HOMENAJE A

LUIS ROSALES

(1910 – 2010)

LA PALABRA ENCENDIDA

6 de noviembre de 2010

en la Casa de la Cultura de Arenas

a las 20.00 horas

Organiza: Proyecto Poesía para Arenas http://poesiaparaarenas.blogspot.com/

GUIÓN DEL HOMENAJE

1.- Canción…………………….Los Peregrinitos

2.- Canción…………………….El Zorongo

3.- Poema……………………...Autobiografía

4.- 1ª parte entrevista

5.- Poema………………………Memoria de tránsito

6.- Poema………………………Programa de guitarra

7.- 2ª parte entrevista

8.- Poema………………………Ayer vendrá

9.- Poema………………………La transfiguración

10.-3ª parte entrevista

11.- Poema……………………..La casa encendida

12.- 4ª parte entrevista

13.- Poema……………………..para la vida no

14.- Palabras de Pablo Neruda

Los peregrinitos

Hacia Roma caminan dos pelegrinos, a que los case el Papa, mamita, porque son primos, niña bonita, porque son primos, niña.

Sombrerito de hule lleva el mozuelo, y la peregrinita, mamita, de terciopelo, niña bonita, de terciopelo, niña.

Al pasar por el puente de la Victoria, tropezó la madrina, mamita, cayó la novia, niña bonita, cayó la novia, niña.

Han llegado a Palacio, suben arriba, y en la sala del Papa mamita, los desaniman, niña bonita, los desaniman, niña.

Les ha preguntado el Papa cómo se llaman. El le dice que Pedro mamita, y ella que Ana, niña bonita,

y ella que Ana, niña.

Le ha preguntado el Papa que qué edad tienen. Ella dice que quince, mamita, y él diecisiete, niña bonita, y él diecisiete, niña.

Le ha preguntado el Papa de dónde eran. Ella dice de Cabra, mamita, y él de Antequera, niña bonita, y él de Antequera, niña.

Le ha preguntado el Papa que si han pecado. El le dice que un beso, mamita, que le había dado, niña bonita, que le había dado, niña.

Y la peregrinita, que es vergonzosa, se le ha puesto la cara, mamita, como una rosa, niña bonita, como una rosa, niña.

Y ha respondido el Papa desde su cuarto: ¡Quién fuera pelegrino, mamita, para otro tanto,

niña bonita, para otro tanto, niña!

Las campanas de Roma ya repicaron porque los pelegrinos, mamita, ya se casaron, niña bonita, ya se casaron, niña.

Federico García Lorca

Zorongo Gitano

Tengo los ojos azules,Tengo los ojos azules,y el corazoncito igualque la cresta de la lumbre.

De noche me salgo al patioy me harto de llorarde ver que te quiero tantoy tú no me quieres ná.

Esta gitana está loca,loca que la van a atar;que lo que sueña de nochequiere que sea verdad.

Federico García Lorca

AUTOBIOGRAFÍA

Como el náufrago metódico que contase las olas

que faltan para morir,

y las contase, y las volviese a contar, para evitar

errores, hasta la última,

hasta aquella que tiene la estatura de un niño

y le besa y le cubre la frente,

así he vivido yo con una vaga prudencia de

caballo de cartón en el baño,

sabiendo que jamás me he equivocado en nada,

sino en las cosas que yo más quería.

Luis Rosales

Pregunta: Buenas noches don Luis.

Respuesta: Buenas noches.

P: Me dicen que cuando usted está a gusto con sus amigos se anima y se

pone a cantar canciones de Federico como éstas que acabamos de

escuchar ¿qué recuerdos le traen?

R: Una época feliz, unos momentos en los que miraba la vida de frente, con

cierta inocencia. Yo acudí a algunas de esas veladas granadinas inolvidables,

donde un Lorca sembrao y lleno de duende tocaba el piano, y alguien cantaba

estas canciones.

P. Federico García Lorca fue alguien muy importante en su trayectoria

vital y poética, más tarde profundizaremos en su relación con él.

Estamos en la radio, un lugar privilegiado para la tertulia y el

encuentro sosegado, eso es lo que yo quiero que sea esta noche: un

espacio para la luz, la memoria, la intimidad y la poesía.

En la breve ficha que he preparado para presentarle a los oyentes

digo que:

“Luis Rosales Camacho nació el 31 de mayo de 1910 en el número 7

de la calle Alcaicería de Granada, hijo de Miguel y de Esperanza. Era el

cuarto de siete hermanos. Perteneció a la generación poética del 36, ha

escrito numerosos libros de poesía, entre los que destaca “La Casa

Encendida”, además ha publicado multitud de ensayos y artículos. Pero

ante todo, Luis Rosales es un hombre bueno y un buen poeta”. ¿He

acertado en todo?

R: Ha acertado en todo, y no cabe duda de que ha exagerado bastante en lo

último.

P: Quisiera que hoy hagamos un recorrido por su vida, por su poesía.

Para ello, y utilizando sus propias palabras, me gustaría profundizar en

ese “naufragio metódico” que ha sido su biografía. Háblenos de su niñez,

de sus vivencias en Granada.

R: Yo fui un niño feliz, con los conflictos propios de la infancia pero feliz. Hijo de

una familia numerosa y religiosa. Mi padre era un hombre honrado y de ideas

conservadoras pero liberal. Mi madre sentía más inclinación hacia la

religiosidad pero, al mismo tiempo, era una mujer muy culta y con inquietudes

artísticas. Fue ella la que me transmitió el gusto por el arte. Viví rodeado de

hermanos, de juegos en las calles de una Granada mágica y cerrada.

P: El encuentro con la poesía, según usted, se produce en su infancia.

R: Efectivamente. En clase de literatura leíamos y recitábamos poemas, ya

sobre los quince años comencé a hacer mis propios poemas, muy influidos por

Juan Ramón Jiménez. Además, mi amistad con Joaquín Amigo, un hombre

cultísimo que fue el que me presentó a Lorca, hizo que el encuentro con la

poesía fuese sólo una cuestión de tiempo. Mi acercamiento a la poesía está

mediatizado por mi amor a las palabras, y por unas circunstancias

excepcionales en las que Granada estaba presente.

P: ¿A qué se refiere con “unas circunstancias excepcionales”?

R: Granada vivía un momento irrepetible para la expresión artística, pero sobre

todo para la poesía. Hemos de pensar que fue en Granada donde se celebró el

primer concurso de cante jondo organizado por Falla y Lorca, donde ganó un

niño llamado Manolo Caracol. Lorca, mi maestro en lo artístico y Joaquín

Amigo mi referente en lo vital, animaban la vida literaria de la ciudad en torno a

la revista “Gallo”. Aquel ambiente estimuló mi vocación como poeta. Yo mismo

comencé a colaborar en esa revista. También en esa etapa, y a través del gran

Miguel Hernández, con quien compartí amistad, colaboré con la revista “El gallo

crisis”, fundada por Ramón Sijé en Orihuela.

P: En el año 1935 llega la publicación de su primer libro: “ABRIL”, de un

clasicismo no habitual en aquellos tiempos de poesía de vanguardia.

R: No participo de esa idea. Es cierto que la Generación de 27 fijó su mirada en

Góngora y en las nuevas vanguardias que llegaban de Europa. Yo, por

temperamento, me sentía más próximo a Garcilaso de la Vega, pero la

influencia de Lorca y del libro de Pedro Salinas “La voz a ti debida” es

indiscutible. “Abril” es un libro de amor a una compañera de clase, unos

poemas que siguen el desarrollo de ese amor, entregado e inocente. Buscaba

el amor y hacer buenos versos.

MEMORIA DE TRÁNSITO

Herido de amor huido F. García Lorca

Abril, porque siento, creo,pon calma en los ojos míos,¿los montes, mares y ríos,qué son sino devaneo?;mirando la nieve veomemoria de tu hermosura, y cuando vi en su blancura tu inmediata eternidad, ¿fuiste si no claridad, temblor, paciencia y dulzura?

Tu leve paso indolente deja en mis ojos su aroma, los ojos en donde toma revelación permanente; bienaventuradamente nacieron para el olvido, tu piel de asombro encendido, tus ojos de limpio viento, y esta ternura que siento «herido de amor huido».

Los sitios donde has estado en la memoria los llevo sólo para ver de nuevo el rastro que allí has dejado; la tierra que tú has pisado vuelvo a pisar; nada soy más que este sueño en que voy desde tu ausencia a la nada. me hizo vivir tu mirada: fiel al tránsito aquí estoy.

Luis Rosales

PROGRAMA DE GUITARRA

La guitarra suena,La guitarra habla,Cuando no tengas nada en la vida,Oye la guitarra.

Su son va llenandoEl mundo de sombra,Por dentro es de lluvia,Por fuera es de hoja.

Suena la guitarraY oyéndola tiemblasCon la carne vivaY la sangre quieta.

Cuando en el silencioSe levanta y hablaSu voz de rodillasParece sonámbula.

Se juntan las manosDe muertos y vivos,Los labios atadosPor un mismo hilo.

Se juntan las manosDe vivos y muertos,Los labios atadosPor un mismo beso.

La pena que vives,La sangre que sientesVan haciendo un nudoPara anochecerte.

Suena la guitarraY nos dice unaCasi interminablePalabra de angustia.

Un temblor de lluviaDesmorona el cuerpo,La lluvia y la sangreCon el mismo tiemblo.

Luis Rosales

P: Es inevitable el acercarnos al año 36, a la guerra incivil que dividió a

España y que se saldó con la trágica muerte de muchos españoles, pero

también con la de su amigo Federico García Lorca.

R: Así es. Con el estallido de la guerra España se desgarró igual que mi

corazón. Federico, sin ser muy consciente de la gravedad de los

acontecimientos que ensombrecían a España, volvió a refugiarse a Granada.

Su familia, tras varias amenazas que se produjeron en su propia casa, temía

por su seguridad. Los padres de Federico me llamaron a una reunión familiar

donde, después de descartar que se refugiara en casa de Falla, se decidió que

se ocultara en casa de mis padres debido a que mis hermanos eran

destacados miembros de la Falange. Después de consultarlo con mis padres

trasladamos a Federico a mi casa, donde permaneció hasta que fue arrestado.

P: ¿Y con estos hechos, no pensó en ningún momento que Lorca

corriera realmente peligro?

Nadie pensó que podría pasarle nada. Él era un hombre inocente, nunca hizo

daño a nadie. Salvarle no hubiese sido tan difícil, yo mismo lo hubiera llevado

hasta las líneas republicanas, como hice con otros. Pero él quería permanecer

en Granada.

P: Ian Gibson y el poeta Félix Grande, ambos reconocidos intelectuales

de izquierdas, (y en verdad, todos los historiadores) tras años de

investigación de dichos acontecimientos, demuestran que ni usted ni su

familia tuvieron nada que ver con dicho arresto, que su familia actuó de

forma solidaria en unos tiempo difíciles. De todas formas, usted ha

debido de lidiar toda su vida con “una mancha”, según sus propias

palabras, con estos hechos. Las sombras de la sospecha cayeron de

forma injusta sobre su familia y sobre usted mismo. Supongo que no

habrá sido fácil cargar con este peso.

R: No, no ha sido fácil. Lorca permaneció en casa de mis padres desde el 9

hasta el 16 de agosto del 36, día en el que se produjo su detención. Mi madre

estaba sola en casa y le dijo a la persona que vino a por él, acompañado por

un despliegue militar inusual, que de allí no salía nadie sin que le acompañara

uno de sus hijos, que en ese momento estábamos fuera. Fue mi hermano

Miguel el primero que acudió y lo acompañó hasta el Gobierno Civil.

Aquella noche mi hermano Pepe, yo y otros amigos fuimos a exigir

explicaciones, a protestar y a pedir su inmediata liberación. Allí se produjo un

fuerte enfrentamiento con la persona que se llevó a Federico y, ante su

negativa a dejarlo marchar, realicé un escrito de protesta. Debido a aquel

enfrentamiento, y por haber alojado a un “rojo” en casa, me gané una sentencia

de pena de muerte. Gracias a la intercesión de Narciso Perales, un destacado

falangista, y tras pagar mi padre una alta suma de dinero, pude librarme de ser

fusilado yo también.

P: Ayer, preparando esta entrevista, pensé las cosas tan importantes que

perdimos con la guerra. En el caso de Lorca, es indudable que perdimos

un artista irrepetible.

R: No podemos calcular de una forma real lo que cultural y humanamente

perdimos con Federico, a dónde podría haber llegado. Tras la terrible muerte

de Federico en manos de unos asesinos, y de la de Joaquín Amigo (amigo de

Lorca y mío) por el bando contrario arrojándolo por un barranco en Ronda, se

produjo en mí una desconfianza profunda hacia la política. El dolor por su

muerte ha sido la toma de conciencia más dolorosa de mi vida, hizo que

perdiera la inocencia de un golpe, que dejara de ver la vida de frente, con

claridad. Desde entonces solo he creído en la amistad. No pude comprender

cómo la vida de uno de los escritores más importante de España y del siglo

dependió simplemente de la ambición política de un don nadie.

AYER VENDRÁ

La tarde va a morir; en los caminos se ciega triste o se detiene un aire bajo y sin luz; entre las ramas altas, mortal, casi vibrante, queda el último sol; la tierra huele, empieza a oler; las aves van rompiendo un espejo con su vuelo; la sombra es el silencio de la tarde. Te he sentido llorar: no sé a quién lloras. Hay un humo distante, un tren, que acaso vuelve, mientras dices: Soy tu propio dolor, déjame amarte.

Luis Rosales

LA TRASFIGURACIÓN

Siento tu cuerpo entero junto al mío; tu carne es como un ascua, fresca e imprescindible que está fluyendo hacia mi cuerpo, por un puente de miel lenta y silábica. Hay un solo momento en que se junta el cuerpo con el alma, y se sienten recíprocos, y viven su trasfiguración, y se adelantan el uno al otro en una misma entrega, desde su mismo origen deseada. Siento tus labios en mis labios, siento tu piel desnuda y ávida, y siento, ¡al fin! esa frescura súbita como una llamarada de eternidad, en que la carne deja de serlo y se desata, se dispersa en el vuelo, y va cayendo en la tierra sonámbula de tu cuerpo que cede interminable- mente cediendo, hasta que el vuelo acaba y ya la carne queda quieta, milagreada, y me devuelve al cuerpo, y todo ha sido un pasmo, un rebrillar y luego nada.

Luis Rosales

P: La guerra terminó. Los vencedores, como pasa en todas las guerras,

impusieron su ley. Una gran parte de los intelectuales terminaron en el

exilio o en la cárcel.

R: Lamentablemente uno de los momentos más brillantes del arte se vio

interrumpido por la guerra y la postguerra. Lorca, Miguel Hernández, Machado,

Joaquín Amigo muertos; María Zambrano, Juan Ramón Jiménez, Alberti, León

Felipe en el exilio. Otros, como Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso o Guillén,

pudieron quedarse en España: Yo, durante esos primeros años de la

postguerra andaba huérfano (mis padres murieron casi a la vez en el año

1941), náufrago, pero una cosa sí tenía clara, tenía que poner todas mis

energías en que la gran tradición cultural que nos habían legado la generación

del 98 y del 27 no se perdiera.

P: Hablando de generaciones, usted perteneció al grupo de poetas

denominados del 36. ¿Está de acuerdo con esta etiqueta generacional?

R: Bajo esa denominación se encuentran autores muy diversos, de

sensibilidades muy distintas: Miguel Hernández, Luis Felipe Vivanco, Panero....

lo que nos unía como generación fue que éramos más jóvenes que la del 27 y

el hecho innegable de la guerra.

P: Antes me dijo que intentó que no se rompiera la tradición cultural que

floreció antes de la guerra. ¿Cómo lo intentó?

R: Dos fueron mis caminos: Por un lado, a través del contacto continuo con los

compañeros exiliados. Era imprescindible para mí mantener contacto con los

amigos exiliados como Mª Zambrano... , esa comunicación constante nos

mantenía al tanto de sus obras y sus vidas, y a la vez, ellos podían seguir los

acontecimientos de España. Por otro lado, mediante La creación de revistas

literarias donde, en la medida de lo posible, estos autores exiliados pudieran

contar con una plataforma. No fue nunca una tarea fácil, y a veces me costó el

puesto, pero para mí era absolutamente necesario.

P: Tenemos que llegar a la “Casa Encendida”, su obra más conocida y

reconocida. Usted dice que es su libro más personal. Aunque antes había

escrito libros importantes como “Rimas”, y ya había comenzado “El

contenido del Corazón”.

R: Efectivamente. en “Abril”, mi primer libro, experimenté con los versos. En

“Rimas”, que es un libro de poemas cortos, aprendí a entender el poema como

una unidad, y con el “Contenido del Corazón”, donde buceo por la infancia,

quise experimentar con la prosa poética. El resultado de todo ello fue “La Casa

Encendida”, donde entendí que había elegido un estilo, que más tarde

denominé poesía total, donde se borran las fronteras de los tres géneros

literarios: el teatro, la narración y la lírica.

P: ¿Podríamos decir que desde entonces usted encontró su estilo

particular, que la “Poesía Total” es su particular forma de expresarse?

R: Exactamente.

P: Dice Caballero Bonald que “Espacio” de J.R. Jiménez, “Hijos de la Ira”

de Dámaso Alonso y la “Casa Encendida”, son los libros más importantes

e influyentes de la postguerra.

R: No sé qué responder. Es un halago por parte de mi amigo Bonald. “La Casa

Encendida” nace como fruto de una crisis personal, está en un principio

dedicado a mi madre, pero en la medida que lo fui desarrollando la presencia

de mi padre va ganando fuerza hasta ocupar un lugar primordial. Mis padres

murieron en 1941, y en estos poemas arrojo mi sentimiento de orfandad, de

soledad. En otras palabras, estaba hecho un solterón, jajajajaj. Aunque me

duró poco, porque si el libro lo publiqué en 1949, en 1950 me casé con una

mujer excepcional: María Fouz, y en 1952 tuve a mi hijo Luis. La metáfora de la

casa nos retrotrae a la España de los años 40, es la casa familiar, pero por

extensión también se puede entender como la casa común que es España, un

lugar lleno de sombras, de muertos. Y es ahí donde surge el deseo de

iluminarla, el deseo del reencuentro con la memoria de mis padres y del

encuentro con todos los españoles.

LA CASA ENCENDIDA

I

PORQUE TODO ES IGUAL Y TÚ LO SABES,has llegado a tu casa y has cerrado la puertacon aquel mismo gesto con que se tira un día,con que se quita la hoja atrasada al calendariocuando todo es igual y tú lo sabes.Has llegado a tu casa,y, al entrar,has sentido la extrañeza de tus pasosque estaban ya sonando en el pasillo antes de que llegaras,y encendiste la luz, para volver a comprobarque todas las cosas están exactamente colocadas, como estarán dentro de un año,y después,te has bañado, respetuosa y tristemente, lo mismo que un suicida,y has mirado tus libros como miran los árboles sus hojas,y te has sentido solo,humanamente solo,definitivamente solo porque todo es igual y tú lo sabes.

HAS LLEGADO A TU CUARTO,Y ahora, querrías saber para que sirve estar sentado,Para que sirve esta sentado como un náufragoEntre sus pobres cosas cotidianas.Sí, ahora quisiera yo saberPara qué sirve el gabinete nómada y el hogar que jamásSe ha encendido,Y el Belén de granada _ el belén que fue niño cuando nosotros nos dormíamoscantando _y para qué puede servir esta palabra. Ahoraesta palabra misma: “ahora”,cuando empieza la nievecuando nace la nieve,cuando crece la nieve en una vida que quizá está siendo lamía,en una vida que no tiene memoria perdurable,que no tiene mañana,que no conoce apenas si era clavel, si es rosa,si fue azucenamente hacia la tarde.

Sí, ahoraMe gustaría saber para que sirve este silencio que me Rodea,Este silencio que es como un luto de hombres solos,Ese silencio que yo tengo,Este silencioQue cuando Dios lo quiere se nos cansa en el cuerpo,Se nos lleva,Se nos duerme a morir,Porque todo es igual y tú lo sabes.

II

LA PALABRA DEL ALMA ES LA MEMORIA:La memoria del alma es la esperanzaY ambas se funden como el haz y el envés de una moneda,Se funden en el paso igual que el pie que avanza se apoya enEl de atrás,La esperanza, que quizá es tan sólo la memoria filial que aúnTenemos de Dios,Y la memoria que es como un bosque que se mueve,Como un bosque donde vuelve a ser árbol cada huella.

LAS PERSONAS QUE NO CONOCEN EL DOLOR SON COMOIGLESIAS SIN BENDECIR,Como un poco de arena que soñara ser playa,Como un poco de mar

_ Sí, ya sé que esperabais y he tardado:Vivía _

Como una voz que anda cayéndose de palabra en palabra,Hasta el instante mismoEn que al entrar en esta habitación os he vuelto aEncontrar,Os he vuelto a encontrar y nos hemos reunidoComo un poco de tierra de diferentes vallesQue el viento de la muerte ha convertido en playa,Como un poco de mar

_ Sí, ya sé que me esperabais_

que me esperabais siempre hasta el momento en que elfuego chisporrotea,pero ya están aquí y eran mis padres,

murieron y son todo,me lo han reunido todo para siempre.

III

Y AHORA VAMOS A HABLAR, ¿SABEIS?, VAMOS A HABLAR,Como si hubiera empezado el deshieloY ya estuviera circulando la misma sangre en nuestrosCorazones,Y todo comenzase, al fin, como sube a los pechos de la Madre la leche cuando la boca la necesita,Y todo hubiese ya empezado en un lugar del mundo,En un lugar, sin minuciosidades, que Dios debe tener yaPreparado para nosotros,Con un salón de costura y un despacho y unas estanteríasCon libros y con cuadros,En un lugar en donde el tiempo se ha convertido, deRepente, en la palabra ahora,Esta palabra misma: Ahora,Que ayer era un latido perdiéndose en la lluvia,Y hoy ya junto a vosotros, crece y se agranda hasta borrarEl mundo,Porque empieza el deshielo,Porque empieza el deshielo y yo he llegado a tener laEstatura de una gota de agua,Porque soy un niño que despierta en un túnel,Y jamás he sentido la plenitud que estoy sintiendo en esteInstante,La plenitud que no puede acabar si no es conmigo,La plenitud que estoy besando en vuestras manos,Que estoy hablando en vuestras manos,Que estoy viviendo junta Porque ahoraVamos a hablar, ¿sabéis? ¡vamos a hablar!Hasta que puedan conocerse todos los hombres que han Pisado la tierraHasta que nadie viva con los ojos cerrados,Hasta que nadie duerma.

AL DÍA SIGUIENTE,_ hoy _al llegar a mi casa _ Altamirano,34 _ era de noche,y ¿quién te cuida?, Luis; no llovía;el cielo estaba limpio;_ “Buenas noches, don Luis” _ dice el sereno,

y al mirar hacia arriba,vi iluminadas, obradoras, radiantes, estelares,las ventanas,_sí, todas las ventanas _,Gracias, Señor, la casa está encendida.

Luis Rosales

P: A usted se le conoce fundamentalmente como poeta, pero su actividad

literaria y de investigación han ido mucho más allá. Sus estudios del

barroco, de la poesía de Neruda y sobre todo su estudio sobre Cervantes

y la libertad nos hablan de un autor muy versátil e inquieto.

R: La poesía ha sido el eje vertebrador de mi actividad literaria, mi vocación

más intensa, pero es cierto que mis intereses también se han desarrollado por

otros derroteros. Neruda siempre ha ejercido en mí una enorme influencia. Lo

conocí en el año 1933, cuando ya había publicado “Residencia en la tierra”,

libro fundamental para mí, ya que en su poesía además de sensibilidad hay

sentimentalidad. De J. R. Jiménez aprendí la belleza y de Neruda la vida. En

cuanto a “Cervantes y la libertad”, es un trabajo muy extenso que me llevó 10

años de estudio y de trabajo, en él trato de establecer la libertad en dos niveles

básicos para cualquier hombre: Por una parte el concepto de libertad que hay

en cada época, concepto que va variando, y por otra la libertad del creador, en

este caso de Cervantes, a la hora de jugar, de desarrollar su creatividad sin

límites.

P: También decía usted que, desde aquellos dolorosos acontecimientos

de la guerra, desconfía de la política, pero eso no se lleva muy bien con

su participación en los años 50 y 60 en el Consejo político de Don Juan de

Borbón en Estoril, que ya entonces abogaba por una monarquía

constitucional y de todos los españoles.

R: El que yo desconfíe de los políticos no significa que no sea consciente de

que la política es necesaria. Antes de finalizar la guerra yo ya era de la opinión

de que los españoles solo tenían un camino: la reconciliación. Y siempre traté

de trabajar con ese objetivo, tanto desde mis cargos en las diferentes revistas

en las que participé como en el Consejo Político de Don Juan.

P: En una carta que usted dirige a J. M. Pemán le manifiesta la necesidad

de que en ese Consejo tengan representación todas las tendencias

políticas.

R: Eso para mí era fundamental. Y es cierto que en repetidas cartas dirigidas a

Pemán, presidente en aquel entonces de dicho Consejo, ponía como condición

para participar en él que estuvieran representadas tanto la derecha como la

izquierda, incluso el partido Comunista. En la España que se aproximaba todos

los españoles tenían que tener su sitio. La otra España, la de un solo bando,

había demostrado ser inservible y profundamente injusta.

P: En 1982 usted recibe el Premio Cervantes, ¿Cómo vivió este

acontecimiento, supongo tan importante para cualquier escritor?

R: Efectivamente es un premio de gran prestigio, y cualquier escritor desea

tenerlo. Para mí supuso, sobre todo, la confirmación de que no andaba

descaminado en mi vocación y la satisfacción de haberme mantenido fiel a mi

verdadero oficio: el de POETA.

P: Ayer estuve leyendo poemas de su libro “Diario de una Resurrección”,

que publicó en 1979, y tanto en el título como en los poemas he notado un

aire diferente, menos denso, más esperanzado.

R: Es cierto, es un libro, si se me permite decirlo, más feliz, más vital. Los

acontecimientos que estaban marcando España en esos momentos, tras la

muerte del dictador, eran de esperanza. Las ventanas de aquella casa sombría

tantos años cerradas podían abrirse al fin para dejar entrar la luz, y eso se

transfirió al libro. Es en realidad un libro de tono amoroso. Por un tiempo dejo

de ser un náufrago para ser un resucitado.

P: Su último libro de poesía por ahora se llama “La Carta entera”, un

ambicioso proyecto que contiene en realidad tres libros bajo este título:

“La Almadraba”, “Un rostro en cada ola” y “Oigo el silencio universal del

miedo”.

R: Está usted muy bien informada, si, mi último libro tiene como título “La Carta

Entera”, carta porque quiero tener la valentía de escribir todo aquello que

pienso y siento. En este ambicioso proyecto mi libertad como poeta es mayor y

más personal, hablo de los problemas del hombre actual: la tecnología, el

exilio, el miedo.... Porque en definitiva escribimos para sentir que vivimos, para

recordar que hemos vivido. La poesía, como yo la entiendo, es LA

RECREACIÓN DE NUESTRA EXPERIENCIA A TRAVÉS DE LAS PALABRAS.

¡Para toda la vida no!

He caído tantas veces que el aire es mi maestro;tengo en la mano el aire que nunca nos olvida,si nuestro amor fue siempre como una despedida,cuando todo termine quedará lo más nuestro.

Ya he empezado a morir para aprender a vertecon los ojos cerrados. Así será mejor,para toda la vida no basta un solo amor,tal vez el nuestro sea para toda la muerte.

Luis Rosales

La entrevistadora se queda sola: Tras padecer varios derrames

cerebrales de los cuales pudo salir, aunque tuviera que volver a aprender

a hablar y a caminar, el poeta granadino, el de las palabras encendidas,

Luis Rosales Camacho, murió el 24 de octubre de 1992 en la clínica

Puerta del Hierro de Madrid. De Luis Rosales escribió el poeta chileno

Pablo Neruda:

«¡Qué decir de Luis Rosales a quien yo conocí naranjo, recién florido en

aquellos años treinta, y que ahora es grave poeta, exacto definidor, señor de

idiomas! Ahora lo tenemos lleno de frutos, exigente y profundo. Atravesó este

mortal antipolítico el momento desgarrador de Andalucía y se ha recuperado en

silencio y en palabra».