HISTORIA DE LOS BODEGONES

En Egipto, los bodegones aparecen como

ornamentación el interior de las tumbas. Esto

puesto que se creía que los objetos relacionados

con la comida y la vida doméstica se harían reales,

dispuestos para que los muertos los usaran.

En Grecia, las pinturas sobre jarras también

aparecen como vestigios de los bodegones al

representar objetos cotidianos y animales.

En los murales de Roma, existieron bodegones

parecidos, más simples decorativamente, pero con

perspectiva realista.

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus

seguidores, la pintura de bodegón revivió en las

pinturas de tema religioso en forma de objetos

de la vida cotidiana que acompañaban a los

protagonistas.tazón de fruta transparente y jarros. Frescos romanos en pompeya, 70 d. C.

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san eligio orfebre (pareja burguesa con un orfebre).

Petrus Christus, 1449.Entre los primeros en liberarse del significado

religioso del bodegón estuvieron Leonardo da

Vinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta,

y Alberto Durero, quien también hizo dibujos

detallados de la flora y la fauna.

Gradualmente, el contenido religioso disminuyó

en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las

lecciones morales siguieron estando implícitas. Un

ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer

(1568), con su representación realista de carnes

crudas dominando el primer plano, mientras que

la escena del fondo transmite los peligros de la

ebriedad y la lascivia.

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Con el avance de los años, muchos artistas

italianos destacados en otros géneros, también

produjeron algunos cuadros de bodegones. En

particular, Caravaggio fue uno de los primeros

artistas que representó naturalezas muertas

con conciencia de obra pictórica, por lo que se

considera pionero de los bodegones. Aplicó su

influyente forma de naturalismo al bodegón. carnicería.Annibale Carracci, 1583.

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cesto con frutas.Caravaggio, 1596.

frutas y vegetales.Juán Sánchez Cotán, 1602.

Posteriormente Blas de Prado y su discípulo

Juan Sánchez Cotán se constituyeron en grandes

impulsores del bodegón en España y este

siempre mostró las frutas y las hortalizas en un

deslumbrante realismo, dado principalmente por

el uso de fondo oscuro para realzar texturas,

colores y matices.

A Juan Sánchez Cotán, le siguieron Zurbarán y

Velázquez. En sus obras, nombradas con lenguaje

simple y absolutamente descriptivo, ellos tratan

los objetos desde unos humildes limones hasta

desdeñados tiestos de la cocina con un realismo

tal que les confieren una incuestionable jerarquía

al transmitirles vida, movimiento y emoción.

bodegón de cacharros.Zurbarán, 1650.

El siglo XVII se reconoce como el de la madurez

del bodegón como género de la pintura barroca.

Sensualidad y simbolismo expresan los cuadros

de grandes pintores por medio de frutas, flores

y pequeños utensilios, que en primeros planos o

en paisajes profundos recrean la historia completa

alrededor de una faena doméstica y cotidiana.

Así empezó la cocina como continente y la

comida y bebida como contenido, a visibilizarse,

primero naturaleza muerta y luego, con

acompañamiento humano, se insinúa la presencia

de las acciones y sus hacedores, la cocinera, el

tabernero, los comensales, que luego se exhiben

de manera abierta y comprometida.Más adelante, el español Juan Van der Hammen

y León se convirtió en un gran exponente del

bodegón que juega con la simetría, la luz exterior,

la forma y el color de los alimentos para crear

ambientes provocadores.

bodegón con cardo, hortalizas y paisaje nevado.

Juan Van der Hammen y León, 1623.

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En el siglo XVIII, las connotaciones religiosas y

alegóricas de bodegón se abandonaron y las

pinturas de mesa de cocina evolucionaron hasta

ser calculadas representaciones de variado color

y forma, mostrando comidas cotidianas. Los

bodegones de Chardin emplean una variedad

de técnicas desde el realismo al estilo holandés a

armonías más suaves.

la raya.Jean Siméon Chardin, 1728.

Con el surgimiento de las academias europeas,

muy destacadamente de la Academia francesa,

que tuvo un papel central en el llamado arte

académico, el bodegón comenzó a decaer. Las

academias establecieron una jerarquía de los

géneros (o «jerarquía del tema tratado»), que

consideraba que el mérito artístico de una pintura

radicaba ante todo en su tema.

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Cuando el neoclasicismo comenzó a declinar en

los años 1830, la pintura de género y el retrato

se convirtieron en los géneros preferidos por las

corrientes artísticas romántica y realista. Muchos

de los grandes artistas de la época incluyeron

el bodegón en sus obras. Los bodegones de

Francisco Goya, Gustave Courbet y Eugène

Delacroix conllevan una fuerte corriente

emocional y están menos preocupados con la

exactitud y más interesados en el estado de

ánimo.

Francisco Goya.

Con el auge de los pintores impresionistas y

posimpresionistas, la técnica y armonía de color

triunfaron sobre el tema, y el bodegón volvió

a ser tratado y versionado según las nuevas

corrientes pictóricas. En sus primeros bodegones,

Claude Monet muestra la influencia de Fantin-

Latour, pero fue uno de los primeros que rompió

con la tradición del fondo oscuro. En el bodegón

impresionista, el contenido alegórico y mitológico

está completamente ausente, importando más la

armonía cromática y el tratamiento luminoso.

naturaleza muerta con melón.Claude Monet, 1872. Las primeras cuatro décadas del siglo XX

formaron un periodo excepcional de fermento

y revolución artística. Los movimientos de

vanguardia evolucionaron con rapidez y se

superpusieron en su marcha hacia la abstracción

total, lo no figurativo. El bodegón, así como

otros géneros, continuaron evolucionando hasta

mediados de siglo, cuando la abstracción total,

ejemplificada por la pintura de goteo de Jackson

Pollock, eliminaron todo elemento reconocible.

El siglo comenzó con varias tendencias, a veces

marcadamente contradictorias, dominado el

panorama artístico. En 1901, Paul Gauguin pintó

Bodegón con girasoles, su homenaje a su amigo

van Gogh, que había muerto once años antes.

Henri Matisse redujo la representación de objetos

de bodegón a poco más que perfiles planos

y marcados rellenados con colores brillantes.

También simplificó la perspectiva e introdujo

fondos multicolores. En algunos de sus bodegones,

como Bodegón con berenjenas, los objetos

apenas destacan del fondo de la habitación.

Paul Cézanne encontró en el bodegón el vehículo

perfecto para su revolucionaria búsqueda de la

organización espacial geométrica. Para Cézanne,

el bodegón fue un medio de alejar la pintura

de su función mimética o ilustrativa, mostrando

independientemente los elementos de color,

forma y línea, un gran paso hacia el arte abstracto.

Así, los experimentos de Cézanne infuirán

grandemente en el desarrollo del bodegón cubista

a principios del siglo XX.

Los cubistas atenuaron la paleta de color de

los fauvistas y en lugar de ello se centraron

en deconstruir objetos en formas y planos

puramente geométricos. Entre 1910 y 1920,

los artistas cubistas como Pablo Picasso,

Georges Braque y Juan Gris pintaron muchas

composiciones de bodegón, a menudo incluyendo

instrumentos musicales, así como creando las

primeras obras de collage cubista sintético, como

en la obra oval de Picasso Bodegón con silla de

mimbre (1912).

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van gogh pintando girasoles. Paul Gauguin, 1888.

the red onions. Herni Matisse,1906.

manzanas y naranjas. Paul Cézanne, 1900.

bodegón con silla de mimbre. Pablo Picasso, 1912. En México, comenzando a partir de los años

1930, Frida Kahlo y otros artistas crearon su

propia forma de surrealismo, representando

comidas nativas y motivos de la cultura local en

sus bodegones. También a partir de esa década,

el expresionismo abstracto redujo fuertemente

el bodegón a crudas representaciones de forma y

color, hasta que en la década de los cincuenta, la

abstracción total dominó el mundo del arte.

Sin embargo, el Pop Art de los sesenta y setenta

revirtieron la tendencia y crearon una nueva

forma de bodegón. Mucho arte pop (como las

latas de sopa Campbell de Andy Warhol) se basa

en el bodegón, pero su verdadero tema es más

a menudo la imagen modificada del producto

comercial representado más que el objeto de

bodegón físico.

En las últimas tres décadas, el bodegón se ha

expandido más allá de los límites de un marco,

con técnicas mixtas que emplean objetos reales,

fotografía, vídeo y sonido. Las obras generadas

por ordenador han expandido las técnicas

disponibles a los artistas de bodegones. Con

el uso de videocámaras, los creadores pueden

incluso incorporar al espectador a su obra.

naturaleza muerta con fruta y perico. Frida Kahlo,1951.

latas de sopa campbell. Andy Warhol, 1962.