OTRA CULTURA No 263 - MARZO-2016

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JOSÉ MARÍA MELLADO

La muestra que Angela Leible, lleva por título “La Divina Comedia desde el

Sur”, y está conformada por un conjunto de 10 dibujos de grandes forma-

tos de 200 x 200 cm y trabajados en técnica mixta sobre tela.

Sobre esta serie ha opinado el Curador y Crítico de Arte chileno Ernesto

Muñoz: “El dibujo, fuerte basamento del arte, de ocupar un rol secundario

entre tantas pesquisas visuales retorna en la obra de la artista con una

vitalidad y destreza que ayudan a comprender el imaginario desbordante

donde las figuras se apoderan de un desarrollo donde el trazo se vuelve

inagotable, compartiendo información de nuestros imaginarios renacen-

tistas.

Leible ha elegido la Divina Comedia para desafiarse a si misma con estos

dibujos desplazados en el papel con un coloquio de imagen y técnica per-

mitiendo un juego que nos involucra a todos mientras le devuelve al dibujo

su rol único y primigenio de custodio del arte.”

Curaduría: Sharon Lerner

Abierta al público hasta el 10 de abril de 2016Galería Germán Krüger Espantoso

JOHANNA HAMANN / 1977-2015

Antológica de una de las más importantes representantes de la escultura en nuestro medio

ANGELA LEIBLE / artista chilena

Muestra individual de dibujo

Inauguración: martes 8 de marzo de 2016, 7:30 pm.

Galería de Arte Enlace Arte Contemporáneo, Av. Camino Real 1123, San Isidro

Apreciados lectores:

Les presentamos en nuestra carátula de esta edición de marzo 2016, a ANGELA LEIBLE, artista chilena que junto con el escultor también chileno FrANCISCo GAzItúA (en contracarátula) exhiben en la Galería Enlace en San Isidro. Destacable es la antológica de escultura de la peruana JoHANNA HAMANN en exhibición en el ICPNA de Miraflores. Porgresivamente la música académica va haciéndose notar en Lima. recomendamos escuchar el 27 Festival Internacional de Guitarra. Por la cantidad de participantes internacionales, los hay de USA, Perú, Chile, Argentina, Cuba, rep. Dominicana, Uruguay, México, Italia, Colombia y Brasil a celebrarse en el ICPNA de Miraflores, será un acontecimiento para los amantes de este instrumento. Compartimos también la primera parte de la pormenorizada reflección de la bailarina, amiga e investigadora brasileña SIMoNNE MELLo, sobre las Correspondencias Fluctuantes del III Encuentro Internacional de Improvisación por Contacto en Cusco. El inquieto artista visual MIGUEL ANGEL VELIt expone una individual de pintura en el ICPNA de La Molina. Destacable e insólito es el recital de Música Barroca en la Laguna de Huacachina. En esta edición también les regalamos dos sabrosas entrevistas, la primera a JoHN CHAUCA LAUrENtE, ganador de varios certámenes en nuestro medio, y la segunda a roNALD SÁNCHEz, “Altiplano”, visto por nuestro colaborador Federico Cisneros como un arquitecto del sonido. AISHA ASCÓNIGA nos sorprende con su primera individual en el Espacio Monclova, y en la Galería John Harriman en el Británico de Miraflores, se puede apreciar el trabajo de MArCoS CAStro de México y de MAUro GIACoNI de Argentina.

Intensa actividad que ilustra el dinámico movimiento del arte en Lima. ¡Que lo disfruten!

Fraternalmente,David Aguilar y el equipo de la Guía de Arte LIMA.

Guía de arte Lima

GUÍA DE ARTE LIMAEs una plataforma de información y promoción cultural. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación está diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural oDIMEP.

01 ANGELA LEIBLE / Carátula02 JoHANNA HAMANN. Antológica de escultura 1977-201506 27 Festival Internacional de Guitarra. EE.UU, PErú, CHILE, ArGENtINA, CUBA, rEP. DoMINICANA, UrUGUAY, MÉXICo, ItALIA, CoLoMBIA Y BrASIL08 Correspondencias fluctuantes del III ENCUENtro INtErNACIoNAL DE IMProVISACIÓN Por CoNtACto EN CUSCo. 1rA. PArtE16MIGUEL ANGEL VELIt, expone en el ICPNA de La Molina18Concierto Barroco en la LAGUNA DE HUACACHINA22roNALD SÁNCHEz “ArQUItECto DEL SoNIDo” en entrevista

Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín MarrauPágina web y tejidos en redes: Lucía Aguilar ValdizánColaboradores: Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Manuel Angelo Prado, Christian Lax rojas, Eduardo Calle, Gonzalo Aguilar, Guillermo Lobatón, Cristina Herdoíza, Karla riego Gonzalez. Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara ochoa, ricardo Morales S.J.Dirección de fotografía: Guillermo Ayala JacobsDerechos reservados: davidaguilar.guiadearte@gmail.comwww.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170Depósito legal: 2004-5009

26Entrevista a JoHN CHAUCA LAUrENtE, ganador de varios certámenes nacionales y miembro d el Club de Artistas Faber-Castell. 32Centro Cultural del Británico: actividades marzo 201636Conservatorio Nacional de Música: actividades marzo 201638 Agenda Cultural Lima: marzo 201647 Crucigrama de la GUÍA DE ArtE LIMA48AISHA ASCÓNIGA expone su 1ra muestra individual en Espacio Monclova en San Isidro50MArCoS CAStro Y MAUro GIACoNI exponen en el Británico de Miraflores52FrANCISCo GAzItúA expone en ENLACE en San Isidro

CONTENIDONº 263 - marzo 2016

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CrIStIAN CArDozo (Colombia)

JoN YErBY (USA)

MArINA toMEI (Italia)

rIBEr orÉMAtHÍAS AtCHUGArrY (Uruguay)

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“Correspondencias Fluctuantes del III ENCUENTRO INTERNACIONAL

DE IMPROVISACIÓN POR CONTACTO en Cusco’’ 1ra. Parte

Texto: Simone Mello (São Paulo/Brasil)

Traducción: Martín Alatrista Gutiérrez (Cusco/Perú)

Fotos: Billy Roots (Perú), Carl Lumin (Holanda)

Compartimos un texto de Simone Mello,

bailarina brasileña e investogadora

de danza, sobre ‘’Correspondencias

Fluctuantes del III ENCUENTRO

INTERNACIONAL DE IMPROVISACIÓN

POR CONTACTO” en Cusco, (Lamay), Perú,

realizado entre el lunes 28 de diciembre

de 2015, al viernes 8 de enero de 2016. En

nuestra siguiente edición les ofreceremos

la segunda y última parte.

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Resumen:

Gracias a la visión de renzo zavaleta - PErro VoLADor en afinada colaboración con Christian olivares y con la producción de Paola Alcántara y las alianzas en Cusco con los auspiciadores: Aldea Yanapay, La Hacienda Art Hotel, Hotel Casa De Campo San Blas, El Balcón Hostal, Hotel Arqueólogo, Museo del Convento de Santo Domingo Qorikancha, Fallen Angel; fue posible realizar el III ENCUENtro INtErNACIoNAL DE IMProVISACIÓN Por CoNtACto, donde convivieron por 12 días artistas de distintas formaciones y nacionalidades, en la rESIDENCIA situada en Aldea Yanapay en Lamay, en un programa diseñado para residir dentro de un marco de intercambio pedagógico entre docentes, investigadores y creadores de la danza contemporánea, el contacto-improvisación y, otras prácticas vinculadas al movimiento. Facilitadores de los talleres y laboratorios: Ludmila Machado (Brasil), Juan trinidad (Argentina), Carola robles (Perú), Santiago Harris Hermida (Ecuador), Sole Medina (Chile), renzo zavaleta (Perú), olga Sokolova (rusia), Simone Mello (Brasil), Maryana Delosryos (Perú) y equipo de colaboración: Yuri Valencia, Francesca Ghirettii, Amapola Prada, Mario Maywa, Mo Van, Ga Ga, JucSay, rossina Calderon, Inti-Edgar ramirez, Ninoska Carbajal, Simbiontes y otros. Antes del Primer Contacto

En enero de 1972, momento histórico en que los jóvenes de la sociedad norteamericana cuestionaban radicalmente el autoritarismo y las guerras, el bailarín y coreógrafo Steve Paxton emergió de la escena de la danza de ohio realizando un proyecto de residencia para bailarines en el oberlin College, en la ciudad de oberlin (USA). A las 7 de la mañana a oscuras y en pleno invierno, Steave daba su curso Soft Class, desarrollando su danza-entrenamiento que llamó Small Dance. La sesión concluía con la llegada del sol, y durante la tarde, Steave retomaba su proyecto “Magnesium”, considerada la primera performance de contacto-improvisación. En esta época Steave trabajaba con un grupo de 15 bailarines hombres y su propuesta partía de la idea de “colisionar sin machucar”. Para esto compartió sus conocimientos en prácticas corporales que incluían Aikido, tai chi, Yoga y Meditación, junto a su experiencia como

bailarín que trabajó en los años 60 con José Limón y Merce Cunningham.

Contactos con un texto que danza

En 1975, Lisa Nelson, artista colaboradora de contacto-improvisación y compañera de Steave Paxton, invitó a la bailarina Nancy Stark Smith para producir y editar juntas la revista Contact Newsletter que se convirtió en Contact Quarterly, un vehículo para movilizar las ideas de la danza.

Los trazos de este artículo, se mueven en este mismo sentido a partir de una concepción memorial y conmemorativa que busca incidir, reflexionar e indagar sobre las memorias, los sujetos y fenómenos en circunstancias de contacto y afecto que promueven experiencias para danzar, conocer y despertar expresividades de nuestros cuerpos. Es posible que este ensayo parezca una lista de memorias desconectadas en una red poco compuesta, pero se trata en un primer plano de una lista de afectos, a modo de los rizomas deleuzeanos, en los que las informaciones van tejiéndose sin intención de alcanzar un fin o de marcar un inicio preciso. Esperando que nos interese mucho más transitar campos de exploración y producción infinita de poesía, que salta del encuentro de esos cuerpos en contacto. Este III Encuentro de Contacto nos brindó la oportunidad de observar los cuerpos que danzan siempre atravesados, entrelazados de impresiones, sensaciones, sentidos que no siempre convergen y que, en una mayoría, parten de las distancias y no de las proximidades ni cercanías. reuniendo un colectivo de artistas en formación y profesionales que encarnan en sus gestos-pensamientos las múltiples vivencias oriundas de las más diversas escuelas y culturas, fuimos invitados a danzar, ver danzar y colisionar visiones y procedimientos que convocan aberturas y adherencias. Siguen las palabras danzantes, conjunto de los enunciados y gestos, pronunciadas y expresadas por los maestros, facilitadores y participantes, durante el III Encuentro de Improvisación por Contacto, que buscan reposo y movimiento incorporándose a nuestros cuerpos y plasmando nuevos saberes y desafíos, siempre en lucha contra el olvido. Memorias de vivencias de este ciclo intensivo de intercambio que seguirá impulsando y provocando nuevas maneras de danzar y pensar nuestro oficio.Primer Contacto: retiros y retiradas de uno o más cuerpos junto al Valle Sagrado.

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En enero de 2016, un grupo de 30 artistas de danza de Perú y otros países se reunieron en una residencia artística en la Eco Aldea Yanapay, gestionada por Yuri Valencia (Cusco), situada en la comunidad de Lamay, mapeando y “desmapeando” territorios conocidos, dejando sus ciudades, migrando de los centros urbanos como aves famélicas para penetrar, aunque sea por un breve ciclo de 12 días en el místico Valle Sagrado de los Incas en Cusco. Es posible que alguien pregunte: ¿Por qué este encuentro no podría ser realizado en la ciudad, en cualquier centro urbano? Podría ciertamente, pero propiciaría otro tipo de experiencia.

Comenzamos sugiriendo un dislocamiento geográfico para luego sostener una pausa, o una suspensión, que presupone reposar y entrar en contacto con lo profundo y casi inalcanzable en nosotros. Viajando al Valle Sagrado en esta tercera edición del encuentro, probamos expandir el enfoque conectando nuestra danza por contacto con otras prácticas y otros contextos-paisajes. Meditación, Chi Kung, temazcal, la tensegridad, el reiki; confabulando y evocando la danza de las transformaciones profundas, en un enamoramiento con prácticas ancestrales, que en precipitada visión, parecen apenas una simple repetición de formas de prácticas distantes. Con todo, si comenzamos a pulir nuestra mirada, de modo que apreciemos esas prácticas que vienen migrando de una cultura a otra, de un maestro a un discípulo, siempre variando, conformando mestizajes, sintonizando cuerpo y espíritu con el ambiente, daremos relevancia a nuestra tierra que llamamos cuerpo, en renovado contacto con la gran Madre tierra: Pachamama . Cuerpo nómade que vaga por el territorio de sí mismo, permitiendo así una “desterritorialización” (DELEUzE), a partir de la cual, el medio o la atmósfera ya no pueden someternos a las zonas de confort. Finalmente, ¿porque nos retiramos en un ambiente que parece una ficción que luego termina y conduce de vuelta a la vida densa de los centros urbanos? ¿A dónde deseamos ir con estas experiencias volátiles de retiro para danzar, y de dónde parten y para dónde se dirigen nuestras motivaciones? Parten del cuerpo que es forma, materia, pero que también es soplo de vida, gesto inefable, signo intraducible. En el momento que uno se invita a dejar la secuencia habitual del quehacer cotidiano y busca entrar un poco más en sí mismo para sentir su ser, inicia una búsqueda por la fluidez de los movimientos, sentidos y percepciones que se manifiestan por medio del

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cuerpo y la naturaleza. Cuerpo que se esfuerza y después se relaja, entre inspirar y expirar, como en la voz de la sabiduría ancestral del Camino rojo , cuando escuchamos la canción entonada por Inti ramírez (Colombia), el bailarín que también es ‘’hombre medicina’’, acompañado de Ludmila reis (Brasil), durante nuestro temazcal. Sientes que nunca se puede conocer todo, que el cuerpo sabe y no sabe: de los secretos y vivencias capaces de borrar fronteras dentro y fuera de nosotros.

Un Contacto Memorable: Disparadores propuestos por los artistas en el III Encuentro

En este III Encuentro, las prácticas de investigación del cuerpo que danza, suscitaron palabras que convocan la memoria del cuerpo y de la reflexión. A continuación, fragmentos que se arriesgan a recobrar rastros de la información que fluctuó durante las vivencias. Inauguramos esta cartografía con las palabras de renzo zavaleta (Perú), creador de este encuentro: ‘’Cada vez comprometo un poco más el cuerpo. De alguna forma estamos encadenados, en contacto, danzamos con esta premisa.”

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Partiendo del presupuesto que la improvisación es uno de los diversos modos compositivos para danzar, cuyos arreglos ocurren en el acto de su presentación pública, tratamos aquí la danza (improvisaciones y composiciones) en su aspecto imprevisto, pasajero. Conscientes que en este contexto comúnmente los procesos ocurren sin ensayos previos que se formalizan en una obra final pre-establecida. Sabemos que, por principio, en la improvisación no hay pre-definiciones, sobre el desenvolvimiento de las acciones y las composiciones, pues la composición se da en cuanto acontece dentro de un campo de posibilidades de decisiones compositivas que son detonadas en el momento que se danza (GUErrEro, pg. 12). Existen también las experiencias conectadas a motivaciones escénicas, que en principio comulgan con la intención de hacerse ver, llegando previamente al acuerdo de cuáles serán las igniciones y restricciones para improvisar. Durante el III Encuentro se probaron ambos procedimientos que fueron compartidos con el público en el último día del Encuentro en el auditorio de Santo Domingo-Qorikancha del Cusco. La presentación final fue elaborada colectivamente, dividiéndose en dos momentos que atendían los dos vertientes de improvisación: contactos con acuerdos previos y sin estos. En los instantes finales los espectadores fueron invitados al contacto en una jam sesión.

Nos preguntamos si con la improvisación por contacto se tiene la esperanza de que es posible descubrir cosas que no pueden ser encontradas en un sistema de procesos preconcebidos. o, al contrario, podemos sospechar que en una improvisación tendemos a recurrir a nuestros padrones, manteniéndonos en la conocida zona de confort donde nada de nuevo responderá a nuestra demanda de sorpresas. ¿Los improvisadores tienen la aspiración de alcanzar lo nuevo? Si la respuesta es positiva deberán aprender a “desautomatizar”, a romper hábitos, deshacer los movimientos u organizaciones de movimientos ya instalados, y descubrir nuevas formas de resolver problemas (MArtINS, in GUErrEro 2008, p. 31). Según Martins, lo nuevo no es más que lo que se reorganiza de aquello que ya fue producido, un padrón emergente más funcional que el anterior. tal vez el foco de nuestro cuestionamiento, no se dirija a derrumbar viejos muros que delimitan la vida y el quehacer artístico, sino crear formas de atravesarlos, demostrando nuestra tendencia a la no

adhesión, que corresponde a las dificultades de zambullirnos en el vacío inicial de cada experiencia y como decía Santiago Harris (Ecuador) durante sus sesiones: ‘’… ¿Sucede algo con mi cuerpo? Dejo que suceda. La entrada al círculo y a la escena es un salto al vacío… ¡Vamos! ¡Entrégate, arriésgate! Por un instante añade adrenalina al cuerpo. recuerda que a lo largo del día estamos en constantes contracciones y expansiones. Cualquier amenaza a nuestro organismo vivo provoca una contracción así como en el contacto con el placer vivenciamos expansiones…’’

En la sesión con Santiago Harris, que se tituló “Contact – Clown - Bioenergética”, el grupo probó la danza y la improvisación en contacto con el espíritu de los payasos, invitando a entrar en escena un elemento no común: el ridículo, que se anunció entre desmayos súbitos, carcajadas, llanto, gritos, sustos, espantos, desarmando la auto-imagen y sugiriendo como fuente de exploración cualquier estado poco común que surja de este instante de duda, debiendo ser registrado como sensación. Santiago resaltó la importancia de colocar en la práctica todo lo experimentado con los maestros en la jam sesión, entendiéndolo como “el lugar donde se ejerce lo que se investiga en los talleres, para luego “jamear” en otros lugares: ómnibus, plazas, etc. como con las puertas abiertas al delirio.” La práctica de un jam es un encuentro para el ejercicio de la improvisación. En medio de tal desconcierto puede manifestarse alguna oportunidad para percibir nuestra insignificante impotencia, ante los muros que construíamos y entonces asaltados por un estado de descontrol, de desgobierno, en un acto que enaltece y expande, nos sentimos convocados por medio de nuestras danzas, a la convicción que la creación como forma de resistencia, es un potencial y posibilidad por venir. “Habitarse” fue la palabra clave escogida por Juan trinidad (Argentina):

‘’Danzando en estado de pregunta, investigando en nuestros cuerpos el lenguaje del contact improvisación a partir de premisas que tienen que ver con la organización de la propia fisicalidad, para dar soporte. Partimos de las imágenes, paisajes, meteorologías… buscamos encontrar el camino de menor resistencia…Entre líneas de levedad y líneas de gravedad.‘’

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CIRCUITOS ELECTRÓNICOS URBANOS

Marzo 3 a abril 10 de 2016

Galería ICPNA La MolinaAv. Javier Prado Este 4637

MIGUEL ANGEL VELIT

18 19

CoNCIErto BArroCo EN LA LAGUNA DE HUACACHINA

La Biblioteca “Abraham Valdelomar” de Huacachina y radio Filarmonía 102.7

FM presentarán el sábado 12 de marzo a las 7:30 de la noche el Concierto

de Música Barroca “Amores y Batallas en el Virreinato Latinoamericano”

con la participación del Conjunto de Música Antigua de la PUCP (Pontificia

Universidad Católica del Perú) en el Malecón de la Laguna de Huacachina. El

ingreso es libre y la capacidad limitada.

ÓPErA EN VIVo Por rADIo FILArMoNÍA

todos los sábados de marzo a la 1 de la tarde continúan las transmisiones

radiales de óperas en vivo y en directo desde el Metropolitan opera de

Nueva York: “Manon Lescaut” (5) de Giacomo Puccini (en simultáneo por UVK

Multicines Larcomar), “Don Pasquale” (12) y L’elisir d’amore” (19) de Gaetano

Donizetti y “Las Bodas de Fígaro” (26) de Wolfgang Amadeus Mozart.

Puedes escuchar las transmisiones por radio Filarmonía 102.7 FM y en

Internet a través de www.filarmonia.org.

CONCIERTO BARROCO en la LAGUNA DE HUACACHINA y

ÓPERA EN VIVO DESDE EL METROPOLITAN OPERA

DE NUEVA YORK

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HOMBRE MÁQUINA. Ronald Sánchez (Altiplano) es un destacado productor musical y compositor peruano con amplia experiencia en la elaboración de piezas sonoras y ambientación de espacios. Tras varios años viviendo en la ciudad de Berlín, Alemania, está de vuelta por Lima y conversamos con él a raíz del primer "Laboratorio sobre Creación Musical para espacios Museográficos" que compartió desde el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) a inicios de noviembre, volviéndolo a dictar en enero. ¿Cómo un artista multidisciplinario, amante de la música cósmica, logra plasmar sus creaciones, vivir del arte y expandir sus sonidos por el mundo?

ARQUITECTO DEL SONIDOHombre Máquina, Ronald Sánchez

Entrevista y Fotos: LUIS FEDERICO CISNEROS /ARTESANOS DEL ESPACIO

http://blogfueradeltiempo.wordpress.comhttp://artistasdelespacio.blogspot.pe

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¿Qué recuerdos tienes grabados sobre el inicio de tu relación con la música, el sonido y la musicalización?

Curioso recuerdo, estando en la antigua Biblioteca Nacional, a temprana edad leyendo un libro que develaba la musicalidad del Poemario "trilce" del Poeta Cesar Vallejo. En ese momento todo lo que entendía como música tomó importancia y sentido, el espacio, el sonido, los murmullos, el tráfico y mi sonido interno. “Logré comprender lo que para la poesía podría llamarse música y lo que para la música podría ser poesía con relación al detenimiento de un acto mágico, ritual y sonoro.”

¿Desde cuándo y por qué te llamas Altiplano?

Desde el año 2000, cuando la tecnología me ayudó a intervenir dos mundos: la sonoridad andina y la música por samplers y teclados. Cuando descubrí la zampoña decidí llamarme Altiplano, y usar la tecnología como elemento circundante a un nombre y una cultura Cósmica.

¿Podrías contarnos un poco sobre tu trayectoria tocando en conciertos o festivales, musicalizando espacios artísticos alrededor del mundo?

Llevar las sonoridades de la música andina dentro de mis presentaciones fuera del país y el resultado de llevarlas a su estado más etéreo, mas visual y contemplativo ha sido un regalo en el cual estas experiencias de musicalizar en otros espacios - fuera del Perú - han resultado siempre un carácter único, de ahí es donde nombran a Altiplano como folclore cósmico.

Tienes un fuerte vínculo con comunidades indígenas, ancestrales, ¿Cómo nació esa relación y en qué proyectos has podido reconectarte con ellas?

Partió porque en la familia existía un acercamiento a la música del altiplano: los Sikuris y el Sikumoreno. Al no entender claramente estos rituales sonoros tocados en mi casa, los asumí como un hecho normal, anecdótico, el resultado fue un vínculo, relación, sonido, tradición ancestral y es así como estos Saberes me dejan una pena, un afecto, un espacio no resuelto entre el aquí y el antes. Y cuando estoy frente a un Saber Ancestral de un pueblo de estas partes del país, o del continente, simplemente suelto las riendas de la comprensión y dejo que me lleve lo sutil de la creación.

¿Qué nos podrías compartir sobre tu vida en Alemania como artista multidisciplinario, extranjero y (auto) gestor cultural?

En Alemania comprendí la disciplina, el orden, la ausencia de los demás y di paso a un estado más creativo asumiendo el rol y las consecuencias, fue una Nave donde todos los vuelos tomados volvían

a mí de manera saludable y constructiva. Ciertamente en Europa puse pausa a la fórmula de Altiplano para dedicarme al techno - enfriar tanta emotividad Andina- y volverme Hombre Maquina.

¿Qué experiencias y géneros musicales consideras tus mayores influencias? ¿De qué manera te han ayudado, o te han cambiado?

La música Andina que ha traducido mi mente como tal lo fue en su momento, luego coexisto entre la música ambiental. El género no dicho que genera la música del pensamiento es la que aún no descifro, pero cercana está a la emoción la música cósmica, estos ingredientes han cambiado en mi mucho, la velocidad de existir y el camino de vivir.

¿Cómo describirías tu búsqueda a través de la sonoridad? ¿Y cómo apareció el Folclore Cósmico en tu camino?

La sonoridad ha logrado muchas experiencias, ilusiones, a veces entro en caminos donde todo es un reflejo de un Ser, y otras veces logro despertar a mayor coherencia con un camino Medio, mayor coherencia sonora. El Folclore Cósmico se reveló claramente hace 12 años atrás cuando volví de Marcahuasi y fue más clara mi manera de fusionar, las pinceladas de la Cordillera Sonora y el mundo que vemos desde las montañas.

¿Qué es lo que más te apasiona de la ambientación sonora y musicalización de espacios (museográficos, escénicos, urbanos) o de proyectos audiovisuales (videos, cine, documentales)?

Me apasiona el rigor que se necesita para lograr sus metas dentro de proyectos audiovisuales, me gusta el contenido y el contacto con las personas que mueven los proyectos, que lo enriquecen, que hacen que un Conocimiento Ancestral se pueda volver cotidiano, permisible al alcance de las personas. En el plano sonoro me gusta que la pieza genere en mí una interrogante, un detenimiento de afluentes externos y es así como me dejo en la marea de los otros y vuelvo a mí con un poco de Ellos.

¿En qué proyectos te encuentras ahora y qué más cosas te gustaría seguir haciendo en nuestro país o en otras partes del mundo?

Ahora estoy en la creación de un disco, el cual hemos grabado con la etnia Sapara. Ellos han permitido que ingrese a su mundo, a su lenguaje, a sus formas. Junto con ellos lograremos una ambientación y camino hacia el mundo de los Sueños y la conexión con los espíritus de la selva, ojalá se logre, ojalá provea esta Fe hecha música. Escucha la música de Altiplano aquí: https://soundcloud.com/altiplano-plateau

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JOHN CHAUCA LAURENTEUna entrevista de DAVID AGUILAR

a un miembro del Club de Artistas Faber-Castell

Fotografía: Archivo Faber-Castell

Ganador del XIII Salón Nacional de Pintura ICPNA 2015, ganador del XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2011 y ganador del XX Concurso Nacional de Acuarela Premio John Constable en el 2008, John Chauca Laurente es un artista de dilatada trayectoria a quien tomamos el pulso en esta breve pero sustanciosa entrevista.

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D.A: Impresionante tu obra “Príncipe Azul”, ejecutada con Bolígrafo Trilux 032. ¿Qué determinó que la hicieras? Es un ejemplo del gran dominio del dibujo que exhibes.

J. CH: En un principio no estaba en mi mente realizar obra alguna con ningún tipo de bolígrafo, supongo que por puro prejuicio técnico, ya que previa y también tontamente -hay que decirlo- lo consideraba una herramienta “menor” y de poca envergadura en comparación con los acrílicos y óleos por ejemplo, hasta que Faber-Castell propuso a los artistas participantes de la gran muestra por los 50 años de su presencia en el Perú, del cual forme parte, el realizar obras utilizando únicamente los productos emblemáticos de la marca, tal es así, que mirando más allá de mis narices y por encima del uso seudo proselitista que le daba cuando niño, en el que hacerles bigotes y anteojos con bolígrafo negro a cuanto personaje público aparecía en las revistas y periódicos de aquellos ochenteros años, inspiraban mi imaginación para luego intervenir fuera de casa los afiches políticos pegados en postes y murallas del barrio donde nací, especialmente aquel de donde emergía un treintañero Alan García, sonriente y ganador pero que no dejaba de ser al mismo tiempo, chimuelo y verrugoso a lo Hermelinda Linda… y todo esto ¡gracias al bolígrafo! Sin pensarlo dos veces me animé a utilizar el bolígrafo trilux 032 de tinta azul, para realizar mi obra “Príncipe Azul”, valga la redundancia, como queriendo reivindicar el valor artístico de una herramienta erróneamente desapercibida por la gran mayoría de artistas peruanos. Fue también como gritarle a los cuatro vientos: “miren señores lo que se puede hacer con un bolígrafo cuando este es pretencioso y anheloso de salir de la oficina a la que fue “destinado”, fíjense señores como atraviesa las paredes del arte… de ese arte prejuicioso -aclaro- que no tolera al bolígrafo el igualar las intensidades del carbóncillo y las sutilezas del “difumino”. Si los artistas supieran de las posibilidades artísticas contenidas en este pequeño y plástico cofre de Pandora, innovadoras serían

sus mentes y libres de preconceptos estéticos.

D.A: Sobresales en diferentes técnicas. Has sido ganador del XIII Salón Nacional de Pintura ICPNA 2015, ganador del XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2011 y ganador del XX

Concurso Nacional de Acuarela Premio John Constable en el 2008. ¿Te animarás a trascender la bidimensionalidad de la pintura?

J. CH: Precisamente con la obra que gané el Salón Nacional

de Pintura ICPNA 2015 titulado “En mi angustia te invoqué,

pero tú no me escuchaste”, trascendí la bidimensionalidad

de la pintura, al cortar literalmente el soporte de mi trabajo,

dejando un hueco ubicado casi al centro de la obra. Este vacío

evidenciaba el corte que se hizo Van Gogh en la oreja, por

tanto estaba “lleno” de un mensaje histórico y conceptual al

mismo tiempo. En mis individuales “Disco rayado” y “retratos

y todo lo que se llama cara” también sucedió lo mismo, siendo

los agujeros de los discos de vinilo referencias literales de

las heridas de Cristo o del agujero de una pistola, etc. y en el

caso de los retratos, los amplios cortes semicirculares, eran

“tapados” con espejos polarizados, dando como resultado

unos lentes o gafas con efecto 3D en el que el espectador

podía verse reflejado, peinarse y tomarse selfies, de esta

manera el espectador llegó a ser de una vez por todas, parte

importante de una obra de arte en función interactiva con la

misma.

D.A: Otra de tus últimas obras que me impacta es tu retrato de

Dali: “Alta Tensión”. Tengo entendido que usaste lápiz de color

permanente Polychromos y gouache sobre papel, sin embargo

tengo la impresión que también has usado el lápiz de carbón

natural Pitt Monochrome de Faber-Castell. Contigo son cada

vez más los artistas que usan estos materiales. ¿Porqué?

J. CH: De la gran variedad de productos de la marca destacan

obviamente el Lápiz de Color Polychromos y el carboncillo

Pit Monochrome por la extensa gama de tonalidades grises

que generan al combinarse ambas en el papel. Por ejemplo

en mi trabajo “Alta tensión” los cambios de valores tonales de

un oscuro al claro, son tan sutiles e imperceptibles que al ojo

humano le resulta difícil adivinar donde empieza uno y donde

culmina el otro. El artista tiene que ser bastante curioso para

poder experimentar con diversos materiales para que con

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conocimiento de causa pueda elegir cuales son los que más se

adaptan a su particular estilo, caso contrario se estaría perdiendo

del disfrute que tiene en sí mismo cada material artístico, pero para

esto se requiere un cambio de mentalidad para dejar de etiquetar

a todas las técnicas como “mayores” o “menores”. El grabado y la

acuarela durante siglos han sido considerados como inferiores en

comparación al óleo, y recién desde hace poco tiempo se les está

dando su merecido lugar, lo cual a mi parecer es injusto porque las

tierras de colores que se usan para su fabricación son las mismas

para todas las técnicas, lo único que cambia es el aglutinante,

aceite de linaza para el óleo, goma arábiga para la acuarela y finas

resinas para el acrílico. Aplaudo y admiro a todos aquellos artistas

que miran más allá del horizonte y se atreven, porque en el arte se

requiere de mucho atrevimiento al usar estos materiales en sus

trabajos y espero que cada vez sean más los que se sumen a este

cambio de mentalidad y por ende de actitud.

D.A: Estableces en el concepto de tus obras vínculos con el diseño gráfico. Me parece interesante. ¿De dónde nace esa necesidad?

Me parece interesante. ¿De dónde nace esa necesidad?

Lo hago de manera inconsciente y hasta cierto punto

involuntariamente, porque no soy diseñador gráfico ni estudié

para ello, sin embargo puedo decir que soy empírico y el hecho

de que lo hayas notado me dice que no soy tan mal diseñador,

sin embargo, en mi trabajo la necesidad nace del hecho

de querer decir algo y comunicarlo, por eso utilizo iconos

universales los cuales reinterpreto a mi antojo, recreando

códigos de lectura contemporánea que hacen que mi mensaje

sea fácilmente receptivo para el espectador, quien se siente

primeramente identificado, seguidamente lo hace pensar,

porque mis obras también están acompañadas de mi particular

e inevitable comentario, cargado siempre de sutil ironía.

D:A: ¿Qué piensas del arte visual que se viene produciendo en nuestra ciudad?

En estos últimos diez años han emergido muchos artistas

visuales interesantes, prueba de ello son las aperturas de

nuevos espacios de arte, así mismo en las urbes existe gran

proliferación del arte del graffiti, cuyos representantes son

poseedores de extraordinario talento que han rebasado todo

tipo de expectativas, ellos se están dando la vuelta al mundo

dejando muy en alto el nombre del Perú, por la calidad y

personalidad que imprimen en sus obras públicas, razón

suficiente por lo que “tengo el orgullo de ser peruano y soy

feliz”

INO MOXO“ÍNtEGro, dirigido por oscar Naters, ha vuelto a usar de disparador creativo, un texto literario, como hiciera desde su mítico y si después de tantas palabras... en 1989, o como sucediera en 2004 cuando tomó Ptyx de Eielson. Esta vez, para celebrar sus 30 años, ha procesado la novela de César Calvo: Las tres Mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía para componer un espectáculo de momentos magistrales”. Percy Encinas. Gestor cultural.“INo MoXo propone un ritual escénico contemporáneo. El montaje expone una trama entre distintos lenguajes artísticos, ofreciendo la experiencia de estar ante una obra que se desplaza con destreza entre las fronteras de las artes plásticas, musicales y escénicas”.Pepe Santana. Crítico.La obra fue presentada originalmente en el teatro Municipal de Lima como proyecto ganador de la residencia Gran Formato, convocada por la Gerencia de Cultura, obtuvo siete nominaciones AIBAL (Asociación Iberoamericana de Artes y Letras) y el premio a mejor Director teatral 2014.Performers: Ana zavala, Marisol otero, Francesca Sissa, rawa, Gonzalo del Águila y Mbock Gabriel/ Dirección general: oscar Naters/ Instalación: rafael Freyre/Coreografía: Ana zavala y oscar Naters/ Director técnico: Chacho Guerra/ Video y animación: Juan Carlos Yanaura / Ícaros: rawa/ Música: Santiago Pillado/ Vestuario: Ana Barbozatemporada: Del jueves 31 de marzo al lunes 11 de abril. De Jueves a lunes a las 8:00 p.m.Lugar: teatro Británico: Jr. Bellavista 527, MirafloresPreventa del 1 al 30 de marzo Entradas: General: S/. 35 - Jubilados: S/. 25 - Estudiantes:

S/. 20. Entradas a partir del 31 de marzo Entradas: General: S/. 45 - S/. Jubilados: S/. 30 - Estudiantes: S/. 25. Playa de estacionamiento: PrECIoS ESPECIALES en Central Parking: Wong del Malecón Balta / Los Portales del Malecón Balta

GALERÍA JOHN HARRIMAN

TIRA LÍNEASMarcos Castro (México) & Mauro Giaconi (Argentina)La exposición es un proyecto especialmente preparado para la galería John Harriman donde se revisa el trabajo de ambos artistas siendo el dibujo el terreno en el que ambos artistas entablan un diálogo.tanto Giaconi como Castro usan el dibujo como medio principal en su creación artística, pero de forma totalmente diferente, casi tan opuesta como el lugar donde nació cada uno, Sur y Norte. Mientras Marcos construye con líneas y manchas, formas y paisajes que podrían recordar escenas oníricas o algún mito, Mauro lo hace a partir del acto de dibujar y borrar, haciendo atmósferas y arquitectura en una constante creación/destrucción. La selección de obras para la muestra es un intento de diálogo que culmina en una intervención mural in situ, hecha por los dos artistas y es aquí donde se da en plenitud el diálogo y la colaboración. Acerca de los artistas. Ambos fundaron y dirigen desde hace más de un año un proyecto de arte multidisciplinario auto-gestionado en la Ciudad de México llamado obrera Centro, un espacio marcado por un espíritu colaborativo; al igual que la exposición HACErSE LINEA, está marcada por el signo del encuentro.temporada: hasta el 31 de marzo. Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740,

TEATRO BRITÁNICO

HURACÁN. Obra ganadora del 2do premio del 5to Concurso de dramaturgia peruana “Ponemos tu obra en escena”¿Alguna vez has vivido un Huracán? Apuesto a que sí. Porque los huracanes no son sólo de vientos feroces, relámpagos y lluvias. Hay huracanes que sin hacer el más mínimo ruido, transforman lo establecido en un escándalo. Hay huracanes que vienen de nosotros mismos, pero también huracanes con nombre y apellido, que con toda la libertad del mundo nos remecen la vida para siempre. Piensa en un huracán en tu vida. Cierra los ojos y recuerda la última vez que estuviste en uno. Los huracanes nunca se olvidan ¿no? Sinopsis Jack (53) y Collin (32), padre e hijo, deciden pasar juntos la noche del Huracán Sandy en el departamento de Manhattan de Collin. Han planeado jugar backgamon y acostarse temprano. Pero sus planes se ven alterados cuando Lola, una encantadora trotamundos de 22 años, les pide refugio para pasar esa noche con ellos. Lola será el verdadero huracán de esa noche. Sacudirá la relación entre Jack y Collin, los pondrá a prueba y despertará pasiones que hasta esa noche estaban adormecidas. Dramaturgia y dirección: Chiara roggero. Elenco: Fiorella Pennano, Sergio Paris y omar García. temporada: hasta el 27

de marzo. De jueves a lunes a las 8:00 p.m. Lugar: teatro Británico: Jr. Bellavista 531. Miraflores. Hora: 7:30 p.m. Preventa hasta el 24 de febrero. General: S/. 45 - Jubilados: S/. 25 - Estudiantes: S/. 20. Entradas a partir del 25 de febrero. De jueves a domingo: General: S/. 60 - Jubilados: S/. 40 - Estudiantes: S/. 30. Lunes populares: General: S/. 45 - Jubilados: S/. 25 - Estudiantes: S/. 20. Entradas en teleticket y en la boletería del teatro. INForMES: 615 3610, de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.Ventas corporativas y grupos: ntolentino@britanico.edu.pe

CELEBRAMOS EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO¡Shakespeare en familia!Pasa un domingo en familia, celebrando el Día Mundial del teatro que este año estará inspirado en la vida y obra del genio inglés. Sumérgete en el mundo de las obras de Shakespeare, entra a un bosque encantando, sobrevive una tempestad, interpreta auno de sus personajes, aprende a bailar como una reina o pelear como un rey, además de divertirte con sus maravillosas historias.Estamos celebrando Shakespeare a lo grande. ¡No te lo pierdas!Fecha: Domingo, 27 de marzo de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. Lugar: Centro Cultural Británico: Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, MirafloresINGrESo LIBrE

Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al telf. 445-5196Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

ACTIVIDADES DEL C. C.

PERUANO BRITÁNICO-MARZO

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participación de la mujer en la enseñanza artística.Lunes 21: De aficionadas a profesionales del arte.Presenta: Sofía Pachas Maceda, magíster en Arte Peruano y Latinoamericano.Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada.Informes: 615 3601

CON VOZ DE MUJER. Conciertos.Disfruta de tres propuestas musicales, que recogen el trabajo de reconocidas cantantes en diversos géneros musicales.Martes 8: Mujeres del rock a cargo de Daniela zambrano (voz) y Joe Urdi (guitarra)Martes 15: Mujeres del pop a cargo de Pía Legonz (voz) y Julio C. Hernández (guitarra y secuencias).Martes 22: Mujeres de la música latinoamericana a cargo de Maria Pía Joy Way Pantoja (voz) y Álvaro Gonzáles (guitarra).Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada.Informes: 615 3601

LA POLARIDAD FEMENINA: MÁS ALLÁ DEL GÉNERO. ConferenciasEn el mes de la mujer, la psicoterapeuta Iris Espinoza nos hablará sobre la psiquis femenina y sus múltiples expresiones.Jueves 3: La polaridad femenina: realidad física del universo.Jueves 10: Lo femenino creador: mitos y su significado.Jueves 17: La polaridad femenina en la psiquis humana.Presenta: Iris Espinoza, psicoterapeuta.Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada.Informes: 615 3601

Miraflores)Horario: De lunes a sábado de 10:00 am a 8:00 pm. Domingos y feriados de 2:00 pm a 8:00 pmIngreso libre. *Programa gratuito de visitas guiadas, a cargo de historiadores de arte de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. todos los días. Informes: 615 3601 GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO

VISIÓN CARTOGRÁFICA DEL PERÚ Y AMÉRICALuego de su exhibición durante los meses de setiembre y octubre, del año pasado, en la Galería John Harriman de Miraflores, la muestra “Visión Cartográfica del Perú y América” se presentará en la Galería de San Juan de Lurigancho. La exposición reúne una selección de la colección cartográfica del embajador Juan Miguel Bákula Patiño. El desarrollo de la cartografía está íntimamente ligado a las ideas de poder, nación, dominio y estado; y ello se refleja en el interés del conocimiento acerca del territorio. Estos mapas fueron elaborados entre los siglos XVI y XIX, bajo la técnica del grabado. Curaduría: Cecilia Bákula Budgetemporada: Del 14 de marzo al 30 de abril. Lugar: Av. Próceres de la Independencia 1531, San Juan de Lurigancho. Horario: De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.INGrESo LIBrE

AUDITORIO MIRAFLORES(Jr. Bellavista 531, Miraflores)

LAS MUJERES EN EL ARTE PERUANO. Conferencias.Presentaremos el trabajo y aporte de las mujeres de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, a la historia del arte peruano.Lunes 7: Las artistas pioneras en Lima del siglo XIX.Lunes 14: rebeca oquendo: la

LABORATORIO DE MUJERES. ImproA través de diversas técnicas de improvisación, tres actrices nos narran su vida, sus experiencias, los encuentros y desencuentros entre lo masculino y lo femenino.Viernes 4: Improvisación testimonial: tres historias de vida serán confrontadas directamente en escena desde la improvisación.Viernes 11: títeres: Las improvisadoras presentan el encuentro de lo femenino y lo masculino, usando como recurso la manipulación de títeres.Viernes 18: Improvisación en concierto: Partiendo de canciones improvisadas, el público conocerá qué hay detrás de las cantantes.Dirección: Carol Hernández/ Improvisadoras: Alejandra Bouroncle, Piera del Campo y Carol Hernández. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada.

AUDITORIOS DESCENTRALIZADOS

ROMPIENDO CADENAS. Concierto - ReggaeCon matices de DUB, el DJ creará un conjunto de atmósferas y efectos sonoros, para la voz potente de Ysabel. Cantante: Ysabel omega.Controlador Virtual DJ: Gustavo AshantiJueves 10: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Viernes 11: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554) Jueves 17: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726)Viernes 18: Auditorio Surco (Av. Caminos del inca 3581) Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada.

JURO LO JURO. Teatro musical En un funeral cuatro mujeres descubren que todas estuvieron

involucradas sentimentalmente con el fallecido. ¡Con canciones de la década de los 80!Elenco: Miluska Eskenazi, Doris Carbajal, Sandra Vivanco, Ángela Parra, Jesús Sasai. Director: Gerardo FernándezPresenta: Espacio teatro EsenciaJueves 10: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726)Viernes 11: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Jueves 17: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598)Viernes 18: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554)Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada.

LUZMA Y EL PRESIDENTE. Concierto – Latino ReggaeCon una original puesta en escena, esta banda integrada por músicos peruanos y chilenos, nos trasmite un mensaje con conciencia social y de unión entre pueblos.Cantante: Luz Ma. Músicos: Carlos Advíncula (guitarra), rafael Ávalos (bajo), Francis Irineo (percusión), Javiera Lizama y Paula Lizama (coros).Viernes 11: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581)Viernes 18: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia, 1531)Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada.

FLOR DE CACTUS. Teatro de títeresEl conejo zonky y la tortuga Anselmo tienen diferencias. Para solucionarlas, deberán cumplir la difícil prueba que les impondrá el sabio Don Benito: encontrar la legendaria flor del cactus.Elenco: María Laura Vélez y Martín MolinaPresenta: tárbol teatro de títeresSábado 12: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) 11:30 a.m. Sábado 12: Auditorio Surco (Av. Caminos del Inca 3581) 4:30 p.m.

mayor información 615 3636 / culbri@britanico.edu.pe

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LIMAICPNA LIMAGALERÍA JUAN PARDO HEERENDirector cultural: Fernando torresJr. Cusco 446, Limat: 706 7001 anexo 9126Martes a domingo: 11 am a 8 pm

EXPOSICIONES

Marzo 22. GRIETAS CONTEMPORÁNEAS: ARTE, SOCIEDAD, VERSIÓN 1Instalación múltiple de Mario Acha Kutscher, que consta de objetos, imágenes, textos y videos, a través de los cuales presenta las grietas abisales que se han generado en el arte y en la sociedad contemporánea. Se compara 116 años de arte producido en el Perú y el mundo, y de cómo ha evolucionado hasta convertirse en mercancía multimillonaria. La exposición muestra comparativamente la violencia que hemos generado simultáneamente: guerras, migraciones, genocidios, racismo, homofobia, narcotráfico y corrupción, y de cómo se ha mediatizado y transformado en espectáculo. La intención es generar una reflexión crítica acerca de nuestra existencia y de la pobre relación que existe hoy entre arte y sociedad. Galería Juan Pardo Heeren. Hasta el 24 de abril.

MÚSICA Marzo 15. NOCTURNOLos alumnos de la profesora Pilar Noblecilla Vinces nos ofrecen un recital en el que pondrán en escena el trabajo de entrenamiento y técnica vocal para el canto popular. 7:30 p. m. Ingreso libre. Marzo16. VOLANDO SUEÑOS

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Cucho Arbañil es un talentoso músico peruano-argentino que nos presenta su muy personal modo de entender la música en la que fusiona los ritmos de la costa del Perú con el jazz y el flamenco: la guitarra flamenca, la guitarra de jazz y la guitarra sintetizada dialogan con el piano, el bajo, la batería y los coros. 8:00 p. m. S/.20 y S/.10. Marzo 22 LA JUSTICIA CANTAEl Coro Polifónico de la Corte Superior de Justicia de Lima cumple diecisiete años de vida musical interpretando repertorio nacional con estilo popular y académico. Este elenco coral se encuentra integrado actualmente por treinta coreutas, entre los que se encuentran vocales superiores, jueces, auxiliares y trabajadores administrativos, y está dirigido por el maestro ronney Cayetano Neyra Salguero. 6:30 p. m. Ingreso libre. TEATRO

Marzo 10 al 18 de abril. AUSENTESla Especialidad de Creación y Producción Escénica de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú presenta su primer montaje de investigación escénica creado junto con un colectivo interdisciplinario de artistas, actores, bailarines y músicos, profesores y alumnos de las cuatro especialidades de la Facultad. La obra trata sobre una población que protesta contra la implementación de un proyecto minero en su localidad, pero son ignorados por el Estado. Auditorio ICPNA Lima Centro. Jueves a lunes 8:00 p. m. S/.30. y S/.20.

DANZA

Marzo 30. ATRAPADOS / SWINGTIME

Publicacióneducativa, de distribución gratuita para artistas.

AGENDA2016MARZO

Marzo 16 a abril 3. HYDROSBipersonal de Marcelo Peirano e Yiriane Kahn. De lunes a domingo de 10 am a 10 pm. Ingreso libre.

CINE

Marzo 18 al 25. Películas de la semana de la Francofonía.

TEATRO

Hasta marzo 10, RUIDO, escrita y dirigida por Mariana de Althaus.

OTRAS GALERÍAS EN S. ISIDRO

LA GALErÍAConde de la Monclova 255San Isidro

GALERÍA ICPNA MIRAFLORESDirector Cultural:Fernando torresAv. Angamos 160t: 706 7001 anexo 9126www.icpna.edu.peMartes a domingo de 11 am a 8 pm

EXPOSICIONES

Hasta marzo 20. BUSCANDO A PIZARROLa exposición, conformada por once pinturas en mediano formato, toma como punto de partida el retrato ecuestre de Francisco Pizarro obra del pintor peruano del siglo xix Daniel Hernández. Esta serie de pinturas propuesta por Marcel Velaochaga utiliza mecanismos de confrontación de imágenes como la descontextualización y el anacronismo histórico para satirizar, desmitificar y reflexionar

sobre algunos pasajes de nuestra historia. Galería ICPNA Miraflores. Abierta al público hasta el 20 de marzo. De lunes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

Hasta abril 10. JOHANNA HAMANN / 1977-2015Antológica de una de las más importantes representantes de la escultura en nuestro medio. La muestra reunirá sus obras emblemáticas a lo largo de cerca de cuatro décadas de prolífica producción artística, desde expresivas esculturas en madera, bronce, fierro, cera y mármol, hasta obras que pierden la autonomía formal y se proyectan en el espacio expositivo. En esta exploración plástica el cuerpo humano ha jugado siempre un papel central. Curaduría: Sharon Lerner. Galería Germán Krüger Espantoso. Abierta al público hasta el 10 de abril. De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. Ingreso libre.

Marzo 29. COORDENADAS DISTANTES. Alicia EhniPropuesta que toma como punto de partida fragmentos de fotografías aéreas peruanas, rutas y trayectos, a través de los cuales la artista continúa con su investigación sobre la percepción del espacio y la forma. Esta muestra nos habla acerca de una rica geografía vista desde una perspectiva diferente. Galería ICPNA Miraflores. Abierta al público hasta el 30 de abril.

Marzo 16. GRECIA: MEMORIAS VISUALESApasionada por su país, la artista Dionysia Alexiadi captura con su lente imágenes representativas de la Grecia contemporánea, producto de su andar por las montañas, los lagos, mares, paisajes, pueblos e islas. Involucrada con la fotografía

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desde hace muchos años, ha conseguido una particular obra que resalta la belleza armoniosa de la naturaleza. Sala de la oficina Central. Abierta al público hasta el viernes 29 de abril. De lunes a viernes de 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

MÚSICA Marzo 14 al 19. 27.º FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRADespués de veintisiete ediciones, el Festival Internacional de Guitarra ya puede ser considerado como uno de los encuentros musicales más longevos en América Latina. Este año presenta a importantes guitarristas que llegan a nuestro país: Silvina Liliana López (Argentina), Daniel Wolff (Brasil), Cristian Cardozo (Colombia), Francisco Salazar (Chile), rubén González Ávila (Cuba), Jon Yerby (Estados Unidos), Marina tomei (Italia), Alan Juárez Balderas (México) y Mathías Atchugarry (Uruguay). En representación del Perú, contaremos con la presentación de la maestra Sonia Hernández y del invitado especial riber oré. todos ellos compartirán escenario con jóvenes valores de la guitarra peruana. Clases maestras: del 14 al 18 de marzo, 11:00 a. m. Sesión de guitarreo (alumnos y guitarristas): sábado 19, 11:00 a. m. Conciertos: Auditorio ICPNA Miraflores, 7:30 p. m. S/.30 y S/.20 (lunes a viernes), S/.50 (sábado). Ingreso libre.

Marzo 9. MÉDICOS EN CONCIERTO EN EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJERMédicos y músicos destacados presentan las mejores selecciones de ópera, zarzuela, música peruana y latinoamericana. Participan Gabriela Quezada, Cecilia Solís, María del Carmen Quiroz, Liliana Choza, Mario Castro, Edgard ruiz,

El Ballet de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos presenta dos puestas en escena de Svea Schneider y de royston Maldoom, con las que se hace una sutil crítica a la sociedad actual. 7:30 p.m. S/.10 y S/.5.

CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICARECITALES CON INGRESO LIbRE

Ver páginas 36 y 37

GALERÍA ENLACEARTE CONTEMPORÁNEODirector: roberto AscónigaPardo y Aliaga 676, San Isidrot: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.comwww.enlaceart.comlunes a sábado de 11 am a 8 pm

Marzo 8. Inauguración de lasexposiciones “La Divina Comedia desde el Sur” pinturas de ANGELA LEIBLE y “Blanco y Negro” esculturas de FRANCISCO GAZITÚA Los reconocidos artistas chilenos presentan respectivas muestras individuales de dibujo y escultura en Lima. La inauguración se llevará a cabo el próximo martes 8 de Marzo a las 7:30 pm.

CENTRO CULTURALPONTIFICIA UNIVERSIDADCATÓLICA DEL PERÚDirector: Edgar SabaCamino real 1075, San Isidrot: 616 1616www.cultural.pucp.edu.peLunes a domingo de 10 am a 10 pm

EXPOSICIONES

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SAN ISIDRO

MIRAFLORES

Marzo 16 a abril 9COLLAGE FOTOGRÁFICO“Morbus Aedificandi”Martín López de Romaña

GALERÍA JOHN HARRIMANDirectora: María Elena HerreraJr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores t: 615 3636Lunes a sábado de 9 am a 8 pmDomingos y feriados de 2 pm a 8 pmculbri@acpb.edu.pe

VER PáGINA 32

GALERÍA IMPAKTODirector: renzo PittalugaAv. Santa Cruz 895, esquina con Lino Alarco3er piso, Miraflorest: 51- 2211456 / 445 4811info@galeria-impakto.comHorario de Verano:Lunes a sábado de 2 a 8pm.

GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLLAv. Larco 1150 - 22, Miraflorest: 445 6592

JAHNSEN GALLERYDirectora: Johana Andrade BetetaJr. 2 de Mayo N° 128 - Barrancoteléfono: (511)5842218Martes a sábado de 11 am a 8pm y domingos de 11 am a 4pm.Página web: https://www.jahn-sengallery.comadministracion@jahnsengallery.com

GALERÍA YVONNE SANGUINETIDirectora: Yvonne SanguinetiAv. Grau 810, Barrancoteléfono: 2472999

Desde marzo 2 a abril 1 de 2016Exposición individual “Ploff’’ de Franco Vella.

ENMARCADORA ESQUICHEAv. Bolognesi 567 - ABarrancot: 477 5764

MUSEO DE ARTE DE LIMA MALIDirección: Paseo Colón 125, Limat: 204 0000 anexo 212http://www.mali.peamigos@mali.pewww.facebook.com/museo-deartelima

MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLODirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín)t: 433 2831www.madc.com.pemuseo@madc.com.peMinerales cristalizados del PerúExposición Chancay y TextilesPrecolombinos

MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL LARCO HERRERADirección: Avenida Bolívar 1515, Pueblo Libre, Lima 21.Horario: Lunes a Domingo, de 9:00 am. a 6:00 pm. (todos los días incluido feriados)t: (51-1) 461 - 1312 / 461 - 1835webmaster@museolarco.orghttp://www.museolarco.org/

MUSEO NACIONAL DE ARQUEO-LOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTO-RIA DEL PERÚDirección: Plaza Bolivar s/n, Pueblo LibreHorario: Martes a sábado de 9 am. a 5 pm. Domingos y feriados de 9 am a 4 pm

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rosa Luz López. Acompañan al piano Simón Vela y al violín Ernesto zamora. 7:30 p. m. S/.25. Marzo 21 y 22. CONCIERTO DE MÚSICA DE CÁMARAEl Conservatorio de Lima Josafat roel Pineda presenta una muestra del talento de sus alumnos del Programa de Formación Artística temprana y del nivel Superior, en la que interpretarán obras musicales del repertorio peruano, clásico y universal. 7:30 p. m. S/.20. Marzo 23. CON GARBO Y PICARDÍAMaría Elena Pacheco y Ernesto Hermoza nos ofrecen un concierto que es una fiesta para el espíritu: una serie de canciones que se pueden ir cantando, puesto que contagian la dicha de sus intérpretes. 8:00 p. m. S/.30 y S/.15. Marzo 28. ALMA ROMÁNTICAEste concierto del pianista francés Louis Lederlé es como un paseo por la tierra del romanticismo musical. Cruzando los tres periodos de su nacimiento (Schubert), su madurez (Schumann) y su fin (Franck). Lederlé es acompañado, en esta oportunidad, por el violinista holandés Marnix Willem Steffen. 8:00 p. m. S/.40. Marzo 29. RECITAL DE FLAUTA, TROMPETA Y PIANOLos destacados músicos Franco Carranza y Paloma Chávez, junto al maestro Jesús Linares, destacado pianista del medio, mostrarán un repertorio variado y agradable al público. 7:30 p. m. Ingreso libre. Marzo 30. NEOANDINO DESENCHUFADOEl cantautor huanuqueño Gustavo ratto, uno de los mejores referentes de la música andina actual, ofrece al

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público remozadas versiones que aparecieron en su primera producción discográfica La noche, además de nuevos temas. Así, estas piezas musicales tienen un sonido depurado y natural libre de todo artilugio tecnológico. 8:00 p. m. S/.50 y S/.30. Marzo 31. AROMA DE MUJERUna vez más tenemos la ocasión de gratificarnos con un programa en donde la notable calidad artística, el talento en la interpretación y la hondura humana de Margot Palomino se confunden y finalmente se funden de manera armónica en un solo vuelo. La artista nos transporta a una dimensión espiritual que nos nutre de incomparable calidez. 7:30 p. m. S/.25.

TEATRO Hasta marzo 20. ¡AY, AMOR!Continúa en escena hasta el 20 de marzo esta obra del reconocido productor y director Joaquín Vargas. Esta comedia de humor ácido nos traslada a la Lima de 1950, en la que un hombre y una mujer coinciden en un tranvía y, poco después, se casan. Situación que es utilizada para criticar situaciones cotidianas de la vida conyugal y su desgaste a lo largo de los años. Protagonizan esta adaptación los destacados actores Patricia Barreto y ricky tosso, acompañados de dos músicos. Auditorio ICPNA Miraflores. De jueves a domingo, 8:00 p. m. S/.50 y S/.25

GALERÍA FORUMDirectora: Claudia PolarAv. Larco 1150 (sótano)t: 446 1313 Fax: 241 0508info@galeriaforum.netLunes a viernes de 10 am a 8 pmSábado de 5 pm a 9 pm

MUSEOS

BARRANCO

t: 463 5070 / 261 7852imagen-mnaahp@mcultura.gob.pe

CASA MUSEO JULIA CODESIDODirección: Paso de los Andes 500, Pueblo Libre, Lima 21.Horario: De lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m.t: (51-1) 463 - 8579

MUSEO DE ARTE COLONIAL PEDRO DE OSMADirección: Avenida Pedro de osma 423, Barranco, Lima 4.t: (51-1) 467 - 0063 / 467 - 0141 Anexo 21 / Anexo 33museo@fundacionosma.orghttp://www.museopedrodeosma.org/

MUSEO GALERÍA ARTE POPULAR DE AYACUCHO

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ESCUELAS DE ARTES VISUALES

INFORMES:INICIAL: Pre Jardín,Jardín Pre Kinder y KinderDIRECCIÓN: Calle tacna 370 - Miraflorest: 445 3096 / 446 8609Fax: 445 6918

PRIMARIA Y SECUNDARIADIRECCIÓN: CalleGéminis 251, San Borjat: 211 9430Fax: 475 8480adminsión@sir.edu.pe

GILPAS LEONS.R.Ltda

Instrumentos musicalesviolines, violas, cellos,

contrabajos, etc.

Jr. Paruro 780, LimaT: 428 5488 Fax: 224 2876

MUSEO DE LOS DESCALZOSDirección: Calle Manco Cápac 202 - A, Alameda de los Descal-zos, rímac.t: 481 0441Horario: De miércoles a lunes de 9:30 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:30 p.m.contacta@descalzosdelrimac.orgwww.facebook.com/museodelos-descalzospaginaoficial

MUSEO DEL TRIBUNAL DE LA SANTA INQUISICIÓN Y DEL CON-GRESODirección: Jirón Junín 548, Plaza Bolívar, Lima 1.Horario: Lunes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.t: (51-1) 311 - 7777 Anexo 5160museo@congreso.gob.pewww.congreso.gob.pe/museo.htm

MUSEO DE ARTE POPULAR DEL INSTITUTO RIVA-AGÜERO DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚDirección: Jr. Camaná 459, Lima t: (51-1) 427 - 9275http://www.pucp.edu.pe/ira/popu-lar.htm

TALLER JORGE ARRIBASPLATADirección: Av. Benavides 725, A Miraflorest: 446 7375, 957 511 028cocoa28@hotmail.com

ESCUELA DE ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS CORRIENTE ALTERNADirección: Av. de la Aviación 500, Miraflorest: 242 8482 242 7777www.corrientealterna.edu.pe

Lima - PerúDirección: Av. Pedro de osma 116, Barranco, Lima 5.t: (51-1) 247 - 0599

MUSEO AMANO Lima - PerúDirección: Calle retiro 160, Miraflores, Lima 18.t: (51-1) 441 - 2909 / 442 - 1007museo@fundacionmuseoamano.org.pehttp://www.fundacionmuseoa-mano.org.pe/

MUSEO MARINA NUÑEZ DEL PRADOBiblioteca FalcónLima - PerúDirección: Calle Antero Aspíllaga 300, San Isidro, Lima 27.Horario: No disponiblet: (51-1) 422 - 0208

MUSEO DEL ORO DEL PERÚ Y ARMAS DEL MUNDOLima - PerúDirección: Avenida Alonso de Molina 1100, Surco, Lima 33. Horario: De lunes a domingo de 10.30 am. hasta las 6.00 pm.t: (51-1) 345 - 1271info@museoroperu.com.pehttp://www.museoroperu.com.pe/

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ASCENCIO Y JOSÉESQUICHE

Av. Bolognesi 567 - A, Barranco

T: 477 5764

RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIAEN LA GUIA DE ARTE LIMA

Enlace arte contemporáneo

Centro Cultural PUCP

Estudio de diseño gráfico contemporáneo

Enlace arte contemporáneo

Crucigrama Guía de Arte LimaPor AMADO MUÑÓZ

48 49

AISHA ASCÓNIGA“La fiebre del cambio perpetuo”

"505 mujeres " , 50 x 50 cm, collage de muñecos de plásticos pegados sobre lienzo y resina.

La fiebre del cambio perpetuo cir-

cunda la idea de la fragilidad humana,

mirada desde el punto de vista social.

observa la manera en que la construc-

ción de la identidad de un individuo es

afectada por elementos visuales super-

fluos y bajo constantes cambios.

En el complejo mundo de las re-

laciones interpersonales existe una

peligrosa vulnerabilidad frente al

otro que genera un vacío emocional.

Esta muestra observa las varias capas

que constituyen identidades basadas

en los distintos personajes que uno

debe adoptar para poder pertenecer,

o ser un observador sin realmente llegar

a ser partícipe.

Sala de exhibición: Espacio Monclova Jr. Conde de la Monclova 130 , San Isidro

Del 16 de marzo al 13 de abril de 2016

abierto de lunes a jueves de 6 a 8 pm

Contactos para citas fuera del horario o día : Pablo Bravo 985 049 813, Aisha Asconiga 944206055

espaciomonclova@gmail.com

Detalle

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PICASSO

EL ETERN

OFEM

ENIN

O

Febrero 02 a marzo 01 de 2016

Galería ENLACE arte contemporáneo

Marcos Castro (México) & Mauro Giaconi (Argentina)

Acerca de los artistas. Ambos fundaron y dirigen desde hace más

de un año un proyecto de arte multidisciplinario auto-gestionado en

la Ciudad de México llamado obrera Centro, un espacio marcado

por un espíritu colaborativo; al igual que la exposición HACErSE

LINEA, está marcada por el signo del encuentro.

TIRA LÍNEAS / Hasta el 31 de marzo de 2016

GALERÍA JOHN HARRIMANMalecón Balta 740, Miraflores

Muestra individual de escultura

Inauguración: martes 8 de marzo de 2016, 7:30 pm.

Galería de Arte Enlace Arte Contemporáneo, Av. Camino Real

1123, San Isidro

FRANCISCO GAZITÚA / escultor chileno