identificaciÓn de la asignatura denominaciÓn: dibujo

IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

DENOMINACIÓN: DIBUJO A MANO ALZADA. CROQUIS Y BOCETOS

Curso: 1º

MATERIA: LENGUAJE Y TECNICAS DE REPRESENTACION Y COMUNICACION

Anual Semestral X

Formación básica X Obligatoria de especialidad

Optativa

CRÉDITOS ECTS: 5 HORAS LECTIVAS SEMANALES: 4

DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS CRÉDITOS ECTS

TOTALES: 125 HORASPRESENCIALES: 52 HORASNO PRESENCIALES: 73 HORAS

PROFESOR

NOMBRE: MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ SILVA

DEPARTAMENTO: DIBUJO ARTÍSTICO

E-MAIL:[email protected]

DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA

La asignatura aborda el conocimiento y comprensión del lenguaje gráfico bidimensional aplicado al diseño, incidiendo en las diversas fases del proceso creativo de un producto por medio del dibujo artístico

aplicado.

DESCRIPCIÓN Y CONTEXTO

Se trata de una asignatura de las denominadas de Formación básica, a impartir en el primer semestre del

primer curso del Grado, siendo continuada en el segundo semestre por la asignatura Técnicas de Expresión

en Diseño. A la misma materia pertenecen las asignaturas Sistemas de representación, Fotografía digital y

medios audiovisuales, Representación vectorial, y la ya citada Técnicas de expresión en diseño.

Lenguaje y técnicas de representación y comunicación es una materia relacionada con las siguientes

materias de formación básica:

Fundamentos del diseño

Historia de las artes y el diseño

Así como con las siguientes asignaturas de formación básica:

Lenguaje visual

Creatividad y metodología del proyecto

Sistemas de representación

Historia del arte y la estética

Historia del diseño

Por último, las materias de formación obligatoria de especialidad relacionadas son:

Historia del diseño de producto

Proyectos de envases y embalajes

PERFIL PROFESIONAL

El diseñador de producto es un profesional capaz de proyectar, analizar, investigar y determinar las

propiedades y cualidades físicas, así como los valores simbólicos y comunicativos que han de caracterizar

sus producciones, definiendo la forma, la configuración, la calidad, el funcionamiento, el valor y la

significación estética, social y medioambiental de las mismas. Los ámbitos principales donde desarrolla su

actividad son:

Diseño de envases y embalajes.

Diseño de calzado.

Diseño de juguetes.

Diseño de electrodomésticos.

Diseño de mobiliario para el hábitat.

Diseño de mobiliario de oficina.

Diseño de elementos urbanos.

Diseño de Iluminación y luminarias.

Diseño en el ámbito de la automoción.

Diseño de herramientas y accesorios.

Diseño de producto cerámico.

Diseño de sanitarios y grifería.

Diseño para la artesanía.

Diseño para condiciones especiales.

Diseño textil.

Menaje.

Diseño de sistemas.

Gestión del diseño.

Desarrollo de producto.

Diseño, investigación y desarrollo de nuevos conceptos, materiales, aplicaciones y productos.

Investigación y docencia.

Esta asignatura contribuye al desarrollo de la capacidad para proyectar, así como a definir la forma y

configuración de un diseño, incidiendo especialmente en la traducción gráfica del proceso creativo.

COMPETENCIAS ESTABLECIDAS

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,

medioambiental y hacia la diversidad.

Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances

que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada

Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el

ejercicio profesional.

Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y

medioambiental.

Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural

en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

COMPETENCIAS GENERALES

Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos

técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del

espacio, del movimiento y del color.

Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.

Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.

Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas

y canalizar el diálogo.

Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y

profesionales.

Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y

sistemas.

Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y sistemas.

Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.

Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.

CONTENIDOS

UNIDADES TEMATICAS:

1. Dominio de la comunicación mediante el dibujo a mano alzada.

Objetivos: asimilar los fundamentos del dibujo artístico.

Conceptos:

El lenguaje gráfico bidimensional. Línea y forma. El encaje. Los valores tonales en la imagen gráfica.

Iluminación. La textura. El color. La composición.

Sistemas de representación bidimensional del volumen y del espacio.

El punto de vista, connotaciones expresivas.

Técnicas y materiales de dibujo: Lápices de grafito. Lápices de colores. Carboncillo.

Soportes: El papel para dibujar.

2. Expresión de ideas, formas, dimensiones y detalles mediante el uso de técnicas informales

e inmediatas de dibujo.

Objetivos: Utilizar la dinámica procesual como instrumento creativo.

Conceptos:

El proceso creativo y de diseño: apunte, boceto y obra final.

El dibujo expresivo.

Dibujo de movimiento. Retentiva.

El dibujo aplicado: dibujo mimético, descriptivo, representativo, expresivo, comunicativo, analítico y

científico, constructivo, etc.

Técnicas y materiales de dibujo: Rotuladores. Aguada.

Soportes: el papel pautado.

3. Toma de datos y croquis a mano alzada de un objeto existente y acotación de sus dimensiones

hasta quedar totalmente definido en ambos aspectos, forma y dimensión.

Objetivos: Utilizar técnicas de representación diversas aplicadas al dibujo normalizado.

Conceptos:

Normalización internacional: Lenguaje gráfico adaptado.

Formatos. Rotulación. Croquis. Plano de taller. Acotación. Escalas.

Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de realización de croquis,

bocetos gráficos, planos ejecutivos de producción y de presentación de trabajos.

Análisis gráfico y conceptual comparativo de objetos distintos.

4. Transmisión mediante el dibujo de una idea, diseño o detalle del mismo que sólo existe en

nuestro pensamiento.

Objetivos: Estimular el proceso creativo, utilizando los recursos gráficos oportunos. Redacción de textos

descriptivos.

Conceptos:

El concepto y su representación gráfica.

Expresividad y comunicación.

La memoria justificativa.

Técnicas y materiales de dibujo: Acuarela.

METODOLOGÍA

Las unidades temáticas serán desarrolladas con el objetivo principal de adquirir las competencias

propuestas, para ello los alumnos deberán realizar las actividades oportunas. Se plantearán los siguientes

tipos de actividades:

Actividades realizadas en el aula:

Actividades prácticas individuales.

Actividades prácticas en grupo.

Trabajos teóricos individuales.

Actividades realizadas fuera del centro educativo:



Trabajos teóricos colectivos.

Actividades complementarias.

Los contenidos del curso se impartirán procurando establecer procesos de enseñanza-aprendizaje que

favorezcan la asimilación de los conceptos y sus procedimientos.

La enseñanza se realizará a través de la exposición oral y escrita de los conceptos y términos específicos

por parte del profesor, utilizando la pizarra, recursos impresos, proyecciones, etc. Estos conceptos darán

lugar a trabajos prácticos en los que el alumno demostrará la adquisición de estos conocimientos. Algunas

de estas actividades serán completadas conceptualmente con una memoria justificativa. Las actividades

con contenidos conceptuales extensos serán objeto de pruebas objetivas al final del semestre.

EVALUACION

La evaluación medirá el grado de aprendizaje alcanzado por el alumnado en relación con las capacidades

establecidas en las competencias de la asignatura. Los criterios de evaluación establecidos, relacionados

con la asignatura son los siguientes:

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES

Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando

problemas y tomando decisiones.

Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla

adecuadamente.

Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos.

Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la

apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos,

ideas y soluciones viables.

Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el

espíritu emprendedor.

Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad

hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES

Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los

requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos

multidisciplinares.

Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para

alcanzar los objetivos previstos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE PRODUCTO

Demostrar que domina los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.

Valorar en el alumnado la capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su

incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad,

innovación y calidad en la producción.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Para llevar a cabo estos criterios utilizaremos un modelo de evaluación continua con los siguientes

procedimientos de recogida de información:

Evaluación inicial: Su función es detectar los conocimientos sobre la asignatura que posee el alumnado,

se compondrá de una prueba inicial sobre conceptos y de un dibujo del natural. Se realizará en las

primeras sesiones del curso, antes de comenzar el proceso de aprendizaje, dando lugar a que el profesor

ajuste la programación en función de las necesidades del alumnado.

Evaluación continua: Con la evaluación continua se manifiesta el nivel de aprovechamiento del alumno,

el grado de consecución de los objetivos establecidos y la coherencia de los contenidos. Gracias a este

método se puede impedir la acumulación de errores, propiciando la actuación rápida mediante actividades

de refuerzo y recuperación, para aquellos alumnos que tengan más problemas en llegar al cumplimiento

de los objetivos. Para ello se irá actualizando puntualmente un diario de clase con fichas de cada alumno

donde anotar referencias de su progreso.

Evaluación final: Al final de cada unidad o al final de curso, contempla la consecución de todos los

objetivos propuestos. Comprende el análisis de las actividades de los alumnos atendiendo a los

requerimientos establecidos, así como pruebas teóricas sobre los contenidos conceptuales, bien en forma

de examen o de memoria justificativa de cada actividad.

CALIFICACION

Los resultados obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan de estudios se

calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se

añadirá su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4,9: Suspenso (SS).

5,0 - 6,9: Aprobado (AP).

7,0 - 8,9: Notable (NT).

9,0 - 10: Sobresaliente (SB).

Para esta asignatura se establece la convocatoria ordinaria de Febrero.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

La calificación atenderá a los datos que los instrumentos de evaluación nos faciliten, especialmente los

suministrados por el análisis de las producciones y de las pruebas específicas, que deberán ajustarse a los

requerimientos de partida que se propongan.

Las calificaciones serán mensuales, atendiendo a las cuatro unidades temáticas del curso. Para que éstas

sean positivas los alumnos deben haber realizado de manera satisfactoria al menos el 75% de las

producciones requeridas.

Cada actividad será calificada entre 0 y 10. Se obtendrá la media aritmética de las calificaciones de entre

todas las actividades del mismo rango si éstas han obtenido una calificación mayor de 4.9, y ésta será la

calificación de la unidad.

La asistencia mínima para optar a una calificación positiva será del 75% de las clases impartidas a lo largo

del periodo calificado. Se exceptuarán las faltas justificadas por causas de obligado cumplimiento. Al

tratarse de una asignatura fundamentalmente práctica, la asistencia y la puntualidad serán parámetros a

tener muy en cuenta para la calificación final de cada unidad temática y del curso.

A final de curso se realizará una prueba teórico-práctica, cuya calificación influirá en la calificación final,

suponiendo un 35% de la nota en caso de ser superada. A final de curso los alumnos con todas las

evaluaciones parciales y pruebas teóricas positivas habrán superado la asignatura en febrero.

PRESENTACIÓN DE ACTIVIDADES

Las actividades se entregarán en el plazo marcado para su calificación.

Aquellos trabajos que se entreguen fuera de plazo por causa justificada y en un tiempo razonable, serán

calificados normalmente y tenidos en cuenta para el cálculo de la calificación de cada unidad didáctica.

Los trabajos que no se entreguen en el plazo estipulado sin causa justificada, serán requeridos por el

profesor antes de acabar el curso, siendo evaluados con más exigencia que los entregados en su fecha y su

calificación será como máximo de 6.

RECUPERACIÓN

Criterios generales

Aquellos alumnos que durante el curso no superen los objetivos previstos, dentro del proceso de

evaluación continua tendrán oportunidad de recuperar, reentregando las actividades no superadas, antes

de la evaluación 1º ordinaria, a excepción de la última actividad de la asignatura, que tendrá que ser

recuperada en la convocatoria extraordinaria de septiembre.

En caso de no superarse el curso, deberá recurrirse a la convocatoria extraordinaria de septiembre, en la

que se entregarán las actividades no superadas y se realizará una prueba teórico-práctica, según un plan

de recuperación personalizado. Para esta convocatoria se aplicarán los criterios de evaluación y

calificación recogidos en la Guía Docente.

Alumnado pendiente del curso anterior

A los alumnos con la asignatura pendiente del curso anterior se le ofertará un plan de recuperación

personalizado, estando obligados a la asistencia a las clases de la asignatura con una periodicidad igual o

superior al 25% de las horas semanales. En caso de que a final de curso los alumnos nos superen los

objetivos previstos, podrán recuperar nuevamente según los criterios de recuperación generales.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES EVALUABLES

SEPTIEMBRE:

Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula.

OCTUBRE:


Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del centro educativo.

NOVIEMBRE:



DICIEMBRE:


Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del aula.

Ejercicio teórico individual realizado fuera aula.

ENERO:


Ejercicio práctico colectivo realizado fuera del aula

Ejercicio teórico colectivo realizado fuera del aula.

FEBRERO:



SEPTIEMBRE:

Pruebas extraordinarias de recuperación.

RECURSOS

Para el desarrollo de la asignatura se utilizarán recursos diversos como libros, publicaciones específicas,

imágenes impresas y digitales, recursos en la red, etc.

BIBLIOGRAFIA

P.K.Ching, Francis. Dibujo y Proyecto. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 2010

Sanz Adán, Félix. Diseño industrial. Desarrollo del producto. Ed. Thomson

WONG, Wucius Fundamentos del diseño Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1995

MORRIS, Richard Fundamentos del diseño de productos Ed. Parramón Arquitectura y Diseño

KANIZSA, Gaetano. Gramática de la visión. Percepción y pensamiento Ed. Paidós, Barcelona, 1986

MUNARI, Bruno Diseño y Comunicación Visual, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002

NORMAN, Donald La psicología de los objetos cotidianos Ed. Nerea, Madrid, 1990

Torrent, Rosalía. Historia del diseño industrial. Ed. Catedra.

Hayes, C. Guía completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y materiales. Ed. Blume.

Fuga, Antonella. Técnicas y materiales del arte. Ed. Mondadori. Milán 2004

Doerner, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté. Barcelona 1998.

Mawer, Mafred. Procesos elementales de configuración y proyectación. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 1992.

Claudi, C.: Manual de perspectiva. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1980.

Wong, W. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. 7ª Ed. G. Gili. Barcelona, 1991.

Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. 14ª Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976.

Bargueño, E., Sánchez, M. Dibujo artístico. Mc. Graw Hill. Madrid, 1998.

Marfil, Rafael. Todo sobre la técnica de la acuarela. Ed. Parramón. Barcelona 1998.

Parramón, J.M. El gran libro del dibujo. Ed. Parramón. Barcelona 1996..

VV.AA. El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el S.XX. Ed. Cátedra. Madrid 2005.

MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO

Utiles básicos de dibujo artístico: Lápices de grafito distintas durezas. Lápices de colores.

Carboncillo. Tinta color. Acuarelas.

Carpetas para dibujos. Tabla de dibujo 72x52cm.

Rotuladores calibrados. Rotuladores de dibujo calidad escolar y profesional.

Utiles de dibujo técnico. Tijeras, cortadora. Cinta adhesiva.

Papeles diversos DIN A3: papeles calidad folio y/o esbozo, papel pautado, papel satinado.

Otros materiales por especificar.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Visita a exposiciones temporales, en fecha por determinar.

guía docentelenguaje visual

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DENOMINACIÓN: LENGUAJE VISUAL

Curso: 1º

MATERIA: FUNDAMENTOS DE DISEÑO

Anual X Semestral


Optativa




PROFESOR/A

NOMBRE: JOSÉ FRANCISCO CORRALES GONZÁLEZ


E-MAIL: [email protected]


La asignatura aborda el conocimiento y comprensión del lenguaje del diseño a través del desarrollo teórico y práctico de los siguientes conceptos: alfabeto gráfico, forma, estructura, color, textura, luz, espacio gráfico, composición, interacciones arte y diseño. Análisis de la imagen en la expresión y percepción.

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ÍNDICE

Introducción ( contexto de la asignatura, duración, normativa )Competencias (transversales, generales y específicas, resultados de aprendizaje)Contenidos ( unidad temática, definición)Metodología (trabajo en clase, trabajo autónomo)Evaluación ( instrumentos de evaluación, competencia, criterios de evaluación)Calificación ( instrumento de evaluación, porcentaje de calificación, requisito mínimo)Cronograma de contenidos y actividades Recursos didácticos ( bibliografía, revistas, web, materiales)

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INTRODUCCIÓN [ contexto de la asignatura, duración, normativa ]

El plan de estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, para cada una de las especialidades, se estructura en materias, organizadas en asignaturas. La materia Fundamentos del Diseño que comprende las asignaturas Lenguaje Visual y Metodología y Creatividad del Proyecto, se encuentra entre las materias de Formación básica.La relación de contenidos se evidencia con otras materias de primer curso como son:Lenguaje y técnicas de representación y comunicación e Historia de las artes y el diseño, así como con materias de formación obligatoria de especialidad, de otros cursos, sobre todo: Proyectos de envases y embalajes, Proyectos de productos y sistemas e Historia del diseño de producto.

El carácter de la asignatura se considera teórico-práctico. Tiene un total de 8 créditos ECTS ( European Credit Transfer System). El crédito equivale a 25 horas. Las horas lectivas semanales serán 4, distribuidas en 2 sesiones de 2 horas.Contando con un curso de 36 semanas lectivas, el número de horas totales será de 200 ( 144 presenciales y 56 no presenciales).

Dentro del perfil profesional la asignatura contribuirá a la capacidad para concebir, fundamentar y documentar un proceso creativo a través del dominio de los principios teóricos y prácticos del diseño y de la metodología proyectual.

La normativa de referencia es la siguiente:

Ministerio de Educación:

Real Decreto 1614/2009 , de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Diseño establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía:

DECRETO 111/2014 del 8 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores en Andalucía.

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COMPETENCIAS

Se recogen a continuación las competencias transversales, generales y específicas que se indican en el currículo de estas enseñanzas. Se han contrastado con los resultados de aprendizaje que pueden contribuir a conseguirlas.

Competencias transversales Resultados de aprendizaje

Recoger información s ign i f icat iva, anal i zar la , s in te t izar la y gest ionar la adecuadamente.

Selecc ionar in formación de forma cr í t ica, rea l izar f ichas de anál is is y conclus ionesApl icar a so luc iones propias

Soluc ionar problemas y tomar dec is iones que respondan a los ob jet ivos del t rabajo que se rea l iza.

Plantear y defender a l ternat ivas

Ut i l i zar e f ic ientemente las tecnologías de la in formación y la comunicac ión.

Real izar tareas en presentac ión d ig i ta lConsul tas y comunicac ión por b log y p la taforma

Ut i l i zar las habi l idades comunicat ivas y la cr í t ica const ruct iva en e l t rabajo en equipo.

Real izar y defender t rabajos en equipo

Desarro l lar razonada y cr í t icamente ideas y argumentos.

Argumentar so luc iones, c las i f icar por grados de va l idez

Liderar y gest ionar grupos de t rabajo. Real izar y defender t rabajos en equipo, cada miembro es e l por tavoz y coord inador en una ocasión

Dominar la metodología de invest igac ión en la generac ión de proyectos, ideas y so luc iones v iab les.

Usar d i ferentes metodologías de invest igac ión, pract icar para l legar a d i ferentes so luc iones

Usar los medios y recursos a su a lcance con responsabi l idad hac ia e l pat r imonio cu l tura l y medioambienta l .

Leer y ext raer a t ravés del lenguaje v isual va lores ar t ís t icos, cu l tura les, humaníst icos, soc ia les, medioambienta les, Concienc iar para la conservac ión

Contr ibu i r con su act iv idad profes ional a la sensib i l i zac ión soc ia l de la impor tanc ia de l pat r imonio cu l tura l , su inc idencia en los d i ferentes ámbi tos y su capacidad de generar va lores s ign i f icat ivos.

Anál is is de obras que per tenezcan de forma s ign i f icat iva a l pat r imonio cu l tura lIn terpretac iones, argumentar so luc iones

Organizar y planif icar el trabajo de forma ef iciente y motivadora.

Planif icar tareas a partir de un planteamiento de investigación gráf ico

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Competencias generales Resultados de aprendizaje

Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

Saber definir los condicionamientos estéticos y comunicativos de un diseño.a través de ficha de análisis y aplicación a ideas propias


Definir los elementos del lenguaje visual, apreciar diferentes lenguajes y recursos, fichas comparativas, comentarios de texto e imagen


Comparar los elementos formales, simbólicos y funcionales en productos de diseño

Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.

Desglosar valores objetivos y subjetivos en la teorías. Comparación de textos

Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares

Realizar y defender trabajos en equipo, cada miembro es el portavoz y coordinador en una ocasión

Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.

Realizar trabajos de investigación formal, seleccionar resultados a partir de posibles aplicaciones funcionales

Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.

Analizar la influencia del material en la comunicación visual.

Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales.

Realizar trabajos de investigación sobre conceptos de lenguaje visual, conclusiones y visión crítica del trabajo


Evaluar los recursos a utilizar en el desarrollo de trabajos prácticos. Seleccionar recursos según objetivos

Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

Realizar trabajos de investigación sobre conceptos de lenguaje visual, conclusiones y visión crítica del trabajo

Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño

Análisis crítico de diversas comunicaciones visuales con especial atención a aquellas de carácter tecnológico. Elaborar mensajes con distintos medios.

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Competencias específicas Resultados de aprendizaje

Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados.

Definir distintos métodos de abordar un planteamiento plástico, seleccionar recursos disponibles y destrezas desarrolladas, aplicar procedimiento . Revisión crítica del resultado.

Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.

Analizar los valores estéticos en productos de diseño. Crítica desde la aplicación de conceptos formales, cromáticos, de textura y compositivos.


Aplicar el lenguaje visual relativo a los elementos del mundo natural, analizando características propias. Aplicar en ideas conducentes a la proyectación de objetos


Prácticas con distintos recursos gráfico-plásticos, idoneidad de recursos análisis de posibilidades y alcance personal.

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CONTENIDOS

Se especifican a continuación los contenidos, desarrollados a partir de unidades temáticas.

Unidad temática Definición

Conocimiento y comprensión del lenguaje del diseño: alfabeto gráfico

Elementos conceptuales, visuales y de relación en el lenguaje visual

Forma Percepción de la formaPunto, línea y plano Forma positiva/ forma negativaInterrelación formal/ módulo Tipos de formasVariación y transformación formal

Estructura Tipos de estructuras y retículasGradación y radiación, contraste

Luz y color Percepción de la luz y el colorEscala tonal, claves alta, baja y media, contraste y uniformidadColores neutros y cromáticosValor, intensidad y tonoArmonía y contraste de colorGradaciones, complementarios, inconexos

Textura Percepción de la textura Textura visual y táctil, tipos y realizaciones.Escala, densidad, luz y color en la textura. Calidad superficial.

Espacio Percepción del espacioEspacio positivo y negativoEspacio liso e ilusorio Interrelación de elementos Espacio y volumen

Composición Peso, equilibrio, proporciónDirección y recorrido visualRitmo, dinámica y movimiento. Gestalt y visión de conjunto.

Análisis de la imagen en la expresión y percepción

Imágenes y objetos. Signos y símbolos.Métodos de análisis. Aplicación de conceptos

Interacciones arte y diseño Selección de obras y autoresAnálisis comparativo

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METODOLOGÍA

La metodología estará encaminada a la adquisición de competencias y por lo tanto debe girar en torno a las actividades educativas de aprendizaje del alumnado.Estas actividades se pueden englobar en dos grupos: aquellas que desarrollan el trabajo en clase ( en un total de 144 horas ), y aquellas otras que desarrollan el trabajo autónomo del alumnado ( 56 horas en total )

Trabajo en clase144 horas

Clases teóricas44 horas

Transmisión de contenidos a través de: exposición, análisis de imagen, lectura comprensiva de documentos en clase

Trabajo en grupo10 horas

Seminario: aprendizaje en grupos reducidos a partir de las contribuciones orales o escritas de los estudiantes usando fuentes autorizadas de información.Sesión supervisada con asistencia y guía cuando sea necesario

A partir de planteamiento del profesor cada grupo de 2 ó 3 alumnos realiza una práctica con el siguiente procedimientos de aprendizaje: objetivo, planteamiento, evaluación de recursos, destrezas desarrolladas, alcance de las mismas, realización de alternativas, selección, crítica de resultados.

Presentación de trabajos en grupos6 horas

Trabajo en equipo: plantear sobre conceptos, cada miembro plantea solución diferentes, intercambio de ideas y soluciones, defensa-exposición

Clases prácticasTrabajo individual84 horas

Ejercicios prácticos planteados para resolver en 1 o 2 sesionesFomentar el análisis crítico: argumentar soluciones, reconocer errores, analizarlos, plantear alternativas.

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Trabajo autónomo

56 horas

Trabajos teóricos10 horas

Preparación de lecturas, investigaciones, memorias, elaborar fichas de análisis, fichas comparativas, comentarios de texto, síntesis de ideas.Definición visual y verbal: mejorar la expresión, usar terminologías específicas, detectar errores de expresión, corregirlos en base a criterios objetivos. Trabajo dirigido por el profesor, que parte de un espacio virtual, de acceso restringido, destinado a compartir documentos, trabajar sobre ellos, debatir, proponer.

Trabajos prácticos25 horas

Realización o finalización de trabajos prácticos

Estudio teórico y práctico15 horas

Estudio de contenidos relacionados con las clases teóricas en el que se incluyen actividades de estudio para exámenes, trabajo en biblioteca, lecturas complementarias, resolver problemas o ejercicios

Actividad complementaria6 horas

Realización de actividades complementarias como: visita a una exposición, asistir a conferencia, participar en un taller. Se completará una ficha de la actividad.

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EVALUACIÓN

Se recogen en este apartado los instrumentos de evaluación o actividades evaluables en relación a la competencia que desarrollan y el resultado de aprendizaje que se evalúa.

Instrumentos de evaluación

competencia criterios de evaluación

Ejercicios prácticos realizados en el aula individuales Trabajos prácticos de investigación ( autónomo )


Solucionar problemas y tomar decis iones que respondan a los objetivos del trabajo que se real iza.

Organizar y planif icar el trabajo de forma ef iciente y motivadora.

Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos

Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados.

Saber aplicar la idoneidad de recursos analizar posibilidades y alcance personal.

Aplicar recursos gráfico-plásticos en función de la propuesta conceptual.

Demostrar dominio de los recursos gráfico-plásticos de la representación bi-dimensional

Ejercicios prácticos realizados en grupo

Liderar y gestionar grupos de trabajo.

Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.

Desarrol lar razonada y crí t icamente ideas y argumentos.

Uti l izar las habi l idades comunicativas y la cr ít ica constructiva en el trabajo en equipo.

Demostrar la capacidad de coordinar el trabajo.

Definir los elementos del lenguaje visual, apreciar diferentes lenguajes y recursos,

Comentar de manera significativa texto e imagen


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Exposición o presentación de trabajos en grupo

Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.


Realizar y defender trabajos en equipo. Comprender y utilizar terminología adecuadaAnalizar y sintetizar conceptos. Capacidad de elegir un portavoz y coordinador

Pruebas teórica- preguntas brevesExámen teórico preguntas de desarrollo

Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.



Desglosar valores objetivos y subjetivos en la teorías. Comparación de textos

Definir los elementos del lenguaje visual, apreciar diferentes lenguajes y recursos, Conocer y comprender los conceptos relacionados con el Lenguaje Visual. Saber expresar y relacionar ideasDemostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, simbólico y la funcionalidad del productoDemostrar visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, el espacio, y el color.

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CALIFICACIÓN

Los resultados obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa:0 - 4,9: Suspenso (SS).5,0 - 6,9: Aprobado (AP).7,0 - 8,9: Notable (NT).9,0 - 10: Sobresaliente (SB).Para aplicar los porcentajes de calificación se debe obtener una calificación mínima de 4,5 puntos en los ejercicios prácticos y teóricos que se consideran instrumentos de evaluación.

Instrumentos de evaluación

Porcentaje de calificación

Requisito mínimo

Ejercicios prácticos realizados en el aula individuales Trabajos prácticos de investigación

Trabajo virtual :Trabajos teóricos de investigación

60 %Aplicar recursos gráfico-plásticos en función de la propuesta conceptual.Desarrollo de alcance personal.

Realizar trabajos de investigación sobre conceptos de lenguaje visual. Extraer ideas básicas. Saber formular opinión argumentada.Seleccionar información de forma crít ica, real izar f ichas de anál is isApl icar a soluciones propias

Ejercicios prácticos realizados en el aula en grupo

Trabajo de investigación en grupo-seminario

Exposición o presentación de trabajos en grupo

asistencia y puntualidad en entrega de trabajos

10 % Real izar t rabajos en equipo, ser capaces de coordinar e l t rabajo

Definir elementos del lenguaje visual.Realizar fichas comparativas, Comentar de manera significativa texto e imagendefiniendo ideas básicas

Comprender y utilizar terminología adecuadaAnalizar y sintetizar conceptos. Capacidad de elegir un portavoz y coordinador

Prueba teórica- preguntas breves

Exámen teórico-práctico preguntas de desarrollo

30%

Conocer y comprender los conceptos relacionados con el Lenguaje Visual

Conocer y comprender los conceptos relacionados con el Lenguaje Visual. Saber expresar y relacionar ideas.

13

CRONOGRAMA DE CONTENIDOS Y ACTIVIDADES

Se propone un cronograma de contenidos y actividades con aproximación mensual

Contenidos actividades

septiembreoctubre

Alfabeto visual Punto, linea, plano, tipología formalvariación e interrelación formalmódulo y supermódulo

Práctica: variación formalPráctica: interrrelación formalPráctica: móduloinvestigación: módulos en diseño de producto

noviembreEstructuras gradación radiación y contrastecolor-luz acromáticos

Práctica: estructura sobre composición modularpráctica: estructuras de radiación y gradaciónpráctica: claves alta/media/baja

diciembreColor -tono.valor- intensidadcolor

Práctica: cambios de valor e intensidadinvestigación: análisis del color

Evaluación de prácticas

enero Armonía y contraste de colorGradaciones, complementarios, inconexosfamilias de colores

Práctica: armonías y contrastes por gradación, complementarios e inconexospráctica: familias de coloresinvestigación: color y producto.

febrero

Percepción de la textura Textura visual y táctil, tipos y realizaciones.Escala, densidad, luz y color en la textura. Calidad superficial.

Práctica: modulación de texturas visualespráctica: expresividad de la texturainvestigación: textura y visiónExamen teórico

marzoPercepción del espacioEspacio positivo y negativoEspacio liso e ilusorio Interrelación de elementos Espacio y volumen

Práctica: espacio y formas lisasprácticas: plegado y curvadopráctica: modulación de planos Evaluación de prácticas

abril Peso, equilibrio, proporciónDirección y recorrido visualRitmo, dinámica y movimiento. Gestalt y visión de conjunto.

Práctica: proporcionalidad y equilibrio práctica: dinámica en objetos cotidianos

mayo Imágenes y objetos. Signos y símbolos.Análisis de la imagen en la expresión y percepciónMétodos de análisis. Aplicación de conceptos

Práctica: elementos visuales y simbología de objetos.investigación: gestalt y diseño de objetosinvestigación: análisis de conceptos compositivos en diseños de productos

junioInteracciones arte y diseñoSelección de obras y autoresAnálisis comparativo

Investigación: conceptos de lenguaje visual en arte y diseño. Análisis comparativo. Examen teórico Entrega final de prácticas

14

Por el carácter anual de la asignatura, se establecen en el cronograma evaluaciones parciales de prácticas y contenidos teóricos. Junto con el seguimiento en las clases presenciales suponen la evaluación continua del aprendizaje del alumno/a. Las faltas de asistencia en un 20% o más de las clases presenciales de la asignatura, pueden anular el derecho a evaluación continua.El alumnado que se encuentre en ese caso se remite a la evaluación de todo el conjunto de la materia ( teórico y práctico) en la convocatoria de junio.

RECURSOS Para desarrollar la asignatura se utilizarán recursos bibliográficos, virtuales, plástico-gráficos, visuales.

Bibliografía

BATEMAN, Steve, HYLAND, Angus Símbolos Ed. Gustavo Gili, 2011

BRAMSTON, David Lenguaje visual Bases del Diseño de Producto Editorial Parramón, 2011

KANIZSA, Gaetano Gramática de la visión. Percepción y pensamiento Ed. Paidós comunicación, Barcelona, 1986

MORRIS, Richard Fundamentos del diseño de productos Ed. Parramón Arquitectura y Diseño

MUNARI, Bruno Diseño y Comunicación Visual , Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002

NORMAN, Donald La psicología de los objetos cotidianos Ed. Nerea, Madrid, 1990

WONG, Wucius Fundamentos del diseño Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1995

WONG, Wucius Principios del diseño en color Diseñar con colores electrónicos Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1999

Revistas Experimenta www.experimenta.es

Webs www.bouroullec.com

www.oscarmarine.com

www.rogeliolopezcuenca.com

www. estudiomariscal.com

www.aepd.es

www.joanbrossa.org

www.100percentdesign.co.uk

www.moma.org

www.frontdesign.se

www.ecal.ch

15

http://www.experimenta.es/

http://www.ecal.ch/

http://www.frontdesign.se/

http://www.100percentdesign.co.uk/

http://www.joanbrossa.org/

http://www.aepd.es/

http://www.javiermariscal.com/

http://www.rogeliolopezcuenca.com/

http://www.oscarmarine.com/

http://www.bouroullec.com/

MATERIAL DEL ALUMNOPara la asignatura el material requerido se compone de:

MATERIAL BÁSICO

Instrumentos: lápices de grafito, portaminas, rotuladores milimetrados y rotuladores de color de distintos grosores, bolígrafos Material de medición: escuadra, cartabón, regla milimetrada, escalímetro, portángulos, compás, plantillas de formasSoportes: papel folioDispositivo de almacenamiento digital

MATERIAL ESPECÍFICO

Herramientas: cutter, tijeras escolares, cinta adhesiva, pegamento en barraSoportes: papel milimetrado, cartulinas y folios de color, acetato transparente y color, papel vegetal incoloro y en colores básicosTécnicas gráficas: lápices de color, ceras, bolígrafos de color.

programas Será necesario para resolver las prácticas el dominio básico de programas de representación vectorial, retoque de imágenes y edición de texto

16


DENOMINACIÓN: MATERIALES Y PROCESOS DE FABRICACIÓN Curso: 1º MATERIA: MATERIALES Y TECNOLOGÍA APLICADOS AL DISEÑO DE PRODUCTO

Anual X Semestral

Formación básica X

Obligatoria de especialidad

Optativa



TOTALES: 10x25= 250 HORAS

PRESENCIALES: 208 HORAS

NO PRESENCIALES: 42 HORAS

PROFESORA

NOMBRE: ANA ISABEL BARRENA OLIVA

DEPARTAMENTO: DISEÑO DE PRODUCTO



La asignatura aborda: Propiedades físicas, químicas y mecánicas de los materiales más empleados en diseño de producto actual. Balance energético y análisis del ciclo de vida de los materiales, de los productos y de los procesos. Estructuras y sistemas. Herramientas de valoración y proyectación de los aspectos técnicos del diseño de producto. Desarrollo y tecnología digital en los procesos de fabricación de productos.

Materiales y procesos de fabricación_ diseño de producto_1º curso 2014_2015

2

o Introducción: Contexto de la asignatura, duración, normativa.

o Competencias: Transversales y generales del título superior de diseño. Competencias específicas de la especialidad de Diseño de Producto.

o Contenidos: Bloques y unidades temáticas, actividades prácticas.

o Metodología. Trabajo en clase, y trabajo autónomo

o Evaluación y Calificación. Instrumentos de evaluación, criterios de evaluación,

porcentajes de calificación y requisitos mínimos.

o Cronograma de contenidos.

o Recursos.

ÍNDICE


3

El plan de estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, para cada una de las

especialidades, se estructura en materias, organizadas en asignaturas. La materia “Materiales y

tecnología aplicados al diseño del Producto” que comprende las asignaturas: Materiales y

procesos de fabricación (1º curso), Maquetas y prototipos (2º curso), y Materiales avanzados (3º

curso), se encuentra entre las materias de formación básica.

Dentro del perfil profesional, la asignatura de Materiales y procesos de fabricación introduce al

alumno/a en la ciencia de los materiales, contribuyendo a proporcionar una panorámica de los

materiales, propiedades y procesos de fabricación más usados en el diseño de producto, junto con

una visión general de la tecnología relacionada.

La asignatura Materiales y procesos de fabricación se consolida así como un pilar esencial para la

formación básica del futuro diseñador de productos. Esta asignatura está concebida para dotar al

alumnado de una serie de conocimientos que le permita no sólo una correcta elección del material

para el diseño de producto, sino la posibilidad de la introducción del material y su conformación en

el origen mismo del proceso de creación e innovación.

Esta asignatura servirá como llave para otras materias relacionadas con el proyecto de diseño de

productos, además de constituir una necesaria base para otras asignaturas posteriores como

“Materiales avanzados para el diseño” (tercer curso).

El carácter de la asignatura por tanto se plantea teórico-práctico. Tiene un total de 10 créditos

ECTS (European Credit Transfer System). El crédito equivale a 25 horas, el número de horas

totales son por tanto 250. Las horas lectivas semanales serán 6, distribuidas en 2 sesiones: una

sesión de 4 horas, otra de 2 horas.

Adaptando las sesiones al calendario lectivo para el curso 2014/15, las horas presenciales son

208, y las no presenciales 42.


o Ministerio de Educación:

Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de

Las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de

mayo, de Educación.

Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de

Las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Diseño establecidas en la Ley

Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

o Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía:

Decreto 111/2014 de 8 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores

de diseño en Andalucía.

INTRODUCCIÓN


4

Las competencias relacionadas con esta asignatura, según Decreto 111/2014 son: Competencias Transversales (1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17):



Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se

realiza.

Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.




Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos

y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces

adecuados de formación continuada.


Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones

viables.

Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y

medioambiental.

Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar

valores significativos.

Competencias Generales (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18,19, 21):

Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y

condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.


Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad

específica.

Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la

materia, del espacio, del movimiento y del color.

Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el

comercio.

Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del

diseño.

Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos

multidisciplinares.

Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en

funciones, necesidades y materiales.

Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.

Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

COMPETENCIAS


5

Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las

propuestas y canalizar el diálogo.

Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.

Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, como

transmisor de valores culturales.

Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales,

según las secuencias y grados de compatibilidad.

Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles.

Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos

personales y profesionales.


Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

Dominar la metodología de investigación.

Competencias Específicas (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 13,14):

Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con

los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y

económicas definidas en el proyecto.

Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos

adecuados.

Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño

de productos y sistemas.

Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.

Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y

sistemas.

Determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción

adecuados en cada caso.

Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los

materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas.



Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de

producto.

Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño

de producto.

Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la

seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.


6

Según Decreto 111/2014, de 8 de julio, los contenidos de la asignatura son: “Propiedades físicas, químicas y mecánicas de los materiales más empleados en diseño de producto actual. Balance energético y análisis del ciclo de vida de los materiales, de los productos y de los procesos. Estructuras y sistemas. Herramientas de valoración y proyectación de los aspectos técnicos del diseño de producto. Desarrollo y tecnología digital en los procesos de fabricación de productos”.

Estos contenidos se han desarrollado en las siguientes UNIDADES DIDÁCTICAS:

BLOQUE I: INTRODUCCIÓN E HISTORIA DE LOS MATERIALES. PROPIEDADES Y ENSAYOS

1. Materiales y tecnología en la Historia.

- Introducción

- Reseña histórica

- Historia reciente de algunos materiales de uso común en la actualidad

2. Materiales y sus propiedades

- El material. Concepto. Clasificación según origen, función y estructura atómica.

Sólidos Cristalinos y no cristalinos. Los siete sistemas cristalinos y las 14 redes de

Bravais.

- El material y sus propiedades. El diseñador ante la elección del material.

Propiedades mecánicas, físicas, químicas, térmicas, acústicas, ópticas,

magnéticas, eléctricas, medioambientales y comportamiento frente al fuego.

- Esfuerzos principales a los que se someten los materiales: Compresión. Tracción.

Flexión. Torsión. Cortadura

- Ensayos de Materiales. Tipos de ensayos y sus objetivos.

Actividad de evaluación inicial: Descripción de un objeto cotidiano (representación y material).

Actividad: “Diseñador-diseño-material” (Exposición individual)

BLOQUE II: MATERIALES METÁLICOS

3. Materiales y aleaciones Férricas

- Introducción. Los materiales metálicos en la historia hasta nuestros días.

- Generalidades del estado metálico. Los Diagramas Binarios de Fases.

- Las propiedades de los materiales metálicos. Propiedades químicas, propiedades

mecánicas, los diagramas Tensión-Deformación

- Los tratamientos y conformados en los materiales metálicos.Tratamientos

mecánicos.Tratamientos térmicos. Tratamientos de endurecimiento superficial.

- Metales y aleaciones férricas. El uso del hierro. El hierro y el carbono. La

producción industrial del hierro y el acero.

- Las aleaciones hierro-carbono.

- Las fundiciones. Los diferentes tipos de fundiciones. Las propiedades generales de

las fundiciones. La utilización de la fundición.

- Hierro dulce o pudelado.

CONTENIDOS


7

- Aceros. La fabricación de aceros. Clases y tipos. Clases y tipos de aceros. Aceros

estructurales. Aceros para chapas finas. Los aceros inoxidables y refractarios. Los

distintos tipos de aceros inoxidables. El acero cor-ten.

- Tratamientos térmicos y acabados de los materiales férricos. Pinturas.

Revestimientos cerámicos. Revestimientos plásticos. Protección por metalización.

Protección contra el fuego.

4. Materiales y aleaciones No Férricas

- Introducción. Metales y aleaciones no férricos en la historia hasta hoy

- El cobre. Usos más comunes. Usos del cobre sin alear. Características del cobre

metal.

- Aleaciones de cobre: latones, bronces, y otras aleaciones de cobre.

- El aluminio. El aluminio y sus aleaciones.

- El Zinc. Propiedades. Utilización del zinc

- El Plomo. Resistencia a la corrosión. Utilización del plomo

- Otros metales No Férricos: Níquel, estaño, cadmio, cromo, titanio.

Actividad: Análisis teórico-práctico de un objeto metálico (material y su conformado).

Actividad: “Balance energético y ciclo de vida en metales” Investigación sobre objetos resultado del reciclaje de metales (exposición por grupos).

BLOQUE III: MATERIALES PETREOS NATURALES, PETREOS ARTIFICIALES (cerámica y vidrio) y CONGLOMERADOS (morteros y hormigones)

5. Piedra Natural

- Introducción e Historia.

- Clasificación propiedades de las rocas.

- Extracción-transformación de la piedra.

- Aplicaciones de la piedra natural, acabados y ensayos.

6. Materiales Cerámicos

- Introducción e Historia

- Materias primas.

- Propiedades de arcillas y pastas cerámicas

- Clasificación según su permeabilidad y temperatura de fusión

- Procesos de elaboración de materiales cerámicos

- Principales defectos en los materiales cerámicos

- Principales aplicaciones de la cerámica.

- Balance energético y ciclo de vida de los vidrios.

7. Materiales vítreos.

- Introducción. Origen y obtención del vidrio

- Características del material

- Principales sistemas de obtención, procesado y acabados

- Principales aplicaciones y productos comercializados.

- Balance energético y ciclo de vida de los vidrios.

8. Materiales conglomerados.

- Cementos. Introducción. El cemento Portland: fabricación y composición.

Principales características y aplicaciones

- El hormigón. Propiedades. Tipos de hormigón. Hormigón en masa y hormigón

armado. Principales aplicaciones de hormigones en diseño de elementos.


8

Actividad: Investigación sobre un objeto cerámico o de vidrio: Materia prima / proceso de

fabricación y conformado /ciclo de vida. (Exposición individual).

Actividad: “El proceso de la elección del material”. Dos grupos, debate argumentado: Un

objeto de equipamiento del espacio público realizado: a) con piedra natural, b) con

conglomerado a base de cemento.

BLOQUE IV: MATERIALES DE LA FAMILIA DE LOS POLIMÉROS.

9. Materiales Poliméricos.

- Introducción e Historia.

- Estructura molecular. Tipos de polímeros. Los Copolímeros

- Métodos de polimerización. Aditivos de los polímeros

- Propiedades de los polímeros. Propiedades Mecánicas. Propiedades térmicas,

polímeros termoplásticos y termoestables

- Principales técnicas de conformación y procesos de fabricación. Aplicaciones.

- Principal clasificación de los polímeros: Plásticos, Elastómeros, Fibras, Adhesivos.

- Balance energético y ciclo de vida de los plásticos: Degradación, combustión,

separación y marcado, reciclado.

10. Pinturas y recubrimientos

- Introducción.

- Estudio de componentes y fabricación. Equipos y utensilios.

- Clasificación y características de pinturas, barnices, esmaltes y lacas

- Soportes o sustratos

- Defectos y problemática de pinturas y revestimientos

Actividad: Investigación sobre un objeto de material plástico: Materia prima / proceso de

fabricación y conformado / ciclo de vida. (Exposición individual).

BLOQUE V: MADERA, FIBRAS TEXTILES Y EL PAPEL

11. La Madera

- Introducción. El árbol y los componentes de la madera.

- Propiedades de las maderas. Densidad, porosidad, propiedades químicas,

resistencia mecánica, comportamiento frente a cambios de humedad, temperatura

y frente al fuego.

- Procesos de transformación de las maderas.

- Principales patologías. Protección de las maderas.

12. Fibras Textiles

- Introducción e historia.

- Clasificación según su origen.

- Proceso de obtención de fibras naturales y sintéticas. Desarrollo de las fibras

sintéticas.

- Procesos de transformación. Tintes y estampados.

- Aplicaciones más comunes.


9

13. El papel

- Introducción e historia.

- Procesos de obtención y transformación.

- Clasificación del papel y sus acabados.

- Aplicaciones más comunes.

- Balance energético y ciclo de vida del papel.

Actividad: Diseño de lámpara con elemento estructural de madera, y envolvente textil o

papel. Análisis del proceso de la elección del material, con estudio de costes y ciclo de vida.

(Exposición individual).

BLOQUE VI: PROCESOS DE FABRICACIÓN.

14. Procesos de conformado y fabricación.

- Introducción. Clasificación de las principales técnicas y procesos.

- Uniones de piezas.

- Conformado por arranque de material y corte de piezas.

- Conformado de planchas.

- Conformado por flujo continúo.

- Conformado de formas finas y huecas.

- Conformado por consolidación.

15. Avances en Materiales y técnicas.

- Introducción. Avances e investigación en el campo de los materiales

- Técnicas de fabricación complejas y avanzadas.

Actividad: Descripción y justificación de la aplicación de un tipo de conformado concreto a un

diseño realizado por el alumno. (Exposición individual).


10

La metodología estará encaminada a la adquisición de conocimientos y competencias, y por lo

tanto debe girar en torno a las actividades educativas de aprendizaje del alumnado. Estas

actividades se pueden englobar en dos grupos: aquellas que desarrollan el trabajo en clase (en un

total de 208 horas), y aquellas otras que desarrollan el trabajo autónomo del alumnado (42 horas

en total).

Se plantea una metodología similar para los distintos bloques y unidades temáticas:

o Se llevará a cabo un análisis de los conocimientos previos, haciendo una pequeña

introducción al tema, con ejemplos reales para la justificación de su importancia dentro del

campo del diseño de producto.

o Se realizarán exposiciones por parte de la profesora de los conceptos a tratar, mediante

exposición verbal de los puntos fundamentales, con apoyo de distinto material didáctico

(presentaciones PowerPoint, videos, enlaces webs….)

o Al comienzo de cada sesión se llevarán a cabo repasos previos.

o Se realizarán actividades prácticas relacionadas con los distintos bloques de contenidos, así

como actividades de búsqueda de información de forma individual o en grupo, consistente en

la preparación de un tema, a exponer o debatir en clase. Se pretende de esta forma potenciar

la comunicación, la cooperación, las habilidades para la investigación y la participación activa;

así como desarrollar la autonomía y responsabilidad del alumno/a, unificando la transmisión de

conocimientos con los recursos y habilidades necesarias para el desarrollo del futuro

profesional.

Se destinará parte del horario lectivo a la realización y presentación de las actividades

prácticas individuales o por grupos.

METODOLOGÍA


11

Teniendo en cuenta la diversidad y extensión de los contenidos, se realizarán distintas pruebas

con carácter teórico-práctico, donde se determinará, además de los conocimientos de los distintos

materiales y procesos, la aplicación real en el campo del diseño del producto, así como el manejo

del vocabulario y léxico apropiados.

Se calificará además las actividades prácticas planteadas en los contenidos. Se valorará la

adecuación a los objetivos marcados, el proceso de investigación y búsquedas bibliografías, la

correcta representación gráfica, así como la presentación y exposición profesional del tema.

A los alumnos/as que superen la totalidad de las pruebas teórico-prácticas y las actividades

consideradas como instrumentos de evaluación, obtendrán como nota final de curso la media de

las notas correspondientes. Los alumnos/as que no consigan superar algún tema, deberán

realizar un examen final del parcial o parciales no superados. La no superación de alguno de los

parciales supondrá el suspenso total de la asignatura.

Se tendrá en cuenta la asistencia a clase así como la participación y el interés demostrado por la

asignatura.

Se seguirá el criterio general:

Los resultados obtenidos por el alumnado en esta asignatura del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa: 0 - 4,9: Suspenso (SS).


7,0 - 8,9: Notable (NT).


(Para aplicar los porcentajes de calificación se debe obtener una calificación mínima de 4,5 puntos en los ejercicios prácticos y teóricos que se consideran instrumentos de evaluación).

Para el cálculo de la nota se aplicaran los siguientes criterios:

o Realización de pruebas objetivas teórico-prácticas: 65%

o Actividades y exposiciones: 35%

o Actitud, asistencia a actividades complementarias y participación: 5%

Por el carácter anual de la asignatura, las citadas pruebas de contenidos y actividades prácticas,

junto con el seguimiento en las clases presenciales, suponen la evaluación continua del

aprendizaje del alumno/a.

Las faltas de asistencia en un 20% o más de las clases presenciales de la asignatura, pueden

anular el derecho a evaluación continua. El alumnado que se encuentre en ese caso se remite a la

evaluación de todo el conjunto de la materia (teórico y práctico) en la convocatoria de junio.

Quienes no hayan superado la asignatura en la modalidad presencial, mantendrán los apartados

superados para la convocatoria de septiembre y optarán a un plan de recuperación personalizado.

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN


12

Se establece la siguiente previsión de temporal para los distintos contenidos (esta previsión es

susceptible de sufrir modificaciones dependiendo del ritmo de asimilación apreciado en el grupo,

así como con motivo de la organización temporal de las actividades complementarias).

BLOQUE DE CONTENIDOS HORAS


20

BLOQUE II: MATERIALES METÁLICOS. Metales férricos y no férricos. 36

BLOQUE III: MATERIALES PETREOS NATURALES, PÉTREOS ARTIFICIALES (cerámica, vidrio) Y CONGLOMERADOS

38

BLOQUE IV: MATERIALES DE LA FAMILIA DE LOS POLIMÉROS. Polímeros y pinturas.

36

BLOQUE V: MADERA, FIBRAS TEXTILES Y EL PAPEL. 26

BLOQUE VI: PROCESOS DE FABRICACIÓN. 36

PREVISIÓN TEMPORAL PARA ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 16

TOTAL horario presencial 208

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se tiene previsto la realización de visitas durante el curso a museos, espacios expositivos, ferias,

instalaciones industriales, o a empresas relacionadas con los contenidos de la asignatura. La

organización de las mismas dependerá de la disponibilidad, proximidad y facilidad de los

desplazamientos a los mismos.

CRONOGRAMA DE CONTENIDOS


13

Para desarrollar la asignatura se utilizarán distintos recursos bibliográficos y enlaces webs:

GENERALES

o BRAMSTON, D. Bases del diseño del producto: 01 De la idea al producto. Ed. Parramon

ediciones S.A., Barcelona 2010.

o BRAMSTON, D. Bases del diseño del producto: 02 Materiales. Ed. Parramon ediciones

S.A., Barcelona 2010.

o LEFTERI, C. Así se hace. Técnicas de fabricación para el diseño de producto. Ed. Blume.

Barcelona, 2008.

o CAPELLA, J. Así nacen las cosas. Ed. Electra, Barcelona 2010

o CALLISTER, W.D.Jr. Introducción a la ciencia e ingeniería de materiales. Ed. Reverté, S.A.

Barcelona 1996.

ESPECÍFICOS para los distintos bloques temáticos

o FEIRER, J.L y LINDBECK, J.R. Metal. Tecnología y proceso. Ed. Paraninfo, Madrid, 2000.

o VV.AA. Los plásticos más usados. Ed. UNED ediciones, Madrid 2000.

o RICHARDSON & LOKENSGARD. Industria del plástico. Ed. Paraninfo, Madrid, 1999.

o MADRID VICENTE, A. Pinturas y revestimientos. Manual Práctico. Editor Antonio Madrid

Vicente, 2010.

o QUINN, A. Diseño de Cerámica. Ed. Acanto, 2008

o JACKSON, A. y DAY D. Manual completo de la Madera, la Carpintería y la Ebanistería. Ed.

Del Prado. Madrid 1993

o VV. AA. Trabajos en Madera. Colección artes y oficios. Ed. Parramon ediciones S.A.,

Barcelona 2011.

o SHOESER, M. Diseño textil internacional. Ed Gustavo Gil, S.A. Barcelona, 1995.

RECURSOS


14

RECURSOS WEB DE CONSULTA

Sin duda el alumnado sabrá sacar gran provecho de la información disponible en internet. Existen

páginas personales, blogs, foros, etc., entre los que podemos encontrar informaciones útiles y de

calidad pero, por regla general, será preferible la información ofrecida por páginas institucionales y

oficiales (universidades, colegios profesionales, organismos oficiales, etc...). Así mismo es útil

acudir a páginas propias de empresas fabricantes y distribuidores de materiales y sistemas,

aunque sin olvidar que su objetivo final es comercializar sus productos.

REFUERZO DE CONCEPTOS BÁSICOS:

o http://web.educastur.princast.es/proyectos/fisquiweb/Apuntes/apuntes.htm (Blog iniciativa del

Área de Tecnologías Educativas del Servicio de Ordenación Académica, Formación del Profesorado

y Tecnologías Educativas de la Consejería de Educación y Ciencia del Principado de Asturias).

GENERALES para los distintos bloques temáticos:

o http://www.youtube.com/user/valenciaupv (Canal de videos de la Universidad politécnica de

Valencia)

o http://dialnet.unirioja.es/ (Plataformas de búsqueda bibliográfica y documentación de la

Universidad de la Rioja).

o http://aad-andalucia.org/ (Asociación andaluza de diseñadores)

o http://www.productdesignmadrid.com/es/ (plataforma internacional del diseño del producto)

o http://diariodesign.com/ (magazine on-line de diseño, interiorismo y arquitectura)

o http://www.architonic.com/es (arquitectura y diseño)

o http://www.bcd.es/es/page.asp?id=1 (Barcelona centre de disseny)

o http://www.ictp.csic.es/ICTP2/ (Instituto de Ciencia y Tecnología de polímeros. CSIC)

o http://www.revistaceramica.com/

o http://www.revistaplasticosmodernos.es/sito.html

http://web.educastur.princast.es/proyectos/fisquiweb/Apuntes/apuntes.htm

http://www.youtube.com/user/valenciaupv

http://dialnet.unirioja.es/

http://aad-andalucia.org/

http://www.productdesignmadrid.com/es/

http://diariodesign.com/

http://www.architonic.com/es

http://www.bcd.es/es/page.asp?id=1

http://www.ictp.csic.es/ICTP2/

http://www.revistaceramica.com/

http://www.revistaplasticosmodernos.es/sito.html


15

ASOCIACIONES EMPRESARIALES Y CASAS COMERCIALES:

o http://www.aiqbe.es/ (Asociación de industrias químicas, básicas y energéticas de Huelva)

o http://www.aluportal.com/ (Buscador de empresas y productos de aluminio)

o http://www.bronmetal.com/historia (Metales no férricos)

o http://www.cerconsult.com/ (Consultoría de empresas cerámicas, productos y procesos)

o http://www.anaip.es/ (Asociación española de industriales del plástico)

o http://www.anfevi.com/historia.php (Asociación nacional de fabricantes de envases de vidrio)

o http://www.infomadera.net/modulos/index.php ( AITIM asociación de investigación técnica de

las industrias de madera)

http://www.aiqbe.es/

http://www.aluportal.com/

http://www.bronmetal.com/historia

http://www.cerconsult.com/

http://www.anaip.es/

http://www.anfevi.com/historia.php

http://www.infomadera.net/modulos/index.php


DENOMINACIÓN: MATERIALES Y PROCESOS DE FABRICACIÓN Curso: 1º MATERIA: MATERIALES Y TECNOLOGÍA APLICADOS AL DISEÑO DE PRODUCTO Anual X Semestral Formación básica X


Optativa

CRÉDITOS ECTS: 10 HORAS LECTIVAS SEMANALES: 6 DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS CRÉDITOS ECTS

TOTALES: 10x25= 250 HORAS PRESENCIALES: 208 HORAS NO PRESENCIALES: 42 HORAS

PROFESORA NOMBRE: ANA ISABEL BARRENA OLIVA DEPARTAMENTO: DISEÑO DE PRODUCTO E-MAIL: [email protected] DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura aborda: Propiedades físicas, químicas y mecánicas de los materiales más empleados en diseño de producto actual. Balance energético y análisis del ciclo de vida de los materiales, de los productos y de los procesos. Estructuras y sistemas. Herramientas de valoración y proyectación de los aspectos técnicos del diseño de producto. Desarrollo y tecnología digital en los procesos de fabricación de productos.


2

o Introducción: Contexto de la asignatura, duración, normativa.

o Competencias: Transversales y generales del título superior de diseño. Competencias específicas de la especialidad de Diseño de Producto.

o Contenidos: Bloques y unidades temáticas, actividades prácticas.

o Metodología. Trabajo en clase, y trabajo autónomo

o Evaluación y Calificación. Instrumentos de evaluación, criterios de evaluación,

porcentajes de calificación y requisitos mínimos.

o Cronograma de contenidos.

o Recursos.

ÍNDICE


3

El plan de estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, para cada una de las

especialidades, se estructura en materias, organizadas en asignaturas. La materia “Materiales y

tecnología aplicados al diseño del Producto” que comprende las asignaturas: Materiales y

procesos de fabricación (1º curso), Maquetas y prototipos (2º curso), y Materiales avanzados (3º

curso), se encuentra entre las materias de formación básica.

Dentro del perfil profesional, la asignatura de Materiales y procesos de fabricación introduce al

alumno/a en la ciencia de los materiales, contribuyendo a proporcionar una panorámica de los

materiales, propiedades y procesos de fabricación más usados en el diseño de producto, junto con

una visión general de la tecnología relacionada.

La asignatura Materiales y procesos de fabricación se consolida así como un pilar esencial para la

formación básica del futuro diseñador de productos. Esta asignatura está concebida para dotar al

alumnado de una serie de conocimientos que le permita no sólo una correcta elección del material

para el diseño de producto, sino la posibilidad de la introducción del material y su conformación en

el origen mismo del proceso de creación e innovación.

Esta asignatura servirá como llave para otras materias relacionadas con el proyecto de diseño de

productos, además de constituir una necesaria base para otras asignaturas posteriores como

“Materiales avanzados para el diseño” (tercer curso).

El carácter de la asignatura por tanto se plantea teórico-práctico. Tiene un total de 10 créditos

ECTS (European Credit Transfer System). El crédito equivale a 25 horas, el número de horas

totales son por tanto 250. Las horas lectivas semanales serán 6, distribuidas en 2 sesiones: una

sesión de 4 horas, otra de 2 horas.

Adaptando las sesiones al calendario lectivo para el curso 2014/15, las horas presenciales son

208, y las no presenciales 42.


o Ministerio de Educación:

Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de

Las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de

mayo, de Educación.

Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de

Las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Diseño establecidas en la Ley

Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

o Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía:

Decreto 111/2014 de 8 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores

de diseño en Andalucía.

INTRODUCCIÓN


4

Las competencias relacionadas con esta asignatura, según Decreto 111/2014 son: � Competencias Transversales (1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17):

• Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. • Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. • Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se

realiza. • Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. • Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. • Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. • Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. • Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. • Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos

y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

• Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. • Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones

viables. • Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional. • Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y

medioambiental. • Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

�� Competencias Generales (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18,19, 21): • Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y

condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. • Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. • Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad

específica. • Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la

materia, del espacio, del movimiento y del color. • Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el

comercio. • Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del

diseño. • Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos

multidisciplinares. • Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en

funciones, necesidades y materiales. • Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad. • Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

COMPETENCIAS


5

• Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

• Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño. • Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, como

transmisor de valores culturales. • Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales,

según las secuencias y grados de compatibilidad. • Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles. • Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos

personales y profesionales. • Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. • Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. • Dominar la metodología de investigación.

�� Competencias Específicas (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 13,14): • Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con

los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.

• Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados.

• Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas.

• Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto. • Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y

sistemas. • Determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción

adecuados en cada caso. • Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los

materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas. • Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional. • Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción. • Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de

producto. • Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño

de producto. • Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la

seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.


6

Según Decreto 111/2014, de 8 de julio, los contenidos de la asignatura son: “Propiedades físicas, químicas y mecánicas de los materiales más empleados en diseño de producto actual. Balance energético y análisis del ciclo de vida de los materiales, de los productos y de los procesos. Estructuras y sistemas. Herramientas de valoración y proyectación de los aspectos técnicos del diseño de producto. Desarrollo y tecnología digital en los procesos de fabricación de productos”.

Estos contenidos se han desarrollado en las siguientes UNIDADES DIDÁCTICAS: BLOQUE I: INTRODUCCIÓN E HISTORIA DE LOS MATERIALES. PROPIEDADES Y ENSAYOS

1. Materiales y tecnología en la Historia.

- Introducción - Reseña histórica - Historia reciente de algunos materiales de uso común en la actualidad

2. Materiales y sus propiedades

- El material. Concepto. Clasificación según origen, función y estructura atómica. Sólidos Cristalinos y no cristalinos. Los siete sistemas cristalinos y las 14 redes de Bravais.

- El material y sus propiedades. El diseñador ante la elección del material. Propiedades mecánicas, físicas, químicas, térmicas, acústicas, ópticas, magnéticas, eléctricas, medioambientales y comportamiento frente al fuego.

- Esfuerzos principales a los que se someten los materiales: Compresión. Tracción. Flexión. Torsión. Cortadura

- Ensayos de Materiales. Tipos de ensayos y sus objetivos. � Actividad de evaluación inicial: Descripción de un objeto cotidiano (representación y material). � Actividad: “Diseñador-diseño-material” (Exposición individual) BLOQUE II: MATERIALES METÁLICOS

3. Materiales y aleaciones Férricas - Introducción. Los materiales metálicos en la historia hasta nuestros días. - Generalidades del estado metálico. Los Diagramas Binarios de Fases. - Las propiedades de los materiales metálicos. Propiedades químicas, propiedades

mecánicas, los diagramas Tensión-Deformación - Los tratamientos y conformados en los materiales metálicos.Tratamientos

mecánicos.Tratamientos térmicos. Tratamientos de endurecimiento superficial. - Metales y aleaciones férricas. El uso del hierro. El hierro y el carbono. La

producción industrial del hierro y el acero. - Las aleaciones hierro-carbono. - Las fundiciones. Los diferentes tipos de fundiciones. Las propiedades generales de

las fundiciones. La utilización de la fundición. - Hierro dulce o pudelado.

CONTENIDOS


7

- Aceros. La fabricación de aceros. Clases y tipos. Clases y tipos de aceros. Aceros estructurales. Aceros para chapas finas. Los aceros inoxidables y refractarios. Los distintos tipos de aceros inoxidables. El acero cor-ten.

- Tratamientos térmicos y acabados de los materiales férricos. Pinturas. Revestimientos cerámicos. Revestimientos plásticos. Protección por metalización. Protección contra el fuego.

4. Materiales y aleaciones No Férricas

- Introducción. Metales y aleaciones no férricos en la historia hasta hoy - El cobre. Usos más comunes. Usos del cobre sin alear. Características del cobre

metal. - Aleaciones de cobre: latones, bronces, y otras aleaciones de cobre. - El aluminio. El aluminio y sus aleaciones. - El Zinc. Propiedades. Utilización del zinc - El Plomo. Resistencia a la corrosión. Utilización del plomo - Otros metales No Férricos: Níquel, estaño, cadmio, cromo, titanio.

� Actividad: Análisis teórico-práctico de un objeto metálico (material y su conformado). � Actividad: “Balance energético y ciclo de vida en metales” Investigación sobre objetos

resultado del reciclaje de metales (exposición por grupos). BLOQUE III: MATERIALES PETREOS NATURALES, PETREOS ARTIFICIALES (cerámica y vidrio) y CONGLOMERADOS (morteros y hormigones)

5. Piedra Natural - Introducción e Historia. - Clasificación propiedades de las rocas. - Extracción-transformación de la piedra. - Aplicaciones de la piedra natural, acabados y ensayos.

6. Materiales Cerámicos

- Introducción e Historia - Materias primas. - Propiedades de arcillas y pastas cerámicas - Clasificación según su permeabilidad y temperatura de fusión - Procesos de elaboración de materiales cerámicos - Principales defectos en los materiales cerámicos - Principales aplicaciones de la cerámica. - Balance energético y ciclo de vida de los vidrios.

7. Materiales vítreos.

- Introducción. Origen y obtención del vidrio - Características del material - Principales sistemas de obtención, procesado y acabados - Principales aplicaciones y productos comercializados. - Balance energético y ciclo de vida de los vidrios.

8. Materiales conglomerados.

- Cementos. Introducción. El cemento Portland: fabricación y composición. Principales características y aplicaciones

- El hormigón. Propiedades. Tipos de hormigón. Hormigón en masa y hormigón armado. Principales aplicaciones de hormigones en diseño de elementos.


8

� Actividad: Investigación sobre un objeto cerámico o de vidrio: Materia prima / proceso de

fabricación y conformado /ciclo de vida. (Exposición individual). � Actividad: “El proceso de la elección del material”. Dos grupos, debate argumentado: Un

objeto de equipamiento del espacio público realizado: a) con piedra natural, b) con conglomerado a base de cemento.

BLOQUE IV: MATERIALES DE LA FAMILIA DE LOS POLIMÉROS.

9. Materiales Poliméricos. - Introducción e Historia. - Estructura molecular. Tipos de polímeros. Los Copolímeros - Métodos de polimerización. Aditivos de los polímeros - Propiedades de los polímeros. Propiedades Mecánicas. Propiedades térmicas,

polímeros termoplásticos y termoestables - Principales técnicas de conformación y procesos de fabricación. Aplicaciones. - Principal clasificación de los polímeros: Plásticos, Elastómeros, Fibras, Adhesivos. - Balance energético y ciclo de vida de los plásticos: Degradación, combustión,

separación y marcado, reciclado. 10. Pinturas y recubrimientos

- Introducción. - Estudio de componentes y fabricación. Equipos y utensilios. - Clasificación y características de pinturas, barnices, esmaltes y lacas - Soportes o sustratos - Defectos y problemática de pinturas y revestimientos

� Actividad: Investigación sobre un objeto de material plástico: Materia prima / proceso de

fabricación y conformado / ciclo de vida. (Exposición individual).

BLOQUE V: MADERA, FIBRAS TEXTILES Y EL PAPEL

11. La Madera

- Introducción. El árbol y los componentes de la madera. - Propiedades de las maderas. Densidad, porosidad, propiedades químicas,

resistencia mecánica, comportamiento frente a cambios de humedad, temperatura y frente al fuego.

- Procesos de transformación de las maderas. - Principales patologías. Protección de las maderas.

12. Fibras Textiles

- Introducción e historia. - Clasificación según su origen. - Proceso de obtención de fibras naturales y sintéticas. Desarrollo de las fibras

sintéticas. - Procesos de transformación. Tintes y estampados. - Aplicaciones más comunes.


9

13. El papel - Introducción e historia. - Procesos de obtención y transformación. - Clasificación del papel y sus acabados. - Aplicaciones más comunes. - Balance energético y ciclo de vida del papel.

� Actividad: Diseño de lámpara con elemento estructural de madera, y envolvente textil o

papel. Análisis del proceso de la elección del material, con estudio de costes y ciclo de vida. (Exposición individual).

BLOQUE VI: PROCESOS DE FABRICACIÓN.

14. Procesos de conformado y fabricación. - Introducción. Clasificación de las principales técnicas y procesos. - Uniones de piezas. - Conformado por arranque de material y corte de piezas. - Conformado de planchas. - Conformado por flujo continúo. - Conformado de formas finas y huecas. - Conformado por consolidación.

15. Avances en Materiales y técnicas.

- Introducción. Avances e investigación en el campo de los materiales - Técnicas de fabricación complejas y avanzadas.

� Actividad: Descripción y justificación de la aplicación de un tipo de conformado concreto a un

diseño realizado por el alumno. (Exposición individual).


10

La metodología estará encaminada a la adquisición de conocimientos y competencias, y por lo

tanto debe girar en torno a las actividades educativas de aprendizaje del alumnado. Estas

actividades se pueden englobar en dos grupos: aquellas que desarrollan el trabajo en clase (en un

total de 208 horas), y aquellas otras que desarrollan el trabajo autónomo del alumnado (42 horas

en total).

Se plantea una metodología similar para los distintos bloques y unidades temáticas:

o Se llevará a cabo un análisis de los conocimientos previos, haciendo una pequeña

introducción al tema, con ejemplos reales para la justificación de su importancia dentro del

campo del diseño de producto.

o Se realizarán exposiciones por parte de la profesora de los conceptos a tratar, mediante

exposición verbal de los puntos fundamentales, con apoyo de distinto material didáctico

(presentaciones PowerPoint, videos, enlaces webs….)

o Al comienzo de cada sesión se llevarán a cabo repasos previos.

o Se realizarán actividades prácticas relacionadas con los distintos bloques de contenidos, así

como actividades de búsqueda de información de forma individual o en grupo, consistente en

la preparación de un tema, a exponer o debatir en clase. Se pretende de esta forma potenciar

la comunicación, la cooperación, las habilidades para la investigación y la participación activa;

así como desarrollar la autonomía y responsabilidad del alumno/a, unificando la transmisión de

conocimientos con los recursos y habilidades necesarias para el desarrollo del futuro

profesional.

Se destinará parte del horario lectivo a la realización y presentación de las actividades

prácticas individuales o por grupos.

METODOLOGÍA


11

Teniendo en cuenta la diversidad y extensión de los contenidos, se realizarán distintas pruebas

con carácter teórico-práctico, donde se determinará, además de los conocimientos de los distintos

materiales y procesos, la aplicación real en el campo del diseño del producto, así como el manejo

del vocabulario y léxico apropiados.

Se calificará además las actividades prácticas planteadas en los contenidos. Se valorará la

adecuación a los objetivos marcados, el proceso de investigación y búsquedas bibliografías, la

correcta representación gráfica, así como la presentación y exposición profesional del tema.

A los alumnos/as que superen la totalidad de las pruebas teórico-prácticas y las actividades

consideradas como instrumentos de evaluación, obtendrán como nota final de curso la media de

las notas correspondientes. Los alumnos/as que no consigan superar algún tema, deberán

realizar un examen final del parcial o parciales no superados. La no superación de alguno de los

parciales supondrá el suspenso total de la asignatura.

Se tendrá en cuenta la asistencia a clase así como la participación y el interés demostrado por la

asignatura.

Se seguirá el criterio general:

Los resultados obtenidos por el alumnado en esta asignatura del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa: 0 - 4,9: Suspenso (SS).


7,0 - 8,9: Notable (NT).


(Para aplicar los porcentajes de calificación se debe obtener una calificación mínima de 4,5 puntos en los ejercicios prácticos y teóricos que se consideran instrumentos de evaluación).

Para el cálculo de la nota se aplicaran los siguientes criterios:

o Realización de pruebas objetivas teórico-prácticas: 65%

o Actividades y exposiciones: 35%

o Actitud, asistencia a actividades complementarias y participación: 5%

Por el carácter anual de la asignatura, las citadas pruebas de contenidos y actividades prácticas,

junto con el seguimiento en las clases presenciales, suponen la evaluación continua del

aprendizaje del alumno/a.

Las faltas de asistencia en un 20% o más de las clases presenciales de la asignatura, pueden

anular el derecho a evaluación continua. El alumnado que se encuentre en ese caso se remite a la

evaluación de todo el conjunto de la materia (teórico y práctico) en la convocatoria de junio.

Quienes no hayan superado la asignatura en la modalidad presencial, mantendrán los apartados

superados para la convocatoria de septiembre y optarán a un plan de recuperación personalizado.

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN


12

Se establece la siguiente previsión de temporal para los distintos contenidos (esta previsión es

susceptible de sufrir modificaciones dependiendo del ritmo de asimilación apreciado en el grupo,

así como con motivo de la organización temporal de las actividades complementarias).

BLOQUE DE CONTENIDOS HORAS


20

BLOQUE II: MATERIALES METÁLICOS. Metales férricos y no férricos. 36

BLOQUE III: MATERIALES PETREOS NATURALES, PÉTREOS ARTIFICIALES (cerámica, vidrio) Y CONGLOMERADOS

38

BLOQUE IV: MATERIALES DE LA FAMILIA DE LOS POLIMÉROS. Polímeros y pinturas.

36

BLOQUE V: MADERA, FIBRAS TEXTILES Y EL PAPEL. 26

BLOQUE VI: PROCESOS DE FABRICACIÓN. 36

PREVISIÓN TEMPORAL PARA ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 16

TOTAL horario presencial 208

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Se tiene previsto la realización de visitas durante el curso a museos, espacios expositivos, ferias,

instalaciones industriales, o a empresas relacionadas con los contenidos de la asignatura. La

organización de las mismas dependerá de la disponibilidad, proximidad y facilidad de los

desplazamientos a los mismos.

CRONOGRAMA DE CONTENIDOS


13

Para desarrollar la asignatura se utilizarán distintos recursos bibliográficos y enlaces webs:

GENERALES

o BRAMSTON, D. Bases del diseño del producto: 01 De la idea al producto. Ed. Parramon

ediciones S.A., Barcelona 2010.

o BRAMSTON, D. Bases del diseño del producto: 02 Materiales. Ed. Parramon ediciones

S.A., Barcelona 2010.

o LEFTERI, C. Así se hace. Técnicas de fabricación para el diseño de producto. Ed. Blume.

Barcelona, 2008.

o CAPELLA, J. Así nacen las cosas. Ed. Electra, Barcelona 2010

o CALLISTER, W.D.Jr. Introducción a la ciencia e ingeniería de materiales. Ed. Reverté, S.A.

Barcelona 1996.

ESPECÍFICOS para los distintos bloques temáticos

o FEIRER, J.L y LINDBECK, J.R. Metal. Tecnología y proceso. Ed. Paraninfo, Madrid, 2000.

o VV.AA. Los plásticos más usados. Ed. UNED ediciones, Madrid 2000.

o RICHARDSON & LOKENSGARD. Industria del plástico. Ed. Paraninfo, Madrid, 1999.

o MADRID VICENTE, A. Pinturas y revestimientos. Manual Práctico. Editor Antonio Madrid

Vicente, 2010.

o QUINN, A. Diseño de Cerámica. Ed. Acanto, 2008

o JACKSON, A. y DAY D. Manual completo de la Madera, la Carpintería y la Ebanistería. Ed.

Del Prado. Madrid 1993

o VV. AA. Trabajos en Madera. Colección artes y oficios. Ed. Parramon ediciones S.A.,

Barcelona 2011.

o SHOESER, M. Diseño textil internacional. Ed Gustavo Gil, S.A. Barcelona, 1995.

RECURSOS


14

RECURSOS WEB DE CONSULTA

Sin duda el alumnado sabrá sacar gran provecho de la información disponible en internet. Existen

páginas personales, blogs, foros, etc., entre los que podemos encontrar informaciones útiles y de

calidad pero, por regla general, será preferible la información ofrecida por páginas institucionales y

oficiales (universidades, colegios profesionales, organismos oficiales, etc...). Así mismo es útil

acudir a páginas propias de empresas fabricantes y distribuidores de materiales y sistemas,

aunque sin olvidar que su objetivo final es comercializar sus productos.

REFUERZO DE CONCEPTOS BÁSICOS:

o http://web.educastur.princast.es/proyectos/fisquiweb/Apuntes/apuntes.htm (Blog iniciativa del

Área de Tecnologías Educativas del Servicio de Ordenación Académica, Formación del Profesorado

y Tecnologías Educativas de la Consejería de Educación y Ciencia del Principado de Asturias).

GENERALES para los distintos bloques temáticos:

o http://www.youtube.com/user/valenciaupv (Canal de videos de la Universidad politécnica de

Valencia)

o http://dialnet.unirioja.es/ (Plataformas de búsqueda bibliográfica y documentación de la

Universidad de la Rioja).

o http://aad-andalucia.org/ (Asociación andaluza de diseñadores)

o http://www.productdesignmadrid.com/es/ (plataforma internacional del diseño del producto)

o http://diariodesign.com/ (magazine on-line de diseño, interiorismo y arquitectura)

o http://www.architonic.com/es (arquitectura y diseño)

o http://www.bcd.es/es/page.asp?id=1 (Barcelona centre de disseny)

o http://www.ictp.csic.es/ICTP2/ (Instituto de Ciencia y Tecnología de polímeros. CSIC)

o http://www.revistaceramica.com/

o http://www.revistaplasticosmodernos.es/sito.html


15

ASOCIACIONES EMPRESARIALES Y CASAS COMERCIALES:

o http://www.aiqbe.es/ (Asociación de industrias químicas, básicas y energéticas de Huelva)

o http://www.aluportal.com/ (Buscador de empresas y productos de aluminio)

o http://www.bronmetal.com/historia (Metales no férricos)

o http://www.cerconsult.com/ (Consultoría de empresas cerámicas, productos y procesos)

o http://www.anaip.es/ (Asociación española de industriales del plástico)

o http://www.anfevi.com/historia.php (Asociación nacional de fabricantes de envases de vidrio)

o http://www.infomadera.net/modulos/index.php ( AITIM asociación de investigación técnica de

las industrias de madera)

Escuela de Arte León Ortega. HuelvaEnseñanzas Artísticas Superiores

diseño de producto


DENOMINACIÓN: CREATIVIDAD Y METODOLOGÍA DEL PROYECTO

Curso:2014-2015

MATERIA: Fundamentos del Diseño

Anual

Formación básica



TOTALES: 120 HORAS



PROFESOR

NOMBRE: David Rafael Belmonte Caro

DEPARTAMENTO: Dibujo Artístico



La asignatura CREATIVIDAD Y METODOLOGÍA DEL PROYECTO conforma junto a la asignatura “Lenguaje visual” de primer curso, y la asignatura de “Antropometría y ergonomía” la materia de FUNDAMENTOS DEL DISEÑO en la titulación de DISEÑO DE PRODUCTO.

Las competencias que desarrolla y los contenidos que implica la materia de Fundamentos de Diseño son imprescindibles para el desarrollo del resto de las materias. En el caso de nuestra asignatura, se trata de construir las bases conceptuales y actitudinales previas a cualquier desarrollo de un diseño original.

Existe una estrecha relación con el resto de las asignaturas del curso. En primer lugar con “lenguaje visual”, que aporta los elementos básicos para poder diseñar y que por tanto es instrumental para el resto del grado. Un desarrollo de la creatividad aplicada a la producción de productos concretos y funcionales, precisa no sólo del cultivo de estrategias para desarrollar el pensamiento divergente o para formular hipótesis diferentes y novedosas, sino el que esas mismas hipótesis creativas estén construidas desde un conocimiento lo más exhaustivo posible de la sintaxis de la forma y el color. Y también desde el conocimiento de la tradición socio-cultural en la que el producto se va a insertar. Esto implica el “romper prejuicios” acerca de la funcionalidad de los objetos, aprendiendo que ésta depende no sólo de parámetros estructurales, materiales, económicos, etc. sino también de un conocimiento inteligente del valor simbólico del objeto y de su funcionamiento no sólo como producto que desarrolla una determinada función “práctica”, sino como un producto que para su éxito tiene que responder a unas expectativas y necesidades que pueden tener que ver con tradiciones establecidas, estilemas naturalizados, imaginarios en torno a la identidad o el estatus,

etc. Desde la aceptación, la adaptación, el re-styling,... o también desde la transgresión, el desafío, la transformación radical. Pero siempre desde el conocimiento más profundo posible de qué y cómo está funcionando el contexto social en el que el producto va a insertarse.

Se pretende en esta asignatura tanto un trabajo a partir de los elementos preexistentes en la realidad natural, como una relación constante del/la estudiante con productos relevantes del patrimonio cultural, que servirán de referentes desde los que partir, y mediante los que complementar y hacer más operativas y realistas las potencialidades y riquezas que cada persona, subjetivamente, aporta a la clase.

Resulta por ello evidente la importancia para esta asignatura de la materia de “Historia de las artes y el diseño”. Y también de las diferentes asignaturas de la materia “Lenguaje y técnicas de representación y comunicación”, que permiten al estudiante el desarrollo de su capacidad gráfica e icónica y de las destrezas imprescindibles para poder recoger y/o crear información de calidad en formatos visuales.

Finalmente, cualquier metodología sobre proyectos, y cualquier propuesta creativa, depende de y a la vez aprovecha las tecnologías y las características de los materiales con que puede llegar a materializarse el proyecto. La materia “materiales y tecnología aplicados al diseño de producto” es por ello también muy importante para esta asignatura.

En el marco de la titulación, la asignatura de CREATIVIDAD Y METODOLOGÍA DEL PROYECTO posee una dedicación horaria bastante pequeña. De hecho es la que tiene asignados menos créditos en el primer curso de la especialidad. Esto hace que el desarrollo de la asignatura de importancia a los aspectos más esenciales para el/la estudiante y a aquellas competencias que hacen especial hincapié en la autonomía, la capacidad para investigar y proponer soluciones, el organizar y planificar de manera eficiente, etc. En definitiva, que el/la estudiante sea protagonista muy activo de su proceso de aprendizaje, “aprendiendo a aprender” a la vez que desarrolla el resto de las competencias previstas.

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL TÍTULO SUPERIOR DE DISEÑO1, 2, 3, 7, 8, 12, 13, 141 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

COMPETENCIAS GENERALES DEL TÍTULO SUPERIOR DE DISEÑO1, 3, 7, 8, 10, 11, 15, 17, 18, 19, 211 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientostécnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad

específica.7 Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.8 Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones,necesidades y materiales.10 Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.11 Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas ycanalizar el diálogo.15 Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según lassecuencias y grados de compatibilidad.17 Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales yprofesionales.18 Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.19 Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.21 Dominar la metodología de investigación.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL TÍTULO SUPERIOR DE DISEÑO EN LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE PRODUCTO1, 2, 3, 41 Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.2 Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y porcedimientos adecuados.3 Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas.4 Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.

CONTENIDOS1. La creatividad. Introducción.2. Etimología de la creatividad, definiciones.3. Demanda social de la creatividad.4. El proceso Creativo.5. Natura versus cultura.6. Técnicas de estimulación creativa.7. Copias y coincidencias.8. Los principios básicos de la ideación.9. Metodología proyectual según diferentes autores.10. El proceso de diseño.11. Las ideas.12. El trabajo en equipo.

METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN.

ACTIVIDADES EVALUABLES:

La superación de la asignatura a lo largo de las sesiones lectivas se efectuará mediante la realización y entrega, correcta y en tiempo, de una serie de prácticas, actividades y trabajos que se irán adaptando a los contenidos que se vayan impartiendo.-Actividades en clase, individuales o en grupo.-Actividades en casa, individuales o en grupo.-Comentarios de texto.-Comentarios de vídeo.-Puesta en práctica de técnicas creativas.-Trabajos de investigación.-Proyectos propuestos. -Confección de archivos documentales.-Pruebas específicas de muy diversa índole:

– Resolución y desarrollo de propuestas teórico- prácticas– Puestas en común– Análisis de propuestas,... éstas pueden tener carácter oral o escrito.– Presentaciones en público.– Dossieres.– Prácticas en la calle.– Estudios sobre creatividad.– Pruebas escritas, tests y exámenes.

- Los ejercicios tendrán un plazo de presentación y entrega siendo el profesor el que decida si lo admite o no fuera de tiempo. Por regla general, el plazo de entrega será de una semana, salvo prácticas que requieran más tiempo.

Asimismo, algunas actividades podrán vincularse y coordinarse con los trabajos que se realicen en otras asignaturas.

EXÁMENES:Al final del curso y a mitad del mismo se realizarán sendos exámenes cuyas calificaciones ponderarán un 50% de la nota global del curso.

FALTAS DE ASISTENCIA SIN JUSTIFICAR:Las horas de falta no justificada restarán puntos a la nota obtenida entre exámenes y prácticas, y se ponderarán proporcionalmente al porcentaje de horas presenciales del curso.

Estrategias de evaluación:

- Se procederá a un análisis de las actividades prácticas y teóricas: cada actividad práctica planteada y teórica se calificará como APTA o como NO APTA. Se podrán realizar pruebas escritas, que tendrán la consideración de actividad práctica, y por tanto serán calificadas igualmente como APTAS o como NO APTAS.-En el caso de que el número de faltas de asistencia -llegando al 20% del total de días ausentes sin justificar- requiera una comprobación de los conocimientos y destrezas que el/la alumno/alumna, bien sea por falta de entrega de trabajos o por la realización de éstos fuera de la escuela, se realizarán las actividades teóricas y/o prácticas oportunas al final del curso, en lugar, fecha y hora a determinar por el profesor. - En la evaluación final se ponderarán las habilidades y destrezas, más los conocimientos adquiridos y desarrollados a lo largo de todo el proceso de aprendizaje, así como los objetivos alcanzados, teniendo en cuenta la realidad del entorno del centro y el nivel. Una calificación numérica será el resultado de esta evaluación.

-En todos los momentos de la evaluación tendrá una particular importancia la actitud del alumno/a, tanto como la adecuada realización de los ejercicios como el grado de asimilación de los contenidos que de la práctica se deduzca.-Evaluación conjunta con los demás módulos del ciclo respecto a los resultados de las actividades de coordinación propuestas. Los trabajos coordinados tendrán una nota conjunta donde se valora el seguimiento del proceso que el alumno ha llevado a cabo y el nivel de resolución alcanzado. -Aquellos alumnos que no superen los objetivos previstos en esta programación en el proceso de evaluación continua tendrán oportunidad de recuperar mediante pruebas de carácter teórico-práctico (estas pruebas se basarán en los contenidos o los desarrollos prácticos no superados por el alumno) antes de la sesión de evaluación y calificación prevista.- Se aplicarán los criterios de evaluación y calificación recogidos en la programación.- En caso de que la evaluación continua no sea superada por el alumno o alumna, habrá de recuperar la materia al final del curso, examinándose de las unidades didácticas que se estimen convenientes (hasta un 50% de la calificación) y realizando asimismo acertadamente mediante un plan de recuperación personalizado los ejercicios no entregados o no superados durante el curso (hasta otro 50% de la calificación).-Si el alumno que realiza esta recuperación vuelve a obtener una calificación negativa, deberá recurrir a la prueba extraordinaria de septiembre, de carácter teórico-práctico, y calificable numéricamente de 0 a 10 puntos.*

*Según el acuerdo tomado por el departamento de Dibujo Artístico en reunión del 23 de Octubre de 2014, tanto los trabajos fuera de plazo (por causas no justificadas) como los de la convocatoria extraordinaria (incluyendo el examen) podrán ser calificados con un máximo de suficiente.

-Se podrá emplear la observación directa para la evaluación de los contenidos actitudinales (registros anecdóticos, listas de control, escala de estimación, etc.).-Se podrán calificar los trabajos de los alumnos, cuadernos donde se recojan la expresión-explicación del proceso de trabajo de los contenidos procedimentales.-Se podrán recoger datos mediante cuestiones en el aula y entrevistas que aporten información sobre los contenidos conceptuales asimilados.-Se podrá evaluar al alumnado atendiendo al grado de habilidades y destrezas adquiridas, a la capacidad para resolver los problemas planteados, etc. -Puntualmente se podrán realizar trabajos en grupo, así como visitas a exposiciones y lugares de interés para la materia, o que puedan estar vinculados y puedan ilustrar algunos aspectos relativos a los objetivos o a los contenidos.

Instrumentos de evaluación: En el ámbito del profesor, los instrumentos de evaluación serán el análisis de la adecuación de la programación, teniendo en cuenta los resultados obtenidos en la evaluación del alumnado. Estos datos nos permitirán hacer ciertas modificaciones que estimemos oportunas para una mejor consecución de los objetivos de la presente programación. - La observación directa en el aula para la evaluación de los contenidos actitudinales (registros anecdóticos, listas de control, escala de estimación, etc) donde se tendrán en cuenta la asistencia, el interés y las intervenciones del alumnado en clase. Con ello se evaluarán la asimilación de los procedimientos y las actitudes- Corrección de Trabajos y actividades prácticas de los alumnos, en la que se evaluará la asimilación de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

– Cuadernos donde se recojan la expresión-explicación del proceso de trabajo de

los contenidos procedimentales.– Recogida de datos mediante cuestiones en el aula, entrevistas que aporten

información sobre los contenidos conceptuales asimilados,– Pruebas escritas, tests y exámenes de comprobación de la asimilación de los

contenidos.– Dibujos y apuntes realizados en el aula.– Trabajos de investigación.– Comentarios de texto y de vídeo.

- Evaluación del alumnado atendiendo al grado de habilidades y destrezas adquiridas, a la capacidad para resolver los problemas planteados, etc.-El profesor anotará en las fichas de los alumnos y alumnas cada uno de los hitos, logros, anécdotas y otros aspectos de su proceso de enseñanza-aprendizaje. Así pues será una metodología participativa en la que cada alumno y alumna serán actores principales, haciendo hincapié en la investigación y en el afán de superación para lograr su propio aprendizaje.

Criterios de calificación:Actividades prácticas: A lo largo de cada trimestre cada alumn@ realizará una serie de actividades prácticas que se materializarán en un dossier. El dossier estará formado por una memoria escrita y por el material resultante del desarrollo de la actividad propuesta. Este será entregado al profesor para su correspondiente calificación. Los criterios de calificación de dichas pruebas prácticas serán los siguientes: -Adecuación del material entregado a los requisitos que se pedían de partida. -Correcta presentación y limpieza del material entregado. -Corrección técnica de los diversos procesos de que conste la actividad. -Creatividad y propiedades estéticas vertidas por el alumnado en el material entregado.

-Valoración como APTO o NO APTO, de los ejercicios entregados y realizados en clase o en casa.-Valoración nula de los ejercicios no entregados.-Consideración del total de los ejercicios realizados como el 50% de la nota, y obtención de la media numérica de los ejercicios realizados en cada trimestre.-Consideración del total de horas presenciales de la asignatura como un 100% de la nota restable a la nota obtenida mediante los ejercicios y exámenes, y ponderación del porcentaje de faltas de asistencia no justificadas, en cuyo caso se restará a la nota obtenida.-Puntuaciones finales redondeadas al alza en caso de que la nota supere las 5 décimas de punto.-Puntuaciones finales redondeadas a la baja en caso de que la nota no supere las 5 décimas de punto.

Ejemplo 1: 83% de los trabajos entregados y calificados como APTOS = 8,30 puntos (pondera al 50% = 4,15);7 puntos obtenidos en un examen y 8 en otro examen darían una media de 7,50 puntos (pondera al 50% = 3,75)17,74% de faltas de asistencia sin justificar de las 62 horas presenciales del curso (11 horas de falta) = -1,77 puntos (se restan)Nota final: 4,15 + 3,75 – 1,77 = 6,13 → 6,1 (se redondea a la baja por no alcancar las 50 centésimas)

Ejemplo 2: 90% de los trabajos entregados y calificados como APTOS = 9 puntos (pondera al 50% = 4,50);6 puntos obtenidos en un examen y 7 en otro examen darían una media de 6,50 puntos (pondera al 50% = 3,25)59,67% de faltas de asistencia sin justificar de las 62 horas presenciales del curso (37 horas de falta) = -5,96 puntos (se restan)Nota final: 4,5 + 3,25 – 5,96 = -1,79 → 1,8 (se redondea al alza por superar las 50 centésimas)

-Anulación del ejercicio en caso de detección de copia fraudulenta.

Evaluaciones pendientes durante el curso.-Los trabajos no presentados y los trabajos suspendidos podrán ser presentados con posterioridad a su fecha primera de evaluación, para subir nota.

Plan de recuperación y convocatoria extraordinaria:Los alumn@s que no superen la convocatoria de junio, tendrán que presentarse en septiembre a una prueba- examen que se efectuará en las fechas estipuladas por el centro. En el momento de inicio de la prueba, cada alumno/a, presentará su plan de recuperación en la fecha y hora indicadas.

-Se elaborará para cada alumno/a suspendido/a en la convocatoria ordinaria una hoja con una lista personalizada de actividades de recuperación para entregar en septiembre. Dichas actividades consistirán en aquellas no entregadas o suspendidas durante el curso. Esto es válido tanto para las pruebas escritas como para las actividades prácticas: la recuperación consistirá en todos los casos en la repetición de los ejercicios no superados. La nota de cualquier recuperación (teórica o práctica) será de apto o no apto. Siendo 5 la calificación obtenida con el apto y de 1 a 4 puntos la del no apto. En la parte teórica de la convocatoria extraordinaria, el/la alumn@ deberá repetir y aprobar pruebas escritas que corresponderán a contenidos relativos a los contenidos suspensos.. En la parte práctica, el alumnado con actividades suspensas deberá realizarlas, entregar el correspondiente dossier y superar la práctica. Una vez transcurrida la fecha de presentación de las prácticas sólo se concederá una prórroga adicional en el plazo de la entrega o realización de exámenes teóricos en caso excepcionales de enfermedad prolongada, debiendo ser justificada con los documentos médicos pertinentes. En estos casos, la nota podrá ser superior a 5 siempre que no sea en la convocatoria de septiembre. Tanto en el caso de suspender alguna práctica o alguna prueba teórica, cada alumn@ recibirá instrucciones en tutoría para su plan de recuperación personalizado, en el cual se le informará y documentará acerca de la materia pendiente para que pueda aprobar en septiembre.

-El plan de recuperación en casos de alumnado cuyo elevado absentismo haga imposible evaluarlo mediante la evaluación continua podría basarse en la ejecución de todos los trabajos efectuados en el curso, cuyas pautas, instrucciones y teoría podría ser suministrada mediante un blog o página web realizada para tal efecto, así como para una supuesta modalidad a distancia. La comprobación práctica de la asimilación de los contenidos se realizaría a través de examen y entrega de ejercicios en convocatoria

extraordinaria.

RECURSOS

Pizarra, cañón de video, ordenador, internet, biblioteca.

BIBLIOGRAFÍA

DE BONO, EDWARD: El pensamiento creativo: el poder del pensamiento lateral para la creacion de nuevas ideas. Paidós Ibérica, 1994.EDWARDS, BETTY: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.FAURÉ, SEBASTIÁN (1926): Doce pruebas de la inexistencia de Dios. Ediciones Júcar. Barcelona, 1980.GELB, MICHAEL J. (2006): Atrévase a pensar como Leonardo Da Vinci. Siete claves para ser un genio. Punto de lectura. Barcelona.LOWENFELD, VIKTOR; BRITTAIN, W: LAMBERT (1980): Desarrollo de la capacidad creadora. Segunda edición en castellano. Editorial Kapelusz. Buenos Aires, 1980. (primera edición 1947)MASLOW (1971): La personalidad creadora. Kairos, 1994.MUNARI, BRUNO (1991): El arte como oficio. Labor, Barcelona.MUNARI, BRUNO (1981): Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual. GG Diseño. B-2010.MUNARI, BRUNO (1971): Artista y designer. Fernando Torres editor. Valencia, 1974.VIGOTSKY, L.S (1930) : La imaginación y el arte en la infancia. Akal, Madrid, 2007.

DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA

Documentales, vídeos y recortes de prensa.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente.3. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.4. Demostrar conocimiento de al menos una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.5. Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.6. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.7. Demostrar capacidad razonada y crítica de ideas y argumentos.8. Demostrar capacidad para la integración en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.9. Demostrar capacidad para liderar y gestionar grupos de trabajo.

10. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.11. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.12. Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional.13. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.14. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.15. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.16. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.2. Demostrar dominio de los lenguajes y recursos expresivos de la representación y la comunicación.3. Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.4. Demostrar visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.5. Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.7. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.8. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.9. Demostrar capacidad para investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.10. Demostrar capacidad para adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.11. Demostrar capacidad de comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.12. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.13. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.14. Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.15. Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.16. Demostrar capacidad para encontrar soluciones ambientalmente sostenibles.17. Demostrar capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.18. Demostrar capacidad para optimizar la utilización de los recursos necesarios para

alcanzar los objetivos previstos.19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.20. Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, para dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y para valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.21. Demostrar dominio de la metodología de investigación.22. Demostrar capacidad para analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE PRODUCTO1. Demostrar capacidad para determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.2. Demostrar capacidad para resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados.3. Demostrar capacidad para proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas.4. Demostrar que valora e integra la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.5. Demostrar capacidad para analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y sistemas.6. Demostrar capacidad para determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción adecuados en cada caso.7. Demostrar conocimiento de las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas.8. Demostrar conocimiento de los procesos para la producción y desarrollo de productos, servicios y sistemas.9. Demostrar dominio de los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.10. Demostrar capacidad para producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.11. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de producto.12. Demostrar dominio de la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de producto.13. Demostrar conocimiento del contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de producto.14. Demostrar capacidad para comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.15. Valorar en el alumnado la capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓNReal Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Artículo 5, punto 4.

PONDERACIÓNCada actividad, ya sea realizada en clase o en casa, ya sea realizada individualmente o en grupo, será ponderada positivamente como cualquier otra actividad, con el mismo peso en el conjunto de la nota total. Dado que el numero de actividades a realizar durante el curso es indeterminado, la puntuación de cada una de ellas se obtendrá dividiendo 10 por el número total de actividades.Las ausencias injustificadas en las horas presenciales serán ponderadas negativamente, restándose a la nota obtenida en las actividades calificadas como APTAS. Cada hora de clase presencial tendrá el mismo peso a la hora de calificarse

REQUISITOS MÍNIMOS.

Desarrollo y superación de un mínimo de 50% las actividades necesarias, siempre que no existan faltas infustificadas. En caso de un porcentaje de faltas injustificadas, habría que realizarse al menos un porcentaje equivalente de actividades a las mismas para alcanzar la nota mínima para aprobar, de 5 puntos.

Las matrículas de honor se otorgarán considerando la especial calidad de las actividades realizadas, la participación en clase y las aportaciones a la asignatura por parte del / la alumno / a o los / las alumnos / as que hayan obtenido calificación final de 10 puntos.

CALENDARIO, CRONOGRAMA Y TEMPORALIZACIÓN DEL PROCESO EDUCATIVODado el carácter experimental de este curso, los contenidos y actividades se adecuarán paulatinamente al desarrollo de las sesiones a lo largo de todo el curso, a fin de considerar el desarrollo de la materia para una futura organización temporal según la complejidad de cada asunto.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIASPodrán efectuarse salidas a exposiciones relacionadas con la asignatura. También se podrán realizar investigaciones de campo por la ciudad para recabar información, detectar problemas, carencias, virtudes, soluciones, etc.

Escuela de Arte León Ortega. Huelva

Enseñanzas Artísticas Superiores

Especialidad DISEÑO DE PRODUCTO

Curso 2014/2015


DENOMINACIÓN: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN Curso: 1º

MATERIA: LENGUAJES Y TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN Y COMUNICACIÓN Anual X Semestral Formación básica X


Optativa

CRÉDITOS ECTS: 8 HORAS LECTIVAS SEMANALES: 4 HORAS

TOTALES: 200 HORAS PRESENCIALES: 144 HORAS

DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS CRÉDITOS ECTS 1 CRÉDITO----------25 HORAS Nº DE SEMANAS 36 NO PRESENCIALES: 56 HORAS

PROFESOR/A NOMBRE: PABLO GALIANA FERNÁNDEZ-NESPRAL DEPARTAMENTO: DIBUJO TÉCNICO E-MAIL: [email protected] DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA La Geometría Descriptiva surge dentro del mundo de la expresión gráfica de la cultura universal como un medio de expresión y comunicación indispensable en el campo artístico, del diseño, la arquitectura, la ingeniería… y un largo etcétera de ramas tanto para el desarrollo de procesos de investigación sobre las formas, como para la comprensión gráfica y dominio dimensional de las mismas, tan necesario para el fin último que se pretende que no es otro que la creación, ejecución o construcción de realidades, productos o utensilios que puedan tener un alto valor tanto artístico como de utilidad.

COMPETENCIAS En las instrucciones de 27 de febrero de 2013 de la Dirección General de Ordenación Educativa asigna a la asignatura de Sistemas de Representación las siguientes competencias:

TRANSVERSALES (1) GENERALES (2) ESPECÍFICAS (6) 1, 2, 3, 6, 8, 9, 11, 12, 13,14, 15, 16, 17 1, 2, 3, 4, 5, 6, 11, 17, 18 1,2,3,4, 6

TRANSVERSALES DEL TITULADO SUPERIOR EN DISEÑO DE PRODUCTO

1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada

13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

GENERALES DEL TITULADO SUPERIOR EN DISEÑO DE PRODUCTO

1 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

2 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

4 Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.

5 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. 6 Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. 11 Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. 17 Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales. 18 Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

ESPECÍFICAS DEL TITULADO SUPERIOR EN DISEÑO DE PRODUCTO

1 Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.

2 Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados. 3 Promover, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de producto y sistemas. 4 Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto. 6 Determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción adecuados en cada caso.

ESPECIFICAS DE LA ASIGNATURA elaboradas por el departamento

1 Tener visión espacial, para que a partir de dibujos entienda las formas volumétricas que implican, y viceversa, traducir formas tridimensionales en dibujos.

2 Tener la capacidad para utilizar la geometría como herramienta creativa de diseño bidimensional y tridimensional, resolviendo problemas geométricos

3 Establecer relaciones entre la percepción, la imaginación y la representación.

4 Ejercitar la visión en cuanto a las dimensiones (medir, establecer proporciones, establecer comparaciones), la organización del espacio y las relaciones estructurales de la forma (paralelismo, perpendicularidad, etc.)

5 Que el alumno sea capaz de pasar del plano de la representación en diédrico al de representación axonométrica y cónica con completa facilidad. Y que desarrolle la capacidad de transformar información gráfica (precisa y exhaustiva) en modelos tridimensionales reales (físicos) y viceversa.

6 Seleccionar, con sentido de idoneidad, el sistema o sistemas de representación más adecuados según la naturaleza del proyecto y la finalidad de los dibujos.

7 Que el alumno aprenda a manipular superficies progresivamente más complejas, habiendo analizado previamente sus características geométricas para poder dominar y variar conscientemente los parámetros que las definen.

8 Que el alumno comprenda claramente las aplicaciones de los conocimientos de esta asignatura en su práctica proyectual.

9 Utilizar correctamente los materiales propios del Dibujo Técnico y sea capaz de interpretar y elaborar planos de representación técnica.

CONTENIDOS En las instrucciones de 27 de febrero de 2013 de la Dirección General de Ordenación Educativa asigna a la asignatura de Sistemas de Representación los siguientes contenidos:

Representación bidimensional

Escalas. Geometría plana y descriptiva. Acotación. Signos, Normas y convenciones en el dibujo técnico.

Representación tridimensional. Geometría Descriptiva.

Perspectiva axonométrica isométrica caballera militar Perspectiva cónica Con un punto de fuga Con dos puntos de fuga. Secciones fugadas.

Iniciación a la maqueta Los contenidos anteriores han sido desarrollados con más detalle por el profesor encargado de impartir la asignatura, quedando como se muestra a continuación:

Geometría Plana.

Geometría básica. Igualdad, semejanza, equivalencia. Transformaciones geométricas. (translaciones, giros, simetrías) Tangencias y enlaces. Curvas planas. Rectificación de curvas. Equivalencias, proporcionalidad.

Sistema Diédrico.

Alfabeto de punto, recta y plano. Posiciones relativas de los mismos. Intersecciones. Paralelismo y perpendicularidad. Distancias y ángulos. Métodos empleados en descriptiva. Abatimientos, cambios de planos, giros. Ángulos Superficies: Poliedros regulares. Prisma, pirámide, esfera, cono y cilindro. Superficies regladas. Superficies de revolución. etc. Desarrollo de superficies Intersección de superficies. Sombras

Sistema Acotado.

Fundamentos Punto, recta y plano Intersecciones de planos, aplicación a Cubiertas Dibujo topográfico.

Sistema Axonométrico Proyección ortogonal y oblicua. Fundamentos. Sistemas de proyección ortogonal y proyección oblicua Representación de formas y cuerpos

Geometría Descriptiva. Aplicaciones principales de los distintos sistemas.

Sistema Cónico

Generalidades Punto, recta y plano Paralelismo y perpendicularidad Distancias Casos particulares. Método ¨Reile¨.

Signos, Normas y convenciones en le dibujo técnico

Escalas Acotación normalizada Proyecciones diédricas. Aplicaciones al dibujo técnico Cortes y secciones. Perspectivas.

Iniciación a la maqueta. Nota aclaratoria____Se va a seguir el orden de la programación en cuanto a Geometría Descriptiva se refiere. Para el resto del contenido como escalas, normativa, geometría plana, realización de maquetas etc. se considera mas adecuado ir introduciéndolo en paralelo a la Geometría Descriptiva.

METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Se evaluará los siguientes: Ejercicios prácticos, pruebas de conocimiento teóricas y prácticas, trabajos dirigidos, tanto grupales como individuales, participación activa del estudiante. Es condición indispensable para aprobar la presentación de todos los ejercicios propuestos en la asignatura, por ello es imprescindible la asistencia regular a las clases. Aquellos alumnos que al final de curso no cumplan con el 85% de asistencia no serán evaluados de forma continua y deberán presentarse a una prueba en la convocatoria final. Cada unidad se iniciará con una exposición teórica sobre los conceptos contenidos en ella y se desarrollará con ejercicios consistentes en la realización de trabajos que requieran de la aplicación de los conceptos tratados en la unidad. Los ejercicios prácticos o trabajos se realizaran preferentemente en el aula, donde puedan ser objeto de un seguimiento en su desarrollo y se entregarán para su evaluación en el tiempo estimado para cada una, del cual se informará en su momento. Una vez corregido y evaluado cada trabajo, el profesor lo devolverá personalmente a cada uno que deberá guardarlo, y comentará las correcciones efectuadas en los mismos a la vez que le hará las indicaciones oportunas para avanzar en el aprendizaje. Los criterios de evaluación en la convocatoria extraordinaria de julio dependerán de la evolución del alumno en la asignatura. En cualquier caso, serán de aplicación los criterios adoptados durante el curso, pudiendo exigirse al alumno la entrega de uno o varios trabajos de recuperación y la realización de una prueba objetiva. RECURSOS Se utilizará preferentemente el material tradicional de dibujo técnico, ya que se considera el más idóneo, por su austeridad. Para desarrollar competencias específicas de esta asignatura será ampliable a otros instrumentos según necesidades. BIBLIOGRAFÍA

“GEOMETRÍA DESCRIPTIVA” - González Monsalve, Mario y Palencia Cortés, Julián Sevilla, 1996

“DIBUJO TÉCNICO” José Campos Martín

“GEOMETRÍA DESCRIPTIVA” - Izquierdo Asensi, Fernando Editorial DOSSAT, S.A. Madrid, 2000

“APUNTES DE GEOMETRÍA DESCRIPTIVA” - Jaime Verdaguer Urroz Escuela Técnica Superior de

Arquitectura de Sevilla

CRITERIOS DE EVALUACIÓN En las instrucciones del 27 de febrero de 2013 de la Dirección General de Ordenación Educativa se enumera los siguientes criterios de evaluación:

TRANSVERSALES (1) GENERALES (2) ESPECÍFICOS (6) 1, 2, 3, 6, 8, 9, 11, 12, 13,14, 15, 16, 17 1, 2, 3, 4, 5, 6, 11, 17, 18 1,2,3,4, 6

TRANSVERSALES

1 Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

2 Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente.

3 Demostrar capacidad para solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

6 Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 8 Demostrar capacidad razonada y critica de ideas y argumentos.

9 Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

11 Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

12 Demostrar capacidad para la adaptación en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos y a los avances que s producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de forma continuada.

13 Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional. 14 Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

15 Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

16 Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

17 Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos

GENERALES DEL TITULADO SUPERIOR EN DISEÑO DE PRODUCTO

1 Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

2 Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 3 Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

4 Demostrar que tiene una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.

5 Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.

6 Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. 11 Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.

17 Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

18 Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, para dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y para valorar su influencia en los procesos y productos del diseño, adaptándose a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE PRODUCTO

1 Demostrar capacidad para determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.

2 Demostrar capacidad para resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados.

3 Demostrar capacidad para proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas.

4 Demostrar que valora e integra la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.

6 Demostrar capacidad para determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción adecuados en cada caso

ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

1 Valorar la competencia a la hora de solucionar la complejidad conceptual de los ejercicios propuestos. 2 Valorar la correcta utilización de los materiales y la adecuada presentación de los trabajos. 3 Valorar la creatividad, imaginación y sensibilidad artística demostradas en los trabajos presentados.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación concluye con un reconocimiento sobre el nivel de aprendizaje conseguido por el estudiante y se expresa en calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en la legislación vigente. La nota final se obtiene como media ponderada entre los ejercicios prácticos, las pruebas de conocimientos y los trabajos dirigidos. Siendo los porcentajes a utilizar conocidos por los alumnos previamente a la realización de los mismos. Es totalmente necesario para realizar la media ponderada tener un mínimo de nota que se fija en 4. Se establece de forma orientativa lo que sería evaluable en un período a modo de ejemplo. No siendo en ningún caso vinculante para el profesor que podrá modificar en cualquier momento previa información al alumnado. Ejercicios prácticos ………………… 18 unidades 30% Pruebas de conocimiento…………..…… 3 unidades 50% Trabajos dirigidos………………………... 3 unidades 20% A lo largo del curso se podrán hacer pruebas parciales que podrán sustituir a las generales de conocimiento cuando estas estén aprobadas. De esta forma se haría la media entre las notas parciales obteniendo una nota que seria la considerada la nota general de conocimiento. Quien tenga estas pruebas parciales suspensas, no se le tendrán en cuenta. Quien tenga los parciales aprobados y quiera ir al examen final también puede hacerlo, de esta manera la nota de conocimiento sería la media entre las parciales y la global. Se deben tener superados todos los contenidos de forma independiente para poder aprobar la asignatura.

CALENDARIO, CRONOGRAMA Y TEMPORIZACIÓN DEL PROCESO

CURSO ACADÉMICO 2014-2015

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31SEP 0 0

OCT 0 0 0 0 0 0 C1 0 0 0

NOV 0 0 0 0 0 0 C2 0

DIC 0 0 0 0 0 C3

EN 0 0 0 0 0 0 C4

FEB 0 0 0 0 0 0 0 C5

MAR 0 0 0 0 0 0 0 C6

ABR 0 0 0 0 0 0 0 C7

MAY 0 0 0 0 C8 0 0

JUN 0 C9

% ACTIVIDADES CALIFICACIONES

Alfabeto Intersección. Parale.perpend. Distancias

PRESENCIALES

CONTROL 1

DIE

DR

ICO

I

La geometría descriptiva. Tipos de proyecciones. Los sistemas de representación y sus aplicaciones. Notación empleada. alfab. punto recta, plano. Intersecciones Paralelismo y perpendicularidad Distancias

20 %

NO PRESENCIALES

JUN SEP

CONVALIDABLE TOTAL Ángulos Abatimientos Camb. plano Giros

PRESENCIALES

CONTROL 2 DIE

D.

II Ángulos Métodos empleados.

12,5 %

NO PRESENCIALES

JUN SEP

TOTAL Poliedros Sección plana Inter. superficies

PRESENCIALES

CONTROL 3 DIE

D. I

II Poliedros regulares. Prisma. Cilindro. Pirámide. Cono. Esfera. Desarrollos. Hiperboloide. Paraboloide hiperbólico Helicoide. Conoide. Sección plana Intersección de superficies

12,5 %

NO PRESENCIALES

JUN SEP

TOTAL Práctica 1 Práctica 2 Práctica 3 Práctica 4 Práctica 5

PRESENCIALES

SO

MB

. Generalidades Sombra de superficies planas Sombras de otras superficies

5 % NO PRESENCIALES CONTROL 4

JUN SEP


PRESENCIALES

CONTROL 5

AC

OTA

DO

Fundamentos. Punto. Recta y plano. Intersecciones de planos. Resolución de cubiertas. Dibujo topográfico

2,5 %

NO PRESENCIALES

JUN SEP


PRESENCIALES

CONTROL 6 NO

RM

AL.

Proyecciones diédricas aplicadas. Escalas. Cortes y secciones. Acotación normalizada

5 %

NO PRESENCIALES

JUN SEP

CONVALIDABLE TOTAL Práctica 1 Práctica 2 Práctica 3 Práctica 4 Práctica 5

PRESENCIALES

CONTROL 7 AX

ON

. Fundamentos. Sistemas de proyección ortogonal y oblicua representación de formas y cuerpos

15 %

NO PRESENCIALES

JUN SEP

CONVALIDABLE TOTAL Práctica 1 Práctica 2 Práctica 3 Práctica 4 Práctica 5

PRESENCIALES

CONTROL 8 CO

NIC

O

Generalidades. Punto recta y plano. Paralelismo y perpendicularidad. Distancias Casos particulares. Reile.

12,5 %

NO PRESENCIALES

JUN SEP

TOTAL Operaciones básicas. Triángulos. Tangencias. Cuadriláteros. Polígonos y estrellados. Óvalos y ovoides.

CONVALIDABLE

10 % PRESENCIALES

Transformaciones planas. Rectificación de curvas. Enlaces, Cónicas. Hélices. Cíclicas.

5 % PRESENCIALES

CONTROL 9 JUN SEP

GE

OM

- PLA

NA

TOTAL

Con este cronograma se completará una ficha individualizada para cada alumno.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Las programadas para la materia a la que pertenece “Lenguaje y técnicas de representación y comunicación.” OTROS ASPECTOS RELACIONADOS CON LA ASIGNATURA Para aquellos alumnos que estén cursando por segundo año la signatura, se les recomienda asistir a las clases. La carga de actividades lectivas tanto presenciales como no presenciales será la misma para todos los alumnos, estén o no repitiendo la asignatura. El alumno deberá regirse por los procedimientos y criterios de evaluación establecidos para el presente curso, si bien, se le exime de la obligatoriedad de asistencia establecida para conseguir una superación de la asignatura de forma continua. SISTEMA DE PARTICIPACION DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN Es obligatorio trabajar las prácticas en clase en las horas establecidas y completarlas en casa cuando así se indique (no se acepta que el alumno no trabaje ni corrija en clase). Es obligatorio corregir en clase al menos una vez por semana. Asimismo es obligatorio participar en las clases teóricas de apoyo y en las sesiones críticas para optar al aprobado por curso. El alumno facilitará un correo electrónico a donde se le enviará los materiales didácticos que sirven de ilustración a la exposición de los contenidos teóricos desarrollados en clase. Queda terminantemente prohibido, utilizar, reproducir o copiar prácticas, trabajos, archivos o dibujos de manera total o parcial, de otros alumnos del mismo curso o de cursos anteriores, así como usar documentación realizada por el alumno en otros cursos. La detección de una infracción de este tipo por parte del profesor, supondrá el suspenso inmediato del alumno y la apertura de un expediente académico.

GRADO EN DISEÑO DEL PRODUCTO

GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA FOTOGRAFÍA DIGITAL Y MEDIOS AUDIOVISUALES.

CURSO 2012/13

1.-ÍNDICE DE LA GUÍA DOCENTE:

1.-Índice.2.-Identificación de la asignatura.3.-Descripción y contextualización de la asignatura.4.-Competencias.5.-Contenidos.6.-Calendario y cronología.7.-Metodología y procedimientos de evaluación.8.-Criterios de valuación.9.-Sistemas de calificación.10.-Actividades complementarias.11.-Bibliografía.12.-Recursos.

Escuela de Arte León Ortega. HuelvaEnseñanzas Artísticas Superiores

diseño de producto


DENOMINACIÓN: Fotografía digital y medios audiovisuales. Curso: Primero.

MATERIA: Lenguajes y técnicas de representación y comunicación.

Anual X Semestral


Optativa

CRÉDITOS ECTS: 2,5 (semestre 1) + 2,5 (semestre 2) = 5 total por curso

HORAS LECTIVAS SEMANALES: 3


TOTALES: 125 HORAS



PROFESOR/A

NOMBRE: Marcos Arroyo Jávega

DEPARTAMENTO: Diseño gráfico E-MAIL: [email protected]

HORA DE TUTORÍA: Miércoles de 18:30 a 190:30 h.LUGAR DE TUTORÍA: Sala de profesores.


Debido al escaso numero de horas con que cuenta esta asignatura, ésta se contempla como una introducción a la fotografía digital y a los medios audiovisuales que proporcione unos cimientos sólidos para una futura ampliación de los conocimientos acerca de esta materia.

3.-DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, regula en sus artículos 54 a 58 las enseñanzas artísticas superiores, y de forma específica en su artículo 57, los estudios superiores de artes plásticas y diseño, y establece que los estudios superiores de diseño conducirán al título superior de Diseño en la especialidad correspondiente.

El Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Diseño establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, establece el contenido básico de los planes de estudios de estas enseñanzas, define las competencias transversales y generales del Título, así como las competencias específicas y los perfiles profesionales para cada una de las especialidades, y establece las materias de formación básica y las materias obligatorias de cada especialidad con sus descriptores y número de créditos correspondientes. Asimismo, regula el acceso y las pruebas de acceso a las enseñanzas y otros aspectos de las mismas, como son la evaluación y el reconocimiento de créditos.

La Orden de 16 de marzo de 2012, por la que se autoriza la impartición con carácter experimental de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño en determinadas escuelas de arte a partir del curso académico 2012/13, autoriza a diez escuelas de arte de Andalucía a impartir con carácter experimental estas enseñanzas durante un período de dos cursos académicos, transcurridos los cuales la Consejería competente en materia de educación autorizará, con carácter definitivo, la impartición de las mismas en aquellos centros que se determinen.

Por otra parte, la Orden de 18 de abril de 2012, por la que se regulan las pruebas de acceso a las enseñanzas artísticas superiores y la admisión del alumnado en los centros públicos que imparten estas enseñanzas, regula estos aspectos, incluyendo también todo lo relacionado con la matriculación. Asimismo, la Consejería de educación tramita la orden reguladora de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado y la regulación del sistema de reconocimiento y transferencia de créditos.

La citada Orden de 16 de marzo de 2012, en su artículo 3, autoriza a las distintas Direcciones Generales de la Consejería de Educación a dictar cuantas instrucciones sean precisas para la aplicación de la misma en el ámbito de sus competencias.

Las Instrucciones 8 de junio de 2012, de la dirección general de ordenación y evaluación educativa, sobre la implantación con carácter experimental del primer curso de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño en el curso académico 2012/2013, señala la finalidad de las enseñanzas superiores de Diseño y el perfil profesional:

“Las enseñanzas artísticas superiores de Diseño tendrán como objetivo la formación cualificada de profesionales en el ámbito del diseño, capaces de comprender, definir y optimizar los productos y servicios del diseño en sus diferentes ámbitos, dominar los conocimientos científicos, humanísticos, tecnológicos y artísticos y los métodos y procedimientos asociados a ellos, así como generar valores de significación artística, cultural, social y medioambiental, en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos que se vayan produciendo.

El perfil del titulado corresponde al de un profesional cualificado capaz de concebir, fundamentar y documentar un proceso creativo a través del dominio de los principios teóricos y prácticos del diseño y de la metodología proyectual, capaz de integrar los diversos lenguajes, las técnicas y las tecnologías en la correcta materialización de mensajes, ambientes y productos y significativos”.

La asignatura Fotografía Digital y Medios Audiovisuales que ocupa la presente guía didáctica se impartirá en el primer curso del Grado de Diseño de Producto en la Escuela de Arte León Ortega de Huelva.

Teniendo en cuenta que tan sólo disponemos de 3 horas semanales, obviamente no nos podemos plantear que los alumnos adquieran grandes conocimientos en profundidad acerca de la fotografía y los medios audiovisuales. Así, contando con que son materias muy prácticas y debido al escaso número de horas de la presente asignatura, sólo podemos plantearnos que los alumnos adquieran unas bases sólidas sobre estas materias con los contenidos que se desarrollarán a lo largo del curso. Bases que los alumnos podrán ampliar con posterioridad en otras titulaciones específicas si desean especializarse en estas materias.

Aun así, en el mundo actual, la fotografía digital y los medios de comunicación no sólo pueden entenderse como especialidades profesionales en el mundo de la imagen, sino que además proporcionan conocimientos y herramientas más que necesarias para aplicarlas al mundo del diseño, en este caso del diseño del producto. Así, esta asignatura no pretende formar a profesionales de la fotografía y los medios audiovisuales, sino más bien dar unas bases sólidas y necesarias para el desarrollo y presentación de sus

productos a los futuros profesionales del mundo de la imagen y el diseño, en este caso concreto a los futuros profesionales del diseño del producto.

Dada la naturaleza de la fotografía digital y los medios audiovisuales es lógico pensar que esta asignatura tiene un gran despliegue teórico, pero también tiene numerosas actividades prácticas, necesarias para afianzar los conocimientos impartidos.

4.-COMPETENCIAS.

Podemos definir la competencia como la capacidad de un sujeto de aplicar, en el momento idóneo, la estrategia o conocimiento más oportuno, en función de sus conocimientos, actitudes y habilidades. Matizando un poco más, podemos decir que las competencias expresan lo que el profesional debe “saber”, “saber hacer”, “saber estar” y “saber ser” para actuar con eficacia frente a las situaciones profesionales.

Las competencias se agrupan en tres categorías:Transversales: referidas a la formación integral de la persona.Genéricas: comunes a cualquier titulación.Específicas: capaces de determinar la orientación profesional que permitirá a los titulados

integrarse en el mercado de trabajo.

Según las Instrucciones 8 de junio de 2012, de la Dirección General de Ordenación y Evaluación Educativa, sobre la implantación con carácter experimental del primer curso de las enseñanzas artísticas superiores de diseño en el curso académico 2012/2013, publicadas en BOJA, las competencias para esta asignatura son las siguientes:

Competencias transversales del título superior de diseño

1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se

realiza.4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor

en el ejercicio profesional.16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y

medioambiental.

Competencias generales del título superior de diseño.

2 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.5 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el

comercio.10 Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.15 Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales,

según las secuencias y grados de compatibilidad.18 Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

Competencias específicas del título de graduado o graduada en diseño en la especialidad de diseño de producto.

10 Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.11 Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de producto.12 Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de

diseño de producto.

Todas estas competencias las irá adquiriendo el alumnado a lo largo del curso a través del desarrollo de los contenidos y de las actividades complementarias.

5.-CONTENIDOS.

U.D. 0: Introducción a la asignatura.Contenidos: Recibimiento y presentación. Información sobre la programación del curso. Ubicación de las aulas,

equipamiento, recursos materiales. Introducción a los contenidos del módulo: fotografía digital y medios audiovisuales.

Actividades: - Explicaciones del profesor.- Indagación sobre motivaciones y preferencias del alumnado.- Indagación sobre conocimientos previos mediante cuestionario y/o análisis de imágenes.

U.D. 1: Fotografía: Base y fundamentos de la cámara fotográfica y la fotografía digital.Contenidos:Principios de la cámara: Cámara oscura. Objetivo. Elementos esenciales: Visor. Enfoque.

Diafragma. Obturador. Modos de captura. Tipos de cámaras. Fotografía analógica vs. Fotografía digital. Cámaras digitales. Respaldos digitales. El sensor.

Actividades:- Explicaciones del profesor.· Realización de capturas fotográficas, a lo largo del primer semestre, con cámaras digitales en

manual, prioridad de diafragma y prioridad de velocidad de obturación.

U.D. 2: Optimización y manipulación digital: el procesado y tratamiento digital, mejora y optimización de las fotografías digitales.

Contenidos:Diferentes formatos de archivo para fotografía digital y su procesado. El histograma. Photoshop

(el interfaz, selecciones y capas, realización de ajustes, transformación y retoque de imágenes, aplicación de filtros, etc).

Actividades:- Explicaciones del profesor.· Realización, a lo largo del primer semestre, de prácticas con imágenes digitales en los

programas de Retoque digital.

U.D. 3: El estudio fotográfico: iluminación artificial. Contenidos:Iluminación continua (natural y artificial). Iluminar con flash de estudio. Uso del flashímetro.

Velocidad de sincronización. Algunos accesorios de iluminación (pantallas, paraguas, ventanas...).

Actividades:- Explicaciones del profesor.· Realización de fotografías en estudio utilizando los recursos y materiales precisos para ello.

U.D. 4: Los géneros en la fotografía actual. Contenidos:Evolución histórica de la fotografía. El retrato. El fotoperiodismo. El documentalismo social. La

fotografía de guerra. El Paparazzi. La fotografía de moda. La fotografía publicitaria. La fotografía de paisajes y de naturaleza. La fotografía de arquitectura. El cuerpo humano. Otras disciplinas.

Actividades:- Explicaciones del profesor.- Visionado de material fotográfico relacionado con el tema en el aula.- Realización de trabajos de investigación por parte del alumnado de distintos géneros de la

fotografía con exposición y defensa en clase de los mismos.

U.D.5: Medios Audiovisuales: Evolución artística y técnica del medio audiovisual. Introducción a la tecnología de los medios audiovisuales.

Contenidos:Recorrido histórico a través de los medios audiovisuales: Precursores del cine. Precursores de la

televisión. Señal de vídeo e imagen cinematográfica.

Actividades:- Explicaciones del profesor.

U.D. 6: Lenguaje audiovisual básico.Contenidos: Aspectos del lenguaje audiovisual. Tipos de planos. Movimientos de cámara. Encuadre.

Composición y ordenación del espacio y el tiempo representados.

Actividades: - Explicaciones del profesor.- Realización de encuadre de personas y objetos.- Realización de movimientos de cámara.

U.D. 7: Elaboración de un producto audiovisual: De la idea a la edición digital.Contenidos: La idea. Sinopsis. El Guión audiovisual (literario, técnico y Storyboard). La producción

(planificación, el equipo de producción y el casting). La fase de grabación. La edición digital.

Actividades:- Explicaciones del profesor.- Redacción de la idea y sinopsis de un cortometraje.- Redacción de un guión literario de un cortometraje.- Elaboración de un storyboard de un cortometraje.- Planificación y grabación de un cortometraje.- Captura o digitalización de vídeo.- Selección de las tomas más adecuadas, de entre el conjunto de las grabadas, para la

elaboración de un cortometraje.- Montaje de un cortometraje mediante programa de edición digital.- Volcado y exportación de vídeo a soportes de almacenamiento y reproducción.

U.D. 8: Difusión audiovisual según producto, formato y medio.Contenidos: Análisis de los diversos productos audiovisuales según producto, formato y medio.

Actividades:- Explicaciones del profesor.- Visionado-audición y análisis de diferentes productos audiovisuales.

6.-CALENDARIO Y/O CRONOLOGÍA.

Se desarrollarán las unidades didácticas con sus actividades correspondientes, tal y como aparecen reflejadas a continuación y en ese orden:

Primer semestre:U.D. 0: Introducción a la asignatura.U.D. 1: Fotografía: Base y fundamentos de la cámara fotográfica y la fotografía digital. U.D. 2: Optimización y manipulación digital: el procesado y tratamiento digital, mejora y

optimización de las fotografías digitales. U.D. 3: El estudio fotográfico: iluminación artificial. U.D. 4: Los géneros en la fotografía actual.

Teniendo en cuenta la naturaleza de las unidades didácticas 2, 3 y 4 entendemos que éstas deben desarrollarse de forma simultánea en el tiempo.

Segundo semestre:U.D. 5: Medios Audiovisuales: Evolución artística y técnica del medio audiovisual. Introducción a

la tecnología de los medios audiovisuales.U.D. 6: El lenguaje audiovisual básico.U.D. 7: Elaboración de un producto audiovisual: De la idea a la edición digital.U.D. 8: Difusión audiovisual según producto, formato y medio.

7.-METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

METODOLOGÍA.Para facilitar la transmisión de los conocimientos de la asignatura Fotografía Digital y Medios

Audiovisuales que nos ocupa, los métodos de enseñanza que se pondrán en práctica estarán basados en la multiplicidad de sistemas, adaptándose en todo momento al entorno, al momento, y a los alumnos concretos a los que se dirige. Por tanto, no habrá una única metodología, sino varias que se irán aplicando de forma flexible en función de los objetivos que se quieran alcanzar en cada etapa del desarrollo de la guía docente proyectada.

En la articulación de los contenidos se ha tenido en cuenta el motivar al alumnado, partiendo fundamentalmente del «interés»; qué interesa y de qué manera se conjugarán con las competencias de la asignatura, y con los conocimientos previos del grupo. Se propiciará el diálogo y la participación en el aula, creando un clima de clase distendido, cercano pero sin perder de vista las metas que se quieren conseguir.

De cualquier forma, las actividades de enseñanza están diseñadas para propiciar el autoaprendizaje, y crear situaciones que en sí mismas requieran ejercer las competencias que deben desarrollar, fomentando así la autonomía del discente, y el aprendizaje por descubrimiento.

La dinámica del grupo-clase debe ser rápida y basada en la práctica. Se le hará saber al alumnado que no se debe esperar una «inspiración», sino buscarla. Sólo trabajando llegan las ideas. La manera de afrontar las labores de clase será sin prisas pero sin pausas. Ésta es la forma de trabajar que les dará un buen resultado en su futuro profesional, y por ello se llevará de forma estricta.

Teniendo en cuenta que se trata de una asignatura nueva en el centro y en Andalucía, y que son estudios implantados con carácter experimental, entendemos que debemos ser flexibles en en el desarrollo y temporización de la misma. Así, todas las actividades propuestas en el apartado contenidos han de entenderse como dentro de una batería de actividades. Es decir, esperamos realizar gran parte de las actividades; sin embargo somos conscientes de que, dependiendo de cómo vaya el curso, podrán omitirse algunas de las actividades propuestas. Por lo que entendemos la batería de actividades como un conjunto de prácticas entre las cuales podemos elegir dependiendo de las necesidades y el desarrollo del curso. Este concepto nos aportará flexibilidad a la vez que mantendrá un ordenado desarrollo de la asignatura.

Por una parte, se utilizará el aprendizaje por seguimiento: explicación del docente, seguida y comprendida por el alumno que deberá reconstruir los argumentos escuchados. La retroalimentación y la realización correcta de las actividades planteadas servirán de comprobantes para la eficacia del método.

Conjugándolo con el aprendizaje por seguimiento, también será importante la labor de investigación, bien personal, bien en grupos. Consideramos que también es bastante pedagógico y estimulante que descubran por sí mismos las respuestas a los interrogantes que surgen en el desarrollo de una tarea.

El docente preverá la aparición de problemas de varia índole en la realización de algunas actividades, y guiará y orientará al alumno para que los resuelva de forma autónoma, descubriendo que no siempre existe una única solución, y que la elección de una u otra vía puede ser personal.

Por otra parte, el trabajo en grupos conseguirá cultivar la cooperación, y les obligará a colaborar y amoldarse a un equipo, para juntos alcanzar una meta. La versatilidad es una virtud muy bien valorada en el mundo laboral, por lo que es importante potenciarla.

El aprendizaje significativo será una constante, evaluando en todo momento la metodología aplicada para verificar su eficacia. En ciertos aspectos, se descarta promover la posición pasiva tradicional del alumno como mero receptor de datos. Aprenderá de sí mismo, y de la experiencia propia y de sus compañeros, y el maestro será un guía en ese camino.

Otros aspectos de la materia, se resolverán con el aprendizaje marcha atrás, en el que el alumno debe reconstruir los pasos que llevan a un resultado.

El debate y coloquio servirán como feed-back en el desarrollo del curso.

EVALUACIÓN.La evaluación estará determinada por las competencias de la asignatura. La evaluación que

realicemos de nuestros alumnos será una evolución de carácter continuo, analizando el proceso de enseñanza-aprendizaje en todos sus momentos, global, ya que se evaluará tal proceso como un todo, y diferenciada, ya que se atendrán a las características, circunstancias y posibilidades de rendimiento de cada alumno. Su objetivo principal es el de detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguando sus causas y, en consecuencia, produciéndose una adaptación de las actividades de enseñanza y aprendizaje.

Se considerará la madurez académica del alumnado y en qué grado los logros alcanzados por el alumnado han contribuido, durante el desarrollo del módulo, de forma global a la consecución de los objetivos generales.

La evaluación tendrá también un carácter formativo, cualitativo y contextualizado, es decir, se desarrolla durante la puesta en práctica de los contenidos procedimentales por parte de los alumnos, recogerá aspectos referentes a las formas y actitudes de ejecución y estará referida a su entorno y a un

proceso concreto de enseñanza y aprendizaje. El proceso de evaluación se llevará a cabo a lo largo de toda la acción docente, distinguiendo tres

momentos fundamentales:- Evaluación inicial: A modo de diagnóstico, para permitir conocer el nivel cognitivo de partida,

base para un aprendizaje significativo. Para ellos, se realizarán actividades de conocimientos previos. De este modo, tendremos una valoración sobre los aspectos que necesitan ser tratados con mayor detenimiento ajustándolos a las características particulares del alumnado.

- Evaluación continua o formativa: La cual se concretará día a día mediante la observación de los alumnos y en ella se incluye la realización de los exámenes, las actividades prácticas, las exposiciones orales, las audiciones y visionados, las actividades complementarias, etc., que se hacen a lo largo del curso para determinar los progresos y dificultades del proceso educativo, y permitir modificar a tiempo lo que sea conveniente.

- Evaluación final o sumativa: Que será la que aglutine todos los trabajos y pruebas de los alumnos llevados a cabo durante los distintos semestres. No se concibe solamente como la comprobación de que el alumnado ha aprendido una serie de conocimientos, sino como un instrumento para conocer las dificultades que presentan y en qué punto nos encontramos en el proceso educativo, por lo se tendrán en cuenta todos los elementos que intervienen en él.

La evaluación continua se llevará a cabo a través de estos tres momentos y en nuestro caso se aplicarán dos evaluaciones ordinarias correspondientes a los dos semestres en los que se divide el módulo, además de una evaluación extraordinaria de recuperación para aquellos alumnos que no obtengan calificación positiva en cada evaluación.

INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

El proceso de evaluación se instrumentaliza de forma que sea coherente con nuestros objetivos y con nuestros criterios de evaluación. Así, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios. Para cuantificar esto utilizaremos los criterios de calificación que se detallan más adelante. Y para analizar el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias utilizaremos los siguientes instrumentos de evaluación.- Observación directa: La observación directa de los alumnos, de su trabajo, rendimiento y actitudes, es la fuente más inmediata para comprobar sus progresos y dificultades de aprendizaje.- Revisión de actividades: A través de la observación directa y la corrección de todas las actividades llevadas a cabo por el alumno. En trabajos realizados en clase, se pueden realizar preguntas durante la realización de ese trabajo. Para trabajos consistentes en la realización de actividades se puede combinar la observación directa y la lectura de los distintos trabajos y memorias.- Actividades de expresión oral y escrita: Exposiciones orales, debates, coloquios, lecturas y, por otro lado, las actividades de elaboración de textos y comentarios, constituirán una parte fundamental de las actividades de evaluación. - Entrevistas informales: Se considerará como un medio de diálogo con el alumnado, hablar con éste de la forma más natural posible para obtener información sobre el ambiente y la situación del aula durante el desarrollo de la unidad didáctica.- Pruebas escritas: En los que se evitará premiar la memoria mecánica, para que sea realmente un instrumento de evaluación válido. Para ello debe premiarse la comprensión real, plantear preguntas que no impliquen sólo el uso de la memoria. Se realizará una prueba cada semestre consistente en un examen de desarrollo medio o un cuestionario de opción múltiple en la que se plasmen contenidos desde un punto de vista teórico-práctico, muy vinculado a conocimientos que se hayan practicado procedimentalmente por los alumnos. - Prueba práctica: En ellas el alumno demuestra que sabe poner en práctica de forma autónoma los contenidos procedimentales desarrollados, sobre todo, en el aula de informática. Se realizará una prueba de edición y montaje de fotografía digital en el primer semestre y otra de edición y montaje de video digital en le segundo semestre.- Actividades prácticas: Son una pieza fundamental en el proceso de enseñanza-aprendizaje dado su remarcado carácter práctico. En ellos el alumno debe ir aplicando de forma autónoma y experimentando con todo lo aprendido hasta el momento. Podrán ser individuales o grupales.- Autoevaluación: Suministra información sobre sí mismo a cada alumno. Es un medio para que el alumno conozca inmediatamente su propio proceso y es un factor básico de motivación y refuerzo en su aprendizaje. Se llevará a cabo a través de la realización de las breves memorias explicativas. Fomentan el espíritu autocrítico.- Control de actividades complementarias: Se tendrán en cuenta como otras actividades de clase, por lo que tendrán la misma consideración que cualquier trabajo individual o grupal, y se llevará a cabo un seguimiento activo de cada una de ellas.

8.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación vienen recogidos en Las Instrucciones 8 de junio de 2012, de la dirección general de ordenación y evaluación educativa, sobre la implantación con carácter experimental del primer curso de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño y son los siguientes:


1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.

2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente.

3. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.4. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.5. Demostrar conocimiento de lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.6. Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.7. Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos.8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo

multidisciplinares y en contextos culturales diversos.9. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la

apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios

culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua.

11. Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional.12. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas

y soluciones viables.13. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu

emprendedor.14. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia

el patrimonio cultural y medioambiental.15. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.


1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

2. Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

3. Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

4. Demostrar que tiene una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.

5. Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.

6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.

7. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

8. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.

9. Demostrar que domina la metodología de investigación en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.

10. Demostrar que sabe comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

11. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.12. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar

el diseño.13. Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de

inclusión social, y como transmisor de valores culturales.14. Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia intervención con

otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.15. Demostrar capacidad para encontrar soluciones ambientalmente sostenibles.

16. Valorar en el alumnado la capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.

17. Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

18. Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, para dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y para valorar su influencia en los procesos y productos del diseño, adaptándose a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

19. Demostrar capacidad para analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.


1. Demostrar capacidad para determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.

2. Demostrar capacidad para resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados.

3. Demostrar capacidad para proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas.

4. Demostrar que valora e integra la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.

5. Demostrar capacidad para analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y sistemas.

6. Demostrar capacidad para determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción adecuados en cada caso, conociendo las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas.

7. Demostrar que conoce los procesos para la producción y desarrollo de productos, servicios y sistemas.

8. Demostrar que domina los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.9. Demostrar capacidad para producir y comunicar la información adecuada relativa a la

producción.10. Demostrar que conoce los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al

diseño de producto.11. Demostrar que domina la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de

proyectos de diseño de producto.12. Demostrar que conoce el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se

desarrolla el diseño de producto.13. Demostrar capacidad para comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad

profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.14. Valorar en el alumnado la capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del

diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

9.- CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN.

Los criterios de calificación serán acordes con las competencias, las cuales son vertebradoras de todo el sistema de enseñanza-aprendizaje recogido en esta guía docente.

El modelo calificativo se estructura en dos partes: La primera relativa a los conocimientos teóricos. Se trata de una parte que tendrá un carácter teórico-práctico, dado que en ella se evaluarán de forma teórica no sólo los contenidos conceptuales, sino también los procedimentales. La segunda consistirá en la evaluación de la parte práctica. El alumno deberá aprobar las dos para aprobar cada semestres y, consecuentemente, la asignatura. Para su calificación los alumnos, en cada semestre tendrán que realizar lo siguiente:

Dentro de la parte teórica:■- Un examen escrito cuyos contenidos recogerán tantos contenidos conceptuales como

procedimentales del programa o sobre cualquier otro tema teórico o práctico desarrollado en horas lectivas. Éste, generalmente, consistirá en un examen de opción múltiple y consistirá en un cuestionario de opción múltiple, normalmente de diez preguntas, cifra que podrá variar dependiendo de la cantidad de materia tratada. Cada pregunta respondida acertadamente sumará un 1 (sobre diez), cada pregunta respondida erróneamente restará 0,25 puntos (sobre diez). Opcionalmente, se podrá recurrir a un examen de desarrollo si se estimase oportuno dadas las características de la materia o del alumnado. Esta parte deberá ser obligatoriamente aprobada para poder aprobar el semestre.

La nota de este examen supondrá el 40% de la nota de la evaluación.

Dentro de la parte práctica:■- La entrega de todos y cada uno de los diferentes trabajos prácticos realizados durante el

semestre, acompañados cada uno de ellos, en la mayoría de los casos, y tal y cómo se le requerirá al alumno, de memorias explicativas. Esta entrega se hará aportando los documentos impresos, negativos, copias positivadas, copias impresas, archivos digitales en CD-ROM, DVD o Pen-Drive, etc. que hubiese requerido cada profesor en cada caso. Esta parte deberá ser obligatoriamente aprobada para poder aprobar el semestre. Cada trabajo entregado tendrá una nota individual entre 1 y 10. Los trabajos entregados que hayan sido mal realizados obtendrán una nota menor a 5 y tendrán que ser repetidos y entregados con posterioridad en cualquier caso. Se evaluarán también en este apartado los trabajos de investigación y las actividades orales evaluables, tales como exposiciones desarrolladas en clase.

Estos trabajos supondrán el 40% de la nota del semestre. Por defecto, todos tendrán un carácter obligatorio, salvo que se indique expresamente lo contrario en cada caso, y tendrán que resultar todos ellos aptos para poder aprobar el semestre correspondiente.

Los trabajos prácticos realizados en grupo tendrán una nota común para todos los miembros del grupo a no ser que, por desavenencias manifiestas entre los miembros del grupo, el profesor decida asignar una nota diferenciada a cada alumno. En caso de que un alumno suspenda un trabajo en grupo, la recuperación consistirá en repetir el trabajo o en realizar un trabajo alternativo designado por el profesor.

- Se realizarán dos exámenes prácticos: uno sobre el bloque referente al laboratorio digital en el primer semestre y otro sobre el bloque referente a la edición y montaje digital de audiovisuales en el segundo semestre. En estos exámenes, el alumno realizará un ejercicio parecido a los desarrollados durante las clases, aunque más reducido en su realización temporal, y con unos parámetros técnicos y artísticos específicos. Este examen podrá ser sustituido por un conjunto de trabajos prácticos realizados en clase o incluso suprimido, en caso de que la cantidad de materia tratada lo haga conveniente.

El examen práctico - o los trabajos prácticos sustitutivos - valdrá el 20% de la nota global. Deberá ser obligatoriamente aprobado para poder aprobar el semestre en cuestión.

Dependiendo del desarrollo del curso y teniendo en cuenta ciertos aspectos (la mayor parte de los conocimientos teóricos son aplicados en la práctica; las instalaciones y el material con el que cuenta el centro...) y si el profesor lo estima oportuno, los exámenes escritos y los exámenes prácticos podrán ser suprimidos. Así:

-En caso de suprimir los exámenes escritos, la calificación de los trabajos prácticos supondrán el 80% de la nota del semestre y El examen práctico supondrá el otro 20% de la nota del semestre.

-En caso de suprimir los exámenes prácticos, la calificación de los trabajos prácticos supondrán el 50% de la nota del semestre y El examen escrito supondrá el otro 50% de la nota del semestre.

-En caso de suprimir los exámenes escritos y prácticos, la calificación de los trabajos prácticos supondrán el 100% de la nota del semestre.

Criterios específicos sobre la realización de trabajos.Deberán entregarse todos y cada uno de los ejercicios propuestos para poder aprobar una

evaluación, y por tanto, el curso; a excepción de aquellos que expresamente hubiesen sido declarados como optativos.

Para la evaluación de los distintos trabajos se tendrán en cuenta una serie de criterios, cada uno de los cuales restará una parte porcentual de la nota en caso de ser resuelto negativamente (según las características específicas de cada trabajo):

- Cumplir con el objetivo del ejercicio (correcta plasmación de la idea o tema estudiado)- El grado de dificultad técnica satisfactoriamente resuelta.- La originalidad, la creatividad e interés estético de las imágenes o temas.- La calidad visual e interés de la imagen.- La limpieza.- El grado de adecuación a la presentación requerida.

Si no está completo un ejercicio (no presenta partes requeridas) no se aprobará, y deberá repetirse, en los casos en los que su repetición sea posible de acuerdo con la temporalización del semestre, o bien quedará pendiente para el final de curso (recuperación). Se tendrán especialmente en cuenta los plazos de entrega. Los trabajos entregados tarde o repetidos obtendrán una nota máxima de 5.

Todos los trabajos deben ser entregados y aprobados para superar la evaluación (a excepción de aquellos que expresamente hubiesen sido declarados como optativos).

Se exigirá en todos los trabajos limpieza y pulcritud, de manera que no serán aprobados los trabajos que tengan defectos. Igualmente se exigirá una presentación cuidada.

Cada ejercicio será puntuado de 1 a 10 según el esfuerzo y resultados del alumno. Se aplicará el siguiente sistema de calificación:- Trabajo sin presentar: 0.- Trabajo presentado, pero no correcto, incompleto, o no cumple con los requisitos exigidos, no se puede ver el efecto o técnica específica del ejercicio, muy sucio o con presentación muy poco cuidada: de 1 a 4.- El ejercicio es correcto (podrá exigirse repetición parcial): de 5 a 7- Ejercicio correcto, que no sólo se limite a un desarrollo técnico adecuado sino que además se demuestre una elaboración cuidada en cuanto a composición, presentación, elaboración visual, creatividad e interés final: 8 a 10.

Algunas actividades prácticas planteadas en el módulo para desarrollar en el aula de informática y el estudio fotográfico a lo largo del curso deberán obligatoriamente realizarse en la escuela y bajo la supervisión del docente. Será igualmente imprescindible que cada ejercicio lleve los datos técnicos, materiales y toda la información requerida referente a su realización; de lo contrario el mismo se considerará incompleto.

En cuanto a los trabajos de investigación, memorias y prácticas desarrolladas a raíz de actividades complementarias y las actividades orales evaluables, tales como exposiciones desarrolladas en clase, la calificación dependerá de criterios como la coherencia y seriedad con que se ha tratado el tema, el análisis de los resultados de la investigación por parte del alumno, la correcta presentación de dichos resultados y el acierto con que transmita dichos conocimientos bien sea por escrito o mediante exposición oral.

Criterios correctores de la nota ■ La suma de las anteriores pruebas (práctica y teórica) y entregas de trabajos equivale al 100% de la

nota. Sin embargo, dicha nota así como el proceso de calificación podrá ser modificado quedando condicionado por los siguientes motivos:- Actitud y asistencia. Tendrá un valor sobre la nota final de hasta un +/- 20%.Los retrasos o salidas antes de tiempo también se contabilizarán, de forma que 4 retrasos o salidas antes constituyan una falta de asistencia.Para evaluar la actitud, además de tener en cuenta un comportamiento educado por parte del alumno y de carácter cooperativo y constructivo hacia la asignatura y hacia el resto de sus compañeros, se tendrá en cuenta el número global de trabajos entregados mal o tarde. - Trabajos voluntarios para subir nota. Se contempla la posibilidad de que el profesor, si lo considera viable y conveniente, pueda acordar con el alumno que así lo desee, la realización de un trabajo para subir la nota final del módulo en hasta un 10% de la misma. Para ello, el alumno realizará un trabajo escogido por el profesor. El trabajo tendrá que contar con una calidad técnico-artística notable y tendrá que estar acompañado de una memoria explicativa.

RECUPERACIONES Y PLAN DE RECUPERACIONES

Los exámenes teóricos que hayan sido suspendidos deberán recuperarse en la siguiente convocatoria extraordinaria.

En la parte práctica, la recuperación consistirá en todos los casos en la repetición de todos y cada uno de los trabajos no superados o no presentados en cada semestre. Entendemos que cada semestre es independiente y la recuperación de cada uno se hará de forma independiente.

La nota de cualquier recuperación será la de apto (5) o no apto; no habrá otra nota en este tipo de ejercicios (excepto en la convocatoria siguiente).

Para las pruebas prácticas no aprobadas, se establecerá un plazo de entrega antes del final del semestre correspondiente, para los ejercicios suspensos o no entregados. No se recogerán fuera de ese plazo, quedando entonces suspensos y pendientes para convocatoria extraordinaria.

Si el alumno suspendiese alguno de los semestres recibirá instrucciones de su plan de recuperación para la convocatoria extraordinaria (a través del tutor o bien publicadas en el tablón de anuncios) en los plazos determinados para ello por la Jefatura de Estudios.

CALIFICACIONES FINALES

Resultarán de sumar las notas parciales de cada evaluación, de manera que la suma, dividida entre el número de evaluaciones, dará como resultado la nota definitiva de la asignatura (sólo si se supera el 5 en las parciales). No se aprobará el curso si se tiene alguna evaluación suspensa y no es debidamente recuperada. Las recuperaciones tienen una nota máxima de 5. Se tendrán en cuenta también, en su caso, los trabajos realizados para subir nota.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y DEL DOCENTE

Desde nuestra competencia como docentes, hemos de ser exigentes no sólo con el trabajo y progreso del alumnado sino también prestar suma atención a cómo nosotros mismos desarrollamos nuestra labor y de qué manera articulamos ante el alumno el proceso formativo. Creemos que debe ser un compromiso ético obligatorio en el desarrollo de nuestra profesión.

Para evaluar su práctica docente, el profesor podrá mantener charlas con los alumnos, con sus representantes y con su tutor.

10.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

La motivación del alumnado se incrementará con la organización de las actividades complementarias.

Teniendo en cuenta que muchas de las prácticas de fotografía y vídeo no pueden hacerse en el centro o conviene llevarlas a cabo en determinados exteriores, según convenga a cada propuesta, se realizarán diversas salidas por Huelva capital y provincia por tal motivo.

Si surge la posibilidad durante el curso, se realizaría una visita a un plató de televisión o a un rodaje de un audiovisual.

También se propondrán visitas a muestras fotográficas y a proyecciones de audiovisuales de diferentes autores que creamos interesantes para el aprendizaje del alumnado; todas ellas condicionadas por la oferta cultural. Estas visitas y su análisis aportarán nuevas perspectivas de aprendizaje y creación, con lo cual se realizarán todo lo que el calendario permita.

11.-BIBLIOGRAFÍA.

A. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

APARICI, R., GARCÍA-MATILLA, A. Y VALDIVIA, M. La imagen. Ediciones UNED. 1992.

MARTÍNEZ ABADÍA, J.M. Introducción a la tecnología audiovisual: Televisión, vídeo, radio. Ediciones Paidós Ibérica S.A. Barcelona 1993.

MONTANER, J. Iluminación (Técnicas de iluminación en la fotografía de estudio). Ed. Casanova Profesional. Barcelona 2005

PEREA GONZÁLES, J., CASTELO SARDINA, L. Y MUNÁRRIZ ORTIZ J. La imagen fotográfica. Ediciones Akal, S.A. Madrid 2007.

B. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

A.A.V.V. Enciclopedia de la Fotografía Creativa. Edit. KODAK/Salvat. Madrid 1983.

A.A.V.V. Enciclopedia Planeta Agostini de Fotografía. Edit. Planeta. Barcelona 1993.

COSTA, JOAN. El lenguaje Fotográfico. Ibérica de Europea de ediciones. Barcelona, 1977.

DONIS A. DONDIS. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Barcelona 1988.

FOANTCUBIERTA, JOAN. Fotografía: conceptos y procedimientos. Una propuesta metodológica. Editorial Gustavo Gili. Barcelona 1990.

JAEGER, ANNE-CELINE. Creadores de imágenes. Editorial Océano. Barcelona 2007.

LLORENS, V. Fundamentos tecnológicos del vídeo y la televisión. Ediciones Paidós Ibérica S.A. Barcelona 1995.

MARTÍNEZ ABADÍA, J.M. Y SERRA FLORES, J. Manual básico de técnica cinematográfica y dirección de fotografía. Ediciones Paidós Ibérica S.A. Barcelona 2000.

MELLADO, J. M. Fotografía de alta calidad. Actual S.L. Barcelona 2010.

SÁNCHEZ PERAL, JUAN Mª. Iniciación a la Fotografía Digital. Ediciones Anaya Multimedia. Madrid 2004.

SATUÉ, ENRIC. El Diseño Gráfico, desde sus orígenes hasta nuestros días. Editorial Alianza Forma, Madrid 1998.

SOUGUEZ, MARIE-LOUP. Historia de la Fotografía. Ediciones Cátedra. Madrid.

12.-RECURSOS.

Para el correcto desarrollo de la presente asignatura, necesitaremos un aula teórica, un estudio fotográfico y un aula de informática.

El aula teórica dispondrá del material necesario para impartir clases teóricas, pero también para el visionado de fotografías proyectadas y audiovisuales que aportarán informaciones para su posterior análisis y debate. Así, serán necesarios los siguientes materiales: la tradicional pizarra, sillas y mesas suficientes para los alumnos, silla y mesa para el profesor, ordenador de última generación con proyector, pantalla de proyección y sistema de sonorización conectado al ordenador.

El estudio fotográfico dispondrá de material necesario para realizar sesiones fotográficas como fondos neutros, flashes de estudio y accesorios para los mismos (ventanas de luz, paraguas, trípodes...), fotómetros/flashímetros...

El aula de informática para utilizar los ordenadores para montaje y edición de fotografía digital y vídeo digital, o para buscar información sobre las materias a través de internet. Por lo que serán necesarios la tradicional pizarra, un ordenador de última generación por cada alumno y otro para el profesor (ordenador de última generación con proyector, pantalla de proyección y sistema de sonorización conectado al ordenador), además de sillas y mesas suficientes para los alumnos, silla y mesa para el profesor.

Además, para las prácticas de fotografía digital necesitaremos 20 cámaras fotográficas digitales SLR, y para las prácticas de medios audiovisuales, necesitaremos 4 cámaras de vídeo digital, trípodes para cámara de vídeo, micrófonos, claquetas, equipo de iluminación para exteriores...

También se promoverá, entre el alumnado, el uso de la biblioteca del centro y del departamento con publicaciones periódicas y libros especializados.


DENOMINACIÓN: Hª DEL ARTE Y LA ESTÉTICA

Curso: 1º

MATERIA: Hª DE LAS ARTES Y EL DISEÑO

Anual Semestral X



Optativa



TOTALES: 125 HORAS



PROFESOR/A

NOMBRE: ÁNGELES CRISOL MARCELO

DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE


DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura aborda el conocimiento y comprensión de la evolución del Arte y la Estética desde la antigüedad hasta nuestros días, prestando especial atención a la Teoría del Arte y a las Tendencias actuales del Arte Contemporáneo.

EASD Enseñanzas artísticas superiores de diseño

2

Escuela de arte de Huelva

ESTUDIOS ARTÍSTICOS SUPERIORES

DE DISEÑO

Curso 2014/2015

Guía docente de Hª DEL ARTE Y LA ESTÉTICA

ESPECIALIDAD DISEÑO DE PRODUCTO

ESQUEMA DE LA GUÍA

1. Datos de identificación 2.Descripción y contextualización de la materia en el marco de la titulación 3. Competencias de la asignatura 4. Contenidos y Temporalización

5. Metodología y Actividades Evaluables 6. Procedimientos Evaluación y Calificación 7. Actividades Complementarias 8. Bibliografía y enlaces recomendados

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

DATOS DE LA ASIGNATURA

Centro Escuela de Arte de Huelva

Nivel Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño

Especialidad Diseño de Producto

Denominación Hª del Arte y la Estética

Materia a la que se vincula Historia de las Artes y el Diseño

Horario de la asignatura Jueves de 18’30h. a 19’30h.

Viernes de 19’30 h. a 21’30h.

Lugar donde se imparte Aula 21

Duración 125 horas

Horas lectivas semanales 3 horas

Horas no presenciales semanales 4 horas

Créditos ECTS 4

Curso 1º

Carácter de la asignatura Semestral

Prelación con otras asignaturas Ninguna

Tipo de asignatura Formación Básica

Ratio 1/20


3


DATOS DE LOS PROFESORES

Profesor/es responsable/s Ángeles Crisol Marcelo

Departamento Historia del Arte

Correo electrónico [email protected]

2. DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MATERIA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN

La asignatura Historia del Arte y la Estética, vinculada a la materia Historia de las Artes y del

Diseño, representa uno de los programas más teóricos del currículo asociado a la especialidad

de Estudios Artísticos Superiores de Diseño de Producto.

El conjunto formado por el estudio de las artes, su evolución estético-artística, las teorías que

se han venido generando, así como la incursión decidida en el mundo de las vanguardias

históricas y tendencias artísticas recientes y actuales, justifica por sí mismo la integración de

nuestras asignaturas dentro del marco de una titulación cuya finalidad y objetivo básico es la

formación cualificada de profesionales en el ámbito del diseño.

Para conseguir una correcta comprensión, definición y optimización de los productos y

servicios del diseño, se requiere del dominio de principios teóricos y prácticos del diseño, de la

integración de diversos lenguajes que les permitan la materialización de mensajes y

ambientes. Los conocimientos, métodos y procedimientos humanístico-artísticos

proporcionan la posibilidad de generar valores de significación artística, cultural, social y

medioambiental, en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos que se vayan produciendo,

tal y como se determina en la normativa en relación a las finalidades de estas Enseñanzas

Artísticas Superiores. Con todo, se hace necesario evidenciar, y casi justificar, la integración de

nuestros contenidos en unas enseñanzas orientadas fundamentalmente al desarrollo de las

competencias profesionales.

Nuestra labor docente, desde las asignaturas más eminentemente teóricas de estos estudios,

consiste básicamente en aportar una sólida base teórica y conceptual a los métodos,

procedimientos, destrezas y realizaciones prácticas de otras. Sin embargo, es un desarrollo

teórico a llevar a cabo en función de unas experiencias prácticas, es decir, tenemos que

orientar nuestras materias de manera que el conocimiento de los procesos artísticos y teorías

asociadas, tradicionales y actuales, favorezca la valoración y la aplicación de las artes plásticas

como lenguaje creativo universal y como medio de expresión cultural.


4


Por ello, hemos de incidir en aspectos culturales, expresivos y especulativos, para lo cual

impartiremos nuestras asignaturas siempre sobre el comentario de imágenes, con una

metodología fundamentalmente activa y participativa, fomentando la reflexión estética y el

análisis de los procesos de renovación de las artes, lo que a su vez les ayudará a desarrollar el

potencial de autoaprendizaje y de adaptación a la evolución artística y tecnológica.

Igualmente, favoreceremos el uso de diferentes cauces de información sobre la materia, de

manera que les capacite para el desempeño de iniciativas personales y profesionales en el

futuro.

En suma, impartiremos la Teoría en base, sobre todo, a la adquisición de procedimientos

(análisis y comentario de textos e imágenes) y actitudes (valoraciones, conductas, etc.), más

que a conceptos. Estos últimos se adquirirán sólo mediante aquéllos, exigiéndose siempre la

reflexión por encima de la memorización.

3. COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA

Entre las competencias transversales y generales establecidas para las Enseñanzas Artísticas

Superiores de Diseño, enumeramos aquellas que nuestra asignatura puede contribuir a

desarrollar según las Instrucciones 27 de febrero de 2013, de la Dirección General de

Ordenación y Evaluación Educativa, sobre la implantación con carácter experimental del

primer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en el curso académico

2012/2013, Anexo II.

Del mismo modo, extraemos de entre las competencias específicas de la especialidad de

Diseño de Producto, precisadas en las mismas instrucciones, las que atañen de manera

directa o indirecta a la asignatura Ha del Arte y Estética.

Por último, concretamos las competencias específicas que pretendemos alcanzar en el

alumnado mediante el estudio de Hª del Arte y Estética, de forma que precisamos y

detallamos nuestras pretensiones concretas en relación a lo establecido en las instrucciones

citadas para las competencias transversales y generales de los Estudios Superiores de Diseño,

y para las competencias específicas de la especialidad en Diseño de Producto. Es decir,

pretendemos delimitar los resultados concretos a alcanzar en la asignatura o resultados de

aprendizaje que han de obtenerse.


5


3.1. Competencias transversales del Título Superior de Diseño

De entre las competencias transversales establecidas para el Título Superior de Diseño, la

asignatura Ha del Arte y Estética contribuye al desarrollo de las siguientes:

8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y


12. Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y

artísticos, y a los avances que se producen en el ámbito profesional, además de

seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia

del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de

generar valores significativos.

3.2. Competencias generales del Título Superior de Diseño

De entre las competencias generales establecidas para el Título Superior de Diseño, la

asignatura Ha del Arte y Estética contribuye al desarrollo de las siguientes:

5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la

cultura y el comercio.

11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber

evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

12. Profundizar en la historia y la tradición de las artes y el diseño.

19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

3.3. Competencias específicas del Título de Graduado/a en Diseño en la

especialidad de Diseño de Producto

De entre las competencias específicas establecidas para el Título de la especialidad de Diseño

de Producto, la asignatura Ha del Arte y Estética contribuye al desarrollo de las dos

competencias que indicamos a continuación:

13. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla

el diseño de producto.

15. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la


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mejora de la calidad de vida y del medio ambiente, y su capacidad para generar

identidad, innovación y calidad en la producción.

Sin embargo, consideramos que a través de los contenidos de la asignatura Hª del Arte y

Estética podemos favorecer, además, la consecución de la competencia específica n° 4, según

puede observarse en nuestra relación de objetivos específicos de la asignatura (apartado

3.4.):

4. Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del

producto.

3.4. Competencias específicas que desarrolla Hª del Arte y la Estética

Junto a cada una de nuestras competencias específicas, concretadas a continuación,

señalamos el número de las competencias transversales, generales y específicas del título, a

cuyo desarrollo contribuye particularmente nuestra competencia específica:

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Hª Arte y Estética COMPETENCIAS

Transvers. Generales Especif.

a) Desarrollar la sensibilidad artística, las capacidades

de análisis, síntesis y abstracción, el sentido crítico y las

actitudes creativas.

8

11

12

19

15

4

b) Valorar la génesis y evolución de los lenguajes

artísticos como expresiones del mundo al que

pertenecen. Extraer ideas claras en relación a la

evolución de formas significados según las variables que

inciden en las diferentes manifestaciones artísticas a lo

largo de la historia, y según distintas teorías e

interpretaciones estéticas.

8

12

17

5

12

13

4

c) Desarrollar la comprensión visual y conceptual del

lenguaje de las artes plásticas y valorar adecuadamente

su significado. Interpretar obras atendiendo a su forma

y significado.

8

11

17

11

12

13

15


7


d) Conocer y utilizar el vocabulario estético-artístico

específico, de manera que el alumno pueda elaborar

sus propias interpretaciones en relación a los distintos

lenguajes visuales que abarca la Historia del Arte.

11

12

e) Valorar la actitud del creador a través de los tiempos

y su inserción en la correspondiente estructura social. 12

5

12 13

f) Identificar y situar espacio-temporalmente formas

estético-artísticas de los diferentes periodos y estilos

históricos, como producto y testimonio de la

creatividad humana, y de cada época, cultura y/o

modelo social.

8

11

12

17

5

12

13

4

g) Adquirir destreza en el análisis y comentario de

imágenes y textos históricos, en base a argumentos y

razones coherentes y sólidos, y con la expresión

adecuada y correcta.

8 5

12 13

h) Desarrollar sensibilidad artística ante los fenómenos

plásticos en sus diversas manifestaciones.

11

17 12 4

i) Desarrollar capacidades de autoaprendizaje y

transferencia y/o aplicación de conocimientos. Adquirir

capacidad crítica y aprender a plantear estrategias de

investigación.

8

12 19

15

4

j) Desarrollar una correcta apreciación, conocimiento y

valoración del arte contemporáneo en todas sus

variantes. Valoración de los grandes cambios técnicos e

industriales del siglo XIX para el arte y el diseño.

8

12

17

5

11

12

13

15

4

4. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN. TRABAJO AUTÓNOMO

La asignatura Hª del Arte y la Estética corresponde a 5 créditos ECTS (1 crédito ECTS = 25

horas) y ha de desarrollarse durante el primer semestre del curso en tres horas lectivas


8


semanales, lo que supone un total de 51 horas de clase presencial y 74 horas de trabajo

autónomo. Esto representa que por cada hora lectiva, el alumno deberá dedicar algo más de

una hora (1 hora y cuarto) al trabajo autónomo.

Las horas de trabajo autónomo quedarán repartidas entre las actividades que exponemos a

continuación y que el alumno debe realizar fuera del aula:

■ búsqueda y procesado de información conforme a los recursos bibliográficos que se

vayan proponiendo.

■ trabajos de análisis, interpretación y explicación de imágenes y textos relacionados

con los contenidos de la materia. Estos trabajos se revisarán y corregirán en clase de acuerdo

con lo especificado en el apartado n° 5.

■ estudio y preparación de exámenes.

Los contenidos que se desarrollarán durante las 51 horas de clase presencial son los que

especificamos a continuación, junto a la temporalización prevista:

PRIMER SEMESTRE

TEMA

PRIMER BLOQUE TEMÁTICO:

Evolución del Arte y la Estética desde la Antigüedad. Teoría del Arte y la Estética: La función del arte y del artista en las distintas

sociedades. La evolución de formas y significados. La historiografía de la Historia del Ate y las diferentes teorías estético-artísticas a lo

largo de la historia.

TEMPOR.

Presentación de la asignatura

Evaluación Inicial o de diagnóstico

Sept.

25-26

0

Concepto de Arte: evolución a lo largo de la historia y diversidad. Concepto de Estética como disciplina artístico-filosófica.

Las primeras manifestaciones artísticas: carácter mágico-religioso y utilitario. Realismo y abstracción.

Arte para la eternidad: Egipto, Mesopotamia, Creta y Micenas. La estética de los diferentes lenguajes artísticos en relación con la

función y la significación.

Oct.

2-3-9

1

Principios estéticos y evolución en el Arte Griego. Influencia egipcia y oriental en la Grecia primitiva y arcaica. El reino de la belleza: la

Grecia clásica. Función del arte y papel de los artistas. La conquista del naturalismo. Primeras teorías estético-artísticas: Presocráticos,

Platón y Aristóteles. El arte de Roma como reflejo de la sociedad, el pragmatismo y las

conquistas. La continuación del Helenismo y su adaptación al mundo

Oct.

10-16-17


9


romano. La progresiva desnaturalización: el origen del arte medieval. Las teorías estéticas neoplatónicas de Plotino.

2

Fundamentos estéticos y religiosos del Arte medieval. Temas y conceptos en el Islam: el amor por la geometría y el lujo. La imagen

románica y su significado: simbolismo e iconografía. Gremios de artesanos. La renovación del Gótico: conexión con la sociedad en

ruta a la recuperación del naturalismo. La estética medieval de San Agustín, Santo Tomás y San Dionisio Aeropagita.

Oct.

23-24

3

La Italia de los ss. XV y XVI: recuperación de los ideales clásicos a través del pensamiento neoplatónico: el humanismo. Teoría y pensamiento estético en el Renacimiento. El mecenazgo y los

artistas. La evolución en la representación: espacio y realidad en la pintura. El manierismo.

Oct.

30-31

4

El Barroco: un arte al servicio del espíritu de la Contrarreforma y de las monarquías absolutas. La historiografía sobre el Barroco:

Wittkower y Argan. El artista barroco. Ilusión y ficción: la fiesta efímera al servicio del poder. Formas y estética: artificio, dinamismo

y expresión, contraste y desmesura.

Nov.

6-7

5

El ate de la Ilustración. Rococó y Neoclasicismo y la ruptura de la tradición. El siglo XIX y la búsqueda de nuevas concepciones

artísticas: el movimiento romántico, el Realismo y el Impresionismo. Nuevos criterios estéticos y de representación de la realidad.

La estética de la Ilustración. Enciclopedistas y teóricos del Arte: Winkelmann. Los idealistas: Kant, Schiller y Hegel.

Nov.

13-14

TEMA

SEGUNDO BLOQUE TEMÁTICO:

El siglo XX. Vanguardias históricas: expresión, pureza y compromiso. Nuevas teorías estéticas, manifiestos y modelos

críticos: aportaciones formales e intelectuales al concepto de arte.

TEMPOR.

6 Posimpresionismo: caminos individuales hacia la expresión y la construcción. Van Gogh, Gauguin, Cézanne.

Nov.

20

7 Fauvismo y Expresionismos: Matisse, Munch, Kirchner. Kandinsky y la primera abstracción expresionista. Marc.

Nov.

21

8

La revolución cubista. Apollinaire y los pintores cubistas. Cubismo analítico y cubismo sintético. Picasso: el primitivismo, Leo Steinberg

y “el burdel filosófico”. Braque: cubismo transparente. Léger y la estética de la máquina. El Futurismo: dinamismo como expresión del

mundo moderno. Marinetti, Boccioni, Balla, Carrá.

Nov.

27

9 Neoplasticismo, Suprematismo, Constructivismo: abstracción,

geometría, materialidad y objetividad. Mondrian, Malevich, Pevsner y Gabo.

Dic.

4

10 Dadá, Surrealismo y “Escuela Metafísica”: lo irracional y el sueño.

Picabia, Duchamp, Arp, Breton, Ernst, Magritte, Dali, Miró, De Chirico.

Dic.

5

11

Escultura de vanguardia. Orígenes pictóricos. Matisse escultor. Picasso y los inicios de la escultura cubista. Archipenko, Laurens,

Julio González, Brancusi. El surrealismo y la escultura. Giacometti, Henri Moore, Calder.

Dic.

11


10


TEMA

TERCER BLOQUE TEMÁTICO:

Tendencias actuales del arte en un mundo global. Vanguardias tras la Segunda Guerra Mundial. El hecho artístico contemporáneo:

nuevos replanteamientos del concepto de arte. Del arte posmoderno a la actualidad. Teorías estéticas relevantes sobre arte

contemporáneo: Adorno, Benjamin y Danto.

TEMPOR.

12

De París a Nueva York. Las elevaciones emotivas del Expresionismo abstracto norteamericano. De Kooning, Pollock, Rothko, Barnett

Newman. Informalismos europeos: Dubuffet, Lucio Fontana, Tápies.

Dic.

12

13

La otra figuración. El Pop Art: un arte para la cultura de consumo. Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Segal, Hockney. El nuevo realismo francés: I. Klein. Bacon y la Nueva Figuración. Hiperrealismo: más

real que lo real. Antonio López.

Dic.

18

14

Idea, Acción y Proceso: Minimal Art: simplicidad estructural y orden perceptivo. La aprehensión del espacio. Donald Judd y Sol Le Witt.

Arte Conceptual: arte como idea, idea como objeto. Kosuth y J. Dibbets. Arte y acción: el arte como vivencia. Happenings, actions, performances. El movimiento Fluxus. Allan Kaprov, J. Beuys. Acción

Directa vienesa. El Earth Art o Land Art: arte de la tierra, recuperación del paisaje, Christo, Smithson. El Arte Povera: tiempo y

materia como tema de la obra de arte. J. Kounellis. Body Art: Oppenheim.

Dic.

19

Ene.

8

15

Arte cinético: Jean Tinguely. Op Art: Vassarely. Los inicios del Vídeo-arte: Nam June Paik.

El arte de la postmodernidad en Europa y EEUU (1980-90). Transvanguardia italiana. Neoexpresionismos. Apropiacionismo. El

arte político, activista y de las diferencias sexuales. Nuevas tecnologías y arte digital. El multiculturalismo en el arte.

Ene.

9-15

16

Teorías estéticas relevantes sobre arte contemporáneo: T. Adorno, Walter Benjamin, Arthur C. Danto. Modelos metodológicos:

psicoanálisis, sociaología, formalismo y estructuralismio, postestructualismo y deconstrucción.

Ene.

16-22

5. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES EVALUABLES

La metodología a aplicar durante el proceso didáctico será fundamentalmente activa y

participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula y la

asimilación deliberada de la información. El docente actuará como guía, haciendo realidad el

conjunto de normas y decisiones que organizarán la acción didáctica, interviniendo en el

diseño y planificación del proceso y facilitando siempre el aprendizaje del alumnado.

El alumnado será constructor de su propio conocimiento, protagonista de sus aprendizajes y

principal punto de referencia para la toma de decisiones en la acción metodológica: ideas


11


previas, necesidades que se planteen, etc.

Es fundamental la adquisición de aprendizajes significativos o, lo que es lo mismo, de la

máxima calidad, para lo que resulta imprescindible crear un clima de motivación y estímulo,

tratando necesariamente de despertar el máximo interés del alumnado en los contenidos.

Guiarán nuestra actuación docente una serie de principios básicos o directrices

metodológicas:

- Fomentar el carácter reflexivo del aprendizaje frente al memorístico, mecánico y

repetitivo. Para ello se presentarán los conceptos siguiendo una secuencia lógica y ordenada.

- Facilitar la transferencia de conocimiento o información, ayudando a establecer

conexiones entre conceptos anteriores y nuevos. No se suministrará de golpe demasiada

información, pues somos procesadores de capacidad limitada, y se harán repasos previos que

ayuden a codificar el nuevo material.

- Estimular la motivación a través de las siguientes estrategias:

• Crear un clima favorable desde el primer día de curso: mostrando una actitud

cooperativa y flexible, procurando crear un ambiente distendido,

negociando y no imponiendo, respetando los diferentes puntos de vista,

etc.

• Crear centros de interés: activando la curiosidad, planteando y suscitando

dudas o problemas que tengan que resolver, demostrando la

aplicabilidad y utilidad de los contenidos, relacionándolos con sus

experiencias y conocimientos previos, etc.

• Estimular la participación del alumnado, atendiendo a sus características

individuales: escuchando todas sus intervenciones y valorándolas,

facilitando la formación para el autoaprendizaje, y propiciando la

evaluación de todo el proceso docente (incluida la actuación del

profesorado) mediante la cumplimentación voluntaria por parte del

alumnado de un cuestionario al final del proceso, que facilite la

evaluación y mejora de la actividad docente.

• Plantear las clases de manera activa: proponiendo actividades atractivas,

utilizando recursos novedosos, ejemplos, anécdotas, etc., que activen el

interés e inciten a la máxima atención.


12


- Favorecer la comunicación y la expresión libres.

- Favorecer el rendimiento académico, sin agobiar o deshumanizar.

En cuanto a nuestras estrategias metodológicas o métodos concretos y pasos a seguir dentro

del esquema general del proceso didáctico para favorecer la consecución de nuestros

objetivos y el desarrollo de las competencias, aplicaremos las siguientes:

Breve repaso previo de conocimientos anteriores, necesarios para abordar los

nuevos.

Iniciación a los nuevos conceptos a tratar con una breve exposición verbal de los

puntos fundamentales (sobre la base de un mapa conceptual), intentando incluirlos y

situarlos en el planteamiento general del bloque temático, y en su contexto histórico-

artístico.

Desarrollo teórico de los contenidos, siempre apoyado en proyecciones de imágenes

o comentarios de textos adecuados y pertinentes. Descripción y explicación en clase

de diferentes aspectos que ayuden a conocer y comprender en profundidad las

características específicas del tema a tratar.

Realización de actividades de reestructuración de ideas y de desarrollo o aplicación

de nuevas ideas en base, sobre todo, al comentario de imágenes y textos por parte

del estudiante, de manera que se favorezca la asimilación de los contenidos y la

consecución de los objetivos de la asignatura, así como la ampliación y

profundización en el conocimiento. Estas actividades constituyen una especie de

control u orientación para que el alumnado encauce adecuadamente su instrucción,

como prácticas previas o entrenamiento para los exámenes.

Actividades de evaluación: examen parcial y examen final. Se realizarán dos pruebas

objetivas escritas en el semestre, un examen parcial a mediados del recorrido y otro

examen al final, en el que podrán recuperarse los contenidos no superados en el

parcial.


13


6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

La evaluación implica recoger información, emitir juicios o calificar y tomar decisiones para

mejorar a lo largo de todo el proceso docente, al mismo tiempo que se va produciendo el

aprendizaje. Todos los elementos que intervienen en la acción didáctica son susceptibles de

ser evaluados, incluida la propia guía docente.

Será una evaluación cualitativa y explicativa, ofreciendo datos e interpretaciones significativas

para valorar y entender los procesos seguidos.

El procedimiento de evaluación cuenta en su desarrollo con tres momentos fundamentales:

- Evaluación diagnóstica. En relación al nivel de conocimientos previos, permite conocer

el nivel cognitivo de partida a comienzos del proceso.

-

- Evaluación procesual. Se intentará valorar si el proceso enseñanza- aprendizaje se está

llevando a cabo adecuadamente. Nos ayudarán los resultados de las actividades y

de las pruebas de evaluación.

-

- Evaluación de término o sumativa. Permitirá sustraer la información necesaria para

emitir la calificación, y se hará a partir de las anteriores evaluaciones (diagnóstica y

procesual) más las actividades e instrumentos propios de evaluación. Se tendrán

en cuenta todos los elementos que intervienen en el proceso didáctico.

Se emplearán para la evaluación criterios de evaluación, instrumentos de evaluación, y

procedimientos o criterios de calificación (detallados a continuación en los apartados 6.1, 6.2 y

6.3), que permitirán recoger toda la información que se precisa y valorar si el aprendizaje que

se ha producido es el adecuado.

6.1. Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación se configuran como los referentes de la evaluación, pues

determinan los logros que el alumnado debe haber obtenido al término del proceso. De este

modo, al formular nuestros criterios de evaluación se determina el tipo de aprendizaje

(capacidad) y el grado (nivel de exigencia) que debe alcanzar el alumnado respecto a los


14


contenidos y competencias específicas que desarrolla la asignatura, y, como consecuencia,

también respecto a las capacidades definidas en las competencias transversales, generales y

específicas del título de Diseño de Producto.

Así, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de

adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas

definidas para estos estudios, según el Real Decreto 633/ 2010 de 14 de mayo, por el que se

regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño.

Una vez hemos concretado en cada una de las competencias específicas de Hª del Arte y

Estética su correspondencia con aquellas competencias del título que atañen a nuestra

asignatura (apartado 3.4. de este documento), especificamos seguidamente nuestros criterios

de evaluación. Vinculamos aquellos que hemos seleccionado (entre los que dictan las

Instrucciones 27 de febrero de 2013, Anexo III), por su correspondencia con Hª del Arte y

Estética, con cada una de las competencias a alcanzar por nuestros estudiantes.

6.1.1. Criterios de evaluación transversales para los estudios superiores de Diseño

Mantenemos la numeración con que estos criterios aparecen en las citadas Instrucciones 27 de

febrero de 2013.


Competencias específicas Hª Arte y Estética

COMPETENCIAS



a b

c g

i j

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4

7. Demostrar capacidad de desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

a b

g

i j

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4

10. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

a b

c f

h j

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4


15


11. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos, a sus novedades y avances, y para seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

b e

f

i j

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4

16. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

a b

c f

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4

6.1.2. Criterios de evaluación generales para los estudios superiores de Diseño


febrero de 2013.



COMPETENCIAS



b c

d j

8

11

12

17

5

11

12

13

15

4


b e

i j

8

12

17

5

11

12

19

13

15

4

12. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y el diseño.

b c

d e

f g

h j

8

11

12

17

5

11

12

13

15

4

17. Demostrar capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.

i

8

12 19

15

4


16



a i 8

12 19 15

21. Demostrar dominio de la metodología de investigación.

i 8

12 19 15

6.1.3. Criterios de evaluación específicos para la especialidad de Diseño de Producto


febrero de 2013.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS


COMPETENCIAS


13. Demostrar que conoce el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de producto.

j

8

12

17

5

11

12

13

15

4

15. Demostrar capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente, y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

c f

g j

8

11

12

17

5

11

12

13

15

4

6.1.4. Criterios de evaluación mínimos para la materia de Hª del Arte y la Estética

Establecemos estos criterios de evaluación mínimos con intención de fijar, precisar y definir

claramente los conceptos y procedimientos que, como mínimo, debe dominar el alumnado

para superar la asignatura, de manera que aseguremos un suficiente desarrollo de las

competencias transversales, generales y específicas que nos atañen.

k) Demostrar sensibilidad artística y capacidad de análisis, síntesis y abstracción.

l) Conoce y entiende la evolución de formas y significados en los diferentes lenguajes

artísticos a lo largo de la historia.


17


m) Identifica e interpreta obras relevantes atendiendo a su estilo artístico, su forma y

su significado, y en relación a coordenadas espacio-temporales, cultura y modelo

social.

n) Analiza y comenta imágenes y textos históricos, en base a razones y argumentos

coherentes y sólidos, y con la expresión adecuada y correcta.

o) Aprecia, conoce y valora correctamente los replanteamientos que supone el arte

contemporáneo en todas sus variantes.

p) Conoce y aplica las principales teorías estéticas surgidas a lo largo de la Historia del

Arte.

6.2. Instrumentos de Evaluación

Es importante efectuar sistemáticamente la toma de datos, recurriendo a instrumentos

adecuados a cada situación o actividad. La valoración de la información así obtenida y el

diálogo tendrán efectos de corrección o refuerzo, ayudando a mejorar al alumnado.

Los procedimientos usados para evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje son los

siguientes:

- Observación directa y registro. La observación directa y el control periódico del

trabajo, rendimiento y aptitudes del alumnado, es la fuente más inmediata para comprobar

sus progresos y/o posibles dificultades de aprendizaje: actitudes de iniciativa e interés por el

trabajo, participación en las diversas actividades, dificultades concretas en cualquier ámbito de

nuestra materia,...

- Revisión de actividades. La revisión y corrección de las actividades elaboradas por el

alumno se llevará a cabo mediante la observación directa durante la realización (actividades de

expresión oral: debates, coloquios, comentarios, etc.), y/o mediante la lectura, revisión o

corrección de los trabajos (actividades realizadas por escrito: trabajos, comentarios, etc.). Se

valorarán la adquisición de nuevos conceptos, la corrección de la expresión oral o escrita, la

capacidad crítica y creativa y el potencial de autoaprendizaje, fundamentalmente. De todo ello

se informará conveniente y detalladamente al alumnado.

- Pruebas objetivas escritas o exámenes. Estas pruebas se plantearán de manera que

no impliquen sólo el uso de la memoria, o en todo caso, primando la memoria visual y la


18


reflexión. Se realizarán dos exámenes: un parcial y un final. Ambos constarán de tres apartados

como máximo:

□ Análisis y comentario de imágenes, con lo que valoraremos la aplicación y

grado de asimilación de conceptos y procedimientos. Se les facilitará una guía con los

puntos a desarrollar:

• Contexto histórico-artístico

• Cronología

• Autor (en su caso)

• Estilo o tendencia artística

• Análisis formal, técnico y estético-artístico.

□ Comentario de texto que permita al alumnado demostrar su capacidad de

relación y reflexión conceptual, así como el trabajo de indagación realizado para una

mayor precisión y corrección en la asimilación de conceptos.

□ Desarrollo de cuestión o cuestiones teóricas breves, donde poder exhibir la

adquisición de información y conceptos.

En estas pruebas exigiremos fundamentalmente:

• Coherencia, razonamiento y argumentación.

• Expresión fluida y correcta.

• Adquisición precisa y correcta de conceptos y procedimientos.

• Capacidad crítica, de autoaprendizaje e investigación, y de aplicación y

transferencia de información.

- Entrevistas informales. El diálogo con el alumnado se considera un medio más para

obtener la información que consideremos pertinente en relación con el proceso didáctico.

6.3. Criterios de Calificación

La calificación se llevará a cabo siempre en base a los criterios de evaluación establecidos para

la asignatura.

Se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal,

a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa:


19


EXPRESIÓN NUMÉRICA CALIFICACIÓN CUALITATIVA

0 – 4’9 Suspenso (SS)

5 – 6’9 Aprobado (AP)

7 – 8’9 Notable (NT)

9 - 10 Sobresaliente (SB)

6.3.1. Calificación de la evaluación final

La nota o calificación de la evaluación final será el resultado de la ponderación entre la media,

siempre flexible, de los datos registrados durante el semestre (control de actividades,

asistencia y participación en clase), y los exámenes parcial y final. Esta ponderación se

establece de la siguiente manera:

El 90% de la nota final saldrá de los exámenes parcial y final (media aritmética entre

ellos). En el caso de no realizar el examen parcial, el estudiante se examinará de toda

la materia en la prueba final, aplicando este 90% a la calificación obtenida en este

ejercicio.

El 10% dependerá de los datos registrados en clase a través de las posibles actividades

que se planteen, y de la actitud y participación del estudiante.

6.3.2. Condicionantes de la calificación

La nota final y el proceso de calificación podrán ser modificados por los siguientes

condicionantes:

- Asistencia. Tendrá un valor sobre la nota final de hasta un + 10%. La asistencia

irregular implicaría privar la calificación final de ese + 10%. Si la falta de asistencia supera el

20% de las horas presenciales establecidas para la obtención de los créditos correspondientes

a la materia, la nota final podrá verse reducida la parte proporcional que corresponda al

porcentaje de faltas del alumnado.

- Faltas de ortografía y expresión. Las faltas de ortografía y expresión podrán reducir la

nota hasta un máximo de 4 puntos. Se restarán 0,3 puntos por falta, y podrán ser motivo de

suspenso en casos extremos en los que se comentan faltas de ortografía y expresión muy

graves y/o muy frecuentes.


20


6.4. Calendario de las dos convocatorias anuales de evaluación

El calendario de exámenes se establece de la siguiente manera aproximada:

EXAMEN FECHA APROXIMADA

Parcial 28 de Noviembre

Final: convocatoria ordinaria 1ª 23 de Enero

Convocatoria ordinaria 2ª Primera semana de Septiembre

Este calendario podrá modificarse en función de las necesidades y evolución del alumnado, y

de los requerimientos que se planteen desde el Centro.

Convocatoria ordinaria 2a: Septiembre. El alumnado que no haya superado todos los

contenidos que componen la materia en Febrero, con una puntuación igual o superior a cinco

puntos, deberá examinarse en Septiembre de toda la materia al completo, mediante un

examen de las mismas características que los realizados durante el curso. Es decir, todo el que

haya superado sólo una parte y, desde luego, todo el que no haya superado ninguna parte de

esos contenidos, deberá examinarse en Septiembre de la materia completa.

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Nuestras actividades complementarias incluirán visitas a museos, exposiciones temporales y

edificios artísticos, así como a conferencias y coloquios de interés para la materia. Estas

actividades se irán concretando durante el proceso de acción didáctica, según vayamos

considerando conveniente, y si se dan las condiciones propicias.

Todas ellas estarán directamente relacionadas con los contenidos conceptuales y

procedimentales de los diversos temas impartidos hasta el momento de la realización, y de

todas ellas se exigirá la elaboración de una memoria de actividad, donde aparezcan

determinados detalles que demuestren el aprovechamiento de la misma.


21


8. BIBLIOGRAFÍA Y ENLACES RECOMENDADOS

ADORNO, Theodor: Teoría estética, Madrid: Taurus, 1980

BARASCH, M.: Teorías del arte, Madrid: Alianza Editorial, 1999

BELTING, Hans: Florencia y Bagdad: Una historia de la mirada entre Oriente y Occidente,

Madrid: Akal, 2012

BOZAL, Valeriano: Historia de las Ideas Estéticas (2 vols.), Madrid: Historia 16, 1997

BOZAL, Valeriano: Historia de las ideas artísticas y de las teorías estéticas contemporáneas,

Madrid: Visor, 2000

CHIPP, Herschel B.: Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas,

Madrid: Akal, 1995

DANTO, Arthur C.: El final del arte, en El Paseante, 1995, núm. 22-23.

DANTO, Arthur C.: Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia,

Barcelona: Paidós, 1999

DICKIE, George: El círculo del arte: una teoría del arte, Barcelona: Paidós, 2005

FOSTER, Hal, y otros: Arte desde 1900, Madrid: Akal, 2006

GOMBRICH, E.H.: Gombrich esencial: textos escogidos sobre arte y cultura, Madrid: Debate,

2004

GOMBRICH, E.H.: Historia del Arte, Madrid: Debate, 1995

GOODMAN, Nelson: Los Lenguajes del Arte, Barcelona: Seix Barral, 1976

GUASCH, Anna María: El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural,

Madrid: Alianza Forma, 2000

GUASCH, Anna María: La crítica dialogada: entrevistas sobre arte y pensamiento actual (2000-

2007), Murcia: Cendeac, 2007

HAUSKELLER, Michael: ¿Qué es el arte?: posiciones de la estética desde Platón a Danto,

Valencia: Diálogo, 2008

HUGHES, Robert: El Impacto de lo nuevo: el arte del siglo XX, Barcelona: Galaxia Gutenberg,

2000

JIMENEZ, José: Teoría del Arte, Madrid: Tecnos/Alianza, 2009


22


KANDINSKY, Wassily: De lo espiritual en el arte, Barcelona: Barral, 1982

KANT, Inmanuel: Crítica del Juicio, Madrid: Austral, 1999

KUSPIT, Donald: El Fin del Arte, Madrid: Akal, 2006

LIESSMANN, Konrad Paul: Filosofía del arte moderno, Barcelona: Herder, 2006

MARÍAS, Fernando: Teoría del Arte II. Col. Conocer el Arte, Madrid: Historia 16, 1996

MARTÍNEZ, Amalia: Arte del s. XX 1: De la pincelada de Monet al gesto de Pollock, Servicio de

Publicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia, 2000

MARTÍNEZ, Amalia: Arte del s. XX 2: De Andy Warhol a Cindy Shermann, Servicio de

Publicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia, 2000

PANOFSKY, Erwin: La perspectiva como forma simbólica, Barcelona: Tusquets, 1999

PANOFSKY, Erwin: Idea: contribución a la historia de la teoría del arte, Madrid: Cátedra, 2004

PANOFSKY, Erwin: Estudios sobre iconología, Madrid: Alianza, 2008

PANOFSKY, Erwin: El significado en las artes visuales, Madrid: Alianza, 2008

TATARKIEWICZ, W.: Historia de la Estética (3 vols.), Madrid: Akal, 1987

VALVERDE, J.M.: Breve Historia y antología de la estética, Barcelona: Ariel, 1987.

WORRINGER, Wilhelm: Abstracción y naturaleza (traducción de Mariana Frenk),

México: FCE., 1953

8.1. Webgrafía o enlaces recomendados

Sin duda el alumnado sabrá sacar gran provecho de la información disponible en Internet.

Desde aquí solo queremos hacer la recomendación de tratar esta información con la

suficiente cautela.

Hay que tener siempre en cuenta que hay una abundante y variada información sobre

temática artística circulando por la red, pero no siempre está contrastada ni la fuente es

fiable. Existen páginas personales, blogs, foros, etc., entre los que podemos encontrar

informaciones útiles y de calidad pero, por regla general y siempre que sea posible, será

preferible la información ofrecida por páginas institucionales y oficiales (Museos,

Fundaciones, Universidades, Centros de estudios, Administraciones públicas, etc.).


DENOMINACIÓN: Hª DEL DISEÑO. Siglos XIX, XX y actual

Curso: 1º

MATERIA: Hª DE LAS ARTES Y EL DISEÑO

Anual Semestral X



Optativa



TOTALES: 125 HORAS



PROFESOR/A

NOMBRE: ÁNGELES CRISOL MARCELO

DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE


DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura aborda el conocimiento de la Teoría e historia del diseño en el contexto del arte y la arquitectura. Conocimiento, análisis y significado histórico del diseño. Origen del concepto diseño. Reales Fábricas, Revolución Industrial, Arts and Crafts y Modernismo. La Bauhaus y otras escuelas de diseño en Europa. Consolidación del diseño. La democratización del diseño a partir del final de la 2ª G.M. Tendencias, diseñadores/as, y empresas emblemáticas del diseño contemporáneo. Concepto glocal del diseño: piensa global y actúa local. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.


2


ESTUDIOS ARTÍSTICOS SUPERIORES

DE DISEÑO

Curso 2014/2015

Guía docente de Hª DEL DISEÑO. Siglos XIX, XX y actual

ESPECIALIDAD DISEÑO DE PRODUCTO

ESQUEMA DE LA GUÍA

1. Datos de identificación 2.Descripción y contextualización de la materia en el marco de la titulación 3. Competencias de la asignatura 4. Contenidos y Temporalización

5. Metodología y Actividades Evaluables 6. Procedimientos Evaluación y Calificación 7. Actividades Complementarias 8. Bibliografía y enlaces recomendados

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

DATOS DE LA ASIGNATURA

Centro Escuela de Arte de Huelva

Nivel Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño

Especialidad Diseño de Producto

Denominación Hª del Diseño. Siglos XIX, XX y actual

Materia a la que se vincula Historia de las Artes y el Diseño

Horario de la asignatura Jueves de 18’30h. a 19’30h.

Viernes de 19’30 h. a 21’30h.

Lugar donde se imparte Aula 21

Duración 125 horas

Horas lectivas semanales 3 horas

Horas no presenciales semanales 4 horas

Créditos ECTS 4

Curso 1º

Carácter de la asignatura Semestral

Prelación con otras asignaturas Ninguna

Tipo de asignatura Formación Básica


3


Ratio 1/20

DATOS DE LOS PROFESORES

Profesor/es responsable/s Ángeles Crisol Marcelo

Departamento Historia del Arte

Correo electrónico [email protected]

2. DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MATERIA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN

La asignatura Historia del Diseño, vinculada a la materia Historia de las Artes y del Diseño,

representa uno de los programas más teóricos del currículo asociado a la especialidad de

Estudios Artísticos Superiores de Diseño de Producto.

El conjunto formado por el estudio de las artes, su evolución estético-artística, las teorías que

se han venido generando, así como la incursión decidida en el mundo de las vanguardias

históricas y tendencias artísticas recientes y actuales, justifica por sí mismo la integración de

nuestras asignaturas dentro del marco de una titulación cuya finalidad y objetivo básico es la

formación cualificada de profesionales en el ámbito del diseño.

Para conseguir una correcta comprensión, definición y optimización de los productos y

servicios del diseño, se requiere del dominio de principios teóricos y prácticos del diseño, de la

integración de diversos lenguajes que les permitan la materialización de mensajes y

ambientes.

Los conocimientos, métodos y procedimientos humanístico-artísticos proporcionan la

posibilidad de generar valores de significación artística, cultural, social y medioambiental, en

respuesta a los cambios sociales y tecnológicos que se vayan produciendo, tal y como se

determina en la normativa en relación a las finalidades de estas Enseñanzas Artísticas

Superiores.

Con todo, se hace necesario evidenciar, y casi justificar, la integración de nuestros contenidos

en unas enseñanzas orientadas fundamentalmente al desarrollo de las competencias

profesionales.

Nuestra labor docente, desde las asignaturas más eminentemente teóricas de estos estudios,

consiste básicamente en aportar una sólida base teórica y conceptual a los métodos,

procedimientos, destrezas y realizaciones prácticas de otras. Sin embargo, es un desarrollo

teórico a llevar a cabo en función de unas experiencias prácticas, es decir, tenemos que


4


orientar nuestras materias de manera que el conocimiento de los procesos artísticos y teorías

asociadas, tradicionales y actuales, favorezca la valoración y la aplicación de las artes plásticas

como lenguaje creativo universal y como medio de expresión cultural.

Por ello, hemos de incidir en aspectos culturales, expresivos y especulativos, para lo cual

impartiremos nuestras asignaturas siempre sobre el comentario de imágenes, con una

metodología fundamentalmente activa y participativa, fomentando la reflexión estética y el

análisis de los procesos de renovación de las artes, lo que a su vez les ayudará a desarrollar el

potencial de autoaprendizaje y de adaptación a la evolución artística y tecnológica.

Igualmente, favoreceremos el uso de diferentes cauces de información sobre la materia, de

manera que les capacite para el desempeño de iniciativas personales y profesionales en el

futuro. En suma, impartiremos la Historia en base, sobre todo, a la adquisición de

procedimientos (análisis y comentario de textos e imágenes) y actitudes (valoraciones,

conductas, etc.), más que a conceptos. Estos últimos se adquirirán sólo mediante aquéllos,

exigiéndose siempre la reflexión por encima de la memorización.

3. COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA

Entre las competencias transversales y generales establecidas para las Enseñanzas Artísticas

Superiores de Diseño, enumeramos aquellas que nuestra asignatura puede contribuir a

desarrollar según las Instrucciones 27 de febrero de 2013, de la Dirección General de

Ordenación y Evaluación Educativa, sobre la implantación con carácter experimental del

primer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en el curso académico

2012/2013, Anexo II.

Del mismo modo, extraemos de entre las competencias específicas de la especialidad de

Diseño de Producto, precisadas en las mismas instrucciones, las que atañen de manera

directa o indirecta a la asignatura Ha del Arte y Estética.

Por último, concretamos las competencias específicas que pretendemos alcanzar en el

alumnado mediante el estudio de Hª del Diseño, de forma que precisamos y detallamos

nuestras pretensiones concretas en relación a lo establecido en las instrucciones citadas para

las competencias transversales y generales de los Estudios Superiores de Diseño, y para las

competencias específicas de la especialidad en Diseño de Producto. Es decir, pretendemos

delimitar los resultados concretos a alcanzar en la asignatura o resultados de aprendizaje que

han de obtenerse.

3.1. Competencias transversales del Título Superior de Diseño


5


De entre las competencias transversales establecidas para el Título Superior de Diseño, la

asignatura Historia del Diseño contribuye al desarrollo de las siguientes:


11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y


12. Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y

artísticos, y a los avances que se producen en el ámbito profesional, además de

seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia

del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de

generar valores significativos.

3.2. Competencias generales del Título Superior de Diseño

De entre las competencias generales establecidas para el Título Superior de Diseño, la

asignatura Historia del Diseño contribuye al desarrollo de las siguientes:

5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la

cultura y el comercio.

6. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales

del diseño.

11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber

evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

12. Profundizar en la historia y la tradición de las artes y el diseño.

13. Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.


21. Dominar la metodología de investigación.

3.3. Competencias específicas del Título de Graduado/a en Diseño en la

especialidad de Diseño de Producto

De entre las competencias específicas establecidas para el Título de la especialidad de Diseño

de Producto, la asignatura Historia del diseño contribuye al desarrollo de las dos

competencias que indicamos a continuación:


6


13. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla

el diseño de producto.

15. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la

mejora de la calidad de vida y del medio ambiente, y su capacidad para generar

identidad, innovación y calidad en la producción.

Sin embargo, consideramos que a través de los contenidos de la asignatura Historia del

Diseño podemos favorecer, además, la consecución de la competencia específica n° 4, según

puede observarse en nuestra relación de objetivos específicos de la asignatura (apartado

3.4.):

4. Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del

producto.

3.4. Competencias específicas que desarrolla Hª del Arte y la Estética

Junto a cada una de nuestras competencias específicas, concretadas a continuación,

señalamos el número de las competencias transversales, generales y específicas del título, a

cuyo desarrollo contribuye particularmente nuestra competencia específica:

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Hª del Diseño COMPETENCIAS


a) Desarrollar la imaginación, la sensibilidad artística,

las capacidades de análisis y síntesis, el sentido crítico,

así como potenciar las actitudes creativas necesarias

para la resolución de los problemas propios de las

actividades relacionadas con el diseño.

8

11

5

11

12

19

15

4

b) Conocer la historia y la tradición del diseño, y

profundizar en ellas para extraer las variables que

pueden incidir en sus diferentes manifestaciones.

11

12

6

12

13

13

c) Saber valorar y seleccionar con rigor crítico la

significación artística, cultural y social del diseño

enriquecida por la evolución de la investigación

científica y del progreso tecnológico.

8

11

12

5

6

12

15


7


d) Proveerse, a través del análisis de las creaciones

históricas, de recursos teóricos que permitan distinguir

una correcta interacción entre creación artística,

función y promoción.

8 5 15

4

e) Identificar, interpretar, analizar y comentar

adecuadamente obras de diseño relevantes,

atendiendo a forma, función y significado.

8 5

6

15

4

f) Desarrollar capacidades de autoaprendizaje y

transferencia y/o aplicación de conocimientos.

8

12

19

21 15

g) Trabajar con aprovechamiento en equipos de

carácter multidisciplinar, garantizando la utilización

adecuada e integrada de los conocimientos, criterios,

habilidades y destrezas adquiridos.

11

12 11

15

4

h) Desarrollar la comprensión visual y conceptual del

lenguaje del diseño y valorar adecuadamente su

significado.

8

12

5

12

15

4

i) Valorar la actitud del creador a través de los tiempos

y su inserción en la correspondiente estructura social.

11

12

6

12

13

13

j) Valorar la identidad formal del diseño en el mercado

de consumo, y la influencia de los medios de masas en

el arte y en el diseño.

11

12

5

6

12

15

4

4. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN. TRABAJO AUTÓNOMO

La asignatura Hª del Diseño corresponde a 5 créditos ECTS (1 crédito ECTS = 25 horas) y ha de

desarrollarse durante el segundo semestre del curso en tres horas lectivas semanales, lo que

supone un total de 52 horas de clase presencial y 73 horas de trabajo autónomo. Esto

representa que por cada hora lectiva, el alumno deberá dedicar algo más de una hora (1 hora


8


y cuarto aproximadamente) al trabajo autónomo.

Las horas de trabajo autónomo quedarán repartidas entre las actividades que exponemos a

continuación y que el alumno debe realizar fuera del aula:

■ búsqueda y procesado de información conforme a los recursos bibliográficos que se

vayan proponiendo.

■ trabajos de análisis, interpretación y explicación de imágenes y textos relacionados

con los contenidos de la materia. Estos trabajos se revisarán y corregirán en clase de acuerdo

con lo especificado en el apartado n° 5.

■ estudio y preparación de exámenes.

Los contenidos que se desarrollarán durante las 52 horas de clase presencial son los que

especificamos a continuación, junto a la temporalización prevista:

SEGUNDO SEMESTRE

TEMA

PRIMER BLOQUE TEMÁTICO:

Siglos XVIII y XIX. Origen del concepto de diseño. Reales Fábricas. Revolución Industrial y diseño. Del Arts and Crafts al Modernismo.

TEMPOR.

1

Origen del concepto de diseño. 1775, Definición en la Real Cédula de creación de la Escuela Gratuitas de Diseño: Barcelona, Madrid y

Zaragoza. Antecedentes. El diseño en otros ámbitos creativos.

Feb.

5 - 6

2

Reales Fábricas. Inicios del diseño.

Feb.

12 - 13

3 Revolución Industrial y diseño. Sociedad y cultura industriales. Feb.

19 - 20

4

Del Arts and Crafts al Modernismo. La Exposición Universal de

Londres. Industria y esteticismo. Los discursos y el movimiento Arts and Crafts. John Ruskin y William Morris. El modernismo: fuentes y

repertorio iconográfico. Ámbitos de intervención: del cristal al diseño gráfico. Austria: Los Wiener Werkstätte.

Feb.

26 - 27

TEMA SEGUNDO BLOQUE TEMÁTICO:

Primera mitad del siglo XX. La Deustche Werkbund. La Bauhaus,

TEMPOR.


9


D’Stijl y el Funcionalismo. Consolidación del diseño. Art Déco. La profesionalización del diseño en USA.

5

La Deustche Werkbund. Hacia el racionalismo productivo. Peter

Behrens y la AEG.

Mar.

5 - 6

6 La Bauhaus: maestros, talleres y productos. Funcionalidad y sencillez.

Mar.

12 - 13

7 D’Stijl y el Funcionalismo. Mar.

19 - 20

8 Consolidación del diseño. Funcionalismo racionalista. Mar.

26 - 27

9 Art Déco. Expansión y áreas de influencia. Abril

9 - 16

10 La profesionalización del diseño en USA. Expansión aerodinámica y organicismo.

Abril

17 - 23

TEMA

TERCER BLOQUE TEMÁTICO:

Segunda mitad del siglo XX y siglo XXI. La democratización del diseño a partir del final de la Segunda Guerra Mundial. Concepto

glocal del diseño.

TEMPOR.

11

La democratización del diseño a partir del final de la Segunda

Guerra Mundial. Fundamentos del Funcionalismo. Arquitectura e Ingeniería. Desarrollos nacionales: USA, Alemania (Ulm), Italia (Bel

Design), Francia, Inglaterra, Japón.

Abril

24 - 30

12 Diseño Pop, Op y Psicodelia. El diseño de la era espacial.

Mayo

7 - 8

13 Diseño postmoderno. Reacción al Funcionalismo. Fundamentos teóricos. Del diseño Radical a Memphis. Tecnología e innovaciones.

Mayo

14 - 15

14 Concepto glocal del diseño. Diseño en el cambio de milenio: la

innovación tecnológica. Ecodiseño, compromiso social y diseño de la necesidad. Diseño español: ss. XX y XXI.

Mayo

28 – 29

Junio

4 - 5

5. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES EVALUABLES


10


La metodología a aplicar durante el proceso didáctico será fundamentalmente activa y

participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula y la

asimilación deliberada de la información. El docente actuará como guía, haciendo realidad el

conjunto de normas y decisiones que organizarán la acción didáctica, interviniendo en el

diseño y planificación del proceso y facilitando siempre el aprendizaje del alumnado.

El alumnado será constructor de su propio conocimiento, protagonista de sus aprendizajes y

principal punto de referencia para la toma de decisiones en la acción metodológica: ideas

previas, necesidades que se planteen, etc.

Es fundamental la adquisición de aprendizajes significativos o, lo que es lo mismo, de la

máxima calidad, para lo que resulta imprescindible crear un clima de motivación y estímulo,

tratando necesariamente de despertar el máximo interés del alumnado en los contenidos.

Guiarán nuestra actuación docente una serie de principios básicos o directrices

metodológicas:

- Fomentar el carácter reflexivo del aprendizaje frente al memorístico, mecánico y

repetitivo. Para ello se presentarán los conceptos siguiendo una secuencia lógica y ordenada.

- Facilitar la transferencia de conocimiento o información, ayudando a establecer

conexiones entre conceptos anteriores y nuevos. No se suministrará de golpe demasiada

información, pues somos procesadores de capacidad limitada, y se harán repasos previos que

ayuden a codificar el nuevo material.

- Estimular la motivación a través de las siguientes estrategias:

• Crear un clima favorable desde el primer día de curso: mostrando una actitud

cooperativa y flexible, procurando crear un ambiente distendido,

negociando y no imponiendo, respetando los diferentes puntos de vista,

etc.

• Crear centros de interés: activando la curiosidad, planteando y suscitando

dudas o problemas que tengan que resolver, demostrando la

aplicabilidad y utilidad de los contenidos, relacionándolos con sus

experiencias y conocimientos previos, etc.

• Estimular la participación del alumnado, atendiendo a sus características

individuales: escuchando todas sus intervenciones y valorándolas,

facilitando la formación para el autoaprendizaje, y propiciando la


11


evaluación de todo el proceso docente (incluida la actuación del

profesorado) mediante la cumplimentación voluntaria por parte del

alumnado de un cuestionario al final del proceso, que facilite la

evaluación y mejora de la actividad docente.

• Plantear las clases de manera activa: proponiendo actividades atractivas,

utilizando recursos novedosos, ejemplos, anécdotas, etc., que activen el

interés e inciten a la máxima atención.

- Favorecer la comunicación y la expresión libres.

- Favorecer el rendimiento académico, sin agobiar o deshumanizar.

En cuanto a nuestras estrategias metodológicas o métodos concretos y pasos a seguir dentro

del esquema general del proceso didáctico para favorecer la consecución de nuestros

objetivos y el desarrollo de las competencias, aplicaremos las siguientes:

Breve repaso previo de conocimientos anteriores, necesarios para abordar los

nuevos.

Iniciación a los nuevos conceptos a tratar con una breve exposición verbal de los

puntos fundamentales (sobre la base de un mapa conceptual), intentando incluirlos y

situarlos en el planteamiento general del bloque temático, y en su contexto histórico-

artístico.

Desarrollo teórico de los contenidos, siempre apoyado en proyecciones de imágenes

o comentarios de textos adecuados y pertinentes. Descripción y explicación en clase

de diferentes aspectos que ayuden a conocer y comprender en profundidad las

características específicas del tema a tratar.

Realización de actividades de reestructuración de ideas y de desarrollo o aplicación

de nuevas ideas en base, sobre todo, al comentario de imágenes y textos por parte

del estudiante, de manera que se favorezca la asimilación de los contenidos y la

consecución de los objetivos de la asignatura, así como la ampliación y

profundización en el conocimiento. Estas actividades constituyen una especie de

control u orientación para que el alumnado encauce adecuadamente su instrucción,

como prácticas previas o entrenamiento para los exámenes.


12


Actividades de evaluación: examen parcial y examen final. Se realizarán dos pruebas

objetivas escritas en el semestre, un examen parcial a mediados del recorrido y otro

examen al final, en el que podrán recuperarse los contenidos no superados en el

parcial.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

La evaluación implica recoger información, emitir juicios o calificar y tomar decisiones para

mejorar a lo largo de todo el proceso docente, al mismo tiempo que se va produciendo el

aprendizaje. Todos los elementos que intervienen en la acción didáctica son susceptibles de

ser evaluados, incluida la propia guía docente.

Será una evaluación cualitativa y explicativa, ofreciendo datos e interpretaciones significativas

para valorar y entender los procesos seguidos.

El procedimiento de evaluación cuenta en su desarrollo con tres momentos fundamentales:

- Evaluación diagnóstica. En relación al nivel de conocimientos previos, permite conocer

el nivel cognitivo de partida a comienzos del proceso.

-

- Evaluación procesual. Se intentará valorar si el proceso enseñanza- aprendizaje se está

llevando a cabo adecuadamente. Nos ayudarán los resultados de las actividades y

de las pruebas de evaluación.

-

- Evaluación de término o sumativa. Permitirá sustraer la información necesaria para

emitir la calificación, y se hará a partir de las anteriores evaluaciones (diagnóstica y

procesual) más las actividades e instrumentos propios de evaluación. Se tendrán

en cuenta todos los elementos que intervienen en el proceso didáctico.

Se emplearán para la evaluación criterios de evaluación, instrumentos de evaluación, y

procedimientos o criterios de calificación (detallados a continuación en los apartados 6.1, 6.2 y

6.3), que permitirán recoger toda la información que se precisa y valorar si el aprendizaje que

se ha producido es el adecuado.


13


6.1. Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación se configuran como los referentes de la evaluación, pues

determinan los logros que el alumnado debe haber obtenido al término del proceso. De este

modo, al formular nuestros criterios de evaluación se determina el tipo de aprendizaje

(capacidad) y el grado (nivel de exigencia) que debe alcanzar el alumnado respecto a los

contenidos y competencias específicas que desarrolla la asignatura, y, como consecuencia,

también respecto a las capacidades definidas en las competencias transversales, generales y

específicas del título de Diseño de Producto.

Así, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de

adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas

definidas para estos estudios, según el Real Decreto 633/ 2010 de 14 de mayo, por el que se

regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Diseño.

Una vez hemos concretado en cada una de las competencias específicas de Hª del Diseño su

correspondencia con aquellas competencias del título que atañen a nuestra asignatura

(apartado 3.4. de este documento), especificamos seguidamente nuestros criterios de

evaluación. Vinculamos aquellos que hemos seleccionado (entre los que dictan las

Instrucciones 27 de febrero de 2013, Anexo III), por su correspondencia con Hª del Diseño, con

cada una de las competencias a alcanzar por nuestros estudiantes.

6.1.1. Criterios de evaluación transversales para los estudios superiores de Diseño


mayo de 2012.


Competencias específicas

Hª del Diseño

COMPETENCIAS



c d

e f

g h

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4


14


7. Demostrar capacidad de desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

a b

c e

h i

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4

10. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

g

i

j

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4

11. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos, a sus novedades y avances, y para seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

a

c

f

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4


b

d

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4

6.1.2. Criterios de evaluación generales para los estudios superiores de Diseño


mayo de 2012.



Hª del Diseño

COMPETENCIAS



c d

e

h j

8

11

12

17

5

11

12

13

15

4


15



c d

e

h j

8

12

17

5

11

12

19

13

15

4


b c

d e

h i

j

12

17

6

12

13

13

15

11. Demostrar capacidad de comunicar ideas proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

a e

g h

8

11

12

17

5

11

12

19

13

15

4

12. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y el diseño.

b d

e

h i

8

11

12

17

5

11

12

13

15

4

13. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.

b d

e

h i

8

11

12

17

5

11

12

13

15

4

14. Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.

a b

c

h j

11

12

17

5

6

15

4

17. Demostrar capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.

f

g

8

12 19

15

4

6.1.3. Criterios de evaluación específicos para la especialidad de Diseño de Producto


mayo de 2012.


16


CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS


Hª del Diseño

COMPETENCIAS



c d

e h 11

5

8 4

12. Demostrar que conoce el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de producto.

b c

d i

j

8

12

17

5

11

12

13

15

4

14. Demostrar capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente, y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

a c

d f

h j

8

11

12

17

5

11

12

13

15

4

6.1.4. Criterios de evaluación mínimos para la materia de Historia del Diseño

Establecemos estos criterios de evaluación mínimos con intención de fijar, precisar y definir

claramente los conceptos y procedimientos que, como mínimo, debe dominar el alumnado

para superar la asignatura, de manera que aseguremos un suficiente desarrollo de las

competencias transversales, generales y específicas que nos atañen.

Demostrar capacidad de análisis, síntesis, abstracción e imaginación.

Conoce y entiende la evolución de formas, funciones y significados artísticos en el

diseño a lo largo de su historia.

Conoce el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.

Identifica e interpreta obras relevantes del diseño atendiendo a su significado

artístico, cultural y social.

Analiza y comenta imágenes y textos históricos, en base a razones y argumentos

coherentes y sólidos, y con la expresión adecuada y correcta.

Aprecia, conoce y valora correctamente los replanteamientos que suponen el

arte y el diseño contemporáneos en todas sus variantes, y valora sus relaciones

con el mercado de consumo y la influencia de los medios de masas.


17


6.2. Instrumentos de Evaluación

Es importante efectuar sistemáticamente la toma de datos, recurriendo a instrumentos

adecuados a cada situación o actividad. La valoración de la información así obtenida y el

diálogo tendrán efectos de corrección o refuerzo, ayudando a mejorar al alumnado.

Los procedimientos usados para evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje son los

siguientes:

- Observación directa y registro. La observación directa y el control periódico del

trabajo, rendimiento y aptitudes del alumnado, es la fuente más inmediata para comprobar

sus progresos y/o posibles dificultades de aprendizaje: actitudes de iniciativa e interés por el

trabajo, participación en las diversas actividades, dificultades concretas en cualquier ámbito de

nuestra materia,...

- Revisión de actividades. La revisión y corrección de las actividades elaboradas por el

alumno se llevará a cabo mediante la observación directa durante la realización (actividades de

expresión oral: debates, coloquios, comentarios, etc.), y/o mediante la lectura, revisión o

corrección de los trabajos (actividades realizadas por escrito: trabajos, comentarios, etc.). Se

valorarán la adquisición de nuevos conceptos, la corrección de la expresión oral o escrita, la

capacidad crítica y creativa y el potencial de autoaprendizaje, fundamentalmente. De todo ello

se informará conveniente y detalladamente al alumnado.

- Pruebas objetivas escritas o exámenes. Estas pruebas se plantearán de manera que

no impliquen sólo el uso de la memoria, o en todo caso, primando la memoria visual y la

reflexión. Se realizarán dos exámenes: un parcial y un final. Ambos constarán de tres apartados

como máximo:

□ Análisis y comentario de imágenes, con lo que valoraremos la aplicación y

grado de asimilación de conceptos y procedimientos. Se les facilitará una guía con los

puntos a desarrollar:

• Contexto histórico-artístico

• Cronología aproximada

• Autor (en su caso)

• Estilo o tendencia artística (en su caso)

• Análisis formal, funcional, técnico y estético-artístico.


18


□ Comentario de texto que permita al alumnado demostrar su capacidad de

relación y reflexión conceptual, así como el trabajo de indagación realizado para una

mayor precisión y corrección en la asimilación de conceptos.

□ Desarrollo de cuestión o cuestiones teóricas breves, donde poder exhibir la

adquisición de información y conceptos.

En estas pruebas exigiremos fundamentalmente:

• Coherencia, razonamiento y argumentación.

• Expresión fluida y correcta.

• Adquisición precisa y correcta de conceptos y procedimientos.

• Capacidad crítica, de autoaprendizaje e investigación, y de aplicación y

transferencia de información.

- Entrevistas informales. El diálogo con el alumnado se considera un medio más para

obtener la información que consideremos pertinente en relación con el proceso didáctico.

6.3. Criterios de Calificación

La calificación se llevará a cabo siempre en base a los criterios de evaluación establecidos para

la asignatura.

Se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal,

a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa:

EXPRESIÓN NUMÉRICA CALIFICACIÓN CUALITATIVA

0 – 4’9 Suspenso (SS)

5 – 6’9 Aprobado (AP)

7 – 8’9 Notable (NT)

9 - 10 Sobresaliente (SB)

6.3.1. Calificación de la evaluación final

La nota o calificación de la evaluación final será el resultado de la ponderación entre la media,

siempre flexible, de los datos registrados durante el semestre (control de actividades,


19


asistencia y participación en clase), y los exámenes parcial y final. Esta ponderación se

establece de la siguiente manera:

El 90% de la nota final saldrá de los exámenes parcial y final (media aritmética entre

ellos). En el caso de no realizar el examen parcial, el estudiante se examinará de toda

la materia en la prueba final, aplicando este 90% a la calificación obtenida en este

ejercicio.

El 10% dependerá de los datos registrados en clase a través de las posibles actividades

que se planteen, y de la actitud y participación del estudiante.

6.3.2. Condicionantes de la calificación

La nota final y el proceso de calificación podrán ser modificados por los siguientes

condicionantes:

- Asistencia. Tendrá un valor sobre la nota final de hasta un + 10%. La asistencia

irregular implicaría privar la calificación final de ese + 10%. Si la falta de asistencia supera el

20% de las horas presenciales establecidas para la obtención de los créditos correspondientes

a la materia, la nota final podrá verse reducida la parte proporcional que corresponda al

porcentaje de faltas del alumnado.

- Faltas de ortografía y expresión. Las faltas de ortografía y expresión podrán reducir la

nota hasta un máximo de 4 puntos. Se restarán 0,3 puntos por falta, y podrán ser motivo de

suspenso en casos extremos en los que se comentan faltas de ortografía y expresión muy

graves y/o muy frecuentes.

6.4. Calendario de las dos convocatorias anuales de evaluación

El calendario de exámenes se establece de la siguiente manera aproximada:

EXAMEN FECHA APROXIMADA

Parcial 10 de Abril

Final: convocatoria ordinaria 1ª 19 de Junio

Convocatoria ordinaria 2ª Primera semana de Septiembre


20


Este calendario podrá modificarse en función de las necesidades y evolución del alumnado, y

de los requerimientos que se planteen desde el Centro.

Convocatoria ordinaria 2a: Septiembre. El alumnado que no haya superado todos los

contenidos que componen la materia en Febrero, con una puntuación igual o superior a cinco

puntos, deberá examinarse en Septiembre de toda la materia al completo, mediante un

examen de las mismas características que los realizados durante el curso. Es decir, todo el que

haya superado sólo una parte y, desde luego, todo el que no haya superado ninguna parte de

esos contenidos, deberá examinarse en Septiembre de la materia completa.

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Nuestras actividades complementarias incluirán visitas a museos, exposiciones temporales y

edificios artísticos, así como a conferencias y coloquios de interés para la materia. Estas

actividades se irán concretando durante el proceso de acción didáctica, según vayamos

considerando conveniente, y si se dan las condiciones propicias.

Todas ellas estarán directamente relacionadas con los contenidos conceptuales y

procedimentales de los diversos temas impartidos hasta el momento de la realización, y de

todas ellas se exigirá la elaboración de una memoria de actividad, donde aparezcan

determinados detalles que demuestren el aprovechamiento de la misma.

8. BIBLIOGRAFÍA Y ENLACES RECOMENDADOS

CAMPI, Isabel: La idea y la materia. Vol. 1: El diseño de producto en sus orígenes. Gustavo Gili,

Barcelona, 2007

DORMER, Peter: El diseño desde 1945. Destino, Barcelona, 1995

FIEL, Charlotte & Peter: El diseño industrial de la A a la Z. Taschen, Colonia, 2003

FRUTIGER, Adrián: Signos, símbolos, marcas y señales. Gustavo Gili, Barcelona, 1981

FUSCO, Renato: Historia del Diseño. Santa & Cole, Barcelona, 2005


21


GAY, Aquiles y SAMAR, Lidia: El diseño industrial en la historia. Tec, Córdoba-Argentina, 2007

GIRALT-MIRACLE, Daniel y Otros: Diseño industrial en España. Catálogo exposición Centro de

Arte Reina Sofía. Plaza y Janés, 1998

GUASCH, Anna María: El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural,

Madrid: Alianza Forma, 2000

HESKETT, John: Breve historia del diseño industrial. Ediciones del Serbal, Barcelona, 1988

MALDONADO, Tomás: El diseño industrial reconsiderado. Definición, historia, bibliografía.

Gustavo Gili, Barcelona, 1993

MUNARI, Bruno: Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual. Gustavo

Gili, Barcelona, 1983

SARKE, P.: Diseño y cultura. Una introducción (desde 1900 hasta la actualidad). Gustavo Gili,

Barcelona

TAMBINI, Michael: El Diseño del siglo XX. Ediciones B, Barcelona, 1997

TENA, Silvia y RAMBLA, W.: De la imagen al producto. Castellón, 2006

TORRENT, Rosalía y MARÍN, Joan M.: Historia del Diseño Industrial. Manuales de Arte Cátedra,

Madrid

VV.AA.: Historia del Diseño Industrial en España. Manuales de Arte Cátedra, Madrid

8.1. Webgrafía o enlaces recomendados

Sin duda el alumnado sabrá sacar gran provecho de la información disponible en Internet.

Desde aquí solo queremos hacer la recomendación de tratar esta información con la

suficiente cautela.

Hay que tener siempre en cuenta que hay una abundante y variada información sobre

temática artística circulando por la red, pero no siempre está contrastada ni la fuente es

fiable. Existen páginas personales, blogs, foros, etc., entre los que podemos encontrar

informaciones útiles y de calidad pero, por regla general y siempre que sea posible, será

preferible la información ofrecida por páginas institucionales y oficiales (Museos,

Fundaciones, Universidades, Centros de estudios, Administraciones públicas, etc.).

Guía didáctica: Representación Vectorial Curso 14/15

EASD Estudios Superiores de Diseño- Diseño de Producto 1


DENOMINACIÓN: LENGUAJE VISUAL

Curso: 1º

Guía docente Curso 14/15 Representación Vectorial

Profesora: Carmen Carmona Fernández




DENOMINACIÓN: REPRESENTACIÓN VECTORIAL

Curso: 1º

Anual X Semestral



Optativa


DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS

CRÉDITOS ECTS

TOTALES: 175 HORAS



PROFESOR/A

NOMBRE: CARMEN CARMONA FERNÁNDEZ

DEPARTAMENTO: DISEÑO DE PRODUCTO



Representación y expresión gráfica mediante tecnología digital vectorial. Aprendizaje de herramientas y programas de aplicación de vectores. Serán necesarios conocimientos básicos sistema operativo Windows, manejo de ordenadores. Se recomienda tener ordenador en casa para hacer las prácticas.



DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN

Los Estudios Superiores de Diseño son carácter experimental en Andalucía, por tanto la programación de esta asignatura puede tener variaciones a lo largo del curso.

Dentro de los Estudios Superiores, Especialidad Diseño de producto, la representación Vectorial es usada comúnmente en el contexto de gráficos de dos dimensiones producidos por computador. Es uno de los muchos modos con los que un diseñador cuenta para crear una imagen de sus creaciones. Otras formas de uso del la representación vectorial pueden ser en textos, en multimedia y en la creación de escenarios 3D. Prácticamente todos los programas de modelado en 3D usan técnicas que generan gráficos vectoriales en 2D.

La asignatura se centrará en cuatro programas básicos vectoriales, Autocad, 3D Max, inkscape e Illustrator.

El dibujo asistido por ordenador es esencial para la formación de cualquier técnico. La utilización del software AUTOCAD, dada su implantación a nivel mundial, se considera la opción más interesante para la formación en esta materia. Se pretende iniciar al alumno en las cuestiones básicas del programa que le permitan posteriormente avanzar y profundizar en el mismo de forma autónoma.

La representación vectorial mediante programas informáticos permite aplicar en el Diseño de Producto el dominio y correcta definición en planos, y el uso de las diversas técnicas gráficas, infográficas y de maquetación para la presentación de los proyectos.

El Dominio de programas vectoriales permitirá al alumno comunicar sus proyectos mediante imágenes, parte fundamental en todo proyecto.

COMPETENCIAS

A continuación se especifican las competencias, generales y transversales y específicas de los títulos de Diseño y Especialidad Diseño de Producto con la asignatura Representación Vectorial. Según: “El Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Diseño establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de



mayo, de Educación, establece el contenido básico de los planes de estudios de estas enseñanzas, define las competencias transversales y generales del Título, así como las competencias específica y los perfiles profesionales para cada una de las especialidades y establece las materias de formación básica y las materias obligatorias de cada especialidad con sus descriptores y número de créditos correspondientes. Así mismo, regula el acceso y las pruebas de acceso a las enseñanzas y otros aspectos de las mismas como la evaluación y reconocimiento de créditos.”

COMPETENCIAS TRANSVERSALES DE LA ASIGNATURA REPRESENTACIÓN VECTORIAL CORRESPONDIENTE CON LA ESPECIALIDAD DISEÑO DE PRODUCTO

1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.

6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.


10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.

11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.



15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

COMPETENCIAS GENERALES DE LA ASIGNATURA REPRESENTACIÓN VECTORIAL CORRESPONDIENTE CON LA ESPECIALIDAD DISEÑO DE PRODUCTO

1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y color.

7. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

10. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.

17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales.


20. Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA REPRESENTACIÓN VECTORIAL CORRESPONDIENTE CON LA ESPECIALIDAD DISEÑO DE



PRODUCTO

1. Determinar las características finales de productos, servicios y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.

2. Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados.

4. Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.

5 Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y sistemas.

6. Determinar las soluciones constructivas, los materiales y los principios de producción adecuados en cada caso.

7. Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas.

8. Conocer los procesos para la producción y desarrollo de productos, servicios y sistemas.

9. Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.

10. Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.

11. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de producto.

12. Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de productos.

COMPETENCIAS DIDACTICAS

1. Conocer los diferentes software de representación vectorial.

2. Conocer las características, propiedades, posibilidades y limitaciones

diferentes herramientas de trabajo de software de representación vectorial.

3. Adquirir conocimientos sobre los intercambios de archivos y relaciones con

otros programas que admitan gráficos vectoriales.



4. Potenciar la capacidad del manejo de nuevas tecnologías.

5. Capacitar al alumno para desenvolverse con las nuevas tecnologías y la

presentación de proyectos.

6. Representar gráficamente los proyectos de diseño de productos.

7. Desarrollar hábitos de limpieza y orden en la realización de las prácticas y en

la presentación de los resultados de las mismas.

8. Aplicar gráficamente el conocimiento adquirido en otras asignaturas, como

puede ser el color, forma, estética, textura…

9. Favorecer y estimular la capacidad de autocrítica y de crítica de un trabajo u

obra.

10. Potenciar el valor estético en sus trabajos.

11. Capacitar al alumnado para la defensa de un trabajo u obra.

12. Adquirir una conciencia de respeto y defensa del medio ambiente.


1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.

2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa gestionarla adecuadamente.

3. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

4. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.

5. Demostrar conocimiento de lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.

6. Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional interpersonal.

7. Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos. 8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de

equipos de traba multidisciplinares y en contextos culturales diversos.



9. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua.

11. Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional. 12. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación

de proyectos, ideas y soluciones viables. 13. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la

iniciativa y el espíritu emprendedor. 14. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con

responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 15. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la

importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

16. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.



1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 2. Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la

representación y la comunicación. 3. Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el

lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.



4. Demostrar que tiene una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.



7. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

8. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.

9. Demostrar que domina la metodología de investigación en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.

10. Demostrar que sabe comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

11. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.

12. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.

13. Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.

14. Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.

15. Demostrar capacidad para encontrar soluciones ambientalmente sostenibles. 16. Valorar en el alumnado la capacidad de plantear, evaluar y desarrollar

estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.

17. Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

18. Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, para dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y para valorar su influencia en los procesos y productos del diseño, adaptándose a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

19. Demostrar capacidad para analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.




1. Demostrar capacidad para determinar las características finales de productos, servicio y sistemas, coherentes con los requisitos y relaciones estructurales, organizativas, funcionales, expresivas y económicas definidas en el proyecto.

2. Demostrar capacidad para resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados.

3. Demostrar capacidad para proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas.


5. Demostrar capacidad para analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones el diseño de productos y sistemas.

6. Demostrar capacidad para determinar las soluciones constructivas, los materiales y principios de producción adecuados en cada caso, conociendo las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los materiales utilizados en diseño de productos, servicios y sistemas.

7. Demostrar que conoce los procesos para la producción y desarrollo de producción y desarrollo de productos, servicios y sistemas.

8. Demostrar que domina los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.

9. Demostrar capacidad para producir y comunicar la información adecuada relativa producción.

10. Demostrar que conoce los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de producto.

11. Demostrar que domina la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de producto.

12. Demostrar que conoce el contexto económico, social, cultural e histórico en el que desarrolla el diseño de producto.

13. Demostrar capacidad para comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.

14. Valorar en el alumnado la capacidad de reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida



y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

CONTENIDOS

Según las Instrucciones de 8 de Junio de 2012 ya citadas, los contenidos mínimos

definidos para la Asignatura REPRESENTACIÓN VECTORIAL de la especialidad de

diseño de productos son:

“Representación y expresión gráfica mediante tecnología digital vectorial. Aprendizaje de herramientas y programas de aplicación de vectores.”

Lo que conlleva el manejo y uso de programas CAD y Software 3D, así como programa especifico de software vectorial y tratamiento de texto.

Según las posibilidades del centro los software serán Autocad, 3dMax, Adobe Ilustrator e Inkscape.

Contenidos teóricos

BLOQUE TEMÁTICO I

Introducción Dibujo Vectorial

•El dibujo vectorial •Diferencias entre una imagen vectorial y una imagen de mapa de bits. •Software de dibujo vectorial

•Formatos de archivos gráficos

•Color digital

•Uso del modelo RGB

•Uso del modelo CMYK

BLOQUE TEMATICO II

•El dibujo con Inkscape

•El dibujo vectorial

•Características



•Gestión de las mesas de trabajo

•El espacio de trabajo

•Paneles

•Herramientas

•Las paletas

•Paneles de color

•Modos y modelos de color

•Herramientas y elementos de trazo

•Capas. Uso de capas y recortes

•Transparencias

•Guardar y exportar:

•Almacenamiento de ilustraciones en formato .svg

•Almacenamiento de ilustraciones en formato EPS y PDF

•Exportación de elementos

•Importación de elementos

•El dibujo con Illustrator

•El dibujo vectorial

•Características

•Gestión de las mesas de trabajo

•El espacio de trabajo

•Paneles

•Herramientas

•Las paletas

•Paneles de color



•Herramientas y elementos de trazo

•Tipografía digital

•Las familias de fuentes y tamaño

•Uso de capas y recortes

•Uso del menú de la paleta capas

•Transparencia

•Guardar y exportar:

•Almacenamiento de ilustraciones en formato de Illustrator

•Almacenamiento de ilustraciones en formato EPS y PDF

•Exportación de elementos

•Exportación de ilustraciones a formato de Photoshop

•Importación de elementos

•Tipos y salidas de impresión

BLOQUE TEMÁTICO III

Autocad 2D

•Interfaz del usuario

•Personalización de área de trabajo

•Procedimientos para ejecutar un comando

•Trazar líneas

•Editar objetos

•Reconocimiento de puntos mediante referencia a objetos (REFENT)

•Modos combinados de dibujar, con o sin ratón

•Proyección de puntos utilizando rastreo de referencia (RASTREO)

•Elementos básicos

•Puntos



• Rectángulo

• Círculos

• Arcos

• Polilínea

• Polígonos regulares

•Elipse y arco elíptico

•Curvas spline

•Coordenadas absolutas y relativas

•El SCP

•Dibujo en Isométrico

•Edición de elementos

•Creación de elementos desfasados

•Descomposición y edición de objetos compuestos

•Recortar y alargar elementos

•Remates de las esquina

•Modificar las dimensiones de un elemento

•Unir elementos similares

•Edición y repetición de objetos

•Desplazar objetos

•Copiar objetos

•Cortar, copiar y pegar

•Repetición matricial

•Objetos Simétricos

•Escalado de objetos

•Estirar objetos



•Girar objetos

•Alineación de objetos

•Herramientas de expresión

•Capas

•Propiedades de los objetos

•Sombreados

•Editar sombreados

•Ordenamiento visual de los objetos

•Impresión

•Imprimir un dibujo

•Dispositivo de Impresión

•Inserción de objetos

•Bloques

•Bloques dinámicos y diseño paramétrico

•Diseño paramétrico

•DesignCenter

•Paletas de herramientas

•Referencias externas

•Textos

•Tamaño de letra

•Estilo de texto

•Añadir textos

•Modificar textos

•Acotados y directrices

•Generalidades



•Estilos de acotado

•Acotaciones

•Modificar acotados

BLOQUE TEMÁTICO IV

AUTOCAD 3D

•Introducción al 3D

•Herramientas de modelado

•Visualización 3D

•Modelado de objetos

•Operaciones entre sólidos

•Edición de superficie

•Modelado de sólidos

•Creación de regiones

•Sólidos primitivos

•Comando extrusión

•Objetos de revolución

•Operaciones de barrido

•Solevados

BLOQUE TEMÁTICO V

•Integración de los programas vectoriales para la presentación de proyectos

•Composición de paneles de presentación de proyectos

•Conceptos de Ilustración del proyecto



METODOLOGÍA

Al ser una asignatura eminentemente práctica, el proceso de enseñanza-

aprendizaje será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el

trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula.

La metodología docente a seguir constará de clases teóricas expositivas y

prácticas que realizarán en clase, se expondrán los comandos y ejercicios a

realizar en dichas clases prácticas. Los alumnos deberán adquirir las habilidades

de manejo deprograma y aplicar los conocimientos adquiridos

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS DE LA ASIGNATURA:

REPRESENTACIÓN VECTORIAL Partir de la situación del alumno

-Evaluación inicial, especialmente para determinados contenidos que son imprescindibles para avanzar.

- Progresar a través de la zona de desarrollo del que se parte

Facilitar la construcción de los aprendizajes significativos (aprendizaje funcional)

- Relación con sus intereses y necesidades personales .

- Aplicación a diferentes ámbitos y contextos próximos a los que el alumno puede encontrarse en su vida cotidiana.

- Fomentar el uso de los foros de Internet, por ejemplo de 3D y Autocad, para el autoaprendizaje de los alumnos.

Posibilitar la interacción en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

- Favorecer un buen clima afectivo, de colaboración.

- Fomentar la participación de todo el alumnado y, paralelamente, permitir que cada alumno siga su proceso de aprendizaje particular.

- Las intervenciones del profesor se ajustarán al nivel del alumno y se realizarán en diferentes grados.

Utilizar la información multidireccional y polivalente

- Investigación y búsqueda acerca del tema tratado en el entorno más cercano al alumno.

- Utilización de material audiovisual .



- Utilizar las TIC como instrumento de recogida, ordenación y selección de información.

Atender a la diversidad de los alumnos

- Adaptación de las actividades a realizar en clase.

- Se realizarán actividades diferentes; entre ellas hay unas orientadas a apuntalar en algunos alumnos unos aprendizajes mínimos, y otras, a desarrollar en profundidad todo lo que otro tipo de alumnos es capaz de alcanzar.

- La metodología será: flexible, grupal y dialogante.

MÉTODOS Y ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA

Se entiende por método el planteamiento general de la acción de acuerdo con criterios determinados, para dirigir el aprendizaje del alumno hacia unos objetivos marcados. La metodología didáctica a emplear se basa en los siguientes aspectos:

El profesor guiará, orientará y transmitirá conocimientos, motivando siempre la participación de alumno.

• Se utilizará el método deductivo, pasando de lo general a lo particular y extrayendo conclusiones y consecuencias.

• Será lógica, presentando los datos en orden antecedente/consecuente y estructurándolos según causa/efecto, necesidad/solución…

• Será práctica y flexible, ante las inquietudes lógicas y fundadas del alumnado.

• Será intuitivo: con la realidad a la vista, se sacarán conclusiones.

• Será un sistema de aprendizaje por descubrimiento: primero, el alumno deberá “comprender” y después, “aprender”.

Todos los conocimientos se articularán en torno a los procedimientos, siendo éstos fundamentales para alcanzar las capacidades terminales de las asignaturas

El primer día de clase se establece una relación contractual que implica las siguientes tareas:



• Definición de los objetivos del curso.

• Presentación del programa.

• Comunicación del sistema de evaluación.

• Prueba inicial. Donde se evaluará el nivel de conocimientos informáticos del alumno, dibujo, conceptos de dibujo técnico... Esta prueba inicial nos dará una idea de sus conocimientos previos y nivel de conocimientos

Entre los diversos métodos que se pueden utilizar, los que consideramos más adecuados son los siguientes:

1.- Métodos expositivos:

• Exposición: el profesor transmite una información verbal, audiovisual o instrumental.

• Explicación dialogal: el profesor hace que los alumnos aprendan descubriendo, en una relación de diálogo.

• De Prácticas: se señalan lo que hay que hacer y se indica el proceso de trabajo. Hay prácticas de aplicación de conocimientos, de guías de observación y estudio, de ampliación, de refuerzo

2.- Métodos interactivos:

a) Entre los alumnos:

Trabajo cooperativo: Que colaboren en la recogida de datos, de información y recursos para elaboración de los proyectos. Como pueden ser los bloques de autocad y materiales y texturas para 3D.

Enseñanza recíproca: alumnos con distinto nivel o del mismo realizan una tarea en común, asumiendo el papel de guía uno de ellos.

b)De búsqueda:

Método de indagación, de descubrimiento, que debe de estar siempre en el trabajo y en su futuro desarrollo profesional.

En la resolución de problemas: el alumno debe encontrar por sí mismo la respuesta o respuestas a una situación-problema, que pueden admitir varias soluciones.



MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

• Asistencia a clase. • Participación activa en todas las sesiones. • Superación de las pruebas prácticas pertinentes. • Elaboración y entrega a tiempo de los trabajos oportunos. • Superación de las pruebas teóricas a realizar.

Los criterios de calificación serán los siguientes:

30% 60% 10%

Las pruebas específicas (exámenes) sobre contenidos de carácter conceptual y procedimental.

• Prácticas de clase.

• Trabajo final

• Asistencia a clase como principio de rendimiento y aprendizaje.

• Participación en los distintos debates propuestos por el profesor.

• Espíritu de superación y cooperación.

• Actitudes desarrolladas.

La calificación final por semestre será la media ponderada de las calificaciones obtenidas en los trabajos o actividades prácticos (60%, puntuados sobre un baremo de 0 a 10 puntos, trabajo no presentado cuenta como 0); las calificaciones obtenidas en las pruebas individuales, exámenes escritos y/o prácticos (30% puntuadas sobre un baremo de 10 puntos, exceptuando los casos en que una de estas calificaciones sea inferior a 5), y la calificación obtenida según asistencia, puntualidad, comportamiento, etc. (10% puntuadas sobre un baremo de 10 puntos). Se facilitará la recuperación de los trabajos, actividades prácticas con calificación inferior a 5 o aquellos trabajos o actividades no entregados en la fecha establecida, tendrán el margen de una semana para entregarlos con posterioridad, de caso contrario, contará como 0. Sólo se concederá una prórroga adicional en el plazo de la entrega o realización de exámenes teóricos en caso excepcionales de enfermedad prolongada, debiendo ser justificada con los documentos médicos pertinentes.

CRITERIOS DE RECUPERACIÓN



Los alumnos/as calificados negativamente en cualquier SEMESTRE podrán recuperar la parte no superada, consistiendo dicha recuperación en la repetición de los trabajos o actividades prácticas correspondientes no superados o la entrega de esto, así como el examen teórico-práctico de la parte no superada. Si no los hubieran entregado en el tiempo establecido, tendrán una prórroga de una semana para poder adjuntarlos, si no lo hacen se les contará en la media ponderada como 0. Las fechas de recuperación serán comunicadas con antelación suficiente.

En la convocatoria de septiembre el alumnado realizará una prueba teórico-práctica, esta se planteará de manera que, para superarla, el alumno pueda demostrar en su realización la asimilación y conocimiento de los contenidos, además presentará un dossier de trabajos y actividades prácticas similar a los realizados durante el curso, el dossier deberán elaborarlo durante los meses de julio y agosto y serán calificados tras su entrega en septiembre. La calificación de la prueba contará un 70% la del dossier 30%.

RECURSOS DIDACTICOS

Los recursos didácticos constituyen uno de los factores determinantes de la práctica educativa, pues el alumno no puede tomar contacto directo con todas las realidades sobre las que versa su aprendizaje.

a) CLASIFICACIÓN

1. Materiales

2. Impresos: son un medio valioso para la transmisión de información verbal como y gráfica.

• Los libros de consulta y manuales. Biblioteca del departamento a disposición del alumno.

• Los medios de comunicación escritos. Revistas y periódicos.

3. Audiovisuales: aquellos que sirven de diversas técnicas de captación y difusión de la imagen y el sonido, aplicados a la enseñanza y al aprendizaje de los alumnos. (Retroproyector, proyector de diapositivas, DVD, televisión)

4. Informáticos: que permiten desarrollar habilidades manipulativas y cognitivas que le facultan para afrontar las diferentes novedades tecnológicas que van apareciendo en el mercado.



BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFIA

• Autocad 2012 Manual Avanzado. Fernando Montaño la Cruz. De Anaya Multimedia.

• Autocad Práctico. Volumen II y III. Alberto Arranz. de. Donostiarra • www.bloquesautocad.com/ • www.galiciacad.com • EL GRAN LIBRO DE 3D STUDIO MAX 2012. Mediaactive • Guía practica 3D Max. Anaya Multimedia. • http://foro.3dgazpacho.com (Manuales y practicas) • www.foro3d.com/ (Video-tutoriales, manuales y prácticas) • www.editpoly.com.ar/ (Ejemplos renders) • www.galiciacad.com/3d/ (ejemplos y descarga de bloques) • www.3dtotal.com • www.3dlinks.com • www.varian.net/dreamview/dreammodels/index.html (Descarga de

materiales y objetos) • http://cg-arq.blogspot.com/2007/08/arquitectura-interiores-3d_28.html

(ejemplos 3D) • http://diegomattei.com.ar/ recursos imagen vectorial • Inkscape http://www.inkscape.org/es/aprende/tutoriales/ • Illustrator CS5 serie (Manuales Imprescindibles) o serie (Diseño Y Creatividad) VVAA.

Ed. Anaya • http://help.adobe.com/es_ES/illustrator/cs/using/illustrator_cs5_help.pdf

OTROS RECURSOS

Los estudios superiores de Diseño de Producto en la escuela de arte León Ortega, ponen a disposición del los alumnos la red social Facebook: Diseño de Producto, donde los alumnos podrán estar informados de las últimas novedades en diseño de productos y recursos para el diseño.

Enlace: https://www.facebook.com/DisenoDeProducto?ref=hl


DENOMINACIÓN: TECNICAS DE EXPRESION EN DISEÑO

Curso: 1º

MATERIA: LENGUAJE Y TECNICAS DE REPRESENTACION Y COMUNICACION

Anual Semestral X


Optativa




PROFESOR

NOMBRE: MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ SILVA


E-MAIL:[email protected]

DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURALa asignatura contempla el diseño como una experiencia donde confluyen tanto las destrezas grafico plásticas personales como las expectativas creativas, por medio del conocimiento de técnicas gráficas y pictóricas encaminadas a la ilustración de un objeto.

Asignatura: Técnicas De Expresión En Diseño Guía docente

DESCRIPCIÓN Y CONTEXTO

Se trata de una asignatura de las denominadas de Formación básica, a impartir en el segundo semestre del primer

curso del Grado, siendo precedida en el primer semestre por la asignatura Dibujo a mano alzada. Croquis y

bocetos. A la misma materia pertenecen las asignaturas Sistemas de representación, Fotografía digital y medios

audiovisuales, Representación vectorial, y la ya citada Dibujo a mano alzada.

Lenguaje y técnicas de representación y comunicación es una materia relacionada con las siguientes materias de

formación básica:

Fundamentos del diseño

Historia de las artes y el diseño

Así como con las siguientes asignaturas de formación básica:

Lenguaje visual

Creatividad y metodología del proyecto

Sistemas de representación

Historia del arte y la estética

Historia del diseño

Por último, las materias de formación obligatoria de especialidad relacionadas son:

Historia del diseño de producto

Proyectos de envases y embalajes

PERFIL PROFESIONAL

El diseñador de producto es un profesional capaz de proyectar, analizar, investigar y determinar las propiedades y

cualidades físicas, así como los valores simbólicos y comunicativos que han de caracterizar sus producciones,

definiendo la forma, la configuración, la calidad, el funcionamiento, el valor y la significación estética, social y

medioambiental de las mismas. Los ámbitos principales donde desarrolla su actividad son:

Diseño de envases y embalajes.

Diseño de calzado.

Diseño de juguetes.

Diseño de electrodomésticos.

Diseño de mobiliario para el hábitat.

Diseño de mobiliario de oficina.

Diseño de elementos urbanos.

Diseño de Iluminación y luminarias.

Diseño en el ámbito de la automoción.

Diseño de herramientas y accesorios.

Diseño de producto cerámico.

Diseño de sanitarios y grifería.

Diseño para la artesanía.

Diseño para condiciones especiales.

Diseño textil.

Menaje.

Diseño de sistemas.

Gestión del diseño.

Desarrollo de producto.

Diseño, investigación y desarrollo de nuevos conceptos, materiales, aplicaciones y productos.

Investigación y docencia.

Esta asignatura contribuye al desarrollo de la capacidad para proyectar, así como a definir la forma y configuración

de un diseño, incidiendo especialmente en la traducción gráfica del proceso creativo.

COMPETENCIAS ESTABLECIDAS

COMPETENCIAS TRANSVERSALES



Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.




Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,

medioambiental y hacia la diversidad.

Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se

producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada


Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio

profesional.

Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural en los

diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

COMPETENCIAS GENERALES

Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos,

funcionales, estéticos y comunicativos.



Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del

movimiento y del color.

Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.

Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.

Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas

y canalizar el diálogo.

Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales.


COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas.




CONTENIDOS

UNIDADES TEMATICAS:

1. Toma de apuntes rápidos del natural con varias técnicas.

Objetivos: Consolidar el dibujo como instrumento para el diseño.

Conceptos: El proceso creativo y de diseño: apunte, boceto y obra final. El dibujo expresivo. El dibujo aplicado:

dibujo mimético, descriptivo, representativo, expresivo, comunicativo.

Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos de la expresión gráfica. Textura en el diseño. Apuntes,

movimiento y retentiva. Las técnicas húmedas: la tinta aguada. Técnicas mixtas.

2. Técnicas manuales de expresión gráfico-plásticas monocromas y a color, secas y húmedas.

Objetivos: Aumentar el número de recursos plásticos para la visualización de un diseño.

Conceptos: Instrumentos, materiales, técnicas y procedimientos de dibujo. Experimentación con técnicas gráficas

adecuadas al diseño de producto. Las técnicas húmedas: la acuarela. Técnicas mixtas.

3. Técnicas aditivas y experimentales.

Objetivos: Aumentar el número de recursos plásticos para la visualización de un diseño.

Conceptos: Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas adecuadas al diseño de producto: temples (acrílico,

vinílico, colas), acuarela, tintas, rotuladores, técnicas mixtas, collage, copy-art, fotomontajes, etc). Soportes,

pigmentos, aglutinantes, recetario y comercialización de materiales.

4. Análisis de las formas, del espacio, de la luz y del color a través de las técnicas de expresión.

Objetivos: Dominar la comunicación a través de las técnicas gráficas.

Conceptos: El lenguaje gráfico bidimensional. Los valores tonales en la imagen gráfica. Iluminación.

Sistemas de representación bidimensional del volumen y del espacio. El punto de vista, connotaciones expresivas.

Valor expresivo de la textura visual en la elaboración de imágenes. La pincelada como elemento constructor de la

imagen. Valor expresivo del color. Armonías y contrastes. Utilización realista, informativa, expresiva y simbólica

del color. La materia como elemento compositivo en la imagen gráfica. La composición y su valor expresivo.

METODOLOGÍA

Las unidades temáticas serán desarrolladas con el objetivo principal de adquirir las competencias propuestas, para

ello los alumnos deberán realizar las actividades oportunas. Se plantearán los siguientes tipos de actividades:

Actividades realizadas en el aula:


Actividades prácticas en grupo.


Actividades realizadas fuera del centro educativo:



Actividades complementarias.

Los contenidos del curso se impartirán procurando establecer procesos de enseñanza-aprendizaje que favorezcan la

asimilación de los conceptos y sus procedimientos.

La enseñanza se realizará a través de la exposición oral y escrita de los conceptos y términos específicos por parte

del profesor, utilizando la pizarra, recursos impresos, proyecciones, etc. Estos conceptos darán lugar a trabajos

prácticos en los que el alumno demostrará la adquisición de estos conocimientos. Algunas de estas actividades

serán completadas conceptualmente con una memoria justificativa. Las actividades con contenidos conceptuales

extensos serán objeto de pruebas objetivas al final del semestre.

EVALUACION

La evaluación medirá el grado de aprendizaje alcanzado por el alumnado en relación con las capacidades

establecidas en las competencias de la asignatura. Los criterios de evaluación establecidos, relacionados con la

asignatura son los siguientes:


Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando

problemas y tomando decisiones.

Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente.

Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos.

Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la

apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos,

ideas y soluciones viables.

Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el

espíritu emprendedor.

Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad

hacia el patrimonio cultural y medioambiental.


Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y

condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos

multidisciplinares.

Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.


Demostrar que domina los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.

Valorar en el alumnado la capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en

la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad

en la producción.

CALIFICACIONLos resultados obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan de estudios se

calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se

añadirá su correspondiente calificación cualitativa:

0 - 4,9: Suspenso (SS).


7,0 - 8,9: Notable (NT).


Para esta asignatura se establece la convocatoria ordinaria de junio.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

La calificación atenderá a los datos que los instrumentos de evaluación nos faciliten, especialmente los

suministrados por el análisis de las producciones y de las pruebas específicas, que deberán ajustarse a los

requerimientos de partida que se propongan.

Las calificaciones serán mensuales, atendiendo a las cuatro unidades temáticas del curso. Para que éstas sean

positivas los alumnos deben haber realizado de manera satisfactoria al menos el 75% de las producciones

requeridas.

Cada actividad será calificada entre 0 y 10. Se obtendrá la media aritmética de las calificaciones obtenidas en

todas las actividades del mismo rango que tengan una calificación mayor de 4.9, y ésta será la calificación de la

unidad.

La asistencia mínima para optar a una calificación positiva será del 75% de las clases impartidas a lo largo del

periodo calificado. Se exceptuarán las faltas justificadas por causas de obligado cumplimiento. Al tratarse de una

asignatura fundamentalmente práctica, la asistencia y la puntualidad serán parámetros a tener muy en cuenta para

la calificación final de cada unidad temática y del curso.

A final de curso se realizará una prueba teórico-práctica, cuya calificación influirá en la calificación final,

suponiendo un 35% de la nota en caso de ser superada. A final de curso los alumnos con todas las evaluaciones

parciales y pruebas teóricas positivas habrán superado la asignatura en febrero.

PRESENTACIÓN DE ACTIVIDADES

Las actividades se entregarán en el plazo marcado para su calificación.

Aquellos trabajos que se entreguen fuera de plazo por causa justificada y en un tiempo razonable, serán calificados

normalmente y tenidos en cuenta para el cálculo de la calificación de cada unidad didáctica.

Los trabajos que no se entreguen en el plazo estipulado sin causa justificada, serán requeridos por el profesor antes

de acabar el curso, siendo evaluados con más exigencia que los entregados en su fecha y su calificación será como

máximo de 6.

RECUPERACIÓN

Criterios generales

Aquellos alumnos que durante el curso no superen los objetivos previstos, dentro del proceso de evaluación

continua tendrán oportunidad de recuperar, entregando las actividades no superadas, antes de la evaluación 1º

ordinaria, a excepción de la última actividad de la asignatura, que tendrá que ser recuperada en la convocatoria

extraordinaria de septiembre.

En caso de no superarse el curso deberá recurrirse a la convocatoria extraordinaria de septiembre, en la que se

entregarán las actividades no superadas y se realizará una prueba teórico-práctica, según un plan de recuperación

personalizado. Para esta convocatoria se aplicarán los criterios de evaluación y calificación recogidos en la Guía

Docente.

Alumnado pendiente del curso anterior

A los alumnos con la asignatura pendiente del curso anterior se le ofertará un plan de recuperación personalizado,

estando obligados a la asistencia a las clases de la asignatura con una periodicidad igual o superior al 25% de las

horas semanales. En caso de que a final de curso los alumnos nos superen los objetivos previstos, podrán recuperar

nuevamente según los criterios de recuperación generales.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES EVALUABLES

FEBRERO:



MARZO:



ABRIL:



MAYO:



Ejercicio teórico individual realizado fuera aula.

JUNIO:


Ejercicio práctico colectivo realizado fuera del aula

Ejercicio teórico colectivo realizado fuera del aula.

SEPTIEMBRE:

Pruebas extraordinarias de recuperación.

RECURSOS

Para el desarrollo de la asignatura se utilizarán recursos diversos como publicaciones específicas, imágenes

impresas y digitales, recursos en la red, etc.

BIBLIOGRAFIA

P.K.Ching, Francis. Dibujo y Proyecto. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 2010

Sanz Adán, Félix. Diseño industrial. Desarrollo del producto. Ed. Thomson

WONG, Wucius. Fundamentos del diseño Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1995

MORRIS, Richard. Fundamentos del diseño de productos Ed. Parramón Arquitectura y Diseño

KANIZSA, Gaetano. Gramática de la visión. Percepción y pensamiento Ed. Paidós, Barcelona, 1986

MUNARI, Bruno. Diseño y Comunicación Visual, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002

NORMAN, Donald. La psicología de los objetos cotidianos Ed. Nerea, Madrid, 1990

Torrent, Rosalía. Historia del diseño industrial. Ed. Catedra.

Hayes, C. Guía completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y materiales. Ed. Blume.

Fuga, Antonella. Técnicas y materiales del arte. Ed. Mondadori. Milán 2004

Doerner, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté. Barcelona 1998.

Mawer, Mafred. Procesos elementales de configuración y proyectación. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 1992.

Claudi, C.: Manual de perspectiva. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1980.

Wong, W. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. 7ª Ed. G. Gili. Barcelona, 1991.

Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. 14ª Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976.

Bargueño, E., Sánchez, M. Dibujo artístico. Mc. Graw Hill. Madrid, 1998.

Marfil, Rafael. Todo sobre la técnica de la acuarela. Ed. Parramón. Barcelona 1998.

Parramón, J.M. El gran libro del dibujo. Ed. Parramón. Barcelona 1996..

VV.AA. El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el S.XX. Ed. Cátedra. Madrid 2005.

Koos Eissen y Roselien Steur. Bocetaje las bases. Ed. Bispublishers

MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO

Utiles de dibujo artístico: Lápices de grafito distintas durezas. Lápices de colores. Carboncillo.

Lápices carbón, grasos, sanguina, barras conté. Tinta color.

Acuarelas. Témperas.

Carpetas para dibujos. Tabla de dibujo 72x52cm.

Rotuladores calibrados. Rotuladores de dibujo calidad escolar y profesional.

Utiles de dibujo técnico.

Tijeras, cortadora. Cinta adhesiva.

Papeles diversos tamaño DIN A3, DIN A2, DIN A1.

Papeles calidad folio y/o esbozo, papel canson, papel ingres, papel caballo.

Otros soportes: cartón, vinilo, acetato, chapas, vidrio, etc.

Otros materiales por especificar.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Visita a exposiciones temporales, en fecha por determinar.

identificaciÓn de la asignatura denominaciÓn: dibujo

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