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Guía Docente - CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ Grado y Licenciatura en Comunicación Audiovisual – Curso 2012/2013

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GUIA DOCENTE

GRADO Y LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN

AUDIOVISUAL


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ÍNDICE Descripción del título ………………………………………………….. 3 Objetivos ……………………………………………………………… 5 Plan de Estudios ……………………………………………………….. 7 Ordenación docente ………………………………………………….. 9 Calendario académico………………………………………………….. 10 Horarios …………………………………………………………………. 13 Calendario de exámenes………………………………………………….. 17 Guías docentes por asignaturas …………………………………………. Primer curso de Grado ……………………………………………………. Segundo curso de Grado………………………………………………….. Tercer curso de Grado…………………………………………………….. Cuarto de Licenciatura ……………………………………………………

21 21 86

146 206

Tabla de reconocimiento de créditos entre el título de licenciado en comunicación audiovisual al grado en comunicación audiovisual ……… 250

Acceso y matriculación ………………………………………………….. 252 Normativa de modificación y anulación de matrícula……………….. 264 Departamento de Desarrollo y Promoción Audiovisual……………… 266 Redacción y formato de los rótulos obligatorios para toda obra audiovisual realizada en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz … 269

DOGO ………………………………………………….. 271 Directorio ………………………………………………….. 276


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DESCRIPCIÓN DEL TITULO DE LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL El origen de los estudios de Comunicación Audiovisual en España hay que situarlo cuatro años después de la publicación en BOE del decreto que transformaba los estudios de Periodismo en carrera superior. El 6 de marzo de 1971 el Consejo de Rectores de Universidad acuerda la iniciación de dichos estudios superiores en diversas universidades, a partir del curso académico 1971–1972. El 13 de agosto de 1971 (BOE 14/09/1971) el Ministerio de Educación y Ciencia normaliza los estudios universitarios relativos al Periodismo y demás medios de comunicación social, a través del Decreto 2070/1971: un decreto —sin duda histórico— que contemplaba ya, desde sus disposiciones preliminares, la creación de las Facultades de Ciencias de la Información vertebradas a su vez en tres departamentos —Periodismo, Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva y Publicidad y Relaciones Públicas—, de acuerdo con las tres grandes ramas que contemplase la Ley de Educación. El 19 de diciembre de 1973 (BOE 16/01/1974) la Dirección General de Universidades e Investigación promulga las directrices de los planes de estudios adscritos a dichas facultades de Ciencias de la Información. En ellas se recogen las disciplinas obligatorias del primer ciclo comunes para todos los alumnos, así como aquellas disciplinas consideradas específicas, tanto de primer como de segundo ciclo para la Sección de Periodismo, la Sección de Publicidad y la Sección de Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva.. Con la aprobación de la L.R.U. (Ley Orgánica 11/83, de 25 de agosto, de Reforma Universitaria; B.O.E. nº 209, de 1 de septiembre de 1983) se implanta un nuevo marco legal para el ámbito universitario. Efectivamente, la L.R.U. promueve una amplia libertad académica, tanto a nivel docente como de investigación, que entiende a un tiempo como fundamento y límite de la propia autonomía de las Universidades. Cuatro años más tarde, en 1987, se promulgarán las directrices generales comunes para la reforma de los planes de estudio de los títulos universitarios, a través del Real Decreto 1497/1987 de 27 de noviembre (BOE 14/12/1987). La importancia de este Real Decreto comienza ya por la innovadora articulación de los contenidos —ya de primero o de segundo ciclo— en materias troncales, materias obligatorias y materias optativas, como consecuencia del nuevo marco legal para el ámbito universitario. A finales de 1991 se promulgan los Reales Decretos del Ministerio de Educación y Ciencia, 1386/1991, de 30 de agosto, publicado en BOE de 30 de septiembre de ese mismo año, 1427/1991 y 1428/1991, también de 30 de agosto, publicados ambos en BOE de 10 de octubre, en los que se recogen las directrices específicas de los planes de estudio que escinden, ya de forma clara y manifiesta, las tres titulaciones de los nuevos estudios relativos a las Ciencias de la Comunicación. De hecho, el Real Decreto 1427/1991 de 30 de agosto establece el título universitario oficial de Licenciado en Comunicación Audiovisual. Contiene, además, las materias troncales que obligatoriamente habrán de incluirse en todos los planes de estudio relativos a dicha licenciatura. En la Universidad Miguel Hernández de Elche la implantación de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual se produjo en 2003 con la firma del convenio de adscripción


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del Centro de Enseñanza Superior Ciudad de la Luz a la Universidad Miguel Hernández, de Elche (Decreto 223/2003, de 24 de octubre, DOGV de 28 de octubre de 2003). Y con la homologación del título de Licenciado en Comunicación Audiovisual en 2006 (Resolución de 7 de septiembre de 2006, BOE de 20 de septiembre de 2006). La Licenciatura en Comunicación Audiovisual busca a través de sus asignaturas obligatorias un cierto equilibrio entre los conocimientos sistemáticos de base generalista y enseñanzas especializadas orientadas a la práctica profesional. La producción de contenidos audiovisuales y multimedia requiere en la actualidad profesionales universitarios con una visión global de todo el proceso productivo y, al mismo tiempo, exige una mayor especialización en cada área de trabajo. El conjunto de materias optativas ofertadas busca profundizar en cada área de la producción y realización audiovisual y multimedia integrando los diferentes aspectos técnicos, narrativos, creativos y organizativos mediante la creación de nuevos productos audiovisuales y multimedia. En los últimos años se ha desarrollado en el ámbito académico anglosajón una nueva disciplina para el análisis de la sociedad contemporánea de la imagen, bajo la denominación de Estudios Visuales. Esta forma de abordar el estudio de la imagen parte de la premisa de que cualquier tipo de producción visual, audiovisual o sonora, sea artística, utilitaria, técnica o documental, es siempre un enunciado y su fin la comunicación. Estudios Visuales plantea, por tanto, abordar el fenómeno de la Sociedad de la Imagen desde una perspectiva transversal, estableciendo interrelaciones entre los distintos medios, discursos y disciplinas de análisis, buscando con ello una comprensión más próxima a la situación real de la cultura de la imagen. Este título incluye la formación profesional en las destrezas, las actitudes y competencias básicas de los futuros profesionales de la comunicación audiovisual. El plan formativo incluye habilidades comunicativas, formación humanística y cultural, integridad ética y afán de servicio público. La Licenciatura en Comunicación Audiovisual proporciona la formación universitaria inicial de un ámbito de conocimiento científico y académico y de un campo de ejercicio profesional consolidado y ampliamente extendido. La adquisición equilibrada del conjunto de saberes y destrezas de la titulación garantizará al titulado en Comunicación Audiovisual una adecuada preparación para su posterior vida laboral. Un profesional especializado y técnicamente preparado para la creación audiovisual, el diseño de producción integral y las funciones consultivas, organizativas y directivas en todo tipo de medios y soportes audiovisuales y tecnológicos.


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OBJETIVOS La licenciatura en Comunicación Audiovisual tiene como objetivo la formación de nuestro alumnado orientada en las necesidades académicas, profesionales y de investigación derivadas de las competencias de la titulación. Los requerimientos formativos vienen dados por la necesidad de una adaptación de los planes de estudios de Comunicación audiovisual a las tendencias de la sociedad actual y a las nuevas exigencias que surgen en el mercado laboral. Nuestro principal interés es formar a nuestros alumnos en cuatro perfiles profesionales basados en los especificados en el libro blanco sobre los estudios en comunicación Audiovisual: 1.- Director, guionista y realizador audiovisual: Profesional especializado en tareas de guión y dirección-realización en los distintos medios audiovisuales- cinematográfico, televisivo, videográfico, publicitario, radiofónico, de infografía y multimedia- con conocimientos de los procesos técnicos y artísticos. Profesional polivalente capacitado para poner en escena un proyecto, un plan de trabajo y un presupuesto previo. 2.- Productor y gestor audiovisual: Profesional que diseña, planifica y organiza los recursos humanos, medios técnicos y presupuestarios para la producción de obras audiovisuales en sus diversos formatos. Conocer las técnicas y procesos de creación audiovisual y los mecanismos legislativos y políticos de la comunicación. En calidad de productor ejecutivo crea, compra derechos, desarrolla y comercializa proyectos. Está capacitado para dirigir y gestionar una empresa de producción audiovisual y multimedia. 3.-Diseño de producción y posproducción visual y sonora: Profesional experto en el diseño de todos los aspectos vinculados al sonido, la imagen y el grafismo en las diversas fases de la producción audiovisual. Su perfil profesional también abarca los entornos interactivos para la creación de producciones orientadas a Internet, videojuegos y entornos digitales. 4.- Investigador, docente y experto en estudios visuales: Especialista en investigación y análisis de fenómenos y procesos de comunicación audiovisual. Analista de las políticas y la economía del sector audiovisual tanto a escala nacional como global. Docente en las enseñanzas superiores o medias para impartir materias de comunicación y nuevas tecnologías del audiovisual. Con estos perfiles se apuesta por una propuesta más dinámica y flexible en concordancia con las demandas de un modelo europeo en el que se contemplen competencias, habilidades y destrezas formativas básicas. Todo ello llevado a cabo desde un ejercicio de la profesión basado en el respeto a los derechos humanos y a la ética profesional. Los objetivos fundamentales, a modo general, en la Licenciatura en Comunicación Audiovisual son los siguientes: 1. La Licenciatura en Comunicación Audiovisual debe dotar al alumno de una capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un


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conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno. 2. El alumno será capaz de planificar, coordinar, organizar y dirigir procesos en el ámbito audiovisual utilizando herramientas de análisis de la industria para conocer la estructura de los principales grupos empresariales e instituciones nacionales e internacionales y, en consecuencia, aprenderá a tomar decisiones profesionales. 3. El Alumno debe conocer las metodologías y conceptos aplicables en las diferentes ramas de investigación, desarrollo e innovación de la comunicación audiovisual y será capaz de adaptarse a los futuros entornos tecnológicos. 4. El alumno será capaz de expresarse con claridad y coherencia en las lenguas propias de su comunidad y tendrá conocimiento de otros idiomas, en particular el inglés, para comunicarse en su ejercicio profesional. 5. A lo largo de la Licenciatura, se formará al alumno en los conocimientos, habilidades y destrezas sociales para fomentar el trabajo en equipo y otras formas multidisciplinares de organización del trabajo basadas en el respeto, la ética y la deontología profesional. 6. Y finalmente, nuestro alumnado será capaz de realizar un producto audiovisual utilizando y aplicando los lenguajes, así como las capacidades expresivas y tecnológicas de cada uno de los medios y formatos de la comunicación audiovisual. Estos objetivos podrán alcanzarse con la adquisición de una serie de competencias generales y específicas de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, incluidas en la memoria. Todo ello, desde un ejercicio de la profesión presidido por un profundo compromiso ético y en tanto ciudadanos comprometidos con los valores constitucionales.


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ESTRUCTURA ACADÉMICA DEL PLAN DE ESTUDIOS

CURSO 2012-2013 Plan de Estudios

GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

PRIMER CURSO

Formación Básica Primer Semestre Segundo Semestre

Asignatura ECTS Asignatura ECTS Fundamentos de Organización de Empresas 6 Análisis de textos y redacción

periodística 6

Historia Universal Contemporánea 6 Documentación informativa 6 Lengua: expresión oral y escrita 6 Gestión de la empresa informativa 6 Sociología cultural 6 Introducción a la estadística 6 Fundamentos de la psicología(*) 6 Teoría de la comunicación(*) 6

(*) Alternan excepcionalmente el semestre este curso por baja de maternidad

SEGUNDO CURSO Formación Obligatoria

Primer Semestre Segundo Semestre Asignatura ECTS Asignatura ECTS

Guión I: cine 6 Dirección de fotografía 6 Historia de los medios audiovisuales I 6 Historia de los medios audiovisuales II 6 Teoría y práctica de la edición y el montaje 6 Tecnología de los medios II 6

Sonido en las producciones audiovisuales(*) 6 Tecnología de los medios I(*) 6

Guión II: Televisión(**) 6 Expresión gráfica(**) 6 (*) Alternan excepcionalmente el semestre este curso por baja de maternidad; (**) Alternan excepcionalmente el semestre este curso por adaptación del profesor.

TERCER CURSO Formación Obligatoria

Primer Semestre Segundo Semestre Asignatura ECTS Asignatura ECTS

Dirección de Producción 6 Dirección y Realización audiovisual 6 Animación I 6 Animación II 6 Narrativa cinematográfica 6 Derecho de la Comunicación 6 Expresión fotográfica 6 Publicidad audiovisual 6 6 Posproducción digital 6 Inglés(*) 6

(**) Cambia xcepcionalmente el semestre este curso por adaptación del profesor.


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CURSO 2012-2013 Plan de Estudios

Licenciatura en Comunicación Audiovisual

CUARTO CURSO Asignaturas Troncales

Créditos Denominación Totales Teóricos Prácticos

Derecho de la Información 7 5 2 Producción y realización audiovisuales 13 4 9

Asignaturas Obligadas Créditos Denominación

Totales Teóricos Prácticos Talleres de creación de empresas audiovisuales 6 3 3

Trabajo Final de Licenciatura 13 4 9

Asignaturas Optativas Primer Cuatrimestre


Creación de imágenes de síntesis 6 3 3 Crítica de cine y televisión 6 4 2 Efectos especiales aplicados a la cinematografía 6 3 3

Seminario de directores de cine universal 6 4 2 Historia del cine español 6 4 2

Asignaturas Optativas Segundo Cuatrimestre


Animación por ordenador 6 3 3 Taller de Creación de Personajes y diálogos

6 2 4

Fotografía Especializada 6 3 3 Técnicas de mercado audiovisual 6 3 3 Programación de los medios audiovisuales 6 3 3

Asignaturas de Libre Configuración 12 créditos


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ORDENACIÓN DOCENTE Sistema de enseñanza - aprendizaje La metodología de enseñanza - aprendizaje será similar en todas las asignaturas. En cada una de ellas se expondrá el contenido teórico de los temas a través de clases presenciales, siguiendo Los libros de texto de referencia, que servirán para fijar los conocimientos ligados a las competencias previstas y dar paso a clases prácticas de resolución de problemas, en los que se aplicarán las definiciones, propiedades y teoremas expuestos en las clases teóricas, utilizando cuando sea conveniente medios informáticos, de modo que en las clases prácticas los estudiantes se inicien en las competencias previstas. A partir de esas clases teóricas y prácticas los profesores propondrán a los estudiantes la realización de trabajos personales sobre teoría y problemas, para cuya realización tendrán el apoyo del profesor en seminarios tutelados. En esos seminarios los estudiantes podrán compartir con sus compañeros y con el profesor las dudas que encuentren, obtener solución a las mismas y comenzar a desempeñar por si mismos las competencias previstas en cada asignatura. Además, los estudiantes tendrán que desarrollar por su parte un trabajo personal de estudio y asimilación de la teoría, resolución de problemas propuestos y preparación de los trabajos propuestos. Sistema de evaluación Para superar cada asignatura los estudiantes deberán demostrar la adquisición de las competencias previstas. De ello tendrán que responder, exponiendo sus trabajos ante el profesor y el resto de compañeros y comentándolos en tutorías personales entre estudiante y profesor, así como realizando exámenes de teoría y resolución de problemas. Coordinación docente Para garantizar que el desarrollo de las asignaturas se ajusta a lo previsto en el Plan de Estudios, se establecen mecanismos:

- Coordinador de la titulación: supervisa el programa formativo, velando por la adecuación entre los programas de las distintas asignaturas de la misma, en contacto permanente con los estudiantes.

- Reuniones de coordinación. El profesorado implicado en la docencia de cada curso mantendrá reuniones periódicas con el Coordinador de la titulación.


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CALENDARIO ACADÉMICO 2012/2013

INICIO DE CLASES

17 de septiembre de 2012

1er cuatrimestre / semestre del 17 de septiembre al 21 de diciembre de 2012 2º cuatrimestre / semestre del 4 de febrero al 31 de mayo de 2013 FINALIZACIÓN DE CLASES

31 de mayo de 2012

VACACIONES Navidad del 24 de diciembre de 2012 al 6 de enero de 2013 Semana Santa del 5 al 16 de abril de 2013 PERÍODO DE MATRICULACION Durante los meses de julio, septiembre y octubre, de acuerdo con la normativa del Centro PERÍODO DE EXÁMENES

PERÍODO DE CUMPLIMENTACIÓN Y ENTREGA DE ACTAS

Exámenes extraordinarios de diciembre

del 19 noviembre de 2012 al 5 de diciembre de 2012

del 23 de noviembre al 14 de diciembre de 2012

Asignaturas de 1º semestre Del 14 de enero al 1 de febrero del 16 de enero al 15 de febrero de 2013

Asignaturas de 2º semestre del 3 al 18 de junio de 2013 del 5 al 25 de junio de 2013 Convocatoria extraordinaria de grado del 1 al 19 de julio de 2013

Convocatoria ordinaria plan de estudios en extinción del 1 al 19 de julio de 2013

del 2 al 26 de julio de 2013

Convocatoria extraordinaria plan de estudios en extinción

del 2 al 13 de septiembre de 2013 Del 4 al 20 de septiembre de 2013


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DISTRIBUCIÓN POR SEMANAS DEL CURSO ACADÉMICO 2012/2013

Primer cuatrimestre / semestre

Número de semana

Fechas (lunes – viernes)

Días lectivos Observaciones

1 17 sep – 21 sep 5 2 24 sep – 28 sep 5 3 1 oct – 5 oct 5

4 8 oct – 12 oct 3 12 octubre (Virgen del Pilar) 5 15 oct – 19 oct 5 6 22 oct – 26 oct 5

7 29 oct – 2 nov 3 1 noviembre (Todos los Santos) 8 5 nov – 9 nov 5 9 12 nov – 16 nov 5 10 19 nov – 23 nov 5 11 26 nov – 30 nov 5

12 3 dic – 7 dic 3

6 diciembre (Día de la Constitución) 8 diciembre (Inmaculada

Concepción) 7 diciembre no lectivo

13 10 dic – 14 dic 5 14 17dic – 21 dic 5

Vacaciones de Navidad 24 dic – 6 ene

15 7 ene – 11 ene 5 Tutorías 16 14 ene – 18 ene 17 21 ene – 25 ene 18 28 ene – 1 feb

Exámenes

(28 Santo Tomás de Aquino, es festivo universitario)

Total semanas: 18 Total días: 69


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Segundo cuatrimestre / semestre

Número de semana

Fechas (lunes – viernes)

Días lectivos Observaciones

1 4 feb – 8 feb 5 2 11 feb – 15 feb 5 3 18 feb – 22 feb 5 4 25 feb – 1 mar 5 5 4 mar – 8 mar 5

6 11 mar – 15 mar 5

7 18 mar – 22 mar 4 19 de marzo San José

8 25 mar – 27 mar 3

Vacaciones Semana Santa 28 mar – 8 abril Jueves y Viernes Santo (28 y 29 de

marzo) 8 de abril San Vicente Ferrer

9 9 abr – 10 abr 2 11 de abril Santa Faz (12 de abril no lectivo)

10 15 abr – 19 abr 5 11 22 abr – 26 abr 5

12 29 abr – 3 may 4 1 mayo Día del Trabajo 13 6 may – 10 may 5

14 13 may – 17 may 5

15 20 may – 24 may 5

16 27 may – 31 may 5 Tutorías

17 3 jun – 7 jun 18 10 jun – 14 jun 19 17 jun – 21 jun

Exámenes de 2º cuatrimestre (del 3 al 18 de junio exámenes)

20 24 jun – 28 jun Tutorías 21 1 jul – 5 jul 22 8 jul – 12 jul 23 15 jul – 19 jul

Exámenes extraordinarios de Grado

Total semanas: 23 Total días: 73


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PRIMER CURSO


Cuatrimestre Hora Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes

09:15 – 11:00

Lengua: expresión oral y

escrita Luis Leante

Lengua: expresión oral y

escrita Luis Leante

Historia Universal

Contemporánea Luis Moreno

Historia Universal

Contemporánea Luis Moreno

Sociología cultural

Santiago Ardanaz Primer

Semestre

11:15 – 13:00 Fundamentos de

psicología Mentxu Segura

Fundamentos de psicología

Mentxu Segura

Sociología cultural

Santiago Ardanaz

Fundamentos de organización de

empresa Diego Igual

Fundamentos de organización de

empresa Diego Igual

09:15 – 11:00 Documentación

informativa Mariano Sánchez

Introducción a la estadística

Roberto García

Análisis de textos y redacción periodística

Montse Jurado

Análisis de textos y redacción periodística

Montse Jurado

Documentación informativa

Mariano Sánchez Segundo Semestre

11:15 – 13:00 Teoría de la

Comunicación A. Serrano

Introducción a la estadística

Roberto García

Teoría de la Comunicación

A. Serrano

Gestión de la empresa

informativa Diego Igual

Gestión de la empresa

informativa Diego Igual


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SEGUNDO CURSO GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL


09:15 – 11:00

Historia de los medios

audiovisuales I Fran Cerdá

Guión I: cine Mariano Sánchez

Guión II: televisión

Antonio Peregrín

Guión I: cine Mariano Sánchez

Teoría y práctica de la edición y el

montaje Pablo Más Primer

Semestre

11:15 – 13:00

Sonido en las producciones audiovisuales Fran Cerdá


audiovisuales I Fran Cerdá

Sonido en las producciones audiovisuales Fran Cerdá

Guión II: televisión

Antonio Peregrín

Teoría y práctica de la edición y el

montaje Pablo Más

09:15 – 11:00 Tecnología de los medios I

Asun Serrano

Tecnología de los medios II

Antonio Peregrín

Tecnología de los medios II

Antonio Peregrín


audiovisuales II Manuel Nicolás

Expresión gráfica Luis M. Pla

Segundo Semestre

11:15 – 13:00 Dirección de

fotografía Inés Gil

Tecnología de los medios I

Asun Serrano


audiovisuales II Manuel Nicolás

Dirección de fotografía Inés Gil

Expresión gráfica Luis M. Pla


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TERCER CURSO GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL


09:15 – 11:00 Narrativa

cinematográfica Verónica Cerdán

Expresión Fotográfica T G1

Inés Gil

Expresión Fotográfica P

G1 Inés Gil

Expresión Fotográfica T G2

Inés Gil

Expresión Fotográfica P G2

Inés Gil

11:15 – 13:00 Animación I T Begoña Ivars

Narrativa cinematográfica Verónica Cerdán

Animación I P G1 Begoña Ivars

Dirección de Producción

Verónica Cerdán

Dirección de Producción

Verónica Cerdán

Cuatrimestre primero

13:15 – 15:00 Animación I P G2 Begoña Ivars

09:15 – 11:00

Dirección y Realización

Audiovisual T Fran Cerdá

Derecho de la Comunicación

Raquel Evangelio

Derecho de la Comunicación

Raquel Evangelio

Publicidad Audiovisual

Verónica Cerdán

Posproducción Digital

Pablo Mas

11:15 – 13:00 Animación II P

G1 Begoña Ivars


Audiovisual P G 1

Fran Cerdá

Publicidad Audiovisual

Verónica Cerdán

Inglés Pendiente

Posproducción Digital

Pablo Mas

Cuatrimestre segundo

13:15 – 15:00 Animación II P

G2 Begoña Ivars


Audiovisual P G2 Fran Cerdá

Animación II T Begoña Ivars Inglés

Pendiente

T = clase de teoría ; P = clase práctica ; G 1 = grupo 1 ; G 2 = grupo 2


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CUARTO CURSO LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN AUDIOVISU AL

Cuatrimest

re Hora Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes

09:15 – 11:00 Derecho de la Información

Raquel Evangelio

Derecho de la Información

Raquel Evangelio

Producción y realización

audiovisuales Verónica Cerdán


audiovisuales Verónica Cerdán

11:15 – 13:00 Historia del cine

Español Manuel Nicolás

Historia del cine Español

Manuel Nicolás

Efectos Especiales Luis M. Pla

Cuatrimestre primero

13:15 – 15:00

Seminario de

Directores de Cine

Mariano Sánchez

TUTORÍA TFL

Creación de

imágenes de

síntesis Begoña

Ivars

TUTORÍA TFL Crítica de cine y

televisión Montse Jurado

Crítica de cine y televisión

Montse Jurado TUTORÍA TFL

Cuatrimestre segundo 09:15 – 11:00

Técnicas de mercado

audiovisual Diego Igual


audiovisuales Fran Cerdá

Fotografía Especializada

Inés Gil

Fotografía Especializada

Inés Gil TUTORÍA TFL

11:15 – 13:00


audiovisuales Fran Cerdá

Animación por

ordenador Begoña

Ivars

Programación de

los medios Antonio Peregrín

Técnicas de mercado audiovisual Diego Igual

Taller de Creación de Personajes

Mentxu Segura

Taller de Creación de Personajes Mentxu Segura

13:15 – 15:00 TUTORÍA TFL

Animación por

ordenador Begoña

Ivars

TUTORÍA TFL

Programación de los medios audiovisuales

Antonio Peregrín

Taller de creación de empresas

audiovisuales Amparo Cuerda

Taller de creación de empresas audiovisuales

Amparo Cuerda


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CALENDARIO DE EXÁMENES

EXÁMENES CONVOCATORIA ORDINARIA DE FEBRERO 1º, 2º Y 3º DE GRADO Y 4º DE LICENCIATURA

CURSO LUNES 14 MARTES 15 MIÉRCOLES 16 JUEVES 17 VIERNES 18

PRIMERO Grado Fundamentos de la Empresa Historia Universal

Contemporánea

SEGUNDO Grado Sonido de las Producciones Guion I

TERCERO Grado Animación I Dirección de Producción

CUARTO LDO Derecho de la Información Crítica de Cine Producción y

Realización (parcial) LUNES 21 MARTES 22 MIÉRCOLES 23 JUEVES 24 VIERNES 25 PRIMERO Grado Lengua Sociología cultural

SEGUNDO Grado Historia de los Medios Audio. I

TERCERO Grado Expresión Fotográfica Narrativa

cinematográfica

CUARTO LDO Seminario de Directores de Cine Historia del Cine

Español Efectos especiales

NO LECTIVO MARTES 29 MIÉRCOLES 30 JUEVES 31 VIERNES 1

PRIMERO Grado Fundamentos de la Psicología

SEGUNDO Grado Guion II Teoría y Práctica de la edición y el Montaje

TERCERO Grado

CUARTO LDO Creación de Imágenes de Síntesis


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EXÁMENES CONVOCATORIA ORDINARIA DE JUNIO 1º, 2º Y 3 º DE GRADO Y 4º DE LICENCIATURA


PRIMERO Grado Análisis y Redacción Periodística Teoría de la

Comunicación

SEGUNDO Grado Historia de los Medios Audio. II Tecnología Medios

Audiovisuales I

TERCERO Grado Dirección y Realización Audiov. Posproducción

digital

CUARTO LDO Producción y Realización Talleres Creación

de Empresas LUNES 10 MARTES 11 MIÉRCOLES 12 JUEVES 13 VIERNES 14

PRIMERO Grado Introducción a la Estadística Gestión de la

Empresa GEI

SEGUNDO Grado Tecnología Medios Audiovisuales II Expresión Gráfica

TERCERO Grado Publicidad Audiovisual Inglés

CUARTO LDO Técnicas de mercado Taller de Creación de Personajes Fotografía

especializada LUNES 17 MARTES 18 MIÉRCOLES 19 JUEVES 20 VIERNES 21

PRIMERO Grado Documentación Informativa

SEGUNDO Grado Dirección de Fotografía

TERCERO Grado Derecho de la Comunicación Animación II

CUARTO LDO Animación por Ordenador

Programación en medios audiovi.


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EXÁMENES CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE JULIO 1º, 2º Y 3º DE GRADO Y 4º DE LICENCIATURA


PRIMERO Grado Fundamentos de la Empresa Historia Universal

Contemporánea Análisis y Redacción Periodística

SEGUNDO Grado Sonido de las Producciones

Historia de los Medios Audio. II Guion I

TERCERO Grado Animación I Expresión Gráfica Dirección de Producción Inglés

CUARTO LDO Producción y Realización

Derecho de la Información Talleres Creación de

Empresas Crítica de Cine

LUNES 8 MARTES 9 MIÉRCOLES 10 JUEVES 11 VIERNES 12

PRIMERO Grado Lengua Introducción a la Estadística Sociología cultural Teoría de la

Comunicación

SEGUNDO Grado Historia de los Medios Audio. I Tecnología Medios

Audiovisuales II Dirección de Fotografía

TERCERO Grado Expresión Fotográfica Animación II Narrativa

cinematográfica

CUARTO LDO Técnicas de mercado

Programación en medios audiovi.

Historia del Cine Español Efectos especiales


PRIMERO Grado Documentación Informativa

Fundamentos de la Psicología Gestión de la

Empresa Informativa

SEGUNDO Grado Guion II Tecnología Medios Audiovisuales I

Teoría y Práctica de la edición y el Montaje

TERCERO Grado Derecho de la Comunicación

Posproducción digital

Dirección y Realización Audiov. Publicidad

Audiovisual

CUARTO LDO Taller de Creación de Personajes

Animación por Ordenador

Creación de Imágenes de Síntesis

Seminario de Directores de Cine

Fotografía especializada


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EXÁMENES CONVOCATORIA ORDINARIA DE JULIO LICENCIAT URA en Extinción

CURSO LUNES 8 MARTES 9 MIÉRCOLES 10 JUEVES 11 VIERNES 12 PRIMERO LDO CIE Literatura Universal Lengua

SEGUNDO LDO Publicidad y Relaciones Públicas

Teoría del Arte contemporáneo

Documentación Informativa

TERCERO LDO Introducción al guion Estructura del Sistema Audiovisual

Psicología de la Comunicación

Esponsorización y márketing

Posproducción y montaje


PRIMERO LDO Sonido de las Producciones

Análisis del Entorno Social CIA Historia del Cine

Introducción técnicas de la Fotografía

SEGUNDO LDO Introducción a las técnicas radiofónicas

Historia de los Medios Audiovisuales

Edición y Montaje Técnicas de iluminación

Teoría Información y Teoría Comunicación

TERCERO LDO Narrativa Audiovisual Nuevas Tecnologías Teoría Comunicación Audiovisual

Técnicas Realización Multicámara

Inglés

EXÁMENES CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE LICENCIATURA en Extinción


PRIMERO LDO CIE Análisis del Entorno Social CIA Historia del Cine

Introducción técnicas Fotografía

SEGUNDO LDO Introducción a las técnicas radiofónicas

Historia de los Medios Audiovisuales

Edición y Montaje Técnicas de iluminación

Teoría Información y Comunicación

TERCERO LDO Narrativa Audiovisual Nuevas Tecnologías Teoría Comunicación Audiovisual

Técnicas de Realización Multicámara

Inglés


PRIMERO LDO Sonido de las Producciones

Literatura Universal Lengua

SEGUNDO LDO Publicidad y Relaciones Públicas

Teoría del Arte contemporáneo

Documentación Informativa

TERCERO LDO Introducción al guion Estructura del Sistema Audiovisual

Psicología de la Comunicación

Esponsorización y márketing

Posproducción y montaje


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GUÍAS DOCENTES DE LAS ASIGNATURAS

GRADO PRIMER CURSO

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS Análisis de textos y redacción periodística

6

Tipo Básica Cuatrimestre Segundo Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

Aula 1

Aula de práctica

Aulas 1 y Aula de Informática 1

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Montserrat Jurado Martín

[email protected] Montserrat Jurado Martín

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Miércoles y Jueves de 9.15 a 11 horas

Miércoles y Jueves de 13 a 14 horas Ver calendario de exámenes general de esta guía

* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo Actualización septiembre de 2012. 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura Análisis de textos y redacción periodística se inserta dentro de la formación del Grado en Comunicación Audiovisual como una asignatura básica vinculada directamente con la formación de los futuros profesionales de este sector. El estudiante recibirá una formación completa para desarrollarse profesionalmente en las áreas de la Comunicación, Periodismo, Publicidad y Relaciones Públicas, con especial atención al medio televisivo, radiofónico, cinematográfico y multimedia. En este sentido, la asignatura Análisis de textos y redacción periodística lleva de la mano al estudiante al conocimiento del lenguaje y las técnicas del periodismo escrito y su aplicación directa en la redacción de textos periodísticos, como base de la comunicación audiovisual desde el punto de la vista de las Ciencias de la Comunicación. Al estudiante se le exige el dominio de la lengua castellana oral y escrita, seguimiento regular de los medios de comunicación escrito y audiovisual e interés por la actualidad. La asignatura está integrada en un bloque formativo con objeto de que el estudiante comprenda y domine las relaciones entre la necesidad de comunicación de la sociedad y los recursos técnicos y humanos que la hacen posible. De este modo,


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forman parte íntegra de un bloque formativo con materias como Sociología Cultural, Lengua: Expresión oral y escrita, Crítica cinematográfica y televisiva, como las más significativas. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Las competencias generales transversales que competen a asignatura son:

1. Correcta comunicación oral y escrita en la lengua castellana 2. Capacidad para la resolución de problemas en los trabajos de grupo 3. Aplicación de los recursos de Internet para la creación de una página Web 4. Aplicación de los recursos informáticos para el diseño de una publicación

periódica 5. Capacidad de análisis y crítica de la realidad social 6. Compromiso de entrega de proyectos en el plazo fijado 7. Preocupación por la calidad de los proyectos

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Las competencias específicas de esta asignatura son: 1. – Conocimiento de los conceptos básicos del lenguaje periodístico. 2. - Escribir textos periodísticos informativos con eficacia, coherencia y claridad de estilo. 3. - Desarrollar el criterio periodístico para detectar hechos noticiosos. 4. - Dominar los aspectos básicos de la planificación de un texto periodístico. 5. - Reconocer la estructura del textos periodísticos impresos. 6. - Elaborar mensajes periodísticos informativos para prensa. 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) A. Expresarse correctamente de manera oral y escrita. (o.a.) B. Utilizar adecuadamente la terminología en relación a los géneros periodísticos y

los medios de comunicación (o.c.) C. Interesarse por la actualidad y el mundo que le rodea. (o.a.) D. Aceptar las correcciones a sus trabajos de manera constructiva y positiva (o.a.) E. Interesarse por la lectura regular de los medios de comunicación (o.a.) F. Preguntar sus dudas en clase y/o acudir a las tutorías (o.a.) (o.p.) G. Ordenar de forma adecuada los contenidos susceptibles de ser publicados en una

página de un medio de comunicación escrito. (o.c.) H. Mostrarse abierto al trabajo en grupo. (o.a.) I. Recordar los tipos de géneros periodísticos en base a los que se pueden publicar

en los medios escritos. (o.c.) J. Desarrollar la capacidad analítica y crítica en relación a los medios de

comunicación escritos. (o.c.) K. Analizar textos periodísticos publicados en medios de comunicación escritos. (o.p) L. Discernir el hecho noticioso del conjunto de acontecimientos acaecidos. (o.c.) M. Ordenar de forma adecuada los contenidos susceptibles de ser publicados en un

texto informativo. (o.c.)


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N. Redactar adecuadamente textos periodísticos informativos. (o.p.) O. Realizar un proyecto mediático escrito en grupo. (o.p) o.c.: Objetivo conceptual; o. p. : objetivo procedimental; o.a.: objetivo actitudinal 4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: Análisis de textos Tema 1. Introducción

1.1. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios 1.2. Aplicaciones profesionales de la asignatura 1.3. Conocimientos previos: lengua castellana, y la expresión oral y escrita

Tema 2. El arte de escribir: teoría y técnicas 2.1. Escribir con eficacia. 2.2. Cómo preparar un texto. Proceso de planificación. Normas de estilo. 2.3. El acto de escritura y la revisión del texto UNIDAD DIDÁCTICA II: Aproximación a los medios de c omunicación escritos Tema 3. Organización empresarial del periódico y la agenda temática 3.1. Organización de los recursos humanos y la cobertura de acontecimientos 3.2. Las fuentes en el periodismo informativo 3.3. La agenda temática y la distribución del trabajo Tema 4. Comunicar e informar en el periodismo: los géneros periodísticos 4.1. Proceso comunicativo en el periodismo 4.2. Función del periodista. 4.3. El lenguaje periodístico. 4.4. Clasificación de los géneros periodísticos UNIDAD DIDÁCTICA III: Redacción periodística Tema 5. Géneros informativos: La noticia 5.1. La reconstrucción de la realidad 5.2. Funciones del periodismo 5.3. Estructura de la noticia: pirámide invertida y las 5 w’s 5.4. Tipos de noticias: discursiva y basada en informes Tema 6. Géneros interpretativos 6.1. La interpretación de la realidad a través de los géneros periodísticos 6.2. El reportaje 6.3. La entrevista 6.4. La crónica Tema 7. Géneros de opinión Los géneros de opinión en los medios de comunicación escritos El editorial La crítica La columna de opinión y el artículo de opinión


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5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES

ACTIVIDADES DE TRABAJO PRESENCIAL METODO DESCRIPCIÓN HORAS

Clases presenciales Clases magistrales, debates, aprendizaje basado en análisis de textos, aprendizaje basado en la

redacción de textos con seguimiento del profesor

30

Clases prácticas Aprendizaje basado en la redacción de textos con seguimiento del profesor, redacción de ejercicios

prácticos para su entrega

30

Seminarios Asistencia a seminario relacionado con la materia de la asignatura

4

Trabajo en grupo Aprendizaje orientado a la realización de un proyecto conjunto de revista informativa

20

Tutorías Apoyo individualizado y en reducidos grupos de los contenidos teóricos, prácticos individuales y

práctico del proyecto de grupo

6

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Estudio de exámenes Preparación y estudio de la parte teórico para su

comprensión previa a la docencia y para su refuerzo posterior a la clase magistral

30

Otras actividades Estudio fuera del horario académico para la superación del examen de la parte teórica ,

preparación del trabajo de grupo fuera de las horas académicas, preparación de las clases

prácticas.

30

TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150

6. CRONOGRAMA (TEMPORALIZACIÓN POR SEMANAS)

HORAS PRESENCIALES PROFESOR - ESTUDIANTE

HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO

TOTAL HORAS

SE

MA

NA

UN

IDA

D

DID

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TIC

A

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ses

teór

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T

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no

pres

enci

al

1 I-1 A, B 2 2 0.

5 4.5 2 1 3 7.5

2 I-2 B, C 2 2 0.

5 4.5 2 1 3 7.5

3 II-3 D, E 2 2 0.

5 4.5 2 1 3 7.5

4 II-4 E, F 2 2 0.

5 4.5 2 1 3 7.5

5 II-4 G, H 2 2 4 0.

5 8.5 2 1 3 11.5


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6 II-4 I 2 2 1 0.5

5.5 2 1 3 8.5

7 III-5 J 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

8 III-5 J, K 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

9 III-5 K. L 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

10 III-6 L, M 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

11 III-6 M, N 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

12 III-6 N 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

13 Semana Santa 2 1 1 4 4

14 III-6 N, P 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

15 III-7 N, P 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

16 III-7 P 2 2 1 1 6 6 6 12 17 a

20

Exámenes 4 4 4

TOTALES

90 TOTALES 60 150

7. EVALUACIÓN La evaluación se realizará del siguiente modo: -Teoría: Examen de los contenidos teóricos del temario. La calificación del examen equivale al 50% de la nota final. Modalidad de examen: de tres a diez preguntas a desarrollar. - Práctica: Redacción de cinco textos periodísticos: tres noticias, un reportaje y una entrevista –posibilidad a criterio de la profesora de ofrecer una práctica voluntaria-. Se requerirá un total de 55 puntos acumulados en esta parte de la asignatura para hacer media con la teoría. La calificación de estos contenidos equivale al 50% de la nota final. El examen de junio solo será de la parte teórica, ya que la práctica se evalúa de manera continua, no existiendo otra opción de superar la asignatura. La asistencia a clase, la motivación, asistencia a tutorías, etc., serán valoradas de forma positiva hasta un punto más en la nota final. En la convocatoria de junio, y sólo para los alumnos que hayan seguido el curso con evaluación continua, se guardará la parte aprobada hasta la convocatoria de julio. (Se excluye explícitamente a los alumnos que vayan directamente al examen sin haber seguido la asignatura por evaluación continua. También son alumnos que no han seguido la asignatura por evaluación continua los que hayan realizado dos o menos prácticas evaluables).


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NOTA IMPORTANTE : El alumno que no siga la asignatura por evaluación continua renuncia voluntariamente a la realización de ejercicios prácticos de autocorrección y evaluables. Podrá disponer de las tutorías que estimen pero nunca podrá hacer uso de ellas como de clases particulares en las que se le corregirán ejercicios prácticos. La función del tutor es hacer seguimiento de un alumno, resolver sus dudas y orientarlo en relación a la superación de la asignatura, pero en ningún caso repetirle de manera individual los contenidos impartidos en clases teóricas y prácticas, incluidas las correcciones de textos. NOTA IMPORTANTE : Los trabajos entregados que sean plagio de originales supondrán en suspenso automático en la calificación de la convocatoria de junio y/o julio, según corresponda.

CORRECCIÓN GRAMÁTICA, SINTÁCTICA Y ORTOGRÁFICA

El futuro licenciado en Comunicación Audiovisual debe tener una formación íntegra. Por ello, desde esta asignatura se acuerda la vigilancia escrupulosa de los siguientes criterios como destrezas mínimas exigibles a todo el alumnado tanto –según proceda– en sus producciones orales como escritas:

1.- Adecuada PRESENTACIÓN de los textos escritos: estructura formal (epígrafes, párrafos, etc. en exámenes y trabajos), limpieza, márgenes, legibilidad y caligrafía.

2.- Dominio de la ORTOLOGÍA y de la ORTOGRAFÍA: ora pronunciación ora escritura de letras, tildes y signos de puntuación.

3.- Variedad y propiedad de uso del VOCABULARIO. 4.- CORRECCIÓN sintáctica y variedad de nexos. 5.- Exposición ordenada y precisa de las IDEAS. En esta asignatura las profesoras restamos: 0,10 por faltas leves (ejemplo:

acentos) y 0,50 por falta grave de ortografía, sintaxis, gramática, etc. La acumulación de tres puntos menos en faltas de acentos y ortografía supone la calificación de suspenso en el examen. En los exámenes se deben de redactar las respuestas con objeto de puntuar la redacción del alumno, de modo que se anularán las respuestas contestadas como esquema o aliteración de conceptos. Ejemplos: Esquema: Pregunta: ¿Cuáles son los criterios de noticiabilidad?

Respuesta: Los criterios de noticiabilidad son: - Actualidad - Periodicidad - Interés público, etc. Aliteración: Pregunta: ¿Cuáles son las funciones del periodista? Respuesta: Las funciones del periodista son: Informarse de lo que acontece a su alrededor Documentarse antes de hacer una entrevista Llevar consigo siempre su grabadora


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8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: CANTAVELLA, Juan y SERRANO, Francisco (coords.) (2003): Redacción para periodistas: informar e interpretar. Ariel. Barcelona. GRIJELMO, ÁLEX (1998): El estilo del periodista, Ma drid: Taurus. LÓPEZ, Manuel (1995): Cómo se fabrican las noticias . Fuentes, selección y planificación. Barcelona: Paidós. MARTÍN VIVALDI, Gonzalo (2004): Curso de redacción. Teoría y práctica de la composición y del estilo. Madrid. Thomson Editores Paraninfo Spain. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: ARMENTIA, José Ignacio y CAMINOS, José María: (2009): Redacción informativa en prensa. Editorial Ariel, Barcelona (1998): La información: redacción y estructuras. Universidad del País Vasco. Bilbao. BASTEIN, MIGUEL ÁNGEL (2001): El blanco móvil. Curso de Periodismo de El País. Aguilar S.A. Grupo Santillana. BERROCAL GONZALO, Salomé y RODRÍGUEZ-MARIBONA, Carlos (1998): Análisis básico de la prensa diaria. Universitas Madrid. BLANCO ÁLVARO, Carlos (2003): Entrevistas. Ámbito. Valladolid CANTAVELLA, Juan (1996): Manual de la entrevista periodística. Ariel. Barcelona CASASÚS, Josep María y NÚÑEZ LADEVÉZE, Luis (1991): Estilo y géneros periodísticos. Ariel. Barcelona. EDO BOLÓS, CONCHA (2003): Periodismo informativo e interpretativo. Comunicación Social. Sevilla. EL PAÍS (1990): El País Libro de estilo. Ediciones El País. Madrid. GARCÍA YRUELA, JESÚS. Tecnología de la Comunicación y la Información Escrita. (Síntesis) LÓPEZ HIDALGO, Antonio (2001): El titular. Manual de titulación periodística. Comunicación Social. Ediciones y publicaciones. Sevilla. LÓPEZ PAN, F (1996) : La columna periodística. Teoría y práctica. Eunsa. Pamplona: MARTÍN AGUADO, JOSÉ A. ARMENTIA VIZUETE, JOSÉ IGNACIO. Tecnología de la Información escrita. (Síntesis) MARTÍNEZ AGUINAGALDE, Florencio (1997): Del uso de la entradilla en los textos periodísticos, informativos e interpretativos. Fragua. Madrid. PIEDRAHITA, Manuel (1998): Periodismo impreso, audiovisual y electrónico del siglo XXI. Universitas. Madrid. PRENSA ESPAÑOLA (1993): Libro de Estilo de ABC. Madrid: Ariel QUESADA, Montserrat (1984): La entrevista: obra creativa. Barcelona: Mitre RODRIGO ALSINA, Miguel (1996): La construcción de la noticia. Paidós. Barcelona. SALA, Carlos (2007): Manual para escribir como un periodista. Áltera, S.L. Barcelona. SANTAMARÍA SUÁREZ, Luisa (1991): El comentario periodístico. Los géneros persuasivos. Paraninfo. Madrid. SABÉS TURMO, Fernando y VERÓN LASSA, José Juan (2008): La eficacia de lo sencillo. Introducción a la práctica del periodismo. Comunicación Social. Ediciones y publicaciones. Sevilla. Segunda edición. VÁZQUEZ BERMÚDEZ, Miguel Ángel (2006): Noticias a la carta. Periodismo de declaraciones o la imposición de la agenda. Comunicación Social. Ediciones y publicaciones. Sevilla.


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BIBLIOGRAFÍA DEL USO DEL CASTELLLANO: CASADO, MANUEL (2000). El castellano actual: usos y normas. Pamplona EUNSA. GÓMEZ TORREGO, LEONARDO (última edición): Ortografía de uso del español actual, S.M. Madrid. MONTOLÍO, ESTRELLA (Coord.) (2000): Manual práctico de escritura académica. Tres volúmenes. Ariel. Barcelona. REYES GRACIELA (1999). Cómo escribir bien en español. Arco/Libros. Madrid. 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS DOCUMENTACIÓN INFORMATIVA 6 Tipo Obligada Cuatrimestre Segundo Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula 1. multimedia. Aula de práctica Aula de Informática. Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Mariano Sánchez Soler [email protected] X

HORARIO Clase Tutoría Fecha de

examen Lunes:

9:15-11:00 horas Martes:

9:15-11:00 horas

Martes: 13:00-15:00 horas

Jueves-Viernes 9:00-15: horas

Ver calendario de exámenes general de esta guía

2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La materia de la Documentación Informativa es una asignatura obligatoria para los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, adscrito a la Universidad Miguel Hernández. Se ubica en el primer curso del grado, ya que, al ser una materia teórico-práctica, su conocimiento y estudio será de gran valor para el trabajo de documentación en todas las demás materias de estos estudios, así como para actividades profesionales que tengan relación con la investigación histórica, audiovisual, cinematográfica, y con las bases de datos y los servicios de Documentación existentes en los medios de comunicación, en las televisiones, así como en los archivos online de Internet.


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Esta asignatura ofrece a los alumnos que empiezan sus estudios universitarios, un conocimiento básico acerca de la documentación informativa dentro del proceso de la comunicación audiovisual, en todas sus vertientes. La planificación, gestión de actividades y trabajo en grupo, son competencias esenciales que se trabajarán en esta materia. La asignatura de Documentación Informativa aportará al estudiante conocimientos básicos que le capaciten para llevar a cabo análisis críticos y contraste de los hechos y las informaciones generadas. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Instrumentales

- Dotar a los estudiantes de los conocimientos teóricos y prácticos sobre Documentación Informativa necesarios para que pueda crear y manejar bases de datos y archivos.

- Capacidad para el análisis y síntesis. − Conocimientos generales básicos sobre bases de datos. − Dominio de los conocimientos básicos del documentalista. − Capacidad para la organización y la planificación. − Habilidades de gestión de la información. − Resolución de problemas. − Toma de decisiones.

Interpersonales

− Capacidad crítica y autocrítica. − Trabajo en equipo. − Capacidad de trabajo interdisciplinar − Compromiso ético ante la información.

Sistémicas

− Capacidad de aplicar los conocimientos teóricos en la práctica − Habilidades de Investigación − Capacidad de aprender − Capacidad para adaptarse a nuevas técnicas y para generar nuevas ideas − Creatividad − Liderazgo − Habilidad para trabajar de forma autónoma

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Conocimientos disciplinares (saber)

− Conocimiento de la historia y evolución de la Documentación informativa. − Conocimiento teórico–práctico de la materia.


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− Conocimiento del estado del mundo a través de las informaciones generadas. − Conocimiento del uso correcto oral y escrito. − Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y

procedimiento de textos informativos − Conocimiento y análisis de los procesos de comunicación e información.

Competencias profesionales (saber hacer)

− Capacidad y habilidad para planificar y gestionar bases de datos, informes y trabajos documentales sobre cuestiones específicas.

− Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones informativos. − Capacidad para analizar relatos audiovisuales a partir de búsquedas

documentales. − Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas implicadas en la

gestión de servicios de documentación audiovisual. − Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenidos y estilos

de la programación e información. Competencias académicas

− Conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la información y la documentación.

− Habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación. − Capacidad para definir temas de investigación. − Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo de documentalistas

profesionales. − Capacidad para asumir la dirección de proyectos.

Otras competencias

− Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto común destinado a la obtención de resultados

− Toma de decisiones: capacidad para acertar al elegir en situaciones de incertidumbre, asumiendo responsabilidades

− Capacidad para ejercer la práctica profesional respetando los derechos humanos fundamentales y los valores, individuales y colectivos, enmarcados en distintas corrientes culturales y civilizadoras, que la comunicación persuasiva debe respetar y potenciar

− Capacidad para resaltar la necesidad de realizar una comunicación que respete la igualdad de géneros y la peculiaridad de públicos de especial protección, como la infancia

3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) Conceptuales El estudiante será capaz de:

− Tener los conocimientos teóricos necesarios sobre documentación informativa. − Valorar la importancia de las fuentes y de los centros redocumentación en la

era de la comunicación audiovisual. − Conocer la evolución de la ciencia documental desde sus orígenes hasta la era

de Internet, tal como desarrolla el temario de la asignatura.


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Procedimentales El estudiante será capaz de:

− Tratar la documentación y el almacenamiento de la información; − Manejar las técnicas y lenguajes de búsqueda y recuperación de la información

en medios audiovisuales, impresos y digitales; − Conocer y practicar las estrategias para localizar y utilizar esa documentación a

través de Internet y de las bases de datos. − Esquematizar los elementos que componen una comunicación eficaz − Comprender y analizar diferentes procesos documentales y sus componentes − Analizar y reflexionar sobre las características del proceso de comunicación − Analizar la influencia de los nuevos soportes comunicativos desde la óptica

documental. − Pensar y reflexionar sobre la influencia de los medios de comunicación en la

práctica profesional y social. − Analizar y pensar sobre los contenidos de los mensajes publicitarios e

informativos y su capacidad de influencia en la opinión pública Actitudinales El estudiante será capaz de:

− Reflexionar sobre los efectos de los medios de comunicación social en la adquisición de hábitos

− Emitir juicios y posicionarse críticamente ante las diversas cuestiones informativas y profesionales, sin omitir la crítica ante el tratamiento informativo que reciben los distintos acontecimientos.

− Reconocer y valorar el efecto de los estereotipos en publicidad e información, así como su repercusión a la hora de generar prejuicios.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I. TEORÍA:

Tema 1. La Documentación Informativa audiovisual. 1.1. Concepto y funciones. 1.2. La comunicación audiovisual en la sociedad de la información. 1.3. Documentación e información, afinidades y divergencias. Tema 2. Evolución histórica y desarrollo. 2.1. La documentación informativa como ciencia desde 1900 hasta la

actualidad. Tema 3. Los documentos y las unidades documentales. 3.1. Formatos y soportes de información. 3.2. Archivos, bibliotecas y centros de documentación. Tema 4. Las fuentes de información.


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4.1. Definición y Clasificación. 4.2. Obras de consulta, revistas electrónicas y fuentes en Internet. 4.3. La información contrastada en más de dos fuentes independientes. La

precisión. Tema 5. Los lenguajes documentales. 5.1. Clasificaciones y tesauros. 5.2. Lenguajes de clasificación. 5.3. Lenguajes de indización. Tema 6. La comunicación audiovisual en Internet. 6.1. Posibilidades y límites de la gestión democrática del conocimiento en

la red. Tema 7. Los servicios de documentación. 7.1. Medios y agencias, empresas e instituciones. 7.2. Los servicios de documentación a escala internacional. 7.3. Los servicios de documentación en España. Tema 8. Fases y técnicas del proceso documental. 8.1. La cadena documental: desde la entrada de la información hasta su

salida y recuperación. Tema 9. Bases de Datos. 9.1. Herramientas y técnicas de búsqueda y almacenamiento. Tema 10. Documentación y comunicación en Internet. 10.1. Directorios, buscadores, multibuscadores y metabuscadores. 10.2. Análisis documental en la web. 10.3. Búsqueda documental de información, venta de publicidad y

servicios. 10.4. La hegemonía de Google y el mercado de los buscadores. El

fenómeno de la Wikipedia. Tema 11. La innovación de los blogs. 11.1. Comunicación autogestionada y medios sociales. 11.2. La blogosfera bibliodocumental. 11.3. La sindicación de contenidos. 11.4. Fuentes RSS y agregadores. 11.5. Técnicas de monitorización de referencias. Tema 12. La Documentación Informativa y el periodismo de precisión. 12. 1. En la antesala del periodismo de investigación. 12.2. La documentación en prensa, radio y televisión. Tema 13. La Documentación informativa y la ficción audiovisual. Tema 14. La Documentación informativa y la publicidad. 14.1. La comunicación corporativa.


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UNIDAD DIDÁCTICA II. PRÁCTICA Tema 1. Búsquedas y fuentes de Google. 1.1. Exploración de los principales servicios y aplicaciones desarrollados por

Google. 1.2. Selección y análisis de un artículo de la Wikipedia Tema 2. Exploración de recursos en línea. 2.1. Exploración de las hemerotecas en línea de los diarios El País y El

Mundo. 2.2. Ejercicios de documentación sobre un tema concreto. Tema 3. Ejercicios de recuperación de información en bases de datos. Análisis de una

base de datos. 3.1. Uso avanzado de directorios y buscadores en Internet. 3.2. Blogs temáticos. Análisis de una fuente en Internet relevante sobre el

tema del blog. Tema 4. Análisis de fuentes de información en línea con respecto a: 4.1. La documentación periodística. 4.2. Las obras de ficción audiovisual. 4.3. Campañas publicitarias o comunicación corporativa e institucional. 5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES


Clases presenciales

Presentación de contenidos a través de lecciones magistrales participativas, apoyadas por proyecciones

de películas, documentales y otros soportes audiovisuales que ayuden a motivar le aprendizaje de

los contenidos e introducir nuevos conocimientos

30 horas

Clases prácticas

Ejercicios de búsqueda online, en el aula de informática, a través de bases de datos de grupos de

comunicación. Ejercicios en las bases de datos de instituciones. Visionado y análisis de películas como

materia de documentación.

30 horas

Trabajo en grupo

Los alumnos se organizarán en grupos reducidos (3-4 personas) y desarrollarán los ejercicios propuestos en

clase. Para ello, tendrán que poner en práctica los conocimientos adquiridos y, a través de la puesta en común, interacción y discusión con sus compañeros

de grupo, tendrán que llevar a cabo el trabajo propuesto.

16 horas

Tutorías

Relación personalizada de ayuda en la que un profesor-tutor atiende, facilita y orienta a uno o varios

estudiantes en el proceso formativo.

16 horas ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO

Estudio de exámenes

Estudio de contenidos de las clases teóricas, prácticas, etc. (estudiar para exámenes, trabajo en

bibliotecas, lecturas complementarias, ejercicios, etc.)

18 horas


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Preparación/realización trabajos de grupo

Actividades de trabajo autónomo dedicadas a la recopilación y análisis de documentación para la realización del trabajo grupal, así como las horas

destinadas a la realización del mismo.

24 horas

Preparación trabajos

clases teorías

Recopilación, análisis y selección del material solicitado por el profesor para facilitar la

comprensión y participación en las distintas sesiones teóricas que se desarrollan durante el

curso.

16 horas

TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO: 150 HORAS


HORAS PRESENCIALES PROFESOR – ESTUDIANTE


TOTAL HORAS

SE

MA

NA

UN

IDA

D

DID

ÁC

TIC

A

OB

JET

IVO

S

Cla

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teór

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C

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al

1 1 4 1 5 1 1 6

2 1 4 1 5 2 2 7

3 1,2 2 2 2 1 7 4 4 11

4 1,2 2 2 1 5 1 1 6

5 1 4 1 5 1 1 6

6 1,2 2 2 1 5 2 2 7

7 1,2 2 2 2 1 7 4 4 11

8 1 2 1 3 1 1 4

9 1,2 2 2 1 5 2 2 7

10 1,2 2 2 8 1 13 8 8 21

11 1,2 2 2 1 5 1 1 6

12 1,2 2 2 1 5 2 2 7

13 2 2 2 1 5 4 4 9

14 1,2 2 2 1 5 1 1 6

15 1 4 1 5 2 2 7

16 2 2 2 1 5 2 4 18 24 29

TOTALES

90 TOTALES 60 150


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7. EVALUACIÓN La asignatura consta de dos partes, evaluadas al cincuenta por ciento en la nota final:

− Teórica, con la realización de evaluaciones parciales y un examen final sobre la materia estudiada.

− Práctica, con la realización de ejercicios de búsqueda de información y documentación a lo largo del curso, así como la elaboración de un dossier temático elegido por cada alumno al principio de curso, y sobre el que se trabaja durante toda la asignatura.

Evaluación. Para superar la asignatura, los alumnos deben aprobar indistintamente los dos módulos, teórico y práctico. 8. BIBLIOGRAFÍA GALDÓN LÓPEZ, G. (coord.), Teoría y práctica de la documentación informativa, Ariel, Barcelona, 2002. GALDÓN LÓPEZ, G., Desinformación. Método, aspectos y soluciones, Eunsa, Pamplona, 2001. FUENTES I PUJOL, M. E.: Manual de Documentación Periodística, Síntesis, Madrid, 1995. LÓPEZ YEPES, J., La documentación como disciplina. Teoría e historia, Eunsa, Pamplona, 1995 MARCOS RECIO, J. C., La documentación electrónica en los medios de comunicación, Fragua, Madrid, 1999 MOREIRO, J. A. (coord.), Manual de documentación informativa, Cátedra, Madrid, 2000. GARCÍA, A. (ed.), Introducción a la Documentación Informativa y Periodística, Sevilla, Madrid, 1999. GARCÍA GUTIÉRREZ, A.; LUCAS FERNÁNDEZ, R., Documentación automatizada en los medios informativos. Paraninfo, Madrid, 1987 GIMÉNEZ TOLEDO, E., Manual de documentación para comunicadores, Eunsa, Pamplona, 2004. TIPOS DE ACTIVIDADES HORAS Asistencia a clases teóricas 30 Asistencia a clases prácticas 20 Asistencia a seminarios, charlas, o conferencias relacionadas con la asignatura

4

Preparación trabajo clases (Teoría) 45 Preparación trabajo clases (Práctica) 20 Presentación de trabajos en clase 4 Asistencia a tutorías 2 Estudio preparación de exámenes 15 Visitas a instalaciones o empresas 6


36

Realización de exámenes teóricos y prácticos 4

TOTAL VOLUMEN TRABAJO 150 Actualizado mayo de 2012 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS Introducción a la Estadística

6

Tipo Básica Cuatrimestre Segundo Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula de práctica

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail Responsable

García Miguel, Roberto [email protected] García Miguel, Roberto

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Martes: 09:15 – 11:00 Martes: 11:15 – 13:00

Martes: 13’00-17’00h.


2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA Las técnicas de análisis estadístico constituyen una de las herramientas fundamentales para el estudio de las características y procesos sociales en general, y para el estudio de audiencias de medios de comunicación audiovisual en particular. Es por ello que esta asignatura constituye un pilar básico en la formación del alumno de modo que adquiera las habilidades necesarias para obtener, analizar e interpretar datos estadísticos. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: CG 3: Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y legal.


37

CG5: Conocimientos fundamentales de comunicación. CG 8: Capacidad para actuar en libertad y con responsabilidad social y ética profesional. CG 13: Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CE 5: Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la comunicación audiovisual, así como de la naturaleza e interrelaciones entre los agentes activos en el mismo: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores. CE 12: Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una perspectiva teórica y práctica. 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) OBJETIVOS CONCEPTUALES

1. Conocer el concepto de Estadística, los objetivos de la disciplina y su utilidad en relación al área de la comunicación audiovisual.

2. Conocer y saber definir con precisión los conceptos básicos del análisis estadístico.

3. Conocer la relevancia de la Estadística en el análisis de audiencias. 4. Conocer las distintas fuentes de información y enfoques metodológicos para el

análisis de audiencias.

OBJETIVOS PROCEDIMENTALES 5. Saber recoger, ordenar y clasificar datos para su posterior análisis estadístico. 6. Saber representar e interpretar la disposición gráfica de datos. 7. Saber realizar cálculos estadísticos básicos. 8. Saber manejar las funciones básicas del programa de análisis estadístico

SPSS.

OBJETIVOS ACTITUDINALES 9. Adoptar una actitud responsable y autónoma ante el trabajo. 10. Participar en clase con actitud de escucha y respeto hacia el otro. 11. Valorar el interés del estudio multidisciplinar del hecho comunicativo.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: Conceptos generales Tema 1. La Estadística. Conceptos básicos.

1. ¿Qué es la Estadística? 2. Conceptos básicos: variable y tipos de variables, universo, muestra 3. Operaciones básicas: ratios, proporciones y porcentajes

UNIDAD DIDÁCTICA II: Estadística descriptiva y probabilística Tema 2. Distribuciones de frecuencias

1. Tabulación de datos y representación gráfica


38

2. Parámetros poblacionales Tema 3. Relación entre dos variables

1. Tablas de Contingencia 2. Medidas de asociación 3. Regresión y Correlación lineal

Tema 4: Introducción a la probabilidad.

1. Conjuntos, sucesos y operaciones con conjuntos 2. Sucesos dependientes e independientes

UNIDAD DIDÁCTICA III: Introducción al proceso de investigación estadístico. Tema 4. Introducción al proceso de investigación. El muestreo.

1. Fases de la investigación 2. Selección y tipos de muestras 3. El error muestral

Tema 5. La investigación estadística de audiencias

1. Técnicas cuantitativas de recogida de datos: encuesta, paneles y audímetros 2. La medición de audiencias en España



Clases presenciales Clases de contenido teórico-metodológico, cuya metodología

docente principal es de tipo magistral

19h15m

Clases prácticas Clases de contenido práctico dirigidas principalmente a la realización de ejercicios de cálculo estadístico

19h15m

Seminarios Actividades dirigidas a la discusión y tratamiento focalizado de un tema con la

implicación activa del alumnado

8h45m

Trabajo en grupo Trabajo a realizar por el alumnado mediante la formación de grupos

pequeños y tutelado por la profesora

0

Tutorías Tiempo destinado al trabajo de tutela, acompañamiento y supervisión del trabajo autónomo de los alumnos.

42h45m

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Estudio de exámenes Trabajo autónomo del alumnado dirigido

a la preparación de las pruebas escritas establecidas para esta asignatura

18h45m

Otras actividades Trabajo autónomo del alumnado dirigido a la preparación de las sesiones teóricas

y prácticas.

41h15m




39

HORAS PRESENCIALES

PROFESOR - ESTUDIANTE HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO

TOTAL HORAS

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UN

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D

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ticas

E

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enes

O

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ac

tivid

ades

Tot

al n

o pr

esen

cial

1 I 1,2,3,9,10,11 1h45 1h45 0 0 2h 5h30m 0 0 0 0 0 5h30m

2 I 1,2,5,7,9,10,11 1h45 1h45 0 0 2h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 9h15m

3 I 1,2,5,7,9,10,11 1h45 1h45 0 0 2h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 9h15m

4 II 1,2,5,7,9,10,11 1h45 1h45 0 0 2h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 9h15m

5 II 1,2,3,5,6,7,9,10,11 1h45 1h45 0 0 2h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 9h15m


7 II 1,7,8,9,10,11 1h45 1h45 0 0 2h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 9h15m

8 II 1,6,7,8,9,10,11 1h45 1h45 0 0 2h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 9h15m


10 II 1,2,3,5,6,7,9,10,11 0 1h45 0 0 1h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 9h15m

11 III 1,2,3,4,5,7,9,10,11 0 1h45 0 0 1h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 9h15m

12 I,II,III 1,2,3,4,5,6,7,8,9,11 1h45 1h45 0 0 2h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 9h15m

13 III 1,2,3,4,5,7,9,10,11 1h45 1h45 0 0 2h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 9h15m

14 I,II,III 1,2,3,4,5,6,7,8,9,11 1h45 1h45 0 0 2h 5h30m 1h 1h 1h 45m 3h45m 5h45m



TOTALES

90 TOTALES 60 150

7. EVALUACIÓN La evaluación de esta asignatura se divide en dos bloques:

- Asistencia: 5% - Realización de los ejercicios correspondientes a cada tema con trabajos

individuales y colectivos: 45% de la nota global. - Examen final tipo test par evaluar los contenidos teóricos. 30 preguntas con

tres posibles respuestas por pregunta, restando una respuesta correcta por cada tres incorrectas: 50% de la nota global.

NOTA: Para que la parte práctica sea tenida en cuenta, será necesario haber conseguido una nota en el examen teórico de 4 como mínimo.


40

8. BIBLIOGRAFÍA

Arce, C. y Real, E. (2001). Introducción al análisis estadístico con SPSS para windows. Barcelona: PPU.

Fernández, S., Cordero, J. M. y Córdoba, A. (2002). Estadística descriptiva. Madrid: ESIC.

García Ferrando, M. (2007). Socioestadística: Introducción a la estadística en sociología. Madrid: Alianza Editorial.

Guardado, J. (2004). Análisis básico de datos: Aplicaciones a las ciencias biomédicas y sociales. Badajoz: Ed. Filarias.

Hopkins, K. D., Hopkins, B. R. y Glass, G. V. (1997). Estadística básica para las ciencias sociales y del comportamiento. México: Prentice Hall Hispanoamericana.

Igartua, J. J. y Badillo, A. (2003). Audiencias y medios de comunicación. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.

Jauset, J. A. (2000). La investigación de audiencias en televisión: Fundamentos estadísticos. Barcelona: Paidos Iberica Ediciones SA.

Jauset, J. A. (2008). Les audiències a la televisió. Barcelona: UOC.

Johnson, R. y Kuby, P. (2004). Estadística elemental: Lo esencial. México: Thomson.

Nightingale, V. (1999). El estudio de las audiencias: el impacto de lo real. Barcelona: Paidós.

Peña, D. y Romo, J. (1999). Introducción a la estadística para las ciencias sociales. Madrid: McGraw-Hill Interamericana de España.

Rodríguez Osuna, J. (1993). Métodos de muestreo: Casos prácticos. Madrid: CIS.

Rodríguez Osuna, J. (2001). Métodos de muestreo. Madrid: CIS.

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS FUNDAMENTOS DE ORGANIZACIÓN DE EMPRESAS

6

Tipo BÁSICA Cuatrimestre PRIMERO Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula de práctica


41

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable IGUAL ANTÓN, DIEGO [email protected]

HORARIO Clase A1. Tutoría Fecha de examen Jueves 11:15 -13:00 Viernes 11:15 - 13:00

De martes a viernes de 13:00 -14:00h.


* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo *** x (si procede)

2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA Mediante esta asignatura introductoria se pretende iniciar al estudiante en el mundo de la empresa y su organización proporcionándole los conocimientos básicos así como las herramientas necesarias para, llegado el momento, poder definir la estructura organizativa de una empresa, desarrollar una correcta planificación, lidiar con el área de recursos humanos tan protagonista en las empresas informativas así como en el resto de áreas funcionales tomando las decisiones más convenientes.

3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS)

3.1 Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Esta asignatura tiene el propósito de potenciar en el alumno habilidades fundamentales en el mundo empresarial tales como:

� Capacidad para el trabajo en equipo sabiendo integrarse y colaborando con otros profesionales de la empresa de manera activa para la consecución de objetivos comunes de la organización.

� Capacidad de obtener, seleccionar y tratar la información de la manera más autónoma, tarea muy importante para la planificación y la toma de decisiones.

� Capacidad de emprender proyectos con seguridad e ilusión eligiendo los

recursos óptimos, diseñando la estructura organizativa más adecuada así como asumiendo el riesgo que esto conlleva.

� Capacidad para comunicarse con fluidez tanto de forma oral como escrita lo

que les permitirá elaborar informes, proyectos empresariales y ser capaz de defenderlos ante cualquier colectivo empresarial.


42

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Al finalizar la asignatura el alumno debe haber adquirido los conocimientos en cuanto a:

� Los conceptos de empresa y de empresario, entendido como principal agente activo vinculado a la misma. Elementos, funciones y relación con el entorno.

� Tener una visión global del funcionamiento de una empresa a través de las

diferentes áreas ó subsistemas que la componen siendo capaces de identificar sus fortalezas y debilidades.

� Analizar las empresas a partir de sus áreas funcionales. � El proceso de toma de decisiones y su aplicación práctica.

3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales)

� Acercar al alumno a la realidad de la empresa y a su especial terminología. � Ofrecer una visión global de los aspectos generales de la empresa, el diseño

de su organización, el proceso de dirección, la toma de decisiones y los subsistemas que la integran.

� Alentar en el alumno actitudes emprendedoras y de trabajo en equipo. � En definitiva, reunir los conocimientos necesarios para poder analizar e

interpretar toda la información relevante a la organización y gestión de la empresa.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: FUNDAMENTOS SOBRE LA EMPRESA Tema 1. LA EMPRESA Y EL EMPRESARIO

1.1 La empresa: concepto, elementos y funciones. 1.2 La figura del empresario. 1.3 Clases de empresas. 1.4 El entorno empresarial. 1.5 Teorías sobre la empresa. 1.6 La empresa como sistema.

Tema 2. LOS OBJETIVOS DE LA EMPRESA

2.1 La concepción clásica de los objetivos de la empresa: maximización del beneficio. 2.2 La dirección y los objetivos.


43

2.3 La teoría de la organización ante los objetivos de la empresa. 2.4 La creación de valor como objetivo. 2.5 Responsabilidad Social Empresarial (RSE) y reputación de la empresa.

Tema 3. DESARROLLO Y CRECIMIENTO DE LA EMPRESA

3.1 Las decisiones de localización y dimensión empresarial. 3.2 El crecimiento empresarial. 3.3 La internacionalización de la empresa. 3.4 La globalización.

UNIDAD DIDÁCTICA II: LOS PRINCIPALES SUBSISTEMAS DE LA EMPRESA. Tema 4 .EL SUBSISTEMA DE DIRECCION: LA DIRECCION Y LAS DECISIONES EN LA EMPRESA.

4.1 El subsistema de dirección. 4.2 La dirección estratégica. 4.3 Las funciones principales del sistema de dirección. 4.4 La función de planificación. 4.5 La función de organización. 4.6 La función de dirección. 4.7 La función de control. 4.8 El proceso de toma de decisiones en la empresa.

Tema 5. EL SUBSISTEMA DE RECURSOS HUMANOS: LA DIRECCION DE LOS RECURSOS HUMANOS EN LA EMPRESA.

5.1 El capital humano como fuente de ventaja competitiva. 5.2 El outsourcing de las funciones de Recursos Humanos. 5.3 La gestión de Recursos Humanos por competencias. 5.4 Una herramienta básica: el análisis de puestos. 5.5 La planificación estratégica de Recursos Humanos. 5.6 Las políticas de Recursos Humanos. 5.7 Indicadores para la dirección de Recursos Humanos.

Tema 6. EL SUBSISTEMA FINANCIERO I: LA DIRECCION FINANCIERA DE LA EMPRESA.

6.1 El patrimonio y el balance de la empresa. 6.2 La estructura económica y financiera de la empresa. 6.3 Principio de equilibrio económico-financiero: fondo de rotación. 6.4 Los ciclos de la actividad de la empresa y el periodo de maduración. 6.5 Análisis de la situación económica y financiera de la empresa mediante ratios.

Tema 7. EL SUBSISTEMA FINANCIERO II: LAS DECISIONES DE INVERSIÓN-FINANCIACION EN LA EMPRESA.

7.1 Inversión: concepto y clases.


44

7.2 Características financieras que definen a una inversión. 7.3 Métodos de análisis de inversiones. 7.4 Relación entre VAN y TIR. 7.5 Las fuentes financieras de la empresa.

Tema 8. EL SUBSISTEMA DE PRODUCCION.

8.1 La dirección de la producción: concepto y objetivos. 8.2 El diseño y desarrollo de productos. 8.3 Selección y diseño del proceso y la tecnología. 8.4 Planificación a largo plazo de la capacidad. 8.5 Localización de las instalaciones. 8.6 Distribución física de las instalaciones. 8.7 Los recursos humanos y la dirección de la producción. 8.8 Gestión de la calidad.

Tema 9. EL SUBSISTEMA DE COMERCIALIZACIÓN: LA DIRECCION COMERCIAL.

9.1 Concepto de marketing y dirección de marketing. 9.2 La definición y análisis del mercado de la empresa: la demanda, el comportamiento del consumidor y los competidores. 9.3 El sistema de información para la dirección comercial. 9.4 La investigación comercial: planificación y ejecución 9.5 Decisiones sobre: producto, precio, distribución y promoción.


Clases presenciales

Exposición de cada uno de los temas propuestos por parte del profesor motivando la participación

activa de los alumnos y proponiendo la bibliografía para completarlos.

40

Clases prácticas Proposición de ejercicios o casos prácticos con el objeto de aplicar y afianzar los conceptos teóricos

ya estudiados. En unas ocasiones se resolverán oralmente en clase y en otras deberán realizarse al margen de las horas lectivas y ser entregados en

la forma y plazo indicados.

10

Seminarios El profesor propondrá la asistencia a seminarios, charlas ó conferencias que pudieran ser del interés

de los alumnos.

7

Trabajo en grupo Elaboración de trabajo de análisis sobre una empresa real seleccionada para su entrega y

exposición en clase.

20

Tutorías Las tutorías individuales se realizarán en el horario establecido o solicitándolas al profesor de

modo verbal o mail.

10

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Estudio de exámenes

Preparación exámenes 60

Otras actividades Realización prueba teórica-práctica 3


45





TOTAL HORAS

SE

MA

NA

UN

IDA

D

DID

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TIC

A

OB

JET

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teór

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gr

upo

Tut

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s

Tot

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P

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es

prác

ticas

E

stud

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O

tras

ac

tivid

ades

T

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pres

enci

al

1 1 T-1 4 1

2 1 T-2 4 1

3 1 T-3 2 2 2 1 1

4 2 T-4 4

5 2 T-4 2 2 1 1

6 2 T-5 4

7 2 T-5 2 2 5 2 1 1

8 2 T-6 4

9 2 T-6 2 2 5 1 1

10 2 T-7 4

11 2 T-7 2 2 2 1 1

12 2 T-8 4 5

13 2 T-8 2 2 1 1

14 2 T-9 4 5

15 2 T-9 2 2 1 1

16 4 40 4

TOTALES

90 TOTALES 60 150

En función del calendario del curso académico y de las necesidades de la asignatura, las actividades presenciales podrán adelantarse ó retrasarse respecto al cronograma anterior.

7. EVALUACIÓN La evaluación prevista de los estudiantes se llevará a cabo mediante un proceso de evaluación continua en el que el profesor tendrá en cuenta tanto la actitud e interés mostrados por el alumno en las clases (10% en la calificación final) como la resolución de ejercicios, casos prácticos y presentaciones propuestas por el profesor a lo largo


46

del curso que deberán ser entregados en la forma y fecha indicada (30% en la calificación final). El 60% restante se obtendrá mediante la superación de la prueba teórico-práctica que se propondrá al alumno al final del cuatrimestre.

8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: _ ÁLVARO CUERVO GARCIA 6ª EDICIÓN (2008): Introducción a la Administración de Empresas, Thomson Civitas. _ PILAR MAYNAR MARIÑO (2007): La economía de la empresa en el espacio de la educación superior, Mc Graw Hill. _ ÁLVARO CUERVO GARCÍA; A.I. FERNANDEZ ÁLVAREZ Y OTROS; 4ª EDICIÓN (2001): Introducción a la administración de empresas. Civitas. _ IBORRA, M; DASI, A; DOLZ, C y FERRER, C (2009): Fundamentos de Dirección de Empresas. Concepto y habilidades directivas, Thomson, Madrid. _ ANA MARÍA CASTILLO CLAVERO (2005) Introducción a la economía y administración de empresas. Pirámide. _ JESÚS GARCÍA-TENORIO RONDA (2007): Organización y Dirección de Empresas. Thomson. _ ANA MARÍA CASTILLO CLAVERO (2007): Casos Prácticos de Administración y Dirección de Empresas. Pirámide. _ PÉREZ GOROSTEGI, E. (2005): Prácticas de Administración de Empresas. Pirámide. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: _ BUENO CAMPOS, E. (2005): Curso Básico de Economía de la Empresa: Perspectiva funcional. Ariel. Barcelona. 2ª.Ed. _ CLAVER E.; LLOPIS, J; LLORET, M. y MOLINA H. Manual de Administración de Empresas. Civitas. Madrid, 4ª Ed. (1998) _ GARCIA DEL JUNCO, J y CASANUEVA ROCHA, C. (2006). Fundamentos de Gestión Empresarial. Pirámide. _ PÉREZ GOROSTEGUI, E (2002): Economía de la Empresa. (Introducción). Centro de Estudios Ramón Areces. Madrid. _ SUÁREZ SUÁREZ, A (1996) Curso de Economía de la Empresa, Pirámide, Madrid DIRECCIONES WEB: _ www.expansión.com _ www.cincodias.com _ www.actualidad-económica.com _ www.emprendedores.es _ www.elpais.com (sección economía) _ www.elmundo.es (sección economía) - www.clubsostenibilidad.org - http://www.diarioresponsable.com


47

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS FUNDAMENTOS DE LA PSICOLOGÍA 6 Tipo * Cuatrimestre ** Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula XX Aula de práctica Aula XX Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Mª del Carmen Segura Díez [email protected] X

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen

Ver horario general de 1er Curso

Lunes, Martes y Jueves de 9:00 a 11:00 h.


* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo *** x (si procede) 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura “Fundamentos de Psicología”, pertenece al primer curso de grado, de la titulación en Comunicación Audiovisual. Esta asignatura pretende ofrecer a los alumnos que empiezan sus estudios, un conocimiento básico acerca de los mecanismos psicosociales que guían el proceso comunicativo, como complemento formativo de otras asignaturas como “Teoría de la Comunicación” que contribuirán a su comprensión del fenómeno desde un abordaje multidisciplinar, que comprende áreas de estudio diversas como son, además de la comunicación audiovisual, la sociología, la antropología o la historia entre otras. Esta asignatura aportará al estudiante conocimientos básicos en materia de Psicología, capacitándole para llevar a cabo análisis críticos de los hechos o de su labor profesional, tomando en cuenta esta perspectiva. La planificación, gestión de actividades y trabajo en grupo, son competencias esenciales que se trabajarán con frecuencia desde la asignatura, así como todas aquellas habilidades interpersonales y de comunicación, que podrán mejorar a corto plazo, la cohesión del grupo de alumnos, sus interacciones sociales en el marco del Centro de Estudios y por ende, el futuro desempeño profesional del estudiante como miembro de un equipo de trabajo y como técnico en el ámbito de la comunicación. El creciente peso que otorgamos a los medios de comunicación de masas y a las nuevas tecnologías, va cambiando paulatinamente nuestros modos de interacción y comunicación social, pero sus fundamentos básicos siguen siendo esencialmente los mismos. Por ello, es importante conocerlos, comprenderlos y reflexionarlos desde la perspectiva que aporta la psicología social y su análisis de la comunicación humana.


48

3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Instrumentales

− Capacidad para el análisis y síntesis − Conocimientos generales básicos − Dominio de los conocimientos básicos de la profesión − Capacidad para la organización y la planificación − Habilidades de gestión de la información − Resolución de problemas − Toma de decisiones

Interpersonales

− Capacidad crítica y autocrítica − Trabajo en equipo − Habilidades interpersonales − Capacidad de trabajo interdisciplinar − Apreciación de la diversidad y multiculturalidad − Compromiso ético

Sistémicas

− Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica − Habilidades de Investigación − Capacidad de aprender − Capacidad para adaptarse a nuevas situaciones y para generar nuevas ideas − Creatividad − Liderazgo − Habilidad para trabajar de forma autónoma − Iniciativa y espíritu emprendedor − Motivación de logros


− Conocimiento de la historia y evolución − Conocimiento teórico –práctico − Conocimiento del estado del mundo − Conocimiento del uso correcto oral y escrito de las lenguas propias − Conocimiento identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y

procedimientos − Conocimiento y análisis de los procesos de comunicación e información, del

desarrollo de modelos específicos y su evolución diacrónica − Conocimiento de los fundamentos psicosociales de la comunicación y de la

información


49

− Capacidad para comprender las bases psicológicas de la comunicación y de la información (percepción, atención, memoria, motivación, etc.)

− Capacidad para comprender las bases psicosociales de la comunicación con especial atención a las bases psicológicas de la persuasión (desarrollo y cambio de actitudes)


− Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenidos y estilos de la programación

Competencias académicas

− Conocimientos sobre teorías, métodos y problemas − Habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación − Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora − Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional − Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo − Capacidad para asumir el liderazgo en proyectos que requieran recursos

humanos y de cualquier otra naturaleza Otras competencias

− Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto común destinado a la obtención de resultados





− Comprender y analizar diferentes procesos comunicativos y sus componentes, desde una perspectiva biopsicosocial

− Conocer las bases del comportamiento y las emociones de las personas ante la comunicación y la información

− Conocer los procesos de influencia social y los mecanismos de formación y cambio de actitudes

− Conocer y comprender los efectos de los medios de comunicación social en la adquisición de hábitos

− Estudiar y aprender las diferentes habilidades sociales relacionadas con la comunicación efectiva


50

− Conocer y comprender los procesos de percepción, atención, memoria y sus aplicaciones en el proceso comunicativo e informativo

− Conocer y analizar las diferentes teorías sobre actitudes y cambio de actitudes − Conocer y comprender los elementos claves en el proceso de persuasión y su

influencia en la conducta Procedimentales El estudiante será capaz de:

− Esquematizar los elementos que componen una comunicación eficaz − Comprender y analizar diferentes procesos comunicativos y sus componentes,

desde una perspectiva bio-psico-social − Conocer y explicar los principios psicológicos básicos que generan y mantienen

comportamientos − Comprender y analizar las motivaciones implícitas en el proceso comunicativo − Analizar y reflexionar sobre las características del proceso de comunicación, y

las barreras a las que se enfrenta − Analizar la influencia de los nuevos soportes comunicativos en la formación de

la identidad personal y grupal y su impacto sobre las emociones − Pensar y reflexionar sobre la influencia de los medios de comunicación en la

práctica profesional a la hora de potenciar valores y actitudes favorables o desfavorables en los diferentes sectores sociales, centrando fundamentalmente la atención en la infancia y en los jóvenes

− Analizar y pensar sobre los contenidos de los mensajes publicitarios e informativos y su capacidad de influencia en la opinión pública

Actitudinales El estudiante será capaz de:

− Reflexionar sobre los efectos de los medios de comunicación social en la adquisición de hábitos

− Emitir juicios y posicionarse críticamente ante las diversas situaciones vitales y profesionales, sin omitir la consideración crítica acerca de las acciones y opiniones de uno mismo

− Reconocer y valorar el efecto de los estereotipos en publicidad desde una visión de género, y su repercusión a la hora de generar prejuicios

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: Fundamentos de la Psicología de la Comunicación. Tema 1. Conceptos básicos en psicología de la comunicación.

1. ¿Qué es y en qué consiste comunicar para la psicología? 2. El proceso de comunicación y sus barreras 3. Elementos de la comunicación 4. Escucha activa

Tema 2. Teorías y modelos psicosociales de la comunicación.

1. Modelos Cibernéticos. 2. Modelos Socio-semióticos.


51

3. Enfoques Interaccionales y Relacionales. 4. Nuevos paradigmas.

Tema 3: Tipos de comunicación.

1. Comunicación y Lenguaje. 2. Comunicación Verbal 3. Comunicación No verbal 4. Estilos de Comunicación

4.1. Pasivo (Inhibido) 4.2. Agresivo 4.3. Asertivo

UNIDAD DIDÁCTICA II: Comunicación Interpersonal. Tema 4: Cambio de actitudes y procesos de influencia social. 1. Concepto de actitud:

1.1. ¿Cómo se forman? 1.2. ¿Qué funciones tienen?

2. Relaciones entre actitud y conducta 3. Influencia social 4. Influencia mayoritaria

4.1. Mecanismos de Influencia mayoritaria 4.2. Normalización 4.3. Conformismo

5. Influencia minoritaria 5.1. ¿Por qué estudiamos los grupos minoritarios? 5.2. Influencia y estilos de comportamiento 5.3. Efecto de la conversión

Tema 5: Formación y difusión de los rumores. 1. Definición de “rumor” 2. Contenido 3. Propagación de los rumores 4. Función Tema 6: Comunicación persuasiva. 1. Aproximación al estudio de la persuasión 2. Elementos claves en el proceso persuasivo 3. Resistencia ante la persuasión 4. Persistencia de los efectos persuasivos Tema 7: Habilidades sociales de comunicación. 1. Resistencia a la presión de grupo 2. Hacer y recibir críticas 3. Iniciar, mantener y cerrar conversaciones 4. Manejo de emociones


52

UNIDAD DIDÁCTICA III: La Comunicación Mediada. Tema 8: Psicología de la comunicación y mass media. 1. Características 2. La audiencia 3. ¿Cómo se recibe el mensaje? 4. Tipos de mensajes 5. Teorías sobre los efectos 6. Efectos Tema 9: Identidad, emociones y comunicación en las TIC. 1. La sociedad en red: cambio tecnológico y cambio social 2. Pantallas 3. Representación del usuario en la red 4. La emoción mediada 5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES


Clases presenciales

Presentación de contenidos a través de lecciones magistrales participativas.

En ellas se presentan inicialmente casos reales o cuestiones que pretenden:

- motivar el aprendizaje de los contenidos. - introducir los nuevos conocimientos.

48 h.

Clases prácticas

Sesiones en las que se realizará, estudio de casos mediante aprendizaje cooperativo,

aprendizaje orientado a proyectos, ensayos de conducta.

10 h.

Trabajo en grupo

Los alumnos se organizarán en grupos reducidos (3-4 personas) y desarrollarán en

grupo los ejercicios propuestos en clase. Para ello, tendrán que poner en práctica los

conocimientos adquiridos en las clases teóricas y prácticas y, a través de la puesta en común,

interacción y discusión con sus compañeros de grupo, tendrán que llevar a cabo el trabajo

propuesto.

16 h.

Tutorías Relación personalizada de ayuda en la que un profesor-tutor atiende, facilita y orienta a uno o

varios estudiantes en el proceso formativo. 16 h.

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO


Estudio de contenidos relacionados con las clases teóricas, prácticas, etc. (estudiar para exámenes, trabajo en bibliotecas, lecturas

complementarias y ejercicios, etc.)

18 h.


53

Preparación trabajos clases teorías

Recopilación, análisis y selección del material solicitado por el profesor para facilitar la

comprensión y participación en las distintas sesiones teóricas que se desarrollan durante el

curso.

18 h.

Preparación/realización trabajos de grupo

Actividades de trabajo autónomo dedicadas a la recopilación y análisis de documentación para la realización del trabajo grupal así como las horas destinadas a la realización del mismo.

24 h.





TOTAL HORAS

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2 1,2 4 1 5 2 2 7

3 1,2 2 2 2 1 7 4 4 11

4 3 4 1 5 1 1 6

5 3,4 4 1 5 1 1 6

6 4 4 1 5 2 2 7

7 4,5 2 2 2 1 7 4 4 11

8 5 2 1 3 1 1 4

9 6 4 1 5 2 2 7

10 6 2 2 8 1 13 8 8 21

11 7 4 1 5 1 1 6

12 7 4 1 5 2 2 7

13 7 2 2 1 5 4 4 9

14 8 4 1 5 1 1 6

15 9 4 1 5 2 2 7

16 8,9 2 2 1 5 2 4 18 24 29

TOTALES

90 TOTALES 60 150


54

7. EVALUACIÓN La asignatura se evaluará a partir de la consideración de los siguientes aspectos:

- Prueba objetiva final que evalúe el nivel de alcance de los resultados del aprendizaje (40%).

- Evaluación continua del estudiante, tanto de la parte teórica como de la parte práctica (proporcionalmente a los créditos de cada una de dichas partes), estará basada en su participación e implicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. La evaluación continua de la parte teórica se realizará con una prueba objetiva y la parte práctica se evaluará a través de informes individuales, proyectos y/o de trabajos en grupo presentados de forma escrita y/u oral. (60%).

- Los alumnos tendrán que aprobar cada una de las partes (teórica y práctica) para superar la asignatura.

Sistema de calificaciones: El nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003 de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional. Suspenso: 0-4,9; Aprobado: 5-6,9; Notable: 7-8,9; Sobresaliente: 9-10. 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Pinazo, S. y Pastor, Y. (2006) Modelos teóricos en el estudio de la comunicación. En

Y. Pastor (Coord). Psicología Social de la Comunicación: Aspectos básicos y aplicados. Ed. Pirámide: Madrid.

Pinazo, S. y Molpeceres, M. A. (2006) ¿De boca a oreja? La transmisión del rumor en la comunicación. En Y. Pastor (Coord). Psicología Social de la Comunicación: Aspectos básicos y aplicados. Ed. Pirámide: Madrid.

Rimé, B. (1993) Lenguaje y Comunicación. En Moscovici (coord.). Pensamiento y vida social. Ed. Paidós.

Moya, M. (1999). Persuasión y cambio de actitudes. En J.F. Morales (Coord). Psicología social. Ed. Mc Graw Hill: Madrid.

Baron, R.A. y Byrne, D. (2008) Actitudes. En Psicología Social (10ª edición). Ed. Prentice Hall: Madrid.

Cantó, J.M. (1998) Influencia Social. En Canto, J.M. (Coord.) Psicología de los Grupos. Estructura y Procesos. Ed. Aljibe.

Pérez, J.A. (1999). La influencia Mayoritaria. En J.F. Morales (Coord). Psicología social. Ed. Mc Graw Hill: Madrid.

Baron, R.A. y Byrne, D. (2008) Influencia Social. En Psicología Social (10ª edición). Ed. Prentice Hall: Madrid.


55

Pérez, J.A. (1999). La influencia Minoritaria. En J.F. Morales (Coord). Psicología social. Ed. Mc Graw Hill: Madrid.

Hernández, A. (1998) La Comunicación Grupal. En Canto, J.M. (Coord.) Psicología de los Grupos. Estructura y Procesos. Ed. Aljibe. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL Del Río Pereda, P. (1996). Psicología de los medios de comunicación: hacia el diseño

sociocultural en comunicación audiovisual. Madrid: Síntesis. Fast, J. (2008). El lenguaje del cuerpo. Madrid: Kairós. Ocampo, N. (2006). Método de comunicación asertiva. El método que acerca a las

personas. Editorial Trillas-Eduforma Van-Der Hofstadt, C.J. (ed.) (1999) Habilidades de comunicación aplicadas. Valencia:

Promolibro. Wallace, P. (2001). La psicología de Internet. Barcelona: Paidós. DIRECCIONES WEB:

Colegio Oficial de Psicólogos. España. http://www.cop.es/ American Psychological Association. http://www.apa.org/ El cine en la Escuela- http://victorian.fortunecity.com/muses/116/index.html

Wikilibro – Psicología Social de la Comunicación. http://es.wikibooks.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_Social_de_la_Comunicaci%C3%B3n

Habilidades Sociales – Comunicación Efectiva. http://www.vidaemocional.com/index.php?var=05,03 Junta de Andalucía. Francisco Javier Muñoz. Introducción a la Psicología de los Grupos. http://www.juntadeandalucia.es/cultura/opencms/export/download/bibhuelva/ponencia-psicologo-II-encuentro-provincial-clubes-lectura.pdf Documental introducción a la psicología social. American Psychological Association “El poder de la situación”. http://video.google.es/videosearch?q=el+poder+de+la+situaci%C3%B3n&emb=0#


56

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS GESTIÓN DE LA EMPRESA INFORMATIVA 6 Tipo BÁSICA Cuatrimestre SEGUNDO Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula 1 Aula de práctica Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable IGUAL ANTÓN, DIEGO [email protected]

HORARIO Clase A1 Tutoría Fecha de examen Jueves: 11:15 -13:00 Viernes: 11:15 -13:00

L,X,J y V: De 13:00 – 14:00


* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo *** x (si procede) 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA Mediante esta asignatura se pretende proporcionar al estudiante los conocimientos básicos sobre las empresas informativas y sus particularidades, la teoría y la práctica de la gestión de este tipo de empresas en base a sus áreas funcionales más relevantes, así como un análisis general de la estructura del mercado informativo en la actualidad. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1 Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Esta asignatura tiene el propósito de potenciar en el alumno habilidades fundamentales en el mundo empresarial tales como:

� Capacidad para el trabajo en equipo sabiendo integrarse y colaborando con otros profesionales de la empresa de manera activa para la consecución de objetivos comunes de la organización.

� Capacidad de obtener, seleccionar y tratar la información de la manera más autónoma.


57

� Capacidad de emprender proyectos con seguridad e ilusión desarrollando el proceso de su gestión con éxito.

� Capacidad para comunicarse con fluidez tanto de forma oral como escrita lo que les permitirá elaborar informes, proyectos empresariales y ser capaz de defenderlos ante cualquier colectivo empresarial.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Al finalizar la asignatura el alumno debe haber adquirido los conocimientos en cuanto a:

� La empresa informativa: concepto, particularidades y su entorno. � La Estructura del Mercado Informativo en la actualidad.

� Tener una visión global del funcionamiento de una empresa informativa a

través de las diferentes áreas ó subsistemas que la componen. � Planificación, creación y gestión de empresas informativas.


� Acercar al alumno a la realidad de la empresa informativa y sus particularidades.

� Ofrecer una visión global de los aspectos generales de la empresa, el diseño

de su organización, el proceso de dirección, la toma de decisiones y los subsistemas que la integran.

� Alentar en el alumno actitudes emprendedoras y de trabajo en equipo.

� En definitiva, reunir los conocimientos necesarios para poder analizar e

interpretar toda la información relevante a la planificación y gestión de la empresa informativa.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: CONCEPTOS GENERALES Tema 1. LA EMPRESA INFORMATIVA: CONCEPTO Y PECULIARIDADES.

1.1 Concepto y estructura de la empresa informativa. 1.2 La empresa informativa y su entorno. 1.3 El producto informativo: características y elementos que lo integran. 1.4 La empresa informativa y su empresario.


58

Tema 2. LAS EMPRESAS INFORMATIVA SEGÚN SU TIPO DE ACTIVIDAD. ANÁLISIS GENERAL DEL MERCADO INFORMATIVO.

2.1 Prensa. 2.2 El sector audiovisual. 2.3 Radio. 2.4 Las Agencias de Publicidad. 2.5 Las Agencias de Noticias. 2.6 Las Empresas Informativas On Line, los Social Media y las Redes Sociales

Tema 3. ORGANIZACIÓN DE LA EMPRESA INFORMATIVA.

3.1 Concepto de organización y división del trabajo. 3.2 Formas Básicas de Organización. 3.3 El organigrama de las empresas informativas. 3.4 Organización interna. 3.5 El diseño de la estructura. 3.6 Tendencias de organización de empresas informativas.

UNIDAD DIDÁCTICA II: SUBSISTEMAS FUNCIONALES DE LA EMPRESA INFORMATIVA. Tema 4. LA DIRECCIÓN DE LA EMPRESA INFORMATIVA.

4.1 Las funciones de los directivos en las empresas informativas. 4.2 Roles y habilidades gerenciales. 4.3 La motivación. 4.4 El liderazgo.

Tema 5. LA GESTIÓN DE RECURSOS HUMANOS EN LA EMPRESA INFORMATIVA.

5.1 Importancia de los recursos humanos en las empresas informativas. 5.2 El análisis de puestos de trabajo. 5.3 El proceso de Selección. 5.4 La Evaluación. 5.5 La Remuneración. 5.6 La Formación.

Tema 6. INGRESOS Y GASTOS EN LA EMPRESA INFORMATIVA.

6.1 Ingresos por ventas y suscripciones. Fijación de precios. 6.2 Ingresos por publicidad. Los anunciantes. Fijación de tarifas publicitarias. 6.3 Costes de primer establecimiento. 6.4 Costes de Producción. 6.5 Costes de Distribución y Difusión. 6.6 Costes de comercialización.


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6.7 Explotación y financiación de las empresas informativas. Control Presupuestario. Organización de la contabilidad.

Tema 7. MARKETING PARA EMPRESAS INFORMATIVAS.

7.1 Concepto de Marketing. 7.2 Marketing Estratégico y Marketing Operativo. 7.3 Audiencias: Sistemas de Medición.

Tema 8. DISTRIBUCIÓN Y PROMOCIÓN DEL PRODUCTO INFORMATIVO.

8.1 La Distribución Informativa: notas, elementos y estrategias del proceso. 8.2 La Promoción de Ventas. 8.3 Estrategias de Promoción de Ventas según el Medio Informativo. 8.4 Promoción de la Publicidad como fuente de ingresos.

UNIDAD DIDÁCTICA III: EL PROCESO DE CREACIÓN DE UNA EMPRESA INFORMATIVA. Tema 9. CREACIÓN DE EMPRESAS INFORMATIVAS.

9.1 Proceso de creación de la Empresa Informativa: El Plan de Empresa. 9.2 Financiación y ayudas.


Clases presenciales

Exposición de cada uno de los temas propuestos por parte del profesor motivando la participación activa de los alumnos y proponiendo la bibliografía para completarlos.

40

Clases prácticas

Proposición de ejercicios o casos prácticos con el objeto de aplicar y afianzar los conceptos teóricos ya

estudiados. En unas ocasiones se resolverán oralmente en clase y en otras fuera, debiendo ser entregados en la

forma y plazo indicados.

10

Seminarios El profesor propondrá la asistencia a seminarios, charlas ó conferencias que pudieran ser del interés de los alumnos.

7

Trabajo en grupo

Elaboración de trabajo Plan de Empresa del sector audiovisual en equipos de 4 y que se expondrán en clase.

20

Tutorías Las tutorías individuales se realizarán en los horarios establecidos o se podrán solicitar al profesor de modo

verbal ó mail.

10


Preparación exámenes 60

Otras actividades

Realización prueba teórica-práctica 3



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5 2 T-4 2 2 1 1

6 2 T-5 4

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11 2 T-7 2 2 2 1 1

12 2 T-8 4 5

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14 3 T-9 4 5

15 3 T-9 2 2 1 1

16 4 40 4

TOTALES

90 TOTALES 60 150

En función del calendario del curso académico y de las necesidades de la asignatura, las actividades presenciales podrán adelantarse ó retrasarse respecto al cronograma anterior.

7. EVALUACIÓN La evaluación prevista de los estudiantes se llevará a cabo mediante un proceso de evaluación continua en el que el profesor tendrá en cuenta tanto la actitud e interés mostrados por el alumno en las clases (10% en la calificación final) como la resolución de ejercicios, casos prácticos y presentaciones propuestas por el profesor a lo largo del curso que deberán ser entregados en la forma y fecha indicada por el profesor (30% en la calificación final).


61

El 60% restante se obtendrá mediante la superación la prueba teórico-práctica que se propondrá al alumno al final del cuatrimestre. 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: _ CARO, F., J., : Gestión de Empresas informativas, McGraw-Hill, Madrid (2007) _ GUADALUPE AGUADO, JAVIER GALÁN, JOSÉ FERNANDEZ-BEAUMONT, LUIS JOSÉ GARCIA: Organización y gestión de la empresa informativa. Editorial Síntesis (2008) _ JOSE IGNACIO POBLACIÓN, PEDRO GARCÍA-ALONSO: Organización y gestión de la empresa informativa. CIE de Inversiones Editoriales (1997) _ ALFONSO NIETO, FRANCISCO IGLESIAS: La empresa informativa. Ariel Comunicación. Barcelona (2000) _ MERCEDES MEDINA LAVERÓN: Estructura y gestión de empresas audiovisuales. Eunsa. Navarra (2005) _ MOISES RUIZ GONZALEZ: Dirección de la empresa informativa, Paraninfo, Madrid (2001) _ VV.AA., Empresa informativa y mercados de comunicación, Eunsa, Pamplona, (2003) _ GIL ESTALLO, MARÍA DE LOS ÁNGELES: Como crear y hacer funcionar una empresa: conceptos e instrumentos. Madrid. ESIC (2000) _ BARROS PUGA MARTA: Como crear su propia empresa: guía del usuario. Madrid Pirámide D.L. (2000) _ ANGEL ARRESE: Empresa Informativa y mercados de la comunicación: estudios en honor del profesor Alonso Nieto Tamargo. Pamplona. EUNSA. (2003) _ JOSÉ MORENODÁVILA HERNÁNDEZ: Empresa y Mercado de la información. Escuela Superior de Comunicación (2007) BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: _ JOSÉ TALLÓN: Lecciones de empresa informativa, Ediciones de las ciencias sociales, Madrid (2002) _ JOHN LAVINE, DANIELWACKMAN: Gestión de Empresas Informativas, Ediciones Rialp, Madrid, (1992) _ ALFONSO SÁNCHEZ TABERNERO: Dirección estratégica de empresas de comunicación, Ediciones Cátedra, Madrid (2000) _ LÓPEZ-AMO A.: Guía para crear tu empresa. Espasa. Madrid. _ JOSE IGNACIO BEL MALLÉN (Coord.): Comunicar para crear valor. La dirección de la comunicación en las organizaciones. Eunsa. _ CARLOS BOUDET GARCÍA: Como crear una empresa. Barcelona Fausi D.L. (1990) DIRECCIONES WEB: _ Asociación Española de Anunciantes: www.aea.es _ Asociación Española de Agencias de Publicidad: www.aep.es _ Asociación de Investigación de Medios de Comunicación: www.aimc.es _ Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial: www.autocontrol.es _ Oficina de Justificación de la Difusión: www.ojd.es


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_ Taylor Nelson Sofres (Audiometría): www.tns.es / www.aimc.es _ www.cadenaser.com - www.aprendeaemprender.com _ www.crear-empresas.com _ www.prnoticias.com _ www.prisa.com/ _ www.rtve.es 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS Historia Universal Contemporánea 2665 6 Tipo Básica Cuatrimestre Primero Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula de práctica

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Luis E. Moreno Gento

[email protected] Luis E. Moreno Gento

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Miércoles 9:15 – 11:00 Jueves 9:15 – 11:00

Viernes 16:00 – 18:00 Ver calendario de exámenes general de esta guía

* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

La asignatura Historia Contemporánea Universal se inserta dentro de la formación del Grado en Comunicación Audiovisual como una asignatura básica vinculada con la formación de los futuros profesionales del sector.

La asignatura está integrada en este bloque formativo con el objetivo de que el estudiante pueda tener conocimiento del estado del mundo y su evolución reciente en los parámetros económicos, sociales y culturales, así como las tendencias sociales de la época contemporánea.

Esta asignatura abarca un período que se extiende desde el arranque del s. XX hasta la actualidad. Es, por tanto, un tiempo amplio y complejo porque los acontecimientos y fenómenos son más densos y mejor conocidos a medida que se aproximan a nuestro presente. Estas características podrían crear dificultades al alumno si tratase de abordar la materia sin orientaciones precisas o pretendiendo realizar un estudio exclusivamente memorístico. Los profesores-tutores y los miembros del equipo docente cumplirán la función de dispensar esas orientaciones didácticas y metodológicas. Pero, en términos generales, podrá ya decirse que no se trata de incorporar acumulativamente acontecimientos o fechas –aunque unos y otras deban


63

retenerse de forma selectiva como marcos imprescindibles de conocimiento–, sino de comprender los procesos históricos en su dimensión compleja e interrelacionada.

Esta forma de estudio concentrará más el interés en el antes y el después que en el hecho aislado, permitiendo integrar los acontecimientos dentro de conjuntos mayores, y relacionando causas y consecuencias. La evaluación del nivel del alumno atenderá no sólo al grado de información positiva que posea, sino también a la capacidad demostrada para comprenderla e interpretarla desde la propia realidad histórica. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Las competencias generales transversales que competen a asignatura son:

8. Capacidad para actuar en libertad y con responsabilidad social y ética profesional.

9. Capacidad para la resolución de problemas en los trabajos de grupo. 10. Capacidad de análisis y crítica de la realidad social. 11. Compromiso de entrega de proyectos en el plazo fijado. 12. Capacidad de aprendizaje autónomo. 13. Preocupación por la calidad de los proyectos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Las competencias específicas de esta asignatura son:

1. Demostrar una comprensión sistemática de la Historia contemporánea y el dominio de las habilidades y métodos de investigación históricos. 2. Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto de vista de los medios de comunicación y aplicando las destrezas y conocimientos propios de los diferentes medios. 3. Capacidad para la búsqueda, selección, valoración y análisis crítico de los textos historiográficos o fuentes y documentos originales de Historia contemporánea. 4. Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación y en soportes digitales.

3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) OBJETIVOS CONCEPTUALES: Al finalizar la asignatura el alumno debe ser capaz de:

1. Conocer los acontecimientos históricos que se desarrollan durante el periodo correspondiente a la Edad Contemporánea. 2. Conocer de forma precisa el proceso histórico, diferenciando perfectamente las especifidades temporales (cronología) y espaciales. 3. Dominar el contexto, elementos básicos integrantes e ideas fundamentales que informan el proceso histórico para así poder comprender las diferentes ideologías políticas y sociales contemporáneas. 4. Conocer las características fundamentales de la sociedad contemporánea en cuanto fruto de un proceso histórico.


64

5. Dominar técnicas sencillas de investigación histórica y aprendizaje de esta materia tales como comentarios de textos, mapas, gráficas, uso de archivos o hemerotecas, etc. 6. Identificar los rasgos comunes y definitorios del Antiguo Régimen. 7. Explicar los hechos que posibilitan la Revolución Industrial. 8. Distinguir cada una de las Revoluciones Burguesas identificando sus logros. 9. Comprender el fenómeno de los nacionalismos europeos. 10. Comprender el nacimiento y evolución del movimiento obrero. 11. Ordenar las distintas doctrinas sociales en su desarrollo temporal. 12. Conocer el desarrollo del gran capitalismo. 13. Dominar la expansión imperialista. 14. Conocer el desarrollo de la I Guerra Mundial. 15. Comprender la Revolución Rusa. 16. Dominar la Europa de entreguerras. 17. El advenimiento de los regímenes fascistas. 18. Conocer la gran crisis estadounidense de 1929. 19. Conocer la II Guerra Mundial. 20. Comprender el mundo desde 1945.

OBJETIVOS PROCEDIMENTALES:

1. Trabajar en un equipo interdisciplinar. 2. Organizar y planificar. 3. Elaborar cualquier tema del programa. 4. Tomar sus propias decisiones. 5. Saber buscar en los archivos y hemerotecas. 6. Fomentar la utilización de las nuevas tecnologías de la imagen y de la

informática. OBJETIVOS ACTITUDINALES:

1. Respetar e interesarse por las opiniones ajenas. 2. Valorar el pasado de la historia para poder entender el presente. 3. Comprender que cualquier hecho histórico puede ser abordado desde otras perspectivas y admitir diferentes interpretaciones. 4. Objetividad del alumno/a a la hora de enfrentar los hechos históricos.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I. El cambio de siglo TEMA 1. El desarrollo de los Estados Unidos. TEMA 2. La formación de los imperios coloniales. TEMA 3. La España de Alfonso XIII. UNIDAD DIDÁCTICA II. Las tensiones del siglo XX TEMA 4. La I Guerra Mundial. TEMA 5. La Revolución Soviética. TEMA 6. El Fascismo Italiano. TEMA 7. La II República Española y la Guerra Civil. TEMA 8. Las relaciones internacionales en el mundo de entreguerras.


65

TEMA 9. El Nazismo. TEMA 10. La II Guerra Mundial. UNIDAD DIDÁCTICA III. El mundo de de posguerra TEMA 11. De la Guerra Fría a la coexistencia entre los bloques. TEMA 12. El franquismo. TEMA 13. Los regímenes políticos contemporáneos. TEMA 14. La Revolución China. TEMA 15. La descolonización. UNIDAD DIDÁCTICA IV. El mundo actual TEMA 16. La Transición Democrática en España. TEMA 17. El mundo iberoamericano. TEMA 18. Oriente Medio. TEMA 19. Conflictos internacionales. 5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES


Clases presenciales Clases magistrales, debates, aprendizaje basado en el análisis de textos, mapas y documentos con seguimiento del profesor

30

Clases prácticas Aprendizaje basado en la redacción de ejercicios prácticos y visionado crítico de películas de temática histórica

30

Seminarios Asistencia a seminario relacionado con la materia de la asignatura

4

Trabajo en grupo Aprendizaje orientado a la realización de un proyecto conjunto de análisis histórico

20

Tutorías Apoyo individualizado de los contenidos teóricos y prácticos

6

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Estudio de exámenes Preparación y estudio de la parte teórica para su

comprensión previa a la realización del examen 30

Otras actividades Estudio fuera de horario académico para la superación del examen de la parte teórica, preparación de trabajos individuales y de grupo.

30





TOTAL HORAS

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1 I 2 2 0.5

4.5 2 1 3 7.5

2 I 2 2 1 0.5

5.5 2 1 3 8.5

3 I/II 2 2 1 1 6 2 1 3 9

4 II 2 2 1 1 6 2 1 3 9

5 II 1 1 1 1 4 2 1 3 7

6 II 2 2 1 1 6 2 1 3 9

7 II 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

8 II 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

9 III 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

10 III 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

11 III 2 2 1 1 6 2 1 1 4 10

12 III 2 2 2 1 7 2 1 1 4 11

13 IV 1 1 2 1 5 2 1 3 6 11

14 IV 2 2 2 1 7 2 1 3 6 13

15 IV 1 1 2 1 5 2 1 3 6 11 16 a

19

Exámenes 4 4 4

TOTALES

90 TOTALES 60 150

7. EVALUACIÓN La evaluación se realizará del siguiente modo:

• Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus conocimientos previos y de sus características personales.

• Evaluación continua y formativa: Se valorará aprendizaje del alumno como proceso en un tiempo determinado, atendiendo a la evolución sufrida por el mismo a lo largo del proceso, dando una visión de las dificultades y progresos de cada uno, tanto en actitud como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en los trabajos individuales y de grupo.

• Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas evaluaciones al término del proceso total de aprendizaje.

La calificación atenderá a los siguientes porcentajes:

• Examen 50% • Trabajo grupal 20% • Trabajo individual (películas, lecturas, mapas, etc.) 30%

El examen se realizará de forma escrita y puede constar de dos partes; una

teórica y otra práctica (un comentario de textos, gráfica, fragmento de película o


67

mapa). El examen teórico supondrá el 50% de la nota. Medirá las competencias específicas de conocer, comprender y redactar los temas explicados y la competencia genérica de pensamiento analítico. Para poder aprobar la asignatura y que la parte de los trabajos puedan ser tenidos en cuenta, se deberá haber aprobado el examen.

El trabajo en grupo, que suponen un 20% de la nota, será la elaboración de un trabajo en el que los alumnos deberán buscar, seleccionar, analizar y exponer datos de temática histórica según el tema que les sea asignado. Deberá quedar reflejado el contexto político, económico y sociocultural de la época.

A lo largo del curso el profesor facilitará textos, mapas, gráficos y el visionado de películas para que el alumno/a realice comentarios analíticos sobre ellos. Constituirán el 30% de la calificación. Los trabajos sobre las películas, desarrollarán obligatoriamente los siguientes aspectos:

• Ficha técnico-artística. • Sinopsis argumental. • El autor (director, guionista o productor importante). • Contexto de la realización del film (político, sociocultural, económico y

cinematográfico). • Cronología y hechos históricos de la época que el film evoca. • Valoración crítica de la película (especialmente, desde el punto de vista

histórico). • Bibliografía y hemerografía utilizada.

Todos los trabajos serán obligatorios y necesarios para presentarse a la prueba final. Aquellos que se entreguen fuera de plazo sin razón justificada serán penalizados en la calificación. La asistencia a clase, la motivación, asistencia a tutorías, etc., serán valoradas de forma positiva. 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: A. Fernández: Historia Universal, Edad Contemporánea. 1ª ed. 4ª imp. Vicens Vives. Barcelona. 2000. J. Paredes (Coord.): Historia Contemporánea de España (siglo XIX - XX). 4ª ed. Ariel. Barcelona. 2006 (en el mismo, y con referencia a los diferentes temas, el alumno hallará actualizada bibliografía). J. Paredes (Coord.): Historia Universal Contemporánea. I y II. 4ª ed. Ariel. Barcelona. 2006 (en el mismo, y con referencia a los diferentes temas, el alumno hallará actualizada bibliografía). J.F. Fuentes; E. La Parra: Historia Universal del siglo XX: de la Primera Guerra mundial al ataque a la Torres Gemelas. Madrid. Síntesis. 2004. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: J. U. Martínez Carreras: Introducción a la Historia Contemporánea, 1770-1980. Istmo. Madrid.


68

1983. P. Burke [y otros]: En la encrucijada de la ciencia histórica hoy. El auge de la historia cultural. VI Conversaciones internacionales de Historia. EUNSA. Pamplona. 1998. J. M. Santacreu (Coord.): Historia Contemporánea y nuevas fuentes. Univ. de Alicante. Alicante. 1995-1999, 3 vols. J. C. Pereira (Coord.): Historia de las Relaciones Internacionales Contemporáneas. Ariel. Barcelona. 2001. A. Egido (Coord.): La Historia Contemporánea en la práctica. Ed. Centro Est. Ramón Areces. Madrid. 1996. R. Palmer & J. Cotton: Historia Contemporánea. Akal Ed. Madrid. 1990. Historia del Mundo Moderno. Cambridge-Sopena. Barcelona. 1990, ts. VIII-XII. VV.AA.: Historia Económica de Europa. Edersa. Madrid. 1982-1983, t. VI y VII. E. J. Hobsbawm: Las revoluciones burguesas. Labor. Barcelona. 1980. “ : La era del capitalismo (1848-1875). Labor. Barcelona. 1989. “ : La era del imperialismo (1874-1914). Labor. Barcelona. 1989. “ : Historia del siglo XX. Crítica. Barcelona. 1998. P. León (Dir.): Historia económica y social del mundo. Eds. Encuentro. Madrid. 1978, vols. 3 y 4. C. Cipolla (ed.): Historia económica de Europa. Ariel. Barcelona. 1979-1982. J. Neré: Historia Contemporánea. Labor. Barcelona. 1980. Ch. Cook; J. Stenvenson: Guía de Historia Contemporánea de Europa. Alianza Universidad. Madrid. 1994. R. Villares; Bahamonde, A.: El mundo contemporáneo. Siglos XIX y XX. Taurus. Madrid. 2001. J. Touchard: Historia de las ideas políticas. Tecnos. Madrid. 1996. S. Giner: Historia del pensamiento social. Ariel. Barcelona. 1994. G. M. Mosse: La cultura europea del siglo XIX. Ariel. Barcelona. 1997. M. E. Chamberlaine: La descolonización. Ariel. Barcelona. 1997. J. U. Martínez Carreras: Historia del mundo actual. Marcial Pons. Madrid. 1996. J. Paredes (Coord.): Historia de España. Siglos XIX y XX. Ariel. Barcelona. 2002. J. B. Vilar: Intolerancia y libertad en la España contemporánea. Istmo. Madrid. 1994. J. C. Pereira (Coord.): La política exterior de España. Ariel. Barcelona. 2003. B.F. von Loringhoven: En el búnker con Hitler. Barcelona. Crítica. 2008. RECURSOS EN LA RED: http://www.historiasiglo20.org/ http://www.ucm.es/info/hcontemp/enlaces.htm http://www.artehistoria.jcyl.es/ http://www.educahistoria.com/cms/index.php http://www.guerracivil.org/ http://europa.eu/ www.geacron.com http://www.aularagon.org/files/espa/atlas/


69

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS Lengua: expresión oral y escrita 6 Tipo Básica Cuatrimestre Primero Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

Aula de práctica

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Luis Leante [email protected] x


Martes: Ver puerta despacho


2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura de Lengua se basa en la utilización del lenguaje, en su expresión oral y escrita, como herramienta indispensable para la comunicación. La lengua es la principal forma de expresión del pensamiento y, además, nos abre el camino al conocimiento, al arte y a la cultura en general. No es solo un medio para el aprendizaje, sino la manera para consolidar, mejorar y utilizar todo el bagaje cultural e intelectual adquirido. Sin la lengua no se puede desarrollar el pensamiento. La lengua se convierte en un archivo donde se acumulan y guardan las experiencias, saberes y creencias de una comunidad. En definitiva, somos lo que comunicamos. Del dominio de la lengua oral y escrita depende la efectividad de las ideas y que se complete el ciclo y el proceso de la comunicación. La asignatura trata de consolidar el aprendizaje teórico con el uso práctico de la lengua en los diferentes registros que se utilizan en la comunicación audiovisual. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES:

• Trabajar en equipo, haciendo aportaciones individuales y adaptándose a las aportaciones colectivas.


70

• Desarrollo del espíritu crítico. • Capacidad para valorar la información a través de los códigos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

• Analizar y comprender mensajes orales y escritos en distintos medios, y razonar sobre su contenido.

• Utilización eficaz del lenguaje como instrumento de comunicación y aprendizaje.

3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) Objetivos conceptuales:

1. Reflexionar sobre la lengua: naturaleza, función, mecanismos. 2. Emplear adecuadamente el lenguaje oral y escrito como medio de

comunicación. 3. Servirse de la lengua como herramienta de análisis y conocimiento. 4. Comprender la esencia de los distintos discurso: literario, científico,

periodístico, etc, y reconocer las peculiaridades de cada uno. 5. Desarrollar y mejorar la capacidad expresiva para conseguir un discurso

correcto, coherente y creativo. Objetivos procedimentales:

1. Conocer y servirse de los recursos que están a nuestro alcance: gramáticas, libros de estilo, diccionarios.

2. Crear textos en distintos registros. 3. Expresarse de forma oral adaptando el discurso a cada circunstancia. 4. Corrección de textos y discursos. 5. Ser capaz de adaptar la forma de expresión al contenido.

Objetivos actitudinales:

1. Reflexionar sobre la importancia de la comunicación y sus herramientas. 2. Valorar la importancia de la expresión oral y escrita. 3. Juzgar con criterio los textos escritos por otros. 4. Analizar con espíritu crítico la información y la manera en que nos llega. 5. Reconocer los diferentes factores que influyen en la comunicación.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCITA 1. El lenguaje oral:

1.1. La entonación y pronunciación en los medios de comunicación. 1.2. Errores más frecuentes. 1.3. El arte de hablar en público. 1.4. Herramientas del lenguaje oral.


71

UNIDAD DIDÁCTICA 2. El español en la actualidad:

2.1. Nuevas normas: variedad y registro. 2.2. Errores más frecuentes. 2.3. El español en Latinoamérica. 2.4. Influencia de otras lenguas.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. Morfosintaxis:

3.1. Estilo directo / estilo indirecto. 3.2. Estilística del adjetivo, usos preposicionales, yuxtaposición,

coordinación y subordinación. 3.3 . Uso del verbo: infinitivo perífrasis, locuciones. Errores más frecuentes. 3.4. El estilo.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. La lengua en los medios de comunicación:

4.1. El lenguaje periodístico. 4.2. La manipulación a través del lenguaje. 4.3. Utilización de comillas, guiones, cursivas. 4.4. Diferentes registros: artículo, opinión, columna, reportaje, entrevista.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. El lenguaje audiovisual en los medios de comunicación:

5.1. El lenguaje en la publicidad. 5.2. El lenguaje en el cine. 5.3. Relación entre texto e imagen. 5.4. Códigos.

UNIDAD DIDÁCTICA 6. La creación:

6.1. La forma y el estilo. 6.2. Elaboración del texto literario. 6.3. Elaboración del texto periodístico. 6.4. Lenguaje y guion cinematográfico.



Clases presenciales

Exposición de la teoría, aplicación a los textos. Bibliografía para completar los contenidos. Refuerzo del aprendizaje fomentando la participación.

35 Clases

prácticas Comentarios de textos de distintos géneros. Ensayos sobre temas propuestos. Corrección de textos ajenos. Creación de textos como ejercicios de estilo. Proyección de películas para comentar por escrito en trabajos individuales.

25 Seminarios Asistencia a seminarios, charlas y conferencias

relacionadas con la asignatura.

2 Trabajo en

grupo Elaboración de un trabajo y exposición oral. Insistencia en la importancia del trabajo en grupo: documentación,

20


72

redacción, debate, exposición. Tutorías Supervisión de los trabajos que realizarán los alumnos.

Apoyo y aclaración de los contenidos teóricos. Orientación individual o en grupo sobre aspectos que necesiten refuerzo.

8


Comprensión de los contenidos de la asignatura y preparación de las pruebas escritas teórico-prácticas.

30

Otras actividades

Consulta de manuales, bibliografía, documentación. Realización de trabajos.

30





TOTAL HORAS

SE

MA

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UN

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1 1 2 2 4 1 1 2 6

2 1 2 2 1 1 6 1 2 3 9

3 1 1 2 1 1 5 2 1 3 8

4 2 3 1 1 1 6 2 1 3 9

5 2 2 1 1 1 5 2 1 3 8

6 3 2 1 1 1 5 1 2 3 8

7 3 2 2 1 1 6 1 2 3 9

8 3 1 1 2 1 1 6 2 1 3 9

9 4 3 2 1 1 7 2 1 3 10

10 4 2 1 1 1 5 2 1 3 8

11 5 3 2 1 1 7 2 1 3 10

12 5 2 2 1 1 6 2 1 2 5 11

13 6 2 1 1 1 5 1 2 2 5 10

14 6 2 2 1 1 6 1 2 3 6 12

15 6 1 2 1 1 5 2 1 4 7 12

16 6 6 5 5 11

TOTALES

90 TOTALES 60 150


73

7. EVALUACIÓN La nota final que se reflejará en la evolución global queda desglosada así:

• Nota del examen: 60 % de la nota final. • Trabajos presentados durante el semestre: 40%

Si el alumno no supera la parte práctica con el 50% de la nota, no podrá presentarse al examen. Para aprobar la asignatura, el alumno deberá alcanzar el 50% de la nota total del examen. En caso contrario, no se le añadirá la nota de los trabajos puntuados durante el cuatrimestre. Los trabajos que no se presenten contarán negativamente en el cómputo global. Asimismo, la entrega de los trabajos fuera de plazo rebajará la nota. El examen será una prueba general escrita donde se valorará el dominio de la lengua (ortografía, sintaxis, registros), la utilización correcta de los recursos estudiados y la capacidad de creación. Para eso el alumno deberá realizar un comentario de contenido sobre un texto literario, epistolar o un ensayo breve, además de un ejercicio de corrección de texto (ortografía, gramática y estilo). 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA :

• ASOCIACIÓN DE ACADEMIAS DE LA LENGUA ESPAÑOLA (2010): Diccionario de americanismos, Santillana, Madrid.

• ASOCIACIÓN DE ACADEMIAS DE LA LENGUA ESPAÑOLA (2005): Diccionario panhispánico de dudas, Santillana, Madrid.

• GARRIDO MEDINA, J. (1994): Idioma e información, Síntesis, Madrid. • GILI GAYA, S. (1982): Curso superior de sintaxis española, Vox, Barcelona. • GÓMEZ TORRERO, L. (2007): Hablar y escribir bien, gramática normativa del español

actual, Arco Libros, Madrid. • GRIJELMO, A. (1997): El estilo del periodista, Taurus, Madrid. • LÁZARO CARRETER, F.: El dardo en la palabra, Galaxia Gutenberg, Barcelona. • Libro de estilo de El Mundo, El País y ABC. • LÓPEZ GACÍA, A. (1983): Escritura e información, Cátedra. Madrid. • MÁRQUEZ, G. (2009): Cómo escribir bien en español, Arco, Madrid. • QUENEAU, R. (1989): Ejercicios de estilo, Cátedra, Madrid. • RAE: Ortografía de la lengua española, Espasa, Madrid, 2010.

• CASCÓN MARTÍN, E. (1999): Manual del buen uso del español, Madrid, Castalia. • CASSANY, D. (1995): La cocina de la escritura, Barcelona, Anagrama. • CASSANY, D. (1999): Construir la escritura, Barcelona, Paidós. • CERVERA, A. (1999): Guía para la redacción y el comentario de textos, Madrid, Espasa-

Calpe. • FERNÁNDEZ CONTE, N. (2001): Apuntes de acentuación, sintaxis, normas y estilo,

Madrid, Anaya. • GÓMEZ TORREGO, L. (1993): Manual del español correcto. Madrid, Arco. Tomos I y

II. • GÓMEZ TORREGO, L. (1995): El léxico en el español actual: Uso y norma. Arco,

Madrid. • GÓMEZ TORREGO, L. (1997): Gramática didáctica del español, Madrid, Ediciones SM.


74

• GRIJELMO, A. (1998): Defensa apasionada del idioma español, Barcelona, Círculo de Lectores.

• GRIJELMO, A. (2006): La gramática descomplicada, Madrid, Taurus. • KOHAN, S. A. (2004): Taller de escritura: el método, Barcelona, Alba-Editorial. • MONTOLÍO DURÁN, E., (2000): Manual práctico de escritura académica, 3 vols.,

Barcelona, Ariel. • SÁNCHEZ LOBATO, J. (Coord.) (2006): Saber escribir, Madrid, Instituto Cervantes,

Aguilar. • SARMIENTO, R.(1997): Manual de corrección gramatical y de estilo, Madrid, SGEL. • SECO, M. (1983): Gramática esencial del español, Aguilar. Madrid. • SECO, M. (2001): Diccionario de dudas y dificultades de la lengua española, Espasa

Calpe, Madrid, (10ª edición, renovada). • VALLEJO-NÁJERA, J. A. (1998): Aprender a hablar en público. La oratoria eficaz:

cómo cautivar y convencer por medio de la palabra, Booket. Barcelona.

BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL :

• FORD, R. (2001): Antología del cuento norteamericano. Galaxia Gutenberg, Barcelona.

• IWASAKI, F. (2005): Ajuar funerario, Páginas de Espuma, Madrid. • PENNAC, D. (1993): Como una novela, Anagrama, Barcelona. • VALLS, F. (1996): Son cuentos. Antología del relato breve español, 1975-1993,

Espasa Calpe, Madrid. DIRECCIONES WEB:

• Real Academia Española de la Lengua: www.rae.es Actualizado septiembre de 2012 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS Sociología Cultural

6

Tipo Básica Cuatrimestre 2º Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Teoría Práctica Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Fernández Ardanaz Santiago

[email protected]

Fernández Ardanaz Santiago

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Martes 11:15-13:00 Viernes 09:15-11:00

Martes y Viernes: 13’00-14’00h.

Ver calendario de exámenes general


75

* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo *** x (si procede) 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA El interés de esta asignatura radica en la necesidad de que el profesional de la comunicación audiovisual se encuentre familiarizado con la dimensión e implicaciones sociales de su actividad. Para ello, resulta necesario que los futuros graduados en Comunicación Audiovisual adquieran conocimientos teórico-prácticos en el área de la Sociología Cultural, acercándose al papel de la cultura como sistema básico de comunicación social. Se considera necesario, por lo tanto, formar al alumnado en los principales conceptos y teorías en este ámbito, así como en el análisis crítico del hecho comunicativo como fenómeno inserto en contextos y dinámicas socioculturales que lo explican y que son, a su vez, resultado de aquél. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: CG3: Conocimiento del entorno económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y legal. CG5: Conocimientos fundamentales de comunicación. CG7: Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico. CG12: Capacidad de organización y planificación. CG13: Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CE1: Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, televisión, video y cómic a través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y cultural a lo largo del tiempo. CE4: Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto de vista de los medios de comunicación y aplicando las destrezas y conocimientos propios de los diferentes medios. CE 7: Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción audiovisual, considerando sus productos eminentemente desde el interés por las orientaciones culturales y tecnológicas futuras con un impacto en las profesiones del ámbito audiovisual. CE 10: Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del análisis fílmico, así como para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenido y estilos de la programación televisiva. 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) OBJETIVOS CONCEPTUALES:

1. Adquirir un conocimiento básico en Ciencias Sociales, tanto teórico como metodológico.


76

2. Conocer y definir de forma precisa los conceptos centrales del área de Sociología Cultural y de la Comunicación.

3. Conocer las principales corrientes de pensamiento teórico-metodológico en Sociología Cultural y de la Comunicación.

OBJETIVOS PROCEDIMENTALES:

4. Saber analizar desde un punto de vista sociológico del hecho cultural y comunicativo.

5. Adquirir habilidades y técnicas de investigación social en el área de Sociología Cultural y de la Comunicación

6. Saber manejar diversos recursos y fuentes de información para la comprensión de la dimensión social del hecho cultural y comunicativo.

7. Aprender a utilizar con eficacia los recursos y el tiempo a la hora de afrontar el estudio de los contenidos de la asignatura así como en el trabajo de investigación autónomo o en grupo.

8. Aprender por descubrimiento, a través del trabajo autónomo o en grupo. OBJETIVOS ACTITUDINALES:

9. Adoptar una actitud crítica y reflexiva en torno a la dimensión social de la comunicación.

10. Participar de forma activa en la asignatura con actitud de escucha y respeto ante las aportaciones y opiniones de otros.

11. Valorar y aprovechar los beneficios del trabajo tanto grupal como autónomo. 12. Valorar el interés del estudio multidisciplinar del hecho comunicativo.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: Conceptos fundamentales. Tema 1. Introducción a la Sociología. Conceptos fundamentales: grupo social, acción social, estructura social, estratificación y desigualdad, conformidad, desviación y control social, conflicto y función social. Tema 2. Principales paradigmas teóricos en sociología: funcionalismo, teoría del conflicto y teoría de la acción. Tema 3. Introducción a la Sociología Cultural y de la Comunicación. Conceptos de cultura y socialización. Medios de producción cultural y su dimensión social, principales enfoques de análisis. UNIDAD DIDÁCTICA II: Sociología cultural de la imagen Tema 3. La imagen como medio hermenéutico de la realidad y como construcción

social Tema 4.El patrimonio imaginado como construcción cultural de la sociedad

contemporánea Tema 5. La Sociedad de la Información y los medios de comunicación icónica


77

Tema 6. Aproximación a la realidad sociocultural española en la actualidad. Estructura,

valores y procesos culturales. UNIDAD DIDÁCTICA III: La investigación en Sociología Cultural y de la Comunicación. Tema 7. Aproximación a la investigación en Ciencias Sociales. Tema 8. Metodologías y técnicas de investigación sociológica de las culturas 5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES


Clases presenciales

Clases de contenido teórico-metodológico, cuya metodología docente principal es de tipo magistral-

expositiva

24h30m

Clases prácticas Clases de contenido práctico dirigidas a la interpretación, análisis y discusión de documentos

textuales o audiovisuales

14h

Seminarios Actividades dirigidas a la discusión y tratamiento focalizado de un tema con la implicación activa del

alumnado, así como a la exposición del alumnado de los resultados de su trabajo.

1h45m

Trabajo en grupo Trabajo a realizar por el alumnado mediante la formación de grupos pequeños y tutelado por la

profesora

10h30m

Tutorías Tiempo destinado al trabajo de tutela, acompañamiento y supervisión del trabajo autónomo de los alumnos.

39h15m


Trabajo autónomo del alumnado dirigido a la preparación de las pruebas escritas establecidas para

esta asignatura

18h45m

Otras actividades

Trabajo autónomo del alumnado dirigido a la preparación de las sesiones teóricas y prácticas,

elaboración de trabajos, exposiciones, lecturas, etc.

41h15m



78




TOTAL HORAS

SE

MA

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UN

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m 2h 5h30

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m 3h45

m 9h15

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1,2,4,5,6,7,

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1h45 1h 0 45

m 2h 5h30

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m 3h45

m 9h15

m

3 I 1,2,3,4,7,

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1h45 1h 0 45

m 2h 5h30

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1h 1h 45

m 3h45

m 9h15

m

4 I

1,2,3,4,6,7,8

9,10,11,12

1h45 1h 0 45

m 2h 5h30

m 1h

1h 1h 45

m 3h45

m 9h15

m

5 I

1,2,4,5,6,7,8

9,10,11,12

1h45 1h 0 45

m 2h 5h30

m 1h

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m

6 II

1,2,3,4,6,7,8

9,10,11,12

1h45 1h 0 45

m 2h 5h30

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m 9h15

m

7 II

1,2,3,4,6,7,8

9,10,11,12

1h45 1h

0 45m

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1h

1h 45m

3h45m

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8 II

1,2,3,4,6,7,8

9,10,11,12

0 1h 0 45

m 2h 5h30

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1h 1h 45

m 3h45

m 9h15

m

9 III

1,2,3,4,6,7,8

9,10,11,12

1h45 1h 0 45

m 2h 5h30

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1h 1h 45

m 3h45

m 9h15

m

10 III

1,2,3,4,6,7,8

9,10,11,12

1h45 1h 0 45

m 2h 5h30

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m 3h45

m 9h15

m

11 III

1,2,3,4,5,6,7

8,9,10,11,12

1h45 1h 0 45

m 2h 5h30

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m

12 III

1,2,3,4,5,6,7

8,9,10,11,12

1h45 1h 0 45

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13 IV

1,4,5,6,7 8,9,10,11

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m 3h45

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m

14 IV

1,4,5,6,7 8,9,10,11

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m 10h15

m

15

I, II, II,IV

4,5,6,7 8,9,10,11

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1h45m 0 1h45

m 0 5h30m

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1h 1h 45

m 3h45

m 7h30

m

16

I, II, II,IV

1,2,3,4,5,6,7

8,9,10,11,12

0 0 0 0 7h15m

7h15m 0 0 3h45

m 0 3h45

m 11h

TOTALES

90 TOTALES 60 150

7. EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura se estructura en tres bloques principales:

- Asistencia a clase: 5% de la nota final. - Participación y realización de las prácticas presenciales que se irán

proponiendo a lo largo del curso: 10% de la nota final. - Realización de un trabajo práctico individual: 15% de la nota final. El trabajo

individual consistirá en una investigación de tema libre que analice un producto/s audiovisuales (a elegir por el alumno) desde un enfoque sociológico y focalizado sobre un hecho o dimensión social específica (ej. género, valores, adolescencia, familia, etc.).

- Examen final: 60% de la nota final (el examen evaluará los conocimientos teórico-prácticos adquiridos tanto en clase como a través de las lecturas obligatorias).

8. BIBLIOGRAFÍA

Alexander, J. C. (2000). Sociología cultural. Formas de clasificación en las sociedades complejas. Barcelona: Anthropos.

Ariño, A. (1997) Sociología de la Cultura: la constitución simbólica de la sociedad. Barcelona: Ariel.

Beriain, J. (1996). Las consecuencias perversas de la modernidad. Barcelona: Anthropos.

Cuche, D. (2007). La noción de cultura en las ciencias sociales. Buenos Aires: Nueva Visión.

Espinar, E., Frau, C., González, M.J. y Martínez, R. (2006) Introducción a la Sociología de la Comunicación. Alicante: Universidad de Alicante.


80

García Ferrando, M. (1993). Pensar nuestra sociedad: Fundamentos de sociología. Valencia: Tirant Lo Blanch.

García Ferrando, M., y Ariño, A. (2001). Postmodernidad y autonomía: Los valores de los valencianos. Valencia: Tirant Lo Blanch.

Giner, S. (1996). Sociología. Barcelona: Ediciones Península.

González, M. J., Espinar, E., Martínez, R., & Frau, C. (2004). Sociología de la comunicación. Alicante: Librería Compás.

Hernández, A. (2000). Manual de sociología. Valladolid: Universidad de Valladolid.

Inglehart R. (1990). Culture shift in advanced industrial society. Princeton, NJ: Princeton University Press.

Inglehart R. (1998). Modernización y posmodernización: El cambio cultural, económico y político en 43 sociedades. Madrid: Centro de Investigaciones Sociológicas.

Lipovetsky, G. y Serroy, J. (2009) La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Barcelona: Editorial Anagrama. (Lectura obligatoria – Tema 4)

Lucas, A. (2010). La realidad social: Transformaciones recientes en españa. Pamplona: Eunsa.

Marín, E. y Tresserras, J. M. (1994). Cultura de masses i postmodernitat. Valencia: Edicions 3i4.

Martín, M. (1993). La producción social de la comunicación. Madrid: Alianza Editorial.

Morales, J., & Abad, L. V. (1998). Introducción a la sociología. Madrid: Tecnos.

Noya, J. y Rodríguez, B. (2010). Teorías sociológicas de la globalización. Madrid: Tecnos.

Rosenau, P. M. (1992). Post-modernism and the social sciences. Princeton: Princeton University Press.

Sartori, G. (1997). Homo videns: La sociedad teledirigida. Madrid: Taurus.

Valles M.S. (1999). Técnicas cualitativas de investigación social: Reflexión metodológica y práctica profesional. Madrid: Síntesis.

Williams, R. (1981). Cultura: Sociología de la comunicación y del arte. Barcelona: Paidós.


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1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS Teoría de la comunicación 6 Tipo Obligada Cuatrimestre Primer Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

Aula de práctica

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Ana Pérez Lehtola [email protected] Ana Pérez Lehtola

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Aula 1 Ver puerta despacho

Ver calendario de

exámenes general de esta guía

2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA Reflexionar sobre los procesos y fenómenos generados por los medios de comunicación social. No se trata únicamente de aportar conocimientos sobre la comunicación, sino tomar constancia del papel que ésta cumple en la sociedad actual. Por ello, las lecturas críticas de los medios y sus contenidos, y la realización de trabajos prácticos, en el aula o fuera de ella, se convertirán en actividades a desarrollar a lo largo del curso. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) Se pretende que el estudiante conozca la estructura representacional y los procesos de comprensión e influencia de los materiales audiovisuales de manera consciente y analítica, pasando de un acercamiento de usuario, curioso o incluso “crítico”, al conocimiento técnicocientífico de sus componentes y mecanismos. 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: • Conocer las principales perspectivas teóricas y de investigación en Comunicación Audiovisual sobre el problema de los procesos y efectos mediáticos (media effects). • Conocer los principales tópicos de investigación y su vinculación con problemas concretos del quehacer audiovisual. • Conocer los principales modelos teóricos sobre el estudio de los efectos de la comunicación audiovisual.


82

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: • Aplicar los conceptos teóricos al análisis de casos concretos de la realidad audiovisual contemporánea. • Saber diferenciar las dimensiones básicas de los efectos de la comunicación audiovisual. • Desarrollar un espíritu crítico y científico sobre la comunicación audiovisual. • Adquirir las habilidades básicas para realizar estudios de análisis de contenido. • Desarrollar la capacidad de trabajo en equipo (aprender a distribuir las tareas, cumplir con los plazos y los compromisos con los compañeros, negociar la aportación de cada uno al resultado colectivo y asumir las responsabilidades respectivas). 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) Introducir al estudiante en el concepto de teoría de la comunicación y la comprensión de las dinámicas políticas, económicas y sociales que están detrás del surgimiento y evolución de las perspectivas teóricas y de investigación en Comunicación Audiovisual sobre el problema de los procesos y efectos mediáticos. Descripción e investigación de la naturaleza e interrelaciones entre los paradigmas teóricos de la comunicación audiovisual: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores. 4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) BLOQUE TEMÁTICO I: EL SENTIDO DE LA TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Tema 1. Hacia una definición de la Teoría de la Comunicación Audiovisual. Tema 2. Introducción al análisis de contenido como técnica de investigación en comunicación. Tema 3. Panorámica general sobre los tipos de efectos de los medios. Tema 4. Fases en la investigación sobre los efectos de los medios de comunicación. BLOQUE TEMÁTICO II: PERSPECTIVAS TEÓRICAS EN LA INVESTIGACIÓN SOBRE LOS EFECTOS DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Tema 5. La teoría de la espiral del silencio. Tema 6. La función de establecer la agenda (agenda setting). Tema 7. La teoría de los indicadores culturales y análisis del cultivo. Tema 8. La perspectiva de los usos y gratificaciones. Tema 9. El estudio de la violencia en los medios de comunicación. BLOQUE TEMÁTICO III: LA APROXIMACIÓN DE LA PSICOLOGÍA DE LOS MEDIOS AL ESTUDIO DE LOS EFECTOS DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Tema 10. Introducción a la Psicología de los Medios. Tema 11. Procesos cognitivos de recepción de productos audiovisuales: atención y comprensión. Tema 12. Persuasión de masas y publicidad: Modelos de persuasión. Tema 13. Procesos afectivos de recepción de productos audiovisuales: Entretenimiento y procesos afectivos. IV. LA ACCIÓN DE LOS MEDIOS: Los efectos sociales de la comunicación mediática y la transnacionalización de la comunicación. El efecto de los medios sobre las identidades sociales.


83



Clases presenciales

Teoría, presentaciones, exposiciones en clase y trabajos en equipo.

58

Clases prácticas Lecturas complementarias, visionado y comentario de materiales audiovisuales.

22

Seminarios Trabajo en grupo Preparación de las clases teóricas (temario) por grupos 16

Tutorías Aclaración y explicación de dudas 4 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO

Estudio de exámenes 50 Otras actividades

TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150 6. CRONOGRAMA (TEMPORALIZACIÓN POR SEMANAS)



TOTAL HORAS

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Cla

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Cla

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1 2 2 4

2 2 2 4 1 1 1 3

3 2 2 4 8 1 1 1 3

4 2 2 4 8 1 1 1 3

5 2 4 4 1 1 1 3

6 2 2 4

7 2 2 4 8 1 1 1 3

8 2 2 4 8 1 1 1 3

9 2 2 4 8 1 1 1 3

10 2 2 4 8 1 1 1 3

11 2 2 4 8 1 1 1 3

12 2 2 4 1 1 1 3

13 -

14 2 2 4 12 12

15 2 2 4 4 6

16 4 4 12 12

TOTALES

90 TOTALES 60 150


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7. EVALUACIÓN La evaluación se efectuará de acuerdo con los siguientes criterios: • Examen final 50%. ACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES GUÍA ACADÉMICA • Actividades prácticas de preparación de las clases teóricas (temario) por grupos: 30%. • Recensión de un libro (trabajo individual): 20%. 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

Abril, G. (1997). Teoría general de la información. Madrid: Cátedra. Bryant, J. y Vorderer, P. (2006). Psychology of entertainment. Mahwah, NJ:

Lawrence Erlbaum Associates. Bryant, J. y Zillmann, D. (1996). Los efectos de los medios de comunicación.

Investigaciones y teorías. Barcelona: Paidós. del Río, P. (1996). Psicología de los medios de comunicación. Madrid: Síntesis. Green, M. C., Strange, J. J. y T. C. Brock, T. C. (2002). Narrative impact. Social

and cognitive foundations. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates. Igartua, J. J. (2006). Métodos cuantitativos de investigación en comunicación.

Barcelona: Bosch. Igartua, J. J. y Humanes, M. L. (2004). Teoría e investigación en comunicación

social. Madrid: Síntesis (manual del curso). Lozano, J. C. (1996). Teoría e investigación de la comunicación de masas.

México: Pearson-Longman-Alhambra Mexicana. Mattelart, A. y Mattelart, M. (1997). Historia de las teorías de la comunicación.

Barcelona: Paidós. McQuail, D. (1991). Introducción a la teoría de la comunicación de masas.

Barcelona: Paidós (2ª edición, orig. 1987). McQuail, D. (1999). Introducción a la teoría de la comunicación de masas.

Barcelona: Paidós (3ª edición, orig. 1994). McQuail, D. y Windahl, S. (1997). Modelos para el estudio de la comunicación

colectiva. Pamplona: EUNSA (3ª edición). Moral, F. e Igartua, J. J. (2005). Psicología social de la comunicación. Aspectos

teóricos y prácticos. Málaga: Ediciones Aljibe Roda Fernández, R. (1989). Medios de comunicación de masas. Su influencia

en la sociedad y en la cultura contemporáneas. Madrid: CIS-Siglo XXI. Saperas, E. (1987). Los efectos cognitivos de la comunicación de masas.

Barcelona: Ariel. Thompson, J. B. (1998). Los media y la modernidad. Barcelona: Paidós. Wolf, M. (1987). La investigación de la comunicación de masas. Crítica y

perspectivas. Barcelona: Paidós. Wolf, M. (1994). Los efectos sociales de los media. Barcelona: Paidós.


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AYUDA:

TIPOS DE ACTIVIDADES HORAS Asistencia a clases teóricas 30 Asistencia a clases prácticas 20 Asistencia a seminarios, charlas, o conferencias relacionadas con la asignatura

4

Preparación trabajo clases (Teoría) 45 Preparación trabajo clases (Práctica) 20 Presentación de trabajos en clase 4 Asistencia a tutorías 2 Estudio preparación de exámenes 15 Visitas a instalaciones o empresas 6 Realización de exámenes teóricos y prácticos

4

TOTAL VOLUMEN TRABAJO 150


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GRADO SEGUNDO CURSO

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS Dirección de Fotografía 6 Tipo Obligatoria Cuatrimestre Segundo Curso 2º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula de práctica

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Gil Herrera, Inés [email protected] X

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Aula 2 Ver en puerta despacho Ver calendario de


2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA Sin luz no hay imagen. En cualquier proyecto audiovisual es necesario el control de la luz y el responsable de este control es el Director de Fotografía. Mediante esta asignatura, el estudiante obtendrá un primer acercamiento a las distintas funciones que puede desempeñar un Director de Fotografía así como a la naturaleza de la luz y los recursos expresivos que ésta nos ofrece a la hora de iluminar un proyecto audiovisual. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: INSTRUMENTALES:

• Capacidad para el análisis y síntesis • Conocimientos generales básicos • Dominio de los conocimientos básicos de la profesión • Capacidad para la organización y la planificación


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• Habilidades de gestión de la información • Resolución de problemas • Toma de decisiones • Habilidades informáticas básicas • Capacidad de comunicación oral y escrita • Capacidad de trabajar en equipo

INTERPERSONALES:

• Capacidad crítica y autocrítica • Trabajo en equipo • Habilidades interpersonales • Capacidad de trabajo interdisciplinar • Apreciación de la diversidad y multiculturalidad • Compromiso ético

SISTEMÁTICAS:

• Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica • Habilidades de investigación • Capacidad de aprender • Capacidad para adaptarse a nuevas situaciones y para generar nuevas ideas • Creatividad • Liderazgo • Habilidad para trabajar de forma autónoma • Diseño y gestión de proyectos • Iniciativa y espíritu emprendedor • Preocupación por la calidad • Motivación de logros


• Conocimientos sobre historia y evolución de la iluminación en las producciones audiovisuales.

• Conocimiento y aplicación de las técnicas y los procesos de iluminación • Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas dentro del

departamento de fotografía de una producción audiovisual. • Conocimiento del uso correcto oral y escrito de las lenguas propias • Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos

y procedimientos de los procesos de iluminación. • Conocimiento teórico-practico de las lentes y su importancia en la narrativa

visual. Competencias Profesionales (saber hacer)

• Capacidad para planificar y gestionar recursos técnicos y humanos. • Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la

imagen.


88

• Capacidad para desarrollar mediciones vinculadas con la cantidad de luz y la y la calidad cromática durante el proceso de construcción de las imágenes.

• Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la puesta en escena a través de las fuentes lumínicas.

• Capacidad para aplicar procesos y técnicas implicadas en la organización y gestión de recursos técnicos en cualquiera de los soportes visuales existentes.

• Capacidad de cuantificar la cantidad de luz necesaria en función de la puesta en escena de un proyecto audiovisual.

Competencias Académicas

• Conocimientos sobre teorías, métodos y problemas • Habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes

fases del proceso audiovisual para que los alumnos se expresen a través de imágenes o discursos audiovisuales con la calidad técnica imprescindible.

• Habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación de manera oral y/o por medios audiovisuales o informáticos.

• Habilidad para la organización y temporalización de las tareas, realizándolas de manera ordenada adoptando con lógica las decisiones prioritarias.

Otras competencias • Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual Profesional. • Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora • Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas

mediante la creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto común destinado a la obtención de resultados.

• Capacidad para asumir riesgos expresivos y temáticos en el marco de las disponibilidades y plazos de la producción audiovisual, aplicando soluciones y puntos de vista personales en el desarrollo de los proyectos

• Capacidad de observación de la luz para conocer sus distintas posibilidades dramáticas, expresivas y creativas.

• Capacidad de identificación de la luz en cuanto a color, calidad y procedencia según las intenciones específicas de distintos autores a lo largo de la historia del cine.

3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) Conceptuales

• Acercar al alumno al conocimiento técnico y estético relativo al lenguaje de la luz.

• Conocer los distintos aspectos narrativos que se obtienen a través de la iluminación.

• Conocer el equipo técnico y humano que interviene en el área de fotografía de una producción audiovisual.

• Identificar los diferentes estilos de iluminación a lo largo de la historia en relación a los distintos géneros y movimientos cinematográficos.

• Introducir al alumno en el conocimiento de la disposición de los elementos dentro de un encuadre.


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• Conocer la tipología de lentes así como las posibilidades expresivas inherentes a su utilización.

• Conocer los fundamentos del balance de blancos y la temperatura de color así como las gelatinas que la modifican.

Procedimentales

• Planificar y llevar a cabo esquemas de iluminación tanto en exteriores naturales como en interiores naturales y plató.

• Manejar las herramientas y equipos de iluminación necesarios para crear una escena.

• Utilizar las focales y la profundidad de campo adecuándolas a la expresión de las imágenes o escenas requeridas.

• Introducir al alumno en los protocolos y procedimientos prácticos del desarrollo

profesional dentro del área de fotografía de un proyecto audiovisual. • Llevar a cabo buenas prácticas en la organización, manejo y cuidado del

material técnico. • Adecuar el balance de blancos a la temperatura de color de las fuentes

empleadas o hacer un uso creativo del mismo. • Utilizar correctamente los accesorios que intervienen en el uso expresivo de la

iluminación. Actitudinales

• Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación al hecho audiovisual y más específicamente, en relación a las emociones que la luz produce.

• Motivar la capacidad reflexiva del alumno ante la disposición de los elementos tanto de imágenes fijas como en movimiento.

• Fomentar la observación continua de las situaciones lumínicas cotidianas. • Inculcar la necesidad del cuidado del material técnico de grabación así como

los iluminantes y accesorios de iluminación. • Fomentar el trabajo en equipo, el respeto, la ética y la deontología profesional.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) Unidad Didáctica I : La Luz: Principios básicos Tema 1 Naturaleza de la luz

- Definición - El Espectro luminoso - Propiedades de la luz

Tema 2 El color - El ojo humano y la visión del color

- Propiedades del color - Color luz y color pigmento: la rueda del color - La temperatura de color. El balance de blancos


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Tema 3 La Luz como energía: la exposición. - La Intensidad de la Luz

- Control de la exposición: apertura de diafragma y velocidad de obturación

- Tipología de los objetivos: la Profundidad de campo - Medición de la Luz. Determinar la exposición. - Ratios de iluminación. - El Sistema de Zonas.

Unidad Didáctica II: Iluminación a la Práctica Tema 4 Iluminantes y Accesorios - Luz Artificial. Tipos de proyectores.

- Los filtros correctores Tema 5 La calidad de la Luz - Luz dura - Luz suave. - Sombra y Penumbra. Tema 6 La dirección de la luz - Luz frontal - Luz Lateral - Luz de contra - El ángulo de iluminación Tema 7 Situaciones Lumínicas

- Esquemas de iluminación. - Luz disponible.

- Exteriores e Interiores naturales. Tema 8 El equipo de fotografía

- El Director de Fotografía - El Operador de cámara - El Foquista - El Ayudante de cámara. - El Auxiliar de cámara - Maquinistas - Los Eléctricos.


91

Unidad Didáctica III: Principios de Narrativa visua l Tema 9 Composición

- Principios básicos de composición audiovisual.

Tema 10 Uso narrativo de la Iluminación

- Los orígenes de la Iluminación en el Cine - Aspectos narrativos de la fotografía - El estilo. Del Clasicismo a la Modernidad.



Clases presenciales


28

Clases prácticas Visionado de películas, debates, exposición de trabajos y aplicación práctica de los temas vistos en la parte teórica.

30

Seminarios El profesor propondrá la asistencia a seminarios, charlas ó conferencias que pudieran ser del interés del alumnado.

4

Trabajo en grupo Elaboración de trabajos prácticos evaluables 14 Tutorías Aclaración de dudas de manera individualizada. Las 16


Preparación de examen teórico 15

Preparación de trabajo/clases

teoría

Recopilación, lectura de textos, y selección del material solicitado por el profesor para facilitar la comprensión y participación en las distintas sesiones teóricas que se desarrollan durante el curso

18

Trabajos en grupo

Actividades de trabajo autónomo para llevar a la práctica las actividades propuestas en clase.

25



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TOTAL HORAS

SE

MA

NA

UN

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D

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TIC

A

OB

JET

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S

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ses

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C

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7 1 T-3 2 2 2 2

8 1 T-4 2 2 1

9 2 T-5 2 2 2 2 2

10 2 T-6 2 2 1

11 3 T-6 2 2 2 2 2

12 3 T-7 2 2 1

13 3 T-8 2 2 2 2 2

14 3 T-8 4

15 3 T-8-9 2 2 4

16 4 40 4

TOTALES

90 TOTALES 60 150

7. EVALUACIÓN

• Examen teórico 50%

- 20 preguntas tipo test con cuatro posibles respuestas. Cada pregunta

acertada sumará 0.50, cada pregunta fallada restará 0.25. Las no contestadas no restan. (80%)

- 2 preguntas de desarrollo a elegir una (20%)

• Examen práctico 50%


93

- Ejercicios prácticos individuales que se realizarán en el transcurso

del curso para asentar los conceptos teóricos (40%). - Exposición grupal en clase sobre un director de fotografía 20% - Trabajo en grupo de un cortometraje de máximo 5 min de duración

en el que se den distintas situaciones lumínicas o bien una misma secuencia grabada dos veces con distintas iluminaciones. En ambos casos se detallarán las características de esta práctica a lo largo del curso. (40%)

* Para hacer media entre la parte teórica y la parte práctica, será necesaria una nota mínima de 4,5. ** Para superar la asignatura la nota media entre teoría y práctica deberá ser superior a 5. *** Caso de no superar la parte práctica en la convocatoria ordinaria de Junio, se personalizarán individualmente los ejercicios que habrá de realizar el alumno para superar la convocatoria extraordinaria de Julio. El contenido de la parte teórica será igual en ambas convocatorias.

8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

- ABADÍA MARTÍNEZ, José Manual básico de técnica cinematográfica y dirección de fotografía, Barcelona, Paidós Ibérica 2000 - BROWN, B. Cinematografía. Teoría y práctica, Barcelona, Omega,

2008 - BROWN, B. Iluminación para Cine y Televisión, Escuela de cine y

vídeo de Andoaín - LOISELEUX, J.: Cómo se ilumina con palabras. Cómo se escribe con la luz, Los pequeños cuadernos de “Chaiers du Cinéma”, Paidós, Barcelona, 2005. - REVAULT, F. ; La luz en el cine, Madrid, Cátedra, 2003 - WARD, Piter Composición de la imagen en Cine y Televisión,

IORTV 1998 BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL - ALMENDROS, N.: Días de una cámara, Seix Barral, Barcelona, 1996. - BALLINGER, Alexander. Nuevos directores de fotografía. Ocho y medio. Madrid, 2006. - BRESSAN, Paola Los colores de la luna. Plaza, Barcelona, 2008

- COSTA, A: Saber ver cine. Paidós. Barcelona, 1998 - GRIMES, C. Using existing light. Kodak-Longmeadow Press, N.Y.,

1990. - HELLER, Eva Psicología del Color Gustavo Gili, Barcelona 2004 - SCHAEFER, Dennis y SALVATO, Larry. Maestros de la luz. Conversaciones con directores de fotografía. Plot. Madrid, 1990.


94

- SWAINSON, Graham y LYVER, Des. La iluminación en video: principios básicos. Gedisa, Barcelona, 1997.

DIRECCIONES WEB:

- http://www.cinematographers.nl - www.cameraman.es - http://www.theasc.com/ - http://www.aecdirfot.org/ - http://thelightingzoneinc.com/ - www.kinoflo.com - www.zeferino.com - www.arri.de

Modificado el 1 de septiembre del 2011 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS EXPRESIÓN GRÁFICA 6 Tipo * Cuatrimestre ** Curso 2º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula de práctica Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Luis Martínez Pla [email protected] *** HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Ver puerta despacho Ver calendario de


* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo *** x (si procede) 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

La asignatura se plantea como punto de inicio y aproximación al campo de la

expresión gráfica como un sistema -autónomo o de apoyo- inherente a los sistemas de producción audiovisual. Partiendo del concepto creativo-narrativo que enmarca al dibujo y a sus técnicas periféricas en la práctica de las artes animadas, el objetivo de


95

la clase es interrelacionar ambas plataformas, la gráfica y la audiovisual, en la gestión y producción de sistemas y códigos comunicativos personales capaces de aportar nuevas vías de expresión en el campo gráfico.

3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) Adquirir un juicio práctico-teórico esencial para trabajar con destreza en el espacio de la expresión gráfica. Desarrollar los métodos y estrategias del dibujo, tanto en el campo conceptual como en el formal, para aplicarlos al diseño y producción de obras gráficas y piezas audiovisuales. En este marco, desarrollar también la capacidad plástica primaria del boceto, las construcciones geométricas y las perspectivas visuales adecuadas a un proyecto personal. Para asimilar y concluir una acertada base comunicativa entre la expresión gráfica y los medios audiovisuales/cinematográficos. Entender la polivalencia del medio gráfico como base y sustento de otros ejercicios creativos. Conseguir pasar al siguiente nivel de ejecución que donde imperan los acabados profesionales a través de la ilustración digital. 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Adquirirá capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno. Conocerá las metodologías y conceptos aplicables en las diferentes ramas de investigación, desarrollo e innovación de la comunicación audiovisual y será capaz de adaptarse a los futuros entornos tecnológicos. Será capaz de realizar un producto audiovisual utilizando y aplicando los lenguajes, así como las capacidades expresivas y tecnológicas de cada uno de los medios y formatos de la comunicación audiovisual.


96

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con el fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad técnica y artística. Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una perspectiva teórica y práctica. Capacidad para crear y dirigir, según las técnicas y procesos de creación y realización audiovisuales en sus diversas fases: desde la preproducción hasta la finalización del producto. Formación en las capacidades expresivas y en los lenguajes de cada uno de los medios y formatos de la comunicación (fotografía, cine, televisión, radio, vídeo y soportes multimedia), así como una capacidad de análisis (lingüístico, pragmático, estético e ideológico) de la producción audiovisual tanto en medios icónicos como en los entornos digitales. Capacidad para usar y aplicar adecuadamente herramientas tecnológicas para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una perspectiva teórica y práctica. 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) Conceptuales El estudiante será capaz de:

− Comprender y analizar diferentes procesos gráficos desde una perspectiva profesional.

− Conocer las bases del comportamiento y las emociones de las personas ante la comunicación y la información

− Conocer los procesos de influencia social y los mecanismos de formación y cambio de actitudes

− Conocer y comprender los efectos de los medios de comunicación social en la adquisición de hábitos

− Estudiar y aprender las diferentes habilidades sociales relacionadas con la comunicación efectiva

− Conocer y comprender los procesos de percepción, atención, memoria y sus aplicaciones en el proceso comunicativo e informativo

− Conocer y analizar las diferentes teorías sobre actitudes y cambio de actitudes − Conocer y comprender los elementos claves en el proceso de persuasión y su

influencia en la conducta Procedimentales


97

El estudiante será capaz de: − Esquematizar los elementos que componen una comunicación eficaz − Comprender y analizar diferentes procesos comunicativos y sus componentes,

desde una perspectiva bio-psico-social − Conocer y explicar los principios psicológicos básicos que generan y mantienen

comportamientos − Comprender y analizar las motivaciones implícitas en el proceso comunicativo − Analizar y reflexionar sobre las características del proceso de comunicación, y

las barreras a las que se enfrenta − Analizar la influencia de los nuevos soportes comunicativos en la formación de

la identidad personal y grupal y su impacto sobre las emociones − Pensar y reflexionar sobre la influencia de los medios de comunicación en la

práctica profesional a la hora de potenciar valores y actitudes favorables o desfavorables en los diferentes sectores sociales, centrando fundamentalmente la atención en la infancia y en los jóvenes

− Analizar y pensar sobre los contenidos de los mensajes publicitarios e informativos y su capacidad de influencia en la opinión pública

Actitudinales El estudiante será capaz de:

− Realizar un análisis crítico constructivo sobre los elementos gráficos de su entorno y los medios audiovisuales

− Emitir juicios y posicionarse críticamente ante las diversas situaciones vitales y profesionales, sin omitir la consideración crítica acerca de las acciones y opiniones de uno mismo

− Reconocer y valorar el efecto de los estereotipos en publicidad desde una visión de género, y su repercusión a la hora de generar prejuicios

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: Tema 1. Conceptos sobre Diseño, Arte y Expresión Gráfica

1.1 Introducción. Visión general del curso. 1.2 Cuestiones visuales y estética gráfica. 1.3 Interacción gráfica con el campo audiovisual.

UNIDAD DIDÁCTICA II: Tema 2. Ilustración Digital. Tratamiento de Pixeles y mapas de bits.

2.1 Conceptos previos de la imagen digital. Imágenes basadas en objetos gráficos e imágenes basadas en píxels.

2.2 Resolución, modo de color y formato de fichero.

Tema 3. Interfaz y herramientas de Adobe Photoshop. 3.1 Interfaz y herramientas de Adobe Photoshop I. 3.2 Interfaz y herramientas de Adobe Photoshop II.

Tema 4. Proyectos de tratamiento de imagen: montaje fotográfico.


98

UNIDAD DIDÁCTICA III: Tema 5. Ilustración Vectorial.

5.1 ¿Qué son los vectores?. 5.2 Interfaz y herramientas de Adobe Illustrator I. 5.3 Interfaz y herramientas de Adobe Illustrator II. 5.4 Tipografías. Relación imagen-tipo.

Tema 6. Proyectos de tratamiento de imagen vectorial: ilustración creativa.

UNIDAD DIDÁCTICA IV: Tema 7. Proyectos de Ilustración y maquetación : Carátula, folleto, flyer. Póster. 5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES ACTIVIDADES DE TRABAJO PRESENCIAL METODO DESCRIPCIÓN HORAS Clases presenciales

Presentación de contenidos a través de lecciones magistrales participativas.

30 h

Clases prácticas Aprendizaje y puesta en práctica de las herramientas de Ilustración digital sobre ejercicios de ensayo y proyectos propios.

50 h

Seminarios 4 h Trabajo en grupo Tutorías 16 h ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Preparación trabajos clases

20 h

Consecución proyectos personales

30 h




TOTAL HORAS

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16 7 2 4 1 10 5 5 12 TOTALES

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7. EVALUACIÓN

Todo desarrollo teórico vendrá complementado con una serie de ejercicios prácticos destinados a potenciar la futura destreza creativa y laboral del alumnado en el campo de la expresión gráfica y su conexión, con el ámbito de la producción audiovisual. Las unidades prácticas se plantearán en función de las propuestas teóricas establecidas, siendo, en todo caso, una continuación del aprendizaje estipulado en las unidades docentes. La docencia y el desarrollo de los ejercicios tendrán un punto de apoyo clave en las horas de tutoría. Los trabajos finales serán expuestos colectivamente durante el curso para potenciar el debate y el sentido critico del alumno.

A lo largo del curso se exigirán una media de tres/cuatro ejercicios de corte

práctico versados en el dibujo naturalista como punto de partida para la siguiente interpretación gráfica y conceptual de los elementos. Por último, el alumno deberá completar un proyecto final en el que se volcarán todas las experiencias y aprendizajes adquiridos durante el curso sobre el diseño de un personaje y sus vinculaciones próximas (layouts, stoyboard). Sistema de calificaciones:


100

La correción del/ los trabajo/s se realizará siguiendo las enseñanzas practicadas durante el curso y desarrolladas, especialmente, para la consecución del/los proyecto/s final/es. La nota global teórico-práctica supondrá un 80 % del cómputo final. Un 10 % de la misma puntuará la correcta presentación del proyecto (pulcritud, legibilidad, correcta encuadernación, etc.) y el otro 10% al adecuado uso gramatical y ortográfico de la lengua.

El nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003 de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional. Suspenso: 0-4,9; Aprobado: 5-6,9; Notable: 7-8,9; Sobresaliente: 9-10. 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: ARHEIM, Rudolf. (1981). Arte y percepción visual. Ed. Alianza. Madrid. BEWERLY, Ray (1995). Así se crean dibujos animados cómo utilizar las técnicas tradicionales de producción: guión "story board", animación, rodaje y post-producción: la animación por ordenador. Barcelona Rosaljai. CABEZAS, L. & ORTEGA, L.F. (2001) Análisis gráfico y representación geométrica. UB Manuals. Ed. Universidad de Barcelona. DONDIS, D.A. (1983) La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. EISNER, Will (1996). El cómic y el arte secuencial", Barcelona Norma. ELENA, Alberto. (2002). Ciencia, cine e historia de Méliès a 2001", Madrid Pirámide. GÓMEZ, Molina, J.J. (Coord.)(1999). Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. Ed. Cátedra. Madrid. LAMBERT, S (1996). El dibujo. Técnica y utilidad. Ed. Tursen/Hermann Blume. PANOFSKY, E (1995). La perspectiva como forma simbólica. Ed. Tusquets. Barcelona. HALAS, John. (1980). La Técnica de los dibujos animados", Barcelona Omega HARRIS JACK Y WITHROW, Steven (2010). Ilustración Vectorial. Promopress. Barcelona. SLADE, Catharine, "La enciclopedia de técnicas de ilustración [una guia visual paso a paso de las técnicas de ilustración acompañada de una sugerente galeria de obras terminadas]", Barcelona Acanto. 1998. GARCÍA, Raúl, "La magia del dibujo animado (actores del lápiz)", Onil, Alicante Edicions de Ponent 2000. DALLEY, Terence, coord., "Guía completa de ilustración y diseño técnicas y materiales", Madrid Tursen : Hermann Blume 1992. ZAPPATERRA, Yolanda, "Ilustración proyectos reales de ilustración: del briefing a la solución final", Barcelona Index Books. 1999. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL Deleuze, Gilles, 1925-1996., "La imágen-movimiento estudios sobre cine 1", Barcelona. Paidós. 2001.


101

Deleuze, Gilles, 1925-1996., "La imagen-tiempo estudios sobre cine 2", Barcelona. Paidós 2001. Murcia, Félix 1945-, "La escenografía en el cine el arte de la apariencia", Madrid Fundación Autor 2002. Palacio, Manuel / Zunzunegui Díez, Santos / Álvarez Monzoncillo, José María, "El Cine en la era del audiovisual", Madrid Cátedra. 1995. DIRECCIONES WEB: http://characterdesign.blogspot.com http://animationarchive.net http://www.superbad.com http://www.agpilustracion.org http://www.dibunet.com http://www.apiv.com http://www.bpib.com/illustra.htm http://www.illustrators.net 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS GUIÓN CINEMATOGRÁFICO 6 Tipo Obligada Cuatrimestre Primero Curso 2º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

Aula 2, con mesa multimedia.

Aula de práctica

Aula de Informática y Aula de Proyección

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail Responsable Mariano Sánchez Soler [email protected] X


Martes 11:15-13:00 horas

Miércoles: 9:15-11:00 horas

Lunes: 9:00-15:00 horas

Miércoles: 11:00-15:00 horas



102

2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La materia de Guión Cinematográfico es una asignatura obligatoria para los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, adscrito a la Universidad Miguel Hernández. Se ubica en el segundo curso del grado, ya que, al ser una materia teórico-práctica, su conocimiento y estudio será también de gran valor en todas las materias vinculadas a la narrativa y técnica cinematográficas de estos estudios, así como para actividades profesionales que tengan relación con la industria audiovisual y cinematográfica. Esta asignatura ofrece a los alumnos un conocimiento esencial acerca de la escritura audiovisual, desde el punto de vista teórico, histórico y práctico, dentro del proceso de la comunicación audiovisual, en todas sus vertientes. La planificación, gestión de actividades y trabajo en grupo, son competencias esenciales que se trabajarán en esta materia. La asignatura de Guión Cinematográfico aportará al estudiante conocimientos básicos que le capaciten para escribir un guión cinematográfico, las claves de esta escritura, los resortes y su evolución desde los inicios del cine. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Instrumentales

- Dotar a los estudiantes de los conocimientos teóricos y prácticos sobre Guión cinematográfico necesarios para que pueda crear sus propios guiones y manejar los resortes del género.

- Capacidad para síntesis y el análisis del lenguaje cinematográfico. − Conocimientos generales básicos sobre las técnicas del guión. − Dominio de los conocimientos básicos para cualquier guionista profesional. − Capacidad para la organización y la planificación narrativa. − Resolución de problemas y toma de decisiones en la construcción narrativa de

una historia. Interpersonales

− Capacidad crítica y autocrítica. − Trabajo en equipo. − Capacidad de trabajo interdisciplinar. − Compromiso ético ante la escritura cinematográfica.


103

Sistémicas

− Capacidad de aplicar los conocimientos teóricos en la práctica. − Habilidades de Investigación cinematográfica. − Capacidad de aprender. − Capacidad para adaptarse para generar nuevas ideas. − Creatividad. − Habilidad para trabajar y escribir de forma autónoma.


− Conocimiento del papel del guión cinematográfico en los medios audiovisuales, así como su evolución histórica.

− Conocimiento teórico–práctico de la materia. − Conocimiento del uso correcto oral y escrito. − Conocimiento y análisis de narraciones cinematográficas clásicas.


− Capacidad y habilidad para planificar y gestionar la actividad narrativa cinematográfica.

− Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas y guiones cinematográficos.

− Capacidad para analizar relatos audiovisuales a partir de búsquedas documentales.

− Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas utilizadas en la escritura audiovisual.

Competencias académicas

− Conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la escritura cinematográfica.

− Habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación narrativa.

− Capacidad para definir los temas que mueven una narración cinematográfica. − Capacidad para incorporarse y adaptarse como guionista a un equipo

cinematográfico profesional. − Capacidad para asumir proyectos.

Otras competencias

− Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto común destinado a la realización de una película.




104



• Conocer el papel del guión en los medios audiovisuales, su evolución histórica desde la invención del cine y la televisión.

• Estudiar los recursos, las herramientas y las vías de trabajo para convertir una historia, o una simple idea, en material para ser filmado. Desde los primeros pasos, hasta su plasmación en un guión escrito.

• Ejercitar los principios y técnicas del guión para cine y televisión. • Relacionar la escritura del guión con las otras etapas de la elaboración de

una película, de o un reportaje audiovisual. Procedimentales El estudiante será capaz de:

− Desarrollar un guión propio breve, desde la idea inicial hasta su última versión; − Manejar las técnicas y lenguajes del guión cinematográfico; − Conocer y practicar las estrategias para escribir un guión. − Esquematizar los elementos que componen una escritura eficaz − Comprender y analizar diferentes componentes del proceso de escritura

cinematográfica − Analizar y reflexionar sobre las características de guiones cinematográficos

clásicos. − Analizar la influencia de los nuevos soportes comunicativos en la escritura de

un guión cinematográfico. Actitudinales El estudiante será capaz de:

− Reflexionar sobre el lenguaje cinematográfico a través de su escritura. − Emitir juicios y posicionarse críticamente ante las diversas cuestiones

narrativas y profesionales, sin omitir la crítica ante el tratamiento cinematográfico de temas diversos.

− Reconocer y valorar el efecto de los tópicos y estereotipos en el cine, así como su repercusión en los espectadores.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I. TEORÍA: Tema 1. ARTE NARRATIVO: CÓMO SE CUENTA UNA HISTORIA.

1.1. Elementos para componer un texto literario. 1.2. La construcción de los personajes.


105

1.3. La elección de una voz narradora y de un punto de vista. 1.4. La elaboración de los diálogos.

Tema 2. QUÉ ES LA FICCIÓN. 2.1. Definición.

2.2. Texto narrativo de ficción (novela, cuento, obra teatral...) frente a otros textos narrativos (memorias, biografía, crónica periodística...).

2.3. Elementos de la narración de ficción: historia, personajes, diálogo, narrador y punto de vista

2.4. La estructura en actos, desde Aristóteles. 2.5. El espacio y el tiempo. Tema 3. LA VEROSIMILITUD. 3.1. En qué consiste. El proceso. 3.2. Inspirarse en la realidad para construir una mentira (la ficción). Tema 4. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Y LENGUAJE LITERARIO.

4.1. El lenguaje del guión. La transmisión de emociones. 4,2. El estilo cinematográfico: El punto de vista. El tono. 4.3. El estilo literario: naturalidad, visibilidad, personalidad y continuidad. 4.4. Diferencias y Características esenciales. La adaptación cinematográfica.

Tema 5. LA HISTORIA.

5.1. La idea núcleo y el tema. 5,2, Historia, argumento y trama 5.3. La sinopsis cinematográfica. 5.4. El desarrollo de tramas y subtramas.

5.5. El conflicto en el relato cinematográfico. TEMA 6. LOS PERSONAJES.

6.1. Definición del personaje en movimiento. 6.2. Arquetipo y estereotipo. 6.3. La relación entre personajes: el reparto de papeles. 6.4. Protagonista, antagonista, secundarios. 6.5. La expresión del personaje: acciones, diálogos, silencios. 6.6 La evolución del personaje.

Tema 7. LA HISTORIA HECHA MOVIMIENTO.

7.1. Planteamiento cinematográfico de una idea narrativa. 7.2. Las secuencias. 7.3. Diferenciar idea, historia, trama y argumento. 7.4. La sinopsis cinematográfica. 7.5. La escaleta y el tratamiento.

Tema 8. LA ESTRUCTURA.

8.1. Diferentes tipos de estructura cinematográfica. 8.2. Los giros narrativos. 8.3. El manejo del tiempo. 8.4. La dosificación de la información.


106

Tema 9. LOS RECURSOS.

9.1. El subtexto. 9.2. La elipsis. 9.3. Otros recursos visuales.

Tema 10. LOS DIÁLOGOS

10.1. Expresión y ocultamiento.

Tema 11. EL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO DE NO FICCIÓN. 11.1. La escritura en el documental. 11.2. Evolución histórica: De Robert Flaherty a Michael Moore. 11.3. La frontera entre ficción y no ficción.

Tema 12. EL GUION EN LAS ARTES AUDIOVISUALES.

12.1. La escritura cinematográfica en la era multimedia. 12.2. Lo que un guionista debe saber sobre dirección y producción al

escribir un guión.

Tema 13. EL GUIONISTA EN LA HISTORIA DEL CINE. 13.1. Nociones sobre el oficio de guionista y su evolución histórica. 13.2. Los grandes maestros.

Tema 14. GUIÓN LITERARIO Y GUIÓN TÉCNICO. UNIDAD DIDÁCTICA II. PRÁCTICA. ESCRITURA DEL GUIÓN. Tema 1. Planteamiento cinematográfico de una idea narrativa original. Tema 2. Trabajar en equipos sobre una idea común. Tema 3. Definir el tema o temas que se va a desarrollar a partir de esa idea. Tema 4. Escribir el argumento. Diferenciar entre idea, historia, trama y argumento. Tema 5. Escribir la sinopsis de la idea presentada. Tema 6. Caracterizar y describir a los personajes. Tema 7. Análisis de películas clásicas desde el punto de vista del guión, aplicando los conocimientos adquiridos en la asignatura. Tema 8. Realizar la escaleta de la idea original y una escaleta de un relato literario adaptado. Tema 9. Tratamiento. “Biblia”. Tema 10. Escritura de un guión de cortometraje. El guión resultante será el trabajo de fin de curso.


107



Clases presenciales

Presentación de contenidos a través de lecciones magistrales participativas, apoyadas por proyecciones de

películas, documentales y otros soportes audiovisuales que ayuden a motivar le aprendizaje de los contenidos e

introducir nuevos conocimientos

30 horas

Clases prácticas

Ejercicios de escritura en el aula de informática. De la narración literaria al guión cinematográfico, paso a paso.

Visionado y análisis de películas que tratan sobre escritura y temática cinematográfica

30 horas

Trabajo en grupo

Además de los trabajos individuales, los alumnos se organizarán en grupos reducidos (3-4 personas) para

realizar los ejercicios propuestos en las distintas fases de la escritura cinematográfica

16 horas

Tutorías

Relación personalizada de ayuda en la que un profesor-tutor atiende, facilita y orienta a uno o varios estudiantes en

el proceso formativo.

16 horas ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO

Estudio y preparación de clases de teoría

Estudio de contenidos de las clases teóricas, prácticas, etc.

(estudiar para exámenes, trabajo en bibliotecas, lecturas complementarias, ejercicios, etc.)

18 horas

Preparación/realización trabajos de clases

prácticas y de grupo

Actividades de trabajo autónomo dedicadas a la recopilación y análisis de materiales para la realización del

trabajo grupal, así como las horas destinadas a la realización del mismo.

30 horas

Lecturas

recomendadas, actividades de

biblioteca, clases teorías

Recopilación, análisis y selección del material solicitado por el profesor para facilitar la comprensión y

participación en las distintas sesiones teóricas que se desarrollan durante el curso.

10 horas

TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO: 150 HORAS


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TOTAL HORAS

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6 1 2 1 3 2 2 7

7 1,2 2 2 2 2 8 4 4 11

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9 1,2 2 2 1 5 2 2 7

10 1,2, 2 2 2 2 8 8 8 21

11 1,2 2 2 1 5 1 1 6

12 1,2 2 2 2 6 2 2 7

13 1,2 2 2 1 5 4 4 9

14 1,2 2 2 2 6 1 1 6

15 1,2 2 2 2 6 2 2 7

16 1,2 2 2 2 6 2 4 18 24 29

TOTALES

90 TOTALES 60 150

7. EVALUACIÓN La asignatura consta de dos partes, evaluadas al cincuenta por ciento en la nota final:

− Teórica, con la realización de evaluaciones parciales y un examen final sobre la materia estudiada.

− Práctica, con la realización de los ejercicios a lo largo del curso, así como la elaboración de un guión cinematográfico para cortometraje desarrollado por cada alumno al principio de curso, y sobre el que se trabaja durante toda la asignatura.

Evaluación. Para superar la asignatura, los alumnos deben aprobar indistintamente los dos módulos, teórico y práctico.


109

8. BIBLIOGRAFÍA CAMINO, Jaime. El oficio de director de cine. Tercera edición. Cátedra. Madrid, 2008. CHABROL, Claude, con François Guérif. Cómo se hace una película. Alianza. Madrid,

2004. CHION, Michel. Cómo se escribe un guión. Cátedra. Madrid, 2006. COMPARATO, Doc. De la creación al guión. Instituto Oficial de Radio y Televisión.

RTVE. Madrid, 2007. FIELD, Syd. El libro del guión. Fundamentos de la escritura de guiones. Plot. Madrid,

2004. -El manual del guionista. Ejercicios e instrucciones para escribir un buen guión paso a paso. Plot. Madrid, 2005. -Cómo mejorar un guión. Plot. Madrid, 2005.

GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel. La bendita manía de contar. Taller de guión. Ollero y Ramos. Madrid, 1998.

GOLDMAN, William. Las aventuras de un guionista en Hollywood. Plot. Madrid, 1992. HUET, Anne. El guión. Paidós. Barcelona, 2006. LAWSON, John Howard. El proceso creador del film. Ayuso. Madrid, 1974. MAMET, David. Bambi contra Godzilla. Finalidad, práctica y naturaleza de la industria

del cine. Alba. Barcelona, 2006. McGUILLIGAN, Pat. Backstory 4. Conversaciones con guionistas de los años 70 y 80.

Plot. Madrid, 2007. McKEE, Robert. El guión. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de

guiones. Alba. Barcelona, 2002. MORETTI, Aldo. El guión, sustancia del cine. Zeus, Barcelona, 1960. SÁNCHEZ SOLER, Mariano. Manual esencial del guión cinematográfico. ECU.

Alicante, 2011. -Lusitania Express. Agua Clara. Alicante, 2006.

SEGER, Linda. Como crear personajes inolvidables. Paidós. Barcelona, 2000. TUBAU, Daniel. Las paradojas del guionista. Reglas y excepciones en la práctica del

guión. Alba. Barcelona, 2007. VILCHES, Lorenzo (comp.). Taller de escritura para guión. Gedisa. Barcelona, 2001. TIPOS DE ACTIVIDADES HORAS Asistencia a clases teóricas 30 Asistencia a clases prácticas 20 Asistencia a seminarios, charlas, o conferencias relacionadas con la asignatura

4

Preparación trabajo clases (Teoría) 45 Preparación trabajo clases (Práctica) 20 Presentación de trabajos en clase 4 Asistencia a tutorías 2 Estudio preparación de exámenes 15 Visitas a instalaciones o empresas 6 Realización de exámenes teóricos y prácticos 4

TOTAL VOLUMEN TRABAJO 150


110

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS GUIÓN II: TELEVISIÓN 6 Tipo Obligada Cuatrimestre Primer /

Segundo Curso 2º

Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

Aula 2

Aula de práctica

Aula 2

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Antonio Peregrín Pérez [email protected] Antonio Peregrín

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Aula 3 Ver calendario de


2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA El guión es una herramienta fundamental para el desarrollo de los formatos de televisión. En muchas ocasiones, el éxito o fracaso de un producto televisivo está condicionado por los elementos que componen un guión televisivo, tales como la originalidad y la claridad, dependiendo del formato audiovisual sobre el que trabajemos. La construcción de un guión de televisión susceptible de tener éxito, requiere del conocimiento por parte del guionista de unos elementos formales necesarios para su desarrollo según cada caso, de un conocimiento profundo del formato sobre el que se está trabajando y de la ubicación del guionista en un contexto de trabajo real y actual que no conduzca al escritor a ideas imposibles de realizar. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: 1. Adquirir capacidad crítica y analítica sobre el sector televisivo actual 2. Capacidad de planificar, coordinar, organizar y dirigir procesos relacionados con la escritura de guiones para televisión 3. Competencia para realizar un guión audiovisual utilizando y aplicando las habilidades adquiridas


111

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1. Capacidad para crear y dirigir, según las técnicas y procesos de creación profesional, distintos formatos de guión para televisión 2. Capacidad de trabajo en equipo para el desarrollo de guiones televisivos 3. Capacidad para incorporar y adaptarse a un equipo profesional dominando las características propias de guión para cada formato de televisión 4. Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a las últimas tendencias y exigencias del mercado televisivo 5. Formación en las capacidades expresivas y en los diversos lenguajes comúnmente utilizados en el desarrollo de guiones para televisión 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales)

1. Aprender las características propias de los formatos de televisión

2. Ejercitarse en la dinámica de trabajo en escritura asociada

3. Adquirir las destrezas creativas de la escritura de guiones de televisión

4. Aprender las rutinas de trabajo en equipo en la escritura dramática de comedias de

televisión, series y programas de entretenimiento

5. Dominar las técnicas de marketing para la promoción y difusión de un guión

televisivo 4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA)

TEMA 1. Géneros y formatos de televisión

TEMA 2. Formatos de guión para televisión

TEMA 3. Creación personajes para televisión

TEMA 4. Tramas y construcción de historias para tel evisión

TEMA 5. Diálogos para televisión

TEMA 6. Taller de escritura de una comedia de situ ación

TEMA 7. Taller de escritura de una serie de televis ión

TEMA 8. Taller de escritura de un programa de entre tenimiento

TEMA 9. Estrategias de marketing para productos tel evisivos


112



Clases presenciales Clases teóricas 40 Clases prácticas Talleres de creación de guiones 40

Seminarios Actualidad 4 Trabajo en grupo Comedia situación, serie y programa de

entretenimiento

20 Tutorías Semanales 20

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Estudio de exámenes Final 10

Otras actividades Análisis de guiones y visionado de series de éxito

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HORAS PRESENCIALES PROFESOR - ESTUDIANTE HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL

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8 5 3,4 2 2 1 7 2 2

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TOTALES

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7. EVALUACIÓN Examen parcial 20% Trabajos talleres 35% Examen final 40% Asistencia clase 5% 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL DIRECCIONES WEB: 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES I

6

Tipo BÁSICA Cuatrimestre PRIMERO Curso 2º Titulación COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Centro CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ Aula de teoría Aula de práctica Lengua CASTELLANO PROFESORADO Nombre e-mail responsable FRANCISCO J. CERDÀ BAÑÓN

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HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen G1: Lunes 09:15 - 11:00 / Martes 09:15 – 11:00

Lunes 11:00 – 14:00


* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

La comunicación audiovisual en el siglo XIX y XX. Antecedentes históricos. Especial atención a los grandes momentos de la historia de la comunicación audiovisual, tanto desde una perspectiva sociológica y filosófica, como desde la perspectiva del progreso tecnológico hasta la llegada del cinematógrafo.


114

3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: 14. 01G: Adquirirá capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho

audiovisual, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1. 20E: Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio, televisión,

video y cómic a través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y cultural a lo largo del tiempo.

OTRAS COMPETENCIAS: 1. Conocimiento e identificación de los principales momentos de la historia de la

comunicación audiovisual, referida tanto a las distintas especializaciones de la misma (información, formación, entretenimiento, propaganda, publicidad, multimedia, etc.) como en el marco específico en que ésta se desarrolla: España, Europa, Occidente, globalización.

2. Identificación y conocimiento de la imagen y el sonido (y de sus combinaciones

posibles) tanto en su perspectiva histórica como en la construcción simbólica de las sociedades contemporáneas.

3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) Objetivos Conceptuales: El estudiante será capaz de: 1. Adquirir un conocimiento preciso y una perspectiva global de la evolución histórica

del Medio Cinematográfico, radiofónico y televisivo hasta la década de los sesenta del siglo XX.

2. Conocer la influencia y definir los aspectos industriales, económicos, socioculturales y estéticos que han configurado la cinematografía, la radiodifusión y la televisión nacional y mundial desde su génesis hasta la década de los sesenta del siglo XX.

3. Comprender las variables comunes y las específicas de las distintas cinematografías nacionales en su contexto global a lo largo de su historia reciente para entender la actual conformación de las mismas en su constante evolución.


115

Objetivos Procedimentales: El estudiante será capaz de: 4. Adquirir habilidades y técnicas de investigación sobre la evolución histórica de los

Medios Audiovisuales.

5. Saber analizar desde un punto de vista histórico los aspectos definitorios de la evolución de los Medios Audiovisuales y su repercusión en la sociedad del momento.

6. Aprender a utilizar con eficacia los recursos y el tiempo a la hora de afrontar el estudio y el análisis de los contenidos de la asignatura.

7. Analizar los contenidos producidos y difundidos por los Medios Audiovisuales y establecer la importancia social de los mismos en su contexto histórico nacional y mundial.

Objetivos Actitudinales: 8. Despertar el interés por conocer y valorar la influencia de los Medios Audiovisuales

en las sociedades donde se desarrollaron a lo largo de su historia.

9. Predisponer al alumnado a buscar la explicación de la situación actual de los Medios Audiovisuales en el contexto social contemporáneo.

10. Incentivar al alumno a adoptar una actitud crítica y reflexiva entorno a la importancia de la historia de los Medios Audiovisuales en la configuración de las sociedades actuales.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: La época muda Tema 1. Paleocine. La invención del Cine y la obra de los pioneros. Los primeros

géneros cinematográficos. El nacimiento del cine en España. Tema 2. Arte y Cine. Las vanguardias. El expresionismo alemán y su evolución. Tema 3. El cine soviético: experimentación y revolución. Tema 4. El cine narrativo europeo y americano. La madurez del relato fílmico: David

Wark Griffith. El cine español en el período mudo. UNIDAD DIDÁCTICA II: De la aparición del sonoro a l os años sesenta Tema 5. El sistema de los estudios y las transformaciones del sonoro. La

radiodifusión: aproximación histórica y conceptualización. La radiodifusión en España.

Tema 6. El realismo poético francés y el cine de posguerra en Europa. Primeros directores del género documental. El cine español en la década de los treinta (1930-1939): el cine de la República Española y el cine durante la Guerra Civil (1936-1939)


116

Tema 7. El cine clásico norteamericano. New Deal y maccarthysmo. Tema 8. El neorrealismo italiano. El cine de posguerra en España. Tema 9. Las otras cinematografías europeas. Los cines escandinavos. Los años

cincuenta en España: cambio y continuidad. 5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES


Clases presenciales Clases magistrales, debates, aprendizaje basado en el análisis de textos y otros documentos con seguimiento del profesor.

26

Clases prácticas Aprendizaje basado en visionado crítico de películas y en la redacción de ejercicios prácticos.

28

Trabajo en Grupo Aprendizaje orientado a la realización de un

proyecto conjunto de análisis fílmico. 20

Tutorías Apoyo individualizado a los contenidos teóricos y prácticos.

16


comprensión previa a la realización del examen. 20

Otras actividades Trabajo en grupo y/o autónomo del alumnado en la preparación de las sesiones prácticas, elaboración de trabajos, lecturas, etc.

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TOTAL HORAS

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1 I 1,2,3,4,5,8,9,10 2 2

2 I 1,2,3,4,5,7,8,9,10 2 2 4 4 4

3 I 1,2,3,4,5,7,8,9,10 2 2 1 5 2 2

4 I 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10 2 2 2 1 7 2 2 2 5

5 I 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10 2 2 2 2 8 2 2 2 5

6 I 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10 2 2 4 2 10 2 2

7 II 1,2,3,4,5,7,8,9,10 2 2 4 2 2

8 II 1,2,3,4,5,7,8,9,10 2 2 2 2

9 II 1,2,3,4,5,7,8,9,10 2 2 4 2 2 4

10 II 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10 2 2 4 2 2 2 6

11 II 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10 2 2 6 10 2 2 2 6

12 II 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10 2 2 6 10 2 2 2 6

13 II 1,2,3,4,5,7,8,9,10 2 2 2 2

14 II 1,2,3,4,5,7,8,9,10 2 2 2 6 2 2


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A. Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus conocimientos previos y de sus características personales,

B. Evaluación continua y formativa: Se valorará aprendizaje del alumno como proceso en un tiempo determinado, atendiendo a la evolución sufrida por el mismo a lo largo del proceso, dando una visión de las dificultades y progresos de cada uno, tanto en actitud como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en los trabajos individuales y de grupo.

C. Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas evaluaciones al término del proceso total de aprendizaje.


A. Trabajo de grupo: 20 % de la nota. B. Trabajo individual: 20 % de la nota. C. Examen teoría: 50% de la nota. D. Asistencia y participación en clase: 10% de la nota

8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: AA.VV. Historia general del Cine; Dir: Gustavo Domínguez y Jenaro Talens. Madrid Cátedra, 1995. BAZIN, A. ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp, 1990. BORDWELL, D.; STAIGER, T.; THOMPSON, K. El cine clásico de Hollywood. Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Barcelona, Paidós, 1997. BORDWELL, D.; THOMPSON, K. Film history. An introduction. Nueva York, Mc Graw Hill, 1993. BURCH, Noël. El tragaluz del infinito. Contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid, Cátera, 2006. BURCH, N. Praxis del Cine. Madrid, Fundamentos, 1986. CAMPORESI, Valeria. Para grandes y chicos. Un cine para los españoles 1940-1990. Madrid, Turfan, 1993. CASTRO DE PAZ, José Luis / PÉREZ PERUCHA, Julio / ZUNZUNEGUI, Santos (dirs.). La nueva memoria: historia(s) del cine español (1939-2000). Santiago de Compostela, Vía Láctea, 2005. DANEY, S. Cine, arte del presente. Buenos Aires, Santiago Arcos Editor, 2005. GUBERN, Román. Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto. Barcelona, Anagrama, 1996.

15 II 1,2,3,4,5,7,8,9,10 2 2 4 8 2 8 10

16 4 4

TOTALES

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GUBERN, R. Historia del cine Español. Madrid, Cathedra. 1996. GUBERN, R. Historia del cine. Barcelona, Lumen, 1986. KRACAUER, S. De Caligary a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán. Barcelona, Paidós, 1985. NIJNY, V.; EISENSTEIN, S. M. Lecciones de cine con Eisenstein. Barcelona, Seix Barral, 1964. PÉREZ PERUCHA, Julio (ed.) Antología crítica del cine español, 1906-1995. Madrid, Cátedra y Filmoteca Española, 1997.

ROMAGUERA I RAMIÓ, J. El lenguaje cinematográfico. Gramática, géneros, estilos y materiales. Madrid, Ediciones de la Torre, 1991. SADOUL, G. Historia del cine mundial (desde los orígenes hasta nuestros días). México, Siglo XXI, 1976. SÁNCHEZ-BIOSCA, Vicente / RODRÍGUEZ TRANCHE, Rafael. No-Do. El tiempo y la memoria. Madrid, Cátedra/Filmoteca Española, 2006. TORRES, A. 100 años de cine. Madrid, Alianza editorial, 1995. WERNBERG, Herman G. El toque Lubitsch. Barcelona: Lumen, 1993. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: Géneros cinematográficos: ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona, Paidós, 2000. BASSA, Joan y FREIXAS, Ramón. El cine de ciencia ficción. Una aproximación, Paidós, Barcelona, 1993. CASAS, Quim. El western, el género americano. Barcelona, Paidós, 1994. FERNÁNDEZ CUENCA, Carlos. El cine de terror en la Universal. Madrid, Filmoteca nacional de España ,1976. FONTELAT, Cesar S. El musical americano. Madrid, Akal, 1973. GUERIF, François. El cine negro americano. Barcelona, Martínez Roca, 1988. LATORRE, José María. El cine fantástico. Barcelona, Fabregat, 1987. LENNE, Gerard. El cine fantástico y sus mitologías. Barcelona, Anagrama, 1974. LOSILLA, Carlos. El cine de terror. Una introducción. Barcelona, Paidós, 1999. LOVECRAFT, H. P. El horror en la literatura. Madrid, Alianza, 1984. McCONELL, Frank D. El cine y la imaginación romántica. Barcelona, Gustavo Gili, 1977. MOSCARDÓ GUILLÉN, José. El cine de animación en más de 100 largometrajes. Madrid, Alianza, 1997. MUNSÓ CABÚS, Joan. El cine musical de Hollywood, 1927-1944. Barcelona, Film Ideal 2000, 1997. PÉREZ BASTIAS, Luis. El cine de aventuras. Madrid, Ediciones Internacionales Universitarias, 2001. PONCE, Vicente (comp.). Cine de gangsters. Diversas miradas sobre el cine, negro. Valencia, Filmoteca de la Generalitat valenciana, 1986. SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis. Obras maestras del cine negro. Bilbao, Mensajero, 1998. URRERO, Guzmán. El cine de ciencia ficción. Barcelona, Royal Books, 1994.


119

WEINRICHTER, Antonio. El nuevo cine americano. Aproximación al cine americano de los años 70 desde una perspectiva de los géneros. Madrid, Zero, 1979. DIRECCIONES WEB: CINE Y LETRAS - Revista de Cultura y Tendencias www.cineyletras.es http://www.divxclasico.com/ http://www.xtec.es/~xripoll/ecine0.htm 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES II

6

Tipo BÁSICA Cuatrimestre SEGUNDO Curso 2º Titulación COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Centro CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ Aula de teoría Aula de práctica Lengua CASTELLANO PROFESORADO Nombre e-mail responsable MANUEL NICOLÁS MESEGUER

[email protected] X

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen * Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

La asignatura «Historia de los medios audiovisuales II» ofrece un recorrido analítico y crítico por las historia de los medios audiovisuales tomando como punto cronológico de partida la irrupción del fenómeno mediático y social de la televisión y de la modernidad cinematográfica. Es decir, situando su inicio en los años 50, esta asignatura recoje el testigo de «Historia de los medios audiovisuales I».

«Historia de los medios audiovisuales II» estudiará la relación de los distintos medios audiovisuales (radio, televisión, cine, vídeo y medios digitales) y prestará una especial atención al caso de España.

La asignatura «Historia de los medios audiovisuales II» ofrece una base crítica a la hora de abordar el análisis, la investigación o el trabajo creativo en torno a cuestiones que afectan a los medios audiovisuales en su dimensión histórica.


120

Esta asignatura es una continuación de la cursada en el primer cuatrimestre del curso «Historia de los medios audiovisuales I» y constituye una continuación en el orden cronológico de sus contenidos, además de una profundización en la historia del cine español y en la historia de otros medios audiovisuales como la televisión, la radio y los medios digitales. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas

Competencias generales

• Instrumentales o Capacidad para el análisis y síntesis o Habilidades de gestión de la información o Resolución de problemas o Habilidades informáticas básicas o Comunicación oral y escrita en lengua nativa

• Interpersonales o Capacidad crítica y autocrítica o Trabajo en equipo o Habilidades interpersonales o Capacidad de trabajo interdisciplinar o Apreciación de la diversidad y multiculturalidad

• Sistémicas o Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica o Habilidades de investigación o Capacidad para adaptarse a nuevas situaciones y para generar nuevas

ideas o Habilidad para trabajar de forma autónoma o Preocupación por la calidad

Competencias específicas

• Conocimientos disciplinares: o Conocimiento de la historia y evolución del cine, la radio y la televisión a

través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y cultural a lo largo del tiempo.

o Establecer conexiones entre la evolución tecnológica e industrial con el lenguaje audiovisual teniendo en cuenta los conceptos teórico-prácticos de las representaciones visuales y auditivas, los sistemas de comunicación y transmisión de conceptos y sus realidades, así como los valores simbólicos y culturales básicos que favorezcan una correcta interpretación y análisis de los signos o códigos de la imagen en toda su extensión.

• Competencias profesionales: o Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la

imagen a los diferentes soportes audiovisuales, a partir del conocimiento de las leyes clásicas y de los movimientos estéticos y culturales de la historia de la imagen mediante las nuevas tecnologías de la información.


121

o Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del análisis de obras audiovisuales, considerando los mensajes icónicos como textos y productos de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época histórica determinada.

• Competencias académicas: o Habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la

investigación de manera oral o por medios audiovisuales o informáticos conforme a los cánones de las disciplinas de la comunicación.

o Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los lenguajes audiovisuales o su interpretación.

o Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea, considerando los mensajes icónicos como fruto de una sociedad determinada, producto de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época histórica determinada.


Objetivos Conceptuales: 1. Formación en Teoría, Historia y Estructura de la Comunicación y la Información

para conocer los fundamentos teóricos y prácticos y las prácticas más habituales en los procesos de creación, producción, distribución, recepción y evaluación de los mensajes y discursos comunicativos. Los parámetros económicos, sociales, culturales y políticos son fundamentales para esta formación al objeto de proporcionar un conocimiento integral de la estructura del sistema audiovisual.

Objetivos Procedimentales: 2. Formación en las capacidades expresivas y en los lenguajes de cada uno de

los medios y formatos de la comunicación (cine, televisión, radio, vídeo y soportes multimedia), así como una capacidad de análisis (lingüístico, pragmático, estético e ideológico) de la producción audiovisual tanto en medios icónicos como en los entornos digitales.

3. Fomentar la capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un conocimiento técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno.

4. Conocer las metodologías y conceptos aplicables en as diferentes ramas de investigación, desarrollo e innovación de la comunicación audiovisual y los futuros entornos tecnológicos.

Objetivos Actitudinales: 5. Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas


6. Conciencia solidaria: respeto solidario por las diferentes personas y pueblos del planeta, así como conocimiento de las grandes corrientes culturales en relación con los valores individuales y colectivos y respecto por los derechos humanos.


122

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: El medio televisivo y radiofóni co

Tema 1. La radiodifusión 1.1. Aproximación histórica y conceptualización 1.2. La radiodifusión en España

Tema 2. La televisión 2.1. Génesis del medio televisivo. Primeras emisiones experimentales. 2.2. El nacimiento de la Televisión (1935-1941) 2.3. La Televisión tras la II Guerra Mundial, un nuevo comienzo (1945 – 1949).

Los modelos televisivos norteamericano y europeo 2.4. La expansión del medio televisivo. La llegada del color (1950-1959) 2.5. Paleotelevisión y neotelevisión. 2.6. La Televisión internacional. La Televisión por cable. La Televisión local. La

Televisión Digital Terrestre. Televisión e Internet.

Tema 3. La televisión en España 3.1. Nacimiento del medio televisivo en España. 3.2. La expansión de los años sesenta. La edad de oro de la TVE. 3.3. La creación de la 2ª cadena. 3.4. La transición democrática. 3.5. La ruptura de los monopolios. 3.6. Situación de la Televisión en la España del siglo XXI.

UNIDAD DIDÁCTICA II: La modernidad cinematográfica

Tema 4. La modernidad cinematográfica 4.1. Características generales de los “nuevos cines” 4.2. La Nouvelle Vague francesa

Cahiers du Cinéma. Los críticos directores y la “teoría del autor” Truffaut. Crítica al cinema de qualité y práctica fílmica Godard. La reinvención constante del cine

4.3. El Free Cinema inglés Sight and Sound y los críticos documentalistas El Free Cinema en el Manifiesto de los Jóvenes Airados La actitud ante la práctica fílmica. Anderson, Richardson y Reizs

4.4. Los cines experimentales y underground 4.5. La apertura a otras cinematografías 4.6. La reafirmación comercial norteamericana

Tema 5. El cine de la modernidad en la España del desarrollismo 5.1. El cine comercial español 5.2. El Nuevo Cine Español y la Escuela de Barcelona 5.3. El caso hispano-norteamericano de Bronston y otras experiencias de

colaboración internacional


123

UNIDAD DIDÁCTICA III: La cultura audiovisual contem poránea

Tema 6. La posmodernidad cinematográfica y la aparición del vídeo 6.1. Los cambios en la dimensión social y económica del cine 6.2. Las novedades tecnológicas e industriales. 6.3. Características ideológicas, temáticas, estéticas y narrativas 6.4. El panorama norteamericano 6.5. Nuevas actitudes en la creación cinematográfica 6.6. El panorama español

Tema 7. La era digital 7.1. Los cambios en la dimensión social y económica del audiovisual 7.2. Las novedades tecnológicas e industriales. Del mundo profesional al

doméstico 7.3. Los procesos de digitalización de los medios. La TDT. La televisión y el

cine en Internet 7.4. Nuevos espacios, nuevos medios



Clases teóricas En forma de clases magistrales apoyadas en el análisis de textos y productos audiovisuales llevado a cabo por parte del profesor.

28

Clases prácticas Los alumnos aplican los conocimientos conceptuales y procedimentales explicados por el profesor mediante la puesta en común y la discusión a partir de las actividades de trabajo en grupo y de trabajo autónomo que se indican más abajo.

30

Trabajo en Grupo Aprendizaje orientado a la realización de un

trabajo académico que sirva de introducción a la investigación histórica y a la divulgación de los resultados obtenidos.

18

Portafolio Conjunto documental elaborado por un estudiante que muestra la tarea realizada durante el curso en la asignatura.

Tutorías Apoyo individualizado a los contenidos teóricos y prácticos.

14


comprensión previa a la realización del examen. 18

Otras actividades Visionado de una lista de productos audiovisuales propuestos por el profesor, lectura de textos, estudio de casos, realización de mapas conceptuales, y exposiciones orales.

42


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TOTAL HORAS

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1 I 1,2,3, 6 2 2 1 4

2 I 1,2,3 2 2 2 1 6 2 2

3 I 1,2,3 2 2 1 4 2 2

4 I 1,2,3,4,5 2 2 1 4 2 2

5 I 1,2,3 2 2 2 1 6 2 2

6 II 1,2,3 2 2 2 1 6 2 2

7 II 1,2,3 2 2 2 1 6 2 2

8 II 1,2,3 2 2 1 4 2 2

9 II 1,2,3 2 2 1 4 2 2 4

10 II 1,2,3 2 2 1 4 2 2 4

11 II 1,2,3,6 2 2 1 4 2 2

12 III 1,2,3 2 2 2 1 6 2 2

13 III 1,2,3 2 2 1 4 2 2 4

14 III 1,2,3 2 2 2 1 6 2 2

15 III 1,2,3 2 2 1 4 2 4 6

16 III 1,2,3 2 2 1 4 2 4 6

17 I, 1,2,3,4,5 2 2 1 1 5 4 4

18 II, III 1,2,3,4,5 2 2 1 1 5 4 4

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I II III

1, 2, 3, 4, 5 4 4 4 8 8

TOTALES

90 TOTALES 60


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D. Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus conocimientos previos y de sus características personales. Cada clase se iniciará con las preguntas a las que se va a dar respuesta durante la sesión.

E. Evaluación continua y formativa: Se valorará el aprendizaje del alumno atendiendo a la evolución experimentada por el mismo a lo largo del proceso. A través de las fichas de los alumnos se recojerá una visión de las dificultades y progresos de cada uno, tanto en actitud como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en los trabajos individuales y de grupo. . La evaluación continua se llevará a cabo a través de:

a. Las hojas de asistencia a clase b. Las anotaciones que el profesor realice en las hojas de prácticas de los

alumnos durante y después de cada clase teórica o práctica c. La supervisión del portafolio que el alumno habrá desarrollado a lo largo

de la asignatura F. Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas

evaluaciones al término del proceso total de aprendizaje. Para la calificación de esta evaluación final o sumativa se tendrán en cuenta los siguientes porcentajes.

a. 25% para la asistencia participativa y la evaluación continua b. 25% para el trabajo de investigación en grupo evaluado a través de

fichas elaboradas por el profesor c. 50% para el examen final. Se trata de una prueba escrita en la que el

alumno redacta respuestas más o menos extensas a cada pregunta del profesor.


Obras generales

ALBERT, Pierre y TUDESQ, André-Jean (2001). Historia de la radio y la televisión. México D.F.: Fondo de Cultura Económica.

DARLEY, Andrew (2003). Cultura visual digital. Espectáculo y nuevos géneros en los medios de comunicación. Barcelona: Paidós.

SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis (2006). Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Madrid: Alianza. [1ª ed. 2002]

VVAA (2005). Libro blanco. Títulos de grado en Comunicación. Madrid: ANECA. ZUBIAUR CARREÑO, Francisco Javier (2005). Historia del cine y de otros medios

audiovisuales. Pamplona: EUNSA [2ª ed. amp.]

Historia del cine español

ALONSO GARCÍA, Luis, (2001). «Anomalías históricas y perversiones historiográficas: de La Malquerida a La niña de tus ojos». En: La herida de las sombras. El cine español en los años cuarenta, Madrid, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas/AEHC, 2001, pp. 575-604.


126

BORAU, José Luis (dir.) (1998). Diccionario de cine español. Madrid: Alianza / Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / Fundación Autor.

CAMPORESI, Valeria (1993). Para grandes y chicos. Un cine para los españoles 1940-1990. Madrid: Turfan.

CASTRO DE PAZ, José Luis / PÉREZ PERUCHA, Julio / ZUNZUNEGUI, Santos (dirs.) (2005). La nueva memoria: historia(s) del cine español (1939-2000). Santiago de Compostela: Vía Láctea.

GARCÍA FERNANDEZ, Emilio C. (2002). El cine español entre 1896 y 1939: historia, industria, filmografía y documentos. Barcelona: Ariel.

GUBERN, Román / MONTERDE, José Enrique/ PÉREZ PERUCHA, Julio / RIAMBAU, Esteve / TORREIRO, Casimiro (1995). Historia del cine español. Madrid: Cátedra.

PÉREZ PERUCHA, Julio (ed.) (1997). Antología crítica del cine español, 1906-1995. Madrid: Cátedra y Filmoteca Española.

ZUNZUNEGUI, Santos (2002). Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español. Valencia: Filmoteca Valenciana.

Historia de la radio y la televisión en España

BALSEBRE, A. (2002). Historia de la radio en España, vol. I, II. Madrid: Cátedra. PEÑAFIEL, C. (2004). «Cara y cruz de la radio digital en España», en Quaderns del

CAC, 2004pp.13-22. PALACIO, Manuel (2001). Historia de la televisión en España. Madrid: Gedisa. RUEDA Laffond, J.C; CHICHARRO MERAYO, Mª del Mar (2006). La televisión en España

(1956-2006). Política, consumo y cultura televisiva. Madrid: Fragua. GUERRERO, Enrique (2010). El entretenimiento en la televisión española: historia,

industria y mercado. Barcelona: Deusto. BUSTAMANTE, Enrique (2006). Radio y televisión. Historia de una asignatura pendiente

de la democracia. Barcelona: Gedisa. BARROSO, Jaime; TRANCHE Rafael R. (coord.) (1996). Televisión en España 1956-

1996. Monográfico de la revista Archivos de la Filmoteca, n. 23-24, junio-octubre 1996. Valencia: Filmoteca de la Generalitat Valenciana.

Recursos en red

Historia y crítica del cine español - Estudios críticos

URL: http://www.cervanytesvirtual.com/portal/LGB/AEHC.shtml CINE Y LETRAS - Revista de Cultura y Tendencias

URL: http://www.cineyletras.es DIALNET. Portal bibliográfico de acceso a la literatura científica hispana URL: http://dialnet.unirioja.es/ Web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Secretaría de Cultura). Área Cine

y Audiovisuales (alberga las webs de Filmoteca española y el ICAA URL: http://www.mcu.es/cine/index.html Web de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España:

URL: http://www.academiadecine.com/home/index.php Web de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión (AACT):


127

URL: http://www.academiatv.es/ Web de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Radio

URL: http://www.academiadelaradio.es/ Web de recursos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

URL: http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS SONIDO EN LAS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES

6

Tipo * Cuatrimestre ** Curso 2º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula de práctica Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Francisco J. Cerdà Bañón [email protected] ***

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Lunes, de 9’15 a 11’00 h / 13:15 a 15.00 Martes de 9’15 a 11’00 h /11:15 a 13:00

Lunes, de 11 a 13 h Martes, de 13 a 15 h


* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo *** x (si procede) 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura de Sonido en las Producciones Audiovisuales se inserta dentro de la formación de Grado en Comunicación Audiovisual como una asignatura básica vinculada con la formación de los futuros profesionales del sector. Se ubica en el segundo curso, ya que, al ser una materia teórica-práctica, su conocimiento y estudio será de gran valor para iniciarse el mundo del sonido, además, continuada por otras asignaturas del grado, así como para actividades profesionales relacionadas con el sonido en las distintas producciones audiovisuales. Esta asignatura ofrece a los alumnos el estudio de las nociones técnicas básicas del sonido, una introducción a la dimensión sonora del lenguaje audiovisual, y una aproximación a los procesos de diseño, captación y edición de audio. También, la planificación, gestión y trabajo en grupo son competencias esenciales que se trabajaran en esta materia.


128

3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: CG3: Conocimiento del entorno sonoro dentro de un espacio económico, tecnológico, histórico y cultural. CG5: Conocimientos fundamentales del sonido en la comunicación. CG7: Capacidad y habilidad para el análisis, síntesis, expresión y juicio crítico. CG12: Capacidad de organización y planificación. CG13: Habilidad para buscar y analizar información proveniente de fuentes diversas. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CE1: Conocimiento de la historia y evolución del sonido, además de su relevancia social y cultural a lo largo del tiempo. CE4: Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes desde el punto de vista de los medios de comunicación y aplicando las destrezas y conocimientos propios del sonido en los diferentes medios. CE 7: Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción audiovisual, considerando sus productos eminentemente desde el interés por las orientaciones culturales y tecnológicas futuras con un impacto en las profesiones del ámbito audiovisual. CE 10: Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del análisis sonoro, así como para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenido y estilos. 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) OBJETIVOS CONCEPTUALES Conocer y definir los conocimientos necesarios sobre el sonido y su naturaleza. Conocer las técnicas básicas de grabación de sonido. Conocer la tipología de los micrófonos. Conocer los elementos que conforman el estudio de grabación. Adquirir la importancia de la banda sonora en una producción audiovisual. OBJETIVOS PROCEDIMENTALES Saber Trabajar en equipo. Aprender a organizar y planificar el trabajo. Realizar una grabación de sonido. Elaborar cualquier tema del programa. Aprender a tomar sus propias decisiones. Saber buscar en archivos y otras fuentes. Fomentar la utilización de las nuevas tecnologías del sonido.


129

OBJETIVOS ACTITUDINALES Adoptar una actitud crítica y reflexiva en torno a la dimensión del sonido. Participar de forma activa en la asignatura con actitud de escucha y respeto ante las aportaciones y opiniones de otros. Valorar y aprovechar los beneficios del trabajo tanto grupal como autónomo. Valorar el interés del estudio multidisciplinar del lenguaje sonoro. 4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: Naturaleza del sonido. Tema 1. Acústica.

1.1. Definición del sonido. 1.2. Generación y propagación. 1.3. Características del sonido. 1.4. Unidades de medida.

Tema 2. Fisiología del oído humano.

2.1. El sistema de fonación humano. 2.2. El oído. 2.3. Características de la audición. 2.4. El sonómetro.

UNIDAD DIDÁCTICA II: Grabaciones de señales de audio. Tema 3. Micrófonos.

3.1. Micrófonos. 3.2. Clasificaciones. 3.3. Tipos de alimentación. 3.4. Microfonía inalámbrica. 3.5. Líneas y conectores. 3.6. Usos y aplicaciones. Tema 4. El estudio de grabación.

4.1. El estudio de grabación. 4.2. Mesas. 4.3. Monitorado. 4.4. Otros equipamientos. 4.5. Conexiones. Tema 5. Grabaciones de señales de audio.

5.1. Los primeros grabadores. 5.2. La cadena de grabación actual. 5.3. Grabación magnética. 5.4. Grabación digital.

UNIDAD DIDÁCTICA III: Producciones audiovisuales. Tema 6. La Banda Sonora.

6.1. Conceptos básicos.


130

6.2. Elementos de la banda sonora. 6.3. Aportaciones de la banda sonora. 6.4. El sonido como discurso narrativo.

Tema 7. Producciones Audiovisuales. 7.1. Producciones en directo. 7.2. Producciones grabadas. 5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES


Clases presenciales

Clases magistrales, y aprendizaje basado en el análisis de películas, documentales y otras

producciones que ayuden a motivar el aprendizaje. 20

Clases prácticas Realización de ejercicios prácticos en interiores y exteriores, audición de producciones audiovisuales.

Visionado de las prácticas realizadas. 40

Seminarios Asistencia a seminarios relacionados con la materia 4 Trabajo en grupo Aprendizaje orientado a la realización de distintos

ejercicios prácticos. 20

Tutorías Apoyo individualizado de los contenidos teóricos y prácticos 6

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Preparación clases teoría

Recopilación, análisis y selección del material solicitado por el profesor para facilitar la comprensión y participación en las distintas sesiones teóricas que

se desarrollan durante el curso.

10

Preparación clases prácticas

Preparación, y búsqueda de materiales para la realización de los distintos ejercicios prácticos. 30


Estudio de los contenidos de las clases teóricas y prácticas. 16

Otras actividades

Asistencia a grabaciones o retransmisiones. 4





TOTAL HORAS

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3 I 2 2 4 2 2 4

4 I 2 2 2 1 7 1 1 1 3

5 II 2 2 2 6 2 2 1 5

6 II 2 2 2 6 1 1 1 3

7 II 2 2 2 1 7 2 2 1 5

8 II 2 2 4 1 1 1 2 5

9 II 2 2 2 6 1 2 1 4

10 II 2 2 2 1 7 2 1 1 4

11 II 2 2 2 6 1 2 1 4

12 III 2 2 2 6 1 1 2 2 6

13 III 2 2 2 1 7 2 1 2 5

14 III 2 2 2 6 1 2 2 5

15 III 2 2 4 1 9 1 1 2 4

16

TOTALES

90 TOTALES 60 150

7. EVALUACIÓN

La evaluación constará de tres apartados:

A- EXAMEN TEÓRICO, compuesto de preguntas tipo test y/o de respuesta breve,

y una cuestión con respuesta de extensión media. Valor: 40% de la Calificación Final.

B- REALIZACIÓN DE LAS PRÁCTICAS . Trabajo grupal. Se evaluará la realización, y el cumplimiento de los plazos de entrega de los diferentes trabajos prácticos. Es requisito la presentación de todos los ejercicios para realizar el cómputo de este apartado. Valor: 50% de la Calificación Final.

C- ASISTENCIA : 10 %.

Tanto el examen teórico como las prácticas deberán ser aprobados indistintamente para superar la asignatura.


132


BELTRÁN, Rafael, La ambientación musical, IORTV, Madrid, 2006.

LEWIS, David, Uso práctico del sonido en el cine, Escuela de Cine y Vídeo, Andoain, 2008.

RODRÍGUEZ, Ángel, La dimensión sonora del lenguaje audiovisual, Paidós, Barcelona, 2001.

RUMSEY, Francis y Mc CORMICK, Tim, Sonido y grabación. Introducción a las técnicas sonoras, IORTV, Madrid, 2004.

WATKINSON, John, El arte del audio digital, IORTV, Madrid 2002.

BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL

ÁVILA, Alejandro, El doblaje, Cátedra, Madrid, 2005.

BARTLETT, Bruce, Técnicas de Micrófonos en Estéreo, IORTV, Madrid, 1995.

CHIÓN, Michel, La audiovisión, Paidós, Barcelona, 2004.

CHIÓN, Michel, El sonido, Paidós, Barcelona, 1999.

EISLER, Hanns y ADORNO, Theodor W., El cine y la música, Fundamentos, Madrid, 1981.

JULLIER, Laurent, El sonido en el cine, Paidós, Barcelona, 2007.

TORRES, Pascual, Micrófonos: mirando el sonido, Universitat Jaime I, Castellón, 2009.

DIRECCIONES WEB: http://www.dasaudio.com http://www.shure.com/ http://www.dbxpro.com/ http://www.soundcraft.com/ http://www.sennheiser.com/ http://www.schoeps.de/ http://www.magnetron.es http://www.akg.com http://www.aeq.es


133

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS TÉCNOLOGÍA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES II

6

Tipo Obligada Cuatrimestre Segundo Curso 2º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

Aula 2

Aula de práctica

Aula 2

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Antonio Peregrín Pérez [email protected] Antonio Peregrín

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Aula 2 Ver puerta despacho Ver calendario de


2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

En una etapa en la que continuamente surgen nuevas tecnologías en el campo de la producción de cine y televisión, es necesario que el futuro profesional sepa manejarse con soltura dentro de un marco en continua evolución. Para tal fin, se hará especial hincapié en el paso del mundo analógico al digital, así como en el manejo de la amplia terminología específica. La asimilación de los conceptos y el modo de empleo de algunas de estas tecnologías marcará la mayor parte del contenido de esta asignatura. En última instancia, y con el fin de lograr mayores posibilidades de inserción laboral, el alumno deberá concienciarse de la necesidad de estar actualizado en un mundo en el que las nuevas técnicas terminan finalmente formando parte de la industria audiovisual, o bien son rápidamente descartadas 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: 1. Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las técnicas de producción audiovisual 2. Conocimiento y aplicación de la planificación técnica de una producción audiovisual 3. Conocimiento de la evolución de la tecnología audiovisual y perspectivas de futuro


134

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1. Capacidad y habilidad para planificar una producción audiovisual tanto en interior como en exterior 2. Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos de una producción audiovisual 3. Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión de una producción audiovisual 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales)

1. Conocer el entorno técnico de la comunicación audiovisual en todas las fases de la

producción audiovisual

2. Aprender la evolución técnica desde los inicios de la industria audiovisual hasta la

actualidad

3. Desarrollar una capacidad analítica respecto a la tecnología utilizada en las

producciones audiovisuales

4. Concienciar en la necesidad de estar actualizado en el desarrollo de la tecnología

audiovisual 4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA)

TEMA 1. INTRODUCCIÓN A LAS NUEVAS TECNOLOGIAS DIGIT ALES CONCEPTO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS INTRODUCCIÓN AL DIGITAL TECNOLOGÍA ANALÓGICA VS. TECNOLOGÍA DIGITAL HISTORIA DE LA DIGITALIZACIÓN EN CINE TERMINOLOGÍA BÁSICA TEMA 2. TECNOLOGÍAS DIGITALES APLICADAS A LA PREPRO DUCCIÓN INTRODUCCIÓN SOFTWARE PARA LA FASE DE CREACIÓN SOFTWARE PARA LA FASE DE PLANIFICACIÓN SOFTWARE PARA LA FASE DE PREVISIÓN Y CONTROL DE GASTO SOFTWARE INTEGRAL OTRO TIPO DE SOFTWARE TEMA 3. NUEVAS TECNOLOGIAS AUDIOVISUALES

LA CÁMARA DIGITAL. COMPONENTES. TIPOS MEZCLADOR DE VIDEO DIGITAL SONIDO. CONTROL. PERSPECTIVAS SONORAS ILUMINACIÓN. CONTROL. ILUMINACIÓN PARA CÁMARAS DIGITALES TECNOLOGÍA DIGITAL EN LA REALIZACIÓN DE DIRECTOS. DSNG


135

NUEVOS SERVICIOS DIGITALES. LA INTERACTIVIDAD TEMA 4. ANIMACIÓN DIGITAL STORYBOARDS Y PREPRODUCCIÓN ANIMACIÓN POR ORDENADOR ANIMACIÓN 3D POR ORDENADOR TEMA 5. EFECTOS ESPECIALES DIGITALES INTRODUCCIÓN A LOS EFECTOS DIGITALES BLUE SCREEN CREACIÓN DE SERES POR ORDENADOR MORPHING CGI TEMA 7. ESCENOGRAFÍA VIRTUAL REALIDAD VIRTUAL SISTEMAS DE SENSORIZACIÓN TIPOS DE ESCENARIOS VIRTUALES REQUISITOS DE LA ESCENOGRAFÍA VIRTUAL DISEÑO DE UN ESCENARIO VIRTUAL. TEMA 8. TECNOLOGIA DIGITAL EN LA DISTRIBUCIÓN/EXHIB ICIÓN AUDIOVISUAL EL CINE DIGITAL TECNOLOGÍA DIGITAL EN EL SECTOR DE LA DISTRIBUCIÓN DE CINE TECNOLOGÍA DIGITAL EN EL SECTOR DE LA EXHIBICIÓN DE CINE LA TELEVISIÓN DIGITAL TERRESTRE NUEVAS PANTALLAS DE TELEVISIÓN 5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES


Clases presenciales Clases teóricas 40 Clases prácticas Software, tecnología,

análisis 40

Seminarios Actualidad 4 Trabajo en grupo Análisis efectos especiales

película o serie

20 Tutorías Semanales 20

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Estudio de exámenes Final 10

Otras actividades Seminarios 16



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TOTAL HORAS

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2 1 1,2 2 2 4 2 2

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4 3 1,3 2 2 4 2 2

5 3 1,3 2 2 8 2 2

6 3 1,3 1 1 2 7 2 1 1 4

7 4 1,2 1 1 1 1 4 2 2 4

8 4 1.2 1 1 1 1 1 7 1 1 2

9 5 1,4 1 1 1 2 8 1 1 1 1 4

10 5 1,4 1 1 1 1 4 2 2 4

11 6 1,3 1 1 1 7 2 2

12 7 1,4 1 1 1 2 7 1 2 1 4

13 7 1,4 1 1 2 4 2 2 4

14 7 1,4 1 1 2 1 7 2 2

15 8 1,2 2 2 4 2 2 4

16 8 1,2 2 2 1 7 2 2 10 14

TOTALES

90 TOTALES 60 150

7. EVALUACIÓN Prácticas: 10 % Trabajo final: 20 % Examen parcial 20 % Examen final: 50 %


137


Urkiola, I. Z. (2003). Tecnología de la Información Audiovisual: Sistemas y

Servicios de la Radio y Televisión Digital y Analógica Por Cable, Satélite y Terrestre.

Editorial Bosch, S.A.

Vega, C. P., & Maza, J. M. Z. S. de la. (2003). Fundamentos de Televisión

Analógica y Digital. Ed. Universidad de Cantabria.

Hanson, M. (2007). Cine digital: Escenarios de ciencia ficción. Océano BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL

Case, D. (2003). Nuevas tecnologías aplicadas a la postproducción

cinematográfica. Escuela de Cine y Video de Andoain, S.L.

Figgis, M. (2008). El cine digital. Alba Editorial.

Kindem, G. A., & Musburger, R. B. (2007). Manual de producción audiovisual

digital. Barcelona: Omega.

DIRECCIONES WEB: http://www.liderdigital.com/ http://www.panoramaaudiovisual.com/ http://www.egeda.es/ 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS Tecnología de los Medios I 2688 6 Tipo Obligatoria Cuatrimestre Segundo Curso 2º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría


138

Aula de práctica

Plató 1

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Asunción Serrano Mora [email protected] A. Serrano Mora

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Aula 2 Ver puerta despacho Ver calendario de


* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo *** x (si procede) 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura Tecnología de los Medios I pertenece al segundo curso del Grado en Comunicación Audiovisual. Esta asignatura ofrece a los alumnos que empiezan sus estudios universitarios el primer contacto con las cámaras y el mundo audiovisual. A diferencia de Tecnología de los Medios II que aborda el mundo radiofónico. Se trata de una asignatura teórico-práctica que profundiza en los conceptos básicos de la expresión audiovisual con vistas a desarrollar en el alumno su capacidad para el análisis de las obras audiovisuales así como la aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases. El análisis de productos audiovisuales de diferentes tipos permitirá la adquisición de referentes y el refuerzo de los conceptos fundamentales del lenguaje audiovisual que deberán aplicar los estudiantes en sus propios proyectos audiovisuales El conocimiento de las diferentes formas de organización y realización en diversos formatos de producciones audiovisuales y su puesta en práctica, por parte de los alumnos, les permitirá desarrollar su capacidad de organización, creación e integración en equipos de trabajo. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: CG1 Capacidad para la creación y la innovación CG3 Conocimiento del entrono económico, tecnológico, psicosocial, histórico, cultural y legal. CG4 Capacidad para entender e interpretar el entorno y adaptarse al cambio. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CE5 Conocimiento teórico-práctico de las estructuras organizativas en el campo de la comunicación audiovisual, así como de la naturaleza e interrelaciones entre los


139

agentes activos en el mismo: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores. CE7 Capacidad para percibir críticamente el panorama actual de la producción audiovisual, considerando sus productos eminentemente desde el interés por las orientaciones culturales y tecnológicas futuras con un impacto en las profesiones del ámbito audiovisual. CE20 Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y destrezas en el uso de las herramientas tecnológicas con el fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad técnica y artística. 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) Objetivos conceptuales Proporcionar al alumno los conocimientos teórico-prácticos necesarios para que conozca el lenguaje audiovisual, los géneros televisivos, la tecnología de la cámara y sea capaz de aplicar, adecuadamente, los hechos y acontecimientos que darán lugar a los diferentes productos audiovisuales. Objetivos procedimentales • Dotar a los estudiantes de los conocimientos específicos de la comunicación y la

tecnología audiovisual.

• Adquirir los conocimientos que les permitan escribir los textos necesarios (plan de cámaras, visionado de brutos, guión…) para la realización del producto audiovisual.

• Adquirir los conocimientos prácticos necesarios para la producción y realización de productos audiovisuales: programas televisivos de realización monocámara (noticia, reportaje, spot…)

• Desarrollar conceptos actuales y analizar las herramientas utilizadas para implementar procesos de investigación y producción de contenidos audiovisuales.

• Conocer las funciones que son necesarias para desarrollar un producto audiovisual y asumir funciones de preproducción y producción. Con el fin de tener el primer contacto con los perfiles profesionales a los que podrán optar en el mercado laboral.

• Conocer y aplicar los procedimientos para el análisis de los relatos audiovisuales.

• Demostrar capacidad para analizar y comprender los aspectos expresivos y técnicos de un discurso audiovisual.

Objetivos actitudinales • Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la

creación de un ambiente propicio, así como capacidad para integrarse en un proyecto común destinado a la obtención de resultados.

• Capacidad para asumir riesgos expresivos y temáticos en el marco de las disponibilidades y plazos de la producción audiovisual, aplicando soluciones y puntos de vista personales en el desarrollo de los proyectos.


140

• Práctica sistemática de autoevaluación crítica de resultados: valoración de la importancia de corregir y ajustar constantemente los errores cometidos en los procesos creativos u organizativos de las producciones audiovisuales.

• Habilidad para la organización de las tareas, realizándolas de manera ordenada adoptando con lógica las decisiones prioritarias en los diferentes procesos de producción audiovisual.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: Tema 1. El encuadre y la composición.

1.1. El plano (tamaño y formato) y la secuencia. Concepciones definiciones. 1.2. Clasificación de los planos. Diferentes tipologías. 1.3. Movimientos de la cámara. 1.4. El espacio en campo y fuera de campo. 1.5. Introducción a la composición. (MUY RESUMIDO)

Tema 2. Los principios de continuidad.

2.1. La ley de los 30º. 2.2. Emparejamiento entre los planos (escalaridad). 2.3. La continuidad en el movimiento. 2.4. Similitud entre los componentes de la escena. 2.5. Cabalgamiento sonoro.

2.5.1. El eje de acción. Posición, miradas, dirección. 2.5.2. Ejes simultáneos (eje activado).

2.6. Formas de saltarse el eje sin producir un fallo de raccord. 2.7. Inserto diegético / no diegético. (Sonido diegético / no diegético)

Tema 3. El montaje.

3.1. Definiciones. 3.2. Transiciones: Corte, fundido, encadenado, cortinillas y otros efectos. 3.3. Tipos de montaje.

3.3.1. Narrativo / Continuo . 3.3.1.1. Otras tipologías (Lineal, Invertido, Alterno, Paralelo).

3.3.2. Expresivo / Discontinuo. Tema 4. Tecnología de la cámara.

5.1. Las lentes. 5.2. Variables técnicas de los objetivos. La distancia focal. La profundidad de campo. El diafragma. 5.3. La cámara de televisión y el sistema televisivo. 5.4. Componentes de la cámara de televisión.

5.5. Los sistemas de TV en color (PAL, SECAM, NTSC, MAC, PAL +). 5.6. Televisión de Alta Definición (TVAD). 5.7. Televisión Digital.

UNIDAD DIDÁCTICA II: Tema 5. La cámara ENG. Funcionamiento Sony HDV 1080i y Panasonic HPX E P2. Ajustes de cámara y grabación.


141

Tema 6. Documentos y herramientas de trabajo. Parte de cámara, visionado de brutos, guión literario, story-board. El temario puede sufrir alteraciones a lo largo del curso académico, según las necesidades docentes que puedan surgir durante el m ismo.



Clases presenciales Clases teóricas en la que la metodología consistirá en la presentación de los contenidos a través de lecciones magistrales junto con el visionado de ejemplos, para asimilar los conceptos teóricos y comprender el funcionamiento del lenguaje audiovisual.

28

Clases prácticas Dichas sesiones consistirán, en primer lugar, en el conocimiento y aprendizaje del funcionamiento de los diferentes equipos de grabación para, posteriormente, pasar a realizar los diferentes productos televisivos con técnica monocámara.

28

Seminarios Asistencia a seminarios relacionados con la materia. 2 Trabajo en grupo Realización de diferentes prácticas, tanto en clase como

fuera de éstas, en los que cada uno de los miembros cumplirá una función profesional necesaria para llevar a cabo el producto televisivo final dentro del trabajo en equipo.

30

Tutorías Tiempo dedicado a la atención del alumno, especialmente a la aclaración y explicación de dudas.

7


Estudio de los apuntes para la correcta asimilación de los contenidos y su posterior aplicación en la realización de las prácticas así como para su correcta exposición en el momento del examen teórico.

30

1ª práctica: Grabación escala planos 3 2ª Práctica: Grabación movimientos de

cámara 3

3ª práctica: Preproducción y producción de una notica 5 4ª práctica: Preproducción y producción de un reportaje

magazine 5

Otras actividades

5ª práctica: Preproducción y producción de un spot publicitario.

9



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TOTAL HORAS

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2 1 1:45 1:45 3 1 2 1 4 7

3 1, 6 1:45 1:45 2 5 1 2 1 4 9

4 1 1:45 1:45 2 1 6 1 2 1 4 10

5 2 1:45 1:45 2 5 1 2 1 4 9

6 2 1:45 1:45 2 1 6 1 2 1 4 10

7 2 1:45 1:45 2 5 1 2 1 4 9

8 3 1:45 1:45 3 1 7 1 2 1 4 11

9 3 1:45 1:45 2 5 1 2 1 4 9

10 3 1:45 1:45 2 1 6 1 2 1 4 10

11 4 1:45 1:45 2 1 6 1 2 1 4 10

12 4 1:45 1:45 2 1 6 1 2 1 4 10

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TOTALES

90 TOTALES 60 150

7. EVALUACIÓN Dado el carácter teórico-práctico de la asignatura, la evaluación de ésta se efectuará de la siguiente manera: Examen 40% Prácticas 50% Asistencia 10% La evaluación teórica consistirá en un examen de preguntas cortas principalmente, otras de desarrollo medio y tipo test; con un valor del 40% de la asignatura. Dicha


143

parte se basará en los apuntes tomados en clase teórica así como todos los conocimientos que se impartan durante la parte práctica. La evaluación práctica tendrá en cuenta las prácticas realizadas durante las clases prácticas así como los trabajos que se vayan pidiendo a los alumnos a lo largo del curso. El 10% restante se corresponde con la evaluación de la asistencia y la participación del alumno en las clases. Para aprobar la asignatura cada una de las partes que componen la evaluación, de manera independiente, tendrá que estar superada, al menos, con un 5. ASISTENCIA. La evaluación continua y el carácter práctico de la asignatura hacen de la asistencia un requisito obligatorio , tanto en la parte teórica como en las prácticas. La asistencia es obligatoria en las clases prácticas , pudiendo tener sólo una falta justificada. La segunda falta supondrá tener que realizar un examen final. El alumno que no apruebe la parte práctica por evaluación continua, para superar la parte práctica, al final de curso (junio / julio), tendrá que hacer el examen práctico y/o realizar las prácticas no superadas que se han llevado a cabo a lo largo del curso. Respecto a la asistencia a las clases teóricas , se evaluará positivamente a aquellos alumnos que sólo tengan dos faltas justificadas. A aquellos alumnos que tengan tres o más faltas no se les tendrá en cuenta dicho factor de evaluación. 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA ARIJON, D. Gramática del lenguaje audiovisual. Escuela de Cine y Vídeo, Andoain. 1988. ADELMAN, Kin. ¿Cómo se hace un cortometraje?. RobinBook, Barcelona, 2004. BARROSO, J.: Realización de los géneros televisivos. Síntesis, Madrid, 1996. BARROSO, J. Realización de documentales y reportajes. Síntesis, Madrid, 2009 CASTILLO, J.M.: Televisión y lenguaje audiovisual. IORTV, Madrid, 2009. COOPER, P.; DANCYGER, K.: El guión de cortometraje. IORTV, Madrid, 2002. FERNÁNDEZ DÍEZ, F y MARTÍNEZ ABADÍA, J.: Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Paidós Papeles de Comunicación 22. Barcelona, 1999. FERNÁNDEZ F.; MARTÍNEZ, J. La dirección de producción para cine y TV. Paidós, Barcelona 2003. KATZ, S.D. Plano a Plano. De la idea a la pantalla. Ediciones Plot. Madrid, 2000 KATZ, S.D. Rodando.: La planificación de secuencias. Ediciones Plot. Madrid, 2000. MILLERSON, G.: Técnicas de realización y producción en televisión. Instituto Oficial de Radio y Televisión, IORTV, Madrid, 1994 (tercera edición). PEÑAFIEL SAIZ, C. y LÓPEZ VIDALES, N. Tecnología de la televisión. Del disco de Nipkow a la revolución numérica. Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco. Zarautz (Guipúzkoa), 2000. SAINZ, M. El productor audiovisual. Síntesis. Madrid, 1999.


144

BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL FERNÁNDEZ F. y BARCO C. Producción cinematográfica: del proyecto al producto. Madrid, Diaz de Santos, 2010 HART, John. La técnica del storyboard: guión gráfico para cine, televisión y animación. IORTV, Madrid, 2001. MARTINCHUK, E.; MIETTA, D. Televisión para periodistas. Argentina, La Crujía, 2002. MELGAR, L. T. El oficio de escribir cine y televisión. Editorial Fundación Antonio de Nebrija, Madrid, 2000. MUSBURGER, R.B. Producción en vídeo con una cámara. IORTV, Madrid, 2000. PÉREZ, G. Curso básico de periodismo audiovisual. Ediciones Universidad de Navarra, Navarra, 2003. REA, Peter.W. IRVING, David K. Cortos en cine y video. Producción y dirección. Omega, 2010. Barcelona. REA, Peter.W. IRVING, David K. Producción y dirección de cortometrajes en cine y vídeo. EL Sevier, Escuela de Cine y Video de Guipúzcoa, 2001. ROWLANDS, A. La continuidad en cine y televisión. IORTV, Madrid, 1991. SAINZ, M.: El productor audiovisual. Síntesis. Madrid. 1999. SIMON, M. Storyboards. Cómo dibujar el movimiento. 3ª Barcelona, Omega, 2009 WARD, P. Picture composition for film and television. Focal Press, Boston 2003. DIRECCIONES WEB: Profesional http://www.rtve.es http://www.telecinco.es http://www.antena3.com http://www.cuatro.com http://www.populartv.net http://www.produ.com http://www.areavisual.com http://www.produccionprofesional.com http://www.cineytele.com http://www.videopopular.es http://www.comohacercine.com http://www.frameworkonline.com http://www.cinespain.com http://www.realizadores.tv/index.htm http://www.cinerama.es http://www.fotogramas.navegalia.com Guión http://www.abcguionistas.com http://www.geocities.com/classicmoviescripts Instituciones http://www.fapae.es http://www.sgae.es http://www.ivac-lafilmoteca.es http://www.mcu.es/cine/film/filmoteca.jsp http://www.mcu.es/cine/index.jsp


145

Buscadores http://us.imdb.com/search http://www.buscacine.com Académicas http://www.mcu.es/cine/ http://www.uch.ceu.es/caleidoscopio http://www.ucm.es/info/cavp1/Area Abierta http://ejs.ebsco.com http://screen.oxfordjournals.org http://www.iua.upf.es/formats http://kane.uab.es/revistaanalisi http://www.ehu.es/zer


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GRADO TERCER CURSO

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS ANIMACIÓN POR ORDENADOR I 6 Tipo Obligada Cuatrimestre Primer Curso 3º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

Aula de práctica

X

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable BEGOÑA IVARS NICOLÁS [email protected] X

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Ver calendario de


2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura se plantea como punto de inicio y aproximación al campo de la animación 2D como un sistema -autónomo o de apoyo- inherente a los sistemas de producción audiovisual. Partiendo del concepto creativo-narrativo que enmarca al dibujo y a sus técnicas periféricas en la práctica de las artes animadas, el objetivo de la clase es interrelacionar ambas plataformas, la gráfica y la cinematográfica, en la gestión y producción de sistemas y códigos comunicativos personales capaces de aportar nuevas vías de expresión en el campo de la animación. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES:

1. 01. (G) Adquirirá capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno.

2. 02. (G) Será capaz de planificar, coordinar, organizar y dirigir procesos en el ámbito

audiovisual utilizando herramientas de análisis de la industria para conocer la estructura de los principales grupos empresariales e instituciones nacionales e internacionales y, en


147

consecuencia, aprenderá a tomar decisiones profesionales.

3. 06. (G) Será capaz de realizar un producto audiovisual utilizando y aplicando los lenguajes, así como las capacidades expresivas y tecnológicas de cada uno de los medios y formatos de la comunicación audiovisual.


1. 02. (E) Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con el fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad técnica y artística.

a. 2. 12. (E) Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios

para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una perspectiva teórica y práctica.

3. 15. (E) Capacidad para crear y dirigir, según las técnicas y procesos de creación y realización audiovisuales en sus diversas fases: desde la preproducción hasta la finalización del producto.

4. 22. (E) Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes.

5. 31. (E) Conocimiento y capacidad de análisis de las relaciones entre imágenes y sonidos,

desde el punto de vista estético y narrativo, en base a los planteamientos de las teorías de la percepción y de la significación.

3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) El alumno será capaz de:

1. Detectar, diferenciar, analizar y reflexionar sobre las diferentes formas y procesos en torno a la animación 2D desde sus inicios hasta el momento actual, atendiendo a las formas establecidas, emergentes y tendencias.

2. Conocer, comprender, diferenciar, relacionar y aplicar los elementos del lenguaje y la comunicación audiovisual para crear narrativas con sentido comunicacional y estético.

3. Conocer, manejar, aplicar correctamente y potenciar las herramientas de animación 2D.

4. Idear, planificar, desarrollar y dirigir un proyecto audiovisual básico empleando técnicas y herramientas de la animación 2D dirigidas a un sentido narrativo y estético con significado.


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4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: ¿Qué es la animación? Tema 1. ¿Qué es la animación?

4. ¿Qué es la animación? 5. Animación 2D. 6. Técnicas y procedimientos. 7. Ejemplos visuales. Análisis.

Tema 2. Elementos morfológicos del lenguaje visual aplicados a la animación.

1. Puno, línea, planos, perspectiva, sombras, textura, color, etc. 2. La percepción. La Gestalt. 3. Relaciones entre imágenes y sonidos (estética y narración). 4. Ejemplos visuales. Análisis.

UNIDAD DIDÁCTICA II: Animación 2D con Adobe Flash. Tema 3. Introducción. Creación y organización de objetos.

1. Menús, herramientas, ventanas y mesa de trabajo. 2. Escenario y biblioteca. 3. Creación y organización de objetos. 4. Herramientas de dibujo. 5. Símbolos clip de película. 6. Edición de símbolos. 7. Ejemplos visuales. Análisis. Imagen fija.

Tema 4. Animación 2D.

1. Línea de tiempo. 2. Capas y fotogramas. 3. Animación básica. 4. Capa guía. 5. Ejemplos visuales. Análisis. Imagen en movimiento.

Tema 5. Símbolos.

1. Símbolos clip de película vs símbolos gráficos. 2. Ejemplos visuales. Análisis.

Tema 6. Escenas.

1. Creación y edición de escenas. 2. Símbolos botón. 3. Acciones de fotograma. 4. Acciones de botón. 5. Ejemplos visuales. Análisis. Presentaciones multimedia.

UNIDAD DIDÁCTICA III: Diseñar, crear y dirigir productos audiovisuales. Tema 7. Realización de proyectos audiovisuales.

1. Metodología. 2. Ejemplos visuales. Análisis. 3. Banner animado para web. 4. Presentación multimedia autoejecutable.


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Clases presenciales Desarrollo teórico de la asignatura.

30

Clases prácticas Desarrollo práctico de la asignatura.

30

Seminarios Invitación experto. 4 Trabajo en grupo 0

Tutorías 6 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO

Preparación de clases teóricas

20

Preparación de clases prácticas

60





TOTAL HORAS

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UN

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1 I 1 y 2 4 0 0 0 0 4444 2 0 0 0 6

2 I 2 4 0 0 0 0 44 2 0 0 0 6

3 II 3 2 2 0 0 0 0 4 0 0 8

4 II 3 4 0 0 0 0 2 4 0 0 10

5 II 3 2 2 0 0 0 2 4 0 0 10

6 II 3 3 1 0 0 2 0 4 0 0 10

7 II 3 1 3 0 0 0 0 4 0 0 8

8 II 3 2 2 0 0 0 0 4 0 0 8

9 II 3 2 2 0 0 0 0 4 0 0 8

10 II 3 2 2 0 0 0 0 4 0 0 8

11 II 3 3 1 0 0 0 2 4 0 0 10

12 III 4 2 2 4 0 2 0 4 0 0 14

13 III 4 0,5 3,5 0 0 0 4 6 0 0 14

14 III 4 0,5 3,5 0 0 2 6 6 0 0 18


150

15 III 4 0 4 0 0 0 0 8 0 0 12

16 III 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

TOTALES

70 TOTALES 80 150

7. EVALUACIÓN La asignatura es principalmente práctica y presencial. Los conocimientos teóricos se demuestran en su aplicación práctica en clase y mediante los trabajos realizados durante el curso. Sin embargo, el alumno tiene la posibilidad de escoger su modo de evaluación al comienzo de la asignatura (dos semanas desde el primer día oficial de clase): EVALUACIÓN PRESENCIAL: El alumno será evaluado siguiendo estos porcentajes:

• Participación e interés en clase: 1 punto • Trabajos teóricos individuales: 2 puntos • Trabajo práctico individual (banner/infografía): 2,5 puntos (Es necesario

alcanzar 1,25 puntos para realizar la media). • Trabajo práctico individual (presentación/infografía): 4,5 puntos (Es necesario

alcanzar 2,25 puntos para realizar la media). • Se tendrá en cuenta la gramática y ortografía.

El alumno que escoja este modelo será evaluado de forma presencial renunciando a la prueba final correspondiente a la convocatoria. El alumno no puede cambiar de modelo de evaluación escogido. Un trabajo práctico no entregado supone el suspenso en la asignatura. Para ser evaluado de este modo (presencial), el alumno debe asistir al 80% de las clases (no se admiten faltas justificadas) y haberlo indicado oficialmente a la profesora en el plazo marcado. El alumno que no cumpla los requisitos de asistencia, sea cual sea el motivo, será suspendido en la convocatoria correspondiente. EVALUACIÓN NO PRESENCIAL: El alumno será evaluado mediante una única prueba final en la convocatoria correspondiente siguiendo estos porcentajes:

• Prueba final (examen teórico y práctico): 10 puntos. Cualquier indicio de copia, usurpación de autoría o falsedad en cualquier trabajo será motivo de suspenso en la convocatoria correspondiente. Está prohibido referenciar a Wikipedia en los trabajos. 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Se indicará al inicio del curso acorde a las versiones actualizadas de las herramientas de trabajo. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: Se indicará al inicio del curso acorde a las versiones actualizadas de las herramientas de trabajo.


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DIRECCIONES WEB: Se indicará al inicio del curso en vistas de documentación e información de actualizada. 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS ANIMACIÓN POR ORDENADOR II 6 Tipo Obligada Cuatrimestre Segundo Curso 3º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula de práctica

X

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable BEGOÑA IVARS NICOLÁS [email protected] X



2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura se plantea profundizar en el campo de la animación 2D. Además, introducir técnicas y herramientas de animación 3D para realizar productos audiovisuales complejos. El objetivo es realizar un corto de animación 2D en todas sus fases: ideación, realización y producción de animaciones capaces de aportar nuevas vías de expresión en el campo de la animación en general. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES:

1. 01. (G) Adquirirá capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno.

2. 02. (G) Será capaz de planificar, coordinar, organizar y dirigir procesos en el ámbito

audiovisual utilizando herramientas de análisis de la industria para conocer la estructura de los principales grupos empresariales e instituciones nacionales e internacionales y, en consecuencia, aprenderá a tomar decisiones profesionales.

3. 05. (G) Adquirirá conocimientos, habilidades y destrezas sociales para fomentar el trabajo en equipo y otras formas multidisciplinares de organización del trabajo basadas en el


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respeto, la ética y la deontología profesional.

4. 06. (G) Será capaz de realizar un producto audiovisual utilizando y aplicando los lenguajes, así como las capacidades expresivas y tecnológicas de cada uno de los medios y formatos de la comunicación audiovisual.


1. 02. (E) Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con el fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad técnica y artística.

2. 12. (E) Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios

para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una perspectiva teórica y práctica.

3. 15. (E) Capacidad para crear y dirigir, según las técnicas y procesos de creación y realización audiovisuales en sus diversas fases: desde la preproducción hasta la finalización del producto.

4. 22. (E) Capacidad y habilidad para exponer razonadamente ideas y mensajes.

5. 31. (E) Conocimiento y capacidad de análisis de las relaciones entre imágenes y sonidos,

desde el punto de vista estético y narrativo, en base a los planteamientos de las teorías de la percepción y de la significación.

6. 32. (E) Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante

la creación de un ambiente propicio, así como la capacidad para integrarse en un proyecto común destinado a la obtención de un resultado.

3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) El alumno será capaz de:

5. Detectar, diferenciar, analizar y reflexionar sobre las diferentes formas y procesos en torno a la animación 2D desde sus inicios hasta el momento actual, atendiendo a las formas establecidas, emergentes y tendencias.

6. Conocer, comprender, diferenciar, relacionar y aplicar los elementos del lenguaje y la comunicación audiovisual para crear narrativas con sentido comunicacional y estético.

7. Conocer, manejar, aplicar correctamente y potenciar las herramientas de animación 2D.

8. Detectar, idear y aplicar correctamente procesos y técnicas de animación 2D.

9. Idear, planificar, desarrollar y dirigir un proyecto audiovisual básico empleando y combinando correctamente técnicas y herramientas de la animación 2D en proyectos con un sentido narrativo y estético con significado.


153

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: ¿Qué es la animación 2D y 3D? Tema 1. ¿Qué es la animación 2D y 3D?

8. ¿Qué es la animación 2D y 3D? 9. Ejemplos visuales. Análisis.

Tema 2. Elementos morfológicos del lenguaje visual aplicados a la animación 3D.

5. Puno, línea, planos, perspectiva, sombras, textura, color, etc., aplicados a la animación 3D.

6. La percepción. La Gestalt. 7. Ejemplos visuales. Análisis.

UNIDAD DIDÁCTICA II: Animación 2D compleja con Adobe Flash. Tema 3. Animación 2D compleja.

6. Símbolos clip de película. 7. Animación de forma. 8. Máscara de capa. 9. Introducción a Acction Script. 10. Ejemplos visuales. Análisis. Imagen en movimiento.

Tema 4. Anexo a modo de seminario: Técnicas y procedimientos para integrar ambos tipos de animación.

3. 2D y 3D. 4. Ejemplos visuales. Análisis.

UNIDAD DIDÁCTICA III: Diseñar, crear y dirigir productos audiovisuales. Tema 5. Realización de proyectos audiovisuales.

5. Metodología. 6. Ejemplos visuales. Análisis. 7. Corto de animación 2D. 8. Optativo: integrar 2D y 3D en un mismo proyecto.



Clases presenciales Desarrollo teórico de la asignatura.

30

Clases prácticas Desarrollo práctico de la asignatura.

30

Seminarios Invitación experto. 4 Trabajo en grupo 0

Tutorías 6 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO


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TOTAL HORAS

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UN

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2 I 1 Y 2 2 2 2 6

3 II 3 2 2 2 6

4 II 3 2 2 2 2 8

5 II 3 4 0 2 6

6 II 3 4 0 2 6

7 II 4 4 0 2 0 6

8 III 5 4 0 2 4 6 16

9 III 5 0 4 4 6 14

10 III 5 0 4 4 6 14

11 III 5 0 4 6 10

12 III 5 0 4 6 10

13 III 5 4 0 4 6 14

14 III 5 0 4 2 6 12

15 III 5 0 4 2 6 12

16 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

TOTALES

70 TOTALES 80 150

7. EVALUACIÓN La asignatura es principalmente práctica y presencial. Los conocimientos teóricos se demuestran en su aplicación práctica en clase y mediante los trabajos realizados durante el curso. Sin embargo, el alumno tiene la posibilidad de escoger su modo de evaluación al comienzo de la asignatura (dos semanas desde el primer día oficial de clase):


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EVALUACIÓN PRESENCIAL: El alumno será evaluado siguiendo estos porcentajes:

• Participación e interés en clase: 1 punto • Trabajos teóricos individuales: 2 puntos • Trabajo práctico individual (corto): 5 puntos (Es necesario alcanzar 2,5 puntos

para realizar la media). • Trabajo práctico individual (aplicación 3D): 2 puntos (Es necesario alcanzar 1

punto para realizar la media). • Se tendrá en cuenta la gramática y ortografía.

El alumno que escoja este modelo será evaluado de forma presencial renunciando a la prueba final correspondiente a la convocatoria. El alumno no puede cambiar de modelo de evaluación escogido. Un trabajo práctico no entregado supone el suspenso en la asignatura. Para ser evaluado de este modo (presencial), el alumno debe asistir al 80% de las clases (no se admiten faltas justificadas) y haberlo indicado oficialmente a la profesora en el plazo marcado. El alumno que no cumpla los requisitos de asistencia, sea cual sea el motivo, será suspendido en la convocatoria correspondiente. EVALUACIÓN NO PRESENCIAL: El alumno será evaluado mediante una única prueba final en la convocatoria correspondiente siguiendo estos porcentajes:

• Prueba final (examen teórico y práctico): 10 puntos. Cualquier indicio de copia, usurpación de autoría o falsedad en cualquier trabajo será motivo de suspenso en la convocatoria correspondiente. Está prohibido referenciar a Wikipedia en los trabajos. 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Se indicará al inicio del curso acorde a las versiones actualizadas de las herramientas de trabajo. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: Se indicará al inicio del curso acorde a las versiones actualizadas de las herramientas de trabajo. DIRECCIONES WEB: Se indicará al inicio del curso en vistas de documentación e información de la última actualidad.


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1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS Derecho de la Comunicación 6 Tipo * Cuatrimestre ** Curso 1º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula de práctica

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Raquel Evangelio Llorca/Gabriel Marín Raigal

[email protected] [email protected]

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen Lunes 9:15 a 11:00 Martes 9:15 a 11:00

Lunes 11:00 a 13:00 Martes 11:00 a 13:00


* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo *** x (si procede) 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

“Derecho de la Comunicación” es una asignatura obligatoria integrada en el tercer curso del Grado en Comunicación Audiovisual. En ella se analiza la comunicación audiovisual desde un punto de vista jurídico, para llegar al cual es fundamental haber realizado una previa aproximación al fenómeno con otras de las variadas perspectivas con las que dicho fenómeno se puede contemplar (técnica, histórica, económica…).

En lo que al ámbito jurídico se refiere, la comunicación audiovisual se desarrolla gracias a la intervención de múltiples agentes que crean relaciones jurídicas para que la información y los contenidos creativos lleguen al público de la manera más amplia y eficaz posible. El estatuto de esos agentes que intervienen en el proceso de comunicar (empresas audiovisuales, medios de comunicación, directores, realizadores, guionistas, compositores, artistas, intérpretes y ejecutantes, técnicos, etc.) así como las relaciones jurídicas establecidas entre ellos son regulados por el Derecho, a través de numerosas normas de naturaleza diversa. Pues bien, la formación integral de un egresado en Comunicación Audiovisual requiere un conocimiento básico de aquéllas que, de acuerdo con los perfiles profesionales propios del Grado, presentan un mayor interés; el cual debe ir precedido, dado el carácter no jurídico de estos estudios, de una introducción al Derecho y a la terminología técnico-jurídica.

De esta manera, se proporcionan al graduado los instrumentos necesarios para interpretar un documento legal o contractual, desarrollar su actividad dentro de los


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límites legales y solucionar o reconducir problemas jurídicos cotidianos relacionados con su profesión, con independencia de la orientación profesional que escoja.

3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES:

CG1. Capacidad de análisis y crítica de la realidad social. CG2. Capacidad para la resolución de problemas. CG3. Correcta comunicación oral y escrita en la lengua castellana. CG4. Compromiso de entrega de trabajos en el plazo fijado y preocupación por la calidad de los proyectos. CG5. Capacidad de aprendizaje autónomo. CG6. Capacidad para trabajar en equipo. CG7. Capacidad para comunicar las propias ideas. CG8. Respeto por las opiniones de los demás. CG9. Compromiso ético.


CE1. Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la información y la comunicación. CE2. Conocimiento teórico-práctico básico de los mecanismos legislativos de incidencia en el audiovisual o la comunicación, así como el régimen jurídico de su aplicación en las producciones audiovisuales. CE3. Habilidad para exponer con la forma y la terminología técnica adecuadas las propias opiniones y los resultados de la investigación. CE4. Conciencia de la necesidad de la regulación jurídica de la información y la comunicación audiovisual. CE5. Compromiso de respeto y aplicación de los principios éticos y las normas deontológicas de la comunicación audiovisual.


3.2.1. Objetivos conceptuales

1. Comprender la dimensión jurídica de la comunicación audiovisual y sus interrelaciones con los demás aspectos de esa actividad. 2. Entender el concepto y la función del Derecho, asimilando adecuadamente el sistema de fuentes del ordenamiento jurídico español. 3. Asimilar la relevancia de la dimensión constitucional de la libertad de expresión, información y comunicación, así como del derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica.


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4. Comprender el significado y el alcance de la propiedad intelectual sobre las creaciones, así como, en particular, conocer los derechos de autor y derechos conexos que protegen las obras y prestaciones intelectuales relacionadas con la comunicación audiovisual. 5. Aprender los límites legales de la publicidad en el ámbito de la comunicación audiovisual.

3.2.2. Objetivos procedimentales

6. Razonar y argumentar jurídicamente en la resolución de casos prácticos sobre las materias objeto de estudio. 7. Manejar fuentes de información (legales y jurisprudenciales) relacionadas con la normativa aplicable a las materias del programa. 8. Comprender la terminología técnico-jurídica de este ámbito para poder interpretar un documento legal o contractual.

3.2.3. Objetivos actitudinales

9. Afrontar sin prejuicios y con interés el aprendizaje de las normas jurídicas. 10. Concienciarse de la importancia de cumplir las normas legales y los códigos de conducta éticos aplicables a la información y la comunicación audiovisual y comprometerse a respetarlos y a contribuir a su observancia. 11. Valorar los beneficios del trabajo en equipo y concienciarse del deber de colaborar con el grupo. 12. Mostrar respeto por las opiniones de los demás.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) UNIDAD DIDÁCTICA I: INTRODUCCIÓN AL DERECHO Tema 1. Aproximación al Derecho. El Derecho de la C omunicación

1. El Derecho y la norma jurídica 2. Derecho público y Derecho privado 3. Derecho estatal, autonómico, comunitario e internacional 4. El Derecho de la Comunicación Audiovisual 5. Las fuentes del Derecho

5.1. El sistema de fuentes 5.2. La Ley como principal fuente del Derecho Audiovisual. Concepto y clases de leyes

6. La interpretación y aplicación de las normas: el Poder judicial y el Tribunal Constitucional

UNIDAD DIDÁCTICA II: EL MARCO CONSTITUCIONAL DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Tema 2. Derechos fundamentales y libertades pública s y comunicación audiovisual

1. La Constitución española como marco general de la regulación del Derecho de la Comunicación Audiovisual


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2. El artículo 20 de la Constitución: las libertades de expresión, información y comunicación y el derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica 3. Límites al ejercicio de esas libertades

3.1. Los derechos fundamentales al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen 3.2. La protección de la infancia y la juventud y de las personas con discapacidad

4. Los derechos del público en la comunicación audiovisual: derechos generales del público y derecho de acceso a los medios de comunicación social 5. Garantías y suspensión de esas libertades

5.1. La cláusula de conciencia y el secreto profesional. La prohibición de censura previa. El secuestro 5.2. La suspensión del artículo 55 de la Constitución

Tema 3. El modelo español de los medios de comunica ción audiovisuales

1. La actividad audiovisual como servicio público o como servicio de interés general. Los sistemas de acceso a las actividades de comunicación audiovisual

2. La competencia en el sector audiovisual 2.1. Acuerdos y prácticas restrictivas de la competencia 2.2. Concentraciones de empresas en el sector audiovisual 2.3. Ayudas estatales a los organismos públicos de radiodifusión

3. Las autoridades audiovisuales UNIDAD DIDÁCTICA III: LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Tema 4. Los derechos de propiedad intelectual en ge neral (I)

1. Concepto y regulación de los derechos de propiedad intelectual 2. Los derechos de autor

2.1. Sujetos 2.2. Objeto 2.3. Derechos morales. Contenido. Características. Duración y ejercicio post mortem 2.4. Derechos patrimoniales. Contenido. Características. Límites. Duración. Transmisión

Tema 5. Los derechos de propiedad intelectual en ge neral (II)

1. Los derechos conexos. Concepto y características. Supuestos 2. Protección de los derechos de propiedad intelectual

2.1. Tutela judicial 2.2. Símbolos y Registro de Propiedad Intelectual 2.3. Las entidades de gestión colectiva 2.4. La Comisión de Propiedad Intelectual 2.5. Protección de las medidas tecnológicas y de la información para la gestión de derechos


160

Tema 6. Los derechos de propiedad intelectual en el medio audiovisual

1. La obra audiovisual y la grabación audiovisual. Tipos de obras audiovisuales 2. Los sujetos relacionados con la creación y la explotación de las obras audiovisuales

2.1. Los autores de la obra audiovisual, con especial referencia a la obra cinematográfica. Los autores de obras preexistentes 2.2. Otros sujetos relacionados con la creación de la obra audiovisual 2.3. Los explotadores de las creaciones audiovisuales

3. La transmisión de los derechos patrimoniales sobre la obra audiovisual y su remuneración. La contratación en el entorno audiovisual. El papel de las entidades de gestión 4. Particularidades del derecho moral en la obra audiovisual 5. El derecho de autor de los informadores

UNIDAD DIDÁCTICA IV: LA REGULACIÓN JURÍDICA DE LA P UBLICIDAD AUDIOVISUAL Tema 7. Régimen jurídico de la publicidad en la com unicación audiovisual

1. La normativa reguladora del mensaje publicitario. Publicidad y comunicaciones comerciales 2. Control formal de la publicidad: identificación, presentación e inserción de las comunicaciones comerciales 3. Control del contenido publicitario

3.1. Límites y publicidad ilícita 3.2. Comunicaciones comerciales dirigidas a menores

4. La autorregulación de la comunicación comercial 5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES


Clases presenciales

Lección magistral participativa, en la que el profesor expondrá los contenidos esenciales de la materia, incentivando la participación del alumno (mediante planteamiento de preguntas, debates, comentario de noticias de actualidad o resoluciones judiciales y resolución de ejercicios)

40

Clases prácticas Resolución de casos prácticos, previamente planteados a los alumnos y que éstos deberán trabajar fuera de clase de forma individual o colectiva para su posterior resolución en el aula Análisis de contratos Visionado y análisis de películas o documentales relacionados con la materia objeto de estudio

13

Trabajo en grupo Exposición de trabajos evaluables sobre cuestiones puntuales del temario, en grupos de 2-3

7


161

alumnos Tutorías Atención personalizada del profesor para resolver

dudas puntuales de los estudiantes, orientarles sobre la manera de afrontar la asignatura y fomentar el trabajo cooperativo. Las tutorías se realizarán de forma voluntaria en el horario establecido al efecto por el profesor, salvo que éste considere oportuno llevar a cabo tutorías obligatorias con determinados alumnos

30


Preparación de pruebas teóricas o prácticas 25


Lectura de textos recomendados

Búsqueda de textos legales o jurisprudenciales o de noticias relacionadas con la materia en cuestión

11


Lectura de textos recomendados

Búsqueda de textos legales o jurisprudenciales

Resolución individual de casos prácticos

11

Otras actividades

Elaboración de trabajos en grupo 13



HORAS PRESENCIALES

PROFESOR - ESTUDIANTE


TOTAL HORAS

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cial

1 I.1 1,2,8,9,12 4 2 6 6

2 I.1 1,2,7,8,9,12 3 1 2 6 1 1 2 8

3 I.1/II.2 1,2,3,6,7,8,9,10,12 3 1 2 6 1 1 2 8

4 II.2 3,6,7,8,10,11,12 3 1 2 6 0.4

5 0.45 2

3.30 9.30

5 II.2 3,6,7,8,10,11,12 2 1 1 2 6 0.4

5 0.45 1

2.30 8.30

6 II.3 3,6,7,8,10,11,12 2 1 1 2 6 0.4

5 0.45 2

3.30 9.30

7 II.3/III.4

3,4,6,7,8,10,12 3 1 2 6 0.4

5 0.45 5

6.30 12.30


162

8 III.4 4,6,7,8,10,12 3 1 2 6 0.45

0.45 5

6.30 12.30

9 III.4,5 4,6,7,8,10,11,12 3 1 2 6 0.4

5 0.45 1

2.30 8.30

10 III.5 4,6,7,8,10,11,

12 2 1 1 2 6 0.45

0.45 1

2.30 8.30

11 III.5 4,7,8,10,11,1

2 2 2 2 6 0.45

0.45 1

2.30 8.30

12 III.6 4,6,7,8,10,12 3 1 2 6 0.4

5 0.45 1

2.30 8.30

13

III.6/IV.7

4,5,6,7,8,10,11,12 3 1 2 6 0.4

5 0.45 1

2.30 8.30

14 IV.7 5,6,7,8,10,11,

12 2 1 1 2 6 0.45

0.45 1

2.30 8.30

15 IV.7 5,6,7,8,10,11,

12 2 1 1 2 6 0.45

0.45 5 2

8.30 14.30

16 1

0 10 10

TOTALES

90 TOTALES 60 150

- El cronograma es orientativo. El desarrollo del temario se ajustará al calendario lectivo de cada año académico y a las posibles incidencias que le puedan afectar. 7. EVALUACIÓN

La evaluación de los estudiantes se llevará a cabo mediante un sistema de evaluación continua integrado por los siguientes instrumentos y criterios:

- Pruebas teóricas escritas (5 puntos): se realizarán dos a lo largo del cuatrimestre. La primera (2 puntos) consistirá en un examen escrito tipo test de carácter eliminatorio, que comprenderá las unidades didácticas I y II (temas 1 a 3). La segunda prueba o examen final (3 puntos) combinará las preguntas tipo test y preguntas cortas y comprenderá las unidades didácticas III y IV (temas 4 a 7), salvo en el supuesto de no haberse superado el test o no haberse presentado al mismo, ya que en este caso el examen comprenderá todo el temario y tendrá una puntuación de 5 puntos.

El primer examen se realizará durante el cuatrimestre, en horario de clase, y el examen final en la fecha oficial fijada por el Centro.

- Realización y entrega de casos prácticos (2 puntos): se calificarán dos casos prácticos que deben ser resueltos de manera individual y entregados al profesor. El resto de los casos prácticos serán corregidos en clase pero no se evaluarán como tales sino que se puntuarán en el apartado de participación del alumno.

- Elaboración y exposición de trabajo en grupo (1.5 puntos).

- Participación del alumno (1.5 puntos): se valorarán las intervenciones de los alumnos tanto en las clases teóricas como en los diversos ejercicios y casos prácticos planteados.

La nota final será la resultante de sumar los puntos obtenidos en cada uno de los apartados. Si esa nota final es inferior a 5, el alumno no superará la asignatura en la


163

convocatoria ordinaria de junio y podrá presentarse a la convocatoria extraordinaria de julio en la fecha oficial fijada por el Centro. Las reglas de la convocatoria extraordinaria son las siguientes:

a) Se guardará la nota de teoría, siempre que sea como mínimo de 2.5, y/o la de prácticas, siempre que al menos sea un 1, así como, en todo caso, la nota obtenida por el trabajo en grupo y la participación en clase. De esta manera, el alumno que haya suspendido en junio pero tuviera aprobada la teoría o la práctica, sólo deberá recuperar la otra parte, mediante un examen de hasta 7 puntos (5 de teoría y 2 de práctica) a los que se sumarían, en su caso, los puntos que tuviera por el trabajo en grupo y la participación en clase.

b) A aquellos alumnos que hubieran suspendido la teoría pero hubieran aprobado el primer examen tipo test eliminatorio, se les guardará la nota de dicho examen y sólo deberán examinarse en julio de los temas 4 a 7.


- LINDE PANIAGUA, E./VIDAL, J. M.ª, Derecho Audiovisual, Colex, Madrid, 2011.

- VVAA, Manual de Propiedad Intelectual, coord. por R. BERCOVITZ RODRÍGUEZ-CANO, Madrid, 2010.

Legislación básica:

- Constitución española de 1978.

- Texto refundido de la Ley de propiedad Intelectual de 1996.

- Código de Derecho de la Información y Publicitario (LLAMAS POMBO, E./MACÍAS CASTILLO, A.), La Ley, Madrid, 2008.

BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL:

- ALCANTARILLA HIDALGO, F. J., Régimen jurídico de la cinematografía, Comares, Granada, 2001.

- VVAA, La Ley del Cine y el derecho de autor, coord. por C. IGLESIAS REBOLLO, Madrid, 2008.

DIRECCIONES WEB: http://www.boe.es http://www.docv.gva.es http://eur-lex.europa.eu http://noticias.jurídicas.com http://www.mcu.es/propiedadInt/index.html http://www.wipo.int/portal/index.html.es http://www.unesco.org/new/es/culture http://www.sgae.es http://www.fap.org.es http://www.egeda.es http://www.cedro.org http://www.agedi.es http://www.damautor.es


164

http://www.aisge.es http://www.aie.es http://www.promusicae.es http://es.creativecommons.org/ http://www.autocontrol.es 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN DE AUDIOVISUALES

6

TIPO Básica Cuatrimestre Segundo Curso 3º Titulación COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Centro CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ Aula de teoría

x

Aula de práctica

Plató 2 / Control de Realización

Lengua CASTELLANO PROFESORADO Nombre e-mail responsable FRANCISCO J. CERDÀ BAÑÓN

[email protected] FRANCISCO J. CERDÀ BAÑÓN

HORARIO Clase Tutoría Fecha de examen x x Ver calendario de


* Básica / Obligada / Optativa ** Primer / Segundo 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura Dirección y realización audiovisual se enmarca en el tercer curso del Grado en Comunicación Audiovisual. Mediante el proceso de enseñanza/aprendizaje esta asignatura aportará al alumno el conocimiento teórico-práctico necesario para la aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases, tanto en el cine de ficción y No-ficción, como en televisión y vídeo desde el punto de vista de la puesta en escena desde la idea inicial hasta su acabado final. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas


165

COMPETENCIAS GENERALES: (CG1) Adquirirá capacidad crítica, analítica y reflexiva en relación al hecho audiovisual, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno.

(CG2) Será capaz de planificar, coordinar, organizar y dirigir procesos en el ámbito audiovisual utilizando herramientas de análisis de la industria para conocer la estructura de los principales grupos empresariales e instituciones nacionales e internacionales y, en consecuencia, aprenderá a tomar decisiones profesionales. (CG3) Conocerá las metodologías y conceptos aplicables en las diferentes ramas de investigación, desarrollo e innovación de la comunicación audiovisual y será capaz de adaptarse a los futuros entornos tecnológicos.

(CG5) Adquirirá conocimientos, habilidades y destrezas sociales para fomentar el trabajo en equipo y otras formas multidisciplinares de organización del trabajo basadas en el respeto, la ética y la deontología profesional. (CG6) Será capaz de realizar un producto audiovisual utilizando y aplicando los lenguajes, así como las capacidades expresivas y tecnológicas de cada uno de los medios y formatos de la comunicación audiovisual. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: (CE2) Capacidad para aplicar las técnicas audiovisuales y las herramientas tecnológicas con el fin de desarrollar un producto conforme a las exigencias profesionales de calidad técnica y artística. (CE4) Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases desde el punto de vista de la organización y gestión de los recursos técnicos, humanos y presupuestarios en sus diferentes soportes hasta su comercialización.

(CE11) Capacidad para leer y analizar textos en cada uno de los medios de comunicación y en soportes digitales.

(CE12) Capacidad para analizar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases, desde una perspectiva teórica y práctica. (CE13) Conocimientos sobre teorías y métodos de la comunicación audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para su actividad, en función de los requerimientos fijados como conocimientos disciplinares y competencias profesionales. (CE14) Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnologías necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de los diferentes productos audiovisuales y multimedia.


166

(CE15) Capacidad para crear y dirigir según las técnicas y procesos de creación y realización audiovisuales en sus diversas fases: desde la preproducción hasta la finalización del producto. (CE17) Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los lenguajes audiovisuales o su interpretación. 3.2. Objetivos (conceptuales, procedimentales y act itudinales) P. OBJETIVOS CONCEPTUALES

(o.c.1) Conocer la importancia y la responsabilidad del realizador y su equipo en la elaboración del producto audiovisual. (o.c.2) Conocer las diversas técnicas de dirección y realización audiovisuales (o.c.3) Conocer la labor del realizador y su equipo en cada una de las fases del proceso de elaboración de un producto audiovisual. (o.c.4) Adquirir los conocimientos necesarios para la creación y elaboración de todo tipo de productos audiovisuales con independencia de su modo de producción, género, temática o plataforma de difusión.

Q. OBJETIVOS PROCEDIMENTALES

(o.p.1) Liderar y saber trabajar en equipo durante los procesos y fases de elaboración de un producto audiovisual. (o.p.2) Aprender mediante la práctica a organizar y planificar el trabajo propio y de los miembros de los equipos bajo su responsabilidad. (o.p.3) Aplicar los conocimientos técnicos en la elaboración de productos audiovisuales en cada una de las fases del mismo. (o.p.4) Aprender a tomar sus propias decisiones.

R. OBJETIVOS ACTITUDINALES

(o.a.1) Adoptar una actitud crítica y reflexiva en torno a la complejidad y dimensión del trabajo del realizador en la elaboración de un producto audiovisual. (o.a.2) Participar de forma activa en la asignatura con actitud de escucha y respeto ante las aportaciones y opiniones de otros. (o.a.3) Valorar y aprovechar los beneficios del trabajo tanto grupal como autónomo. (o.a.4) Valorar el interés del estudio multidisciplinar del lenguaje audiovisual.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) CONTENIDOS TEÓRICOS UNIDAD DIDÁCTICA I: 1. El/la realizador como creador y narrador de historias


167

1.4. Funciones, cualidades y responsabilidades del realizador y del equipo de realización

2. Autoría y Estilo: conceptos y usos en diversos contextos y campos 2.1. El estilo como expresión de un “autor” 2.2. El estilo como expresión de una “escuela” o “movimiento” 2.3. El estilo como expresión de un contexto sociopolítico y económico

3. Elementos que intervienen en la conformación “visual” y “sonora” de una obra

audiovisual 3.1. Referencias y criterios en la creación de:

3.1.1. La “atmósfera” de una obra audiovisual 3.1.2. El “clima” 3.1.3. El “ritmo”/”el tempo” 3.1.4. El “espacio”

UNIDAD DIDÁCTICA II

4. La creación y elaboración de un “producto” audiovisual desde el ámbito de la

realización. 4.1. La Ficción en un contexto mono-cámara: Fases, procesos, mecánica y

rutinas de trabajo 4.2. La No-Ficción en un contexto multi-cámara: géneros, procesos, mecánica y

rutinas de trabajo 4.3. La No-Ficción en un contexto mono-cámara: tipología, procesos, mecánica

y rutinas de trabajo 4.4. La Ficción en un contexto multi-cámara: tipología, procesos, mecánica y

rutinas de trabajo

5. Reflexiones finales sobre el “medio” y sobre el presente y futuro del “oficio”

CONTENIDOS PRÁCTICOS Práctica nº 1: Rodaje y montaje de una secuencia mecánica de ficción. Elaboración de una secuencia de ficción propia del relato audiovisual clásico utilizando el montaje continuo en un contexto mono-cámara: procesos, mecánica y rutinas de trabajo. Práctica nº 2: Videocreación Creación y elaboración de una obra audiovisual de No-Ficción en un contexto mono-cámara: procesos, mecánica y rutinas de trabajo. Opción A: Expresar una idea, sentimiento, sensación o emoción a través de imágenes y sonidos. Opción B: Expresar un valor (solidaridad, integración, derechos, medioambiente...) a través de imágenes y sonidos. Práctica nº 3: Entrevistas en Plató. Realización de dos entrevistas (uno y dos entrevistados) en un contexto multi-cámara perteneciente a un bloque de programa magazine: procesos, mecánica y rutinas de trabajo.


168

Práctica nº 4: Programa de debate en Plató. Realización de un programa de debate en un contexto multi-cámara: procesos, mecánica y rutinas de trabajo. Práctica nº 5: Elaboración de noticias ENG. Grabación y edición de noticias para ser emitidas en un programa informativo: procesos, mecánica y rutinas de trabajo. Práctica nº 6: Secuencia dramática en Plató. Grabación en estudio de una secuencia de ficción en un contexto multi-cámara: procesos, mecánica y rutinas de trabajo. Las prácticas 1, 2 y 5 tendrán carácter individual y se realizarán fuera del horario de clase, incluidas en las horas de trabajo autónomo del alumnado. Las prácticas 1 y 2 servirán para definir los puestos de realizador y ayudante de realización en los grupos que abordarán las prácticas 3, 4 y 6 .



Clases presenciales Clases magistrales, y aprendizaje basado en el análisis de películas, documentales y otras

producciones que ayuden a motivar el aprendizaje.

20

Clases prácticas Realización de ejercicios prácticos, en interiores y exteriores, de elaboración de productos

audiovisuales. Visionado de las prácticas realizadas.

40

Seminarios Asistencia a seminarios relacionados con la materia

4

Trabajo en grupo Aprendizaje orientado a la realización de distintos ejercicios prácticos.

20

Tutorías Apoyo individualizado de los contenidos teóricos y prácticos

6

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Preparación clases

teoría Recopilación, lectura y análisis del material

solicitado por el profesor para facilitar la comprensión y participación en las distintas

sesiones teóricas que se desarrollan durante el curso.

10

Preparación clases prácticas

Preparación de documentación y materiales para la realización de los distintos ejercicios prácticos.

35

Estudio de exámenes Estudio de los contenidos de las clases teóricas y prácticas.

10

Otras actividades Asistencia a grabaciones o retransmisiones. 5 TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150


169




TOTAL HORAS

SE

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1 I 2 2 1 5 1 1

2 I 2 2 4 1 1 2

3 I 2 2 4 2 2 4

4 I 2 2 2 1 7 1 1 1 3

5 II 2 2 2 6 2 2 1 5

6 II 2 2 2 6 1 1 1 3

7 II 2 2 2 1 7 2 2 1 5

8 II 2 2 4 1 1 1 2 5

9 II 2 2 2 6 1 2 1 4

10 II 2 2 2 1 7 2 1 1 4

11 II 4 2 6 1 2 1 4

12 II 4 2 6 1 1 2 2 6

13 II 4 2 1 7 2 1 2 5

14 II 4 2 6 1 2 2 5

15 II 4 4 1 9 1 1 2 4

16 17 a

20

TOTALES

90 TOTALES 60 150


G. Evaluación inicial: Conocimiento del punto de partida de cada alumno, de sus conocimientos previos y de sus características personales,

H. Evaluación continua y formativa: Se valorará aprendizaje del alumno como proceso en un tiempo determinado, atendiendo a la evolución sufrida por el mismo a lo largo del proceso, dando una visión de las dificultades y progresos


170

de cada uno, tanto en actitud como en aptitud, demostrada bien en clase y/o en las prácticas individuales y de grupo.

I. Evaluación final o sumativa: establecimiento de los resultados de las distintas evaluaciones al término del proceso total de aprendizaje.


E. Práctica de grupo: 20 % de la nota. F. Práctica individual: 30 % de la nota. G. Examen teórico-práctico: 50% de la nota.

- Sólo se procederá a la realización de la media entre teoría y práctica en caso

de superar (5 puntos sobre 10) las dos partes. - En caso contrario, constará la nota de la parte suspensa, procediéndose a

guardar la nota de la parte aprobada para la siguiente convocatoria extraordinaria, en la que, por lo tanto el alumn@ sólo deberá realizar el examen que hubiera suspendido en junio.

- En caso de suspender las prácticas, el alumno se examinará de un supuesto práctico sobre papel.

8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: BARTHES, R., El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura; Ed. Paidós Comunicación, Barcelona, 1987.

BARROSO, Jaime: Proceso de la información de actualidad en televisión. IORTV, Madrid, 1984. BARROSO, Jaime: Realización audiovisual. Síntesis, Madrid, 2008. BARROSO, Jaime: Realización de los géneros televisivos. Síntesis, Madrid, 1996. BARROSO, Jaime: Introducción a la realización televisa. IORTV, Madrid, 1988. BELJON, J.J.: Gramática del arte. Celeste Ediciones, Madrid, 1993. BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin: El arte cinematográfico, una introducción. Paidós, Barcelona, 1995. CASTILLO, José María: Televisión y lenguaje audiovisual. IORTV, Madrid. 2004. CHION, Michel: El cine y sus oficios. Cátedra, Madrid, 1992. LUMET, Sydney: Así se hacen las películas. Rialp, Madrid, 2002. MAMET, David: On directing film. Penguin, New York, 1992. MILLERSON, Gerard: Realización y producción en televisión. IORTV, Madrid, 2001.


171

MURCH, Walter: En el momento del parpadeo. Ocho y medio, Madrid, 2003. OLSON, Robert l.: Conceptos básicos de la dirección artística en cine y televisión. IORTV, Madrid, 2002. PORTER, M., GONZALEZ, P. y CASANOVA, A.: Las claves del cine y otros medios audiovisuales. Planeta, Barcelona, 1994. PRÓSPER, J. y LÓPEZ, C.: Elaboración de noticias y reportajes audiovisuales. Fundación Universitaria San Pablo CEU, Valencia, 1998. RÀFOLS, R. y COLOMER, A.: Diseño audiovisual. Gustavo Gili, Barcelona, 2003. REVAULT D’ALLONNES, Fabrice: La luz en el cine. Cátedra, Madrid, 2003. REA, Peter W. e IRVING, David K.: Producción y dirección de cortometrajes y videos. IORTV, Madrid, 1995. ROMAN, Norma: Para leer un texto dramático. Del texto a la puesta en escena. Árbol, México D.F., 2001. SHAPIRO, Meyer: Estilo, artista y sociedad. Tecnos, Madrid, 1999. SOLARINO, C.: Cómo hacer televisión. Catedra, Madrid. 2000. THOMPSON, Roy: Manual de montaje. Plot Ediciones, Madrid, 2001. ZUÑIGA, Joseba: Realización en televisión. Escuela de Cine y Radio, 2006. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL: CORTÉS, José Ángel: La estrategia de la seducción (la programación en la neotelevisión).EUNSA, Barañaín, 2001. CURRY, Ivan: Directing and producing for television. A format approach. Focal Press, Boston, 2002. DAVIS, Desmond: Gramática de la producción. TVE, Madrid, 1966. DIETRICH, John E.: Play direction. Prentice Hall. New York, 1953. GONZALEZ REQUENA, Jesús: El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad. Cátedra, Madrid, 1999. KINGSON, Walter y COWGILL, Rome: Television acting and directing. Holt, Rinehart and Winston, New York, 1965. LAYTON, William: ¿Por qué? Trampolín del actor. Fundamentos, Madrid, 1995. MACKENDRICK, Alexander: On film-making. Faber & Faber, London, 2004.


172

PÉREZ, Gabriel: Curso básico de periodismo audiovisual. EUNSA, Barañaín, 2003. POLO, E. y MONTESDEOCA, F.: Locución y presentación televisiva. IORTV, Madrid, 1998. SCOTT, James F.: El cine un arte compartido. EUNSA, Pamplona, 1979. SELF, David: Television drama: an introduction. Macmillan, London, 1984. SNOAD, Harold: Directing situation comedy. BBC, Borehamwood, 1988. STASHEFF, E. y BRETZ, R.: The television program. Hill and Wang, New York, 1968. TIRARD, Laurent: Lecciones de cine. Paidós, Barcelona, 2003. VV.AA.: La nueva era de la televisión. ATV / Carat España, Madrid, 2001. YORKE, Ivor: Periodismo en televisión. Limusa, México D.F., 1994. DIRECCIONES WEB: http://www.panoramaaudiovisual.com/ http://www.errequerre.tv/ http://www.imdb.com/ http://www.ver-documentales.net/ http://gonzalomartin.tv/ http://www.rtve.es/ http://www.telecinco.es/ http://www.antena3.com/ http://www.lasexta.com http://www.plus.es/ http://www.tv3.cat/ http://www.rtvv.es 1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS Expresión Fotográfica 6 Tipo Obligatoria Cuatrimestre Segundo Curso 3º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría Aula de práctica

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Gil Herrera, Inés [email protected] X

HORARIO


173

Clase Tutoría Fecha de examen Ver calendario de


2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La imagen fija es la génesis de la imagen en movimiento. Los fundamentos tanto teóricos como técnicos de la imagen fotográfica son primordiales para poder conocer y reflexionar sobre la imagen visual en general. Además, el conocimiento de la práctica fotográfica, de sus posibilidades expresivas y de las herramientas que ofrece la tecnología digital, son un instrumento básico dentro del sector de la comunicación audiovisual. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: INSTRUMENTALES:

• Capacidad para el análisis y síntesis • Conocimientos generales básicos • Dominio de los conocimientos básicos de la profesión • Capacidad para la organización y la planificación • Habilidades de gestión de la información • Resolución de problemas • Toma de decisiones • Habilidades informáticas básicas • Capacidad de comunicación oral y escrita • Capacidad de trabajar en equipo

INTERPERSONALES:

• Capacidad crítica y autocrítica • Trabajo en equipo • Habilidades interpersonales • Capacidad de trabajo interdisciplinar • Apreciación de la diversidad y multiculturalidad • Compromiso ético

SISTEMÁTICAS:

• Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica • Habilidades de investigación • Capacidad de aprender


174

• Capacidad para adaptarse a nuevas situaciones y para generar nuevas ideas • Creatividad • Liderazgo • Habilidad para trabajar de forma autónoma • Diseño y gestión de proyectos • Iniciativa y espíritu emprendedor • Preocupación por la calidad • Motivación de logros


• Conocimientos sobre historia y evolución de la fotografía. • Conocimiento y aplicación de la técnica fotográfica al servicio de la expresión. • Conocimiento del uso correcto oral y escrito de las lenguas propias • Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos

y procedimientos de los procesos de iluminación en fotografía. • Conocimiento teórico-practico de las lentes y su importancia en el lenguaje

fotográfico. • Conocimiento teórico-práctico del negativo digital y su procesado • Conocimiento teórico práctico de los formatos más empleados en fotografía

digital. Competencias Profesionales (saber hacer)

• Capacidad para planificar y gestionar recursos técnicos y humanos. • Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la

imagen. • Capacidad para desarrollar mediciones vinculadas con la cantidad de luz y la

y la calidad cromática durante el proceso de construcción de las fotografías. • Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de

la puesta en escena a través del oso del flash. • Capacidad para aplicar procesos y técnicas implicadas en la organización y

gestión de recursos técnicos en cualquiera de los soportes visuales existentes. • Capacidad de aplicar la técnica fotográfica en relación a la apertura y la

obturación. • Capacidad de captar imágenes en negativo digital, procesarlas y guardarlas

según su sea su destino (impresión, presentación, web…) Competencias Académicas

• Conocimientos sobre teorías, métodos y problemas • Habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes

fases del proceso audiovisual para que los alumnos se expresen a través de imágenes o discursos audiovisuales con la calidad técnica imprescindible.

• Habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación de manera oral y/o por medios audiovisuales o informáticos.

• Habilidad para la organización y temporalización de las tareas, realizándolas de manera ordenada adoptando con lógica las decisiones prioritarias.


175

Otras competencias • Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual Profesional. • Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora • Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas



• Capacidad de observación de la luz para conocer sus distintas posibilidades dramáticas, expresivas y creativas.

• Capacidad de identificación de la luz en cuanto a color, calidad y procedencia en una imagen fotográfica.

• Capacidad de reflexionar sobre el hecho fotográfico • Capacidad de análisis de la imagen fotográfica a nivel contextual, morfológico,

compositivo y enunciativo.


• Acercar al alumno al conocimiento teórico y técnico de la imagen fotográfica. • Conocer los aspectos narrativos que ofrece la imagen fotográfica • Identificar las diferentes corrientes estéticas a lo largo de la historia en relación

a los distintos géneros y movimientos fotográficos. • Profundizar en el conocimiento de la disposición de los elementos dentro del

cuadro. • Conocer la tipología de lentes así como las posibilidades expresivas inherentes

a su utilización. • Conocer los fundamentos del balance de blancos y la temperatura de color así

como las gelatinas que la modifican. Procedimentales

• Planificar y llevar a cabo esquemas de iluminación tanto en exteriores como en estudio.

• Manejar los distintos modos de captar fotografías que nos ofrecen las cámaras DSLR.

• Utilizar las focales y la profundidad de campo adecuándolas a la expresión de las fotografías.

• Llevar a cabo buenas prácticas en la organización, manejo y cuidado del material técnico.

• Adecuar apertura y obturación a la luz existente y a la intención creativa. • Utilizar correctamente la cámara y sus accesorios en función de la imagen a

captar.


176

Actitudinales

• Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación al hecho fotográfico. • Motivar la capacidad reflexiva del alumno ante la disposición de los elementos

a la hora de captar fotografías. • Fomentar la observación continua del entorno. • Inculcar la necesidad del cuidado del material técnico así como de los

accesorios empleados. • Fomentar el trabajo en equipo, el respeto, la ética y la deontología profesional.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) Unidad Didáctica I: Ver y mirar, una cuestión de ac titud. Tema 1 Composición

- Principios de composición en fotografía. Los elementos formales El encuadre y el formato La distribución de los elementos El equilibrio

Tema 2 Análisis de imágenes

- Nivel Contextual - Nivel Morfológico - Nivel compositivo - Nivel enunciativo Unidad Didáctica II: De la captura a la impresión Tema 3 La cámara

- Tipos de cámaras. - El sensor

Tema 4 La imagen digital: conceptos básicos - Profundidad de Color - Tamaño de imagen - Resolución de imagen - Tipos de formatos Tema 5 La técnica como herramienta de la mirada

- Control de la exposición: apertura de diafragma y velocidad de obturación. La técnica al servicio de la creatividad.


177

- Tipología de los objetivos: la profundidad de campo. - Determinar la exposición. El derecheo del histograma.

Tema 6 Revelado, procesado y soportes de la image n digital

- Revelado Raw - Retoque fotográfico con Adobe photoshop CS5 - El blanco y negro digital - Imagen web, imagen impresa. La gestión del color.

Unidad Didáctica III : La Luz y su capacidad expres iva Tema 7 Naturaleza del color, calidad y dirección de la luz (repaso) Tema 8 Tipos de flashes y Accesorios - Luz Artificial: El flash. Flash de mano y el flash de estudio

- Los filtros correctores y accesorios de iluminación Unidad Didáctica IV: Historia de la fotografía Tema 9 Historia de la fotografía - Antecedentes de la fotografía - Evolución de los procesos fotográficos - Fotógrafos del S XIX - Movimientos y fotógrafos del S XX 5. METODOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN DE ACTIVIDADES


Clases presenciales Exposición de cada uno de los temas propuestos por parte del profesor motivando la participación activa de los alumnos y proponiendo la bibliografía

para completarlos.

28

Clases prácticas Visionado de películas, debates, exposición de trabajos y aplicación práctica de los temas vistos

en la parte teórica.

30


4

Trabajo en grupo Elaboración de trabajos prácticos evaluables 14


178

Tutorías Aclaración de dudas de manera individualizada. 16 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO



Preparación de trabajo/clases teoría


18

Preparación/ realización de

trabajos en grupo


25





TOTAL HORAS

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1 1 T-1 2 2

2 1 T-2 2 2 1

3 1 T-2 2 2 2 2

4 1 T-3 2 2 1

5 1 T-3 2 2 2 2

6 1 T-3 2 2 4 1

7 1 T-3 2 2 2 2

8 1 T-4 2 2 1

9 2 T-5 2 2 2 2 2

10 2 T-6 2 2 1

11 3 T-6 2 2 2 2 2

12 3 T-7 2 2 1

13 3 T-8 2 2 2 2 2

14 3 T-8 4

15 3 T-8-9 2 2 4

16 4 40 4

TOTALES

90 TOTALES 60 150


179

7. EVALUACIÓN

• Examen teórico 50% - 20 preguntas tipo test con cuatro posibles respuestas. Cada pregunta

acertada sumará 0.50, cada pregunta fallada restará 0.25. Las no contestadas no restan. (70%)

- Análisis de imagen (30%)

• Examen práctico 50% - Ejercicios prácticos individuales que se realizarán en el transcurso

del curso para asentar los conceptos teóricos (40%). La no presentación del 80% de estos ejercicios en la fecha indicada en cada práctica, supondrá la no calificación de esta parte.

- Exposición grupal (grupos de 3 máximo) en clase sobre un fotógrafo

20% - Trabajo fotográfico individual entre 10 y 15 fotografías sobre un tema

a elegir por el alumno cuyas fotos deberán incluir una serie de requisitos que se especificarán con antelación suficiente. También se podrá superar esta parte con un trabajo videográfico en grupo (máximo 4 personas por grupo). Igual que el trabajo fotográfico individual, el trabajo videográfico deberá ajustarse a unos parámetros que serán especificados con la suficiente antelación.

* Para superar la asignatura la nota, tanto de la parte teórica como de la parte práctica, deberá ser superior a 5. ** Caso de no superar la parte práctica en la convocatoria ordinaria de Junio, se personalizarán individualmente los ejercicios que habrá de realizar el alumno para superar la convocatoria extraordinaria de Julio. El contenido de la parte teórica será igual en ambas convocatorias.

8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: - BARTHES, Roland. La cámara lúcida. - DONDIS, D.A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili, Barcelona 2007 - FONTCUBERTA, Joan. El beso de Judas. Fotografía y verdad. Gustavo Gili, Barcelona 2002 - FREEMAN, Michael. Compendio de fotografía digital. Evergreen, Köln, 2009 - FREEMAN, Michael. El ojo del fotógrafo. Blume, Barcelona 2008 - MOMEÑE, Eduardo. La visión fotográfica, curso de fotografía para jóvenes fotógrafos. Imprenta Ramos, S.L. Madrid, 2010 - PRÄKEL, David. Composición. Blume, Barcelona 2007 - RODRÍGUEZ, Hugo. Captura digital y revelado del RAW. Ediciones Marcombo, Barcelona 2011. - RODRÍGUEZ, Hugo. Imagen digital, conceptos básicos. Ediciones Marcombo, Barcelona 2011. - SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Debolsillo 2008 - SOUGUEZ, Marie-Loup. Historia de la fotografía. Cátedra, Madrid 2006


180

BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL - BERGER, John. Mirar. Gustavo Gili, Barcelona 2008 - BRAU GELABERT, Gabriel. De la captura de la imagen a la impresión fotográfica. Artual, Barcelona 2011 - BRESSAN, Paola. Los colores de la luna. Plaza, Barcelona 2008

- DE SANTOS, Enric. Fotografía digital de exteriores. Artual, Barcelona 2009 - FREEMAN, Michael. La mente del fotógrafo. Blume, Barcelona 2011 - HILL, Paul y COOPER, Thomas. Diálogos con la fotografí. Gustavo Gili, Barcelona 2007 - MELOT, Michel. Breve historia de la imagen. Siruela, Madrid 2010 - RUIZ, José B. Comnposición en fotografía. Fine Art 2011

- SHORE, Stephen. Lección de Fotografía. Phaidon, 2009 DIRECCIONES WEB:

- www.caborian.com - www.xakatafoto.com - http://www.analisisfotografia.uji.es/ - www.hugorodriguez.com - www.petapixel.com - http://digital-photography-school.com/ - http://www.dzoom.org.es - www.elangelcaido.org - http://www.magnumphotos.com/

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 6 Tipo Obligatoria Cuatrimestre Tercero Curso 3º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría xx Aula de práctica

xx

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Verónica Cerdán Molina [email protected] X



2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura “Narrativa Cinematográfica”, pertenece al tercer curso de grado, de la titulación en Comunicación Audiovisual. Esta asignatura tiene por objeto ofrecer al estudiante herramientas y estrategias útiles que le permitan trazar un discurso


181

narrativo audiovisual. Desde una perspectiva modal, el alumno debe adquirir destrezas y habilidades para manejar los recursos fílmicos, desde un punto de vista tanto teórico como práctico, para desarrollar la capacidad de trasladar el relato escrito a los códigos visuales y sonoros. La palabra nos regala frases como “todos los días desayuno café” o “los lunes desayuno café, los martes desayuno café…etc” que enriquecen el matiz del contenido narrativo, y el plano, o la suma de ellos, debe ofrecer la misma sutileza en la connotación narrativa. El alumno debe visualizar, analizar y experimentar unas herramientas que le permitan convertirse en un pensador de imágenes. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Instrumentales

− Capacidad para el análisis y la gestión de los recursos creativos − Dominio de los conocimientos básicos del proceso visual − Capacidad para la organización de los elementos − Habilidades de gestión de la comunicación − Toma de decisiones

Interpersonales

− Capacidad crítica y autocrítica − Habilidad en el análisis − Trabajo en equipo − Capacidad de trabajo interdisciplinar − Desarrollo de trabajo autónomo − Apreciación de la multiculturalidad − Compromiso ético y deontológico

Sistémicas

− Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica − Motivación en el aprendizaje − Capacidad para adaptarse y para generar nuevas ideas − Creatividad − Liderazgo − Imaginación − Habilidad para trabajar de forma autónoma − Motivación de logros − Habilidades de Investigación


182


Conocimientos disciplinares (saber)

- Conocimiento sobre el origen, evolución y teoría del concepto de narratología. - Conocimiento sobre las diferentes teorías aplicadas al discurso audiovisual. - Conocimiento de los métodos de creación fílmica. - Conocimiento de la imagen en tanto que espacio y tiempo, desde el punto de

vista icónico, abarcando las relaciones entre imágenes y sonidos desde un abordaje estético y narrativo en los diferentes soportes y tecnologías audiovisuales, así como la persuasión que ejercen en el espectador.

- Conocimiento del uso correcto oral y escrito de las lenguas propias. - Conocimiento del estado del mundo. - Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y

procedimientos de los procesos de construcción del relato de ficción y de no ficción.

- Conocimiento de los métodos de análisis de los relatos audiovisuales.

Competencias Profesionales (saber hacer)

- Capacidad para aplicar técnicas y herramientas de la narrativa fílmica. - Aplicación de los diferentes elementos que construyen la obra audiovisual. - Capacidad para analizar los elementos constitutivos del relato. - Capacidad para establecer estrategias que favorezcan el enriquecimiento del

relato. - Conocimiento de los elementos tecnológicos que se ponen al servicio del

discurso fílmico. - Capacidad de trasladar la palabra escrita a la secuencia de planos. - Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la

imagen a los diferentes soportes audiovisuales, a partir del conocimiento de las leyes clásicas y de los movimientos estéticos y culturales de la historia de la imagen mediante las nuevas tecnologías de la información.


- Análisis de la evolución de la narrativa audiovisual en sus diferentes soportes. - Conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación

audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para su actividad, en función de los requerimientos fijados como conocimientos disciplinares y competencias profesionales.

- Habilidad para la organización y temporalización de las tareas, realizándolas de manera ordenada y creativa.

- Capacidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación de manera oral y/o por medios audiovisuales adecuados.

- Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los lenguajes audiovisuales o su interpretación.

- Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea, considerando los mensajes


183

icónicos como fruto de una sociedad determinada, producto de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época histórica determinada.

Otras competencias - Conocimiento de los diferentes perfiles profesionales que hacen uso de la

narrativa y la relación con ellos. - Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora - Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas


- Capacidad para asumir riesgos expresivos y temáticos en el marco de las disponibilidades y plazos de la producción audiovisual, aplicando soluciones y puntos de vista personales en el desarrollo de los proyectos.


• Acercar al alumno al conocimiento de las diferentes teorías que abordan el estudio de la narrativa cinematográfica.

• Conocer la historia y la evolución de esta disciplina. • Analizar cómo se aplican los mecanismos del lenguaje fílmico que desarrollan

la película. • Identificar los diferentes estilos y estrategias que permiten transmitir una idea a

través de una secuencia de planos con una finalidad concreta. • Dominar los recursos básicos de narrador, foco, espacio y tiempo. • Conocer de qué manera otros formatos audiovisuales aplican las técnicas

narrativas como la televisión o el relato de no ficción. • Conocer las claves de la narrativa transmedia que permiten el nacimiento de la

figura de un creador audiovisual que invade la realidad misma. Procedimentales

• Analizar los elementos constitutivos del relato cinematográfico en visionados de secuencias audiovisuales.

• Manejar las herramientas necesarias para construir sus propias narraciones. • Poner en práctica diferentes recursos fílmicos a partir de una misma idea para

valorar la variación en el significado. • Introducir al alumno en los procedimientos prácticos del desarrollo profesional

dentro del área de la creación audiovisual. • Favorecer la búsqueda por parte de los alumnos de secuencias que

ejemplifiquen las diferentes teorías. • Destacar cómo las nuevas tecnologías aportan originales formas que imbrican

fondo y forma y dan a luz una narrativa rica y poderosa. • Incentivar al alumno en la investigación y creación dentro del ámbito de la

narrativa hipertextual .


184

Actitudinales

• Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación al hecho audiovisual y más específicamente, en relación al discurso fílmico.

• Motivar la capacidad reflexiva del alumno ante la disposición de los elementos de imágenes en movimiento.

• Fomentar el visionado crítico de cualquier obra o soporte audiovisual. • Motivar hacia el respeto y la necesidad de la multiculturalidad, en un mundo de

historias pequeñas o grandes, pero siempre universales. • Fomentar el trabajo en equipo, el respeto, la ética y la deontología profesional.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) Unidad Didáctica I : La narrativa audiovisual Tema 1 Origen de la disciplina

- Narratología y cine - Mostración y narración - El cine sonoro: un doble relato - El relato de ficción frente al de no ficción - La autoconsciencia del relato

Tema 2 El narrador y el punto de vista - Introducción

- Tipos de narrador - El narratorio - El concepto de punto de vista - La focalización de Genette - Ocularización y auricularización - Las imágenes mentales - La focalización cinematográfica según Gaudreault y Jost - Técnicas de creación de expectativas

Tema 3 El espacio - El espacio narrativo

- La profundidad y el espacio fragmentado - La continuidad espacial - La construcción del espacio

Tema 4 El tiempo - El “estar ahí en vivo”

- La doble temporalidad - Los niveles de análisis del tiempo narrativo


185

Unidad Didáctica II: Nuevos modelos en la construcc ión audiovisual Tema 5 El documental

- Introducción - Tipología de la representación de la realidad

Tema 6 La televisión

- Características del discurso televisivo - El modelo clásico narrativo en TV: “El telefilm seriado” - Tipología de series. - Elementos de creación de una serie

Tema 7 Hipertexto y multinarrativa

- El mundo digital - La narrativa transmedia - Los videojuegos



Clases presenciales


40

Clases prácticas Visionado de películas, debates, exposición de trabajos y aplicación práctica de los temas vistos


24


4

Trabajo en grupo Elaboración de trabajos prácticos evaluables 6 Tutorías Aclaración de dudas de manera individualizada. 16



Preparación de trabajo/clases

teoría


11

Preparación/ realización de

trabajos en grupo


25

Otras actividades Asistencia a seminarios fuera del CECDL, 4


186

asistencia a proyección de películas en sala de exhibición.




TOTAL HORAS

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11 2 2 2 2 2

12 2 2 2 3

13 2 4 2 2 2 3 2 2

14 2 2 2 2 5 2

15 2 4 2 4 5 2

16 2 4 4

TOTALES

90 TOTALES 60 150


• Prueba objetiva final que evalúe el nivel de alcance de los resultados del aprendizaje (50%).

• Evaluación continua del estudiante, tanto de la parte teórica como de la parte

práctica (proporcionalmente a los créditos de cada una de dichas partes),


187

estará basada en su participación e implicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. La evaluación continua de la parte teórica se realizará con una prueba objetiva y la parte práctica se evaluará a través de informes individuales, proyectos y/o de trabajos en grupo presentados de forma escrita y/u oral. (50%).

• Los alumnos tendrán que aprobar cada una de las partes (teórica y práctica)

para superar la asignatura. Sistema de calificaciones: El nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003 de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional. Suspenso: 0-4,9; Aprobado: 5-6,9; Notable: 7-8,9; Sobresaliente: 9-10.

8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: - Aumont, Jacques / Bergala, Alain / Marie, Michel / Vernet, Marc (2002): Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona, Paidós. - Bal, Mieke (1998): Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología). Madrid, Cátedra. - Bordwell, David (1995): La narración en el cine de ficción. Barcelona, Paidós. - Burch, N. (1970) Praxis del cine. Madrid, Edit. Fundamentos (ed. 2008). - Canet, Fernando/Prósper Josep (2009): Narrativa audiovisual, estrategias y recursos. Madrid, Síntesis. - Catalá, J.M. (2001) La puesta en imágenes. Barcelona, Paidós. - Chatman, Seymour (1990): Historia y discurso: La estructura narrativa en la novela y el cine. Taurus, Madrid. - Darley, Andrew (2002) Cultura Visual digital. Espectáculo y nuevos géneros en los medios de comunicación. Barcelona, Paidós. - Fernández Díez, Federico / Martínez Abadía, José (1999): Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Barcelona, Paidós. - García García, Francisco (Coord.) (2006): Narrativa audiovisual: televisiva, fílmica, radiofónica, hipermedia y publicitaria. Laberinto, Madrid. - García Jiménez, Jesús (1996): Narrativa audiovisual. Cátedra, Madrid. - Gaudreault, A./ Jost, F. (1995) El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós. - Gutiérrez San Miguel, Begoña (2006): Teoría de la narración audiovisual. Cátedra, Madrid. - Peña Timón, Vicente (2001): Narración audiovisual: Investigaciones. Laberinto, Madrid. - Morin, Edgar(1972): El cine o el hombre imaginario. Barcelona, Seix Barral. - Sánchez Navarro, Jordi (2006) Narrativa Audiovisual. Barcelona, UOC.


188

BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL - Aristóteles (1970): El arte poética. Madrid, Espasa-Calpe. - Aristóteles (2002): Retórica. Madrid Alianza Editorial. - Benet Ferrando, Vicente J. (1992): El tiempo de la narración clásica: Los films de gangsters de Warner Bros (1930-1932). Valencia, Filmoteca Generalitat Valenciana. - Bordwell, David / Staiger, Janet / Thompson, Kristin (1997): El cine clásico de Hollywood. Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Barcelona, Paidós. - Dolezel, Lubomir (1999): Heterocósmica. Ficción y mundos posibles. Madrid, Arco/Libros. - Gutierrez Espada, Luis (1978): Narrativa fílmica. Teoría y técnica del guión cinematográfico. Madrid, Pirámide. - Lozano, Jorge / Peña-Marín, Cristina / Abril, Gonzalo (1999): Análisis del discurso. Hacia una semiótica de la interacción textual Madrid, Cátedra. - Mitry, Jean (1990): La semiología en tela de juicio. Cine y lenguaje. Madrid, Akal. - Mortara Garavelli, Bice (2000): Manual de retórica. Madrid, Cátedra. - Onaindia, Mario (1996): El guión clásico de Hollywood. Barcelona, Paidós. - Peña-Ardid, Carmen (1996): Literatura y cine, una aproximación comparativa. Madrid, Cátedra. - Sánchez-Escalonilla, Antonio (COORD.) (2003): Diccionario de creación cinematográfica. Barcelona, Ariel Cine. VISIONADO DE LAS PELÍCULAS:

1- Citizen Kane (1941) dirigida por Orson Welles 2- Adaptation (2002) dirigida por Spike Jonze 3- Les deux anglaises et le continent (1971) dirigida por François Truffaut 4- Rec (2007) dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza 5- Psycho (1960) dirigida por Alfred Hitchcock 6- Nana (1926) dirigida por Jean Renoir 7- The Killing (1956) dirigida por Stanley Kubrick 8- Cidade de Deus (2002) dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund 9- Das testament des Dr. Mabuse (1933) dirigida por Fritz Lang 10- Les glaneurs et la glaneuse (2000) dirigida por Agnès Varda 11- En construcción (2002) dirigida por José Luis Guerin 12- Aída, capítulo piloto, La residencia (2003) 13- Lost, capítulo 1, (2004) 14- The Matrix (1999) dirigida por Andy Wachowski y Lana Wachowski

Estas películas están a disposición del alumno en la mediateca del CECDL.


189

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN 6 Tipo Obligatoria Cuatrimestre Tercero Curso 3º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

xx

Aula de práctica

xx

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Verónica Cerdán Molina [email protected]



2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura “Dirección de producción”, pertenece al tercer curso de grado, de la titulación en Comunicación Audiovisual. La producción es, junto con la dirección, la tarea que acompaña a la película durante todo el proceso de elaboración del proyecto audiovisual hasta la difusión del mismo. Esta asignatura tiene por objeto la organización y gestión de los recursos necesarios para llevar a cabo cualquier producto audiovisual, tanto fílmico, televisivo como transmedia. La producción necesita una absoluta planificación de las herramientas indispensables, en las distintas etapas de desarrollo de una obra audiovisual desde la concepción del proyecto en desarrollo, durante la preproducción, el rodaje, la postproducción y la venta del producto terminado. El estudiante, además de las oportunas herramientas de producción, debe conocer la constante creativa y artística que aporta esta materia, así como el conocimiento técnico necesario para su óptimo desarrollo. La dirección de producción es una de las patas fundamentales de una mesa que sólo puede construirse en equipo. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS) 3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Instrumentales

• Capacidad para el análisis y la gestión de los recursos técnicos y creativos


190

• Dominio de los conocimientos básicos del proceso visual • Capacidad para la organización de las herramientas • Habilidades de gestión de la comunicación • Toma de decisiones • Capacidad de liderazgo

Interpersonales

• Capacidad crítica y autocrítica • Habilidad en el análisis • Trabajo en equipo • Capacidad de trabajo interdisciplinar • Desarrollo de trabajo autónomo • Compromiso ético y deontológico

Sistémicas

• Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica • Motivación en el aprendizaje • Capacidad para adaptarse y para generar nuevas ideas • Creatividad • Imaginación • Capacidad de gestión • Habilidad para trabajar de forma autónoma • Motivación de logros • Habilidades de Investigación



• Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisual

• Conocimiento teórico-práctico de os mecanismos legislativos de incidencia en el audiovisual o la comunicación

• Conocimiento de la planificación sonora y el conocimiento de la imagen espacial

• Conocimiento sobre las diferentes etapas del proceso fílmico • Conocimiento de los métodos de creación fílmica. • Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento

jurídico de la información, que afecta tanto a la práctica profesional como al quehacer del comunicador.

• Conocimiento del uso correcto oral y escrito de las lenguas propias • Conocimiento del estado del mundo


191


• Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión en la organización de la producción

• Capacidad y habilidad para planificar y gestionar los recursos humanos, presupuestarios y medios técnicos, en las diversas fases de la producción de un relato cinematográfico o videográfico.

• Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales en su estructura industrial: producción, distribución y exhibición, así como interpretar datos estadísticos del mercado audiovisual. En esta competencia se incluye la gestión y organización de los equipos humanos para la producción audiovisual existente.

• Capacidad para aplicar procesos y técnicas implicadas en la organización y gestión de recursos técnicos en cualquiera de los soportes sonoros y visuales existentes.

• Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia


• Conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación

audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para su actividad, en función de los requerimientos fijados como conocimientos disciplinares y competencias profesionales.

• Habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual para que los alumnos se expresen a través de imágenes o discursos audiovisuales con la calidad técnica imprescindible.

• Habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación de manera oral o por medios audiovisuales o informáticos conforme a los cánones de las disciplinas de la comunicación.

• Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual profesional, haciendo compatibles e incluso sinérgicos sus propios intereses particulares y los del proyecto colectivo en el que se ha incorporado.

Otras competencias • Conocimiento de los diferentes perfiles profesionales con lo que debe colaborar

el director de producción. • Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora • Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas

mediante la creación de un ambiente de las sinergias propias de la industria cultural



192


• Acercar al alumno al conocimiento de las herramientas técnicas y creativas así como de gestión, del campo de la producción audiovisual.

• Aprender las diferentes fases de realización de la obra audiovisual y el papel que el director de producción juega en ellas.

• Conocer los distintos aspectos relacionados tanto con la tecnología, como con la legislación vigente.

• Conocer el equipo técnico y humano que interviene en todas las áreas de una producción audiovisual.

• Analizar cómo las nuevas tecnologías transforman el proceso de producción. • Identificar los diferentes formatos audiovisuales y la aplicación de las

herramientas de planificación, adaptándose a ellos. • Introducir al alumno en el conocimiento del software de gestión en la

producción • Conocer los métodos de búsqueda de los recursos necesarios para realizar las

diferentes tareas. Procedimentales

• Analizar el concepto audiovisual desde el punto de vista de la producción y la viabilidad del proyecto.

• Manejar las herramientas necesarias para el desarrollo de cada proceso de la producción

• Utilizar los conocimientos de otras áreas aplicadas a la consecución de la obra fílmica.

• Introducir al alumno en la legislación vigente en materia de financiación y fomentar la capacidad de cambio en una industria en evolución.

• Llevar a cabo buenas prácticas en la organización, manejo y cuidado del material técnico del que es responsable último.

Actitudinales

• Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación al hecho audiovisual y la gestión de recursos.

• Motivar la capacidad reflexiva del alumno ante la toma de decisiones. • Fomentar el trabajo en equipo y la empatía. • Adoptar criterios de organización en el trabajo. • Fomentar el respeto, la ética y la deontología profesional.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) Unidad Didáctica I : La fase de desarrollo en la pr oducción cinematográgica Tema 1 El marco científico de la disciplina

- Bases teóricas - El concepto de producción - Composición del equipo


193

Tema 2 La etapa de desarrollo del proyecto - De la idea al guión técnico

- La financiación - Las coproducciones - Las primeras versiones de la herramientas de producción y formateo

de guión

Unidad Didáctica II: La realización de la obra audi ovisual Tema 3 La preproducción

- Desgloses y listados - Localizaciones - El casting - El plan de rodaje y el calendario por semanas - Los contratos - El presupuesto

Tema 4 El rodaje

- Permisos y seguros - Inicio de rodaje - La orden de rodaje - Citaciones - Orden de transporte - El plan de pagos - El informe diario - Otro material de rodaje - Fin de rodaje

Tema 5 La postproducción

- El equipo humano en esta fase de gestión - Nacionalidad española y calificación por edades - El final del proceso

Unidad Didáctica III: Distribución y explotación de la obra

Tema 6 Canales de distribución - El contrato de distribución

- La distribución en salas - Mercados y festivales - La explotación videográfica - La difusión en televisión - Internet y las nuevas formas de explotación


194



Clases presenciales Exposición de cada uno de los temas propuestos por parte del profesor motivando la participación activa de los alumnos y proponiendo la bibliografía para completarlos.

28

Clases prácticas Visionado de películas, debates, exposición de

trabajos y aplicación práctica de los temas vistos


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Trabajo en grupo Elaboración de trabajos prácticos evaluables 10

Tutorías Aclaración de dudas de manera individualizada. Las 16

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Estudio de exámenes Preparación de examen

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7. EVALUACIÓN

La asignatura se evaluará a partir de la consideración de los siguientes aspectos:



práctica (proporcionalmente a los créditos de cada una de dichas partes), estará basada en su participación e implicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. La evaluación continua de la parte teórica se realizará con una


196

prueba objetiva y la parte práctica se evaluará a través de informes individuales, proyectos y/o de trabajos en grupo presentados de forma escrita y/u oral. (50%).

• Los alumnos tendrán que aprobar cada una de las partes (teórica y práctica) para superar la asignatura.

Sistema de calificaciones: El nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003 de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional. Suspenso: 0-4,9; Aprobado: 5-6,9; Notable: 7-8,9; Sobresaliente: 9-10. 8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: CABEZÓN, A., GÓMEZ URDÁ: La producción cinematográfica; Cátedra, Madrid, 2000. CLEMENTE MEDIAVILLA, J.: Introducción al software de gestión en la producción audiovisual; Fragua, Madrid, 2004. CUEVAS PUENTE, A.: Economía cinematográfica. La producción y el comercio de películas; Imaginógrafo/Egeda, Madrid, 1999. DADEK, W.: Economía cinematográfica; Rialp, Madrid, 1962. DÍEZ FERNÁNDEZ F., MARTÍNEZ ABADÍA, P.: La dirección de producción para cine y televisión; Paidós, Barcelona, 1995. DÍEZ FERNÁNDEZ F., BARCO, C.: Producción cinematográfica. Del proyecto al producto; Funiber, Madrid. 2009 GÓMEZ BERMÚDEZ DE CASTRO, Ramiro: El dinero contra el cine; Imaginógrafo, Madrid, 2005. JACOSTE QUESADA, J. G.: El productor cinematográfico; Síntesis, 1996. MARTÍN PROHARAM, M.: La organización de la producción en el cine y la televisión; Forja, Madrid, 1985. BIBLIOGRAFÍA ADICIONAL CHION, M.: El cine y sus oficios; Cátedra, Madrid, 1992. SQUIRE, J.: El juego de Hollywood; T y B Editores, 2006. SOLAROLI, L.: Cómo se organiza un film ; Rialp, Madrid, 1960. (2ª ed., 1972). SOLARINO, C.; Cómo hacer televisión. Catedra. Madrid. 2000. THOMPSON. R. El lenguaje del plano. IORTV. Madrid. 2002. VV.AA.: Diccionario de Ciencias y Técnicas de la Comunicación; Paulinas, Madrid, 1991. VV.AA. : Panorama Audiovisual; Egeda, Madrid, de 2006 a 2009.

ZÚÑIGA, Josefa: Realización en televisión. Escuela de Cine y Vídeo. Andoaín. 2006.


197

DIRECCIONES WEB:

Boletín oficial del Estado (BOE), España http://www.boe.es/ EGEDA. Entidad de Gestión de Derechos de Productores Audiovisuales http://www.egeda.es/ FAPAE. Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales http://www.fapae.es/ Ministerio de Cultura de España http://www.mcu.es/

1. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA ASIGNATURA NOMBRE DE LA ASIGNATURA CÓDIGO CRÉDITOS PUBLICIDAD AUDIOVISUAL 6 Tipo Obligatoria Cuatrimestre Tercero Curso 3º Titulación Comunicación Audiovisual Centro Centro de Estudios Ciudad de la Luz Aula de teoría

xx

Aula de práctica

xx

Lengua Castellano PROFESORADO Nombre e-mail responsable Verónica Cerdán Molina [email protected] X



2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura “Publicidad Audiovisual”, pertenece al tercer curso de grado, de la titulación en Comunicación Audiovisual. La publicidad, además de información y comunicación, representa un fenómeno de transformación en el cambio de hábitos, a través de la persuasión tanto más cuando se trata de audiovisual, que contribuye al desarrollo económico de la sociedad. Esta asignatura tiene por objeto, por un lado, mostrar la estructura publicitaria, y las diferentes formas de persuasión que se desarrollan frente al consumidor. Por otro lado, el alumno debe adquirir conocimientos sobre el uso del audiovisual que plantea esta disciplina, tanto en los formatos convencionales como en las nuevas formas de comunicación transmedia. 3. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE (OBJETI VOS)


198

3.1. Competencias generales y específicas COMPETENCIAS GENERALES: Instrumentales

− Capacidad para el análisis y la gestión de los recursos publicitarios − Dominio de los conocimientos básicos de la estructura publicitaria − Capacidad para la organización − Habilidades de gestión de la comunicación − Toma de decisiones

Interpersonales

− Capacidad crítica y autocrítica − Técnicas de persuasión − Habilidad en el análisis − Trabajo en equipo − Capacidad de trabajo interdisciplinar − Desarrollo de trabajo autónomo − Apreciación de la multiculturalidad − Compromiso ético y deontológico

Sistémicas

− Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica − Motivación en el aprendizaje − Capacidad para adaptarse y para generar nuevas ideas − Creatividad − Liderazgo − Imaginación − Habilidad para trabajar de forma autónoma − Motivación de logros − Habilidades de Investigación



- Conocimiento sobre la teoría de la publicidad. - Conocimiento sobre las diferentes agentes que participan de esta disciplina. - Análisis de la naturaleza e interrelaciones entre los sujetos de la comunicación

publicitaria. - Conocimiento sobre la psicología de la persuasión publicitaria - Conocimiento sobre los tipos de publicitad audiovisual. - Conocimiento de la imagen y el sonido como elementos que desarrollan el

mensaje publicitario.


199

- Conocimiento del uso correcto oral y escrito de las lenguas propias - Conocimiento, identificación y aplicación de recursos, elementos, métodos y

procedimientos de los procesos de construcción de las nuevas formas publicitarias a través de los formatos no convencionales


- Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la publicidad audiovisual - Capacidad para desarrollar producciones publicitarias - Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la

puesta en escena a través de los medios audiovisuales publicitarios - Capacidad para aplicar procesos y técnicas implicadas en la organización y

gestión de recursos técnicos en cualquiera de los soportes visuales existentes - Dominio de los formatos convencionales y no convencionales que se utilizan en

la actualidad para la difusión publicitaria


- Análisis del proceso publicitario audiovisual en sus diferentes soportes. - Habilidad para la organización y temporalización de las tareas, realizándolas de

manera ordenada y creativa. - Capacidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación

de manera oral y/o por medios audiovisuales adecuados. - Otras competencias - Conocimiento de los diferentes perfiles profesionales que hacen uso de la

publicidad y la relación con ellos. - Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora - Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas


- Capacidad para asumir riesgos expresivos y temáticos en el marco de la publicidad audiovisual.


• Acercar al alumno al conocimiento de la estructura publicitaria. • Conocer la historia y la evolución de esta disciplina. • Analizar cómo se aplican los mecanismos del lenguaje audiovisual en esta

disciplina. • Identificar los diferentes estilos y estrategias que permiten convertir una idea en

un producto publicitario. • Dominar los recursos básicos de la persuasión en la comunicación publicitaria.


200

• Conocer de qué manera otros formatos audiovisuales aplican las técnicas publicitarias.

• Conocer las claves de la publicidad transmedia que permiten el nacimiento de la figura de un creador-consumidor.

Procedimentales

• Analizar los elementos constitutivos de la realización en publicidad. • Manejar las herramientas necesarias para construir sus propias narraciones

propias de esta disciplina. • Poner en práctica diferentes recursos audiovisuales para realizar un producto

de venta. • Introducir al alumno en los procedimientos prácticos del desarrollo profesional

dentro del área de la publicidad audiovisual. • Favorecer la búsqueda por parte de los alumnos de producciones que

ejemplifiquen las diferentes teorías. • Destacar cómo las nuevas tecnologías aportan originales formas que imbrican

fondo y forma, permitiendo nuevos targets. • Incentivar al alumno en la investigación y creación dentro del ámbito de la

publicidad audiovisual no convencional. Actitudinales

• Fomentar la capacidad crítica y analítica en relación a la publicidad audiovisual. • Motivar la capacidad reflexiva del alumno ante la disposición de los elementos

de imágenes en movimiento. • Fomentar el visionado crítico de cualquier obra o soporte audiovisual. • Motivar hacia el respeto y la necesidad de la multiculturalidad. • Fomentar el trabajo en equipo, el respeto, la ética y la deontología profesional.

4. CONTENIDOS (PROGRAMA DE LA ASIGNATURA) Unidad Didáctica I : La estructura publicitaria Tema 1 Estructura de la actividad publicitaria - Introducción al concepto publicitario

- La estructura publicitaria - La actividad publicitaria

Tema 2 Los agentes publicitarios

- El anunciante - La agencia de publicidad - Las centrales de medios - Los medios publicitarios - El consumidor


201

Tema 3 Las técnicas de persuasión publicitaria

- Elementos clave para la persuasión. - Tácticas de influencia. - Resistencia a la persuasión. - Neuromarketing.

Unidad Didáctica II: El anuncio televisivo Tema 4 La realización del spot televisivo

- Televisión y publicidad: un mismo camino - La televisión y la publicidad en España - El spot - Elaboración del briefing - La elaboración del anuncio - Timing de realización - El sonido en publicidad

Tema 5 Géneros publicitarios audiovisuales - Vídeo industrial

- Publirreportaje - El sopt - Teletienda

- Los vídeos musicales - Imagen de cadena y autopromoción - Trailers

Unidad Didáctica III: Una nueva publicidad audiovis ual no convencional Tema 6 El product placement

- Introducción al product placement - El product placement en cine y televisión - Los protagonistas: anunciantes y productoras

Tema 7 El consumidor digital

- Pantallas: las emociones mediadas. - Del contenido al usuario. - Los advergames.


202



Clases presenciales Exposición de cada uno de los temas propuestos por parte del profesor motivando la participación activa de los alumnos y proponiendo la bibliografía

para completarlos.

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Clases prácticas Visionado de películas, debates, exposición de

trabajos y aplicación práctica de los temas vistos


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Trabajo en grupo Elaboración de trabajos prácticos evaluables

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práctica (proporcionalmente a los créditos de cada una de dichas partes), estará basada en su participación e implicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. La evaluación continua de la parte teórica se realizará con una prueba objetiva y la parte práctica se evaluará a través de informes


204

individuales, proyectos y/o de trabajos en grupo presentados de forma escrita y/u oral. (50%).

• Los alumnos tendrán que aprobar cada una de las partes (teórica y práctica)

para superar la asignatura. Sistema de calificaciones: El nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003 de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional. Suspenso: 0-4,9; Aprobado: 5-6,9; Notable: 7-8,9; Sobresaliente: 9-10.

8. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: BOUTON, C., YUSTAS, Y.: Product Placement. La publicidad eficaz; Pirámide, Madrid, 2012. BRAYAN, W.: Seducción subliminal; McGraw Hill, México, 1983. CASTELLBLANQUE, M.: Estructura de la actividad publicitaria; Paidós, Barcelona, 2001. CONTRERAS TEJERA, J.M., PALACIO ARRANZ, M.: La programación de televisión; Síntesis, Madrid, 2001. EGUIZÁBAL, R.: Historia de la publicidad; Eresma & Celeste Ediciones, Madrid, 1998. EGUIZABAL, R.: Teoría de la publicidad; Cátedra, Madrid, 2007. FERNÁNDEZ GÓMEZ, J. D: Aproximación a la estructura de la publicidad : desarrollo y funciones de la actividad publicitaria; Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, Sevilla, 2005. GARCÍA-CLAIREC, S.: Realización de spots publicitarios; Almuzara, 2005. GARCÍA GUARDIA, M.L., MENÉNDEZ HEVIA, T.: Fundamentos de la realización publicitaria; Editorial Fragua, Madrid, 2007. GONZÁLEZ LOBO, M.A.: Curso de publicidad; Eresma & Celeste Ediciones, Madrid, 1998. GRANDE ESTEBAN, I: Marketing croscultural; Esic, Madrid, 2004.


205

LÓPEZ VÁZQUEZ, B.: Publicidad emocional : estrategias creativas; Esic, Madrid, 2007. MATTELART, A.: La publicidad; Paidós, Barcelona,2000. MEEKKER, M.: Publicidad en Internet; Granica, Barcelona,2001. ORTEGA, E.: La comunicación publicitaria; Pirámide, Madrid, 2004. PÉREZ DEL CAMPO, E.: Comunicación fuera de medios Esic, Madrid ,2002. PÉREZ RUIZ, M.A.: Fundamentos de las estructuras de la publicidad; Síntesis, Madrid, 1996. REINARES LARA, E., REINARES LARA, P.: Fundamentos básicos de la gestión publicitaria en televisión; Esic, Madrid ,2003. SÁNCHEZ FRANCO, M.: Eficacia publicitaria: teoría y práctica; Mc Graw-Hill, Madrid, 1999. VIVES FARRÉS, A., BULAT, S.: ¡Maldita publicidad! : más allá del glamour; Península, Barcelona, 2005. VICTOROFF, D. La Publicidad y la Imagen. Colección Punto y Línea. Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona, 1980


206


LICENCIATURA CUARTO CURSO

ANIMACIÓN POR ORDENADOR

CURSO ACADÉMICO : 2012/2013

DOCENTE: Begoña Ivars Nicolás

TIPO: optativa

CURSO: cuarto

DURACIÓN: 6 créditos

FECHAS: segundo cuatrimestre

HORARIO: por definir

REQUISITOS

Esta asignatura forma a futuros profesionales de animación en 3D, con proyectos de aplicación real.

Estos conocimientos van dirigidos para alumnos que se interesen en la animación por ordenador, así como montajes y efectos especiales con clips posteriores.

Se establece como requisito para cursar esta asignatura un conocimiento básico del manejo del ordenador además de haber cursado la asignatura Imagen de Síntesis durante el primer cuatrimestre .

DESCRIPCIÓN

Esta asignatura se centra en la animación y en su complejidad, en sus diferentes aplicaciones y medios de difusión. Esta generación de la imagen va desde la creación de objetos 3D simulando el comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas de materiales, la cámara, el movimiento, etc. Se utilizan en la publicidad, el cine y la televisión, en el periodismo o en la arquitectura.

OBJETIVOS GENERALES :

Trabajar con la composición de la imagen, gráficos 2D y 3D y texto. Conocer el flujo de trabajo para optimizar y completar un proyecto de producción 3D.

• Proporcionar al alumno un fundamento básico y desarrollo de conocimientos específicos.

• Introducir a la animación por ordenador para la producción audiovisual. • Utilización creativa de la generación de imágenes animadas. • Descubrir y desarrollar conocimientos técnicos de imágenes y animación por

ordenador con el fin de aplicarlos en sus propias disciplinas de especialización.


207

OBJETIVOS ESPECÍFICOS :

• Proporcionar al alumno habilidades de animación en 3D. • Capacitar al alumno en las técnicas de animación 3D. • Capacitar al alumno en el uso de los diferentes recursos del lenguaje

audiovisual en función de transmitir una idea animada • Desarrollar una visión global y crítica de la producción de una pieza animada.

PROGRAMA TEÓRICO :

• Bloque 1: Introducción a la animación 3D

• La animación.

PROGRAMA PRÁCTICO :

• Bloque 1: La animación de la imagen

• Composición de la imagen.

• Cámaras.

• Animación y línea de tiempo.

• Postproducción.

• Renderizado.

• Bloque 2: Proyecto Final.

EVALUACIÓN

El alumno debe elegir un tipo de evaluación durante las dos primeras semanas del curso y no puede cambiarla.

E. presencial: implica evaluación continua y presencial mediante trabajos y otras pruebas de conocimiento. El alumno que se acoja a esta modalidad será evaluado de este modo para la convocatoria ordinaria, no pudiendo presentarse al examen ordinario final pues ha escogido evaluación continua. - Proyecto final individual (75%). - Controles teóricos (25%). Para una evaluación presencial que contemple el progreso del alumno, éste deberá asistir al 80% de las clases y realizar todos los trabajos. El alumno que tenga más de 6 faltas (justificadas o no) pasará directamente a ser evaluado de forma semipresencial. Para poder hacer la media de las diferentes partes de la asignatura es necesario alcanzar una puntuación de 4,5 tanto en la parte práctica como en la teórica. No se recogerán trabajos entregados fuera de plazo, o que no sigan las normas indicadas. Ver siempre normas del trabajo o consultar a la profesora directamente ([email protected]). E. semipresencial: implica una evaluación final. - Prueba práctica final individual (50%).


208

- Examen teórico (50%). Para poder hacer la media de las diferentes partes de la asignatura es necesario alcanzar una puntuación de 4,5 tanto en la parte práctica como en la teórica. BIBLIOGRAFÍA : cualquier manual básico de 3D STUDIO.

ESPACIOS: Aula de informática

MATERIALES : programa de ordenador 3D STUDIO e Internet.

NECESIDADES:

COMENTARIOS: Cualquier duda consultar a la profesora ([email protected]).

CRÍTICA DE CINE Y TELEVISIÓN


DOCENTE: Montserrat Jurado Martín

TIPO: optativa

CURSO: cuarto


FECHAS: primer cuatrimestre

HORARIO: miércoles y jueves de 13 a 15 horas

INTRODUCCIÓN La asignatura Crítica de Cine y Televisión capacitará al alumno para tener una percepción crítica, analítica y valorativa de los contenidos cinematográficos y televisivos. Los conocimientos teóricos básicos que se impartirán durante el curso formarán al discente en el área de la creación audiovisual, desde el punto de vista informativo y de la ficción argumental, del presente y del pasado reciente. El alumno podrá desempeñar con satisfacción la creación de sus propios contenidos ofreciendo una mayor diversidad, estilo, y siempre desde una visión crítica y dinámica.

OBJETIVOS

1. Reconocer las tendencias, estilos y autores más significativos en el área de la

crítica cinematográfica y televisiva. 2. Adquisición de habilidades metodológicas para el estudio y análisis de las

críticas cinematográficas y televisivas. 3. Redacción de críticas como género periodístico. 4. Adquisición de habilidades profesionales del crítico de cine y televisión.

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA


209

Bloque 1. La crítica como género periodístico Tema 1. Introducción a la asignatura. Tema 2. La crítica periodística y la crítica cinematográfica Tema 3. Perfil es profesionales del crítico cultural, de cine y de televisión. Bloque 2. La crítica en el cine Tema 3. La industria cinematográfica. Tema 4. Contexto cinematográfico, tendencias actuales de la crítica, críticos de cine. Tema 5. El crítico cinematográfico: perfil profesional Tema 6. Estructura del filme. Los elementos fílmicos susceptibles de crítica.

Bloque 3. La crítica en el medio audiovisual Tema 7. La industria televisiva.

Tema 8. Estructura de la programación televisiva, tendencias actuales y críticos televisivos.

Tema 9. Tipología de las críticas televisivas.

METODOLOGÍA

La asignatura Crítica de Cine y Televisión es una asignatura teórico-práctica,

que se desarrollará mediante clases presenciales y ejercicios prácticos fuera del aula. La inasistencia o abandono de las clases presenciales será motivo de suspenso de la asignatura.

Las prácticas serán de seis tipos: - Análisis de textos sobre películas, temas cinematográficos, audiovisuales y

televisivos. - Análisis de críticas periodísticas cinematográficas y televisivas - Redacción de críticas cinematográficas y televisivas - Exposiciones orales - Visionado de películas - Proyectos culturales cinematográficos individuales y en grupo

EVALUACIÓN Modalidad presencial: FEBRERO: 1. Asistencia y participación activa en clase. Podrá valorarse hasta con 1 punto. 2. Realización de los diferentes proyectos y trabajos prácticos en los que se

evaluará también la puesta en práctica de los conocimientos teóricos asimilados. 3. Realización de una memoria de la asignatura. Esquema de la memoria:

Índice Introducción: justifica el contenido que integra la memoria y el orden dado a los documentos.


210

Capítulos ordenados en función del criterio organizativo del alumno: puede ser por temas, por trabajos realizados, orden cronológico, etc. Dentro de cada capítulo debe aparecer: Originales o copias de los trabajos realizados por el alumno (deben aparecer adjuntos al tema al que hagan referencia); apuntes ordenados por temas de la asignatura, si procede; y fotocopias del material que haya servido de apoyo a la asignatura. Conclusiones: valoraciones del alumno en relación a la asignatura

- Extensión libre. - Se penalizarán las faltas ortográficas y el inadecuado uso gramatical.

SEPTIEMBRE: El alumno/a deberá entregar todos los documentos que se solicitan en la convocatoria de febrero que se hayan realizado a lo largo del curso y que en su día no hubiera entregado o los entregará de manera incompleta. Si el alumno no ha ido a clases no podrá entregar la memoria ni se le valorará la asistencia. En este caso la nota máxima que podrá obtener un alumno en esta convocatoria será de 7. Queda reservado el derecho de evaluar con un examen teórico los conocimientos adquiridos tanto en la convocatoria de febrero como en la de septiembre.

Modalidad NO presencial:

Esta asignatura no contempla explícitamente la posibilidad no presencial.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA AUMONT, J.; BERGALA, A.; MARIE, M.; VERMET, M.: Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Paidós. Barcelona. 2005. CABEZÓN Luis A. Y GÓMEZ-URDÁ, Félix G.: La producción cinematográfica. Ediciones Cátedra. Colección Signo e imagen/ Manuales. Madrid. 1999. CARMONA, Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Ediciones Cátedra. Colección Signo e Imagen. Madrid. 2000. CASETTI, Francesco: Análisis de la televisión. Instrumentos, métodos y prácticas de investigación. Paidós. Barcelona. 1999. CASETTI, Francesco y DI CHIO, Federico: Cómo analizar un film. Editorial Grupo Fabri. Colección Instrumentos Paidós. Barcelona. 1998.

REDONDO, Ignacio: Marketing en el cine. Ediciones Pirámide Grupo Anaya. Madrid, 2000.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

AGEE, J.: Escritos sobre cine. Paidós. Colección La memoria del cine. Barcelona. 2001. ALTMAN, R.: Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona. 2000. AUMONT, Jacques: Las teorías de los cineastas: la concepción del cine de los grandes directores. Paidós. Barcelona. 1994. AUMONT, Jacques y MARIE, Michel: Análisis del film. Paidós. Barcelona. 2002.


211

BAZIN, André: ¿Qué es el cine?. Rialp Ediciones. Madrid. 1990. BENET, Vicente: La cultura del cine. Paidós. Barcelona. 2004. BORDWELL, David; STAIGER, Janet y THOMPSON, Kristin: El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995. BOURDIEU, Pierre: Sobre la televisión. Anagrama. Barcelona. 2003. COSTA, Antonio: Saber ver el cine. Paidós. Barcelona. 1991. DARLEY, A.: Cultura visual digital: espectáculo y nuevo géneros en los medios de comunicación. Paidós. Colección Comunicación. Barcelona. 2002. GIROUX, H.A.: Cine y entretenimiento: elementos para una crítica política del filme. Paidós. Barcelona. 2003. GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (coord..): El análisis cinematográfico. Modelos teóricos. Metodologías. Ejercicios de análisis. Editorial Complutense. Madrid, 1995. GONZÁLEZ REQUENA, Jesús: El discurso televisivo: espectáculo de la postmodernidad. Cátedra. Madrid. 1988. JULIACHS I. Y LOSILLA, C.: La memoria crítica. Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos. Barcelona. 1997. MANDER, Jerry: Cuatro buenas razones para eliminar la televisión. Gedisa. Barcelona. 2004. PADILLA NOVEA, Manuel: Técnicas de persuasión en la televisión. Laberinto. Madrid. 2002. ROMAGUERA I RAMIO, J.-ALSINA THEVENET, H., Textos y manifiestos del Cine, Madrid, Cátedra, 1989. SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis (2005): Historia del cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Madrid: Alianza Editorial. TUBAU, I.: Crítica cinematográfica española: Bazín contra Aristarco: la gran controversia de los años sesenta. Eunibar. Barcelona. 1983. VELÁZQUEZ,: Las políticas y la televisión. Aportaciones de las teorías del discurso al diálogo televisivo. Ariel. Barcelona. 1992. VILCHES; Lorenzo: La televisión. Los efectos del bien y el mal. Paidós. Barcelona. 1993. WILDE, O.: El crítico como artista. Langre. Colección Bilingües de Base. Madrid. 2002.

RECURSOS EN LA RED Páginas web con bases de datos: http://www.mcu.es : Anuarios de cine, bases de datos de películas y directores de cine, cortometrajes y productoras http://home.snafu.de/ohei/ofd/moviedict_s.html: diccionario de cine on-line http://www.cervantesvirtual.com/ : de cine y literatura http://www.uc3m.es/uc3m/serv/BIB/HUM/cine.html: Contiene una gran variedad de páginas ordenadas según temática, como las que siguen y que hacen referencia a bases de datos.

- All Movie Guide Una completa base de datos que permite búsqueda por título de película, directores, actores y sobre la época. http://www.allmovie.com/

- La Bibliothèque du film Excelente fuente de información bibliográfica sobre el cine, en lengua francesa. Ofrece datos sobre historia del cine, movimientos cinematográficos, tipologías, técnicas, etc. http://www.bifi.fr/public/index.php

- Cine.com Proyecto para la creación de una plataforma europea de cine multicultural e independiente. http://www.cine.com/

- CineDocNet Realizada en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Ofrece información sobre congresos, empresas, formación o industria del cine. Desde Últimos Contenidos se puede acceder al portal en actualización. http://www.ucm.es/info/multidoc/multidoc/cinedocnet/index.htm

- CineyDVD Completo portal de cine y DVD en España. http://www.cineydvd.com/portada.htm


212

- Guía de Productoras Base de datos para la búsqueda de productoras. Ofrece datos técnicos sobre cada producción. http://www.fapae.es/nuevo/busProductora.asp

- Greatest Films Gran archivo y buscador sobre el cine norteamericano: historia, películas, géneros y fuentes bibliográficas. http://www.filmsite.org/

- Internet Movie DataBase La mejor base de datos sobre películas, actores, directores, etc. Traducida parcialmente al español. Ofrece información sobre estrenos. http://spanish.imdb.com/

- The Media And Communication Studies Site Portal donde pueden encontrarse artículos útiles para interesados en los medios y la comunicación. Especializado en información del Reino Unido. http://www.aber.ac.uk/media/index.php

- Películas Españolas y Extranjeras Estrenadas en España Base de datos del Ministerio de Cultura de España. http://www.mcu.es/jsp/plantilla_wai.jsp?id=13&area=cine

ASIGNATURA: DERECHO DE LA INFORMACIÓN

CURSO ACADÉMICO: 2012 - 2013

DOCENTE: Raquel Evangelio Llorca/Gabriel Marín Raigal

ALUMNO:

DURACIÓN: Cuatrimestral

FECHAS: Septiembre de 2012 – Enero de 2013

TIPO: Cuatrimestral

CURSO: Cuarto

DESCRIPCIÓN:

La comunicación audiovisual es un fenómeno que puede ser contemplado desde diversos puntos de vista: sociológico, técnico y jurídico. Con esta última perspectiva, la comunicación audiovisual se desarrolla gracias a la intervención de múltiples agentes que crean relaciones jurídicas para que la información y los contenidos creativos lleguen al público de la manera más amplia y eficaz posible. El Derecho interviene para regular el estatuto de los agentes que intervienen en el proceso de comunicar (empresas audiovisuales, medios de comunicación, directores, realizadores, guionistas, compositores, artistas, intérpretes y ejecutantes, técnicos, etc.) así como las relaciones jurídicas establecidas entre ellos. Las normas jurídicas que se ocupan del fenómeno de la información y comunicación (audiovisual) pertenecen tanto al Derecho público como al privado. La variedad y número de estas normas es muy amplio; de ahí la necesidad de centrarse en aquéllas que, de acuerdo con los perfiles profesionales propios de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, presentan un mayor interés para los alumnos, que se han agrupado bajo la denominación Derecho de la Información.

Debido al carácter no jurídico de estos estudios, el programa de la asignatura comienza con una necesaria introducción al Derecho, destinada a familiarizar a los discentes con ciertos conceptos muy básicos que les servirán para comprender el resto del programa, y con una somera aproximación conceptual y panorámica al Derecho de la Comunicación (tema 1). Establecido así el marco jurídico del proceso creativo, se aborda a continuación la trascendencia de la consagración como derechos fundamentales, por la Constitución Española, de la libertad de expresión, información y


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comunicación, por un lado, y del derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica, de otro; así como los límites, las garantías y la suspensión de dichas libertades (tema 2). Profundizando en el derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica, se analiza el proceso de comunicación desde el punto de vista de los derechos de propiedad intelectual que la creatividad genera, en lo que constituye la parte fundamental y más extensa del programa. Así, después de dos temas generales al respecto (temas 3 y 4), se hace hincapié tanto en los derechos de los autores de la obra audiovisual en sus diferentes vertientes (cinematográfica, televisiva, videográfica), como en los derechos conexos que sobre la misma o en relación con ella adquieren otros sujetos, como los artistas, intérpretes y ejecutantes, los productores de grabaciones audiovisuales, las entidades de radiodifusión… (tema 5). Por último, no puede olvidarse la relevancia de la comunicación audiovisual en el ámbito publicitario. Al margen de los derechos de propiedad intelectual que el creador y otros agentes puedan tener sobre la obra publicitaria, debe conocerse también qué normas jurídicas regulan el mensaje publicitario y qué papel juega en este ámbito la autorregulación de la publicidad (tema 6).

El programa descrito se explicará por el método de la lección magistral participativa. El profesor expondrá los contenidos esenciales de la materia, incentivando la participación del alumno mediante el planteamiento de preguntas, exposiciones sobre cuestiones propuestas por el profesor, intervención en la resolución de problemas y debate sobre aspectos de particular interés y relevancia.

La explicación del contenido teórico de la asignatura se complementará con el planteamiento de casos para su realización individual o colectiva, el comentario de resoluciones judiciales y el debate sobre noticias de actualidad, todo lo cual permitirá la intervención activa del alumno y el acercamiento a problemas actuales desde una perspectiva jurídica.

OBJETIVOS:

Objetivos generales

Con la asignatura Derecho de la Información se pretende introducir a los alumnos de 4º curso de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual en el ámbito del Derecho, así como proporcionarles unas nociones básicas sobre los aspectos jurídicos de la comunicación audiovisual más relevantes para su profesión. Se trata de que los discentes sepan interpretar los textos legales y las resoluciones judiciales a los que debe ajustar el ejercicio de su actividad profesional, que conozcan sus derechos y sus deberes a la hora de informar y comunicar y que puedan resolver cuestiones básicas relacionadas con el Derecho.

Objetivos conceptuales

1. Comprender la dimensión jurídica de la información y la comunicación audiovisual.

2. Entender el concepto y la función del Derecho, asimilando adecuadamente el sistema de fuentes del ordenamiento jurídico español.

3. Asimilar la relevancia de la dimensión constitucional de la libertad de expresión, información y comunicación, así como del derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica.

4. Comprender el significado y el alcance de la propiedad intelectual sobre las creaciones, así como, en particular, conocer los derechos de autor y derechos


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conexos que protegen las obras y prestaciones intelectuales relacionadas con la comunicación audiovisual.

5. Aprender los límites legales de la publicidad en el ámbito de la comunicación audiovisual.

Objetivos procedimentales

1. Razonar y argumentar jurídicamente en la resolución de casos prácticos sobre las materias objeto de estudio.

2. Manejar fuentes de información (legales y jurisprudenciales) relacionadas con la normativa aplicable a las materias del programa.

3. Comprender la terminología técnico-jurídica de este ámbito para poder interpretar un documento legal o contractual.

Objetivos actitudinales

1. Afrontar sin prejuicios y con interés el aprendizaje de las normas jurídicas.

2. Concienciarse de la importancia de cumplir las normas legales y los códigos de conducta éticos aplicables a la información y la comunicación audiovisual y comprometerse a respetarlos y a contribuir a su observancia.

TEMARIO: TEMA 1. INTRODUCCIÓN AL DERECHO Y AL DERECHO DE LA COMUNICACIÓN 1. El Derecho y la norma jurídica. 2. Derecho público y Derecho privado. 3. Derecho estatal, autonómico, comunitario e internacional. 4. El Derecho de la Comunicación Audiovisual. 5. Las fuentes del Derecho. 5.1. El sistema de fuentes. 5.2. La Ley como principal fuente del Derecho Audiovisual. Concepto y clases de leyes. 6. La interpretación y aplicación de las normas: el Poder judicial y el Tribunal Constitucional. TEMA 2. EL MARCO CONSTITUCIONAL DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 1. La Constitución española como marco general de la regulación del Derecho de la Comunicación audiovisual. 2. El artículo 20 de la Constitución: las libertades de expresión, información y comunicación y el derecho a la producción y creación literaria, artística, científica y técnica. 3. Límites al ejercicio de esas libertades. 3.1. Los derechos al honor, a la intimidad y a la propia imagen. 3.2. La protección de la infancia y la juventud y de las personas con discapacidad. 4. Garantías y suspensión de esas libertades. 4.1. La cláusula de conciencia y el secreto profesional. La prohibición de censura previa. El secuestro. 4.2. La suspensión del artículo 55 de la Constitución. TEMA 3. LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL (I) 1. Concepto y regulación de los derechos de propiedad intelectual. 2. Los derechos de autor. 2.1. Sujetos. 2.2. Objeto. 2.3. Derechos morales. Contenido. Características. Duración y ejercicio post mortem. 2.4. Derechos patrimoniales. Contenido. Características. Límites. Duración. Transmisión de los derechos de autor. TEMA 4. LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL (II) 1. Los derechos conexos. Concepto y características. Supuestos. 2. Protección de los derechos de propiedad intelectual. 2.1. Tutela judicial. 2.2. Símbolos y Registro de Propiedad Intelectual. 2.3. Las entidades de gestión colectiva. 2.4. La Comisión de Propiedad Intelectual. 2.5. Protección de las medidas tecnológicas y de la información para la gestión de derechos.


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TEMA 5. LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL EN EL MEDIO AUDIOVISUAL 1. La obra audiovisual y la grabación audiovisual. Tipos de obras audiovisuales. 2. Los sujetos relacionados con la creación y la explotación de las obras audiovisuales. 2.1. Los autores de la obra audiovisual, con especial referencia a la obra cinematográfica. Los autores de obras preexistentes. 2.2. Otros sujetos relacionados con la creación de la obra audiovisual. 2.3. Los explotadores de las creaciones audiovisuales. 3. La transmisión de los derechos patrimoniales sobre la obra audiovisual y su remuneración. La contratación en el entorno audiovisual. El papel de las entidades de gestión. 4. Particularidades del derecho moral en la obra audiovisual. 5. El derecho de autor de los informadores. TEMA 6. LA REGULACIÓN DE LA PUBLICIDAD EN LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 1. La normativa reguladora del mensaje publicitario. Publicidad y comunicaciones comerciales. 2. Control formal de la publicidad: identificación, presentación e inserción de las comunicaciones comerciales. 3. Control del contenido publicitario. 3.1. Límites y publicidad ilícita. 3.2. Comunicaciones comerciales dirigidas a menores. 4. La autorregulación de la comunicación comercial. PROGRAMA PRÁCTICO:

Las prácticas de la asignatura serán de dos tipos.

Por un lado, se realizarán ejercicios de tipo práctico, complementarios de la teoría, al hilo de la explicación de ésta y a fin de facilitar su comprensión.

Por otra parte, se llevarán a cabo actividades prácticas, previamente planteadas a los alumnos y que éstos deberán trabajar fuera de clase de forma individual o colectiva para su posterior resolución en el aula. A tal efecto, se informará a los alumnos con la debida antelación de las concretas actividades prácticas que se realizarán durante el curso, y se les proporcionarán los materiales adecuados para su elaboración, a fin de que puedan prepararlas debidamente. Estas prácticas se realizarán al final de cada epígrafe tema o, eventualmente, al terminar un grupo homogéneo de temas agrupados por una misma materia.

HORARIO: EVALUACIÓN:

La evaluación de los estudiantes se llevará a cabo de acuerdo con los instrumentos y criterios siguientes:

- Pruebas teóricas escritas: se realizarán dos pruebas a lo largo del cuatrimestre. La primera prueba o control consistirá en un examen escrito tipo test de carácter eliminatorio, que comprenderá los tres primeros temas del programa. La segunda prueba o examen final combinará las preguntas tipo test y preguntas cortas y comprenderá los tres últimos temas del programa, en el caso de haberse aprobado el test, o de todos los temas, en el supuesto de no haberse superado el test o no haberse presentado al mismo.

El control se realizará durante el cuatrimestre y el examen final en la fecha oficial fijada por el Centro.


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El apartado de teoría tiene una valoración de 6 puntos (a razón de 3 puntos por cada examen).

- Realización y entrega de casos prácticos: se calificarán dos casos prácticos que deben ser resueltos de manera individual o colectiva y entregados al profesor. El resto de los casos prácticos serán corregidos en clase pero no se evaluarán como tales sino que se puntuarán en el apartado de participación del alumno.

El apartado de prácticas tiene una valoración de 2 puntos (1 por cada práctica).

- Participación del alumno: se valorarán las intervenciones de los alumnos tanto en las clases teóricas como en los diversos ejercicios y casos prácticos planteados.

El apartado de participación tiene una valoración de 2 puntos.

La nota final será la resultante de sumar los puntos obtenidos en cada uno de los apartados. Si esa nota final es inferior a 5, el alumno no superará la asignatura en la convocatoria ordinaria de enero y podrá presentarse a la convocatoria extraordinaria de julio en la fecha oficial fijada por el Centro. Las reglas de la convocatoria extraordinaria son las siguientes:

c) Se guardará la nota de teoría, siempre que sea como mínimo un 3, y/o la de prácticas, siempre que al menos sea un 1, así como, en todo caso, la nota obtenida por participación en clase. De esta manera, el alumno que haya suspendido en enero pero tuviera aprobada la teoría o la práctica, sólo deberá recuperar la otra parte, mediante un examen de hasta 8 puntos (6 de teoría y 2 de práctica) a los que se sumarían, en su caso, los puntos que el alumno tuviera por participación en clase.

d) En el caso de aquellos alumnos hubieran suspendido la teoría pero hubieran aprobado el primer examen tipo test eliminatorio (por haber sacado al menos un 1,5 sobre 3 en dicho examen), se les guardará la nota de dicho examen y sólo deberán examinarse en julio de los temas 4 a 6.

EXAMEN: Convocatoria ordinaria: Convocatoria extraordinaria: BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

- LINDE PANIAGUA, E./VIDAL, J. Mª, Derecho Audiovisual, Colex, Madrid, 2011.

- VVAA, Manual de Propiedad Intelectual, coord. por R. BERCOVITZ RODRÍGUEZ-CANO, Madrid, 2010.

Legislación básica:

- Constitución española de 1978.

- Texto refundido de la Ley de propiedad Intelectual de 1996.

- Código de Derecho de la Información y Publicitario (LLAMAS POMBO, E./MACÍAS CASTILLO, A.), La Ley, Madrid, 2008.

Bibliografía complementaria:

- ALCANTARILLA HIDALGO, F. J., Régimen jurídico de la cinematografía, Comares, Granada, 2001.


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- VVAA, La Ley del Cine y el derecho de autor, coord. por C. IGLESIAS REBOLLO, Madrid, 2008.

ESPACIOS: Aula teórica. MATERIALES: serán proporcionados por el profesor, en su caso, durante el curso. Modificado el 1 de septiembre del 2011 Efectos Especiales de Última Generación Planteamiento de la asignatura La asignatura se plantea como punto de inicio y aproximación al campo de la post-producción y los efectos especiales infográficos. El grueso del temario se articula en torno a en una serie de ejercicios prácticos, escalonados en dificultad, que se repartirán a lo largo del curso en función del temario impartido. El objetivo final es interrelacionar las experiencias del rodaje y montaje, con cuestiones que atañen a la post-producción infográfica y a su versatilidad en la aplicación de efectos especiales digitales.

Objetivos globales

Adquirir un juicio práctico-teórico esencial para trabajar con destreza en el espacio de la post-producción digital. Desarrollar los métodos y estrategias adecuados para la consecución y resolución de los problemas prácticos derivados de la post-producción digital. Saber manejarse en el entorno de la infografía dedicada a la producción digital así como en las distintas plataformas y formatos que la circundan y que se complementan con otras asignatura impartidas en el centro. Comprender el significado y el empleo de los ideogramas que sintetizan el lenguaje específico de los efectos especiales infográficos. Asimilar y concluir una acertada base comunicativa entre la expresión gráfica y los medios audiovisuales/cinematográficos. Entender la polivalencia del medio gráfico como base y sustento de otros ejercicios creativos.


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Unidades docentes

Fase teórica

Introducción Post-producción. Efectos especiales infográficos y rodaje. Las posibilidades del programa Adobe After Effects. Volúmenes, formatos y espacios de trabajo. Fase Práctica Puesta en marcha 1. Personalizaciones y ajustes de proyecto. Previsualizaciones y visores. 2. La línea de Tiempo. Navegación, capas, fotogramas clave y mapeos de tiempo. 3. Composición y selección. Mácaras y canales Alfa. Fusiones e interpolaciones. 4. Color: Correciones e incrustaciones. Croma/Keylight. 5. Rotoscopia y movimientos. Nociones básicas del seguimiento 2D y 3D. Contol de movimiento y velocidades. Pintura y Clonación. 6. Cámaras virtuales y reales. Animación de la cámara. Tratamiento de la óptica. Gestión de granulado. 8. Tracking. Seguimientos. 7. Efectos avanzados. Luces y sombras. Licuar. Partículas. Bruma. Fuego. Explosiones.

Unidades prácticas Principalmente, durante el curso se trabajará con la última versión del programa Adobe After Effects. Asimismo y, según el tema indicado, también se tratan cuestiones referentes a otros programas de la infografía audiovisual como Final Cut o Adobe Premiere, Photoshop o Illustrator.

Cada nueva incursión en el temario, previa explicación teórica, vendrá acompañada de ejercicios prácticos que se realizarán en el aula. Éstos, como antes se ha comentado,


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se repartirán, escalonados en dificultad, a lo largo del curso en función del temario impartido.

Al final del curso se solicitará un trabajo/proyecto final en el que el alumno demuestre los conocimientos adquiridos durante las clases.

La docencia y el desarrollo de tales unidades se complementarán con las horas de tutoría. Los trabajos finales serán expuestos colectivamente durante el curso para potenciar el debate y el sentido critico del alumno.

Bibliografía

• BORDWELL, David (1985). La Narración en el Cine de Ficción. Paidós Comunicación. Barcelona.

• DARLEY, Andrew (2002). Cultura Visual Digital. Espectáculo en los Medios de Comunicación. Paidós. Barcelona.

• DEBORD, Guy (1977). La Sociedad del Espectáculo. Pre-textos. Valencia.

• DELEUZE, Gilles (1984). La Imagen Movimiento. Paidós Comunicación. Barcelona.

• DELEUZE, Gilles (1985). La Imagen Tiempo. Paidós Comunicación. Barcelona.

• ELENA, Albero (2002). Ciencia, Cine e Historia de Méliès a 2001. Madrid Pirámide. 2002.

• FAULSTICH, Werner y KORTE, Helmut eds (1997). Cien años de cine: 1895-

1924. Desde sus Orígenes Hasta su Establecimiento Como Medio. Siglo XXI Editores. México.

• GALLOWAY, Alexander (2006). Gaming: Essays on Algorithmic Culture. Minessota Press. Minessota.

• GIANNETTI, Claudia. (2002). Estética digital. L’Angelot. Barcelona.

• JENKINS, Henry (2009). Fans, Blogueros y Videojuegos. La Cultura de la Colaboración. Paidós Comunicación. Barcelona.

• JULLIER, Laurent (2004). La Imagen Digital. De la Tecnología a la Estética. La Marca. Buenos Aires.

• La FERLA, Jorge (2009). Cine (y) Digital. Aproximaciones Posibles Convergencias entre el Cinematógrafo y la Computadora. Manantial. Buenos Aires.

• MILLER, RON (2007). Digital Art: Painting With Pixels. IL. Estados Unidos.

• SMITH, Thomas (1988.). Industrial Light and Magic: The Art of Special Effects. Del Rey. Estados Unidos.


220

• SALISBURY y HEDGCOCK, ALAN. (1994). Behind the Mask: the Secrets of

Hollywood's Monster Makers. Estados Unidos. IL.

• URRERO PEÑA, GUZMÁN. (1995) Cinefectos, Trucajes y Sombras. Royal Books. Barcelona.

• VIRILIO, Paul (1996) El Arte del Motor. Aceleración y Realidad Virtual.

Manantial. Buenos Aires.

FOTOGRAFÍA ESPECIALIZADA Profesora: Inés Gil Herrera Descripción de la asignatura La asignatura Fotografía especializada, englobada en el contexto de la licenciatura de Comunicación Audiovisual, supone profundizar en conceptos teórico-prácticos para desarrollar una actitud creativa que permitirá al alumno no solo capturar la realidad que tiene delante sino también crear nuevas realidades que escapan de nuestra capacidad visual. Su condición de asignatura especializada hace que adquiera un carácter eminentemente práctico que capacite al alumno para el desarrollo de todas sus capacidades para reproducir y plasmar mensajes comunicativos utilizando la técnica fotográfica. La práctica de la fotografía implica el conocimiento de los medios actuales con los que se trabaja en los ámbitos profesionales, principalmente la fotografía digital. El aprendizaje estará basado en clases teórico-prácticas proponiendo al alumno retos sobre los principales géneros o disciplinas fotográficas. Objetivos globales teoría Profundizar en el conocimiento de las distintas técnicas fotográficas según su disciplina. Entender la fotográfica como un medio de gran impacto susceptible de ser aplicado en cualquier ámbito comunicativo. Sensibilizar a los alumnos ante las demandas profesionales en los distintos sectores de la comunicación audiovisual. Aprender de los grandes maestros géneros fotográficos tanto a nivel de autores como de técnica. Así mismo, durante estas clases teóricas se estudiará la técnica necesaria para llevar a cabo cada tipo de fotografía así como los distintos tipos de iluminación que puedan ser requeridos. Conocer técnicas fotográficas de uso exclusivamente digital. como son el stop-motion, el time-lapse y las panorámicas 360º


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Objetivos globales práctica Fomentar la experimentación con los conceptos propios del lenguaje fotográfico en todos sus ámbitos, buscando el desarrollo profesional y creativo del alumno. Estimular la actitud crítica de los alumnos y potenciar el contacto con el entorno cultural y profesional relacionado con el medio fotográfico. Desarrollar las capacidades de resolución de problemas, innovación y creatividad. Potenciar las cualidades artísticas y comunicativas del alumno. Cuidar los acabados y la presentación final de los proyectos que se lleven a cabo. Emplear la técnica estudiada en las clases teóricas para llevar a cabo fotografías de las disciplinas vistas y posteriormente analizarlas a través de una puesta en común. Profundizar en el procesado fotográfico tanto a nivel de revelado RAW como en su posterior retoque a través de photoshop CS5 Optimizar el flujo de trabajo en fotografía. Metodología docente Clases teóricas sobre diferentes géneros fotográficos que se apoyarán en material audiovisual y multimedia, así como libros y revistas y tratarán de fomentar una visión actual dentro del ámbito de la fotografía y sus aplicaciones profesionales. Se desarrollarán simultáneamente los contenidos teóricos y técnicos para establecer una mayor coherencia en el aprendizaje, al mismo tiempo que las prácticas versarán sobre los contenidos que se estén llevando a cabo en las clases teóricas. Sistema de evaluación La asignatura se podrá superar a través de una evaluación continuada y progresiva, que tendrá en cuenta la evolución del alumno no sólo en cada ejercicio sino a lo largo de todo el curso, teniendo en cuenta su participación e interés. Será evaluable el cumplimiento de los plazos de entrega de los diferentes trabajos prácticos, siendo necesaria la presentación de todos los ejercicios prácticos para superar la asignatura por curso. Caso de no superar la asignatura por el sistema de evaluación continuada, la asignatura se podrá superar a través de una prueba objetiva final (50%) y de un ejercicio práctico (50%), cuyas características se concretarán con la suficiente antelación.


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Temario: T1: De la captura a la impresión:

- Repaso de la técnica fotográfica básica - El derecheo del histograma, la exposición. - Las claves (alta, media y baja) - El revelado del Raw - Photoshop aplicado al retoque fotográfico - El blanco y negro digital

T2: El archivo fotográfico

- Cómo crear tu biblioteca - Las palabras claves

T2: Fotografía de Naturaleza:

- Paisaje natural (diurno y nocturno) - Fauna - Flora - Macrofotografía

T3: Fotoperiodismo

- Street photography - Fotografía de deportes - El reportaje fotográfico

T4: Fotografía de Estudio:

- El retrato - El bodegón - La ficción fotográfica

T5: El estilo como esencia de un proyecto fotográfico. T6: La fotografía de stock como fuente de ingresos - Macro stocks y micro stocks T7: La fotografía de uso exclusivamente digital

- Time-lapse - Fotografía panorámica de 360º

Bibliografía básica - DE SANTOS, Enric. Fotografía digital de exteriores. Artual, Barcelona 2009 - DONDIS, D.A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili, Barcelona 2007 - FREEMAN, Michael. Compendio de fotografía digital. Evergreen, Köln, 2009


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- FREEMAN, Michael. El ojo del fotógrafo. Blume, Barcelona 2008 - MOMEÑE, Eduardo. La visión fotográfica, curso de fotografía para jóvenes fotógrafos. Imprenta Ramos, S.L. Madrid, 2010 - PRÄKEL, David. Composición. Blume, Barcelona 2007 - RODRÍGUEZ, Hugo. Captura digital y revelado del RAW. Ediciones Marcombo, Barcelona 2011. - RODRÍGUEZ, Hugo. Imagen digital, conceptos básicos. Ediciones Marcombo, Barcelona 2011. Bibliografía adicional - BRAU GELABERT, Gabriel. De la captura de la imagen a la impresión fotográfica. Artual, Barcelona 2011 - COOPER, Thomas y HILL, Paul. Diálogo con la fotografia. Gustavo Gili, Barcelona 2003. - CARTIER-BRESSON, Henri . Fotografiar del natural. Gustavo Gili, Barcelona 2003. - FREEMAN, Michael. La mente del fotógrafo. Blume, Barcelona 2011 - RUIZ, José B. Comnposición en fotografía. Fine Art 2011 - SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Debolsillo 2008 - KOETZLE, Hans-Michael. 50 fotografías míticas. Taschen, Barcelona 2011

Recursos web

- www.caborian.com - www.xakatafoto.com - http://www.analisisfotografia.uji.es/ - www.hugorodriguez.com - www.petapixel.com - http://digital-photography-school.com/ - http://www.dzoom.org.es - www.elangelcaido.org - http://www.magnumphotos.com/ - http://timelapses.tv/ - http://www.panoramicas360.net/

ASIGNATURA: HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL

DOCENTE: Manuel Nicolás Meseguer

CURSO: 4º de Licenciatura en Comunicación Audiovisual

FECHAS:

HORARIO: véase cuadro de horarios

TIPO: optativa


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Descripción

A pesar de los problemas estructurales que han afectado a la cinematografía española a lo largo de su historia, existe una rica tradición profesional y creativa, así como una interesante historia de encuentros y desencuentros con los distintos públicos y tendencias críticas.

A través de esta asignatura se abordará un acercamiento a la historia del cine español a partir del estudio analítico de determinados hitos históricos, tendencias, cuestiones críticas y profesionales, así como de películas y cineastas significativos.

Objetivos

El objetivo principal de esta asignatura es ofrecer una base crítica a la hora de abordar el análisis, la investigación o el trabajo creativo en torno a cuestiones que afectan al cine español.

Se profundizará en la formación de hábitos críticos que posibiliten al estudiante la reflexión sobre la función social, cultural e ideológica del cine en la historia reciente de España.

Se desarrollará la capacidad de los estudiantes para estudiar de forma autónoma la constante evolución, reinvención y transposición de fórmulas en la cinematografía española.

Se proporcionarán herramientas para conocer y participar de los debates y polémicas que críticos, profesionales y teóricos han alimentado a lo largo de más de un siglo de historia.

Planteamiento de trabajo:

La asignatura tiene dos dimensiones: teórica y práctica y está adaptada a la filosofía de los créditos ECTS, tomando en cuenta la inclusión de actividades de tipo presencial y no presencial de trabajo autónomo del alumno.

En las sesiones conjuntas se trabajarán de forma interactiva la dimensión teórica y práctica. Se propondrá un programa de visionados, parte de los cuales se llevarán a cabo en clase, acompañados de comentarios y debates. También se comentarán numerosos fragmentos fílmicos preparados por el profesor que permitirán un mayor desarrollo de los contenidos teóricos y de los procedimientos de análisis. El trabajo teórico de la asignatura se apoyará con frecuencia en textos breves y asequibles que permitirán a los alumnos una preparación adecuada para las sesiones.

Evaluación :

Para la evaluación del trabajo y los resultados, la asignatura se desglosa de la siguiente forma:

1. Trabajo escrito . Supondrá un 25% de la calificación de la asignatura.

• El alumno deberá escribir un ensayo original sobre un tema específico acordado con el profesor. Con el fin de incidir en la originalidad y la calidad se pedirá al alumno que, en un primer paso, recopile los recursos necesarios y presente un planteamiento de su metodología y objetivos.

2. Trabajo continuo. Durante el curso se realizará un seguimiento del trabajo de preparación de las clases (lecturas y breves comentarios escritos). Supondrá un 25% de la calificación de la asignatura. En este porcentaje se incluirá la asistencia participativa a las clases.


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3. Nivel de conocimiento teórico. Se realizará un ejercicio escrito para comprobar la asimilación de los contenidos tratados en las clases. El ejercicio será de carácter obligatorio para todos los alumnos. Supondrá un 50% de la calificación de la asignatura.

Para aprobar la asignatura, el alumno tendrá que obtener el 50% en cada uno de los tres apartados. Las actividades propuestas a los alumnos tendrán calificación mientras se ajusten a las fechas de entrega periódicas que se vayan definiendo a lo largo del curso.

Para las convocatorias extraordinarias, se evaluarán los mismos tres puntos, pero se sustituirá el trabajo continuo por un trabajo propuesto por el profesor.

El profesor estará a disposición de los estudiantes para recomendar lecturas y ofrecer directrices de trabajo. Los horarios de tutoría se encuentran en la puerta del despacho número 5. También es posible contactar con el profesor a través del correo electrónico [email protected]

Temario de contenidos

I. Introducción a cuestiones conceptuales

- Discursos sobre la nacionalidad del cine español (en torno a la definición nacional, la españolidad y la españolada)

II. El periodo mudo

- La llegada de los cinematógrafos y su implantación. La consolidación de los cines

- Lo producción española del periodo mudo. Pioneros, géneros y tendencias

III. La transición al sonoro y la década de los 30

- La llegada e implantación del cine sonoro - La edad dorada del periodo republicano (cine popular y documental) - El cine español durante la guerra civil española

IV. El cine español durante el franquismo

- El aparato estatal como productor, protector y censor - Un cine para la nueva España. Entre la línea oficial y el populismo folklórico - Los cineastas del margen (Neville, Llovet Gracia, los telúricos, el otro Fernán

Gómez…) V. Los años 50 y el espacio para la disidencia

- La “brisa neorrealista” y la primera promoción del IIEC (Bardem y Berlanga) - El debate teórico: las revistas cinematográficas y las Conversaciones de

Salamanca

VI. Los años 60. La apertura política e internacion al

- El Nuevo Cine Español y la Escuela de Barcelona - Las coproducciones y el Imperio Bronston

VII. En torno a la Transición


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- El cine comercial, el cine de arte y ensayo y la tercera vía - El resurgir del documental español - La revisión de la memoria histórica y un cine para la democracia

VIII. El cine español desde los 80

- Nuevas políticas cinematográficas - Situación de la industria y el mercado. La proyección internacional - Cineastas y tendencias más significativas

Bibliografía

ALONSO GARCÍA, Luis, «Anomalías históricas y perversiones historiográficas: de La Malquerida a La niña de tus ojos», en La herida de las sombras. El cine español en los años cuarenta, Madrid, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas/AEHC, 2001, pp. 575-604.

BORAU, José Luis (dirección), 1998: Diccionario de cine español. Madrid: Alianza / Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / Fundación Autor.

CAMPORESI, Valeria, 1993: Para grandes y chicos. Un cine para los españoles 1940-1990. Madrid: Turfan.

CASTRO DE PAZ, José Luis / PÉREZ PERUCHA, Julio / ZUNZUNEGUI, Santos (directores), 2005: La nueva memoria: historia(s) del cine español (1939-2000). Santiago de Compostela: Vía Láctea.

GARCÍA FERNANDEZ, Emilio C., 2002: El cine español entre 1896 y 1939: historia, industria, filmografía y documentos. Barcelona: Ariel.

GUBERN, Román / MONTERDE, José Enrique/ PÉREZ PERUCHA, Julio / RIAMBAU, Esteve / TORREIRO, Casimiro, 1995: Historia del cine español. Madrid: Cátedra.

NAVARRETE CARDERO, José Luis, 2009: Historia de un género cinematográfico: la españolada. Quiasmo.

PÉREZ PERUCHA, Julio (ed.), 1997: Antología crítica del cine español, 1906-1995. Madrid: Cátedra y Filmoteca Española.

RÍOS CARRATALÁ, Juan Antonio, 1997: Lo sainetesco en el cine español. Alicante: Universidad.

SÁNCHEZ CARRIÓN, Marta, 2007: Sin cinematografía no hay nación. Zaragoza: Institución Fernando el Católico.

SEGUIN, Jean-Claude, 1995: Historia del cine español. Madrid: Acento. UTRERA MACÍAS, Rafael, 1997: «Españoladas y españolados: Dignidad e indignidad en

la filmografía de un género». En Cuadernos de la Academia nº1. Un siglo de cine español, octubre de 1997. Madrid: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

ZUNZUNEGUI, Santos, 2002: Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español. Valencia: Filmoteca Valenciana.


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CREACIÓN DE IMÁGENES DE SÍNTESIS


DOCENTE: Begoña Ivars Nicolás

TIPO: optativa

CURSO: cuarto


FECHAS: primer cuatrimestre

HORARIO: por definir

REQUISITOS

Esta asignatura forma a futuros profesionales de la imagen utilizando programas creación de imágenes digitales en 2D, modelado de imágenes de síntesis en 3D, con proyectos de aplicación real. Estos conocimientos van dirigidos para alumnos que se interesen en la realización y manipulación de gráficos e imágenes de síntesis por ordenador, así como montajes y efectos especiales con imágenes 3D e imagen real. Se establece como requisito para cursar esta asignatura un conocimiento básico del manejo del ordenador.

DESCRIPCIÓN

Centrado en el dominio de las herramientas de modelado y animación 3D, esta asignatura se apoyará en la generación de la imagen estática y de su complejidad, principalmente destinada a la animación 3D. Este concepto imagen de síntesis se refiere a la creación de imágenes por ordenador que tratan de reproducir el mundo real o crear un mundo ficticio (mundo virtual) simulando el comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas de materiales, la cámara, el movimiento, etc. Se introduce al alumno en contenidos teóricos y conceptuales de composición y narrativa audiovisual, y de producción y dirección artística en medios digitales, entre otros contenidos situando al alumno en el contexto profesional de la producción de imagen de síntesis 3D. Se utilizan en el diseño de arquitectura, el diseño industrial, el cine y la televisión o en el periodismo. OBJETIVOS GENERALES :

Trabajar con la composición de la imagen de síntesis, gráficos 2D-3D y texto. Conocer el flujo de trabajo para optimizar y completar un proyecto de producción 2D y 3D.

• Proporcionar al alumno un fundamento básico y desarrollo de conocimientos específicos.

• Introducir al alumno en el dibujo 2D y 3D por ordenador. • Utilización creativa de la generación de imágenes animadas, virtuales, 3D o

de síntesis. • Descubrir y desarrollar conocimientos técnicos en síntesis de imágenes y

animación por ordenador con el fin de aplicarlos en sus propias disciplinas de especialización.


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• Proporcionar al alumno de un entendimiento de la relación entre la creación de imágenes de síntesis y la forma actual de pensar en el campo del arte y la creación audiovisual.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS :

• Proporcionar al alumno habilidades de dibujo y edición. • Introducir al alumno en la creación de entornos en 2D y 3D. • Descubrir y desarrollar conocimientos técnicos sobre la creación de

grafismos, continuidad y cabeceras para TV, la mezcla de imágenes bitmap y vectoriales.

• Capacitar al alumno en las técnicas y herramientas del dibujo y diseño en 2D y 3D.

• Capacitar al alumno en el uso de los diferentes recursos del lenguaje audiovisual en función de transmitir una idea.

• Desarrollar una visión global y crítica de la producción de una pieza estática.

PROGRAMA TEÓRICO :

• Bloque 1: Introducción al Diseño 2D y 3D

• Fundamentos del diseño.

• Elementos del diseño grafico 2D y 3D.

• La composición.

PROGRAMA PRÁCTICO :

• Bloque 1: Creación y edición de la imagen

• Conceptos básicos de 3D.

• Modelado 3D.

• Iluminación.

• Texturizado y renderizado.

• Visualización del modelo.

• Bloque 2: Postproducción 2D y 3D.

• Composición de la imagen.

• Grafismo para TV y cine: escenarios, fondos y gráficos.

• Bloque 3: Proyecto Final.

EVALUACIÓN

El alumno debe elegir un tipo de evaluación durante las dos primeras semanas del curso y no puede cambiarla.

E. presencial: implica evaluación continua y presencial mediante trabajos y otras pruebas de conocimiento. El alumno que se acoja a esta modalidad será evaluado de


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este modo para la convocatoria ordinaria, no pudiendo presentarse al examen ordinario final pues ha escogido evaluación continua. - Proyecto final individual (75%). - Controles teóricos (25%). Para una evaluación presencial que contemple el progreso del alumno, éste deberá asistir al 80% de las clases y realizar todos los trabajos. El alumno que tenga más de 6 faltas (justificadas o no) pasará directamente a ser evaluado de forma semipresencial. Para poder hacer la media de las diferentes partes de la asignatura es necesario alcanzar una puntuación de 4,5 tanto en la parte práctica como en la teórica. No se recogerán trabajos entregados fuera de plazo, o que no sigan las normas indicadas. Ver siempre normas del trabajo o consultar a la profesora directamente ([email protected]). E. semipresencial: implica una evaluación final. - Prueba práctica final individual (50%). - Examen teórico (50%). Para poder hacer la media de las diferentes partes de la asignatura es necesario alcanzar una puntuación de 4,5 tanto en la parte práctica como en la teórica. BIBLIOGRAFÍA : Cualquier manual básico de 3D STUDIO

ESPACIOS: Aula de informática

MATERIALES : programa de ordenador 3D STUDIO e Internet.

NECESIDADES:

COMENTARIOS: Cualquier duda consultar a la profesora ([email protected]).

PRODUCCION Y REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

Curso académico: 2012-2013

Curso: Cuarto

Carácter: Troncal

Créditos: 13 (6+ 7)

Docente: Verónica Cerdán Molina y Fran Cerdá Bañón

1- DESCRIPCIÓN La producción audiovisual tiene por objeto la organización y gestión de los recursos necesarios para llevar a cabo un producto audiovisual. La producción necesita una absoluta planificación de las herramientas indispensables en las distintas etapas de desarrollo de una pieza fílmica: preproducción (desgloses, plan de financiación, plan de rodaje, libro de producción); rodaje (citaciones, órdenes de rodaje, cambios de última hora), post-producción y venta del producto. La realización audiovisual designa los procesos técnico-artísticos que se llevan a cabo desde que surge la idea hasta que el producto llega al público; es, en definitiva, el


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proceso de construcción del discurso audiovisual en cada una de las fases en las que se requiere la aplicación de los conocimientos en lenguaje y narrativa audiovisual y de intervención sobre los parámetros técnico-expresivos de la imagen y el sonido. Dichos procesos técnico-artísticos abarcarían la fase de guión, la fase de preproducción, de producción o rodaje y la fase de postproducción del producto audiovisual. 2-COMPETENCIAS GENERALES El alumno será capaz de realizar un producto audiovisual utilizando y aplicando el lenguaje audiovisual, así como las capacidades expresivas y tecnológicas de cada uno de los medios y formatos de la comunicación audiovisual. Además, todo estudiante debe adquirir capacidad crítica, analítica y reflexiva, con un conocimiento teórico, técnico y estético de las formas, procesos y tendencias de la comunicación visual de nuestro entorno. Así mismo adquirirá conocimientos, habilidades y destrezas sociales para fomentar el trabajo en equipo y otras formas multidisciplinares de organización del trabajo basadas en el respeto, la ética y la deontología profesional.

3-COMPETENCIAS ESPECÍFICAS En esta asignatura, el alumno debe aprender a diseñar, planificar y organizar los recursos humanos, medios técnicos y presupuestarios para la producción de obras audiovisuales en sus diversos soportes. Este aprendizaje supone la adquisición, por parte del estudiante, de un sistema de trabajo colaborativo a través de instrumentos que permiten la realización de la producción audiovisual, desde las nuevas tecnologías. En el ámbito de la realización el alumno se capacitará para aplicar las técnicas, procesos y recursos técnicos necesarios para la realización y difusión de productos audiovisuales y multimedia en sus diversas fases desde una perspectiva teórica y práctica, con independencia de su modo de producción, género, temática o plataforma de difusión.

4- METODOLOGÍA

Las clases magistrales se completan con, por un lado, análisis textuales del audiovisual y la aplicación de los conocimientos teóricos a la realización y la producción de obras audiovisuales y puesta en práctica de los contenidos; y por otro, con el acercamiento del alumnado, a través de profesionales del mundo de la producción y de la realización mediante charlas y coloquios, a la realidad laboral del mercado. Las clases prácticas se enfocan hacia el trabajo autónomo del alumno en el marco de la disciplina, estableciendo las pautas necesarias para la correcta ejecución de las actividades.

5-PROGRAMA DE LA ASIGNATURA Tema 1 El marco científico de la producción

- Bases teóricas


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- El concepto de producción - Composición del equipo

Tema 2 La etapa de desarrollo del proyecto - De la idea al guión técnico

- La financiación - Las coproducciones - Las primeras versiones de la herramientas de producción y formateo

de guión Tema 3 La preproducción

- Desgloses y listados - Localizaciones - El casting - El plan de rodaje y el calendario por semanas - Los contratos - El presupuesto

Tema 4 El rodaje

- Permisos y seguros - Inicio de rodaje - La orden de rodaje - Citaciones - Orden de transporte - El plan de pagos - El informe diario - Otro material de rodaje - Fin de rodaje

Tema 5 La postproducción - El equipo humano en esta fase de gestión - Nacionalidad española y calificación por edades - El final del proceso

Tema 6 Canales de distribución

- El contrato de distribución - La distribución en salas - Mercados y festivales - La explotación videográfica - La difusión en televisión - Internet y las nuevas formas de explotación

Tema 7 La producción aplicada a otros formatos

- La producción en televisión - La producción de espectáculos

Tema 8 El/la realizador como creador y narrador d e historias

- Funciones, cualidades y responsabilidades del realizador y del equipo de realización

Tema 9 El Estilo


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- Conceptos y usos en diversos contextos y campos - El estilo como expresión de una “escuela” o corriente - El estilo como expresión de un contexto social, económico y político - El estilo como expresión de un “autor” - El estilo como expresión de una “labor de equipo” en una obra

determinada

Tema 10 Determinación de la forma “visual” y “sono ra” de una obra audiovisual - Referencias - Criterios: buscando la coherencia - Colaboradores - Expectativas

Tema 11 Elementos que intervienen en la creación d e:

- La “atmósfera” de una obra audiovisual - El “clima” - El “ritmo”/”el tempo” - El “espacio”

Tema 12 Fases de elaboración de una obra audiovis ual desde el ámbito de la realización

o Fase de creación del guión o proyecto audiovisual • El guión

• Ficción • No-ficción • Verosimilitud y factibilidad de los contenidos de

ficción

o Fase de preproducción. • Las labores del realizador y su equipo

o Fase de producción

• El realizador y su equipo durante el rodaje o grabación

o Fase de posproducción • El montaje • Etalonaje y FX • La postproducción del sonido

o La distribución y la publicidad

Tema 13 Reflexiones finales sobre el “medio” y sobre el presente y futuro del “oficio”

6- EVALUACIÓN

TEORÍA:


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En la convocatoria ordinaria de enero-febrero se realizará un examen parcial, tipo test con dos preguntas de desarrollo, que de resultar aprobado, liberará de la materia teórica correspondiente al primer semestre de la asignatura. En junio, se establecen dos modalidades de examen: -La opción A: para aquell@s alumn@s que hayan superado el primer parcial, tipo test con preguntas de desarrollo, y que constará de los temas vistos durante el segundo semestre. En caso de suspender este parcial, la nota no podrá sumarse al primer examen aunque estuviera aprobado, resultando suspensa la asignatura. -La opción B: para aquell@s alumn@s que no se hubieran presentado en febrero o que suspendieran el primer parcial. Para esta modalidad, se recogen, en el examen, todos los temas vistos durante el curso. Será de tipo test con dos preguntas de desarrollo. La nota teórica supone el 50% de la nota final. PRÁCTICAS: 1 Semestre: Práctica 1: Realización de libro de producción sobre proyecto y pitching a modo de exposición pública. (15% nota) (Individual) Práctica 2: Análisis desde la perspectiva de la producción de una pieza audiovisual. (10% nota) (Individual) 2º Semestre: Práctica nº 1: Rodaje y montaje de una secuencia mecánica de ficción. Creación y elaboración de una secuencia de ficción propia del relato audiovisual clásico utilizando el montaje continuo en un contexto mono-cámara: procesos, mecánica y rutinas de trabajo. Práctica nº 2: Videocreación Creación y elaboración de una obra audiovisual de No-Ficción en un contexto mono-cámara: procesos, mecánica y rutinas de trabajo. Opción A: Expresar una idea, sentimiento, sensación o emoción a través de imágenes y sonidos. Opción B: Expresar un valor (solidaridad, integración, derechos, medioambiente...) a través de imágenes y sonidos. Práctica nº 3: Entrevista en Plató. Realización de una entrevista (dos entrevistados) en un contexto multi-cámara perteneciente a un bloque de programa magazine. Práctica nº 4: Programa de debate en Plató. Realización de un programa de debate en un contexto multi-cámara. Práctica nº 5: Elaboración de noticias ENG.


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Grabación y edición de noticias para ser emitidas en un programa informativo. Práctica nº 6: Dirección-realización de secuencia dramática en Plató. Realización de una secuencia de ficción en un contexto multi-cámara en estudio: procesos, mecánica y rutinas de trabajo. Las prácticas 1, 2 y 5 tendrán carácter individual y se realizarán fuera del horario de clase, incluidas en las horas de trabajo autónomo del alumnado. Las prácticas 1 y 2 servirán para definir los puestos de realizador y ayudante de realización en los grupos que abordarán las prácticas 3, 4 y 6 . La nota de las prácticas supondrá el 25% de la nota final de la asignatura, a lo que se unirá el 25% de la nota del examen teórico-práctico. Sólo se procederá a la realización de la media entre teoría y práctica en caso de superar (5 puntos sobre 10) las dos partes. En caso contrario, constará la nota de la parte suspensa, procediéndose a guardar la nota de la parte aprobada para la siguiente convocatoria extraordinaria, en la que, por lo tanto, el alumn@, sólo, deberá realizar el examen que hubiera suspendido en junio. En la convocatoria extraordinaria, el examen teórico será tipo test y con dos preguntas de desarrollo. Este examen constará de todos los temas vistos durante el curso y las prácticas se publicarán en la convocatoria de examen. Será necesario superar las dos partes para aprobar la asignatura. 8-BIBLIOGRAFÍA

BARTHES, R., El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura; Ed. Paidós Comunicación, Barcelona, 1987.

BARROSO, J., Realización audiovisual; Síntesis, Madrid, 2008.

CABEZÓN, A., GÓMEZ URDÁ: La producción cinematográfica; Cátedra, Madrid, 2000.

CASTILLO, José María: Televisión y lenguaje audiovisual. IORTV. Madrid. 2004. CLEMENTE MEDIAVILLA, Jorge: Introducción al software de gestión en la producción audiovisual; Fragua, Madrid, 2004.

CUEVAS PUENTE, Antonio: Economía cinematográfica. La producción y el comercio de películas; Imaginógrafo/Egeda, Madrid, 1999. CHION, Michel: El cine y sus oficios; Cátedra, Madrid, 1992.

CHIÓN, M., La Audiovisión. Paidós. Barcelona, 1993. DADEK, Walter: Economía cinematográfica; Rialp, Madrid, 1962. DÍEZ FERNÁNDEZ, MARTÍNEZ ABADÍA: La dirección de producción para cine y televisión; Paidós, Barcelona, 1995.

FERNÁNDEZ SÁNCHEZ, M., La influencia del montaje en el lenguaje audiovisual, Ediciones Libertarias-Prodhufisa, Madrid. 1987.


235

GÓMEZ BERMÚDEZ DE CASTRO, Ramiro: El dinero contra el cine; Imaginógrafo, Madrid, 2005. GONZÁLEZ REQUENA, J., El discurso televisivo. Espectáculo de la posmodernidad, Cátedra, Madrid, 1992. JACOSTE QUESADA, José G.: El productor cinematográfico; Síntesis, 1996. JULLIER, Laurent: ¿Qué es una buena película?. Paidós Comunicación 149 Cine. Barcelona 2006. MARTÍN PROHARAM, Miguel Ángel: La organización de la producción en el cine y la televisión; Forja, Madrid, 1985. MILLERSON, Gerard: Realización y producción en televisión; IORTV, Madrid, 2001. PEZZELLA, Mario: Estética del cine. Léxico de estética. REA, Peter W., IRVING, David K.: producción y dirección de cortometrajes y videos; IORTV, Madrid, 1995. SQUIRE, Jason E.: El juego de Hollywood; T y B Editores, 2006. SOLAROLI, Libero: Cómo se organiza un film; Rialp, Madrid, 1960. (2ª ed., 1972). SOLARINO, C.; Cómo hacer televisión. Catedra. Madrid. 2000. THOMPSON. R. El lenguaje del plano. IORTV. Madrid. 2002. VV.AA.: Diccionario de Ciencias y Técnicas de la Comunicación; Paulinas, Madrid, 1991. VV.AA.: Panorama Audiovisual; Egeda, Madrid, de 2006 a 2009.

ZÚÑIGA, Josefa: Realización en televisión. Escuela de Cine y Vídeo. Andoaín. 2006.

PROGRAMACIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES

Curso académico: 2011 - 2012

Créditos: 6 (3 teóricos + 3 prácticos)

Curso: 2º

Docente: ANTONIO PEREGRÍN PÉREZ


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OBJETIVOS

En la actualidad, la programación no es sólo un concepto audiovisual: es una categoría profesional de vital importancia para cualquier medio. Contar con un producto de calidad no siempre es sinónimo de éxito, ya que buena parte del mismo se logra gracias a una buena estrategia a la hora de ubicarlo en la parrilla y al perfecto conocimiento del perfil de audiencia al que nos dirigimos. El principal objetivo de esta asignatura es proporcionar al alumno las herramientas necesarias para definir y aplicar dichas estrategias teniendo en cuenta los numerosos factores implicados en el complejo y competitivo escenario audiovisual. Por ello es importante asimilar los conceptos teóricos relacionados con los diferentes formatos televisivos y radiofónicos sin dejar de lado el trasfondo real basado en la experiencia de los diferentes medios audiovisuales a la hora de diseñar sus respectivas programaciones. Será importante para tal fin la realización de un estudio sobre las características y personalidad propia de las diferentes cadenas nacionales y autonómicas para conocer perfectamente qué estrategias resultan convenientes. Por último, dada la importancia que tiene el target comercial en el presente se analizarán las técnicas de medición de audiencia tanto cuantitativa como cualitativamente.

METODOLOGÍA

La metodología de esta asignatura se basa en la combinación de clases teóricas con clases prácticas, la realización de trabajo en grupo, la lectura de textos de referencia y el fomento del debate y la investigación de temas relacionados con la materia.

PROGRAMA

Tema 1 INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN

1.1. Concepto de programación

1.2. Historia de la programación

1.3. Modelos de programación

1.4. Terminología básica de programación

Tema 2 LOS FORMATOS DE TELEVISIÓN

2.1. Definición de formato

2.2. Formatos de ficción

2.3. Formatos de entretenimiento

2.4. Formatos de información y cultura


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Tema 3 LOS GÉNEROS RADIOFÓNICOS

3.1. Definición de género

3.2. Géneros informativos

3.3. Géneros interpretativos

3.4. Géneros de entretenimiento

Tema 4 ESTRATEGIAS DE PROGRAMACIÓN EN TELEVISIÓN

4.1. Factores que determinan la programación

4.2. La contraprogramación

4.3. Estrategias de localización

4.4. Estrategias de formato

4.5. Estrategias de caracteres

Tema 5 TÉCNICAS DE PROGRAMACIÓN EN RADIO

5.1. Modelos de programación en radio

5.2 Técnicas de programación en radio generalista

5.3 Técnicas de programación en radio temática

5.4 Técnicas de programación en radio de formato cerrado

Tema 6 PRINCIPALES CADENAS DE TELEVISIÓN Y RADIO E N ESPAÑA

6.1. Cadenas de televisión de ámbito nacional y autonómico.

6.2. Las grandes cadenas de radio.

6.3. Los canales temáticos.

Tema 7 MEDICIÓN DE AUDIENCIAS EN TELEVISIÓN Y RADI O

7.1. Público y audiencia

7.2. Targets específicos

7.3. El audímetro

7.4. El EGM


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PRÁCTICAS

Los alumnos deberán realizar un trabajo en grupo consistente en plantear una alternativa real a la programación de un canal de televisión concreto, aplicando las estrategias de programación estudiadas y justificando los cambios realizados. Además, los temas de la asignatura irán acompañados de prácticas relacionadas con el análisis, el estudio y la comparación de diferentes parrillas de programación de radio y televisión.

EVALUACIÓN

Primer parcial: 15% Prácticas en clase: 10% Trabajo en grupo: 30% Examen final: 40% Asistencia: 5%

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

PROGRAMACIÓN RADIOFÓNICA. Martínez – Acosta, Pilar/ Moreno, Elsa, COMUNICACIÓN, 2004. ¿QUÉ ES ESO DEL FORMATO?, Saló, Gloria, GEDISA, 2003. LA AUDIENCIA INVESTIGADA, Huertas, A, GEDISA. 2002

LA PROGRAMACIÓN DE TELEVISIÓN, Contreras, José Manuel/ Palacio, Manuel. Editorial Síntesis, 2001. LA ESTRATEGIA DE LA SEDUCCIÓN. LA PROGRAMACIÓN EN LA NEOTELEVISIÓN, Cortés Lahera, José Ángel, EUNSA, 1999.


MODELOS DE TELEVISIÓN: GENERALISTA, TEMÁTICA Y CONVERGENTE CON INTERNET, Cebrián Herreros, Mariano, PAIDÓS IBÉRICA, 2004.


239

PROGRAMACIÓN EN RADIO: UNA PROPUESTA TEÓRICA, Ventín Pereira, José Augusto, Fragua, 2003. EL ESPECTADOR TELEVISIVO. LOS PROGRAMAS DE ENTRETENIMIENTO. Lacalle, Charo, GEDISA, 2001. PROGRAMACIÓN RADIOFÓNICA. ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS, Norberg, Erie G. IORTV, 1998.

NOMBRE DE LA ASIGNATURA: SEMINARIO DE DIRECTORES DE CINE INTERNACIONALES


Curso: Cuarto. Licenciatura Comunicación Audiovisual.

Carácter: optativa

Créditos: 6 (3+3)

Docente: Mariano Sánchez Soler

DESCRIPCIÓN y OBJETIVOS

Conocer las realizaciones y la construcción del estilo de los directores de cine seleccionados en el bloque de contenidos.

METODOLOGÍA

Exposición de contenidos teóricos, lectura de textos, visionado de películas y análisis de secuencias según diversas metodologías. Con especial interés por la interpretación estética de las obras examinadas.

PROGRAMA. Directores y películas en estudio.

Josef von Sternberg -La ley del hampa (1927) -El expreso de Shanghai (1932) -El embrujo de Shanghai (1941) Luis Buñuel. -El perro andaluz (1928) / La edad de oro (1930) -El ángel exterminador (1962) -El fantasma de la libertad (1974) Howard Hawks -Luna nueva (1940) -Tener y no tener (1944)


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-Eldorado (1966)

Sam Fuller. -Manos Peligrosas (1952) -Shock Corridor (1963). -White Dog (1981) Jean Pierre Melville. -Hasta el último aliento (1966) -El silencio de un hombre (1967) -Círculo rojo (1970) Sam Peckinpah.

Duelo en la alta sierra (1961) -Grupo Salvaje (1969) -Quiero la cabeza de Alfredo García (1974)

EVALUACIÓN

Realización de un trabajo de curso consistente en el análisis de una secuencia o de una película de una de las obras vistas durante el curso. El trabajo deberá ser original y se emplearán cuantos medios bibliográficos se consideren oportunos. La extensión no será inferior a 20 páginas.


Aranda, J. Francisco. Luis Buñuel. Biografía crítica. Lumen. Barcelona, 1975.

Bogdanovich, Peter, El director es la estrella, vol. I, T&B, Madrid, 2007. Cabrera Infante, Guillermo, “Hawks quiere decir halcón” en Arcadia todas las noches, Alfaguara, Madrid, 1995, pp. 119-228 Casas, Quim, Howard Hawks, la comedia de la vida. Dirigido, Barcelona, 1998. Casas, Quim, Samuel Fuller, Cátedra, Madrid, 2001. Coma, Javier, y Latorre, Luces y sombras del cine negro, Dirigido Por, Barcelona,1981. Méndez-Leite, Fernando. “Howard Hawks”. Dirigido Por. Núm. 24. Barcelona, Junio 1975.


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Navacerrada, Manuel. “Jean-Pierre Melville. Entre la ambigüedad, la soledad y la repetición”. Dirigido Por. Nº 5.Barcelona. Marzo, 1972. Número especial de la revista Nosferatu dedicado a Jean Pierre Melville: Nosferatu, 13 (1989). Perales, Francisco, Howard Hawks. Cátedra, Madrid, 2005. Sarris, Andrew. Entrevistas con directores de cine. Madrid, Magisterio Español, 1974. Server, Lee, Sam Fuller: Film is a Battleground, McFarland, Jefferson, 1994. Sam Peckinpah frente al público. Monografía de la revista Casablanca, núm. 12. Madrid, diciembre, 1981. Tavernier, Bertrand, y Coursodon, Jean-Pierre, 50 años de cine americano, Akal. Madrid, 1993. Von Sternberg, Josef, Diversión en una lavandería. Memorias. J.C., Madrid, 1992. Wood, Robin, Howard Hawks, JC, Madrid, 1981. TALLER DE CREACIÓN DE PERSONAJES.


Curso: Cuarto

Carácter: Optativa

Créditos: 6

Docente: Mª del Carmen Segura Díez

DESCRIPCIÓN

La creación de personajes en cualquier proyecto audiovisual, es ese momento creativo en el que tenemos el poder de engendrar vida, de poblar nuestras narraciones de personajes, que de tan veraces, seduzcan al público y lo conviertan en testigo de la vida de otros. Unos “otros” que como los espectadores, tienen pasado, miedos, instintos…corazón. Nos movemos por tanto, en la esfera de los sentimientos, un terreno complejo que la Psicología nos ayuda a desentrañar, contribuyendo a hacer de nuestros personajes, seres con personalidad propia. Los personajes constituyen la puerta de entrada del público a cualquier historia y son su guía a través de las tramas. Es por ello, que la acción de nuestro relato, se revaloriza cuando se nutre de personajes que conectan con el público, influyen en sus estados de ánimo y quedan como referentes en el imaginario colectivo; como aquel


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sempiterno vaquero de ley y orden, aquel replicante que se emocionaba como los humanos, ese médico con tan mala leche o aquel enano rubio más listo que un zorro.

OBJETIVOS

Objetivo general: La asignatura tiene como objetivo, que el/la estudiante adquiera las herramientas básicas para la creación de personajes, partiendo de la comprensión de su marco físico, social y psicológico, de manera que la evolución de las tramas resulte más fluida, diversa y creíble. Objetivos específicos:

• Conocer los fundamentos básicos en la construcción psicológica del personaje. • Estudiar los diferentes modelos y ejes de caracterización. • Reflexionar sobre el universo psicológico del personaje. • Diseñar el arco o proceso evolutivo del personaje. • Comprender el rol de los personajes secundarios en la narración. • Crear perfiles que faciliten el diseño de personajes en la Biblia del proyecto. • Reflexionar sobre las características de los personajes desde el punto de vista

del panorama audiovisual actual (interactividad, lectura no lineal, accesibilidad etc.)

• Elaborar y analizar casos prácticos que permitan aplicar la teoría.

METODOLOGÍA

Clases teóricas: Lección expositiva-participativa y técnicas de aprendizaje cooperativo que incentiven la participación de los alumnos en las sesiones. Prácticas: Se utilizarán, entre otras, el análisis fílmico, las técnicas de manejo de grupos, aprendizaje cooperativo, exposición de trabajos, aprendizaje orientado a proyectos o análisis de casos prácticos.

PROGRAMA

Bloque I: Bases para la creación del personaje.

- Tema 1: Fundamentos para la construcción del personaje. - Tema 2: La investigación previa. - Tema 3: Psicología del personaje.

Bloque II: El mundo relacional del personaje.

- Tema 4: El arco del personaje.


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o Evolución. o Relaciones.

- Tema 5: Los diálogos. Bloque III: Los otros “actores” del proceso de cons trucción del personaje.

- Tema 6: Personajes Secundarios. - Tema 7: Los protagonistas en el mundo 2.0.

PRÁCTICAS

Se realizará al menos, una práctica para cada bloque temático general de la asignatura, con objeto de reforzar los conocimientos adquiridos.

A tal efecto, la metodología empleada incluirá entre otras técnicas, el uso de dinámicas y trabajos en grupo, rol-playing, videofórum, exposición de trabajos, debate y análisis de casos.

El trabajo práctico, concluirá con la entrega de una memoria resumen de la actividad, siguiendo de forma general el siguiente esquema: introducción, marco teórico, objetivos de la práctica, conclusiones y discusión.

EVALUACIÓN

La asignatura se evaluará a partir de la consideración de los siguientes aspectos:

− Prueba objetiva final que evalúe el nivel de alcance de los resultados del aprendizaje (50%)

− Evaluación continúa del estudiante y parte práctica de la asignatura, a través de informes individuales, proyectos y/o trabajos en grupo presentados de forma escrita y/o exposición oral (50%)

Sistema de calificaciones:

El nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas, de acuerdo con lo establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003 de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.

Suspenso: 0-4,9; Aprobado: 5-6,9; Notable: 7-8,9; Sobresaliente: 9-10.


Galán, E. (2007) Fundamentos básicos en la construcción del personaje para medios audiovisuales. Revista del CES Felipe II, nº 7.

Seger, L. (2011) Cómo crear personajes inolvidables. Guía práctica para el desarrollo de personajes en cine, televisión, publicidad, novelas y narraciones cortas. Barcelona: Paidós Comunicación.

Serrano, R. (2010) La creación de personajes cinematográficos. El espejo del Celuloide. Madrid: T & B Editores

Toledano, G. y Verde, N. (2007) Personajes. Nuestros chicos y chicas. En Cómo crear una serie de Televisión. Madrid: T & B Editores.


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Canet, F. y Prósper, J. (2009) Contenidos de la Historia: Sucesos y Existentes. En

Narrativa audiovisual. Estrategias y recursos. Madrid: Síntesis. Jenkins, H. (2008) Convergence Culture. La cultura de la convergencia de los medios

de comunicación. Madrid: Paidós Comunicación. Urra, J., Compadre, A. y Romero, C. (2004) Jauría Humana. Cine y Psicología. Madrid:

Gedisa.

ASIGNATURA: TALLER DE CREACIÓN DE EMPRESAS AUDIOVISUALES.

CURSO ACADÉMICO: 2012/2013

DOCENTE: Amparo Cuerda

ALUMNO: alumnos de licenciatura de Comunicación audiovisual

DURACIÓN: Un cuatrimestre

FECHAS: de febrero a mayo

HORARIO:

TIPO: obligatoria cuatrimestral

CURSO: cuarto

DESCRIPCIÓN: Dar a conocer al alumno el proceso de creación de una empresa y proyecto audiovisual.

OBJETIVOS: Fomentar en el alumno la iniciativa o espíritu empresarial, y proporcionarle los conocimientos y herramientas necesarias para desarrollar su propia idea de negocio teniendo en cuenta la orientación al cliente.

TEMARIO TEÓRICO:

BLOQUE 1 – EL IMPULSO INICIAL

1.1. Proyecto de vida.

1.2. Proceso de identificación de oportunidades de negocio. Revelación y sistemática.

BLOQUE 2 – EL PLAN DE EMPRESA

2.1. ¿Qué es, para qué sirve?

2.2. Desarrollo del plan de empresa

2.2.1. Razón de ser de la empresa. Actividad.

2.2.2. Currículo de los promotores.

2.2.3. Plan de marketing.

2.2.4. Plan de producción.


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2.2.5. Organización y personal.

2.2.6. Plan de prevención de riesgos laborales.

2.2.7. Plan económico-financiero.

2.2.8. Forma jurídica y trámites.

BLOQUE 3 – FORMA JURÍDICA DE LA EMPRESA

3.1. Clasificación y criterios para la elección.

BLOQUE 4 – PROCESO DE CONSTITUCIÓN Y TRÁMITES A SEGUIR PARA LA PUESTA EN MARCHA DE UNA EMPRESA.

BLOQUE 5 – AYUDAS Y SUBVENCIONES AL AUTOEMPLEO.

BLOQUE 6 – AUTÓNOMOS. Regimenes especiales.

BLOQUE 7 – EL UNIVERSO DEL AUDIOVISUAL: Instituciones, organismos, asociaciones y otros.

BLOQUE 3 – DESARROLLO DE PROYECTO AUDIOVISUAL PARA UN CLIENTE REAL

1. CONOCER AL CLIENTE

2. Briefing

3. Investigación (parrillas y audiencias)

4. Investigación (tendencias)

5. Planteamiento conceptual del proyecto

6. Creación de la identidad del programa

7. Cómo transmitir nuestra idea a los demás: el teaser

8. Presentaciones eficaces: PITCHING

EVALUACIÓN: Se realizará un proyecto de creación de proyecto audiovisual para un cliente real (televisión local), en equipo. Se valorará la creatividad, la adecuación a las necesidades del cliente y la calidad de la presentación oral realizada ante del proyecto a éste.

TÉCNICAS DE MERCADO AUDIOVISUAL


Curso: Cuarto (2º cuatrimestre)

Carácter: Optativa

Créditos: 6 (3 teóricos + 3 prácticos)

Docente: Diego Igual Antón


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DESCRIPCIÓN

La asignatura se centra en el estudio de las estrategias y técnicas de promoción de la Industria Audiovisual, así como de la estructura de los agentes que intervienen en el proceso publicitario de sus productos. Estudia los diferentes formatos publicitarios, convencionales y no convencionales, empleados para el sector audiovisual (cartel, tráiler, videoclip, websites, etc.), así como las técnicas de relaciones públicas (rueda de prensa, pressbook, eventos especiales, etc.). Analiza el perfil y el comportamiento de los consumidores de dichos productos y la evolución del mercado audiovisual. La asignatura también se centra en las nuevas formas de promoción a través de redes sociales (Facebook, Twitter, Tumblr, Blogs, etc.) y el impacto de éstas en las nuevas formas de consumo.

OBJETIVOS

• Conocer y comprender la historia, evolución y situación actual del mercado audiovisual global y nacional.

• Situar la Industria Audiovisual en el seno de las Industrias Culturales.

• Tener un conocimiento ordenado de qué son y de cómo funcionan la publicidad y las relaciones públicas en el sector audiovisual.

• Usar la terminología correcta.

• Identificar los diferentes procesos que conforman la estructura de esta actividad de forma ordenada y cronológica.

• Entender las características y funciones de los agentes que intervienen en la creación publicitaria.

• Conocer las diferencias entre los medios de comunicación convencionales y below the line, y su uso en el desarrollo de estrategias publicitarias aplicadas a la promoción de productos audiovisuales.

• Manejar las herramientas necesarias para la creación de promociones para la Industria Audiovisual.

METODOLOGÍA

Parte teórica:

- Seguimiento en el aula de las clases magistrales, valorando positivamente la participación del alumno.

- Estudio de la documentación adicional de la asignatura. - Evaluación de conocimientos mediante el desarrollo de un proyecto para la

promoción de un producto audiovisual.

Parte práctica: - Estudio de los diferentes soportes y formatos publicitarios. - Técnicas de desarrollo de la creatividad publicitaria. - Visionado y análisis de piezas audiovisuales.


247

- Trabajos individuales dirigidos en el aula: realización y presentación de piezas de promoción de productos audiovisuales.

- Realización y presentación en grupo de una campaña publicitaria y de relaciones públicas para la promoción de un producto audiovisual.

TEMARIO

• TEMA 1: El sector audiovisual en el seno de las Industrias Culturales. • TEMA 2: El marketing en la Industria Audiovisual.

• TEMA 3: Los productos audiovisuales: formatos, evolución y nuevas fórmulas.

• TEMA 4: Estrategias de promoción en el sector audiovisual.

• TEMA 5: Formatos publicitarios convencionales de la industria audiovisual:

gráfica publicitaria, trailer y videoclip.

• TEMA 6: Formatos publicitarios no convencionales de la industria audiovisual: nuevas estrategias de marketing.

• TEMA 7: Técnicas de relaciones públicas aplicadas a industria audiovisual.

• TEMA 8: Metodología de la publicidad y las relaciones públicas: la campaña

integral de promoción audiovisual.

PRÁCTICAS

- Trabajos dirigidos en el aula (realización y presentación de piezas de promoción de productos audiovisuales)

- Trabajo en grupo: elaboración y presentación de una campaña publicitaria sobre con un producto audiovisual.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

La evaluación prevista de los estudiantes se llevará a cabo mediante un proceso de evaluación continua en el que el profesor tendrá en cuenta tanto la actitud e interés mostrados por el alumno en las clases (10% en la calificación final) como la resolución de ejercicios, casos prácticos y presentaciones propuestas por el profesor a lo largo del curso que deberán ser entregados en la forma y fecha indicada (30% en la calificación final). El 60% restante se obtendrá mediante la superación de la prueba teórica que se propondrá al alumno al final del cuatrimestre. Será necesario aprobar la parte teórica para poder mediar con el resto de calificaciones.

• PRÁCTICAS, ASISTENCIA Y PARTICIPACIÓN: 40% de la nota

• PRUEBA TEÓRICA: 60% de la nota. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA


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ORTEGA, E. (2004) La Comunicación Publicitaria. Madrid, Pirámide. BLACK, S. (2004) ABC de las relaciones públicas: Todos los secretos y fundamentos de las relaciones públicas. Barcelona, Gestión. REDONDO, I. (2000) Marketing en el cine. Madrid, Pirámide. CUADRADO, M. (2010) Mercados culturales : doce estudios de marketing. Editorial UOC. APARICI, R. (2003) Cultura popular, industrias culturales y ciberespacio. Universidad Nacional de Educación a Distancia BUSTAMANTE, E. (2003) Hacia un nuevo sistema mundial de comunicación : industrias culturales en la era digital. Gedisa. Para la asignatura trabajo Final de Licenciatura se remite al alumno a la Guía del Estudiante de TFL 2012/2013. ASIGNATURAS EN EXTINCIÓN Y PROFESORES RESPONSABLES Los temarios de las asignaturas en extinción son los mismos que los mismos que los impartidos el último curso académico que se ofrecieron de manera presencial. Para más información los estudiantes deben ponerse en contacto con los responsables de las asignaturas. Los temarios se incluirán como anexos en documentos diferente al actual y estarán en el mismo lugar a su disposición. Último año de extinción: CURSO PRIMERO PROFESORES Asignaturas troncales Lengua Luís Leante Análisis del entorno social y su evolución histórica Luis Moreno Comunicación e información escrita Montserrat Jurado Comunicación e información audiovisual Begoña Ivars Asignaturas obligatorias Historia del cine Montse Jurado Literatura universal contemporánea Luís Leante Introducción a la teoría y técnica de la fotografía Inés Gil Sonido en las producciones audiovisuales Fran Cerdán


249

Primer año de extinción: CURSO SEGUNDO :

PROFESORES

Asignaturas troncales Teoría de la comunicación y teoría de la información

Asun Serrano

Documentación informativa Mariano Sánchez Publicidad y relaciones públicas Verónica Cerdán Asignaturas obligatorias Introducción a las técnicas radiofónicas Montse Jurado Teoría del arte contemporáneo Manuel Nicolás

Introducción a las técnicas de iluminación para Fotografía, Televisión, Cine y espectáculos Asun Serrano

Historia de los medios audiovisuales Fran Cerdán Edición y montaje Pablo Mas CURSO TERCERO :

PROFESORES

Asignaturas troncales Narrativa audiovisual Verónica Cerdán Estructura del sistema audiovisual Antonio Peregrín Teoría de la comunicación audiovisual Manuel Nicolás Asignaturas obligatorias Introducción al guión Mariano Sánchez Sponsorización y marketing audiovisual Amparo Cuerda Nuevas tecnologías aplicadas a las producciones audiovisuales Antonio Peregrín Psicología de la comunicación Mentxu Segura Inglés José Ramón Ferrer


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TABLA DE RECONOCIMIENTO DE CRÉDITOS ENTRE EL TÍTULO DE LICENCIADO EN

COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL AL GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

El Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, modificado por el Real Decreto 861/2010, de 2 de julio, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales, expresa la posibilidad de que los estudiantes que hayan iniciado sus estudios en anteriores ordenaciones universitarias oficiales puedan continuar sus estudios en los títulos de Grado equivalentes.

Titulación de Origen: LICENCIADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz Titulación de Destino: GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz

CURSO ASIGNATURA de origen CURSO ASIGNATURA Reconocida 1 Lengua 1 Lengua: expresión oral y escrita 1 Análisis del Entorno Social y su Evolución

Histórica 1 Historia Universal Contemporánea

1 Comunicación y Información Escrita 1 Análisis de textos y redacción periodística 1 Comunicación e Información Audiovisual NO PROCEDE 1 Historia del Cine y la Televisión 2 Historia de los Medios Audiovisuales I 1 Introducción a la teoría y la técnica de la

Fotografía 3 Expresión fotográfica

1 Literatura Universal Contemporánea 1 NO PROCEDE 1 Sonido en las producciones audiovisuales 2 Sonido en las producciones audiovisuales 2 Teoría de la Comunicación y Teoría de la

Información (12) 1 Teoría de la Comunicación

2 Publicidad y Relaciones Públicas 3 Publicidad audiovisual 2 Introducción a las técnicas radiofónicas NO PROCEDE 2 Teoría del Arte Contemporáneo 4 Historia y Teoría del Arte 2 Documentación Informativa 4 Documentación Informativa 2 Introducción a las Técnicas de Iluminación Dirección de Fotografía 2 Historia de los Medios Audiovisuales Historia de los Medios Audiovisuales I 2 Edición y Montaje 2 Teoría y práctica de la edición y el montaje 2 Géneros de Ficción NO PROCEDE 2 Programación en los Medios Audiovisuales 4 Programación en Televisión 2 Diseño de Personajes NO PROCEDE 2 Crítica de Cine y Televisión 4 Crítica cinematográfica y televisiva 2 Historia del cine Español 2 Historia de los Medios Audiovisuales II 2 Literatura y Cine NO PROCEDE 3 Narrativa Audiovisual (12 créditos) Narrativa cinematográfica (6) 3 Estructura del sistema audiovisual 4 Estructura del sistema audiovisual 3 Teoría de la Comunicación Audiovisual Teoría de la Comunicación 3 Introducción al Guión 2 Guión I: Cine 3 Sponsorización y marketing audiovisual NO PROCEDE 3 Nuevas Tecnologías aplicadas a las

producciones audiovisuales 2 Tecnología de los Medios Audiovisuales II

3 Psicología de la Comunicación 1 Fundamentos de la Psicología


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3 Inglés 3 Inglés 3 / 4 Seminarios de Análisis de Directores de cine

Universales NO PROCEDE

3 Historia de la Estética de la Representación 4 Estética audiovisual 3 Técnicas de realización multicámara 4 Realización multicámara 3 Postproducción y montaje 3 Postproducción digital 4 Derecho de la Información 3 Derecho de la Comunicación 4 Producción y Realización audiovisuales (13

créditos) 3 y 3 Dirección de Producción

Dirección y realización audiovisual (suman: 12 créditos)

4 Talleres de creación de empresas audiovisuales

1 Fundamentos de la Organización de Empresas

4 Trabajo Final de Licenciatura (13) 4 Trabajo Final de Grado (6) 4 Creación de imágenes de Síntesis 3 Animación II 4 Dirección de Actores 4 Dirección de Actores 4 Taller de creación de personajes y diálogos NO PROCEDE 4 Animación por ordenador 3 Animación I 4 Técnicas del Mercado Audiovisual NO PROCEDE 4 Efectos especiales de última generación

aplicados a la cinematografía 4 Efectos especiales

3 / 4 Prácticas de Libre Elección (6 créditos) 4 Prácticas de empresa (6 créditos) 1 Sociología Cultural 1 Gestión de la empresa informativa 1 Introducción a la estadística 2 Expresión gráfica 2 Guión II: Televisión 2 Introducción a las técnicas radiofónicas 3 Herramientas de creación multimedia I

ASIGNATURAS QUE NO SE RECONOCEN EN LA LICENCIATURA

4 Herramientas de creación multimedia II Se estudiarán la adaptación de otras optativas cursadas en el programa de licenciatura y no reconocidas en esta tabla para su posible reconocimiento.


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ACCESO Y MATRICULACIÓN

Durante el curso académico 2012/2013 nuestra escuela de cine ofertará 4º de Licenciatura en Comunicación Audiovisual además de 1º , 2º y 3º de Grado en Comunicación Audiovisual. El centro oferta un total de 60 plazas en cada curso. Índice:

Preinscripción (sólo para los alumnos de nuevo ingreso)

Periodos de pre-inscripción: del 1 de junio al 31 de julio previo al año académico a

cursar. El alumno puede optar por matricularse directamente en lugar de hacer la pre-

inscripción.

Requisitos: Es condición indispensable para la reserva de plaza que el alumno efectúe la

pre-inscripción en el centro en el que cursa el bachillerato o en la siguiente página

electrónica: www.preinscripcion.gva.es. Para que sea efectiva se debe formalizar un

abono de 420 euros para el caso de Grado y de 450 euros para Licenciatura en el Centro

de Estudio o en la cuenta bancaria del mismo especificando en concepto: pre-

inscripción y el nombre del alumno/a.

Matriculación curso 2012/2013 -

Alumnos de nuevo ingreso Periodo de matriculación: Del 1 de septiembre al 05 de octubre. El alumno puede optar por matricularse directamente en lugar de hacer la pre-inscripción. Requisitos: Tener aprobada la selectividad o haber superado los estudios conducentes al ciclo formativo de Grado Superior para entrar en Primero de Grado (mirar el capítulo Requisitos de acceso a Primero en Grado de Comunicación Audiovisual y requisitos de acceso a Segundo ciclo de Licenciatura en Comunicación Audiovisual).

Requisitos de acceso a Primero en Grado de Comunicación Audiovisual El alumno/a puede acceder a Primero de Grado en Comunicación Audiovisual si cumple uno de los siguientes requisitos: A. Si ha superado la prueba de acceso a la Universidad. Se acredita con la tarjeta de selectividad. B. Si ha superado la prueba de acceso para mayores de 25 años en una Universidad Pública de la Comunidad Valenciana. Se acredita con el certificado de haber superado la prueba. C. Si está en posesión de un título universitario o equivalente que le habilite para el


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acceso a la Universidad. Se acredita con el título universitario obtenido o el resguardo de haber abonado los derechos de expedición. Además se aportará el certificado de expediente académico oficial donde conste la totalidad de las calificaciones obtenidas. D. Si está en posesión de un título de Ciclo Formativo de Grado Superior. Se acredita con el certificado correspondiente. (*) NOTA: El acceso a segundo de licenciatura está considerado como traslado de expediente. El alumno deberá proceder a matricularse en el segundo curso completo y posteriormente solicitar la convalidación de asignaturas cursadas en la universidad de origen. No se abonarán los créditos pagados de las asignaturas convalidadas.

Documentación a aportar: 1. Generales: • Número de la cuenta bancaria (entidad, oficina, D.C., y número de cuenta) en la que se domicilia el pago. • Si forma parte de una familia numerosa, adjunte una fotocopia cotejada del título actualizado. • Si solicita beca, deberá presentar la solicitud junto con la documentación requerida en cada caso. • Original y copia para su cotejo DNI (alumnos/as con nacionalidad española), o del número de identificación de extranjeros (NIE), o del Pasaporte (alumnos/as que no tengan la nacionalidad española). • Resguardo de matrícula firmado y original firmado de la normativa de matriculación y anulación de matrícula.

2. Específicas: 2.1. Si se procede de Selectividad, COU o ciclo formativo de Grado Superior: • Carta de pago de haber pagado las tasas de traslado, si viene de una universidad que no pertenezca a la Comunidad Valenciana, para quienes proceden de Selectividad o de COU. • Fotocopia cotejada de la tarjeta de selectividad, o fotocopia cotejada del expediente de BUP y COU o Bachillerato (libro de escolaridad o certificado académico). Los alumnos y las alumnas procedentes de FP han de aportar una fotocopia cotejada del título y del certificado académico oficial del estudio que les da acceso.

2.2. Si accede por traslado de expediente desde otro centro universitario: • Justificante del pago de tasas de la solicitud de traslado emitido por la universidad de origen.

2.3. Si ya tiene una licenciatura o una diplomatura: • Original y copia para su cotejo del título universitario oficial.

2.4. Si ha superado las pruebas de acceso para mayores de 25 años: • Original y copia para su cotejo del justificante de haber superado las pruebas de acceso para mayores de 25 años. • Justificante del pago de las tasas de traslado si las pruebas no se han superado en esta universidad, sino en otra de la Comunidad Valenciana.


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PROCESO DE FORMALIZACIÓN DE MATRÍCULA CURSO 2012/20 13 (esquema web) Centro de Enseñanza Superior Ciudad de la Luz, adscrito a la Universidad Miguel Hernández de Elche. La formalización de la primera matrícula conlleva 3 fases que el alumno debe seguir: 1.- Formalización de preinscripción en el Grado en Comunicación Audiovisual desde la página web www.preinscripcion.gva.es 2.- Previa cita, acudir en el día y hora asignados* al Centro de Estudios (Aula informática 1) para formalizar la matrícula con la siguiente documentación. 3.- Entrega de la documentación descrita a continuación: LOS SOLICITANTES QUE NO PRESENTEN TODA LA DOCUMENTACIÓN NO PODRÁN FORMALIZAR LA MATRÍCULA EN ESE MOMENTO De todo lo descrito es obligatorio presentar:

� Original

� Copia para cotejo

� CD con toda la documentación en formato pdf o jpg

Alumnos de nuevo ingreso :

� DNI / Pasaporte para extranjeros

� Ficha alumno cumplimentada (Anexo 1)

� Condiciones Generales firmadas (Anexo 2)

� NUSS (Número de usuario de la Seguridad Social) (Anexo 3)

� Tarjeta Selectividad (PAU)

� Fotografía actualizada en formato jpg

� Comprobante del pago de tasas

� Comprobante en vigor de descuentos por: Familia Numerosa, Discapacidad, otros

� Redes Sociales: aportar nombre de usuario y red por la que nos siguen

� Número de cuenta donde se vayan a domiciliar los pagos (Anexo 4)

� Nombre, DNI y teléfono de contacto del tutor económico


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� En el caso de ser solicitante de beca, debe acudir a Administración y preguntar por la responsable de Negociado de Becas del Centro de Estudios Ciudad de la Luz.

En el caso de no formalizar la matrícula en el plazo indicado, perderá el derecho a la plaza que le ha sido concedida.

- Alumnos del Centro de Estudios (no de nuevo ingre so):

Periodo de matriculación: Alumnos con todo aprobado en junio: Del 15 al 30 de julio Alumnos con exámenes en septiembre: Del 15 de septiembre al 5 de octubre. Documentación a aportar: 1. Generales: • Número de la cuenta bancaria (entidad, oficina, D.C., y número de cuenta) en la que se domicilia el pago. • Si forma parte de una familia numerosa, adjunte una fotocopia cotejada del título actualizado. • Si solicita beca, deberá presentar la solicitud junto con la documentación requerida en cada caso. • Original y copia para su cotejo DNI (alumnos/as con nacionalidad española), o del número de identificación de extranjeros (NIE), o del Pasaporte (alumnos/as que no tengan la nacionalidad española). • Resguardo de matrícula firmado y original firmado de la normativa de matriculación y anulación de matrícula. La documentación requerida debe presentar en el periodo de matriculación en la Secretaría del Centro de Estudios Ciudad de la Luz. En el caso de faltar alguna documentación, el alumno/a dispondrá de 10 días hábiles desde que fue entregada la solicitud para subsanar errores. En caso contrario se procederá a la anulación automática de la matrícula con las consecuencias descritas en la Normativa de Modificación y Anulación de Matrícula.

PROCESO DE FORMALIZACIÓN DE MATRÍCULA CURSO 2012/20 13 (esquema web) Centro de Enseñanza Superior Ciudad de la Luz, adsc rito a la Universidad Miguel Hernández de Elche. La formalización de la matrícula conlleva 2 fases que el alumno debe seguir: 1.- Previa cita, acudir en el día y hora asignados* al Centro de Estudios (Aula informática 1) para formalizar la matrícula con la siguiente documentación. 2.- Entrega de la documentación descrita a continuación:

LOS SOLICITANTES QUE NO PRESENTEN TODA LA DOCUMENTACIÓN NO PODRÁN FORMALIZAR LA MATRÍCULA EN ESE MOMENTO

De todo lo descrito es obligatorio presentar:

� Original


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� Copia para cotejo

� CD con toda la documentación en formato pdf o jpg

Alumnos:

� DNI / Pasaporte para extranjeros

� Ficha alumno cumplimentada (Anexo 1)

� Condiciones Generales firmadas (Anexo 2)

� NUSS (Número de usuario de la Seguridad Social) (Anexo 3)

� Fotografía actualizada en formato jpg

� Comprobante del pago de tasas

� Comprobante en vigor de descuentos por: Familia Numerosa, Discapacidad, otros

� Número de cuenta donde se vayan a domiciliar los pagos (Anexo 4)

� Nombre, DNI y teléfono de contacto del tutor económico

� En el caso de ser solicitante de beca, debe acudir a Administración y preguntar por la responsable de Negociado de Becas del Centro de Estudios Ciudad de la Luz.

En el caso de no formalizar la matrícula en el plazo indicado, perderá el derecho a la plaza que le ha sido concedida.

ACCESO DESDE LOS CICLOS FORMATIVOS DE LA FAMILIA DE COMUNICACIÓN, IMAGEN Y SONIDO

El acceso al Grado en Comunicación Audiovisual de estudiantes en posesión de algunos de los siguientes títulos:

•“TÉCNICO SUPERIOR EN IMAGEN”. • “TÉCNICO SUPERIOR EN REALIZACIÓN DE AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS”. • “TÉCNICO SUPERIOR EN SONIDO”.

El Centro de Estudios Ciudad de la Luz, Centro de Enseñanza Superior Adscrito a la UMH, de acuerdo con la normativa vigente, establece los criterios que dan acceso directo a los estudios universitarios de Grado en Comunicación Audiovisual de aquellos estudiantes provenientes de los Ciclos Formativos de la familia de Comunicación, Imagen y Sonido, a través de las siguientes:


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CONVALIDACIONES DIRECTAS ENTRE CICLOS FORMATIVOS D E LA FAMILIA COMUNICACIÓN, IMAGEN Y SONIDO (IMAGEN, SONIDO, REAL IZACIÓN DE AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS Y EL GRADO EN COMUNICA CIÓN AUDIOVISUAL

TÉCNICO SUPERIOR EN IMAGEN

MÓDULOS


Modulo 3: Iluminación de espacios escénicos

• Dirección de fotografía (Obligatoria 6 ECTS)

Modulo profesional de formación • Prácticas externas tuteladas (Optativa 6 ECTS)

TÉCNICO SUPERIOR EN REALIZACIÓN DE AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS

MÓDULOS GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Módulo 2: realización en televisión • Dirección y Realización de Audiovisuales (Obligada 6 ECTS)

Módulo 7: Sistemas técnicos de realización

• Crítica de Cine y TV (Optativa 6 ECTS)

• Programación en TV (Optativa 6 ECTS)

• Tecnología de los medios audiovisuales I (Obligatoria 6 ECTS)

Módulo de formación en centro de trabajo • Prácticas externas tuteladas (Optativa 6 ECTS)

TÉCNICO SUPERIOR EN SONIDO

MÓDULOS GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Módulo 1: Sonido en las producciones audiovisuales

• Tecnología de los medios audiovisuales I (Obligatoria 6 ECTS)

Módulo 7: Sistemas y medios técnicos de sonido

• Tecnología de audio (Optativa 6 ECTS)

Módulo de formación en centro de trabajo • Prácticas externas tuteladas (Optativa 6 ECTS)

Traslados de expedientes

- Alumnos que acceden al Centro de Estudios Ciudad de la Luz: Periodo de solicitud: 2ª quincena del mes de julio y durante el mes de septiembre. Requisitos y Documentación: Junto con la formalización de la matrícula deberán


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presentar el documento que acredite que ha solicitado el traslado de expediente en la universidad de origen. Este documento sólo se puede formalizar en la universidad de origen cuando el alumno lleva la constancia de que ha sido admitido en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Por lo tanto: 1. Paso 1: el alumno/a paga la pre-inscripción en el Centro de Estudios (420 euros para Grado o 450 en el caso de Licenciatura) y pide una carta de admisión en el centro para inicial el traslado de expediente. 2. Paso 2: el alumno/a solicita en la universidad de origen el traslado de expediente. Le pedirán que entregue la carta de admisión del centro receptor. Pagará las tasas de traslado de expediente en dicha universidad. 3. Paso 3: el alumno/a formaliza la matrícula en el Centro de Estudios. En este proceso deberá añadir a la documentación el justificante del pago de tasas de traslado que le dieron en la universidad de origen. - Alumnos que se van del Centro de Estudios a otra Universidad o Escuela: Periodo de solicitud: 2ª quincena del mes de julio y durante el mes de septiembre. Requisitos y Documentación: El alumno/a deberá solicitar el traslado de expediente una vez que tenga la carta de admisión de la universidad de destino y pagar las tasas correspondientes. El proceso es el que sigue: 1. Paso 1: el alumno/a pide una carta de admisión en el centro de destino para inicial el traslado de expediente (posiblemente deberá pagar al mismo tiempo los derechos de pre-inscripción). 2. Paso 2: el alumno/a solicita en el Centro de Estudios el traslado de expediente. Deberá entregar la carta de admisión del centro de destino y pagar las tasas correspondientes. 3. Paso 3: el alumno/a formaliza la matrícula en la universidad de destino y le pedirán el justificante del pago de tasas de traslado de expediente que le dieron en el Centro de Estudios.

Convalidaciones

- Convalidación de asignaturas con equivalente contenido y carga lectiva a asignaturas superadas en otros estudios oficiales de enseñanzas nacionales y/o extranjeras

Periodo de solicitud: 1 de julio al 31 de octubre

Documentación: El alumno/a procederá a la solicitud de convalidación una vez que haya formalizado la matrícula. No se abonarán los créditos pagados de las asignaturas convalidadas. Los documentos que debe aportar el alumnos/a son: - Original y copia del DNI/NIE/Pasaporte - Justificante del pago de las tasas - Original y copia del expediente académico de la universidad de origen (cotejo) - Copia del Plan de Estudios cursado en la universidad o centro de origen - Copia del programa/s de las asignaturas a convalidar con el sello original de Secretaría donde cursó sus estudios.


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- Convalidaciones de cursos, seminarios, prácticas en empresas, etc., por créditos de Libre Elección. (según Normativa de Créditos de Libre Elección de la UMH).

Periodo de solicitud: 2ª quincena de noviembre, 1ª quincena de diciembre, 2ª quincena de febrero y 1ª quincena de marzo.

Documentación: Se especifican en el tablón de anuncios del Centro de Estudios. Solicitar más información en Secretaría del Centro de Estudios.

Becas Periodo de solicitud: Según los establecidos por los organismos oficiales que las ofertan. Requisitos y documentación: El alumno/a deberá informarse en los centros de atención al alumno/a en cada uno de los centros oficiales que ofertan las becas. La escuela de cine recibe la solicitud de becas durante el periodo de matriculación que posteriormente entrega a la Unidad de Becas de la Universidad Miguel Hernández de Elche. El alumno/a que no la entregue en dicho plazo deberá tramitarle por su propia cuenta. La devolución de la beca será remunerada en el momento de la resolución de la misma. Puedes solicitar la Beca del Ministerio. Para más información consultar: http://www.educacion.es/educacion/becas-y-ayudas/movilidad.html

Puedes solicitar las Becas de la generalitat Valenciana. Para más información consultar: http://www.edu.gva.es/univ/es/ayudas_y_becas.htm

Acceso para extranjeros

PROCEDIMIENTO ADMISIÓN PARA EL CURSO ACADÉMICO 2012 /2013 ALUMNOS EXTRANJEROS FUERA AMBITO COMUNIDAD EUROPEA PARA ESTUDIOS DE GRADO UNIVERSITARIO EN COMUNICACIÓN AUD IOVISUAL.

REQUISITOS DE ACCESO

Existen dos modalidades de acceso a las enseñanzas universitarias oficiales de Grado para estudiantes extranjeros de fuera del ámbito de la Comunidad económica Europea. 1. Opción 1 . Procedimiento de acceso a las enseñanzas universi tarias oficiales

de grado para estudiantes procedentes de sistemas e ducativos extranjeros con estudios homologables al título de Bachiller es pañol Podrán solicitar esta modalidad de acceso aquellos estudiantes que cumplan UNA de las dos opciones que se apuntan a continuación. � Aquellos estudiantes que hayan acreditado la homologación de sus estudios

al título de Bachiller español.


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� Aquellos que hayan realizado la prueba de acceso a la Universidad a través de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) La UNED podrá organizar la prueba en aquellos países en los que exista Consejería de Educación u otro organismo con funciones delegadas o en la Embajada de España en dicho país.

Las fechas de matriculación para la prueba de acceso a través de la UNED son del 15 de marzo al 15 de mayo. Para más información sobre esta gestión consultar la Web de la UNED en el apartado “selectividad” o en el siguiente link:

http://portal.uned.es/portal/page?_pageid=93,674429&_dad=portal&_schema=PORTAL

2. Opción 2 . Procedimiento de admisión por “Convalidación Parc ial de Estudios Extranjeros”. La admisión por “Convalidación Parcial de Estudios Extranjeros” podrán solicitarla aquellos alumnos que cumplan UNO de estos tres requisitos:

� Quienes hayan iniciado estudios universitarios extranjeros parciales y que la

universidad correspondiente les haya reconocido al menos 30 créditos.

� Estudiantes que hayan completado estudios universitarios extranjeros con la obtención de un título extranjero, y han solicitado el trámite de homologación y ha sido denegado.

� Estudiantes que hayan completado estudios universitarios extranjeros con la

obtención de un título extranjero y renuncian a la homologación de dichos estudios.

RESERVA DE PLAZA

Para realizar la reserva de plaza es imprescindible presentar la siguiente documentación:

1. Para aquellos que acceden a través de la Opción 1.

�� Documento acreditativo de la homologación de sus estudios al título de Bachiller español.

�� Copia autentificada de un documento que acredite la identidad y nacionalidad

del interesado.

�� Documento acreditativo de haber superado la prueba de acceso a la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)

�� Justificante de haber efectuado ingreso de la reserva de plaza que asciende

a la cantidad de cuatrocientos ochenta y cinco euros (485€)


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2. Para aquellos que acceden a través de la Opción 2.

� Solicitud de convalidación parcial de estudios extranjeros, debidamente cumplimentada (Anexo III)

� Copia autentificada de un documento que acredite la identidad y nacionalidad

del interesado.

� Certificación Académica de los estudios realizados, donde consten, la duración oficial en años académicos, las asignaturas cursadas y la carga horario de cada una de ellas.

� Programas de las asignaturas objeto de convalidación, que habrá de estar

sellado por la Universidad de Origen, donde los cursó.

� Justificante de haber efectuado ingreso de la reserva de plaza que asciende a la cantidad de cuatrocientos ochenta y cinco euros (485€)

Según Real Decreto 1892/2008 de 14 de noviembre, toda la documentación presentada, debe ser original y oficial, deberán presentarse legalizados por la vía diplomática, o mediante la apostilla del Convenio de la Haya*, y además deberán ir acompañados por su traducción oficial al castellano. *A través de la denominada Apostilla de la Haya un país firmante del XII Convenio de La Haya Suprimiendo la Exigencia de Legalización de los Documentos Públicos Extranjeros de 5 de octubre de 1961 (Convenio de Apostilla) reconoce la eficacia jurídica de un documento público emitido en otro país firmante de dicho Convenio.

� Plazos y lugar de presentación

El plazo de presentación de solicitudes es del 1 de mayo al 15 de julio de 2012. Tanto las solicitudes de reserva de plaza como las de convalidación parcial exigida en la opción 2 se podrán presentar en el CECDL de forma presencial y a través de correo certificado o mensajería.

� Resolución de solicitudes de convalidación parcial y reclamaciones Las solicitudes presentadas se resolverán durante el mes de septiembre, y se notificarán a los interesados durante el mes de octubre. Las posibles reclamaciones o revisiones, se harán en base a documentación nueva aportada, y siendo el plazo para ello, un mes desde que el interesado reciba la notificación. Para ello se rellenará el formulario de expone solicita. Una vez recibida por el interesado la Resolución Rectoral con el resultado de su petición y en el caso de no estar de acuerdo, el interesado podrá interponer recurso contencioso administrativo en el plazo de dos meses contado a partir del día siguiente a la notificación de dicha Resolución Rectoral.

FORMALIZACIÓN DE MATRÍCULA

El plazo de matrícula queda establecido desde el 1 de julio al 30 de septiembre. En aquellos casos en los que en el momento de proceder a la matriculación no hubiera


262

habido la resolución por parte del Rector de la Universidad de la “Solicitud de convalidación parcial”, podrá realizar una pre matrícula que a todo los efectos le permita al alumno/a comenzar las clases con regularidad.

En el primer curso es obligatorio matricularse de los 60 ETCS (European Credit Transfer System)

Además de la documentación presentada en la reserva de plaza, el alumno en el momento formalización de matricula deberá aportar la siguiente documentación:

� Ficha de Alumno cumplimentada y firmada (Anexo I)

� Condiciones Generales de Matriculación aceptadas y firmadas (Anexo II)

� Número de cuenta bancaria donde se procederá al cargo de los correspondientes recibos (sólo en el caso de la opción pago fraccionado)

HONORARIOS DE MATRÍCULA Y MODALIDADES DE PAGO

El coste total de los estudios de Grado , en el supuesto de matricular 60 créditos ETCS (European Credit Transfer System), que equivale a un curso académico es de seis mil seiscientos sesenta y cinco euros (6.665€), esta cantidad se desglosa en los siguientes conceptos:

� Reserva de plaza, cuyo importe garantiza la plaza al candidato e incluye el seguro de responsabilidad civil y accidentes, seguro de continuidad de estudios, apertura de expediente y el carnet del Centro y Mediateca. Cuatrocientos ochenta y cinco euros (485 €)

� Honorarios Matricula. El precio del crédito establecido para el curso 2012/2013

es de ciento tres euros (103€), por lo que la matricula de 60 créditos ETCS es de seis mil ciento ochenta euros (6.180€)

Cuando el alumno se matricula por primera vez en el CECDL es obligatorio que esta matricula sea de 60 créditos ETCS. De manera previa, y en cada curso académico el estudiante deberá abonar la cantidad correspondiente al concepto de reserva de plaza, cuyo importe garantiza la plaza al candidato. Se ofrecen dos modalidades de pago:

1. Pago único (Esta modalidad tiene un 8% de descuento sobre los honorarios de la matricula)

2. Pago fraccionado.

Los cobros de los honorarios de matricula sujetos a la modalidad de “PAGO FRACCIONADO” se realizarán a través de 6 pagos que se girarán en la cuenta bancaria que el alumno facilite en el momento de formalizar su matrícula. Los seis recibos se girarán atendiendo al siguiente calendario de


263

pago:

1. Entre los días 1º y 5º del mes de octubre 1.030€.

2. Entre los días 1º y 5º del mes de noviembre 1.030€.

3. Entre los días 1º y 5º del mes de diciembre 1.030€.

4. Entre los días 1º y 5º del mes de febrero 1.030€.

5. Entre los días 1º y 5º del mes de marzo 1.030€. 6. Entre los días 1º y 5º del mes de abril 1.030€.

Bajo cualquiera de las dos modalidades de pago ofrecidas, el alumno queda obligado satisfacer al Centro el importe íntegro de los honorarios fijados para los estudios en los que haya formalizado su matrícula. La matrícula en el Centro conlleva la aceptación por parte del alumno de todas las normativas vigentes en el Centro. Los pagos deben efectuarse mediante ingreso bancario en una de las dos entidades financieras con las que trabaja el CECDL, especificando como concepto la identidad del estudiante que realiza el ingreso y el curso en el que está matriculado.

� CAJA DE AHORROS DEL MEDITERRÁNEO (CAM):

SWIFT: CAAMES2A IBAN : ES95 2090 0341 7002 0010 1065

� BANCO SANTANDER: SWIFT: BSCHESMM

IBAN: ES23 0049 4609 0121 1663 1214 DESCUENTOS ESPECIALES Los descuentos establecidos solo se aplicarán en la cantidad correspondiente a los “honorarios de matricula”. En ningún caso se realizarán reembolsos o devoluciones de las cantidades abonadas, exceptuando por causas imputables al CECDL. Los descuentos no son acumulables.

� Modalidad de pago único al inicio del curso: 8 %

� Usuarios dados del alta en Blog Alumnos de cine: 5 %

� Usuarios dados de alta en el Facebook, Twitter y Tu enti del Centro de Estudios Ciudad de la Luz: 5 %


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NORMATIVA DE MODIFICACIÓN Y ANULACIÓN DE MATRÍCULA

1. MODIFICACIÓN DE LA MATRÍCULA Modificación de matrícula es el proceso administrativo que, como consecuencia de la solicitud de un estudiante, puede producir los siguientes efectos: • Cambio de asignaturas. • Anulación o ampliación de la matrícula de una o más asignaturas.

1.1. Plazos El plazo para modificación de matrícula será el que establezca el Consejo Directivo en el acuerdo que regule la matrícula en cada curso académico. Transcurrido ese plazo, de forma excepcional y siempre que esté debidamente justificado, el Centro podrá autorizar la modificación de matrícula una vez estudiado cada caso. En los casos en los que se haya solicitado adaptación/convalidación de asignaturas o créditos, el alumno dispondrá de un plazo de 10 días hábiles, contados a partir del día siguiente en que se le haya notificado la resolución, para modificar su matrícula.

2. ANULACIÓN TOTAL DE LA MATRÍCULA La anulación total de la matrícula podrá producirse: a petición del alumno o de oficio por el propio Centro de Enseñanza Superior Ciudad de la Luz. 2.1. Anulación de la matrícula a petición del alumno. Los alumnos que deseen anular su matrícula deberán presentar la solicitud en su centro y deberán tener en cuenta lo siguiente:

a) Tendrán que solicitar la anulación de la matrícula aquellos alumnos que estén matriculados por primera vez en el primer curso de un estudio oficial de primer y segundo ciclo del Centro de Enseñanza Superior Ciudad de la Luz que, con anterioridad al 15 de diciembre, sean admitidos en otros estudios del mismo nivel, y decidan matricularse en éstos. b) Los alumnos que hayan solicitado examinarse en la convocatoria extraordinaria de diciembre podrán solicitar la anulación de matrícula antes de que se inicien los exámenes finales de esta convocatoria, de acuerdo a las fechas establecidas por los distintos centros. c) El resto de alumnos podrán solicitarla antes de que se inicien los exámenes finales de la convocatoria de febrero. d) Excepcionalmente, por causa de fuerza mayor y siempre que esté debidamente justificado, se podrá conceder la anulación de la matrícula con posterioridad al inicio de las mencionadas convocatorias, una vez estudiado cada caso. 2.2. Anulación de la matrícula de oficio. La anulación de la matrícula podrá realizarse de oficio: - Por impago de la tasa de matrícula, en cualquiera de sus recibos, dentro de los plazos establecidos, - Si no se presenta cualquiera de los documentos obligatorios requeridos para formalizar la matrícula. - En los casos en los que por aplicación de la Ley de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo común o de otra norma, proceda su anulación.


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2.3.- Efectos administrativos y académicos. Los alumnos matriculados en primer curso por primera vez a los que se les conceda la anulación por causa de accidente o enfermedad grave, mantendrán el derecho de acceso sin necesidad de volver a realizar la preinscripción para el curso inmediatamente siguiente. Esta plaza no se computará dentro del límite de admisión. La anulación de la matrícula afecta a todas y cada una de las asignaturas y créditos en los que el alumno se haya matriculado, con la consiguiente nulidad de los efectos académicos que, en su caso, se hubieren producido. Si se concede la anulación no se computará el año de permanencia. 2.4.- Efectos económicos. Con carácter general, la anulación de matrícula no conllevará la devolución de las tasas abonadas. Únicamente en situaciones de fallecimiento, enfermedad o accidente grave que impida la consecución normal del curso, se tendrá derecho a la devolución de tasas en la parte proporcional al servicio que no se vaya a prestar al alumno. No obstante, también procederá la devolución de las tasas abonadas en el caso de estudiantes matriculados por primera vez en el primer curso de un estudio oficial de primer y segundo ciclo, que sean admitidos en otro estudio universitario del mismo nivel y soliciten la anulación de la matrícula y la devolución de las tasas con anterioridad al 31 de octubre del año académico en curso. Cuando por razón de impago de una matrícula ésta haya sido objeto de anulación en los dos últimos cursos académicos, será exigido como requisito para la admisión de una nueva matrícula, el previo pago del importe de la misma, según establece la Ley de Tasas de la Generalitat Valenciana.

3. RESOLUCIÓN A) La resolución de la anulación, a instancia de parte, corresponde a la dirección del Centro y, contra la correspondiente resolución que no agota la vía administrativa, y de acuerdo con lo establecido en los artículos 114 y 115 de la Ley 30/1992 de 26 de noviembre de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y Procedimiento Administrativo Común, modificada por Ley 4/1999 (BOE de 14 de enero de 1999), se podrá interponer recurso de alzada ante la Secretaría de Licenciatura del Centro de Enseñanza Superior Ciudad de la Luz, en el plazo de un mes, contado a partir del día siguiente a aquél en que tenga lugar la notificación. Si se ha solicitado también la devolución de las tasas satisfechas por la matrícula, la dirección del Centro será quien resolverá, y podrá autorizar, en su caso, la devolución. B) La anulación por impago se realizará de oficio por la dirección del Centro y se notificará. Contra la correspondiente resolución que no agota la vía administrativa, y de acuerdo con lo establecido en los artículos 114 y 115 de la Ley 30/1992 de 26 de noviembre de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y Procedimiento Administrativo Común, modificada por Ley 4/1999 (BOE de 14 de enero de 1999), se podrá interponer recurso de alzada ante la Secretaría del Centro de Enseñanza Superior Ciudad de la Luz, en el plazo de un mes, contado a partir del día siguiente a aquél en que tenga lugar la notificación. Cualquier anulación o modificación de matrícula que se realice a alumnos solicitantes de beca o ayuda al estudio, tendrá que ser notificada por la Secretaría del Centro, mediante la emisión de un nuevo certificado. 4. DISPOSICIÓN DEROGATORIA. La aprobación de la presente norma supone la derogación de la normativa interna que, sobre la misma materia, estuviera vigente con anterioridad a la misma.


266

DEPARTAMENTO DE DESARROLLO Y PROMOCIÓN AUDIOVISUAL

Funciones. El Departamento de Desarrollo y Promoción Audiovisual (DDPA) nace como apoyo transversal a la docencia que se imparte en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz. El DDPA gestiona tanto los proyectos que presentan los alumnos dentro del marco de las diferentes disciplinas de sus estudios sin un tutor docente como los que realizan voluntariamente. Este trámite supone una tutela continuada de su trabajo por parte de profesionales del Centro para perfeccionar los conocimientos adquiridos de forma didáctica y en la práctica del desarrollo audiovisual y multimedia. El método de formación permite, además de potenciar la creatividad de nuestros alumnos utilizando los recursos del Centro necesarios para la realización de sus producciones, vincularlos al mundo profesional en el riguroso cumplimiento de los procesos que encontrarán en el mundo laboral en cada una de las disciplinas del audiovisual. El Departamento tiene como misión conseguir que los cortometrajes y producciones audiovisuales, que realizan nuestros alumnos, tengan la mayor difusión posible a través de festivales de cine, salas de proyección, televisiones, mercados, muestras...etc. La exhibición pública tanto nacional como internacional representa una etapa importante en la formación de estos futuros profesionales, por lo que el DDPA coordina un Comité de Valoración que, una vez seleccionado el cortometraje, pasa a participar en un completo listado de primer orden de Festivales tanto dentro como fuera de España. Por otro lado, el Departamento de Desarrollo y Promoción Audiovisual propone a los alumnos del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, en estrecha colaboración con el Departamento de Orientación y Gestión Ocupacional (DOGO), la realización de prácticas audiovisuales en el marco de las actuaciones culturales que realiza el centro. Estas prácticas no remuneradas pueden ser convalidadas por créditos, en determinados casos, para los alumnos de la licenciatura de Comunicación Audiovisual. Estas actividades insertan al futuro profesional en la dinámica de funcionamiento de los mass media a través de un seguimiento guiado y una valoración final tanto académica como profesional. Se trata de mostrar al alumno los diferentes procesos técnicos y creativos en distintos medios y fomentar el trabajo en equipo como recurso fundamental de estas profesiones. Normativa. El DDPA establece una serie de normas a las que tendrán que acogerse todos los alumnos pertenecientes al Centro de Estudios Ciudad de la Luz cuando quieran hacer uso de los medios o instalaciones del Centro o cuando realicen un trabajo voluntario dentro de este marco de formación y con los medios de la Escuela. 1. Cualquier obra audiovisual realizada a través de la tutela de este departamento pertenecerá al Centro de Estudios que dispondrá de ella cuando considere oportuno, cediendo así el alumno los derechos de explotación de ésta. 2. La utilización de los medios y las instalaciones de la escuela, que no estén tutelados directamente por un profesor del Centro como ejercicio de una asignatura, requiere la supervisión del DDPA y la aceptación de estas normas por parte del alumno.


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3. El Departamento de Desarrollo y Promoción Audiovisual pone a disposición de los alumnos tutorías guiadas en un horario establecido por el departamento como “Tutorías del DDPA” y que figurarán por escrito. 4. Cualquier obra audiovisual, ya sea realizada de manera voluntaria como demandada por una asignatura sin tutela de un profesor, que se produzca a través de este departamento deberá cumplir los requisitos de producción y realización que a continuación se relacionan: Guión literario Documento que acredite estar en posesión de los derechos de autor Guión técnico Desgloses de producción Calendario de producción Plan de rodaje Memoria de dirección Ficha técnica Ficha artística Necesidades técnicas argumentadas Solicitud de colaboración del DDPA Permiso de préstamo de material Permiso de ocupación de espacios Permisos de rodaje en caso de ocupar espacios públicos Solicitud de acuerdo de colaboración no remunerada de todos los miembros del equipo. Cualquier otro documento que por el carácter especial de la obra audiovisual fuera necesario. 5. La realización de cualquier obra audiovisual supone el cumplimiento exhaustivo del calendario de producción y el depósito de dos copias -una con los rótulos obligatorios que se estipula en la normativa del centro y otra limpia- de la obra en el DDPA en la fecha convenida. En caso de no cumplirse las fechas establecidas o no finalizar el trabajo, el DDPA podrá sancionar al productor/director de la obra – e incluso al equipo- impidiendo la ejecución de cualquier otra producción en un plazo determinado. 6. Todas las producciones que se realicen a través de este departamento deben ir debidamente rotuladas como se establece en esta guía. Los alumnos podrán sacar una copia rotulada de sus producciones sólo para uso personal. 7. El préstamo de material del Centro y de las instalaciones requiere un correcto uso técnico y la limpieza y devolución en perfecto orden de las dependencias al finalizar la jornada de rodaje. 8. La realización de la obra audiovisual a través de este Departamento supone la cesión de los derechos de explotación de la obra audiovisual al Centro de Estudios Ciudad de la Luz, sin que el alumno pueda hacer uso público de ésta en ningún medio o soporte sin previa autorización del DDPA. 9. Cualquier premio, beneficio por difusión o rendimiento económico que generen las obras audiovisuales pertenecerán al Centro de Estudios que lo revertirá en el beneficio docente de los alumnos.


268

10. Los alumnos de primer curso de la licenciatura de Comunicación Audiovisual no podrán utilizar material del Centro para sus prácticas tanto voluntarias como de las diferentes asignaturas – en este último caso quedan excluidas los ejercicios que realicen junto al profesor de la asignatura-. 11. Los alumnos de segundo curso de la licenciatura de Comunicación Audiovisual sólo podrán emplear los recursos del Centro dentro de las instalaciones. 12. Se establece un límite de 20 días antes de rodaje para presentar toda la documentación solicitada en el Departamento de Desarrollo de Proyectos. 13. La presentación del plan de trabajo al DDPA supone que el alumno que ejerce las funciones de productor tiene cerradas las fechas de utilización de material técnico, de las instalaciones del Centro si las hubiere y de montaje con los correspondientes departamentos con documentación que así lo acredite. Estas fechas se respetarán salvo por necesidades de la docencia, en cuyo caso, se ofrecerá a los alumnos la posibilidad de modificar su plan de trabajo. 14. Tras la presentación de toda documentación, el DDPA analizará el proyecto, dando por escrito, en un plazo de 10 días, la respuesta a la solicitud. En caso afirmativo, el alumno deberá presentar el documento de colaboración firmado por el DDPA en los diferentes departamentos (material, instalaciones y montaje); en caso contrario, el alumno deberá cancelar en los distintos departamentos su solicitud de préstamo; la omisión de esta cancelación conllevará una sanción por parte del DDPA. 15. Para el montaje de las obras audiovisuales, los alumnos deberán guardar su material en un disco duro personal dado que los ordenadores del Centro de Estudios se formatearán periódicamente.


269

REDACCIÓN Y FORMATO DE LOS RÓTULOS OBLIGATORIOS PARA TODA OBRA AUDIOVISUAL REALIZADA EN EL CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ I. DATOS DE LA OBRA AUDIOVISUAL CONFORME A LA PLANTILLA EN EL QUE FIGUREN: a. Título : Nombre del proyecto Director: Alumno nombre y apellidos del alumno Director de Fotografía: Alumno nombre y apellidos del alumno Montaje: Alumno nombre y apellidos del alumno Curso : Curso y Titulación (Licenciatura, Titulaciones, cursos....) asignatura: asignatura o prácticas a la que pertenece el proyecto duración sin créditos finales: (minutos/segundos/frames) LA DURACIÓN DE ESTE CRÉDITO SERÁ DE 100 FOTOGRAMAS SEGUIDOS DE 25 FOTOGRAMAS EN NEGRO b. SIN SONIDO c. La plantilla de este crédito se encuentra en el archivo 1 datos del proyecto.tif II. CRÉDITO FIN DOCENTE a. Texto: LA SIGUIENTE OBRA AUDIOVISUAL HA SIDO CREADA CON UN FIN DOCENTE COMO PRÁCTICA DE LOS ALUMNOS DE (escoger la titulación entre los modelos 2a,2b,2c,2d,2e) del centro de Estudios Ciudad de la Luz. LA DURACIÓN DE ESTE CRÉDITO SERÁ DE 100 FOTOGRAMAS SEGUIDOS DE 25 FOTOGRAMAS EN NEGRO b. SIN SONIDO c. los archivos correspondientes a este crédito son el 2a,2b,2c,2d,2e de la carpeta de créditos obligatorios III. RODILLO PROPIEDAD DE LOS DERECHOS a. Texto: Se autoriza exclusivamente la distribución para uso interno del Centro de Estudios Ciudad de la Luz de esta obra audiovisual y este DVD / Videograma, quedando prohibida la reproducción pública de esta grabación por televisión de cualquier tipo, video comunitario, transporte público, establecimiento de hostelería, Internet y/o cualquier otro medio de difusión que carezca de la autorización previa y expresa del titular de los derechos ESTE RODILLO HA DE INSERTARSE ÍNTEGRO SEGUIDO DE 25 FOTOGRAMAS EN NEGRO


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b. SIN SONIDO c. El archivo se encuentra en la carpeta de créditos obligatorios con el nombre 3 rodillo propiedad de los derechos.mov IV. LOGOTIPO DEL CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ a. DURACIÓN 75 fotogramas INCLUYE FUNDIDOS A NEGRO DE INICIO Y FIN DE 24 FOTOGRAMAS CADA UNO SEGUIDO DE 12 FOTOGRAMAS EN NEGRO b. El archivo se encuentra en la carpeta de créditos obligatorios con el nombre 4 logo ciudad de la luz.tif c. EN ESTE CRÉDITO YA PUEDE EMPEZAR A SONAR LA BANDA SONORA O DIALOGOS DE LA PRÁCTICA. LOS CARTONES ANTERIORES DEBEN IR EN SILENCIO V. LOGO DE LA LICENCIATURA, TITULACIONES O CURSO correspondiente (5a ó 5b) a. DURACIÓN 75 fotogramas INCLUYE FUNDIDOS A NEGRO DE INICIO Y FIN DE 24 FOTOGRAMAS CADA UNO SEGUIDO DE DOCE FOTOGRAMAS EN NEGRO b. El archivo se encuentra en la carpeta de créditos obligatorios con el nombre 5a o 5b VI. COMIENZO DEL VIDEO QUE DEBE INCLUIR UNA "MOSCA" PER MANENTE DURANTE TODO EL PROYECTO EN EL TAMAÑO Y POSICIÓN OR IGINAL DEL ARCHIVO Y QUE SE PUEDE CONSULTAR EN EL EJEMPLO a. DURACION TODO EL PROYECTO b. El archivo se encuentra en la carpeta de créditos obligatorios con el nombre 6 mosca.tif VII. LOS ALUMNOS DISPONEN DE UN EJEMPLO EN LA CARPE TA DE CREDITOS OBLIGATORIOS PARA PODER CUMPLIR CON LAS NORMAS ANTE RIORES


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DEPARTAMENTO DE ORIENTACIÓN Y GESTIÓN OCUPACIONAL (DOGO) Desde el momento de su creación, en Marzo del 2009, el Departamento de Orientación y Gestión Ocupacional (DOGO), es consciente de que una formación práctica dentro del mundo laboral, es el mejor complemento para que los alumnos del Centro de Estudios Ciudad de la Luz (CDECL), culminen sus estudios con la preparación necesaria para integrarse en el mercado laboral como profesionales competentes. Con el objetivo de proporcionar esta excelencia formativa, desde el DOGO se firman convenios de cooperación con empresas del sector audiovisual que, mediante prácticas tuteladas, proporcionan a los alumnos no sólo la posibilidad de llevar a la práctica lo aprendido en el CECDL, sino también, el contacto con el mercado laboral en el que van a desenvolver su futuro profesional y la convalidación de sus prácticas por créditos de libre elección en el caso del alumnado de segundo ciclo de Licenciatura en Comunicación audiovisual. Así mismo, y en coordinación con el Departamento de Desarrollo y promoción Audiovisual (DDPA), los alumnos de Centro de Estudios Ciudad de la Luz pueden optar a la realización de prácticas audiovisuales en el marco de las actuaciones culturales que realiza el centro. Estas prácticas no remuneradas pueden ser convalidadas por créditos, en determinados casos, para los alumnos de segundo ciclo de la licenciatura de Comunicación Audiovisual. Estas actividades insertan al futuro profesional en la dinámica de funcionamiento de los mass media a través de un seguimiento guiado y una valoración final tanto académica como profesional. Se trata de mostrar al alumno los diferentes procesos técnicos y creativos en distintos medios y fomentar el trabajo en equipo como recurso fundamental de estas profesiones. A través del DOGO, también se gestiona la incorporación de alumnos como personal contratado laboralmente dentro del sector audiovisual ya que, la variada oferta formativa que se imparte en el CDECL a través de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, las titulaciones de Dirección Cinematográfica, Dirección de Fotografía, Interpretación y Edición y montaje, Los Cursos de Artes y Oficios (CAOS), los cursos para desempleados por mediación del Servef y las especializaciones por mediación de COEPA, nos ha permitido crear, y nos permitirá ir aumentando con el tiempo, una bolsa de empleo para que las empresas puedan contar con nosotros como un claro apoyo a la hora de la búsqueda de profesionales dentro del sector en la provincia de Alicante.

Modelo de convenio de colaboración para la realizac ión de prácticas

CONVENIO DE COLABORACION ENTRE


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FUNDACIÓN CENTRO DE ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ DE LA COMUNIDAD

VALENCIANA

Y

PARA ESTABLECER LA COLABORACIÓN DE AMBAS EN MATERIA DE

EDUCACIÓN – EMPLEO A TRAVÉS DE PROGRAMAS DE COOPERACIÓN

FORMATIVA.

REUNIDOS

De una parte, la Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz de la Comunitat

Valenciana con CIF G 54392113 y sede en Avda. Jean Claude Combalieu s/n,

representada por D. Luis Cruz Miravet en calidad de Director del Centro de Estudios

Ciudad de la Luz.

Y de otra parte, la Empresa/Entidad con CIF y domicilio social en

y representada por con DNI en calidad de

EXPONEN

1.- Las prácticas profesionales constituyen un ejercicio guiado y supervisado donde se

ponen en juego los conocimientos adquiridos durante el proceso formativo del estudiante.

Permiten concretizar teorías aplicándolas a situaciones problemáticas reales.

Este ejercicio profesional posibilita a los estudiantes reconocer los límites de la teoría y

acceder a los requerimientos de la realidad.

2.- Las prácticas profesionales no tienen un solo sentido; establecen un diálogo continuo

entre la formación recibida y la realidad. Se espera que la realidad en la que se insertan

los estudiantes sea un espacio que nutra los procesos de aprendizaje y contribuya a una

comprensión más compleja y global de las problemáticas y situaciones en las que esté

involucrado de acuerdo a la línea específica.

3.- La práctica profesional propone un vínculo bidireccional en el que teoría y práctica se

asimilan mutuamente, concretándose, dando lugar a un nuevo sentido y significado de la

realidad social y profesional; abarca una experiencia multidimensional centrada en el

“conocer en la práctica”, entendida como aprendizaje en función de una interacción entre

la experiencia y la competencia.

4.- Las prácticas en empresas/ entidades, objeto del presente convenio, tienen por

finalidad la de reforzar la formación de los alumnos del Centro de Estudios Ciudad de la

Luz, por lo que el apoyo y respuesta ante este programa de prácticas, por parte de la

empresa/entidad, se considerará como su contribución social a este plan de formación.


273

Los Programas de Cooperación Formativa resultan en beneficio del alumno ya que

pretenden:

- Lograr una mayor integración de la teoría y la práctica.

- Integrar en el proceso de aprendizaje el proceso de investigación-actuación

profesional.

- Establecer una docencia que estimule la actividad, la iniciativa y el esfuerzo

orientado a los alumnos.

5.- Estos programas tienen ya una larga tradición en otros países, sobre todo en aquellos

de economía avanzada y cuyas universidades han logrado un mayor grado de integración

social. En líneas generales, el objetivo fundamental de este sistema de educación en el

que se tienen en cuenta las recomendaciones y orientaciones de diferentes organizaciones

internacionales sobre la materia, es el conseguir una formación integral del alumno

combinando teoría y práctica dentro del sector profesional del que en un futuro formará

parte.

6.- Los programas no establecen relación contractual alguna entre el estudiante y la

Empresa/ Entidad, toda vez que, por su naturaleza, ésta es estrictamente académica y no

laboral. El estudiante, adquiere un conocimiento práctico de su futura profesión que

redunda en beneficio de todos los estamentos implicados y, naturalmente, también de la

sociedad en que están insertos.

En consecuencia, se acuerda el presente Convenio de Colaboración y con las siguientes

CONDICIONES

1.- El presente Convenio de Cooperación se establece con el objetivo principal de

facilitar la realización de prácticas a los alumnos del Centro de Estudios Ciudad de la Luz

en sus distintas áreas formativas de educación, para reforzar su formación y

proporcionarles un acercamiento al conocimiento del mercado laboral preparando su

futura integración en el mundo del trabajo.

2.- La empresa/Entidad suscribirá un documento de “solicitud de alta inicial del Convenio

de Cooperación” y posteriormente cumplimentará un anexo por cada práctica solicitada

en el que deberá especificar los datos concretos de la práctica (lugar, tiempo de

realización, funciones a desarrollar, etc..) así como el/la Tutor/a Profesional que

designará para cada práctica.

3ª El/la tutor/a Profesional mantendrá las relaciones de la Empresa/Institución con el

alumno, se responsabilizará de la adecuada formación y de que se cumplan las

condiciones de salud y bienestar así como de la buena gestión de la actividad educativa

objeto de este Convenio de Cooperación. El/la Tutor profesional elaborará y entregará

al Tutor/a Académico un informe al final de cada práctica especificando la especialidad

a la que ha estado orientada la formación, la duración y el nivel de satisfacción

alcanzado.


274

4ª La Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz del la Generalitat Valenciana

designará un/a Tutor/a Académico que velará por el correcto desarrollo de las prácticas,

orientará al estudiante en el desarrollo de la actividad y recibirá el informe del Tutor

Profesional. Así mismo, en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz, existe un

Departamento de Orientación y Gestión Ocupacional que coordinará y resolverá las

cuestiones que surjan en el desarrollo del programa.

5.- El alumno podrá percibir una remuneración económica, por parte de la

empresa/entidad, durante el periodo de prácticas que será especificada en el Anexo al

Convenio en concepto de beca o ayuda a la formación. Además de la cantidad citada

anteriormente, la Empresa/Entidad abonará una cantidad, que se especificará también en

el citado anexo, al Centro de Estudios Ciudad de la Luz por alumno y mes, en concepto

de gastos de gestión (seguro de accidentes, seguro de responsabilidad civil frente a

terceros, gastos administrativos, etc.).

6.- La eventualidad de accidente que pudiera afectar al alumno durante la realización de

las prácticas o el desplazamiento al o desde la Empresa/Institución quedará cubierta por

el Seguro Escolar así como por una Póliza de Seguro adicional y Responsabilidad Civil

que a tal efecto contratará La Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz.

7.- La participación de la Empresa/Entidad en el programa de Cooperación no supone

más compromisos que los adquiridos en el presente Convenio. En ningún caso generará

relación laboral.

Durante la vigencia del presente convenio, el alumno que participe en las prácticas no

podrá ocupar puesto de trabajo alguno en la Empresa/Entidad . Tanto la Empresa/Entidad

como el alumno renuncian expresamente al establecimiento de cualquier vínculo o

relación laboral durante el periodo establecido para la realización de las prácticas.

8.- Al finalizar el Programa, independientemente del título que el alumno obtenga, éste

tendrá derecho a que se le expida una Certificación con mención expresa del nivel

alcanzado en su evaluación total dentro de la Empresa/Entidad, con indicación de la

especialidad a que ha estado orientada su formación.

9.- La Empresa/Entidad se compromete a realizar una evaluación al final de las prácticas

del alumno, para que el Centro de Estudios Ciudad de la Luz pueda expedir la

certificación correspondiente si el alumno así lo desea.

10ª La vigencia del presente Convenio de Cooperación se extenderá a las prácticas

realizadas durante el presente Curso Académico (30 de Septiembre próximo) y se

prorrogará automáticamente por cursos académicos mientras ambas partes así lo

quieran.

El presente Convenio de Cooperación podrá ser rescindido por cualquiera de las partes

en el momento que lo considere oportuno con el único requisito de su comunicación por

escrito y sin prejuicio de que las prácticas que se estuvieran realizando puedan

finalizarse en el periodo establecido.


275

11ª El alumno en prácticas estará sujeto al régimen de funcionamiento existente en la

empresa/Institución en cuanto resulte compatible con la normativa aquí expuesta. En

caso de convalidación de créditos, el alumno en prácticas, deberá confeccionar una

memoria sobre las prácticas realizadas que deberá presentar a su Tutor Académico en

un plazo no superior a un mes tras la finalización de sus prácticas.

12ª La práctica podrá ser interrumpida siempre que haya un motivo justificado. Serán

los Tutores Profesionales y los Tutores Académicos los responsables de comunicar a la

otra parte, con antelación si fuera posible, dicha interrupción.

13.- La Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz y la Empresa/Entidad garantizan

que la obtención y tratamiento de los datos de carácter personal recabados para la

realización del presente Convenio de Cooperación y posterior gestión de las prácticas

derivadas del mismo, se han realizado de acuerdo con lo dispuesto en la Ley Orgánica

15/1999 de 13 de Diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal.

Ambas partes se comprometen a no hacer uso de los datos para una finalidad distinta de

la que motiva el desarrollo del presente Convenio de Cooperación en materia de prácticas

así como a cumplir con las medidas de seguridad y demás obligaciones derivadas de la

legislación de protección de datos de carácter personal.

Así lo acuerdan y para que conste a los efectos oportunos, en prueba de conformidad,

las partes firman el presente documento

En Alicante a

Fundación Centro de Estudios Ciudad

de la Luz de la Generalitat Valenciana

EMPRESA / ENTIDAD

FIRMA Y SELLO


276

DIRECTORIO

Centralita 965908200 Luis Cruz Miravet Director del Centro de Estudios Director Académico en funciones

[email protected]

Virginia García Rubio Subdirectora del Centro de Estudios [email protected]

Cristina Calderón Duque Responsable de Finanzas [email protected]

Montserrat Jurado Martín Secretaria de Estudios [email protected]

Verónica Cerdán Molina DDPA [email protected]

Inés Gil Herrera DOGO [email protected]

Manuel Nicolás Meseguer Relaciones Internacionales, Erasmus [email protected]

Begoña Ivars Nicolás Área de Gestión de la Calidad [email protected]

Nuria Fernández Díaz Secretaría Administrativa [email protected]

Rosa Moreno Company Departamento de Marketing y Comunicación

[email protected]

Álvaro Amorós Hernández Secretaría Académica de Títulos Propios [email protected]

Joan Fuster Monzó Sistemas y Tecnologías de la Información [email protected]

Salvo error tipográfico o modificación posterior: Guía Docente 2012/2013

guia docente grado y licenciatura en …web.ciudaddelaluz.com/media/files/m2860_guia docente...

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