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Historia de la evolución entre arte y tecnología AUTOR: KARIN LAGER Si bien es cierto que en el siglo XIX se pensaba que la máquina y el artista eran absolutamente incompatibles, vimos con la máquina de vapor símbolo de la relación industrial, empezaba a formar parte del paisaje pictórico y no solo desde el impresionismo, sino incluso antes. Esa misma máquina protagonizaba una de las primeras películas, que los hermanos Lumiere presentaron en 1895 en el café de París.

Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir Los grandes avances en el ámbito del transporte y de la comunicación afectaban a todo los ámbitos de la vida social política y cultural, y el arte no podía estar ajeno a ello. No era necesariamente la máquina o la tecnología per ce lo que interesaba al arte, sino los profundos cambios que estos medios produjeron en los modos de percibir, concebir y relacionarnos, con nuestro entorno. Los cambios de nuestros parámetros espacio temporales, el concepto del movimiento y el concepto del tiempo, empiezan a notarse, sobre todo a partir del impresionismo.



Empezaron a brotar las nuevas ideas de la realidad, del conocimiento, frente a la realidad de la visión en el cubismo. Los pintores ya no trataban de re presentar la forma, el color o el volumen de su entorno físico. Por el contrario trataban de visualizar las estructuras internas, las relaciones simultaneas y cambiantes, entre objetos y procesos. Poniendo el valor al arte como sistema cognitivo. “El único error posible en el arte es la imitación” que atenta contra la ley del tiempo, que es la ley. Ruthman afirmaba que el telégrafo, los trenes, la taquigrafía, la fotografía, la prensa rápida traerían como consecuencia, una velocidad hasta entonces desconocida, en la transmisión del conocimiento y los resultados intelectuales. Dos años mas tarde de esta declaración de Ruthman, tanto el como otros artistas dadaístas, comenzaban a abandonar el lienzo y a pintar directamente sobre el celuloide. Aplicando otras técnicas y prácticas para poner la pintura en movimiento. A partir de 1921. Otros como Moholy Nagy se abrían a las experiencias cinéticas y a investigar la relación, entre los nuevos materiales de la producción industrial, la luz, el espacio y el movimiento. Afirmando que las creaciones solo son útiles si producen relaciones desconocidas hasta el momento. En 1948, hace tan solo 65 años se anunció la invención de un minúsculo semiconductor electrónico “El transistor”. Que diez años mas tarde se convertiría en una pieza clave del microchip, y con ello en parte del corazón de cualquier sistema informático. En este mismo año 1948 coinciden otros dos acontecimientos que anticiparían el cambio de rumbo, de la sociedad industrial, a la sociedad de la información la primera es la publicación de cibernética o el control de comunicación de animales y máquinas.

Moholy Nagy sculpture with light



La que Norbert Wiener uno de los padres de la cibernética diagnosticaba que la sociedad del futuro, se organizaría sobre la fuerza estructurante de la información. El segundo es la publicación de uno de sus ex -‐alumnos el joven matemático Claude Elwood Shannon que publica una teoría matemática de la información, en la que define el bite como unidad para medir la información. Si la información había sido un término abstracto impreciso hasta ese momento, de pronto se convierte en algo concreto y medible en un valor cuantificable y escencial, no solo para el mundo de la comunicación, sino también para la vida. De hecho el concepto de la información impregno y transformó todas las áreas del conocimiento. Desde la física, hasta la biología. Desde las artes a la economía. Y cuando James Watson y Francis Crick descubrieran el ADN en 1953, el secreto de la vida comienza a dividirse en unidades de información escritos en el lenguaje de la física, entendidos en términos de códigos, de instrucciones y de mensajes. Todos ellos derivados de la teoría de la información. El arte como idea, como información o como programa o instrucción de uso de los procesos participativos, empieza a surgir en la década de 1960, en torno al fluxus y el arte conceptual. Cada medio de comunicación nuevo ha transformado la naturaleza del pensamiento humano y con ello nuestro modo de construir y relacionarnos con lo que consideramos nuestra realidad y con nuestros entornos medio y media ambientales. Así lo consideraba Marshall McLuhan, cuando planteaba la idea de la aldea global, para describir la perfección de un mundo interconectado. A través de las redes electrónicas de la comunicación. Un año mas tarde, un joven artista coreano Nam June Paik, inauguraba en Alemania la primera exposición de arte electrónico, en la que utilizaba la información mediática, como materia prima de la creación artística. Este mismo año también se celebraba la primera exposición de arte por ordenador en Nueva York.



Global Groove for Nan June Paik https://www.youtube.com/watch?v=InLcRXfd3NI

En 1966 en esa misma ciudad nace electronic art and tecnology, por iniciativa del artista Robert Rauschenberg y de un ingeniero. U nuevo dialogo comienza a articularse entre el arte, la ciencia y la tecnología. En la década de los setentas mientras unos experimentaban con el código binario, otros comenzaron a explorar los códigos de la comunicación mediática, de radio, prensa y televisión, cuestionándose así , las estructuras gerárquicas de los media y revindicando su democratización y socialización a través de la producción audiovisual independiente. Así se generaron las primeras redes de comunicación, entre artistas y grupos locales, con el fin de crear otros modos de producción y entornos de comunicación auto-‐gestionados independientes. Coincidiendo con el estudio del sociólogo norteamericano, Daniel Bell sobre el advenimiento de la sociedad post industrial a la sociedad de la información. Paik visualizaba su idea sobre la globalización de cultura en el video global Groove https://www.youtube.com/watch?v=InLcRXfd3NI y profundizaba sobre este mismo concepto, en un ensayo muy significativo sobre Media planing for the post indrustrial society the tweenty four century is only tweenty six years away, decía en el 64. En este estudio Paik insistió en la constitución de un road bank comunication net work que compararía los campos de la video telefonía (algo que existía en su momento), del facsímil y la televisión interactiva. Los años 80 se caracterizaban por la transición de la presentación analógica a las



emergentes prácticas de la producción digital, es la época de los festivales de video y las acciones multimedia, que se articulan a partir de los nuevos diálogos entre las artes plásticas, visuales escénicas y sonoras. Los ordenadores personales democratizan el acceso a la información, nace el software libre y el arte de la programación. La caída del muro de Berlín y el fin de la guerra fría coinciden en el 1989 con el nacimiento de la wild wild web y con el nacimiento de un profundo cambio en que las ideas seminales de las décadas anteriores, se concretan en transformaciones estructurales, en el plano geopolítico, social, económico y cultural, marcadas por el paradigma de la globalización y de lo que llamamos sociedad red. En esta misma década el artista se convierte una ve mas en generador y catalizador de nuevos espacios y dinámicas en la comunicación. Sus propuestas ya no consisten en la creación de objetos, sino en la construcción temporal de nuevas estructuras y canales participativos, de la producción y distribución. Proyectos de internet como the File Room de Antonio Mutaras, o la plataforma irracional org, anticipan la idea de redes sociales y culturales online, así como la construcción de archivos abiertos y auto gestionados, años antes de que nazca Facebook o la wikipedia , o lo que llamamos hoy social media. Unos hilos que conectan buena parte de las emergentes prácticas artísticas, es la exploración de las correspondencias, entre la base estructural y funcional de lo viviente y de los nuevos entornos digitales de la comunicación. Es la década de la realidad virtual. La década de los 90, en la que la obra se concibe como un sistema abierto y masivo. El espectador ya no esta delante de la obra, sino dentro de la misma. Interactúa y participa en el proceso de su creación. La experiencia de un mundo interconectado e interdependiente, también genera nuevos interrogantes sobre el concepto de la identidad física y virtual, la condición humana con sus extensiones tecnológicas, genéticas y las ideas y tecnologías relacionadas con la robótica y la vida artificial. Este nuevo potencial de crear y construir, mundos posibles y habitables lleva conceptualmente, intrínseca, la cuestión de la vida. De hecho desde los noventa la premisa arte-‐vida comienza a formar parte de los sistemas híbridos de las vidas posibles. El artista comienza a trabajar con bacterias organismos vivientes, y con otras materias relacionadas con la vida, con el átomo y con los bites.



En los estudios y laboratorios artistas y científicos colaboran en la construcción de nuevas naturalezas semi-‐artificiales. Utilizan tecnologías de tele presencia, robótica y bio-‐ingeniería y otros dispositivos interactivos, investigando y visualizando las relaciones entre las distintas especies naturales y artificiales. Muchos creadores realizan sus proyectos con el interés de crear y probar nuevas realidades y mundos posibles pero con su obras también contribuyen a reflexionar y plantear debates públicos sobre los cambios que las ciencias, la vida, propician en el ámbito de lo político, económico y cultural. La conciencia de formar parte de un mundo que se esta construyendo, observando y transformando, implica evidentemente un cambio de perspectiva, tal como lo planteó el cubismo, al comienzo del siglo. Pero hoy en día más allá de la perspectiva, también el arte esta operando en el cambio de escalas. De hecho el arte investiga y trabaja con sistemas biológicos, sociales, tecnológicos y culturales. Entre las dimensiones nano métricas del ADN y las macro estructuras, tecno económicas de nuestro mundo globalizado.

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