gonzalezmacias. proyectos 1997 2007

INSTITUTO LEONÉS DE CULTURA, DIPUTACIÓN DE LEÓN

Presidenta: Isabel Carrasco Lorenzo

Diputado del ILC: Marcos Martínez Barazón

Director del ILC: Jesús Celis Sánchez

Director del Dpto. de Arte y Exposiciones del ILC: Luis García Martínez

Exposición:

Organiza y produce: Instituto Leonés de Cultura, Diputación de León

Diseño de montaje e instalación: José Luis González Macías

Empresa de montaje: Artefacto Producciones S.L.

Sala de exposiciones: Centro Leonés de Arte

Fechas de exposición: 28 de diciembre 2007 a 24 de febrero 2008

Exposición itinerante: Sala de la Universidad de León en Ponferrada

Comisario: José Luis González Macías

Catálogo:

Edita: Instituto Leonés de Cultura, Diputación de León

Fotografías: José Luis González Macías, Vicente García y Juan Luis García

Textos: Daniel Canogar y Jose Luis González Macías

Diseño y maquetación: José Luis González Macías

Producción editorial: Gráficas Celarayn S.L.

© de los textos e imágenes sus autores

© de la presente edición: Instituto Leonés de Cultura, Diputación de León

Depósito legal:

ISBN:

ESPACIOS EXPOSITIVOS

CENTRO LEONÉS DE ARTE

Avd. Independencia nº 18, León

Exposición permanente del Legado Caneja y exposiciones temporales

SALA PROVINCIA

C/ Puerta de la Reina nº 1, León

Exposiciones temporales

PARQUE ESCULTÓRICO DEL MONTE SAN ISIDRO

Carretera de Carvajal de la Legua 3,5 Km.

Exposición permanente y temporales

7

El Centro Leonés de Arte, es un nuevo espacio expositivo del Instituto Leonés de Cultura que está si-

tuado en el emblemático palacete de la Avenida de Independencia construido en 1927 por el desta-

cado arquitecto leonés Juan Crisóstomo Torbado. Edificio restaurado recientemente para presentar

de forma permanente el Legado de pinturas de Juan Manuel Díaz Caneja, acoger el Departamento

de Arte y Exposiciones del ILC y al mismo tiempo cubrir funciones muy diversas relacionadas con

el desarrollo de las artes plásticas desde un enfoque amplio: exposiciones temporales, actividades

didácticas, talleres de especialización, actuaciones, centro de documentación ...

La muestra que se presenta en esta ocasión en el Centro Leonés de Arte, Versiones Incompletas, del

artista berciano José Luis González Macias, supone una vez más, un reconocimiento a las líneas de

trabajo, potenciación y difusión del arte realizado por los jóvenes creadores de nuestra provincia.

Actividad que se viene desarrollando con gran intensidad en los últimos años desde la Diputación

de León, por medio del I.L.C.

José Luis González Macías, es un destacado creador leonés que forma parte de un grupo amplio

de artistas que han contado desde sus inicios con el apoyo institucional, entre los que se pueden

citar: José de León, Daniel Gutiérrez (Verbis), Isidro Tascón, Carlos Álvarez Cuenllas, Juan Manuel

Villanueva, José Luis Casas Paramio, Amancio González Andrés, Luis Fernández Sanz, entre otros.

Su obra se genera por medio de un proceso de investigación que desemboca en la tensión y ruptura

de los límites de referencia de los que parte inicialmente su trabajo. Se podría decir que sus pro-

puestas artísticas fluyen y se transforman permanentemente, tomando dos elementos como ejes

fundamentales: el sentido y tratamiento onírico, magicista en su obra y la utilización de la imagen

como punto de partida del proceso creativo.

Una exposición que nos aproximará al territorio fascinante de este autor, mundo en el cual el espec-

tador se convierte en protagonista y clave esencial del hecho artístico, por medio de su participa-

ción directa.

Isabel Carrasco Lorenzo

Presidenta de la Diputación

Provincial de León y del ILC

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Proyectos 1997.2007

Versiones incompletas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Reescribiendo historias colectivas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Metamorfosis del mensaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

Diálogo interior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31

Intervención sobre discursos ancestrales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

S.A.706. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Destejiendo la piel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

FrActualidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69

La ceguera inventada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85

Inopias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99

El grito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115

Los objetos cotidianos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131

Intro:gramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147

2007Versiones incompletas

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La Materialización de la Comunicación

Siempre hay algo resbaladizo e inasible relacionado con la comunicación humana. Nuestras palabras pa-recen siempre desvanecerse, y el tiempo siempre se encarga de que incluso nuestras manifestaciones más contundentes serán olvidadas. La escritura es una herramienta que se ha inventado el ser humano para intentar combatir esta caída al abismo. A través de diversos lenguajes –visuales o textuales– intentamos retar lo efímero de la existencia humana y conservar para el futuro nuestras palabras.

En Versiones Incompletas, el artista Jose Luis González Macías intenta materializar el acto comunicativo, hacerlo más tangible, para encontrarse paradójicamente con su inevitable destrucción. Combina artefac-tos contemporáneos –video proyectores y ordenadores– con otros más obsoletos, como puede ser un megáfono o una antigua máquina de escribir. Mezcla además nuevas tecnologías con elementos natu-rales. El resultado es un sugerente grupo de instalaciones que siempre vuelven a lo mismo: la identidad y el lenguaje, o dicho de otra forma, la imposibilidad de aprehendernos a nosotros mismos a través del lenguaje.

En Metamorfosis del Mensaje, nuestras palabras proyectadas quedan destruidas cuando chocan con la pantalla. Visualizamos nuestras palabras, pero solo en el momento de su destrucción. Reescribiendo hue-llas colectivas subraya este desmoronamiento del lenguaje: a medida que escribimos sobre una máquina de escribir, la hoja queda triturada. Estas obras funcionan como un verdadero vanitas barroco, recordán-donos que todo intento de dejar nuestra huella está abocado al más rotundo fracaso.

La instalación Diálogo Interior nos invita a conocernos a nosotros mismos a través de nuestro reflejo. Cuando miramos el interior de un balde metálico lleno de agua no nos encontramos con nuestro rostro, sino con nuestras espaldas. Una cámara nos observa desde fuera y proyecta desde el interior de la peana que levanta el balde metálico la parte trasera de nuestra cabeza. Al final, vuelve el espejismo del lenguaje. Tanto imagen como palabra nos acaban siempre por introducir en un laberinto comunicativo en el que cada vez parecemos alejarnos más de nosotros mismos.

En esta investigación, la naturaleza parece esconder una sabiduría que trasciende las limitaciones de la comunicación humana. Intervención sobre discursos ancestrales es un bosque invertido que nos habla al tocarlo. Si el Romanticismo quiso escaparse de la tecnología industrial, aquí la tecnología dialoga direc-tamente con la naturaleza y la utiliza como interfaz. Es la pieza más táctil de todas las presentes en Ver-siones Incompletas, y la única que no utiliza la imagen para comunicar, gesto que me parece significativo. Quizás con Intervención sobre discursos ancestrales podemos comenzar a aceptar que nuestras palabras, por mucho que intentemos materializarlas, están destinadas a unirse a un bosque colectivo de susurros anónimos.

Daniel Canogar, enero 2008.

2007Reescribiendo historias colectivas

(Versiones Incompletas)

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Reescribiendo historias colectivas(Versiones incompletas)(2007)

Instalación interactiva.Máquina de escribir.Destructora.Papel continuo.

2007Metamorfosis del mensaje


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Metamorfosis del mensaje(Versiones incompletas)(2007)

Colaboración programación software:David Dalmazzo.

Instalación interactiva.Altavoz metálico.Ordenador y proyector. Software: Processing y Max/MSP

2007Diálogo interior


32

Diálogo interior(Versiones incompletas)(2007)

Instalación interactiva.Balde metálico.Ordenador, proyector y cámara. Software: Isadora.

2007Intervención sobre discursos ancestrales


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Intervención sobre discursos ancestrales(Versiones incompletas)(2007)

Colaboración programación software:David Dalmazzo.

Instalación interactiva.Árboles.Ordenador, sensores y auriculares. Software: Max/MSP

2007S.A.706.


48

Museo del Ferrocarril. Gijón. 2007

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S.A.706. (Versiones incompletas)(2007)

Instalación interactiva.Vídeo, audio y programación.Ordenador y proyector.Software: Isadora.

“Si en el espacio simbólico de la ciudad, el tiempo se acelera, las distancias se diluyen, el interfaz se generaliza, se precipita la inercia, lo sólido tiende a líqui-do, toda experiencia posible se transforma en espectáculo y éste toma forma de simulacro virtual, entonces, el espacio de representación es ocupado con narra-ciones fragmentadas, bucles visuales, sucesiones aleatorias, versiones incomple-tas que recuerdan que la figura del espectador forma parte de la obra”.

“S.A.706.” es el número de un antiguo vagón de tren situado en el Museo del Ferrocarril de Gijón donde se instaló esta pieza dentro del marco de la exposición “Con billete de ida y vuelta”.

El pasillo del vagón, lugar donde se desarrolla la acción, queda oculto para el espectador y sólo puede visualizarse a través de su representación en la pantalla (la propia proyección es la que tapa el espacio físico representado). Sobre la imagen del pasillo aparecen diversas escenas de películas cinematográficas relacionadas con los trenes que se mezclan, a intervalos irregulares, con imágenes de los espectadores que, capturadas a través de una cámara, son insertadas en tiempo real.

La obra indaga en las posibles historias sucedidas dentro del vagón cuando éste estaba en uso, situándolas en un contexto de ficción. La narración no se produce linealmente sino que se articula de forma fragmentada, con bucles aleatorios formados por distintas tramas de imagen y sonido. Las secuencias suceden y se combinan de tal forma que la totalidad de la escena nunca se repite.

El resultado remite al flashback y al flashforward cinematográfico, al alterar la continudad cronológi-ca, conectando momentos diferentes que trasladan la acción desde el presente hacia el pasado o el futuro hipotético. Semeja a un movimiento de retrospección-anticipación constante sostenido por la presencia de la imagen del espectador que otorga unidad a la escena.

Para cerrar la obra (o complicarla), existe un libro en el vagón a disposición del público titulado “Ver-siones incompletas”. El manuscrito se inicia con un relato inacabado sucedido en el vagón un tren y pide al espectador que continúe escribiendo la historia dentro del propio libro.

2007Destejiendo la piel

56

Ateneo Cultural El Álbeitar. León. 2007

57

Destejiendo la piel(2007)

Acción de 30 minutos.80 diapositivas quemadas.Fotografías 150 x 100 cm.Vídeo. 3’ 20” (loop).

El proyecto surge de pensar el cuerpo como contenedor de una identidad que puede ser formulada con imágenes, pero también del cuerpo como receptor, sujeto a una alteridad, transformado por las imágenes que percibe. La piel, elemento de frontera que separa el “yo” de lo “otro”, es la superficie visible a la que el “otro” dirige su mirada. La identidad puede ser representada a través de la textura de la piel, la huella dactilar es utilizada para reconocer las características que definen a un determi-nado sujeto y permiten su diferenciación ante el resto.

La trascendencia y el estatus que la imagen ha adquirido en la sociedad contemporánea han eleva-do las capacidades que tiene la iconografía para intervenir en el desarrollo de las conductas colec-tivas y las personalidades individuales. La imagen, entendida como fenómeno sociocultural, tiene la capacidad de adoctrinar, homogeneizar y globalizar. La saturación de imágenes provocada por la irrupción de los medios de comunicación, la industria cultural y la publicidad, acelera los procesos y los hace perceptibles. La imagen, como todo lo visible, está supeditada a la presencia de luz, pero cuando ésta es demasiado fuerte, tiende a producirse el efecto de ceguera.

Destejiendo la piel se genera mediante una acción en la que una serie de diapositivas, que registran la textura de la piel de diferentes personas, son expuestas a un exceso de luz (y de calor) mediante un proyector especial. La superficie del film fotográfico se quema rápidamente, modificando las características estéticas de la imagen. De esta forma surgen “heridas” sobre la textura de la piel re-gistrada en la emulsión fotográfica, como metáfora de la agresión sufrida por el individuo sometido a un exceso de imágenes en la cotidianidad contemporánea. La acción se documenta mediante un vídeo que forma parte de la exposición y las la proyección de forma continua de las fotografías dañadas.

El proyecto Destejiendo la Piel pudo verse en el Ateneo Cultural El Albéitar de León en mayo de 2007. Una segunda parte que complementa el proyecto participó en Interactivos?07 del MediaLab Madrid. Centro Cultural Conde Duque.

2006-...FrActualidad

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FrActualidad(2006-...)

Serie fotográfica.

FrActualidad es una palabra inventada que sugiere la intersección de dos vocablos: frac-tal; objeto o proceso cuya estructura se repite a diferentes escalas, y actualidad; entendi-da como el conjunto de sucesos representados por los mass-media.

El proyecto se inicia con una pregunta: ¿Cuanto puede durar el “instante decisivo” en la fotografía de la posmodernidad?

Henri Cartier-Bresson, al que puede considerarse precursor del reportaje fotográfico moderno, recono-cía el “instante decisivo” como el momento donde los elementos de una escena se sitúan en su máxima tensión expresiva. El fotógrafo debía efectuar el disparo fotográfico en ese “instante” si quería dotar a la imagen de una mayor intensidad compositiva y de significado. Sobre este paradigma se ha construido una buena parte del archivo fotoperiodístico del siglo XX.

FrActualidad propone una reflexión sobre la vigencia y el significado del instante decisivo en la socie-dad contemporánea, dando por válido que en la actualidad lo que acontece (o parece acontecer) es susceptible de no suceder en un momento o en un lugar determinado sino que el hecho ha podido ser virtualizado, ficcionado, simulado, informatizado y transmitido. FrActualidad se cuestiona si el proceso fotográfico, tomado como registro de las apariencias de lo visible, puede tornarse inverosímil cuando los parámetros espacio-temporales del acontecimiento varían como consecuencia de un proceso de mediatización.

La serie se articula a partir de la toma de fotografías de escenas televisivas mientras se emiten los infor-mativos telediarios, aceptando que todo suceso contiene la posibilidad de representarse en la pantalla. La noticia, mediatizada y reproducida en el interfaz, ya no es el hecho en si, sino una recreación, donde los elementos son reordenados y manipulados; es decir dotados de la tensión expresiva propia del “ins-tante decisivo”.

El proyecto resuelve que, durante las toma de fotografías a la televisión, el instante decisivo se corres-ponde con la totalidad del reportaje informativo, por lo que el tiempo de exposición del material foto-gráfico sensible es el mismo tiempo que la información permanece visible en la pantalla. El obturador de la cámara fotográfica se mantiene abierto mientras se emite la noticia, porque el instante decisivo se corresponde con la sucesión total de las imágenes que conforman el reportaje. Las fotografías resultan-tes “contienen” un acto fotográfico equivalente a la duración de la noticia registrada.

Toda esta argumentación obliga al espectador a replantear sus juicios sobre la analogía y la representa-ción fotográfica en la sociedad contemporánea y permiten una reestructuración de la significación de los argumentos visuales utilizados habitualmente por los medios para transmitir la información.

2004-2006La ceguera inventada

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I Bienal de Arte contemporáneo ONCE.Círculo de Bellas Artes. Madrid. 2006

Escuela de Arte. León. 2005

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La ceguera inventada(2004-2006)

Fotografía (diversos formatos),vídeo e instalación.

El braille inscrito en la yema de los dedos. El código es parte del órgano. La per-cepción se hace huella y la huella tiene capacidad de sentir. La piel es el soporte del mensaje. Los párpados son ventanas que permiten interrumpir el canal de in-formación que usa la luz. Los párpados como obturador que contiene la huella.

La vista, el medio más significativo que utilizamos para reconocer la realidad, se ha convertido en un sentido que, por explícito, nos insensibiliza. Puede afirmarse que de tanto ver ya no vemos nada. Esta negación de la mirada es producida por la avalancha de las imágenes que fabrica la sociedad del espectáculo (los mass-media, la cultura de masas, la religión, la política, etc). El exceso de visión conduce a una ceguera por saturación, por incapacidad de digerir la información mediática y por anulación del análisis crítico-reflexivo. En palabras de Serge Daney; “estamos ciegos en la hipervisi-bilidad del mundo”.

La ceguera inventada explora las relaciones entre el modelo de percepción visual privilegiado por la sociedad contemporánea y la formación de la identidad del sujeto. Para ello toma en cuenta los cambios surgidos en el momento que el individuo asume los paradigmas impuestos por la cultura de masas para establecer un modelo de percepción y experimentación sujeto a un patrón estable-cido. Las obras intentan establecer vínculos de carácter poético entre los conceptos: percepción-identidad-memoria, intentando cuestionar, desde esta perspectiva, los sistemas de representación de la realidad y los modos de transmisión de conocimiento donde predomina lo visible.

El proyecto se apoya en el desarrollo de uno textos que aparecen implícitos en las propias piezas, si bien son ilegibles para el espectador por encontrarse codificados mediante alfabeto braille (al-fabeto utilizado por los ciegos para leer y escribir). En este sentido se desarrolla la paradoja: obras visuales imposibles de descifrar por el espectador vidente que también son imposibles de descifrar para el espectador ciego, ya que el braille de las piezas no puede ser tocado. Este proceso de codifi-cación-descodificación implica el esfuerzo del espectador en la aproximación de la obra, ofreciendo cierta resistencia a la inmediatez de lo visible.

El resultado es una especie de mutación poética o metamorfosis corporal dependiente de un ficticio proceso adaptativo que, ante la saturación del ojo, desarrolla una optodermia (visión mediante el tacto) en la cual el propio órgano sensitivo es, a la vez, el código del mensaje.

La ceguera inventada es un proyecto de carácter multidisciplinar, compuesto por fotografías, vídeos e instalaciones. Tiene su inicio a finales del 2004, presentándose en una primera exposición en la Escuela de Arte de León durante mayo de 2005. Ese mismo año recibe una Beca VEGAP de la fundación Arte y Derecho. En febrero de 2006 dos obras son seleccionadas para participar en la I Bienal de Arte Contem-poráneo ONCE celebrada en el Círculo de Bellas artes de Madrid.

2003-2005Inopias

(Catálogo incompletode situaciones picnolépticas)

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Ateneo Cultural El Albéitar. León. 2006

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Inopias(2003-2005)

Fotografía 50 x 50 cm.

Inopias o “Catálogo incompleto de situaciones picnolépticas” es una serie de fotografías surgida a par-tir de la integración de dos procesos distintos: la fotografía digital y la fotografía estenopeica.

El fenómeno estenopeico, conocido desde la Grecia Antigua, se basa en la utilización de la cámara oscura. Consiste en una caja cerrada a la que se le practica un pequeño agujero (estenopo) por el que entra la luz. La escena visible que se encuentra frente al agujero forma una imagen en la parte de la caja enfrentada al estenopo. El material fotosensible (papel o película) se sitúa sobre esta parte para re-gistrar la imagen. La fotografía estenopeica carece de sistemas ópticos y de controladores mecánicos. Muchas veces las cámaras son construidas por el propio fotógrafo, de forma artesanal, a partir de todo tipo de recipientes. Las imágenes estenopeicas están dotadas de unas cualidades estéticas diferentes a las de la fotografía tradicional (falta de nitidez, enorme profundidad de campo, movimiento como consecuencia de largos tiempos de exposición).

Inopias retoma la fotografía estenopeica para adaptarla a los nuevos procesos tecnológicos, constru-yendo una cámara estenopeica y sustituyendo el material fotosensible tradicional por un dispositivo digital.

El proyecto inicia su desarrollo aprovechando la aleatoriedad de los resultados, ya que no se puede controlar ni la exposición ni el encuadre, intentando potenciar las específicas características estéticas de las tomas, originadas por las particularidades del dispositivo digital (rayaduras, suciedad, ruidos, filtraciones de luz) y la pequeña distancia focal de la cámara (equivalente a un ojo de pez, pero sin las distorsiones propias de este tipo de objetivo). La obtención de imágenes atípicas y un tanto extrañas sugiere la posibilidad haber fotografiado hechos que nunca han tenido lugar, sucesos ausentes de los que nadie, ni el propio fotógrafo, se ha percatado. Surge entonces la idea de la creación de un archivo ficticio: el Catálogo incompleto de situaciones picnolépticas.

La picnolepsia, reconocida como ausencia frecuente, es un fenómeno que designa la falta de concien-cia de lo que ocurre ante los ojos. Estas distracciones permanentes son comunes en la infancia donde el niño juega distante en un mundo privado ante la mirada del adulto. Pero las ausencias pueden extrapolarse hacia otros territorios como argumenta Paul Virilio al referirse a la experiencia fílmica del mago Méliès: “Los azares tecnológicos habían recreado las circunstancias desincronizantes de la crisis picnoléptica”.

Inopias es un proyecto que recibe la Beca de fotografía del Instituto Leonés de Cultura en 2003. Ha sido expuesto en 2005 en la Casa de la Cultura de Ponferrada, durante marzo de 2006 en el Ateneo Cultural el Albéitar y en Agosto de ese mismo año en el Centro Cultural “La Casona” de San Feliz del Torío.

2001-2002El grito

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El grito(2001-2002)

Fotografía 50 x 50 cm.

El grito ha sido una manifestación explorada reiteradamente por la creación plástica y la indus-tria cultural durante todo el siglo XX. Varias de estas aportaciones son retomadas para plantear un proyecto de experimentación formal a modo de fotografía expresionista. Se trata de una serie de imágenes que reflejan un mismo instante, el momento de emisión de un grito formulado por un individuo en la oscuridad. La escena se reconstruye una y otra vez, captada desde diferentes pers-pectivas y definida por distintos encuadres.

La significación del gesto (angustia, dolor, sufrimiento...) se contrapone a la falta de nitidez y enfo-que de las imágenes, circunstancia que diluye la capacidad dramática y remite a la universalidad del sentimiento al no concretar los rasgos del sujeto.

El carácter experimental de las fotografías se expresa mediante una técnica digital de tres disparos consecutivos (uno para cada frecuencia del espectro RGB) sobre la misma toma. La manipulación posterior consisten en la alteración del orden de los canales de color y su posterior transformación en fotografía monocroma.

Esta serie se ha expuesto en el Café Express de León en 2002.

1999-2001Los objetos cotidianos

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Los objetos cotidianos(1999-2001)

Fotografía (diversos formatos)

La serie “Los objetos cotidianos” toma como referencia la línea de la poesía visual ya experimentada por otros creadores y se centra en la representación de relaciones formales y simbólicas entre el sujeto y el objeto.

En las imágenes, el cuerpo y los utensilios comunes aparecen descontextualizados y despojados de su aparente funcionalidad. Ambos se enfrentan en un mismo espacio con el objetivo de generar rea-lidades distintas a las que normalmente se someten. A partir de esta yuxtaposición, los elementos trascienden su fisicalidad y construyen el discurso poético, recurriendo a veces a las figuras retóri-cas. La metáfora, la antítesis o la analogía están presentes en algunas de las obras de “Los objetos cotidianos”.

Las fotografías intentan revelar la extrañeza de lo común y cercano, muchas veces invisible a la mirada acostumbrada, para mostrar la dimensión surrealista que adquieren los objetos y el cuerpo que tomamos por habituales, situados en un contexto ajeno. Se caracterizan por la austeridad de la iluminación natural y la disposición cuidada de los elementos en la escena.

Las obras de esta serie se han expuesto en muestras colectivas en lugares como la Sala Provincia del Edi-ficio Fierro de la Diputación de León, la Galería CentroArte y la Casa de la Cultura de Ponferrada. La serie fue adquirida por el Instituto Leonés de Cultura.

1997-1998Intro:gramas

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Intro:gramas(1997-1998)

Gráfica digital 50 x 70 cm.

Intro:gramas es una serie de imágenes digitales ordenadas a partir de la exploración de la identidad personal, como si fuese un ejercicio de introspección. Recurre a la fragmentación corporal en la bús-queda de una identificación de los rasgos que son propios, que va desde lo físico a lo psicológico.

El escaner es utilizado a modo de cámara fotográfica para captar las imágenes. El proceso de di-gitalización directa consigue unas especificidades estéticas que resaltan las superficies y texturas corporales. El tratamiento de las imágenes mediante software manipula sus cualidades añadiendo elementos que reinterpretan la función de las imágenes.

La superficie del cuerpo se transforma en un lugar habitado por objetos orgánicos, huellas, signos gráficos y palabras que le otorgan un carácter simbólico. La significación de cada extremidad cam-bia a medida que se adhieren nuevas prótesis, que gracias a las capacidades de la tecnología digital, están exentas de suturas.

La serie ha sido expuesta en diferentes muestras individuales y colectivas en León, Ponferrada y La Coruña. En el 2000 fue adquirida por el Instituto Leonés de Cultura.

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Jose Luis González Macías

Telefono 647829642e-mail: [email protected]

1973. Ponferrada (León) Creador multidisciplinar que ha desarrollado diversos proyectos artísticosen los ámbitos de la literatura, la fotografía, la instalación y las nuevastecnologías. Trabaja desde 1992 como diseñador gráfico, fotógrafo e ilustrador.

Cursos monográficos realizados:

2007 Talleres de Creación con Software Libre. Laboral Centro de Arte. Gijón2007 Interactivos? Magia y Tecnología. Zachary Liberman y otros. MediaLab. Madrid.2006 Creación audiovisual. Colectivo Telenoika. Inst. Jovellanos Gijón.2006 Observatorio Orbital de lo Humano. O.O.H 06. José Ramón Alcalá. Inst. Jovellanos Gijón. 2006 Expresión Visual en tiempo real. Iván Gómez España. La Casa Encendida. Madrid2006 Literatura Hipermedia. Domenico Chiappe. La Casa Encendida. Madrid.2005 Fotografía e impresión digital. Joan Foncuberta. Fundación Miró. Palma de Mallorca.2005 Neokinok Tv. Televisión Experimental. Ateneo El Albeitar.2005 Otros mapas. Rogelio López Cuenca. Musac. León.2005 Posibilidades de la poesía. Dionisio Cañas. Facultad de Bellas Artes. Cuenca.2004 Clase Magistral. Pedro Meyer. EFTI. Madrid2004 Taller Fotografía. Giorgia Fioro. Explorafoto. Salamanca2004 La mirada fotográfica. Daniel Canogar. Cabo de Gata. Almería.2003 Jornadas Internacionales de Fotografía digital. Zonezero. México D.F.2003 De lo analógico a lo digital. Pedro Meyer. PhotoEspaña. Madrid.

Talleres impartidos:

2007 Fotografía digital. Centro Leonés de Arte. Diputación de León.2007 Fotografia Digital Creativa. Ateneo El Albeitar. Universidad de León.2006 Posibilidades de lo fotográfico. Taller de fotografía digital. C.C. La Casona. San Feliz de Torío. León.2006 Escribir imágenes, fotografiar palabras. Taller de creatividad. Ateneo El Albeitar. Universidad de León.2006 Fotografía Digital Creativa. Ateneo El Albeitar. Universidad de León.2005 La Exploración de la imagen. Taller de creatividad. Ateneo El Albeitar Universidad de León.

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Premios, becas y adquisiciones

2007 Selección Interactivos? 07. MediaLab Madrid.2005 Beca VEGAP. Ayudas a la Creación Visual. Fundación Arte y Derecho. Madrid. “La Ceguera Inventada”.2004 Accesit en Certamen de Poesía Experimental. Badajoz. Poema visual “Principio de Domesticación”. 2003 Premio Narrativa Letras Jóvenes Castilla y León. Relato “La Bañera”. 2003 Premio Poesía Letras Jóvenes Castilla y León. Libro de poemas “On-off”. 2003 Seleccionado Certamen de Poesía Experimental. Badajoz. Poema visual “Instrucciones para que no me olvides”.2003 Beca de fotografía del Instituto Leonés de Cultura. Proyecto “Inopias”. 2002 Beca de la Junta de Castilla y León. Colectivo No Exit. Proyecto “Yo-Yo”. 2001 Premio Certamen Ilustración Joven. Junta Castilla y León.2001 Premio Portada de la Revista Arte y Diseño. MC ediciones. Barcelona.2001 Seleccionado Certamen Nacional de Carteles Obra Social CajaMadrid. 2000 Adquisición de obra por el Instituto Leonés de Cultura. Serie “Objetos cotidianos”. 2000. Adquisición de obra por el Instituto Leonés de Cultura Serie “Introgramas”. 1999. Seleccionado en Certamen de Fotografía Focale. Junta Castilla y León. Serie “Mi pequeño acuario”.

Exposiciones

Individuales:2007 Instatación. Versiones Incompletas. Centro Leonés de Arte. ILC. León.2007 Instalación. Destejiendo la piel. Ateneo Cultural El Albeitar. León.2006 Fotografía. Inopias. C.C La Casona. San Feliz de Torío. León.2006 Fotografía. Inopias. Ateneo Cultural El Albeitar. León.2005 Fotografía e instalación. La ceguera inventada. Escuela de Arte. León.2004 Fotografía. Retro-introspectiva. Casa de la Cultura. Ponferrada.

Colectivas:2007 Instalación. Con Billete de Ida y Vuelta. Museo del Ferrocarril. Gijón2007 Interactivos? Magia y Tecnología. MediaLab. Centro Condeduque.Madrid2006 Fotografía e instalación. Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE. Círculo de Bellas Artes. Madrid.2005 Instalación. Proyecto YoYo. Ateneo Cultural El Albeitar. León.2005 Diseño gráfico. Via Crucis. Palacio de Don Gutierre. León.2003 Poesía Experimental. Diputación de Badajoz. Itinerante2002 Fotografia Focus. Edificio Fierro. Instituto Leonés de Cultura. León.2002 Fotografía. Galería CentroArte. León.2001 Diseño gráfico. Premio Nacional de Carteles. CajaMadrid. Itinerante.2001 Ilustración Joven. Junta de Castilla y León. Itinerante1999 Fotografía Focale. Junta de Castilla y León. Itinerante.

A Pilar, por estar ahí, siempre.

A mis padres su apoyo incondicional.

Gracias a Daniel Canogar por el texto, a David Dalmazzo por

las programaciones de software en “Metamorfosis del men-

saje” e “Intervención sobre discursos ancestrales”, a Chema

Casado, a Javier Macías, a Amando, a María Prieto, Tori y su fa-

milia, a Alfredo Puente y a Domingo Aira, a Alex y a la gente de

Artefacto, a la gente de Oria, a Fran y Raúl (por lo que harán) y a

Luis García y la gente del Centro Leonés de Arte.

gonzalezmacias. proyectos 1997 2007

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