su lugar estaria, por lo tanto, dentro de laprisión clasicista y no al lado de los bar(o­cos-manieristas. Lo que caracteriza a éstoses justo lo contrario. Ll falta total demétodo y finalidad, el eterno baile en lacuerda floja. El surrealismo sería un clasi­cismo heterodoxo en última instancia".

Se recorren las galerías del arte moder­no. Se pasa de Arp a Giacometti, ele Bran­cussi a Tanguy, en una gala de juicios bienordenados y esquematizados para ubicar allector siempre dentro de la referencia de loque es el surrealismo, con un criterio bas­tante lúcido de lo que constituyen lasesencias del arte moderno.

Los origenes del surrealismo mexicano,la señora Rodriguez los busca en JulioRuelas, Posada, Montenegro, Julio Caste­llanos, Best Maugard, Jesús Reyes Ferreira,etcétera. Esto, además de todos sus lazosque tiene con el arte popular, el cualmaravilla a Breton, en su primera visita aMéxico en 1938: 'Pero este México no esun mito, es un México que está vibrante deverdad, no solamente para el oído delpoeta, sino para el de todos los hombresque tienen ciuidado de distinguir la condi­ción social de la condición humana, y seesfuerzan, como se hace aqui, en deter­minar los medios colectivos para asegurarsu compatibilidad."

La exposición internacional del surrea­lismo se llevó a cabo, en esta capital, el 17de enero de 1940, en las galerías de Arte

Mexicano, dirigidas por Inés Amor. Y parti­ciparon en la muestra los mexicanos:Roberto Montenegro, Manuel RodríguezLozano, Antonio Ruiz, Manuel AlvarezBravo, Guillenno Meza, Xavier Villaurrutia yJosé Moreno Villa.

Este acontecimiento es la puerta deentrada al exterior de la pintura mexicana.Se congrega en nuestro país una generaciónde artistas extranjeros que dan nuevostemas y descubren nuevos caminos de laplástica nacional. México llega a su expre­sión universal, sus postulados dentro delmarco de la plástica surrealista son valo­rados y, más que nada, entra de lleno aformar parte de las búsquedas por unmundo diferente, exasperando su formaactual, y desde luego, tomando en cuentanuestras propias características; como apun­ta Ida Rodríguez: "El Muralismo de Méxi­co es uno de los grandes momentos de lahistoria del arte del siglo XX, porque esuna vuelta a la comunicación, al mensaje, alservicio, tiene pretensiones de gran arte por­que se liga a los intereses espirituales de lacomunidad. Su primer motor no es la formani la belleza plástica; es el beneficio, el pro­vecho de las masas a las que instruye..."

"La mayoría de los pintores traicionaronlos principios, volvieron al cuadro de caba­llete, que habían proscrito en su primergran Manifiesto y produjeron obras para elconsumo de las clases acomodadas".

Habrá que enfrentarse con más de veinte

artistas que se incluyen en la obra y quepertenecen por diferentes motivos a 10 quees el arte moderno mexicano. Tal vez seanecesario también, "enjaulados", será neceoRario definir sus' búsquedas, sus pretensionesestétIcas y sociales. Y desde luego, hay quecrear un criterio en que se defina qué es elarte moderno, cuál es su función, cómo hadevenido histórica y comercialmente.

Este será el primer paso para otorgarle aesta gran nación una verdadera expresión,que nos rescate del tiempo perdido, de laimprovización, de las vedettes de los salo·nes anuales que entienden por internacionalun intercambio entre artistas menores, deacción mezquina, frívola y mediocre.

Que nos salve de la soledad de estasaltas montañas que tienen diferentes nom­bres y diferentes actitudes fácilmente iden­tificables con la mala fe y el demonio, que,como diría Sartre, sí existe. Del provinocianismo, y no del virtuoso, de la más bajainferioridad que no se merece este valle tanalto, tan fresco, de clima tan elegante, pormesurado, de un pueblo de gente joven quebusca a la par del arte, resolver los proble­mas de la educación, la salubridad, el pro·greso, de un país que es múltiple y diverso.En fin, México reclama sus propias formasde expresión, y no será un grupo de peque­ños enemigos de la intelligentzia los quepodrán oponerse a su desarrollo en susdiferentes medios y campos.

Ida Rodríguez termina el libro refuién·dose a Cuevas: "En ningún otro artistacomo éste se cumple con tal autenticidad lamáxima de Rimbaud: Yo soy otro". EnMéxico siempre habrá otro, el cual hay quedenunciar, que callar, tal vez también queinmolar. Siempre habrá otra máscara paralos millones de seres que habitan esta na­ción con tan diferentes lenguajes y diferen·tes costumbres y diferentes creencias. Hayun otro México. De nosotros depende des­cubrirlo y rescatarlo.

Artes plásticas

••••••••••••••••••••••••••••••••••Climent

for Zita Garst

"Este perrito," dijo Climent cuando entrá­bamos a su casa de Las Aguilas, "pues esde todas las razas y de ninguna," al pregun­társelo Ikerne. "No sé; es como nosotros,que somos parte árabes, fenicios, judíos,griegos y romanos, y quién sabe qué otrascosas más."

Nos hizo sentar junto a una gran venta­na que permitía ver toda la ciudad y nossirvió café aromático cuya receta proveníade un amigo suyo árabe, en unas hermosastazas color ámbar de Acámbaro.

J

Climent es un hombre tostado por elsol, de cabello y bigote blancos, muy ergui­do, de mirada aguileña y un gozar de lavida mediterráneo y solar y los cuarentabatiks y el óleo que vi en el Salón de laPlástica Mexicana al terminar el año dan lamisma impresión de fuerza en su estructuraarmónica y de un refinamiento gozoso enlas formas y el color, matizado al infinito.Los azules juegan en insospechados acordescon la púrpura y los verdes glaucos, decurvas moriscas y largas líneas verticalesque recuerdan Egipto y la Grecia arcaica.Los tonos de tierra -sepia, ocres, tierra deUmbría -se conjugan con verdes plateados,como de olivos, y la bizarría de formas y labúsqueda apasionada del matiz se salvan delrebuscamiento por una visión total, orgáni­ca y jupiteriana, un fundirse en un todohecho de muchas partes distintas.

"El batik", dice CHment, "lo vi primeroen blanco y negro en una exposición dearte oriental en el Palacio de Bellas Artes.Se lo debo a un joven pintor japonés quemuy amablemente me permitió aprender sutécnica que yo apliqué al color. En cuantoa otras técnicas nuevas, no, no pienso estu­diarlas; me basta con el óleo que deberíaescribirse con letras mayúsculas, porque noes suficiente toda una vida para aprenderlo,ya no digamos dominarlo. La mayoría demis cuadros no me satisfacen, pero losexpongo y los vendo porque, en fin, no sonpeores que muchos otros que se ven, y hayque vivir. Soy muy exigente con los demás,porque soy muy exigente conmigo mismo"."¿El paisaje mexicano? No creo que existauna nacionalidad en el paisaje. Las MilCumbres, las puede usted ver cerca de micasa de Altea. Pero eso sí, yo vine aMéxico porque quise conocerlo. Me llamómucho la atención. Hubiera podido quedar­me en París, pero no quise. Y José MaríaVelasco es un pintor que cree que ni losmexicanos lo aprecian como se debe. Sí,Velasco, y hubo Vermeer. .. El arte griegoclásico me parece muy aburrido, pero elarcaico es maravilloso, y lo bizantino meatrae también sobre todas las cosas."

En las abstracciones de CHment ~abs­

tracciones de objetos reales, cuyas esenciasplásticas y cromáticas abstrae y pinta elartista -bodegones de cafeteras, jarras deformas esbeltas y redondeadas-, en lospaisajes como Iglesia blanca, Rito negro oCasas de Ibiza se ve el afán a llegar a laestructura básica, a lo fundamental de laimagen, pero nunca cae en una simplifica­ción propagandística, porque siempre existeel goce, la jocosidad junto con el rigor.

"A veces tengo que hacer un esfuerzo, "dice Climent, "para no dejarme llevar porla alegría que me produce preparar lasherramientas para pintar. Sí, hay que serun buen artesano antes que nada, pero senecesita también mucha disciplina, parapintar y para todo en la ~ida."

Nos despedimos del pmtor y de su espo­sa ya anochecido, cuando. u.n océano deluces cubría el Valle de Mexlco, pensandoen la amplitud de su visión, para la cualAmérica Y Europa, México y España noson más que puntos geográficos,. ~os lugaresen los cuales le ha sido dado VIVIr, gozar yrecrear la belleza del mundo.

Cine••••••••••••••••••••••••••••••••••Mletlán¿Sueño opesadilla?

Por David Ramón

Por principio dos aclaraciones: 1) asistí a laexhibición de Mictlán* sin el menor propósi­to de escribir sobre ella; 2) con el máximodeseo de encontrar lo bueno que tuviera. Apesar de que todo lo visto y exhibido esteaño, de que todas las muestras del llamado"Cine Nuevo Mexicano Independiente" has­ta ahora son sólo (si exceptuamos a Gámez yCazals) absolutos fracasos; pensé optimista­mente que "tal vez ahora sí", que éstatendría que ser una buena película, ya que sehabía preparado (supuestamente) con grancuidado, se contaba con buenos elementos yse había trabajado en forma independiente,sin cortapisas, sin apresuramientos; y bien,¿entonces? ¿Qué encontramos'! ¿Qué vi­mos'! ¿Qué prescenciamos'!

A manera de preámbulo unos personajes"indígenas" esotéricos en un ritual idem,quienes se supone preparan a un muerto parasu viaje al más allá, a Mictlán, la mansión delos muertos. De inmediato se advierte que apesar de ser sólo unos pocos los personajesy de que la cámara los fotografía sucesiva­mente (o, mejor dicho, se ponen frente a lacámara uno por uno), se ve como una

especie de amontonamiento, de abigarra­miento. También a pesar de estar en unescenario natural, los movimientos de losactores y de la cámara son tales, que existesiempre una gran pesadez. Es más, tenemossiempre una imagen como de teatro fIlmadoen escenario de cartón. Después de estovienen los créditos e inmediatamente vemosuna casa en ruinas, y oímos (bueno oímos esmucho decir porque no sé si debido alpésimo sonido del A, I ~itorio de Humanida­des, o porque deliberadamente está grabadaasí para darle un tono "poético", o porqueel proyeccionista se compadeció de nosotrosy quiso ahorrarnos una serie de textos queateniéndonos a los demás no valía la penahaber oído nunca) oímos, repito, unos comopoemas. Luego aparece el rostro de SergioKIeiner con una extraña, pero evidenteambigüedad y muy obviamente "fotografia­do o captado al estilo Visconti" (aunquemal, claro). Después, él mismo y más omenos confusamente, como todo en estapelícula va, pero va marchando, aunqueprimero lo creíamos en una caminata nor­mal, y parece que va de huída; y despuesparece que de pillaje sobre unos camposestériles y por fin llega a una aldea miserable.Todo esto en muy pocos minutos, pero todomal fotografiado, mal ambientado y si nototalmente mal actuado, sí en forma contra­dictoria (saque de onda, dirían los jóvenes dela ídem). Pasa lo siguiente: los actores tienenen sus movimientos y gestos un tono más omenos naturalista, mas sus voces, sus tonosson siempre altamente recitativos y solemnescomo ellos creen o cree el director que debedecirse la poesía náhuatl y/o sus ideasfilosóficas. Los actores que representan a lospersonajes indígenas agregan a todo esto elque dichos personajes representan símbolos(símbolos, sí, aunque obvios y baratos). Deentre todos ellos el personaje que sale mejorlibrado es el de María (Silvia Li), debido aque casi no habla. Por otro lado el personaje