demás personajes proceden asu embalsamamiento. En la esquina de la izquierda y muy cerca delespectador. José de Arimatea muestra con gran patetismo una espinade la corona que se había quedado clavada en la cabeza de Cristo. Enla esquina contraria está Nicodemo que parece dialogar con MaríaMagdalena Su mano izquierda reposa en una jarra y con la derechasostiene un paño con el que se supone está limpiando el cuerpo delfallecido.
Tras él y de pie está María Magdalena que se inclinacon dolor y cariño hacia el cuerpo mientras sostiene en su manoizquierda el tarro con ungüentos. En el centro y detrás del yacente seencuentra el grupo de María y Juan ; María se inclina entristecidahacia su hijo mientras Juan acude cariñoso a consolarla. Finalmente, ydetrás de José de Arimatea puede verse de pie la figura de MaríaSalome que sujeta con su mano derecha un paño de limpieza y con laizquierda la corona de espinas que acaban de sacarle al Cristo. Elequilibrio del conjunto es perfecto.
PINTURA: EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORDAZ
Este es un gran cuadro pintadoal oleo por el Greco (1541-1614) del estilomanierista realizado para la parroquia deSanto Tome de Toledo España, entre losaños 1586 y 1588. la pintura se encuentraconservada en este mismo lugar y seconsidera una de las mejores obras delautor y mas admirada.
El cuadro representa dosdimisiones de la existencia humana: abajola muerte, arriba el cielo de la vida eterna.El Greco se lucio plasmado en el cuadroque lo constituye el horizonte cristiano dela vida ante la muerte iluminado porJesucristo.
Greco (1541-1614)
OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO DE
ALEMANIA
ARQUITECTURA: “EL AYUNTAMIENTO DE COLONIA”
Es uno de los edificios mas representativos,hermosos y antiguos que tiene Alemania,con una historia que data alrededor de900 años. Es famosos por poseer unas delas fachadas renacentistas ,masrepresentativas del renacimiento Alemán.En la parte exterior que se ve en laactualidad fue hecha en la se funda mitaddel Siglo XVI específicamente entre losaños 1569-1573.
Es tanta la importancia del Ayuntamiento de laColonia, que es considerado uno de los edificiomas típicos del Renacimiento en todo elmundo. Siendo esta a la vez una Yuxtaposiciónde diferentes edificaciones y estrilos como porejemplo la torre que es su parte mas antigua,ya que fue construida entre los años 1407-1414, tiene 5 niveles y una altura total de 60mts con un estilo Botico Tardío.
PINTURA: “LA FIESTA DEL ROSARIO”Es la principal pintura ejecutada
durante esta instancia veneciana dedurero. Refleja la apropiación de lastécnicas venecianas, visibles esencialmenteen el uso del color: conserva, sin embargocaracteres pictóricos típicamentegermánicos.
Para este cuadro el autor hizonumerosos estudios sobre la anatomía, lageometría y matemáticas. Lo que escaracterístico del humanismo renacentistapara mejorar el arte del matiz y el uso dela perspectiva matemática bajo lainfluencia de Giovanni Bellin.
La organización es también maspronunciada en torno a un rígidotriangulo o pirámide central que engloba alos personajes principales, María es laCumbre mientras que la base estaconstituida por los personajes principales
OBRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO DE FRANCIA
ARQUITECTURA: “ EL PALACIO DE FONTAINEBLEAU”
El renacimiento fue demarcadoen Francia por el PALACIO DEFONTAINEBLEAU, por influencia deEnrique II y Catalina de Medici, quienescontrataron a los arquitectos PhilibertDelmore y Jean Bullant, con los quellevaron a cabo una importante campañade remodelaciones.
El Palacio de Fontainebleau, conla famosa escalera, preludio de las formasbarrocas fue atenticas capital artística deFrancia durante el renacimiento. En elconjunto placiego intervinieron algunos delos mejores artistas del momento.Francisco I, fascinado por el renacimientoItaliano, hizo llamar a artistas latinos paragarantizar la construcción y decoracióndel palacio. La arquitectura aquípredominante lo hizo acreedor de laedificación mas famosa del renacimientoFrancés.
PINTURA:”EVA PRIMA PANDORA”
Es un cuadro del pintor Jean Cousin el viejo,realizado en 1550, que se encuentra en el Museo del Louvredesde 1922.
Esta obra ha sido considerada el primer grandesnudo pintado por un artista Francés, que formo parte delnacimiento del manierismo Francés en la segunda mitad delsiglo XVI, En torno a la escuela de Fontainebleau. Estatrabajo es la única obra de pintura inequívocamenteatribuida al artista, a menudo confundido con su hijo y esuno de los dos mas grandes pintores franceses delrenacimiento.En ella el autor realiza una curiosa simbiosis entre unapintura de temática mitológica y una de temática religiosa,representa a una mujer recostada en una cueva,posiblemente siguiendo el modelo de la Venus de Urbino, deTiziano, pintada poco de una década antes.
Al fondo esta representada una ciudad tras unlado con reminiscencias de la técnica del esfumato deLeonardo Da Vinci. La cueva recuerda a las reproducidas enla Virgen de las Rocas del mimo Leonardo Da Vinci.