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Historia de los Medios y el Espectáculo Cátedra: ISSE MOYANO

Patrice Pavis es catedrático de arte, filosofía y estética de la Universidad de París.

Reflexiona sobre las ventajas y desventajas de instalar la posmodernidad en las tablas.

TeaTro MoDerNo

Posmodernidad y su puesta en escena

1990

Patrice Pavis

Línea temporalTeatro Moderno. Posmodernidad

1880 1950 1960PoSMoDerNISMo

Se inició como una reacción contra el teatro clásico, contra un tipo de re-presentación y un tipo de dramaturgia cerrada donde la noción de la historia de los personajes y la ilusión teatral no se impugnan.

Es una prolongación del período moderno que se puede fijar hacia fina-les de los 60, pero no quiere decir que se le oponga ni haya una ruptura epis-temológica.

El estilo posmoderno descontextua-liza la producción para otorgarle ape-nas el sentido de la moda o la vanidad.

Así puede verse la dificultad para utilizar histó-ricamente este concepto, que es ante todo filo-sófico-estético, a pesar del prefijo “pos” que indica cierta cronología.

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La noción de puesta en escena posmoderna está vinculada con la discusión filosófica del hombre, más que a un cambio estilístico puramente artístico.

aLguNoS fILóSofoS haN TeorIzaDo Sobre eL PoSMoDerNISMo:


1990

Patrice Pavis

filósofos que han teorizado sobre Posmodernismo.

Lyotard (La condición posmoderna)Baudrillard (El fin social o América)Focault (Las palabras y las cosas)

En la mayoría de estos textos se trata de mostrar que la historia no ha evolucionado, que ya no existe un desarrollo dialéctico sino que se le sitúa en una especie de poshistoria.

Hay otros tipos de teatro (el existencialista y el del absurdo) que no se incluyen en la categoría de posmodernos.

Esta noción de que se borran los ras-gos de la identidad humana, de que no se distinguen rasgos específicos del personaje, aparece en el teatro en autores como Beckett y Handke, con personajes portadores de discursos intercambiadores de discursos.

Quizá se pueda distinguir entre el fin de la historia y el fin del hombre al que Focault refiere cuando dice que quizá hoy el hombre se borra como el lí-mite del mar con la arena.

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¿Cuáles son las características textuales de la dramaturgia posmoderna?


1990

Patrice Pavis

Características textuales de la dramaturgia posmoderna

No es fácil definirlas ya que no se trata de criterios estilísticos ni temáticos que pudieran hacer creer que existe la dramaturgia posmoderna, sino que es la forma en que se utiliza el texto.

Antoine Vitez decía que se debe hacer teatro de todo, utilizar materiales que no están descritos específicamente para ser empleados en la escena, como pudieran ser una novela, un artículo periodístico, un tratado filosófico o un anuario telefónico. Lo que cuenta es la forma en que se utiliza ese texto.

Ejemplo de una puesta en escena posmodernaSería bueno dar nombres de directores escénicos que a veces se califican de pos-modernos. Una puesta en escena del argentino Alfredo Arias sobre el texto clásico Los juegos del amor y del azar (Marivaux). La puesta era brillante pero prohibía cualquier lectura en profundidad, cualquier lectura histórica del texto. Arias vio su crítica y se sorprendió de verse posmoderno, y finalmente se ofendió.

Para ver qué ocurre en una puesta en escena posmoderna, primeramente hay que tratar de ver cuál es la relación del texto y la lectura posmoderna en una obra clásica.

Antoine Vitez decía que se debe hacer teatro de todo, utilizar materiales que no están descritos específicamente para ser empleados en la escena, como pudieran ser una novela, un artículo periodístico, un tratado filosófico o un anuario telefónico. Lo que cuenta es la forma en que se utiliza ese texto.

Ejemplo de una puesta en escena posmodernaSería bueno dar nombres de directores escénicos que a veces se califican de posmo-dernos. Una puesta en escena del argentino Alfredo Arias sobre el texto clásico Los juegos del amor y del azar (Marivaux). La puesta era brillante pero prohibía cual-quier lectura en profundidad, cualquier lectura histórica del texto. Arias vio su crítica y se sorprendió de verse posmoderno, y finalmente se ofendió.

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Para ver qué ocurre en una puesta en escena posmoderna, primeramente hay que tratar de ver cuál es la relación del texto y la lectura posmoderna en una obra clásica.

Lo posmoderno se define contra el texto clásico.

Lo que se rechaza es:

Un modelo específicamente dramático, un texto escrito expresamente para la escena.

La noción de obra articulada, donde hay personajes, una intriga o una conclusión muy clara.

La noción de cambio y de reciprocidad entre personajes.

La lectura crítica, como pudieran practicarla Brecht y sus adeptos.

En este sentido ya no se trata de:

Historizar el texto, época o los personajes

Hacer un análisis socioeconómico de esa historia ni de actualizar las contradicciones ideológicas del texto, de adaptar las ambigüedades del texto a la escena mostrándolo y anulando esas ambigüedades

Hacer alusiones a nuestra realidad a través de un texto clásico.

Se impugna la noción de herencia, la nueva escritura de un texto del pasa-do, a la vez que la crítica de la asimilación de los clásicos a nuestra época.


1990

Patrice Pavis

Lo Posmoderno se define contra el texto clásico.

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1990

Patrice Pavis

Teoría de práctica significante

En lugar de este análisis dramatúrgico, cuyo modelo brechtiano es el mejor ejemplo, tendríamos que hablar de una teoría de práctica significante.

Por ejemplo, en lugar de una puesta en escena que trate de ofrecer contradic-ciones o una línea evidente se tiene una pluralidad de lecturas, el texto no es solo contradictorio sino que no se puede decir.

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Existe una coexistencia entre la so-lución propuesta y la forma de no decir esta solución. Se trata de hacer interpretaciones hasta el infinito o en-contrar una forma lo más vaga posible para no dar interpretaciones.

Por lo tanto, hay que entregarse a variaciones infinitas que tienen un vínculo entre sí. No sólo mostrar un texto de varias formas diferentes sino mostrar en una misma puesta en es-cena todas esas interpretaciones y sus vínculos.

Se trata de la posibilidad que se le da al espectador de construir un sis-tema de sentido en el interior de lo que recibe.

Este propósito de abrir el texto a una pluralidad de significación es carac-terístico de una voluntad de superar el logocentrismo. El texto no es el sistema tutor primero, ni tampoco es el sistema de referencia para juzgar to-dos los signos de la representación sino que se convierte en un sistema entre otros.



1990

Patrice Pavis

LyotardCambio de paradigma a nivel del elemento que se va a poner en escena

Nueva concepción del texto y de la comunicación. No se puede tratar verdaderamente el texto literario como si fuera una comunicación cotidiana.

Se trata de eliminar las jerarquías en la relación texto-escena y de esta-blecer una diferencia entre lo que se dice y lo que se muestra.

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Hay una opacidad irremediable dentro del propio lenguaje. El lenguaje no es reductible a una información que se pueda cuantificar o clasificar.

La comunicación en el posmoderno no es evidente ni elucidable, ni por otra parte indispensable.

No es mostrar lo que no ha sido dicho, sino no mostrar lo que se ha dicho.

LYOTARD

Hay un cambio de paradigma a nivel del elemento que se va a poner en escena:

ya no es el texto como sustrato del sentido, como tutor de la fábula;

tampoco es la fábula, la narrativa;

tampoco es ya el espacio que reemplaza al lenguaje

Recobra importancia otro paradigma: el del tiempo, del ritmo

cómo el ritmo que se le da a un texto es fundamental para la propia producción de sentido.

algo que pertenece a la esfera de hablar la lengua.

de qué forma la lengua se inscribe en la temporalidad.

El TIEMPO del RITMO en el TEXTO



1990

Patrice Pavis

LyotardCambio de paradigma a nivel del elemento que se va a poner en escena

Para explicar esta llegada del posmoderno hay que reflexionar sobre la crisis de las nociones de tradición y de herencia.

Ya no se cree en la tradición porque se asimila a las tradiciones de los procedimientos, los troncos, las ma-nías copiadas y vueltas a copiar unas de otras, de lo que el trabajo teatral debiera desembarazarse.

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Las vanguardias se caracterizaban por la oposición y negación de la tra-dición, de lo que venía antes. Creían en la relación dialéctica y en la progresión histórica. Se situaban por oposición.

En cambio en el posmodernismo la relación entre la tradición teatral y el teatro posmoderno no es conflictual sino por el contrario de coexistencia pacífica, de tolerancia.

No se trata de criticar elementos del pasado sino que instaura una relación de tolerancia, de indiferencia, de recuperación; donde utiliza los elementos en un sistema donde ya no tienen valor histórico ni temporal, donde sólo están allí como si fueran un circuito de deconstrucción. Este término que le pido prestado a Derrida es fundamental para compren-der esta relación con la herencia y con la tradición.


El posmodernismo genera su propio metadiscurso, abriéndose sobre la infinidad de los signos y haciendo legibles las condiciones de su actividad.

Paralelamente a esta crisis de la tradición se comprobaría también un fin de la radi-calidad. Ya no es levantarse contra algo, contradecirlo u oponerse, sino más bien yo no sé, o sea, utilizar las palabras de la otra persona en forma irónica, para decir lo contra-rio de lo que el otro ha dicho, una utilización irónica de los códigos.

Un ejemplo teatral del reciclaje es cuando un personaje repite como una máquina diez veces lo que dijo otro con el cual no acuerda. Entonces este segundo se da cuenta que no es normal esa repetición y va a cuestionárselo.


1990

Patrice Pavis

el posmodernismo genera su propio metadiscurso.

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Ya no se trata de buscar las raíces de la obra de arte sino de quedarnos justamente en la superficie. Todo lo que se muestra en escena es sólo un simulacro, es la falsa apariencia

No remite a un signo profundo,

No hay subtexto.

No hay un discurso centrado con relación al cual me opondría.

No se profundiza buscando el texto subyacente: se trata de confrontar y mezclar lenguajes diferentes.


En relación a la utilización de la escenografía.

Muy a menudo aparece el empleo de las materias brillantes superficiales, donde nada pega, de suerte que pudiéramos llamar a esto el fin de la radicalidad, el fin de la negación, la oposición, la polémica. En lugar de esa polémica se prefiere citar estilos y lenguajes diferentes.

La idea es hacer una suerte de eclecticismo (adoptar una postura intermedia, no extremista), de sincretismo (sistema filosófico que trata de conciliar doctrinas diferentes) de lenguajes.Se rechaza utilizar una valoración y un juicio estético sobre las manifesta-ciones culturales, lo que conduce a una indiferenciación, y tal vez indife-rencia cultural.

Alain Finkielkraut: la cultura y la tolerancia cultural consisten en utilizar de forma indiferenciada todos los tipos y niveles de cultura. Todo es válido y todo es lo mismo. Para el posmodernismo no existen diferencias entre una obra y un publicidad porque están tomadas en el mismo plano cultural.

Todo es cultural pero nada es cultural, una especie de sincretismo de trajín cultural donde se buscan elementos culturales y lo único que cuenta es la forma en que se mezcla.

Ahí se ve la diferencia con la transferencia intercultural, donde hay un trabajo con las otras culturas y no una indiferenciación ecléctica.


1990

Patrice Pavis

utilización de la escenografía.

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1990

Patrice Pavis

La noción de puesta en escena está en tela de juicio.

La propia noción de puesta en escena está en tela de juicio.

Ya no acepta la idea de una puesta en escena cerrada, controlada por el direc-tor y que sería en cierto sentido como un texto cerrado.

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La noción de coherencia o de totali-dad se critican por estar vinculadas a una concepción del realismo.

BRECHT: no es feliz dejar de consi-derar un espectáculo artístico como un todo.

Impugna la supremacía del director es-cénico y eso llega a esta reivindicación de la creación colectiva.

LA GENTE DE TEATRO

Este rechazo se traduce en un elogio del fragmento, de lo inacabado, de lo inconcluso, de la complejidad, de la deconstrucción. No se debe dar la im-presión de que la puesta funciona como un sistema homogéneo muy preciso.

Adorno: la puesta ha perdido su carácter de evidencia, ahora se ven numerosas puestas, y se tiene la impresión de que nada es simple en la forma en que están construidas, por lo que se requiere que el espectador ya no esté confrontándose con evidencias.

La crisis de la puesta también se explica por los complejos repentinos frente a la explicabilidad del texto dramático o del texto espectacular.



1990

Patrice Pavis

espectador moderno. espectador Posmoderno.

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El espectador moderno tiene deseo de entenderlo como una totalidad y no como un fragmento inconcluso.

El espectador posmoderno preferiría verlo como algo inacabado, como una metonimia de algo que es más amplio y en ningún caso como algo global o total. Niega la idea de una puesta total, global, cerrada, coherente.

Esta voluntad de no dar una solución de globalidad a una interpretación por la puesta se vincula con lo que Lyotard llama el final de las grandes metanarraciones, las cuales son narraciones que globalmente explican el mundo (ej. religión, marximo, estructuralismo lingüístico). Este final es una forma de negar la posibilidad de contar, de narrar el mundo como una historia bien coherente, limpia, fácil.

Descreimiento en el arte como móvil para la transformación socialLos posmodernos dudan de la posibilidad estética e ideológica que tendrá el teatro de ha-blar de la realidad y poder cambiarla. Se piensa que el arte ha perdido en cierta medida su impacto en la sociedad, que ha perdido combatividad, efectividad.

Incapacidad de reflexión y proyección

El posmoderno es un síntoma de una dificultad de la sociedad occidental de pen-sarse a sí misma y de pensar lo que va a ocurrir después y así teorizar.



1990

Patrice Pavis

Teatro del absurdo / Teatro posmoderno

Teatro del absurdo / Teatro posmoderno

Pertenece a las vanguardias porque en su pretensión de mostrar lo absurdo de la existencia o de la sociedad funciona aún sobre la noción de sentido, incluso lo fortalece, es una parábola sobre el sentido, más allá de su dificultad en establecerlo.

Con la literatura pretendida absur-da sucede algo similar. Forma parte de la dialéctica debido a que se ex-presa como coherencia de sentido.

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Niega las vanguardias

El sentido no es el problema

Se extraen elementos de diferentes medios artísticos y culturales, y se les hace significar no para decir glo-balmente algo sino para hacer re-flexionar sobre la construcción del sentido, es un trabajo de autorre-flexividad y no de descripción del mundo.

Es más importante comprender la enunciación de la puesta en escena, la reflexión y la reflexividad de la obra que el mundo que sería descri-to o mostrado por el arte.



1990

Patrice Pavis

Vanguardias / Posmodernismo

Vamguardias / Posmodernismo

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Es muy difícil trazar las fronteras

Ciertos descubrimientos de la vanguardia han sido retomados por el posmoderno, pero es él mismo el que hace distinciones entre las vanguardias y el propio movimiento.

A veces el posmodernimo utiliza el ropaje de las vanguar-dias pretendiendo ser algo nuevo, por esa razón la propia noción es muy ambigua.

En rigor, se puede describir la puesta en escena pero tal vez no la dramaturgia. Cierto número de criterios son pro-pios también de las vanguardias. Hay una especie de reduc-cionismo del posmodernismo a partir de elementos de la vanguardia.



1990

Patrice Pavis

Lyotard.

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Lyotard se burla de ciertas pretensiones del posmodernismo: “Esta idea de cronolo-gía literaria es perfectamente moderna y no posmoderna. La propia idea de moderni-dad está estrechamente correlacionada con el principio de que es posible y necesario romper con la tradición e instaurar una forma de vivir y de pensar absolutamente nuevas. Sospechamos actualmente que esta ruptura es más bien, una forma de olvidar y de reprimir el pasado, repetirlo en vez de trascenderlo”.

¿Tenemos realmente necesidad del posmodernismo? Me parece que no

Lyotard es crítico a la noción de posmodernismo como era, período o época que rompe con la modernidad.

Pavis agrega que la ambigüedad de Lyotard se empata un poco a la naturaleza de esta noción de posmodernismo.

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