guÍa pedagÓgica flexible para el aprendizaje en casa

INSTITUCIÓN EDUCATIVA GABRIELA MISTRAL Resolución 5753 del 12 Noviembre del 2013

Para el nivel de Preescolar, Primaria y Secundaria de Educación Básica Académica Registro DANE 150006000322- NIT. 822001262-1

pág. 1 Calle 13 # 14 55 Centro Acacias Meta; [email protected]

Cada Niño es una Promesa y una realidad para la Paz

GUÍA PEDAGÓGICA FLEXIBLE PARA EL APRENDIZAJE EN CASA

Fecha: 29-03-2021 Municipio: Acacías Departamento: Meta Periodo: 2

Institución Educativa: Gabriela Mistral

Nombre del Docente: Rosalía López Bejarano Área y/o Asignatura: Educación Artística

Jornada: Mañana y tarde Grados: 7° Intensidad Horaria Semanal: 2 horas

Competencia: Desarrollo trabajos con técnicas de pintura teniendo en cuenta la perspectiva del color como medio para expresar mi creatividad e imaginación en bodegón.

Enseñanza o Contenidos: 1. Círculo cromático, colores terciarios y complementarios. 2. Cualidades del color – tono, saturación, valor o luminosidad. 3. Cualidades y elementos de la composición, color, textura y equilibrio. 4. La influencia de la luz sobre el color y los objetos (color propio, color tonal, color

reflejado) en composición de bodegón.

Metodología:

Teniendo en cuenta las temáticas explicadas en la presente guía, desarrollar las

actividades propuestas. Recordar que debe ser desarrollada en hojas de papel durex

u otras y con la técnica de colorear o de pintar que desee y con el acompañamiento

del docente (para los estudiantes que tienen acceso a los grupos de WhatsApp del

grado en el horario de 8:00: a.m. a 12:40 p.m.) o de manera independiente (para el

caso de los estudiantes que no tienen acceso a conectividad).

La utilización de los grupos institucionales de WhatsApp, será únicamente para la

realización de las clases programadas para las semanas 1, 2, 3, además del

acompañamiento al desarrollo de las actividades propuestas en la guía durante las

semanas 4, 5, 6, 7 y 8. Durante las semanas 8 y 9, la recepción de la guía desarrollada

por los estudiantes, junto con el formato de autoevaluación diligenciado, se hará en

formato PDF (Hacer uso de la aplicación CamScanner) mediante la plataforma SAN

del docente en caso de ser evidencia documental, o en el grupo de WhatsApp

institucional en caso de ser evidencia audiovisual.

En las semanas 9 y 10, se aplicará evaluación a los estudiantes para la verificación

del alcance de las competencias, de acuerdo al horario asignado a cada docente y/o

área.

ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN ME INTERROGO: ¿Qué sería de nuestro medio sin color? ¿me he imaginado un mundo de seres animados o inanimados sin color? ¿o acaso en blanco y negro? ¿qué sería de seres como plantas, flores y frutos u otros inanimados sin color? ¿recuerdo los bodegones que dibujé a lápiz, los observo, se verán mejor a color? ¿he pintado alguna vez? ¿cómo se originaria la pintura? ¿qué siento al ver el color en la pintura? ¿con cuál emoción la asocio, acaso con la alegría? ¿he estudiado alguna vez el color? ¿cómo logro colores secundarios y terciarios? ¿cómo influirá la luz en el color y los objetos? ¿cuándo pinto tengo en cuenta la dirección de la luz y el degradado de colores? Después de hacerme estos cuestionamientos practíco coloreando con lápices de colores u

mailto:[email protected]





otro pigmento, la manzana que dibujé en el primer periodo, posteriormente leo y observo para continuar mi temática de bodegón, pero ahora con técnicas de pintura.

ACTIVIDADES DE ESTRUCTURACIÓN

¿CÓMO SE ORIGINÓ LA ESCRITURA Y LA PINTURA?

La pintura rupestre apareció hacia el 15.000 AC., son signos pintados sobre la roca, con colores como el blanco, negro, rojo y ocre, pigmentos extraídos de huesos molidos, de carbón, de palos quemados, de la sangre de animales que cazaban, de la tierra, piedras, de frutas y vegetales. Como técnica para pintar usaban pinceles hechos de manojo de fibra, tallos deshilachados y los dedos. Las imágenes que hacían se basaban en su diario vivir. Civilizaciones posteriores como la Mesopotámica basaban su escritura en imágenes hechas en tablillas de arcilla cortadas en columnas verticales, otras lo hacían en forma jeroglífica, Poco después a través de estos símbolos o imágenes se creó lo que hoy llamamos el alfabeto o letras para la escritura. ¿QUÉ ES LATEORIA DEL COLOR? Se conoce como Teoría del color a un conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla de colores para conseguir efectos deseados, mediante la combinación de colores o pigmentos. Es un principio de gran importancia en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la televisión, entre otras áreas visuales. Muchas de ellas forman parte de la historia del arte o de la física (óptica), y poseen diferentes autores. Uno de los principales insumos de toda Teoría del color es el círculo cromático. Se trata de una representación circular de todos los

colores del espectro visual, organizados de manera tal que los colores contrarios se enfrenten y los colores complementarios estén próximos el uno al otro. EL CÍRCULO CROMÁTICO permite identificar los colores primarios o puros, y aquellos que se consideran derivados, o sea, fruto de la mezcla de colores. Son tres primarios: azul cyan, rojo magenta y amarillo, los pigmentos o colores secundarios se obtienen cuando se mezclan dos primarios en igual cantidad: amarillo mezclado con rojo nos da naranja, amarillo mezclado con azul nos da verde, azul mezclado con rojo nos da violeta y con la mezcla de los tres primarios en igual cantidad obtenemos el color negro. Los terciarios los obtenemos de mezclar partes iguales de un primario y de un secundario y son estos: Verde mezclado con amarillo nos da amarillo verdoso, verde mezclado con azul nos da azul verdoso, violeta mezclado con azul nos da azul violáceo, violeta mezclado con rojo nos da rojo violáceo, naranja mezclado con rojo nos da rojo anaranjado, anaranjado mezclado con amarillo nos da amarillo anaranjado. Si observamos el círculo podemos identificar tres gamas muy importantes, la gama de los verdes, la gama de los violetas y la gama de los anaranjados, estas inician con el tono más pálido intensificando hasta lograr el tono más oscuro. CUALIDADES DEL COLOR. De acuerdo a este tipo de estudios del color, a cada uno se le pueden atribuir distintas propiedades o cualidades como son: Matiz o tono, luminosidad y saturación.


https://concepto.de/diseno/

https://concepto.de/pintura/

https://concepto.de/fotografia/

https://concepto.de/imprenta/

https://concepto.de/arte/

https://concepto.de/fisica/

https://concepto.de/circulo-cromatico/





Matiz o tono. También llamado “croma”, alude al color en sí mismo, lo que nos permite distinguir un color de otro

diferente. Es el color como tal, lo que normalmente llamamos color.

Luminosidad. También llamada “valor”, se refiere a la cantidad de luz presente en el color, o sea, si es más claro

o más oscuro, lo que equivale a decir si está más cerca del negro o del blanco. Es el grado de claridad u oscuridad del color.

Saturación. Básicamente se refiere a la pureza del color, o sea, la concentración de gris presente en un color en un momento determinado. Mientras más gris posea, menos puro será y menor será su saturación, viéndose como si estuviera sucio, opaco.






El TONO: se refiere al nombre específico de cada color y todas sus variaciones cualitativas, en los sólidos o

pigmentos se han determinado varios tonos bases. Valores tonales: estos colores neutros blanco y negro, al ser mezclados con cualquier tono, nos dan una escala

de valores tonales así: Valores altos: mezclas que contienen mucho blanco. Se obtienen composiciones muy luminosas. Valores medios: cuando no se alejan mucho del tono saturado o puro del color. Valores bajos: mezclas que contienen mucho negro. Se logran composiciones oscuras y sombrías. Ejemplo: El tono azul pierde su pureza y su luminosidad a medida que se acerca al blanco y al negro.

EL COLOR DE LOS CUERPOS.

Hay tres factores que determinan el color de los cuerpos, estos son: El color local: es su propio cuerpo, ejemplo: el color verde de la manzana. El color tonal: son las luces y sombras, ejemplo: la degradación que tiene el color de la manzana por efectos de la luz, el claroscuro (volumen). El color ambiente: es el reflejo de otros cuerpos,

ejemplo: si la manzana verde está cerca de una pared azul, este color se ve reflejado en la fruta. Realizo el ejemplo de la esfera que se muestra en la imagen. Tomo evidencia fotográfica del paso a paso. CUALIDADES Y ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN COMPOSICIÓN: Arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto según lo que se haya de representar, ejemplo: bodegón de vasijas. LA FORMA: está compuesta no sólo por su línea de contorno sino además por las estructuras internas que contiene. Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura contornos, estamos hablando de superficies, planos, es decir, de formas. Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en grupos: regulares (formas geométricas) e irregulares, artificiales y naturales. EL RITMO: es la repetición ordenada de elementos que produce la sensación de movimiento. LA MEDIDA: es la proporción o correspondencia de una cosa con otra. LA TEXTURA: son las irregularidades que se presentan en la estructura de un plano y que nos permiten percibir sus características ya sea real o sugerida. Esta sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida, cuando se trata de una "textura visual", ya que apreciamos lo que "parece" y así la sentimos visualmente. Las texturas son, entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave, e influyen en nuestra percepción al observar determinada composición. EL EQUILIBRIO: es el estado de distribución de las partes por el cual el todo ha llegado a una actuación de

reposo. EL COLOR: es la reflexión de la luz sobre los objetos, con él podemos diferenciar y reconocer las formas, colores

primarios, secundarios y terciarios, colores cálidos y fríos. EL VOLUMEN: Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se construyen espacios. El volumen permite nombrar

el espacio que ocupa un objeto. Hace alusión a la magnitud física que expresa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones (largo, ancho y alto). La pintura es bidimensional, pero damos la sensación de tridimensionalidad cuando al dar color tenemos en cuenta la perspectiva y aplicamos la sombra definiendo la luz de acuerdo a la dirección de esta. LA LUZ Y LA SOMBRA: La luz que incide sobre un objeto influye directamente determinando su forma, su volumen, su textura, su color y su ubicación en el espacio. Las sombras dan la sensación de volumen en dibujo






y pintura, pueden clasificarse en propias, reflejadas y proyectadas: Sombras Propias de un objeto: La

encontramos en el objeto en parte donde no alcanza a incidir la luz directamente, en la cual se crea un área de penumbra y generalmente es menos intenso el color. Sombra Proyectada de un objeto: La que refleja un objeto sobre la superficie en que se encuentra ubicado. Sombra Reflejada: La que proyecta un objeto sobre otro, son vecinas entre objetos y se producen sobre la luz reflejada. LA PERSPECTIVA: PROXIMIDAD Y LEJANÍA: ¿Cómo puedo conseguir sensación de proximidad o de lejanía en mis pinturas? Tengo que jugar con los tamaños y los colores. (Próximo es igual a tamaño grande o más real, lejano es igual a tamaño pequeño por efecto de la distancia). CUALIDADES Y EL COLOR DE LOS CUERPOS EN UN OBJETO COMO LA MANZANA.

Observo y realizo el modelo, me concentro, estoy atento al espacio, presto atención a la parte vacía entre las partes del objeto, veo líneas, formas y tamaños de estas entre sus partes, distancias, claridad y oscuridad, siempre parto de un punto, este en movimiento se convierte en línea, con esta hago trazos muy esquemáticos delimitamos la forma (parte inicial, figuras geométricas, parto en este caso de un círculo), defino la forma del objeto con trazos más firmes, identifico la dirección de la luz, borro las líneas que no sean necesarias (las hechas por los trazos iniciales) y determino las zonas más o menos iluminadas con sombras y luces, identifico el color propio (rojo de manzana) el color tonal (claroscuro por dirección de luz) y color reflejado ( otro cuerpo o por ejemplo el color de la pared que se puede reflejar en la manzana) para el sombreado tengo en cuenta la forma del objeto para así mismo aplicarlo, hago más presión al rojo, capa sobre capa y sombreo con negro, para las luces puedo dejar el blanco de la hoja y colorear de forma suave y recurrir al borrador para hacer luces, esto cuando es pintado con color lápiz. Cuando es pintura líquida sencillamente hacemos mezclas directamente en la hoja o si se quiere en un recipiente, tenemos en cuenta la teoría del color, como mezclar primarios para lograr secundarios y otros tonos como los terciarios más blanco y negro, por ejemplo, si quiero un verde claro aplico más amarillo que azul, si quiero un rojo claro lo mezclo con blanco y si lo quiero oscuro lo mezclo con un puntico de negro, si quiero un naranja oscuro aplico más rojo que amarillo, la ideas es explorar y descubrir tonos y formas de lograrlos, al igual que con el color, con esta pintura también trabajamos texturas, luces y sombras. Concluyo la pintura de la manzana con retoques a las formas o sombras (propias y proyectadas), evidenciando diferentes tonos, valores altos, medios y bajos, el grado de luminosidad y la saturación del color, aquí ya veo que es esférica porque he dado la sensación de tridimensionalidad y de realidad. Observo con atención. Veamos el ejemplo de la manzana pintada.






EL BODEGÓN El bodegón es equivalente a una composición de naturaleza muerta (cosas comestibles o seres inanimados), se trata de la disposición de objetos, los cuales ganan un valor simbólico más allá de su aspecto individual. PASOS PARA REALIZAR UN BODEGÓN EN PINTURA A COLOR LÁPIZ O LÍQUIDA

1. Observar el modelo, concentrarse, estar atento al espacio, prestar atención a la parte vacía entre las partes del objeto, ver líneas, formas y tamaño de estas entre sus partes, distancias, claridad y oscuridad.

2. Cuando es al natural se pueden medir sus proporciones, lo podemos hacer con el lápiz, permanecer en la misma posición, extender el brazo de forma recta, cerrar un ojo ubicar nuestro punto de vista y la línea del horizonte, medir cada objeto jugando con el lápiz y el pulgar, importante comparar formas y tamaños para encajar y trabajar proporciones. También se puede con una foto la cual pegamos en nuestra hoja como guía.






3. Con trazos muy esquemáticos delimitar las formas de los objetos de la composición (parte inicial, figuras geométricas).

4. Definir las formas de los objetos con trazos más firmes. 5. Borrar las líneas que no sean necesarias (las hechas por los trazos iniciales) y determina las zonas más o

menos iluminadas con sombras y luces (fondo del papel). Identifico el color propio ( el del objeto) el color tonal ( el que se degrada en el objeto por efecto de la luz) y el color reflejado ( otro cuerpo o por ejemplo el color de la pared que se puede reflejar) Al definir la sombra lo podemos hacer con un color un poco más oscuro, posteriormente uno claro y dejando en la luz el blanco de la hoja, observo cómo puedo colorear utilizando primarios y mezclando estos, también los secundarios más el negro u otro oscuro como el café para dar volumen y profundidad, la sensación de tridimensionalidad, lo mismo que hicimos en el primer periodo sólo que ahora aplicamos color (pigmento). En las partes claras y donde da la luz aplicamos el color suave sin hacer tanta presión, a medida que oscurecemos damos capa sobre capa combinando preferiblemente primarios para lograr secundarios y terciarios, tenemos en cuenta los diferentes elementos de la composición, iniciamos coloreando haciendo la forma de acuerdo a figuras geométricas y definiendo el objeto, con el color marcamos y pintamos partes internas, texturas, luces y sombras, dando volumen y sensación de realidad. Cuando es pintura líquida sencillamente hacemos mezclas directamente en la hoja o si se quiere en un recipiente, tenemos en cuenta la teoría del color, como mezclar primarios para lograr secundarios y otros tonos como los terciarios más blanco y negro, por ejemplo, si quiero un verde claro aplico más amarillo que azul, si quiero un azul claro lo mezclo con blanco y si lo quiero oscuro lo mezclo con un puntico de negro, si quiero un naranja oscuro aplico más rojo que amarillo, la ideas es explorar y descubrir tonos y formas de lograrlos, al igual que con el color, con esta pintura también trabajamos texturas, luces y sombras.

6. Concluyo la pintura de bodegón con retoques a las formas o sombras (propias y proyectadas), evidenciando diferentes tonos, valores altos, medios y bajos, el grado de luminosidad y la saturación del color, aquí ya veo la sensación de tridimensionalidad y realidad y la armonía visual de la pintura. Observo con atención.

Veamos el ejemplo de bodegón a color con frutas.






ACTIVIDADES DE TRANSFERENCIA

1. Realizo una fruta pintada o coloreada teniendo en cuenta las cualidades del color y el color de los cuerpos, sus elementos y la dirección de la luz, observo ejemplo de la guía, cómo pintar una manzana, Marco la hoja y tomo evidencia fotográfica del paso a paso.

2. Realizo un bodegón pintado o coloreado teniendo en cuenta las cualidades del color y el color de los cuerpos, sus elementos y la dirección de la luz, observo ejemplo de la guía, cómo pintar un bodeegón, Marco la hoja y tomo evidencia fotográfica del paso a paso.

REFERENCIAS

https://www.youtube.com/watch?v=ey0Yxz2KZBQ https://www.youtube.com/watch?v=FiMBqwboS7Y https://www.youtube.com/watch?v=Gx8byq_mpDg

EVALUACIÓN DEL PERIODO (Verificación del alcance de las competencias por parte del estudiante)

Se evalúa el desarrollo de las actividades de la guía, presentarla en archivo pdf con la evidencia fotográfica de

todo su proceso y acabado práctico (el paso a paso de cada dibujo) que corresponda con lo orientado, contenido

de archivo: Portada, plan de estudios, actividad de exploración, actividad de estructuración y las dos

actividades de transferencia con la autoevaluación. Si desea también fuera de hacer la guía puede sustentar

su trabajo a través de un video. La entrega de su archivo pdf con el desarrollo de la guía debe ser en la

octava semana, fecha entre el 7 y el 11 de junio, debe enviarse a la plataforma SAN, no se recibe por la

clase ni por el interno de whatsapp.


https://www.youtube.com/watch?v=ey0Yxz2KZBQ

https://www.youtube.com/watch?v=FiMBqwboS7Y

https://www.youtube.com/watch?v=Gx8byq_mpDg





AUTOEVALUACIÓN El formato de autoevaluación (sobre el proceso de aprendizaje del periodo) cada estudiante lo entregará diligenciado con la guía desarrollada (semana 8 o 9).

AUTOEVALUACIÓN

CRITERIOS Siempre o casi siempre

Muchas veces Alguna vez Nunca o casi nunca

1. Presento mis trabajos de forma clara, ordenada, creativa y con sentido de responsabilidad según mis condiciones.

2. Registro mis actividades realizadas (Cuadernos, SAN, WhatsApp).

3. Muestro interés por aclarar las dudas en la ejecución de las actividades propuestas.

4. Presento un proceso de reflexión en los trabajos presentados.

5. Asumo una actitud positiva y de superación frente al desarrollo de mis habilidades para cumplir las actividades propuestas.

6. Dispongo de lugar y horario adecuado para realizar las actividades.

7. Dispongo de una guía de aprendizaje clara y sencilla con actividades

8. Reconozco en las orientaciones de mi docente un apoyo hacia la realización de las actividades.

9. Cuento con el apoyo familiar para la realización de mis actividades.


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