HISTORIA DE LOS BODEGONES
En Egipto, los bodegones aparecen como
ornamentación el interior de las tumbas. Esto
puesto que se creía que los objetos relacionados
con la comida y la vida doméstica se harían reales,
dispuestos para que los muertos los usaran.
En Grecia, las pinturas sobre jarras también
aparecen como vestigios de los bodegones al
representar objetos cotidianos y animales.
En los murales de Roma, existieron bodegones
parecidos, más simples decorativamente, pero con
perspectiva realista.
A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus
seguidores, la pintura de bodegón revivió en las
pinturas de tema religioso en forma de objetos
de la vida cotidiana que acompañaban a los
protagonistas.tazón de fruta transparente y jarros. Frescos romanos en pompeya, 70 d. C.
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san eligio orfebre (pareja burguesa con un orfebre).
Petrus Christus, 1449.Entre los primeros en liberarse del significado
religioso del bodegón estuvieron Leonardo da
Vinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta,
y Alberto Durero, quien también hizo dibujos
detallados de la flora y la fauna.
Gradualmente, el contenido religioso disminuyó
en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las
lecciones morales siguieron estando implícitas. Un
ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer
(1568), con su representación realista de carnes
crudas dominando el primer plano, mientras que
la escena del fondo transmite los peligros de la
ebriedad y la lascivia.
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Con el avance de los años, muchos artistas
italianos destacados en otros géneros, también
produjeron algunos cuadros de bodegones. En
particular, Caravaggio fue uno de los primeros
artistas que representó naturalezas muertas
con conciencia de obra pictórica, por lo que se
considera pionero de los bodegones. Aplicó su
influyente forma de naturalismo al bodegón. carnicería.Annibale Carracci, 1583.
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cesto con frutas.Caravaggio, 1596.
frutas y vegetales.Juán Sánchez Cotán, 1602.
Posteriormente Blas de Prado y su discípulo
Juan Sánchez Cotán se constituyeron en grandes
impulsores del bodegón en España y este
siempre mostró las frutas y las hortalizas en un
deslumbrante realismo, dado principalmente por
el uso de fondo oscuro para realzar texturas,
colores y matices.
A Juan Sánchez Cotán, le siguieron Zurbarán y
Velázquez. En sus obras, nombradas con lenguaje
simple y absolutamente descriptivo, ellos tratan
los objetos desde unos humildes limones hasta
desdeñados tiestos de la cocina con un realismo
tal que les confieren una incuestionable jerarquía
al transmitirles vida, movimiento y emoción.
bodegón de cacharros.Zurbarán, 1650.
El siglo XVII se reconoce como el de la madurez
del bodegón como género de la pintura barroca.
Sensualidad y simbolismo expresan los cuadros
de grandes pintores por medio de frutas, flores
y pequeños utensilios, que en primeros planos o
en paisajes profundos recrean la historia completa
alrededor de una faena doméstica y cotidiana.
Así empezó la cocina como continente y la
comida y bebida como contenido, a visibilizarse,
primero naturaleza muerta y luego, con
acompañamiento humano, se insinúa la presencia
de las acciones y sus hacedores, la cocinera, el
tabernero, los comensales, que luego se exhiben
de manera abierta y comprometida.Más adelante, el español Juan Van der Hammen
y León se convirtió en un gran exponente del
bodegón que juega con la simetría, la luz exterior,
la forma y el color de los alimentos para crear
ambientes provocadores.
bodegón con cardo, hortalizas y paisaje nevado.
Juan Van der Hammen y León, 1623.
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En el siglo XVIII, las connotaciones religiosas y
alegóricas de bodegón se abandonaron y las
pinturas de mesa de cocina evolucionaron hasta
ser calculadas representaciones de variado color
y forma, mostrando comidas cotidianas. Los
bodegones de Chardin emplean una variedad
de técnicas desde el realismo al estilo holandés a
armonías más suaves.
la raya.Jean Siméon Chardin, 1728.
Con el surgimiento de las academias europeas,
muy destacadamente de la Academia francesa,
que tuvo un papel central en el llamado arte
académico, el bodegón comenzó a decaer. Las
academias establecieron una jerarquía de los
géneros (o «jerarquía del tema tratado»), que
consideraba que el mérito artístico de una pintura
radicaba ante todo en su tema.
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Cuando el neoclasicismo comenzó a declinar en
los años 1830, la pintura de género y el retrato
se convirtieron en los géneros preferidos por las
corrientes artísticas romántica y realista. Muchos
de los grandes artistas de la época incluyeron
el bodegón en sus obras. Los bodegones de
Francisco Goya, Gustave Courbet y Eugène
Delacroix conllevan una fuerte corriente
emocional y están menos preocupados con la
exactitud y más interesados en el estado de
ánimo.
Francisco Goya.
Con el auge de los pintores impresionistas y
posimpresionistas, la técnica y armonía de color
triunfaron sobre el tema, y el bodegón volvió
a ser tratado y versionado según las nuevas
corrientes pictóricas. En sus primeros bodegones,
Claude Monet muestra la influencia de Fantin-
Latour, pero fue uno de los primeros que rompió
con la tradición del fondo oscuro. En el bodegón
impresionista, el contenido alegórico y mitológico
está completamente ausente, importando más la
armonía cromática y el tratamiento luminoso.
naturaleza muerta con melón.Claude Monet, 1872. Las primeras cuatro décadas del siglo XX
formaron un periodo excepcional de fermento
y revolución artística. Los movimientos de
vanguardia evolucionaron con rapidez y se
superpusieron en su marcha hacia la abstracción
total, lo no figurativo. El bodegón, así como
otros géneros, continuaron evolucionando hasta
mediados de siglo, cuando la abstracción total,
ejemplificada por la pintura de goteo de Jackson
Pollock, eliminaron todo elemento reconocible.
El siglo comenzó con varias tendencias, a veces
marcadamente contradictorias, dominado el
panorama artístico. En 1901, Paul Gauguin pintó
Bodegón con girasoles, su homenaje a su amigo
van Gogh, que había muerto once años antes.
Henri Matisse redujo la representación de objetos
de bodegón a poco más que perfiles planos
y marcados rellenados con colores brillantes.
También simplificó la perspectiva e introdujo
fondos multicolores. En algunos de sus bodegones,
como Bodegón con berenjenas, los objetos
apenas destacan del fondo de la habitación.
Paul Cézanne encontró en el bodegón el vehículo
perfecto para su revolucionaria búsqueda de la
organización espacial geométrica. Para Cézanne,
el bodegón fue un medio de alejar la pintura
de su función mimética o ilustrativa, mostrando
independientemente los elementos de color,
forma y línea, un gran paso hacia el arte abstracto.
Así, los experimentos de Cézanne infuirán
grandemente en el desarrollo del bodegón cubista
a principios del siglo XX.
Los cubistas atenuaron la paleta de color de
los fauvistas y en lugar de ello se centraron
en deconstruir objetos en formas y planos
puramente geométricos. Entre 1910 y 1920,
los artistas cubistas como Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris pintaron muchas
composiciones de bodegón, a menudo incluyendo
instrumentos musicales, así como creando las
primeras obras de collage cubista sintético, como
en la obra oval de Picasso Bodegón con silla de
mimbre (1912).
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van gogh pintando girasoles. Paul Gauguin, 1888.
the red onions. Herni Matisse,1906.
manzanas y naranjas. Paul Cézanne, 1900.
bodegón con silla de mimbre. Pablo Picasso, 1912. En México, comenzando a partir de los años
1930, Frida Kahlo y otros artistas crearon su
propia forma de surrealismo, representando
comidas nativas y motivos de la cultura local en
sus bodegones. También a partir de esa década,
el expresionismo abstracto redujo fuertemente
el bodegón a crudas representaciones de forma y
color, hasta que en la década de los cincuenta, la
abstracción total dominó el mundo del arte.
Sin embargo, el Pop Art de los sesenta y setenta
revirtieron la tendencia y crearon una nueva
forma de bodegón. Mucho arte pop (como las
latas de sopa Campbell de Andy Warhol) se basa
en el bodegón, pero su verdadero tema es más
a menudo la imagen modificada del producto
comercial representado más que el objeto de
bodegón físico.
En las últimas tres décadas, el bodegón se ha
expandido más allá de los límites de un marco,
con técnicas mixtas que emplean objetos reales,
fotografía, vídeo y sonido. Las obras generadas
por ordenador han expandido las técnicas
disponibles a los artistas de bodegones. Con
el uso de videocámaras, los creadores pueden
incluso incorporar al espectador a su obra.
naturaleza muerta con fruta y perico. Frida Kahlo,1951.
latas de sopa campbell. Andy Warhol, 1962.
