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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

COMPOSICIÓN, INTERPRETACIÓN, PEDAGOGÍA.

Optativa II ANUAL

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Colectiva teórico-práctica

PROFESOR TIEMPO LECTIVO

María Irene Lorite Rascón Pilar Posadas de Julián

Una clase de 1’5 horas a la semana.

Correo electrónico

Irene Lorite: loriterascon@gmail.com Pilar Posadas: aulapilarposadas@gmail.com

PRELACIÓN

Para optar a la matriculación en cursos posteriores (Inglés aplicado a la música II, III o IV) se debe tener aprobado el curso previo. Se permite la matriculación en dos cursos a la vez únicamente en los siguientes casos:

- El alumnado que acredite la titulación de B2.

- El alumnado que habiendo cursado la asignatura tiene la calificación de suspenso. En tal caso se examinará de dicho curso en febrero y del siguiente en junio, teniendo que asistir a ambos hasta la realización del examen.

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

INGLÉS APLICADO A LA MÚSICA II

GUÍA DOCENTE

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Estudio teórico y práctico del idioma inglés, así como la especificidad de uso en los diferentes ámbitos musicales, tanto educativos como profesionales.

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS GENERALES: CG5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones

en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le

presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales

diversos. CG16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica

musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.

CG18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le

capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar

COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo

profesional. CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivador CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales

diversos.

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CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional. CT16. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CE7 (Composición). Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la

investigación y experimentación musical. CE8 (Composición). Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de

la creación musical. CE10 (Composición y Dirección). Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien

estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico. CE11 (Composición y Dirección). Adquirir una personalidad artística singular y flexible que

permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples. CE9 (Dirección). Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos.

CE6 (Interpretación). Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

CEI6 (Musicología). Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical

CE1 (Pedagogía) Comprender y explicar los fundamentos en pedagogía musical contemporánea, tanto en el área de conocimientos sistemáticos como en su aplicación.

CE2 (Pedagogía). Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.

CE5 (Pedagogía). Ser capaz de desarrollar una práctica educativa-musical, como artista y formador musical orientada a la comunidad.

CE6 (Pedagogía). Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes ámbitos culturales, reflexionando de forma crítica sobre la función y resultados que la práctica de la educación musical puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad.

CE7 (Pedagogía). Saber aprovechar las oportunidades de formación y especialización que cada puesto de trabajo ofrece, incorporándolas al desarrollo del propio perfil profesional.

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CE9 (Pedagogía). Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma individual como formando parte activa de equipos de investigación.

OBJETIVOS:

Saber escribir referencias personales acerca de formación, gustos, etc (letter of

applications, personal references, formal and informal letters) así como escribir e-mails y

cartas en idioma formal e informal dando o pidiendo información.

Realizar una entrevista en inglés y contestar a otra realizada por el compañero.

Conocer y comparar diferentes sistemas educativos musicales dentro y fuera de Europa,

especialmente en los países de habla inglesa.

Descripción y análisis de una partitura incluyendo parámetros como textura, intervalos,

extensión, armonía, etc.

Expresar con frases sencillas movimientos corporales y posiciones estáticas. Describir

posturas. Comprender textos y expresar opiniones acerca de las enfermedades que

padecen los músicos y sus tratamientos.

Saber expresar prácticas y estilos de cada periodo. Comprender textos de distintos

periodos musicales y expresar opiniones.

Elaboración de proyectos terminológicos relacionados con la música en general y la

especialidad que cursa en particular.

Conocer la gramática fundamental y básica de la lengua inglesa para facilitar la

comprensión oral y escrita de estructuras sintácticas simples, primero y luego más

complejas.

Reconocer y reproducir los diferentes sonidos del idioma inglés.

Realizar trabajos individuales y en grupo utilizando el inglés como lengua de comunicación.

ORGANIZACIÓN DE LOS CURSOS Y NIVELES

Para la organización de los grupos se tiene en cuenta el nivel lingüístico del alumnado que se matricula en la asignatura, habiendo dos niveles según el dominio de la lengua: Inglés aplicado a la música I A nivel INTERMEDIO. Profesora: M. Irene Lorite Rascón B nivel AVANZADO (a partir de B2). Profesora: Pilar Posadas

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PRUEBA DE NIVEL La prueba de nivel no se hará de forma generalizada a todo el alumnado, ya que aquel alumno/a que conozca su nivel (en función de la acreditación que posea) se podrá apuntar al grupo correspondiente, hecho sujeto a la disponibilidad de plazas. La prueba de nivel la realizarán, por tanto, aquellos alumnos que el profesor considere necesario para determinar el nivel lingüístico que posee. No obstante, si en algún momento el profesor considera que el nivel del alumno no se corresponde con el nivel que se imparte en el grupo, puede cambiarle de clase. El alumnado en ningún caso puede elegir el nivel al que apuntarse si no tiene la acreditación necesaria que demuestre el nivel lingüístico ni cambiarse de grupo sin el consentimiento del profesor.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN

TERMINOLOGÍA MUSICAL

PRIMER CUATRIMESTRE UNIDAD 1: EL ANÁLISIS DE LA PARTITURA. DESARROLLO DE LA NOTACIÓN. Revisión de la terminología del año anterior analizando todos los elementos de la partitura. Breve desarrollo de la notación desde sus orígenes hasta la actualidad. UNIDAD 2: INTÉRPRETES FAMOSOS o MÚSICA Y MÚSICOS Crítica musical sobre intérpretes e interpretaciones. Entrevistas y textos referentes a intérpretes pasados y actuales. Músicos, compositores e intérpretes, y relación con la música que escriben y/o interpretan. UNIDAD 3: TRABAJAR EN EL EXTRANJERO. Dominar el vocabulario relacionado con el ámbito laboral musical. El lenguaje formal. Letter of application. Expresar información acerca de uno mismo. SEGUNDO CUATRIMESTRE UNIDAD 4: MÚSICA Y EDUCACIÓN. Curriculum. Terminología relacionada con el ámbito de la enseñanza, especialmente superior. Métodos de enseñanza. Desarrollo de las destrezas en la infancia a través de la música. El sistema educativo inglés y americano. UNIDAD 5: SALUD DEL MÚSICO. Enfermedades específicas de los músicos y tratamiento. El bienestar del músico. Hábitos saludables.

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CONTENIDOS GRAMATICALES:

NIVEL INTERMEDIO

Mínimos: TENSES: PAST, PRESENT, FUTURE. PASSIVE VOICE. QUESTIONS TAGS. REPORTED SPEECH. EXPRESSING TASTES, HABILITIES, DESIRES, PREFERENCES, BEHAVIOUR. PARTICIPLE CLAUSES Ampliación: ORDER OF THE SENTENCE. WORD FORMATION. A/AN/THE. WAYS OF CONTRASTING IDEAS. MODAL VERBS. GENITIVE

AVANZADO

PRESENT TENSES/IMPERATIVE. PAST TENSES. PASSIVE. CONDITIONALS. FUTURE TENSES.

MODALS VERBS (OBLIGATION, NECESSITY AND PERMISSION PREPOSITIONS OF PLACE AND DIRECTION. DIRECT AND INDIRECT QUESTIONS. CONTRASTING IDEAS. LINKERS (COHERENCE AND COHESION IN TEXTS). GERUNDS AND INFINITIVES.VERB+ ING OR TO. COMPARATIVES AND SUPERLATIVES ( PLUS MUCH BETTER, ANY BETTER, BY FAR,…). EXPRESSING ABILITY. SIMPLE AND CONTINUOUS TENSES; PERFECT TENSES, PRESENT PERFECT CONTINUOUS AND

PAST PERFECT CONTINUOUS PERFECT CONTINUOUS NOUNS, AGREEMENTS AND ARTICLES: DETERMINERS AND QUANTIFIERS ADVERBS AND ADJECTIVES

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COMPARISON VERB PATTERNS RELATIVE CLAUSES ENGLISH PHONETICS AND PHONOLOGY

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

A través del Proyecto Plurilingüe se organizarán actividades en inglés dentro del MASH.

BIBLIOGRAFÍA UTILIZADA

No se sigue expresamente un solo manual sino que se combinan materiales de diversas fuentes. BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA UTILIZADA EN EL AULA:

- Braccini, Roberto, Practical Vocabulary of Music, Serie music. - Gerou, Tom & Lusk, Linda, Essential Dictionary of Music Notation, Alfred Music, 1996. - Gould, Elaine, Behind bars: the definitive guide to music notation, Faber Music, 2003. - Herbert, Trevor, Music in Words: A Guide to Researching and Writing About Music,

Associated Board of the Royal Schools of Music, 2001. - Hewings, Martin, Advanced Grammar in Use, Cambridge, 2013. - Kennedy Michael; Bourne Joyce, The Concise Oxford Dictionary of Music, Oxford University

Press, 2007. - Latham Alison, Oxford Dictionary of Musical Terms Publisher, OUP Oxford ,2004. - Lawson, Colin, The Cambridge Companion to the Orchestra (Cambridge Companions to

Music, Cambridge University Press, 2003. - Murphy, Raymond, English Grammar in Use, Cambridge, 2012. - Norrys, Roy, ready for FCE, Mcmillan exams, 2008. - Sadie Stanley; Latham Alison The Cambridge Music Guide, Cambridge University Press, New

Ed edition ,1990.

ENLACES RECOMENDADOS

Se facilitarán enlaces a recursos de aprendizaje de inglés general y aplicado a la música, así como vídeos de clases, conferencias y artículos de temática musical a través del Aula Virtual del Conservatorio.

Aprendizaje del inglés:

BBC: http://www.bbc.co.uk/worldservice/learningenglish/ That’s English: http://www.youtube.com/results?search_query=that%27s+english

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Diccionario multilingüe: http://www.wordreference.com/ http://www.audioenglish.org/ http://www.snappywords.com/

Pronunciación de palabras en inglés:

http://www.howjsay.com/index.php?browse=1&let=Z Intercambio de idiomas por internet:

http://www.linguic.com/ http://www.conversationexchange.com/index.php?lg=es

Diccionario multimedia musical:

http://www.music.vt.edu/musicdictionary/ EDUCACIÓN MUSICAL EN INGLÉS:

http://musiced.about.com/od/musictheory/Music_Theory.htm Glosario musical y mucho más (NAXOS):

http://www.naxos.com/education/glossary.asp

METODOLOGÍA DOCENTE

Esta asignatura se plantea con una visión eminentemente práctica, por lo que el vocabulario y gramática aprendidos, así como las habilidades básicas que todo idioma tiene (Comprensión oral, Comprensión escrita, Expresión oral, Expresión escrita) se trabajan y desarrollan para adquirir las competencias que la asignatura plantea. Dichas competencias se reflejan en una actividad de producción al término de cada unidad en la que el alumno demuestra la adquisición de los contenidos y el desarrollo de la competencia a evaluar. En clase se crearán situaciones conversacionales similares a las que se puedan encontrar cotidianamente en ámbitos profesionales musicales en las que el alumnado pueda desarrollar su capacidad comunicativa oral y de comprensión. El trabajo llevado a cabo en el aula será reforzado mediante material escrito y audiovisual facilitado al alumnado a través de una plataforma habilitada para ello o en el correo. Las clases se impartirán en inglés para favorecer el aprendizaje de la comunicación, expresión e interacción oral. Tanto los textos como los vídeos que se trabajen en clase serán reales o adaptados al nivel lingüístico del alumnado para que el aprendizaje en la lengua extranjera se produzca de manera progresiva.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se realizará conforme a lo establecido en el DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Criterios de Evaluación Generales:

CEG5. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen en él. CEG 8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG 10. Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general. CEG 11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales CEG 12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato. CEG 16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. Criterios de Evaluación Transversales: CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET 2. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla de forma adecuada. CET 3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. CET 4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. CET 5. Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. CET 6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET 7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET 9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET 10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. CET 11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

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CET 12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. CET 13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. CET 14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Criterios de Evaluación Específicos: CE/INT/5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma. CE/INT/7. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. CE/COM/5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado. CE/COM/7. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. CE/PED/2. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. CE/PED/6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Saber realizar comparaciones de diferentes sistemas educativos de distintos países así como

conocer terminología de educación siendo capaz de desenvolverse en el ámbito educativo.

Conocer la diferencia entre la escritura formal e informal así como la estructura de los

textos realizando escritos sobre referencias personales de diferentes tipos.

Describir oralmente o por escrito una partitura ahondando en parámetros como la

estructura, armonía, textura, timbre, etc.

Comprender textos de diferente naturaleza expresando su opinión sobre la temática.

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Demostrar el conocimiento sobre cómo expresar movimientos corporales y posiciones

estáticas, descripción de posturas, expresar opiniones acerca de las enfermedades que

padecen los músicos y sus tratamientos. Expresar ideas acerca de hábitos de vida

saludables para el músico.

Comprender textos de distintos periodos musicales y expresar opiniones, prácticas y estilo

de cada periodo.

Elaborar proyectos terminológicos relacionados con la música en general y la especialidad

que cursa en particular y demostrar la capacidad para exponer los resultados de sus

investigaciones de forma escrita y oral en inglés.

Demostrar que el conocimiento de la gramática fundamental y básica de la lengua inglesa que permita comprensión oral y escrita de estructuras sintácticas simples, primero y luego más complejas.

Ser capaz de reconocer y reproducir los diferentes sonidos del idioma inglés, de modo que se sea capaz de comprender un discurso de temática musical en inglés.

Demostrar la capacidad para usar estrategias creativas que permitan exponer temas, expresar opiniones, etc..., en función de sus conocimientos gramaticales y léxicos.

Ser capaz de investigar sobre temas musicales de la especialidad de estudios utilizando recursos en inglés.

Realizar trabajos individuales y en grupo utilizando el inglés como lengua de comunicación.

ASISTENCIA A CLASE

La asistencia a clase es obligatoria. Se permite hasta un máximo de 3 faltas no justificadas por cuatrimestre. Con 4 o más faltas el alumno tiene que realizar el EXAMEN FINAL con los contenidos de toda la asignatura. En el caso en que haya realizado el examen de febrero anteriormente, no se tendrá en cuenta dicha nota.

Así mismo, el alumnado con más faltas justificadas de un tercio de la totalidad de las clases,

deberá realizar el examen final e, igualmente en este caso, no se tendrá en cuenta la nota del examen de febrero.

Aquellos alumnos/as que no puedan asistir regularmente a clase por incompatibilidad horaria

u otras causas justificables deberán aportar la documentación necesaria que justifique el motivo

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de la ausencia a principio de curso. Se podrá justificar durante el desarrollo del curso únicamente si el motivo de la falta de asistencia se ha producido posteriormente y debe hacerse en el momento en el que aparece dicha circunstancia. El documento justificativo de dicha ausencia y la causa de la misma se evaluará en el Departamento de Pedagogía y se determinará si es aceptada o no.

La solicitud del alumno que sea aceptada en departamento como causa suficientemente

justificada para la ausencia regular a clase, así como el alumnado ERASMUS, cuya beca es incompatible con la asistencia regular a clase, realizará una serie de trabajos, que deben entregarse en el plazo establecido, y que contará como el 50% de la nota. El 50% restante corresponde al examen final.

SISTEMA DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

1. Sistema de evaluación y calificación:

PARÁMETROS DE EVALUACIÓN

Se evaluarán los siguientes parámetros:

1. Terminología musical en inglés - VOCABULARY 2. Gramática- GRAMMAR 3. Comprensión oral - LISTENING 4. Comprensión escrita- READING 5. Expresión oral - SPEAKING 6. Expresión escrita - WRITING

PORCENTAJE DE CALIFICACIÓN

Las actividades que se realizan en clase y casa, y que desarrollan las competencias citadas anteriormente, tendrán un peso del 40% de la asignatura.

Los exámenes escritos que se realizan al final de ambos cuatrimestres (y cuyas fechas aparecen en el Libro de Información Académica 2016/2017) se corresponden al 50% de la asignatura. En dicho examen, cada parámetro evaluado debe superar al menos la calificación de 4,5 para poder hacer la media con el resto de parámetros, si no es así, se considerará que dicho parámetro no ha sido superado, y el alumno tendrá que volver a examinarse del mismo cuando el profesor lo determine.

El 10% restante se corresponde a la actitud en clase y a la disposición del alumno de hablar únicamente en inglés durante la misma.

De tal forma, el porcentaje de la nota final queda de esta forma:

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o 40% ACTIVIDADES o 50% EXAMEN o 10% ACTITUD Y PARTICIPACIÓN

CONTENIDOS NO SUPERADOS:

Los contenidos no superados en febrero serán evaluados en junio junto con el examen del segundo cuatrimestre. Los contenidos no superados en junio serán evaluados en septiembre.

o El alumnado que haya cumplido las condiciones de asistencia obligatoria se tendrá que presentar únicamente de aquellos contenidos que no haya superado.

o El alumnado que no haya cumplido las condiciones de asistencia podrá presentarse a un único examen final que incluye todos los contenidos de la asignatura. Dicho alumnado tendrá que demostrar, por un lado, que ha adquirido con contenidos que la asignatura establece en dicho curso, y por otro, que ha desarrollado las competencias que establece la guía docente.

EXAMEN FINAL de TODA LA ASIGNATURA

El examen final consiste en un examen con todos los contenidos de la asignatura, que tendrán que realizar aquellos alumnos que no han cumplido con las condiciones de asistencia establecidas en esa guía docente. En ningún caso, los contenidos aprobados en junio serán tenidos en cuenta en el examen de septiembre, teniendo que realizar de nuevo el examen completo en septiembre el caso de haberse suspendido en junio. Cada apartado del examen debe tener al menos un 4,5 para que pueda realizar media con el resto de notas.

2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Registro diario de clase sobre las actividades que se realizan. Pruebas escritas. Exposiciones orales, debates y trabajos.

3. SISTEMA DE CALIFICACIÓN

El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).

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La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar el curso, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

NORMATIVA APLICADA

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).

Última revisión: 14 de octubre de 2016

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