INTRODUCCION

El Museo de Arte de Lima - MALI, es uno de los ejemplos más bellos de la arquitectura ecléctica limeña. Concebido y construido como sede de la primera gran exposición pública en nuestro país, la "Gran Muestra de Artes, Ciencias e Industrias", llevada a cabo con motivo de los cincuenta años de independencia, se adecúa fácilmente a las

Alumnos:Cruz Delgado Dainy FiorellaMartel Rivera MoreliaVillena Condor EliciaRodriguez Sanchez Aldimer

Unidad Didáctica:Cultura Artística

Prof.:Mario Moreno Herrera

Carrera:INDUSTRIAS ALIMENTARIAS

Ciclo:2015-II

funciones del museo, ya que fue construido expresamente para fines expositivos. Fue edificado entre los años 1870 y 1871 durante el gobierno de José Balta. Pues es una de las más tempranas e importantes obras hechas con la nueva técnica de construcción en fierro. Proyectado en el estilo neo-renacentista, su diseño y construcción se deben al arquitecto italiano Antonio Leonardi. La fabricación de las columnas, hechas en fierro e importadas desde Europa, es atribuida a la casa Eiffel. Rodeado por estatuas, jardines y un zoológico, el Palacio fue el corazón de uno de los proyectos urbanos más importantes del siglo pasado, siguiendo el ejemplo de las exposiciones universales europeas.

En la actualidad, forma parte de una de las zonas más dinámicas y transitadas de la ciudad, donde confluye un público numeroso y heterogéneo. Debido a su importancia, el Palacio fue declarado por el Instituto Nacional de Cultura - INC, Monumento Histórico Y Patrimonio Cultural De La Nación En 1973.

La restauración de obras de las colecciones nacionales del Perú ha podido realizarse con el apoyo del Ministerio de Cultura y del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, gracias al generoso patrocinio del Banco de Crédito del Perú BCP.

En los últimos años, el esfuerzo del equipo del MALI ha estado puesto en concretar la gran obra de renovación de la infraestructura del museo y la extraordinaria respuesta del público al concretarse en el 2010 la primera etapa de la renovación ha demostrado lo que puede aportar nuestro museo al país.

HISTORIA

El Palacio de la Exposición, edificio que alberga al Museo de Arte de Lima - MALI, es uno de los ejemplos más bellos de la arquitectura ecléctica limeña. Concebido y construido como sede de la primera gran exposición pública en nuestro país, la "Gran Muestra de Artes, Ciencias e Industrias", llevada a cabo con motivo de los cincuenta

años de independencia, se adecúa fácilmente a las funciones del museo, ya que fue construido expresamente para fines expositivos. Fue edificado entre los años 1870 y 1871 durante el gobierno de José Balta. Se trata de un edificio precursor en América Latina, pues es una de las más tempranas e importantes obras hechas con la nueva técnica de construcción en fierro. Proyectado en el estilo neo-renacentista, su diseño y construcción se deben al arquitecto italiano Antonio Leonardi. La fabricación de las columnas, hechas en fierro e importadas desde Europa, es atribuida a la casa Eiffel. Rodeado por estatuas, jardines y un zoológico, el Palacio fue el corazón de uno de los proyectos urbanos más importantes del siglo pasado, siguiendo el ejemplo de las exposiciones universales europeas.

En la actualidad, forma parte de una de las zonas más dinámicas y transitadas de la ciudad, donde confluye un público numeroso y heterogéneo. Debido a su importancia, el Palacio fue declarado por el Instituto Nacional de Cultura - INC, monumento histórico y Patrimonio Cultural de la Nación en 1973.

Datos:

1869 El presidente José Balta ordena la construcción del edificio para que albergue la Exposición de Lima. 

1872 Se inaugura el Palacio de la Exposición en julio, con ocasión de la "Gran Muestra de Artes, Ciencias e Industrias" 

1872-1879 Sede de la Sociedad de Bellas Artes. 

1880-1883 Guerra del Pacífico. El edificio sirve primero de banco de sangre y luego de cuartel para las tropas chilenas. 

1889 En agosto, el Estado cede el edificio al Concejo Provincial de Lima. 

1905-1935 Sede del Museo Nacional de Historia y del Ministerio de Fomento. Luego sirve a la Cámara de Diputados, a la Dirección de Tráfico y Rodaje, al Ministerio de Agricultura y, finalmente, como sede de la Municipalidad de Lima, después de que su edificio se incendiara en noviembre de 1923. 

1955-1956 La Municipalidad de Lima cede en comodato renovable el edificio al Patronato de las Artes para que sirva de museo de arte. Empiezan las actividades culturales del Museo. 

1956 Con la asesoría técnica de Alfred Westholm y Hans Asplund, enviados especiales de la UNESCO, se elaboró un proyecto integral de restauración y puesta en valor del edificio, llevado a cabo por los arquitectos José García Bryce y Héctor Velarde, y el Ingeniero Ricardo Valencia. 

1957 Se inaugura la etapa inicial de restauración del edificio, respaldada por el Estado peruano y el gobierno de Francia, con ocasión de una gran exposición sobre la industria y la cultura francesa. 

1961 Inauguración oficial del Museo de Arte de Lima, el 10 de marzo, con la apertura de sus salas de exposición permanente. 

1973 El INC declara al Palacio de la Exposición monumento histórico y, por ser la sede de un museo, Patrimonio Cultural de la Nación.

MISION Y VISION

El Museo de Arte de Lima alberga una de las colecciones más amplias y representativas del arte en el Perú, desde la época precolombina hasta nuestros días. Sus tareas prioritarias son las de realizar la investigación científica sobre sus colecciones, exhibirlas de manera didáctica a sus visitantes y conservarlas para las

generaciones futuras. El museo sirve a la comunidad por medio de proyectos y programas educativos que ofrecen una visión amplia sobre la creación artística local e internacional. A través de la difusión del arte y la cultura, promueve el respeto a la pluralidad y contribuye al desarrollo del país.

Como depositario de una memoria colectiva, el Museo de Arte busca ser un espacio para la generación de conocimientos académicos, un lugar donde la sociedad descubre vías para la interpretación de su pasado, inspiración para la creación cultural y un terreno fértil para la difusión y promoción de una cultura viva.

OBJETIVOS DE LAS VISITAS GUIADAS

El programa de visitas guiadas del MALI tiene como principal objetivo brindar al público un acercamiento más amplio e integral al mundo del arte, concibiendo al museo como un espacio alternativo de educación y esparcimiento.

El programa de visitas guiadas del MALI tiene como principal objetivo brindar al público un acercamiento más amplio e integral al mundo del arte, concibiendo al museo como un espacio alternativo de educación y esparcimiento.

A cargo de los Guías MALI, nuestras visitas guiadas están orientadas a generar un espacio de diálogo y reflexión como eje para estimular la capacidad de observación y creatividad.Los visitantes pueden optar por el servicio de guiado bilingüe a su llegada al museo o hacer una reserva para su centro educativo o grupo en general. Asimismo, ofrecemos el programa especial Dominguearte , diseñado para hacer de la visita al museo una actividad vinculada al esparcimiento familiar dominical.

Exposición Permanente

La colección permanente del museo ofrece un recorrido desde el arte precolombino hasta la época actual, abarcando aproximadamente 3.000 años de arte en territorio peruano. Se divide en nueve salas.

Sala de arte precolombino

Los habitantes del antiguo Perú nos han legado un vasto patrimonio que nos permite acercarnos a las creencias y a la manera en la que las sociedades antiguas concibieron su entorno. A pesar de su indiscutible belleza, las piezas que vemos reunidas en las colecciones de un museo como el MALI no fueron concebidas como “obras de arte”. Tampoco habrían servido como representaciones de sus costumbres ni como elementos puramente decorativos. En la mayoría de casos, estos objetos fueron imaginados como símbolos de poder y como elementos propiciatorios en rituales de vida y muerte. Salvo contadas excepciones, la gran mayoría de estos artefactos formaban parte de los entierros de individuos importantes y fueron colocados dentro de las tumbas, ya sea como ofrendas dedicadas a los dioses o como objetos personales utilizados por el difunto en vida, que eran requeridos para asegurar su tránsito hacia el más allá. El objetivo habría sido el de dotar al difunto de poderes que le permitieran ocupar su lugar en un mundo paralelo, aquel poblado por los ancestros. Por ello, algunas piezas tales como los vestidos ceremoniales y la parafernalia ritual, fueron usados por el difunto en vida; mientras que otras, como las máscaras, los tejidos y gran parte de los ceramios, fueron producidos por sus súbditos a manera de ofrendas funerarias.

Incluye piezas artísticas de las culturas pre-incaicas (Moche, Nazca, Vicús, etc.), de la época incaica. Esta colección está compuesta por piezas de cerámica así como textiles y obras de orfebrería procedentes, principalmente, de ajuares funerarios que fueron hallados en sus ubicaciones originales a lo largo del Perú.

Sala de textiles

Incluye gran variedad de piezas textiles elaboradas por las culturas que habitaron la costa peruana. Las piezas más antiguas datan del 8.000 A.C (trabajos de cestería encontrados en la Cueva de Guitarreros. Esta colección está conformada principalmente por mantos funerarios, túnicas, capas, vinchas, cinturones, gorros, estandartes y hondas.

Sala de arte colonial

Compuesto principalmente por piezas pictóricas de las escuelas limeña y cusqueña de pintura así como por algunas piezas de cerámica que se siguieron produciendo durante el Virreynato del Perú.

Sala de platería

Esta sala fue inaugurada en el 2003 y presenta un recorrido por la evolución de la platería en el Perú desde la conquista española (siglo XVI) hasta el siglo XX. Estas piezas provienen de las colecciones privadas de personas como Javier Prado y Ugarteche, Luisa Álvarez-Calderón y Waldemar Schroeder Mendoza, caballero de la Orden de Malta.

Sala de arte republicano - Siglo XIX

Inaugurada en el 2003 con el apoyo de la Compañía de Minas Buenaventura, esta sala permanente presenta un amplio recorrido por la historia de la platería en el Perú, desde la conquista española hasta mediados de siglo XX. Las piezas que acoge proceden de las colecciones formadas por importantes coleccionistas peruanos como Javier Prado Ugarteche, Luisa Álvarez Calderón y Waldemar Schroeder Mendoza.

Incluye piezas pictóricas de artistas peruanos como José Gil de Castro, Ignacio Merino, Francisco Laso y Luis Montero que presentan una pintura de tipo histórico y que refleja la realidad peruana de esos años.

Sala de arte costumbrista

Inaugurada en setiembre de 2007, esta sala exhibe una selección de los amplios fondos de dibujo y obra en papel del Museo de Arte de Lima, que acreditan con particular elocuencia la variedad de manifestaciones presentes en estos géneros desde el siglo XIX hasta fines del siglo XX. Se trata, sin duda, de la mayor colección de este tipo en un museo o repositorio peruano, integrada por más de un millar de piezas, entre dibujos, acuarelas y grabados. La virtual ausencia de piezas de la época colonial se explica en parte por las escasas obras que se han conservado, aunque existen testimonios tanto sobre la difusión de la estampa grabada como de la práctica del dibujo en la formación de los pintores coloniales.

Incluye piezas de dibujo que retratan manifestaciones culturales (costumbres) tanto del siglo XIX como del siglo XX. Esta exposición es la mayor colección peruana de su tipo.

Sala siglo XX

Incluye piezas pictóricas de artistas peruanos como Teófilo Castillo, José Sabogal, Julia Codesido, Mario Urteaga y Ricardo Grau así como pinturas de estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes y del movimiento indigenista que floreció durante las primeras décadas del siglo XX.

Sala de fotografía

Incluye un completo panorama de la historia fotográfica peruana desde la época del daguerrotipo (1842-1859) hasta la actualidad tanto en sus manifestaciones limeñas como provincianas. Incluye también material del fotógrafo puneño Martín Chambi.

Sala de arte contemporáneo

Incluye piezas artísticas producidas desde el año 1940 presentando obras de los artistas peruanos Fernando de Szyszlo, Tilsa Tsuchiya y Gerardo Chávez. Muestra igualmente las tendencias artísticas de las últimas décadas en el Perú como fue la tendencia popular que existió entre los años 1979-1990, el reflejo de la violencia terrorista durante los años 1980s y las últimas producciones de los años 1990s y

2000s, donde se incluyen obras de artistas como Luz María Bedoya, Gilda Mantilla, Teresa Burga, Flavia Gandolfo, Elena Tejada, Milagros de la Torre entre otros

BIBLIOGRAFIA

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_de_Lima#Exposici.C3.B3n_Permanente

http://www.mali.pe/historia.php#1