heavyriff no.7

sueco

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Metal en el DFSheilan

EntrevistasVhäldemarBella BestiaÁngeles y DemoniosSonem

HeavyDocsLas Marimbas del Infierno

No.7/Junio-2013

El Heavy Metal, desde que nació, ha sido la música que mueve los sentimientos de mucha gente. Sin embargo, algunos han sido los que han optado por abordar a este género desde un punto de vista más académico, llegando inculso a for-mular teorías sobre el Metal en todas sus vertientes. ¿Es esto necesario? En la última década, la canti-dad de ensayos escritos sobre el Metal ha aumentado muchísimo y es posible que siga creciendo. Lo único que sadlrá de esto es una enorme palabrería que en poco o nada ayudará a la música en sí misma. Los músicos seguirán compo-niendo canciones y los fanáticos segui-rán escuchando y sintiendo el ritmo del Metal fluir por sus venas. Aunque es posible ver frutos positivos de esta práctica, en su mayo-ría todo se limita a un ocio excesivo del hombre al no saber en qué gastar su tiempo. Aprender a tocar un instrumento será mucho más valioso para el Metal que generar teorías y ensayos al respecto.

EdiTorialDirector General

Lanzaddt

RedacciónJesusmi Pérez Gutiérrez

Eduardo GonzálezMario TapiaLanzaddt

DiseñoLanzaddt

Contacto: [email protected]

Las imágenes usadas no persiguen fines de ulcro y son propiedad de sus respectivos autores.

http://twitter.com/AdoremosMetal

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http://bit.ly/10Wan4Q

Perseidan (Thrash Metal de Cádiz) nos presenta el sencillo Inverse Time Cycles; un adelanto de tres temas de lo que es la antesala del segundo

álbum de estudio

Escucha

http://bit.ly/10W3KzD

http://bit.ly/10W3KzD

Jackie Slaughter, guitarrista de Skull Fist, sufrió un accidente en patineta. Ahora se encuentra hospitali-zado por lo que las fechas que tenían programadas para México se retrasarán un mes. “Me rompí el cuello, me fracturé el cráneo; me rompí un pómulo y la órbita del ojo. Sufrí una grave conmoción cerebral. Se rompie-ron mis costillas todas de una vez. Nuestra gira por México y todas las demás fechas se retrasa-rán un mes”, dijo el guitarrista.

Los ataques al Metal sólo vienen de Estados Unidos, dijo Rob Halford en una reciente entrevista. Cuestionado acerca de los constantes ataques que recibieron ban-das como Black Sabbath y el mismo Judas Priest por influenciar negativamente a la juventud de los ochenta, el llamado “dios del Metal” dijo que “desafortunadamente esos ataques siempre vienen de este maravilloso país”, refiriéndose a Estados Unidos.

“Circunstancias como esas nunca han ocurrido en Europa, Sudamérica ni en Oriente. Cuando el Metal ha sido culpado de la violencia, sólo ha sido en Estados Unidos”, puntualizó el vocalista. Y aclaró que “no quiero sonar grosero, pero esa es la realidad y me entristece”. Es cierto que en los ochenta se desató una ola de ataques al Metal (cosa que relatamos en Adoremos el Metal No.29) aunque estos no se limitan a Estados Unidos.

4 | HeavyRiff #7 | Junio/2013

http://issuu.com/adoremosmetal/docs/revista29?mode=window

La cerveza de Iron Maiden, Trooper, fue oficialmente lanzada en la cervecería Robinsons en Cheshire. Al evento acudieron personajes de la industria cervecera tanto de Inglaterra como de todo el mundo. La demanda del producto ha hecho que el establecimiento lo prepare tres veces al día seis días a la semana, algo que no ocurría en 175 años. De acuerdo a Robinsons, los pedidos han provenido de todas partes llegando a 184 países. En la presentación estuvieron presentes Bruce Dickinson y Rod Smallwood. Ahí el vocalista dio un pequeño tour donde explicó cómo es realizada la cerveza. Por otro lado, el diario sueco The Local reporta que la cer-veza ha sido detenida en el mercado sueco debido al símbolo de un cráneo y dos huesos cruzados que tiene la etiqueta. Systembogalet, el monopolio que controla el alcohol en aquel país dijo que “ha habido una discusión por la etiqueta. Las leyes de alcohol estipu-lan cómo debe verse una bebida, por lo que aún no sabemos cuándo pueda ser lanzada”.

Los ataques al Metal sólo vienen de Estados Unidos, dijo Rob Halford en una reciente entrevista. Cuestionado acerca de los constantes ataques que recibieron ban-das como Black Sabbath y el mismo Judas Priest por influenciar negativamente a la juventud de los ochenta, el llamado “dios del Metal” dijo que “desafortunadamente esos ataques siempre vienen de este maravilloso país”, refiriéndose a Estados Unidos.

“Circunstancias como esas nunca han ocurrido en Europa, Sudamérica ni en Oriente. Cuando el Metal ha sido culpado de la violencia, sólo ha sido en Estados Unidos”, puntualizó el vocalista. Y aclaró que “no quiero sonar grosero, pero esa es la realidad y me entristece”. Es cierto que en los ochenta se desató una ola de ataques al Metal (cosa que relatamos en Adoremos el Metal No.29) aunque estos no se limitan a Estados Unidos.

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Sheilan es una banda con un gran recorrido andado y sorprende que pocos sean los trabajos que han lan-zado desde entonces. Sus inicios se remontan a finales de los ochenta, cuando lanzaron su primer trabajo homónimo: Sheilan (1989) logrando obtener una buena respuesta por parte de la prensa especializada. Provienen de Ceuta don-de supone una gran dificultad expor-tar música, al menos así lo refiere la banda en su biografía. Lo anterior los ha orillado a remar contra la corrien-te, como una gran mayoría de ban-das. Sin embargo, eso hace que sus trabajos sean más meritorios.

Más de dos décadas a su favorEl tiempo ha provocado cambios en la banda, al menos esa sensación queda cuando escuchamos su pri-mer trabajo y lo comparamos con: Para toda la eternidad (2012). En éste último notamos un sonido más

Escucha su música

Sheilan.com

El primer trabajo homónimo de la banda de 1989


http://www.sheilan.com/home.html

http://www.sheilan.com/home.html

cercano a lo que hoy en día se puede encontrar en las bandas, resalta ndo más las melodías a lo largo de to-das las composiciones. Después de tantos años recorridos, y una pausa a finales de los noventa, hoy en día Sheilan está más que activo presen-

tando su más reciente trabajo, donde tocaron en compañía de Sober. Brín-denle unos minutos de su tiempo a una banda cuya fortelza y voluntad se nota por todos los años que se ha mantenido en la escena.


México no se caracteriza por ser un país de alta difusión y apreciación cultural, las artes no reciben el apoyo suficiente para poder progresar en la sociedad y la indiferencia de la población en general crea el panorama perfecto para que las interpretaciones artísticas tales como el rock se pierdan en el conformismo a la palabraLa música rock nace a partir de la inconformidad de los músicos con las normas establecidas y respetan-do sus raíces en el blues, el rock se convierte en la principal voz de pro-testa de los jóvenes, el género se consolida a mediados de los años cincuenta. En México el rock llega hasta principios de los 60, siendo una nueva forma de expresión artís-tica libre para que los jóvenes die-ran su verdadera opinión sobre las cuestiones políticas y condiciones de vida, además de ser una opción real para que las ideas artísticas se popularizaran por todos los sectores sociales.

Educación musicalMéxico no cuenta actualmente con una cultura de apreciación artística, desde la educación básica se estig-matiza a las artes cómo algo aburrido

e innecesario, además de no propor-cionar los espacios adecuados para que las diferentes interpretaciones artísticas se expandan. A pesar de las adversida-des, en 2006 se crea la escuela Del rock a la palabra, con la colaboración de Guillermo Briseño, músico profe-sional y destacado en el ámbito del rock, y la Secretaria de Cultura del Distrito Federal logrando formar una

La Escuela de Música del Rock a la Palabra intenta ser una alternativa, pública y gratuita, que ofrezca una educación musical y artística en el

sentido más amplio.


Por: mario daniel tapia campos

del rocka la palabra

escuela que, de forma gratuita, inten-ta dar una enseñanza musical de la más alta calidad. “El objetivo es formar músicos, compositores y ejecutantes que a través del uso adecuado de la palabra, los instrumentos y la voz ge-neren propuestas que reflexionen en torno al fenómeno social”, comenta Alán Rubio, coordinador de la escue-la Del rock a la palabra. Del rock a

la palabra es una escuela de carác-ter gratuito, que a comparación con las instituciones comerciales cómo: Gmartell, Fermatta o Veerkamp, no busca ninguna forma de lucro en la enseñanza musical. “La escuela es gratuita y pretendemos que entre todo el mun-do, no es un negocio y no estamos mercando con la escuela, no nos interesa una difusión comercial, sino una difusión por calidad” asegura Alán. Además la institución promete una enseñanza a nivel pro-fesional, al cabo de cuatro años de especialización en guitarra, bajo, batería, vocalización, armónica o composición de canciones, los egre-sados reciben un título de técnico instrumentista. El maestro Juan Carlos Márquez, músico especialista en ejecución de guitarra práctica y teó-

La Escuela de Música del Rock a la Palabra intenta ser una alternativa, pública y gratuita, que ofrezca una educación musical y artística en el

sentido más amplio.


rica, asegura que esta escuela es de carácter social, “el objetivo principal es que ponga su semilla para que la gente aprenda a pensar más y que no se coman todo lo que los medios les dicen, que se promuevan las ba-ses musicales y literales para tener un criterio más amplio sobre su con-texto social y político”, afirma.

Estudiar rock Actualmente la escuela Del rock a la palabra es la única en su género a nivel nacional, lo cual la hace adquirir cierta demanda y prestigio. Según Cesar Castillo, músico egresado del Conservatorio Nacional de Música, “la escuela es una muy buena op-ción para especializarte en este tipo de música y resuena su calidad en los muros de otras insti-tuciones”. Sin embargo el panora-ma musical en México en cuanto al rock es

muy decadente, y el egresado tendrá que ganarse un puesto en la escena real pues no hay muchos espacios que apoyen a este tipo de música, y la malversación del género se hace presente en la industria musical. “Muchas personas creen que lo que tocan es rock pero no; eso es una combinación de música con lo que se puede tocar. El rock surgió desde finales de los cincuen-ta, en consecuencia del blues y de

Guillermo Briseño famoso músico de rock, fundador de la escuela Del Rock a la Palabra.


otras corrientes musicales, y de las cuestiones políticas del mundo con una única característica de ser una manifestación artística libre”, sugie-re con cierto entusiasmo el maestro Juan Carlos Márquez mientras afina su guitarra. No obstante, los futuros músicos deben confiar en sus capa-cidades melódicas y compositivas; tal es el caso de Omar Valera que en 2010 decidió estudiar la especializa-

ción en batería y confiesa no estar preocupado por su futuro musical. “En la música no importa la licencia-tura u otras cosas así, sino que sepas tocar, el título es lo de menos, lo bue-no se ve a la hora de tocar”, comenta. Además confesó su plan después de terminar sus estudios musicales: “me gustaría hacer scores para películas, ya que es bien pagado y te permite un buen nivel de vida”.

“El objetivo es formar músicos, compositores y ejecutantes que a través del uso adecuado de la

palabra, los instrumentos y la voz generen propuestas que reflexionen en

torno al fenómeno social”

“Muchas personas creen que lo que tocan es rock pero no es rock, eso es una combinación de música con

lo que se puede tocar” Junio/2013 | HeavyRiff #7 | 11

Un poco de apoyo a la música, al arte y al rockAlán Rubio confiesa que lo que le hace falta a la institución Del rock a la palabra es un aumento en el pre-supuesto, más maestros, mejores condiciones, mejor equipamiento en instrumentos y un estudio de graba-ción, sin embargo se da por bien ser-vido y satisfecho pues el proyecto va caminando bien. Según un artículo publi-cado el 1 de enero del 2013 en el diario El economista, el presupuesto destinado al área de cultura y artes aumento un 4.31% lo cual se tra-duce a 504.1 millones de pesos, lo cual aparentemente beneficiara a

Del rock a la palabra es una escuela totalmente gratuita especializada en rock , otorga titulo de técnico instrumentista.

“el rock es una música que surgió desde finales de los

cincuenta, en consecuencia del blues y de otras

corrientes musicales”


instituciones públicas de enseñanza artística. Aunque la escuela Del rock a la palabra no considera dentro de sus principales prioridades expandir la institución, Juan Carlos Márquez confía en que serán los alumnos los que sigan con la enseñanza del rock. “El reto de la escuela y del alumno es estar inventando para producir nuevas cosas, la preocu-pación sería el, ¿qué va a hacer la industria musical cuando salgan de aquí veinte o treinta proyectos de un trancazo? Ya que estos están muy por arriba de la calidad de los que puedes ver en televisión o radio”, concluyó.

Del rock a la palabra es una escuela totalmente gratuita especializada en rock , otorga titulo de técnico instrumentista.

La escuela Del Rock a la Palabra está ubicada en:

Avenida de la paz No 26 Anexo, entre

Av. Insurgentes Sur y Miguel Ángel de Quevedo,

Del. Álvaro Obregon.


entrevistasonemHoy vamos a entrevistar a Sonem, una banda de Heavy Metal de Cádiz. La agrupación nace en 2005 de la mente del músico gaditano Julio M. Pérez como un proyecto de estudio por puro hobby. A mediados de 2007 Julio se pone en contacto con varios músicos proponiéndoles la idea de formar una nueva banda de Heavy

Metal para llevar el proyecto en di-recto a la vez de seguir componiendo nuevo material.

El primer trabajo La banda editaría su primer EP de estudio Abismo en 2008 grabado y producido en los estudios “La Nave” bajo la supervisión de Manuel Ro-


sonem dríguez (Sphinx). Este EP tiene muy buenas críticas en los medios y una gran acogida por parte del público. Aparte de abrirles muchas puertas a la banda permitiéndole realizar varios conciertos destacando entre ellos telonear a Warcry, Centinela, Steelhorse, Sphinx... y también la participación en diversos festivales como el I Gades Metal (Cádiz), Me-talfox 2009, SevillaMetal, Aniversario de la Asociación Cultural Metalman-cho. Llegando incluso a tocar como músicos de sesión con el mismísimo Timo Tolkki (ex-Stratovarius).

Tributo a Gamma RayEn 2010, el grupo participa en el tri-buto internacional “HelloRay” (Gaia Epicus), con el tema Last before the storm de Gamma Ray editado en marzo del 2012. Tras cambios en la formación, el 2012 se presenta como un año plagado de proyectos para la banda ya que actualmente Sonem se encuentra grabando su primer LP a la vez que va preparando la vuelta a los escenarios. En abril de 2013 la banda edita Atrapado 2.0 el cual nos presenta con cuatro canciones: tres de la banda y una versión del grupo Ángeles del Infierno.

Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez


Tenemos el placer de tener en nues-tra revista digital a Julio M. Pérez, cantante, que viene a contarnos detalles de este nuevo EP. Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que es-táis tan ocupados presentando vues-tro nuevo EP.¡Gracias a vosotros por interesaros en conocernos!Para comenzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?Pues verdaderamente el embrión de la banda surgió allá por el 2001, aun-que no es hasta 2005 cuando em-pieza a materializarse en forma de composiciones. El nombre de Sonem se me ocurrió a mí como alternativa al nombre de mi anterior banda de

power metal Middle Earth ya que en ese momento buscábamos cambiar de nombre por ponerse de moda toda la temática del Señor de los Anillos. He de decir que no se usó fi-nalmente quedando en la despensa.Elegisteis como titulo del grupo el nombre de Sonem, ¿nos podéis ex-plicar el significado de este titulo y por qué lo elegisteis?Particularmente no significa nada, simplemente quería un nombre que se pudiera leer en nuestro idioma; corto y fuera fácil de recordar.Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quienes formáis actualmente la ban-da y qué papel desempeñáis en él? Pues el día que decidí dar forma física a Sonem, pensé en una ban-

“Yo pienso que una de las claves del éxito de una banda, aparte de su música claro está, es que todos peleen por unos mismos objetivos”


da seria, comprometida con nues-tros objetivos y con ganas de llevar nuestra música allá donde quisieran escucharnos, es decir, ¡DIRECTO! Esto que parece muy fácil no deja de ser uno de los mayores problemas a la hora de buscar músicos para una banda, ya que te encuentras con personas de todo tipo (egocéntricas, preocupados por sólo salir en la foto, no implicadas, comportamientos ex-traños, etcétera...) Yo pienso que una de las claves del

éxito de una banda, aparte de su mú-sica claro está, es que todos peleen por unos mismos objetivos, es decir, que sean capaces de mirar más allá de su ombligo y trabajen en equipo para lograrlos.Pues actualmente Sonem somos: Julio M. Pérez, voz; José Antonio García Puyana, guitarras; Sergio La-caci, bajo y Murion Firos, batería.

En toda vuestra trayectoria habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es


Alneación Sonem, 2012

el que más os ha llegado?¡Es muy difícil elegir! En todos los sitios hemos conocido a gente de pu-tisima madre y hemos hecho muchos amigos. Cada fecha tiene su encanto o su vivencia particular.Para este nuevo EP habéis elegido el nombre de Atrapado 2.0, ¿nos po-dríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? Atrapado es un tema que Puyana compuso antes de estar en Sonem.

Tenemos mucho material compuesto y recopilado a lo largo de estos años así que un día estábamos oyendo maquetas e ideas y al saltar el CD con esta canción los dos nos mirar-nos y pensamofs que era el momento de darle la oportunidad. Sobre todo porque en este momento disponía-mos de los músicos adecuados para poder tocarlo.En este nuevo EP llamado Atrapado 2.0, ¿cuál es la temática que nos va-


Portada de Soy tu interior de Sonem

mos a encontrar; es una continuación de vuestro trabajo anterior o nos va-mos a encontrar algo nuevo? La temática que podéis encontrar en este EP es muy variada. Evidente-mente Sonem ya es una banda que tiene sello e identidad propia pero siempre nos ha gustado tocar varios “palos” del Metal, es decir, no nos gustan las etiquetas ni encasillarnos en un estilo u otro. Porque al igual que yo me expreso en cada letra que compongo según el momento y mi estado de ánimo, los demás músicos (Puyana, Lacaci, Murion) se expre-san musicalmente dotando a nuestra música de rabia, tranquilidad, ale-gría, en función de su estado de áni-mo. Esta claro que si estás enfadado con el mundo no vas a hacer una ba-

lada (risas). Con esta formación, se puede decir que la música “respira” y “siente”.Un detalle que no se nos puede es-capar es la portada, ¿quién ha sido el autor?Pues para el EP hemos usado una de las tramas que diseñó Gustavo Sazes para el libreto del LP SOY TU INTERIOR como suelen hacer las bandas. Para encontrar la portada perfecta, comencé a investigar por Internet en búsqueda de artistas que pudieran plasmar lo que queríamos y al final encontré a Gustavo Sazes, y tras enviarle un par de temas para que se inspirara, recibimos la portada del LP dejándonos de piedra porque era exactamente lo que buscába-mos. Además uno se siente impor-

“uno se siente importante cuando un artista de la talla de Sazes que

ha trabajado con Manowar, Firewind, Arch Enemy y Angra, te

crea ‘tu portada’”


tante cuando un artista de la talla de Sazes que ha trabajado con Ma-nowar, Firewind, Arch Enemy, Angra, te crea “tu portada” (risas).Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el EP? Aunque habían sido muy gratas las

experiencias tanto en el primer EP Abismo como en el tema que gra-bamos para el tributo Helloray, de-cidimos que había llegado la hora de empezar nosotros a producirnos los discos porque siempre al tiempo salen peros y cosas que hubieras

“El nombre de Sonem se me ocurrió como alternativa al

nombre de mi anterior banda de power metal Middle Earth”


Portada del nuevo trabajo de Sonem.

grabado de otra forma o corregido en ese momento que evidentemen-te son imposibles de subsanar. Te-nemos muy claro cómo queremos sonar y creo que hemos plasmado muy bien el espíritu de la banda y así seguiremos a partir de ahora. Esto te permite ver cómo “envejece” tu gra-bación y sacarle esos fallitos que te das cuenta al tiempo. En estos mo-mentos estamos así con el LP SOY TU INTERIOR, es decir, es lo único que llevo en el coche y oigo a todas horas (risa).Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? El encargado de las letras es el que suscribe. Gracias por lo de intensas Jesusmi, es lo que pretendo ya que suelo utilizar mis propios sentimien-tos a la hora de escribir la letra de

los temas, mis opiniones acerca del tema sobre el que escribo, etcétera. Me gusta estar muy pendiente de lo que sucede a mí alrededor para poder impregnarme e inspirarme porque la fuente de inspiración ni es única ni es algo que puedas contro-lar. Cuando viene tienes que estar preparado con algún medio para poder plasmarla y trabajarla poste-riormente.Ahora refiriéndonos a vuestra trayec-toria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica; cómo ha sido la experiencia?Como está el panorama musical lo que te planteas es o presentarte a “La voz” o buscarte tus propios me-dios. Como ventaja tiene que sacas el disco que quieres, como quieres y cuando quieres, y esto es lo real-mente importante para nosotros. Esto no quita que si mañana viene

“Particularmente no significa nada, simplemente quería un nombre que se pudiera leer en nuestro idioma;

corto y fácil de recordar” Junio/2013 | HeavyRiff #7 | 21

alguna discográfica con el contrato del siglo estampemos nuestra firma en él (risas).En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? Pues si te soy sincero, me gusta siempre tocar con gente con la que luego te puedes tomar unas pocas cervezas (risas). O como en el caso de Timo Tolkki compartir café y galle-tas jajajaja.Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha? En principio no tenemos ninguna planificación, simplemente vamos donde nos llaman. Así a bote pron-to tenemos cerrado Sevilla, Málaga, Cádiz, Granada, Madrid y Valencia y alguna más que está por cerrar y no puedo confirmártela 100%. Como te digo, todo va en función de según va sonando el teléfono vamos cerrando

agenda.A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Tenemos muchas ganas de ir a Má-laga ya que son muchos amigos los que tenemos allí y nunca hemos des-cargado allí. Así que estamos muy contentos porque por fin el 20 de ju-lio estaremos en Málaga participan-do en el III CoinRock Festival, donde espero verte por allí para tomarnos unas copas, ¿no?En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo EP, ¿qué nos vais a ofrecer?¡Esperamos dar un espectáculo de fuerza y energía! Todo lleno de posi-tividad pero sin perder esa rabia que tanto nos caracteriza en directo. Le daremos bastante cancha a los te-mas nuevos que formarán parte de nuestro LP Soy tu interior sin olvidar

www.sonem.info


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nuestro primer EP Abismo y alguna que otra sorpresa que no desvelare-mos para que vengáis a los concier-tos (risas).Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar?¡Qué mejor que en los países de habla hispana! (risas) Ya que lo de cantar en castellano ha sido siempre una de mis máximas. Siempre he es-crito los temas en castellano porque es mi lengua materna y es la que me permite escribir y expresar con clari-dad mis ideas y sentimientos. Así que mejor empezar por donde sabes que va a llegar claramente el mensaje que intentas transmitir.Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Somos Sonem una banda que ha-cemos Metal con dos cojones y es-

peremos que botes con nosotros en los conciertos o si no puedes venir a vernos, ¡sube el volumen de nuestra música!Principalmente nos encontrarás en cualquier garito Heavy oyendo buen Metal y cerveza en mano. Si lo que quieres es oírnos y seguirnos en cualquier red social o en www.so-nem.infoY para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Gracias por su amistad, esperamos que un día podamos agradecer uno a uno a todo el que nos oye y ¡nunca los defraudaremos!Muchas gracias por tu tiempo y de-searos que este nuevo trabajo os traiga tanta suerte y éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.Gracias a ti Jesusmi y ¡espero verte pronto tío!

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raidAir

raid Suecia nos sigue maravillando con otra excelente banda lla-mada Air Raid. Ya desde el año pasado la agrupación cau-saba ruido con un EP titulado: Danger Ahead, y gracias a la popularidad que alcanzó, ese mismo año lanzaron lo que sin duda se volverá leyenda: Night of the Axe (2012).

La agrupación nació en el 2009 por los guitarristas Andreas Johansson y Johan Karlsson. Cuando menciona-mos Night of the Axe, hablamos de un trabajo que impacta desde el mo-mento que escuchamos su nombre. Es un título básico, pero que esconde poder y energía. Sorprende que nadie lo haya pensado antes.

Lo mismo ocurre con las cancio-nes. Es de las pocas veces en que las quieres escuchar sólo por haber visto el nombre. ¿A qué puede so-nar A Blade in the Dark o Call of the

Warlock? Eso solía ocurrir (hace ya muchos años) con Hammerfall (por cierto, también de Suecia).

Afortunadamente, el nom-bre de las canciones hace justicia a las composicio-nes: piezas bañadas de un Speed Metal que grita en el cielo nocturno iluminán-dolo con truenos de poder. La voz rasposa de Michael Rinakakis no sólo le da más


Night of the Axe (2012)

raidAir

contundencia a Air Raid, sino que también le brinda un alma sumamen-te Heavy a sus canciones.

Los instrumentos son muy dinámi-cos; podemos escuchar pasajes de medio tiempo que de un segundo a otro cambian de velocidad y dificul-tad. De todos, la batería es la más estable pues mantiene un ritmo cons-tante a lo largo de todo el disco. Su clímax es la canción homónima Night of the Axe. Usa el doble bombo y el remate para construir las canciones, casi no cambia.

Las guitarras, por otro lado, sí pre-sentan una gama más variada de momentos. Pueden crear riffs tan po-derosos como el de The Lost City y al mismo tiempo ser tan ligeras y bien llevadas como en Reminiscence.

No le pierdan la pista a esta agru-pación. Este disco debut cerró con broche de oro el año pasado y seguramente darán de qué hablar en este 2013.

EscuchaA blade in the dark

Call of the Warlcok

Night of the Axe


http://www.youtube.com/watch?v=7GgH6j46acg

http://www.youtube.com/watch?v=vKyW6iaKSdA

http://www.youtube.com/watch?v=jJ91PjVqIsU

el metal en el dflogros y adversidades de un género emergente

Desde la década de los 70, el Me-tal ha sido parte del estilo de vida de muchas personas alrededor del mundo. Escuchar guitarras estruen-dosas, baterías agresivas y voces desgarradoras se ha convertido en el pan de cada día de personas que, fieles a este género musical, siguen a sus bandas preferidas en las buenas y en las malas, sin importar qué tan complicado pueda parecer el adquirir sus discos o verlas tocar en vivo, ya sea por la falta de recursos o por el hecho de que este tipo de música no tenga la difusión que se merece y por lo tanto no se organicen eventos para que las bandas existentes, ya sean viejas o nuevas, se den a conocer. En México, este movi-miento empezó a surgir desde los 80, siendo la capital mexicana el lugar donde se empezaron a organizar los

primeros eventos y las primeras ban-das Metaleras empezaron a emer-ger. Los denominados Hoyos Funky (lugares clandestinos y poco conven-cionales, además de violentos) fue-ron los idóneos para reunir a la gente que buscaba pasar un rato “agrada-ble” y también dar pie a la unificación de una escena poco conocida hasta entonces, pero de fieles seguidores. “Antes, tanto el Rock como el Metal eran géneros prohibi-dos, por lo tanto no había lugares ofi-ciales en donde se pudieran suscitar eventos de este tipo”, comenta Luis Jasso Mateos o “El chico migraña”, como se hace llamar. Metalero de tiempo completo, periodista, promo-tor de eventos en el Centro de Arte y Cultura Circo Volador y creador del blog Sangre de Metal, también comenta que, por lo mismo que no

Aplaudido o criticado, el Metal ha formado parte desde hace mucho tiempo de la cultu-ra musical de las grandes urbes, en donde, sea como sea, las bandas han encontrado la manera de darse a conocer y hacernos ver que este género ha llegado para quedarse. Resistir o morir, he ahí el dilema.


Por: Eduardo González Ramos

el metal en el dflogros y adversidades de un género emergente

había permisos, estos eventos eran llevados a cabo en terrenos baldíos o lugares inhóspitos, pero con una buena afluencia de personas segui-doras del género. A la par del movimiento Metalero surgieron foros y bares en la capital mexicana como Rockotit-lán, El LUCC y La Rockola que ofre-cieron un espacio para que las ban-das de Metal pudieran dar a conocer su música y las personas con gustos

a fines pudieran reunirse. Hoy en día muchos de estos lugares están ya extintos y muchas bandas viejas o vigentes están en esa lucha por dar a conocer su música pero, ¿qué tan complicado puede ser esto?

De lo más a lo menos undergroundJóvenes pintados de la cara como lo hacían nuestros ancestros, listos para demostrar que la cultura prehis-

Aplaudido o criticado, el Metal ha formado parte desde hace mucho tiempo de la cultu-ra musical de las grandes urbes, en donde, sea como sea, las bandas han encontrado la manera de darse a conocer y hacernos ver que este género ha llegado para quedarse. Resistir o morir, he ahí el dilema.

Echuan Muluc, vocalista en Muluc Pax está

consciente de que la difusión de la música

Metal es muy difícil en Mé-xico y encontrar lugares

para tocar puede resultar muy complicado .


Por: Eduardo González Ramos

pánica mexicana se hace presente, armados con batería, bajo, guitarras e instrumentos de percusión prehis-pánicos, así es Muluc Pax, banda formada en la ciudad de México hace 11 años, con tres discos de estudio y varias presentaciones a través de la república; con más de 15 mil se-guidores en la red social Facebook y un gran número de aspiraciones. Ellos han vivido en carne propia el comportamiento, progresión y estabi-lización del movimiento Metalero en el Distrito Federal y en todo México. “La banda se formó como muchas otras, donde nació la inquietud de los chavos que quieren hacer música y comienzan a tocar,

pero nosotros empezamos a meter una temática de preservación de nuestras raíces prehispánicas y toda la filosofía que lleva consigo dicha cultura, principalmente la de los ma-yas; también comenzamos a meter en nuestra música el tipo de instru-mentos, tanto de percusión como de viento que se usaban en la antigüe-dad”, comenta Echuan Muluc, como se hace llamar el líder y vocalista de esta banda.- ¿Ha sido difícil la consolidación de Muluc Pax como banda?-Aquí en México es muy difícil formar una banda estable, si en el rock es difícil, en el Metal es todavía más, debido a que no hay una unión en-

Muluc Pax es una banda del D.F. formada hace más de 10 años. Cuentan con 3 producciones discográficas y varias presentaciones a lo largo de la república.


tre bandas, no hay un estilo definido. Eso es por una parte; por la otra, no hay un apoyo por parte del gobierno ni de la población en general, tam-poco hay lugares para tocar y por lo tanto la cultura de la música Metal es muy pobre, pero la cuestión es solo de echarle ganas y buscar lugares para tocar y salir adelante. Por otra parte, Luis Jasso comenta que hace algunos años era muy difícil que una banda se diera a conocer de manera masiva: “Antes no había internet, la única manera en la que una banda podía darse a conocer con unos cuantos era a través de otra expresión de cultura underground: la de los fanzines, pe-queños folletos hechos a mano o con técnicas rudimentarias de serigrafía, ahí las bandas de Metal podían dar su mensaje o avisar a la gente el lu-gar en donde se llevarían a cabo sus toquines”.

Sobre las nuevas tec-nologías añade: “Con la llegada del internet ahora cualquier banda ya puede hacerse una pequeña publici-dad, uno mismo sube su música, sus videos y promueve sus eventos, es una herramienta muy útil”

El Gobierno y el problema con los espacios de difusión. Hoy en día muchas bandas echan mano de las nuevas tecnologías de la información para darse a conocer, pero a veces, cuando se necesita organizar un evento en donde se pueda reunir un cierto número de personas a escuchar música en vivo, es complicado encontrar un lugar dónde hacerlo, o éste simplemente se encuentra en malas condiciones que pueden resultar hostiles para los asistentes, las labores del gobierno a veces resultan insuficientes para pro-porcionar más y mejores espacios en

“Antes, tanto el Rock como el Metal eran géneros prohibidos, por lo tanto no había lugares oficiales en donde se pudieran suscitar eventos de este tipo”


donde el Metal pueda ser escuchado.“Es un trabajo muy duro el hacer que la gente pueda asistir a nuestros shows, nosotros a través del internet podemos difundirnos y ayudar a la promoción de otras bandas”, denota Echuan Muluc al hablar sobre la difu-sión del Metal en el D.F: “Es triste ver como muchas bandas sin talento so-bresalen porque tienen dinero, pero bandas como nosotros no lo tene-mos, está jodida la situación”-- ¿Qué opinas sobre los lugares de difusión en el DF, Echuan?-- Lo que yo veo es que cada sema-na abren y cierran lugares. Todo es cuestión política, si quieres poner un bar donde toquen bandas, el go-bierno quiere buscar la manera de cerrártelo, por eso hay lugares como el Alicia, el cual lleva muchos años abierto porque no es un bar, sino un foro cultural.

Según un artículo publi-cado en el periódico El Universal, Meyer Klip, director del InveaDF, cuenta que cuando Miguel Ángel Mancera, Jefe de Gobierno de la capital mexicana, se enteró de la muerte de 232 jóvenes durante un incendio en una discoteca de Brasil, de inmediato puso a andar un progra-ma de verificación a establecimientos de concentración de personas como antros y bares, desde entonces se han verificado 256 lugares en coordi-nación con diferentes dependencias. Ahora, ¿qué hay del presupuesto destinado a cultura por parte del D.F, para así poder construir quizá, más foros como el Alicia? Una nota publicada el 1 de Enero del 2013 por el periódico El Economista dice que el presupuesto en materia de cultura en el D.F, con respecto al año pasado subió un 4.3

“no hay un apoyo por parte del gobierno ni de la población en general, por lo tanto la cultura de la música

Metal es muy pobre”


%. En la nota se hace mención a que “un aspecto importante que se men-ciona por parte del Ejecutivo del Dis-trito Federal es el de la Cultura, por lo que se plantea que para 2013 se destinarán 504.1 millones de pesos (mdp), siendo 474 mdp de la Secre-taría de Cultura y de Museos y para Procine 30.1 mdp”. Se añade: “hay otras asignaciones en la materia, como un ‘monto mínimo de 238 millo-nes 285,460 pesos para el inicio de la primera etapa del Centro Cultural Metropolitano’”.

“Al gobierno no le interesa el movi-miento Metalero, pero no lo detiene; eso de la represión ya no se da como en años anteriores”, refiere Luis Jas-so, a lo que añade: “no hay un interés por la música, lo que hacemos y lo que somos, en otros países, se ve el apoyo que el gobierno le da a los jó-venes para difundir su banda, armar toquines y acceder fácilmente a los lugares sin temor a que los vayan a clausurar, pero aquí no les importa” - ¿Qué hay del Circo Volador? - El Circo Volador ha fungido como

Came From Here es una banda muy prometedora que ha buscado la manera de presentarse en espacios en donde puedan enseñar al público de qué están hechos.


un espacio en donde se arman las tocadas y las bandas puede venir a presentar sus conceptos musicales, esto es más que nada porque este foro no es un negocio que puedan clausurar, sino un espacio cultural muy favorable para la cultura Meta-lera y el cual el gobierno tiene muy descuidado.

Metal: un género estigma-tizadoLas opiniones con respecto a esta música y el mensaje que transmite siempre estarán di-vididas, hay en diversas redes sociales organizaciones anti- Metaleras que consideran que esta música sólo incita a los cultos satánicos, al ocultismo y otras prácticas. Hay un canal en la red social Youtube que se hace llamar: Asosiación contra el satanismo Metalero, antiMe-tal y afiliados, donde suben vi-deos de crítica a esta música, asegurando que es satánica. En general, el mensaje que una banda de Metal quiera expresar es lo que denota este

tipo de discusiones. No todos esta-mos hechos para escuchar lo mismo, pero las malinterpretaciones que se puedan prestar acerca del significado del mensaje de una banda nos pue-den hacer caer en una severa confu-sión.Came From Here es una banda for-mada aproximadamente hace tres años, sus cinco jóvenes integrantes han tocado en distintas partes de la capital con un rotundo éxito, sin em-bargo, ellos son el ejemplo perfecto

Luis Jasso o “El chico migraña”, es un periodista especializado en temas de Metal y ha estado inmerso en la escena Metalera desde su infancia.


de que un género, en pleno siglo XXI, no debería cargar con esos estigmas del pasado.- ¿Cuál es el mensaje que quiere difundir Came From Here en su mú-sica?- Nosotros principalmente metemos toda esa cuestión espiritual en nues-tras líricas, tratamos de que la gente que nos escucha entienda que nues-tro mensaje va enfocado a veces a cuestiones de Dios y el alma.- ¿Esto no rompe con los esquemas que la gente tiene de que el Metal es satánico, blasfemo y demás adjetivos que se le ha impuesto?- Mucha gente cree que el Metal tiene esos toques de satanismo, destruc-ción y demás cosas, escuchan el “escándalo” y la “gritadera” e inme-diatamente piensan que estamos ha-ciendo cosas malas sin entender que este tipo de música es tan amplio que te permite hablar y manifestar otras temáticas igual de interesantes”.

Finalmente, Luis Jasso considera que el Metal siempre ha sido un género estigmatizado, no sólo en México, sino en diversos países donde se escucha más esta música: “Siempre nos han tenido con la etiqueta de mugrosos, asesinos y malandros”, la gente es muy igno-rante, pero lo peor de todo es que no tiene tolerancia hacia este tipo de música y la gente que la escucha”. El Metal conlleva a todo un mundo de argumentos que lo pue-dan definir o destruir, sin embargo y lo que es visible, es que el género está ahí, indispuesto a morir, no im-portando que no exista el apoyo sufi-ciente o que la banda tenga que sufrir demasiado para poder dar a conocer su música y su mensaje, mientras que se tenga la actitud y el gusto por la música, el Metal y toda la escena tendrá siempre tela de dónde cortar, aunque sea de manera subterránea, sobreviviendo a los prejuicios.

“Mucha gente cree que el Metal tiene esos toques de satanismo[...] sin entender que te permite manifestar otras temáticas igual

de interesantes.”


Las marimbas delinfiernoJulio Hernández Cordón presentó hace tres años su película Las Ma-rimbas del Infierno, cuya historia combina el Heavy Metal de Guate-mala con el instrumento más emble-mático de esa nación: la marimba. Este largometraje nos dice que el Heavy Metal está presen-te en muchísimas partes del mundo, aunque ese mensaje sólo se pre-senta de forma superficial. Nunca se adentra en lo que puede ser la esce-na Heavy guatemalteca, sino que lo usa de pretexto para contarnos una historia que no por eso deja de ser interesante. Por un lado tenemos el caso de Alfonso Tunche, un músico que sólo posee una marimba que con mucho esfuerzo logró adquirir. El cri-men que atemoriza la región lo orilló a una completa soledad.

El cartel del largometraje deja mucho que desear.36 | HeavyRiff #7 | Junio/2013

Las marimbas delinfierno

Metal GuatemaltecoPor otro lado vemos a Blacko Gon-zález, un músico que a finales de los 80 formó parte de Sangre Humana: banda guatemalteca de Heavy Metal que sólo grabó un demo titulado Vi-sión Satánica (1987). En 1988 la agrupación cambió su nombre a Guerreros del Metal, lanzaron siete discos siendo el último: Luna Sangrienta hace diez años (en el 2003). Esto jamás es ex-plicado en la cinta, es decir, no era la intención de la película hablar del Heavy Metal sino sólo utilizarlo para contar una historia. Estos dos músicos se encuentran gracias a Chiquilín, quien más allá de ser un lumpen, es un personaje lleno de entusiasmo, ca-pacidad e iniciativa. A partir de ahí surge la idea de hacer una banda de

El cartel del largometraje deja mucho que desear. Junio/2013 | HeavyRiff #7 | 37

Heavy Metal con marimbas. Eso nos recuerda a los puristas blackers que todo el tiempo batallan porque su so-nido se mantenga puro. Dos puntos de vista que chocan de frente. Las marimbas del infier-no es un trabajo que gira entre el documental y la ficción. Parte de un hecho real (las historias de Alfonso y Blacko son reales), pero hay escenas provocadas; no se filma una realidad espontánea, sino que se planean las escenas en aras de construir un relato.

El Metal en segundo planoPor desgracia, en el largometrahe el Heavy Metal sólo funciona como sus-tancia de la comedia. Es a partir de este género musical donde se crean chistes o situaciones hilarantes. El marcado estilo Heavy de Blacko sólo provoca risa, ya sea regañando a su compañero por no tener una playe-

ra negra o diciendo cómo se debe cantar Metal. Una de las cosas que explora el largometraje es el de las etiquetas. Nadie sabe qué están to-cando, no saben cómo explicarlo. Habiendo una cantidad casi ridícula de subgéneros, ninguno le cabe a lo que pretenden hacer. Parece que Las Marim-bas del Infierno defradua porque nunca cuaja su premisa: una banda de Heavy Metal con marimbas. Sin embargo, esta es su más valiosa cualidad pues no nos cuenta una

Nos cuenta una historia descarnada, sin fantasías

ni aspiraciones falsas

Blacko, Chiquilín y Alfonso

Mira en líneaLas Marimbas del Infierno

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historia fantasiosa donde la banda de barrio termina triunfando. Este largometraje pre-fiere centrarse en la realidad, nunca despega los pies de la tierra. Nos cuenta una historia descarnada, sin

fantasías ni aspiraciones falsas. No vende la enorme mentira de que en el mundo de la música el éxito está al alcance de todos, como lo hacen algunos documentales (Anvil, por ejemplo).

http://adoremosmetal.forummotion.com/t673-las-marimbas-del-infierno-en-linea#7050

El pasado viernes 17 de mayo se llevó a cabo la segunda edición del Force Metal Fest, un festival que es-pera convertirse año con año en una referencia obligada de la escena na-cional. Juan Carlos Gurerrero es uno de los organizadores del festival y platica cómo surge y hacia dónde se dirige esta iniciativa . “Sucede que la gente que lo estamos armando somos miem-bros de diferentes casas productoras y el hilo conductor que nos une es nuestro gusto por el Metal”, cuenta el promotor. “Creemos que México está listo para un gran festival de Metal y es por ello que lo estamos haciendo”. Este año, el cartel se vio coronado por la presencia de Motör-head, quien desde hace mucho tiem-po no pisaba la capital. Al respecto, el promotor considera que con la inclusión de bandas de ese calibre “ya estamos pasando a las grandes ligas”, aunque reconoce que “el año pasado teníamos un cartel también

Force Metal Festun festival en asceno. entrevista

con uno de los organizadores


El cartel de la pasada edición del Force Fest realizado el 17 de mayo en el Palacio de los Deportes.

interesante”. El año pasado, en su primera edición, el Force Fest pre-sentó a bandas como Soulfy, Des-truction, Lizzy Borden y Exciter.

La variedad como prioridadAbarcar a un público amplio es una de las prioridades del Force Fest. “Estamos abiertos a la diversidad dentro del Metal. Puedes ver que traemos un grupo de Metal sinfónico como Haggard, traemos a una leyen-da del Heavy como Motörhead; trae-mos una leyenda del Thrash como Anthrax. Está abierto”, afirma Juan Carlos. Para próximas ediciones, el promotor adelanta que seguirán en ese mismo tenor, buscando agru-paciones que llenen a la audiencia. “En próximas ediciones podrás ver

Force Metal Festun festival en asceno. entrevista

con uno de los organizadores

bandas hasta de Folk Metal, Speed Metal y todas las demás vertientes dentro del Metal”. Además, está latente la posibilidad de que el Force Fest cambie a un formato más grande; con varios escenarios y en un es-pacio abierto. “Podemos hacerlo en un recinto que pueda albergar varios escenarios. ff”, comenta el promotor. Finalmente, sobre la po-sibilidad de que Motörhead venga solo a México, el promotor considera que es muy probable. “Está estable-cido el contacto. Ellos están felices de particpar en el festival y muy posi-blemente, dependiendo de sus com-promisos y de si presentan nuevo disco, se contactarán con nosotros para volverlos a traer”.

“Si los fans lo apoyan y la gente así lo exige, podríamos

tener varios escenarios y varios grupos”


BellaBestia

Para ver el nacimiento de Bella Bestia tenemos que remontarnos a 1981, a una idea de José María San Segundo bajista (conocido como Pepemary) que procedía del grupo Iris Rock y al guitarra Tony Acebes, hombre mítico en el rock madrileño por su paso en bandas como: Unión Pacific, Ñu o Piel Metal (los primeros Bella Bestia). Ambos deciden formar un grupo dis-tinto a los de esos momentos. Se les une en la primera formación Manolo Arias en la guitarra, el mítico batería Enrique Ballesteros (ex Banzai, Ñu, Crater, etc.), y el primer cantante de los Bella Bestia: Elías. En esos mo-mentos comenzaba la andadura del mejor grupo de glam-rock que ha dado este país. Comienzan a hacer conciertos por Madrid y a funcionar bastante bien.Poco después llega el primer cambio de formación: Elías es expulsado por no dar la imagen que el grupo que-ría y es sustituido por Tony Cuevas, quien había estado en grupos como Furia Animal o Tora Tora. Así llega-mos a 1984 y con esa formación Be-lla Bestia graba su primer álbum en los estudios MC de Madrid llevando el mismo nombre que la banda.De este primer disco sólo sacaron

mil copias y es una joya del coleccio-nismo, aunque la compañía Avispa lo reeditó en formato CD en el año 2000. Con el álbum en la calle, empiezan a dar conciertos pero Tony Cuevas se marcha a la mili y el grupo decide


entrevistaBellaBestia



volver a cambiar de cantante y con-tratar a Pancho Martín, quien venía de cantar en grupos como Claxon o Hielo Hirviente. También por aquellas fechas Enrique Ballesteros deja la batería y le sustituye José (la bestia).

El segundo gran discoCon esta nueva formación, gracias a la Junta Municipal de Ciudad Lineal, graban en la mítica sala Canciller de Ventas, el 27 de Septiembre del año 1985, lo que estaba predestinado a ser un álbum en directo y segundo en su carrera, pero fue un desastre tanto en grabación como en producción y nunca vio la luz. En ese mismo año Manolo Arias deja Bella Bestia, sus-tituido por Pepe Rubio. En enero de 1986 entran a los estudios Audiofilm para grabar el que a día de hoy es para muchos el mejor álbum de la banda: Lista para matar, para la compañía Nue-vos Medios. El disco vio la luz junto con un maxi de cuatro temas de los que se grabaron en el Canciller unos meses antes. Este fue un álbum completísimo con una versión del Fox on the run de los Sweet y en el maxi en directo un tema que nunca salió en estudio: El gran mago. José (la bestia) deja la banda y le sustituye

Lamberto, aunque la gente le sigue llamando la bestia. En 1988 la com-pañía les mete prisa para grabar un nuevo álbum. Ellos tenían algunos temas terminados pero no como para llenar un LP, y a todo esto se une que el guitarra Pepe Rubio abandona la banda dejándola en un cuarteto, se-gún parece por problemas de filoso-fía musical.

El último trabajo conocidoLos cuatro se meten en el estudio para grabar el que fue el tercer y úl-timo álbum de Bella Bestia. Sacado por Nuevos Medios y grabado entre Enero y Febrero de 1988 con el tí-tulo de: No, cariño no, la formación del grupo era: Pancho a la voz, José María San Segundo al bajo, Tony Acebes a la guitarra y Lamberto a la batería. Pero las prisas no son bue-

“teníamos que poner un nombre antes de la primera actuación, y como se hace todo en el Bar,

empezamos a decir nombres entre risas y más pelotazos”. el nombre de la banda surgió “de una fiesta, no hay más”


nas y el álbum no tuvo la aceptación que se esperaba y ninguna promo-ción por parte de la compañía. En aquellas fechas el rock ya estaba en declive y uno de los fundadores del grupo, Tony Acebes, abandona y el resto decide disolverse. Años después en 1996 se reúnen: Pepe Rubio, Pancho y Pepemary y deciden volver a escena pero no funciona y vuelven a desapa-recer, en ese momento Pepemary forma una nueva banda: Beethoven R. Y en 2004 se reúnen Pancho y Pe-pemary con el Viña Rock y deciden volver a escena; en 2008 vuelven a tocar en el Festival Leyendas del Rock.

Un gran regresoEn 2011 vuelven a escena para gra-bar un disco en directo y un DVD que

sale en 2012 para el 30 aniversario de Bella Bestia que estarán tocando por todo el país. En 2013 Pepemary em-pieza una nueva aventura después de la gira de 2012 sin poder sacar el disco en directo. Pancho, por cues-tiones familiares y de trabajo, de-cide salirse de la música. Empieza Pepemary a hacer lo que será para el 2013 la nueva formación de Bella Bestia: a la batería Mario del Amo, guitarras Miguel Ángel López Escá-mez, a la otra guitarra Ángel Funes, César a la voz y Pepemary al bajo. Esto forma la banda Bella Bestia. El primero de abril entran en los estu-dios de Virtual Media Producciones para grabar el disco con la compañía Virtual Rock Producciones. El nuevo álbum se llama Violando la ley y es editado en Mayo.

“teníamos que poner un nombre antes de la primera actuación, y como se hace todo en el Bar,

empezamos a decir nombres entre risas y más pelotazos”. el nombre de la banda surgió “de una fiesta, no hay más”


Hoy tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Pepemary, bajista, que viene a contarnos deta-lles de este nuevo álbum.Muy buenasPrimero agradecerte que nos conce-dáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados presentan-do vuestro nuevo álbum.Es un placer estar con vosotros, y comentar este nuevo trabajo Violan-do la ley.Para comenzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?Bueno pues estando componiendo y ensayando teníamos que poner un nombre antes de la primera actua-ción, y como se hace todo en el Bar jajaja, empezamos a decir nombres entre risas y más pelotazos. Toni Acebes ya hizo una banda llamado Bestia y lo propuso, y yo dije si Bella Bestia; y ya se sabe, todo era risa y cachondeo sobre quién iba a ser la Bella. Seguíamos con los pelotazos y dijo Toni: “¿por qué no?”. Al día siguiente teníamos que contestar al management, que era Javier Gálvez, el padre de Bella Bestia. Le dijimos el nombre y también se descojonó, y así fue el nacimiento del grupo.

Elegisteis como título del grupo el nombre de Bella Bestia, ¿nos podéis explicar el significado de este título y por qué lo elegisteis?De una fiesta, no hay más. Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quiénes formáis actualmente la ban-da y qué papel desempeñáis en él?Sí. En primer lugar las guitarras son: Miguel Ángel López y Ángel Funes; en la batería Mario del Amo, la voz Cesar Ortiz y yo Pepemary al bajoEn toda vuestra trayectoria habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado?Yo creo que todos los escenarios te llenan, pequeños y grandes cada uno tiene su misterio. El grande es más frío por tener a la peña muy lejos, pero cuando estás en un escenario grande y hay 70 mil personas, como metimos aquí en Madrid, es la ostia. Y en las salas pequeñas estás más arropado por el público y participan más contigo los bis en la cara el pú-blico. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de Violando la ley, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema?La idea fue mía, como todos los te-


mas de Violando la ley. Lo dice la misma frase: lo que está pasando hoy en día con los políticos y banque-ros que violan la ley y aquí no pasa nada, sólo a los que cogen algo de comida de una tienda para poder co-mer les echan 30 años, penoso.En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum; qué tal la ex-periencia de haber tratado con ellos?Pues no tenemos colaboraciones. Yo en particular no soy amante de

hacerlas, creo que cuando tú haces un disco, el disco es del grupo, a no ser que hagas una versión de algún grupo. En este nuevo álbum llamado Vio-lando la ley, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar; es una continuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo?Nuevo sí, por los componentes (ri-sas). Pero a la hora de componer creo que está mi sello. Sí va en la


La portada del nuevo trabajo de Bella Bestia.

onda de LISTA PARA MATAR ya que los temas son míos y eso se nota, pero sí se le ha dado frescura por los nuevos músicos que me acompañan en este disco.Un detalle que no se nos puede es-capar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podrías explicar el signifi-cado de la misma?Sí, como te digo, los temas son míos. Y claro, en tanto tiempo que ha pa-sado, tengo como 60, y bueno yo se lo presenté a los nuevos y le pare-cían buenísimos y se quedaron, pero como te digo: sí le han dado una fres-cura a los temas.Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?Está producido por Paco Fominaya, productor musical de José Mota, en los estudios Producciones Virtual Media y con la compañía Virtual Rock Producciones; con un buen trabajo del director de la compañía

Miguel Fominaya. El trabajo de un mes ha sido excelente ya que se han metido dentro de los temas y eso es de agradecer.Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones?Pues casi todas yo: Pepemary (ri-sas). Menos dos, creo, aunque Cesar y Paco Fominaya sí las han corregido (risas).Con respecto a las discográficas, ¿habéis tenido oportunidad de traba-jar con alguna; cómo ha sido la expe-riencia con ellas?Para mí es la cuarta compañía que tengo y por mi parte me han tratado muy bien. Y si me hubieran tratado mal lo diría, porque yo no sé callar-me. Para mí tanto Nuevo Medios, Le-yenda, Avispa, y ahora Virtual Rock Producciones, ¡perfecto!En vuestra carrera musical habéis

El disco se insipira en “lo que está pasando hoy en día con los

políticos y banqueros que violan la ley y aquí no pasa nada”


pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar?A mí con los Kiss, la ostia. Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha?Si, el 25 de mayo presentamos en Madrid. El 8 de junio en Barcelona, sala Begood. El 14 de junio en Alba-cete, sala Mussy Wagon. El 21 de ju-nio en Valdemoro sala. El 22 de junio en Tarragona, sala Vaqueria. Estos son algunos de los conciertos que tendremos por todo el país.A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente?Yo creo que las islas, tanto Canarias como Palma de Mallorca.En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer?Como siempre, Bella Bestia en cada concierto es distinto; por eso si sue-les ir verás que se cambia de temas y de espectáculos para que los fans que nos siguen no estén aburridos (risas).

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?Bueno yo en general diría lo primero: que apoyen más a los grupos espa-ñoles. Y de Bella Bestia, seguro que se lo pasarán de PM y queremos que en esas dos horas se les olvide el mal tiempo que estamos pasando con la situación del paro, la econo-mía, etcétera. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?Sí, que espero que les guste el dis-co Violando la ley. Hay que seguir luchando, que no se hundan porque como decíamos en el LISTA PARA MATAR: siempre de pie, nunca de rodillas.Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos que este cuarto trabajo os traiga tanta suerte y éxito como los trabajos anteriores, y que esta entre-vista llegue al mayor número de per-sonas para que puedan disfrutar de vuestra música.Un saludo y a los que no están jo-diendo: ¡UN PUNTA PIE EN EL TRA-SERO!


Aquí tenemos al grupo Arkgabriel que viene a presentarnos el single de adelanto de lo que será su segundo disco producido por

José Rubio y con la colaboración en los teclados de Marcos (Hybris).

Miguel “El Ruso”Ttito (bateria), Juanky (cantante) y José (bajista)

Escucha

http://www.youtube.com/watch?v=Cc4J7LnpELQ&feature=youtu.be

http://www.youtube.com/watch?v=Cc4J7LnpELQ&feature=youtu.be

Ttito (bateria), Juanky (cantante) y José (bajista)Marcos (teclados) del grupo Hybris

José Rubio

Ángeles y demonios

Entrevista con Pato, vocalista de la bandaLa pasada edición de la Batalla de Metal nos brindó la oportunidad de charlar con varias bandas de la re-pública que de otra manera sería muy difícil ver en vivo. La última eli-minatoria tuvo la fortuna de contar con la participación de Ángeles y De-monios, una agrupación que ya les habíamos mostrado en Adoremos el Metal No.32. Aprovechamos la oca-sión para platicar con Pato, vocalista de esta banda de Heavy Metal, quie-nes desde Salamanca, Guanajuato han formado un nombre bien esta-blecido en la escena Heavy. Su dis-co Resurrección (2012) es una obra cardinal que todo amante del género debe escuchar. Después de su muy aplaudida participación en la Batalla de Metal, donde por desgracia no pudieron llegar a la final, el vocalista

platica sobre la experiencia de haber pisado una vez más aquel escenario. “Me sentí bien, toda la banda nos sentimos bien. Lo que más me gustó fue la respuesta de la gente”, asegu-ra Pato un poco recuperado del can-sancio. “Me gustó cómo la gente se prendió con el Heavy Metal de no-sotros, y eso para la banda es super gratificante, nos sentimos muy bien”, platica. Terimnada su participación, muchas personas acudieron con los intengrantes en busca de una foto-grafía que pudiera inmortalizar su tar-de. Su música fue muy bien recibida por el público.

Lo que está por venirAhora que la Batalla de Metal ha terminado, Ángeles y Demonios con-tinúa sus planes a mediano y largo plazo. “Ahorita traemos mucho más


http://issuu.com/adoremosmetal/docs/adoremos_el_metal_032?mode=window

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Foto: facebook

trabajo, más ensayo. Estamos crean-do las nuevas canciones” dice Pato, quien asegura que parte del reperto-rio de su presentación en la Batalla eran canciones de su nuevo disco. “Ya veníamos la vez pa-sada presentando el disco anterior: Resurrección, nuestro primer álbum. Y estas que acabamos de tocar son para el disco nuevo”, comenta. Aún no tienen una fecha fija para el lanzamiento


Angeles y Demonios

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de su segundo redondo, “no nos queremos apresurar” explica, por-que “ahorita vienen varias fechas en puerta”. Dentro de estas presen-taciones hay la posibilidad de com-partir escenario con una leyenda del Metal mexicano. “Se maneja que va-mos a ser parte del tour con Luzbel de Greñas, eso si no nos boicotean”, advierte el vocalista. Hace unos me-

ses, la agrupación formó parte de un split rindiendo tributo al Metal en español interpretando la canción de culto: Advertencia de Luzbel, (pue-den escucharla aquí). Aunado a eso, Pato co-menta que “hay miras de ir por ahí a Puerto Rico. Hay varios planes en mente, ojalá que se nos den. Ojalá que la banda nos apoye”.


http://www.youtube.com/watch?v=rAKiGcczMKE

http://www.youtube.com/watch?v=rAKiGcczMKE

Una banda mejor establecidaSobre el actual estado de la agrupa-ción, Pato afirma que el tiempo ha pasado de manera favorable. “Ya hay más trabajo como banda, ya no so-lamente como elementos aislados”, dice. “Hay más ensayo; más ahínco en la composición, y esa es la gran diferencia”, afirma.

El trabajo acumulado en todo este tiempo fue notado por la audiencia, quienes aplaudieron su participación en la Batalla. Al respec-to, Pato dice: “Yo creo que la banda lo notó y por eso nos sentimos muy halagados”.

Defensores del HeavyPartiendo del hecho de que la esce-na nacional está plagada de Death, Thrash, grind y demás, Pato recono-ce la importancia de ser una banda de Heavy Metal. “Eso es lo que más nos gusta”, dice en relación a la res-puesta favorable que tuvo Ángeles y Demonios en su eliminatoria. “Era lo que estábamos platicando con toda la banda, que casi todos se enfocan al harccore, grindcore, Death, Thrash, y nosotros venimos defendiendo nuestra bande-ra del Heavy Metal”, comenta orgullo alzando su puño derecho. “¿Por qué?”, se pregunta el vocalista. “Porque ahí inició; las demás corrientes ya fueron alternas y el Heavy Metal ahí está”, dice Pato con un notable aire de entusiasmo. “Por eso cantamos esa última can-ción: los años del Metal van a regre-sar y nosotros vamos a defender esa bandera”.


entrevista


entrevistaVhäldemaRHoy tenemos el lujo de poder entre-vistar a Vhäldemar. Ellos son un gru-po que nace a finales de los 90 en Vizcaya, cuando el guitarrista Pedro J. Monge decide crear una banda junto al cantante y guitarrista rítmico Carlos Escudero. Poco después in-corporan al bajista Oscar Cuadrado. En junio del 2001 el grupo se lanza a los Rock Studios de Car-los Kreator, y graban una maqueta compuesta por tres temas originales: Lost World, 7, Patroklus y una poten-te versión de la canción Breakthoven de Barón Rojo. Esta maqueta fue el billete necesario para firmar con Ari-se Records, quienes editan su álbum debut: Fight to the end, en marzo del 2002.

Un excelente disco debutVhäldemar edita su primera obra y las potentes composiciones, que ex-hiben una refinada técnica y magní-ficas melodías, sorprenden a todos, consiguiendo muy buenas críticas de la prensa especializada. Fight to

the end fue editado por toda Europa, Japón, Rusia, Norteamérica y Suda-mérica, siendo Vhäldemar votado en Brasil como mejor grupo internacio-nal de Heavy Metal y su obra catalo-gada por muchas de las revistas más prestigiosas del Metal, como disco debut del año.

I Made my Own HellA finales del 2003, Vhäldemar publi-ca su segundo álbum I Made my Own Hell, de nuevo con Arise Records. Este disco fue grabado en los nue-vos Rock Studios de Carlos Kreator y producido por Vhäldemar. La porta-da es un maravilloso diseño de Jean Pascal Fournier. En el 2007 actuaron en el Bilbao BBK Live festival, siendo los que abrían el festival. El batería Eduardo Martí-nez es sustituido por Álex de Benito. Durante el 2010 se incorpora Aitor López, miembro también de Under Silence, que pasa a ser el segundo guitarra, permitiendo que Carlos Es-cudero se dedique de lleno a cantar.

VhäldemaR Metal of the WorldEn ese mismo año sale su tercer ál-bum de estudio Metal of the World, el cual se pudo descargar durante un tiempo en el propio myspace de la banda. Fue presentado en directo el 12 de marzo en el Kafe Antzokia de Bilbao, dando inicio a la gira estatal.En noviembre del 2011, y después de casi cinco años, el batería Álex de Benito decidió abandonar el seno de la formación, optando por una vida personal más relajada y enfocándo-se en la banda de Death Metal Steel Puppets en la que ya militaba antes. En abril de 2012 el quinto elemento

ya está totalmente asentado en el dios del metal. El nuevo batería se llama Gonzalo “Gontzal” García. En agosto de 2012, el guitarrista Aitor López deja la banda por motivos personales, es por eso que la banda queda reducida a cuar-teto. También tienen el honor de su-marse al aclamado festival Leyendas del Rock, y en el mismo mes también formaron parte del 20 aniversario Ripollet Rock Festival. Después de estos dos festivales, comienzan a grabar lo que será su cuarto álbum de estudio editado el 1 de mayo: Shadows of combat.

“Desde que comenzamos hace ya 15 años sólo hemos cambiado de baterías. Por eso tenemos una

cierta simplicidad y compenetración en nuestro sonido, ya son muchos años conviviendo con los mismos”

VhäldemaRHoy tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Pedro J. Monge, guitarrista, que viene a con-tarnos detalles de este nuevo álbum. Primero agradecerte que nos conce-dáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados presentan-do vuestro nuevo álbum. Para co-menzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?La banda surgió hace ya 15 años, fue un encuentro gracioso en una sala de conciertos en el que vi a Carlos dando un grito heavy como nunca lo había visto hacer antes, entonces me arrimé a él y le dije: “ tú vas a ser el cantante de mi banda de heavy me-tal”.Montamos unos temas sin ni siquiera tener el nombre de la banda, a Car-los se le ocurrió llamarla Vhäldemar y nos encantó.

Elegisteis como título del grupo el nombre de Vhäldemar, ¿nos podéis explicar el significado de este título y porque lo elegisteis?Vhäldemar es el nombre de nuestro grupo, nuestro guerrero metal, es el padre de todo, el viejo rey, no podía haber sido otro nombre.Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical, ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quiénes formáis actualmente la ban-da y qué papel desempeñáis en él?En la actualidad estamos Gontzal a la batería, Oscar al bajo, Carlos a la voz y yo Pedro a la guitarra. Desde que comenzamos hace ya 15 años sólo hemos cambiado de baterías. Por eso tenemos una cierta simpli-cidad y compenetración en nuestro sonido, ya son muchos años convi-viendo con los mismos.En toda vuestra trayectoria habréis

“Vhäldemar es el nombre de nuestro grupo, nuestro guerrero metal, es el padre de todo, el viejo rey, no podía

haber sido otro nombre”

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pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado?Hemos tenido públicos inolvidables, y hemos compartido escenario con muchos grupos y bandas memo-rables, quizás una de las que más recuerde fue la noche que tocamos junto a Dio. Por aquella época tocaba Doug Aldrich la guitarra y nos pasa-mos la noche echando unas risas.Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de Shadows of combat, ¿nos podríais explicar de quién sur-gió esta idea y por qué elegisteis este tema?Esta vez hemos elegido una forma de trabajo diferente, nos propuso la agencia de diseño Warbanner una portada y un título, y me gustó mucho la idea, así que comencé a componer a raíz de lo que me inspiró ese am-biente y esa idea que se reflejaba en aquella portada y la idea de las som-bras del combate, nuestro combate personal.

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum; qué tal la ex-periencia de haber tratado con ellos?En este disco no ha colaborado na-die, nadie se atrevió (risas).En este nuevo álbum llamado Sha-dows of combat, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar; es una continuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo?Este disco cierra una saga en las le-tras de Vhäldemar, a partir de ahora Carlos comenzará a escribir sobre otros aspectos que hasta ahora nun-ca se había metido. Como siempre hasta ahora las letras tratan sobre la superación personal y el Heavy Me-tal. ¿Nuevo? Por fin Carlos ha escrito sobre amor (risas), la verdad que la canción era muy sentimental.Un detalle que no se nos puede es-capar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podrías explicar el signifi-cado de la misma?

Como ya he comentado anteriormen-te, corre a cargo de Warbanner, des-de aquí aprovecho a dar las gracias por todo su trabajo excepcional con el que estamos muy contentos. La portada recoge el final de esta etapa que os he comentado, los resquicios de la batalla que hemos librado en este mundo y el resurgir de un nuevo comienzo para nosotros.Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?El disco lo he producido yo mismo en mis propios estudios, no ha sido una tarea fácil, pues debíamos superar como fuera nuestro tercer álbum.Tuve momentos de desesperación, la verdad, pero un día lo vi todo claro, y encontré la formula perfecta para congeniar de nuevo mis ideas con la voz de Carlos. Carlos es un can-tante muy agresivo, lleno de fuerza y

maldad, no puedes andarte con cho-rradas, sólo sabe cantar Metal puro, no te andes por las ramas con él. La fórmula fue Metal al cuadrado por un millón (risas).Con respecto a las discográficas, ¿habéis tenido oportunidad de tra-bajar con alguna? ¿Cómo ha sido la experiencia con ellas?Hemos trabajado con varias, pero ahora trabajamos solos; ahora las discográficas no quieren más que tu dinero. Es muy fácil sacar un disco con una multinacional ahora, sólo tienes que pagar lo que te piden, pero.... ¿de qué te sirve? De nada.Antes por lo menos se buscaba ta-lento, recuerdo aquel día en el que nos pagaban todo. Eso sí, antes mi-raban hasta cómo ensayabas; e in-cluso nos llegaron a grabar ensayos. ¿Ahora? Sólo miran tu cuenta banca-

“hemos compartido escenario con muchos grupos y bandas

memorables, quizás una de las que más recuerde fue la noche que

tocamos junto a DIO”

ria; quieren que les pagues todo, la promoción, la fabricación, todos sus salarios... por eso hemos rechazado todas las “ofertas” que hemos tenido. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar?Si te soy sincero, sólo me gustaría tocar con ellos por el público que mueven. El mundo está lleno de pre-potentes, y en realidad son gente que tuvieron suerte y la mayoría son más malos que alumnos de primero.Es triste que grandes bandas que mueven la hostia de dinero y públi-co, no hayan dedicado un poco de tiempo a conocer un poco más su instrumento, que parece que tienen todavía 15 años. Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha?

Empezaremos nuestra gira en Sep-tiembre, exceptuando festivales como Leyendas del Rock, Pounding Metal, etcétera. Tocaremos en Bil-bao, Zaragoza, Madrid, Santander, Burgos, Valladolid, etcétera.A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis como una tarea pendiente?La verdad que nos gustaría salir a tocar al nuevo continente, haber si la futura infraestructura nos lo puede permitir algún día.En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer?Vamos a darlo todo. Tenemos prepa-rados los temas más cañeros del úl-timo disco, cosa que ha sido compli-cada elegir, ya que queríamos tocar todos (risas). Y luego, por supuesto,

“nos propuso la agencia de diseño Warbanner una portada y un

título, y me gustó mucho la idea, así que comencé a componer a raíz de lo que me inspiró ese ambiente”

tocaremos temas míticos de la ban-da, y habrá algún tema sorpresa que jamás hemos interpretado en directo. Y como siempre, ¡muy buen rollo y mucho Metal a muerte!Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?Que si realmente les gusta la bue-na música, que nos concedan unos minutos y nos escuchen y como van a flipar pues que vengan a nuestros shows que son los mejores. Nos pueden escuchar desde nuestra web www.vhaldemar.net, también en spotify, en itunes, en amazon, en youtube, en facebook.... vamos, que

Shadows of Combat, nuevo disco de Vhäldemar

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el que no nos escuche es por que no quiere.Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?Que todo esto que hacemos es por ellos. Que este disco esta dedicado a ellos y que lo hemos hecho de todo corazón. Nos vemos en los directos amigos... ¡a muerte!Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos que este cuarto trabajo os traiga tanta suerte y éxito como los trabajos anteriores, y que esta entre-vista llegue al mayor número de per-sonas para que puedan disfrutar de vuestra música.

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heavyriff no.7

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