último era provocar impacto. Inspirado en las películas de horror, el vaudeville, heavy metal y rock de garaje; el grupo creó un espectáculo cuya escenogra-fía incluía sillas eléctricas, guillo-tinas, sangre y una gran boa constrictor que funcionaban de manera coordinada por un ma-quillado Furnier.

Ya para ese momento Furnier había adoptado el nombre de su personaje de escena. Mientras el aspecto visual era extremada-mente importante en la imagen del grupo, pero más aún fue su estilo musical.

Su estilo era manejado por melodías bastante crudas y con requintos que venían del pop de los años sesenta, eral el rock and roll en su forma más básica y elemental, aun cuando el grupo se aven-turó en la sicodelia.

Después de que la formación original del grupo se separó y Furnier inició su carre-ra en solitario como Alice Cooper, su música perdió todo lo teatral y cayó directo en el heavy metal , a pesar de que mantuvo su escenografía que lo hizo el rey del rock impacto.

Alice Cooper (nacido Vincent Damon Furnier el 4 de febrero de 1948) ha sido llamado muchas veces como el "Padre del Metal" y el "Fundador del Shock Rock". Furnier nació en Detroit en un hospital que tenía el apodo del "Palacio del Carnicero". Luego de una larga enfermedad su familia se mudó a Phoenix, Arizona en busca de un clima más benigno. Tanto su padre como su abuelo estaban vinculados a la iglesia apostólica y su ascenden-cia era mitad inglesa, mitad francesa.

En 1968 luego de darse cuenta que había otra agru-pación con el mismo nombre, el grupo pasó a llamarse Alice Cooper. Según con las leyendas que rodean al grupo, el nombre le llegó a Furnier durante una sesión de ouija en la que se le dijo que él era la reencarnación de una bruja de ese nombre del siglo XVII. El grupo arranco siendo integrado por Fur-nier como cantante, Mike Bruce y Glen Buxton comoguitarristas, Dennis Du-naway como bajista y el baterista Neal Smith; y se mudaron a California en 1968.

Con la ayuda de Ezrin, Alice Cooper desarrolló el sonido clási-co del heavy metal y en 1971 lanza-ron "Love It to Death" en el que se incluyó "Eighteen" que estaría de 21 en la lista de Billboard, mientras que el disco fue un oro en la casilla 35.

El éxito le permitió al grupo desa-rrollar un espectáculo impresio-nante que los convirtió en un evento que toda la juventud de Estados Unidos quería ver. El éxito seguiría con "U.K.Killer" de 1971 que también fue disco de oro. Pero su verdadero despegue vino en el verano boreal de 1972 con "School's Out" con el que llegaron al número dos y vendieron más de un millón de copias. La canción se convirtió en un éxito que llegó a las 10 más calientes de los Estados Unidos y número uno en Inglaterra.

El espectáculo y la fama de Alice Cooper se vieron publicita-dos debido a un incidente entre el artista y una gallina. De alguna manera una gallina fue a parar al escenario mientras la banda se presentaba entonces, en medio de la locura de la presentación, pensó:

"Las gallinas tienen alas, entonces deben volar" y tiró la gallina hacia donde estaba el público, pero dado que las gallinas efectivamente no pueden sostener el vuelo esta cayó en medio de la asistencia y quedó despeda-zada. La publicidad fue tal que se le bautizó "Shock Rock".

"Billion Dollar Babies", puesto a la venta al año siguiente, fue el éxito más importante del grupo al llegar al número uno tanto en los Norteaméri-ca y en Gran Bretaña. El primer senci-llo "Mo More Mr. Nice Guy" estuvo entre las 10 principales en Inglaterra y fue número 25 en Estados Unidos.

Su siguiente LP, "Muscle of Love" apareció en 1973, pero no pudo capi-talizar el éxito de su predecesor. Después de ese disco Furnier y Alice Cooper se separaron para seguir proyectos personales. Entonces Furnier cambió oficialmente su nombre a Alice Cooper y se embarcó en una carrera en solitario mante-niendo su estilo teatral. El resto de la banda puso a la venta un nuevo disco que no despegó autodenominándose "Billion Dollar Babies". Para grabar su primer disco Alice Cooper

contrató al grupo de Lou Reed, "Rock ‘N' Roll Animal", que incluyó a Dick Wagner y Steve Hunter en la guitarra, Prakash John en el bajo, Joseph Chrowski era el tecladista y de baterista Penti Glan. "Wel-come to My Nightmare" fue puesto a la venta a mediados de 1975 y aunque tuvo un despegue lento, el sencillo "Only Women Bleed" estuvo entre las 10 más importantes de Estados Unidos.

Este éxito moderado echó por tierra las posibilidades de que la banda se volviera a reunir. "Alice Cooper Goes to Hell" de 1976 fue otro éxito que llegó a ser disco de oro. Al mismo tiempo su carrera empezó a decaer porque las tendencias musicales cambiaban y por su problema de alcoholismo.

En 1978 Cooper entró en rehabilitación que le sirvió de base para escribir su nuevo disco "From the

Inside" junto al colaborador de Elton John Bernie Taupin. Ese mismo año se presentó en el Show de los Muppets e interpretó una versión a dúo con la

señorita Piggy de Born to Be Wild.

A inicios de los 80 Cooper continuó lanzando discos y saliendo de gira, pero ya sus días de gloria habían pasado.

A finales de la década Alice Cooper volvió a escena con apariciones en películas de horror y gracias a la gran cantidad de grupos de metal que tocaban sus canciones. "Constrictor" de 1986 fue su nave de desembarcó, pero "Trash" de 1989 fue el LP que puso la atención de la gente nuevamente en él.

"Poison" el sencillo que se extrajo del disco, se convirtió en el primer Top 10 de Cooper desde 1977. Después de este LP continuó apareciendo ocasionalmen-te en películas, presentaciones y graba-ciones, pero no fue capaz de retener al público que capturó con Trash.

Poison: el veneno mas letal que nunca

El disco fue producido por Desmond Child y en él se pueden escuchar a artistas invitados como Jon Bon Jovi, Richie Sambora y Aerosmith. El disco estuvo entre los 10 principales de Inglaterra y 20 en los Estados Unidos llegando a ser platino.

Su siguiente trabajo, "Hey Stoopid" (1991), seguiría la misma línea que su predecesor, pero sin alcanzar su éxito, y dejando temas como "Love is a loaded gun". Habían comenzado los años 90, y el Glam metal había perdido su populari-dad ante el auge del Grunge.

En su siguiente álbum, "The last temptation" (1994), Alice intentaría recuperar algo de su sonido clásico en temas como "Lost in America", y retomaría algo de su estética más "Pulp" y "kitsch", incluyendo un cómic inspirado en la historia del álbum, que además incidiría en otro concepto rescatado de su etapa más clásica: la del Álbum conceptual, un trabajo en el que todos los temas conforman una sola historia. Para este trabajo, Alice contó con la colaboración de Chris Cornell, líder de Soundgarden, con el que escribe el tema "Stolen prayer".

Sus siguientes trabajos, del 2000 y 2001, "Brutal planet" y "Dragontown", retomarían el Heavy metal, desde un concepto endurecido, en una aproxi-mación al rock industrial y el metal más en boga de grupos como Nine Inch Nails o Marilyn Manson.

Finalmente, Alice recluta para su banda a todo un equipo de músicos jóvenes, admiradores del sonido de la Alice Cooper band que triunfó en los años 70, lo cual precipita una vuelta de lleno al Rock and roll y Hard rock de los inicios de la banda, en una aproximación mas rotunda que la de "The last temptation". "The Eyes Of Alice Cooper" (2003) y "Dirty Diamonds"(2005), siguen este esquema, y se vieron acompañados de sendas giras en las que el grupo intenta recuperar su faceta más clásica, sin olvidar otras fases de su carrera.

Aqui te presentamos la discografia completa de estudio de Alice. De 1969 a 1974 son los albums grrabados por Alice Cooper como banda y a partir de 1975 son

los albums grabados ya como solista despues de la separación del grupo. Como dato curioso el libro”1001 discos que debes escuchar antes de morir” incluyeron

en la lista los albums “School’s Out” y “Billion Dollar Babies”.