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Frank Lloyd Wright
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Frank Lloyd Wright
Retrato de Frank Lloyd Wright
Información personal
Nacimiento
8 de junio de 1867
Richland Center,
Wisconsin, Estados Unidos
Defunción 9 de abril de 1959, 91 años
Phoenix, Arizona, EE. UU.
Carrera profesional
Obras representativas[mostrar]
Proyectos
representativos The Illinois
Frank Lloyd Wright (Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867 - Phoenix, Arizona,
9 de abril de 1959), arquitecto estadounidense, fue uno de los principales maestros de la
arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.
Índice
1 Biografía
2 Consagración
3 Relación con Ayn Rand
4 Obras más importantes
5 Enlaces externos
Biografía
Tras abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se va a
Chicago, donde la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan le contrataron para trabajar
con Sullivan durante 6 años como delineante jefe, hasta que en 1893, abandona por un
altercado que tuvo con él y abrió su propio estudio de arquitectura. En estos años diseñó la
Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de
pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas
sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua
horizontal . El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor
de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por
ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que
aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio
existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las
demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que
consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y
abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a
techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello,
Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios
cerrados". Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo
reminiscente maya a muchas de sus viviendas.
Consagración
Museo Guggenheim, Nueva York.
Wright abandonó a su familia en 1909 y viajó a Europa. El año siguiente presentó sus
trabajos en una exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran
reconocimiento. Una publicación que se editó sobre sus obras influyó a las nuevas
generaciones de arquitectos europeos.
De regreso a los Estados Unidos diseñó su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso
de los años se quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo.
Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto del
Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción resistente
a los terremotos, que consistía en colocar sus cimientos en soportes basculantes hidraúlicos
cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto después del terremoto que devastó
la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue demolido en los años 60.
Otro proyecto innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en Los
Ángeles, que se realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por Wright.
Este método de construcción lo aplicó después también en otras de sus obras.
Casa Fallingwater.
Cuando atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para
escribir un libro sobre planificación urbanística, que publicó en 1932, año en el cual
comenzó sus Tertulias y la escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y
artistas del siglo XX como: John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Años más tarde creó
otro en Arizona y éstos son los lugares donde hoy se manejan sus fundaciones. También es
en Taliesin donde se expone el modelo de una ciudad distribuida horizontalmente sobre el
territorio y cuyos habitantes disponen de automóviles para desplazarse por ella.
Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se
trata de la casa Kaufmann ó Fallingwater house en Bear Run, Pennsylvania, edificada sobre
una enorme roca, directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a
su época.
En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios
originales y avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos,
algunos de los cuales se han convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo.
Relación con Ayn Rand
Ayn Rand, una gran admiradora de Lloyd Wright, se inspiró parcialmente en el talento
individualista del arquitecto para crear a Howard Roark, el protagonista de su novela "El
manantial" (1943).[cita requerida]
Años después, en 1946, Rand insistió a la productora de la película para que contratase a
Wright para hacer los diseños arquitectónicos de la versión cinematográfica de la novela.
La productora se negó, debido a los elevados honorarios pedidos por Wright.
Ayn Rand también quiso vivir en una casa diseñada por Wright, pero, al no poder pagar la
cantidad de dinero que éste exigía, tuvo finalmente que "conformarse" con una casa
diseñada por Richard Neutra.
Obras más importantes
1893-1894. Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois)
Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois)
1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto).
1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois).
Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York)
1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois).
Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)
Edificio de la Prensa (San Francisco)
1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York).
1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois).
1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois).
1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois).
1909. Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, Illinois).
1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois).
1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright.
1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota).
Centro Cívico Marin (San Rafael, California)
Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)
Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)
Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)
1935. Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pensilvania)
1936-38. Edificio Administrativo Compañía Johnson & Son (Racine, Wisconsin)
1936-37. Casa Jacobs 1
1945. Casa Sundt
1947. Casa Jacobs 2
1959. Museo Guggenheim, (Nueva York)
Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona)
Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)
Casa Walker (Carmel, California)
Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)
Hotel Imperial (Tokio, Japón)
Edificio de National Insurance (Chicago)
(Richlan Center, EE UU, 1869-Phoenix, id., 1959) Arquitecto estadounidense.
Nacido en el seno de una familia de pastores de origen británico, pasó su infancia y
su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con
la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura.
Ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería, pero tras dos
cursos, se trasladó a Chicago, donde entró en el estudio de Ll. Silsbee; como éste
era un arquitecto demasiado convencional, no se sintió a gusto y lo abandonó para
trabajar con L. H. Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis
años y al que siempre recordó con respeto y afecto.
Frank Lloyd Wright
Su primera obra en solitario fue la Charnley House de Chicago (1892), a la cual
siguió, algo más tarde, toda una serie de viviendas unifamiliares que tienen en
común su carácter compacto y la austeridad decorativa, en oposición al eclecticismo
de la época. En estas primeras realizaciones de arquitectura doméstica, conocidas
como prairies houses o «casas de las praderas», están presentes algunas de las
constantes de su obra, como la concepción predominantemente horizontal, el
espacio interior organizado a base de dos ejes que se cruzan y la prolongación del
techo en alas que forman pórticos.
Con anterioridad, su genio innovador se había puesto de manifiesto en el Larkin
Company Administration Building de Buffalo (1904), donde dejó el espacio central
vacío desde la planta baja hasta el techo, con el fin de que todas las plantas se
abrieran mediante balconadas a este amplio ámbito. Tras un viaje a Japón en 1905 y
otro por Europa en 1909-1910, se estableció en Spring Green (Wisconsin), donde
realizó para él y su familia el Taliesin I, trágicamente destruido por un incendio.
La pérdida de su familia en este accidente lo afectó de tal modo que decidió
abandonar Estados Unidos y trasladarse a Japón, donde edificó, al estilo de los
castillos tradicionales, el Imperial Hotel de Tokio. En 1921 regresó a Estados
Unidos y reconstruyó en dos ocasiones el Taliesin (versiones II y III), y realizó una
serie de obras como la Millard House de Pasadena.
La Casa Kaufmann y el Museo
Solomon R. Guggenheim (Nueva York)
Siguió una época de reflexión y de planteamientos más teóricos que prácticos, antes
de volver a la actividad con obras en las que desempeña un papel fundamental el
hormigón armado. Entre ellas ocupa un lugar destacado su creación más famosa, la
Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, que se adapta a la perfección al
escalonamiento del terreno y prolonga hacia el exterior el espacio interior en una
búsqueda de integración entre arquitectura y naturaleza. A raíz de esta construcción,
Bruno Zevi definió el concepto de arquitectura orgánica u organicismo, corriente de
la que Wright es considerado el máximo exponente, pese a que no la formuló
teóricamente.
Esta arquitectura orgánica tuvo su máxima expresión en el complejo de Taliesin
West, en Phoenix, donde logró sintetizar magistralmente todos los elementos
formales que habían caracterizado su obra hasta la fecha. Su carrera de precursor de
la arquitectura moderna, que se prolongó a lo largo de más de sesenta años, se cerró
de manera brillante con el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York,
donde el arquitecto experimentó una nueva concepción del espacio, basada en el
desarrollo orgánico de plantas curvas o circulares en un continuum.
En los últimos años de su vida realizó sobre todo proyectos, algunos de los cuales se
convirtieron en realidades concretas después de su muerte. El legado arquitectónico
de Wright puede resumirse en dos conceptos que constituyen el centro de su
reflexión: la continuidad exterior del espacio interior dentro de la armonía entre
naturaleza y arquitectura y la creación de un espacio expresivo en el interior de un
volumen abstracto.
FRANK LLOYD WRIGHT. CARACTERÍSTICAS Y OBRA. LA
ARQUITECTURA ORGÁNICA A Frank LLoyd Wright (1869-1959) se le considera el más grande arquitecto
norteamericano del siglo XX. Discípulo de Sullivan en Chicago, no sólo superó la
teorías de éste, sino que elaboró sus propias concepciones y además asimiló las
enseñanzas de los grandes arquitectos europeos como Le Corbusier y Mies Van
der Rohe, que trabajaron ocasionalmente en Estados Unidos. El ideal constructivo
de Lloyd Wright no se queda en racionalismo funcionalista de los anteriores
arquitectos y prefiere indagar en la relación del edificio con el medio que le rodea.
Por ello sus soluciones son muy variadas y resulta difícil formular una definición
concreta de su estilo, aunque se le suele clasificar bajo el epígrafe que el mismo
acuñó de arquitectura orgánica, porque en cierto sentido trata al edificio como algo
vivo que se armoniza con el hombre y con la naturaleza.
En la siguiente presentación que he elaborado tenéis la oportunidad de ver parte de
su obra. No os la perdáis porque os sorprenderá por la humanidad que desprende. A
continuación podéis seguir aprendiendo algo más sobre su estilo y trabajo.
Frank Lloyd Wright. Arquitectura organicista.
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Los primeros años. La indefinición de estilos de la última década del siglo XIX. Los inicios de Frank Lloyd Wright son muy precoces, en 1885 comienza a
estudiar ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y en 1889, instalado en
Chicago, ingresa en el estudio más prestigioso de la ciudad, el de Dankmar Adler y
Louis Sullivan. Construye entonces su primera casa, para sí mismo, en el suburbio
de Oak Park en Chicago (1889-1890). Paralelamente, participa en el diseño de la
arquitectura monumental y racionalista que está realizando en Chicago el estudio
Adler & Sullivan. Su aprendizaje durante esos años le llevará a realizar un trabajo
ecléctico entre distintos estilos: el Shingle Style de tejados a doble vertiente
pronunciados, el estilo tudor y el racionalismo de la Escuela de Chicago.
Frank Lloyd Wright. Casa y estudio. 1888.
Las características de la obra de Wright. La arquitectura orgánica.
En 1893 decide independizarse y dedicarse especialmente a la arquitectura doméstica,
puesto que piensa que "el problema arquitectónico mayor" y "el objeto de arte
absoluto" es la vivienda ordinaria de los hombres. En un artículo aparecido en 1908 en
la revista Architectural Record (pero que, según él, habría sido escrito ya en 1894),
Wright expone los principios que definirán su estilo, que el mismo califica como
"arquitectura orgánica":
1.- Simplicidad y eliminación de lo superfluo, lo cual no quiere decir que su obra
evolucione hacia el racionalismo funcional. Le desagradaba la simetría estática y
prefiere las irregularidades dinámicas de la naturaleza. Juega con los elementos
geométricos rectangulares en las composiciones de planos verticales y horizontales de
sus viviendas, pero a la vez es capaz de experimentar con los círculos y las espirales
como en la teatral fachada y escalinata ascendente del Guggenheim Museum de
Nueva York.
Susan Lawrence Dana house, interior, 1902-04. Spingfiled. Illinois
2.- A cada cliente su estilo de vida y su estilo de casa. Gran parte de sus trabajos
fueron viviendas unifamiliares para la burguesía industrial e ilustrada de Chicago y de
California para la que diseño casas a medida. Sus clientes exigían casas cómodas,
prácticas, modernas y, en principio, sin escatimar en el gasto. Cuando llegó la Gran
Depresión supo adaptarse también a un tipo de vivienda más modesta.
3.- La naturaleza, la topografía y la arquitectura debían integrarse
armónicamente. Deseaba que sus edificios formaran parte de la naturaleza y
estudiaba topográficamente el terreno y hacía un estudio geológico y botánico de la
zona. Elegía, si podía, emplazamientos cercanos a bosques, formaciones rocosas,
desiertos o, incluso sobre cascadas, como en el caso de Fallingwater. Si el
emplazamiento carecía del elemento natural, él disponía amplias áreas para que se
plantara vegetación tanto dentro como alrededor del edificio.
Frank Lloyd Wright. Isabel Roberts House, 1908. River Forest, Illinois. Casa y
árbol comparten espacio (lo que ha obligado a continuas reformas a medida
que ha ido creciendo el árbol).
4.- Los materiales deben ser naturales. Utiliza la arcilla (ladrillo), la madera y la
piedra en su revestimiento, adecuando el color del edificio y el entorno en el que se
integra y armonizando entre todos los materiales empleados. Pero también utilizará los
nuevos materiales de la revolución industrial para sus estructuras y, sobre todo, el
cemento para crear motivos decorativos inspirados en la naturaleza o en las sociedades
antiguas. Son especialmente originales las piezas de hormigón llamadas textile blocks
con las que crea texturas y juegos geométricos que recuerdan a las culturas mayas y
aztecas.
La primera década del siglo XX. Las “Prairie Houses”. En 1901 comienza un periodo de mucho trabajo (más de ciento treinta obras),
construyendo casas unifamiliares para la burguesía de Chicago. Las viviendas son de
una o dos plantas integradas en la llanura de las afueras de la ciudad. A estas
construcciones se las conoce como las "casas de la Pradera" (Prairie Houses). Entre
las obras de esta época destacan las casas para Susan Lawrence Dana en
Springfield (1902-1904), Avery Coonley en Riverside (1906-1908) y Frederick C.
Robie en Chicago (1906).
Forest Avenue, Oak Park. Cerca de Chicago. Una de las avenidas donde más
trabajó Wright.
Las características de estas casas, además de las antes expuestas, son:
a) En su espacio interior se aprecia una gran fluidez, pese a estar regidas por
poderosas articulaciones. El núcleo lo constituye una gran chimenea, alrededor de la
cual se disponen las estancias. Cada habitación mantiene una continuidad con la
anterior, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. La sensación que se crea es de
amplitud y la luz inunda el interior. Para diferenciar un espacio de otro recurre al uso
de distintos materiales o a techos de altura diferente.
Ward W Willits House, 1902. Highland Park. Illinois. Comedor.
b) La relación con el exterior también es abierta gracias a los porches, a las terrazas y
a la utilización de diversos tipos de huecos, guarnecidos a menudo con vidrieras
horizontales. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas acentuando
el sentido horizontal del edificio.
e) Normalmente, el conjunto posee un tema decorativo de trazados geométricos
repetitivos que da coherencia a la totalidad. Este aparece tanto en los paramentos como
en los objetos como alfombras, papeles pintados y muebles que el mismo diseña en un
esfuerzo integrador de varias artes a la manera del movimiento Art & Crafts.
En esta época también realiza uno de los pocos edificios fabriles. Se trata del Larkin
Company Administration Building de Buffalo (Nueva York, 1902-1906). Se le
presenta a Wright la ocasión de abordar el tema del espacio de trabajo. Organiza la
actividad alrededor de un vasto atrio central y un pozo de luz, pero, dándole un aspecto
macizo y cerrado al exterior. El edificio, derribado en 1950, es un monumento
simbólico, una colmena laboriosa replegada sobre sí misma.
De 1909 a 1910 Wright se toma un tiempo sabático, a pesar de gozar de un éxito
local importante, y lo abandona todo por viajar a Europa. Su visita dejará mucha
influencia sobre los jóvenes arquitectos de Alemania que ya andan en busca de un
estilo más moderno.
La segunda etapa. Secesión, japonesismo y "textile blocks". Al volver de Europa en 1911 se establece en las tierras de su familia en Spring Green
(Wisconsin), donde construye una morada, denomina Taliesin, como homenaje a un
mítico poeta gaélico. Es a la vez su casa, un taller de arquitectura en el que acoge a
artesanos en residencia, una galería de arte y una granja. Wright no cesará de ampliar
y modificar este asentamiento, devastado por dos incendios en 1914 y en 1925.
Taliesin III, Spring Green, Wisconsin. 1925.
A partir de 1913, su lenguaje ornamental se radicaliza bajo la influencia de su
experiencia europea y se hace más geométrico, incluso cúbico. Es el reflejo de la
Secesión vienesa (Joseph Maria Olbrich) y de las primeras experiencias
expresionistas europeas. Se puede apreciar en los Midway Gardens de Chicago
(1913-1914), un centro de ocio que puede recordar algo a los cafés-concierto europeos
y también es muy perceptible en el Hotel Imperial de Tokyo (1913-1923), ambos
edificios desaparecidos..Aún así quedan de este momento algunas viviendas muy
descarnadas de decoración exterior.
Su inclinación hacia el primitivismo le lleva a reinterpretar los monumentos mayas y
las culturas amerindias en algunas viviendas que realiza en California entre 1916 y
1924. Con estas obras reivindica el juego y la constante indagación en la que tiene que
estar el arquitecto. Los muros están hechos de sillares de hormigón moldeados según
distintas formas geométricas inspiradas en la decoración maya, los "textile blocks".
Realiza varias viviendas con este estilo tan peculiar, que algunos califican de
extravagante: la casa Hollyhock para Aline Barnsdall en Los Ángeles (1916-1921);
la casa de Mrs George Madison Millard ("La Miniatura"), en Pasadena (1923); la
casa John Storer en Hollywood (1923-1924) y las casas Samuel Freeman y Charles
Ennis en Los Angeles (1923-1924).
F. LLoyd Wright. La-Miniatura, Casa Millard House, interior. Pasadena, 1923
La etapa más organicista y las casas usonianas. En 1927 Wright descubre el desierto de Arizona. Son otras condiciones naturales cuya
dureza, simplicidad y orden oculto le fascinan. Su primer proyecto será el complejo
hotelero en San Marcos, cerca de Chandler, en Arizona (1928-1929), que no llega
a realizarse por la Depresión. años más tarde volverá allí para realizar su residencia de
invierno, Taliesin West (1937-38), donde, como en la de Wisconsin, imparte docencia
y convive con alumnos de todo el mundo. Le entusiasma el caos rocoso del paisaje y
los tonos rojizos de los atardeceres.
Una serie de escándalos financieros y los efectos de la depresión le impiden entonces
realizar sus proyectos y sólo con la casa de vacaciones de la familia Kaufmann en
Bear Run, Pennsylvania, la famosa "casa de la cascada" (1934-1937), logra Wright
unificar naturaleza salvaje y tecnología a través de la arquitectura. El hormigón de las
terrazas en voladizo se escalona y apoyan en la roca de los muros y la chimenea
recreando la misma cascada que esta bajo la edificación. El interior se abre hacia el
paisaje por terrazas y ventanas. El sonido del agua es continuo y relajante.
No os podéis perder este vídeo hecho por el zaragozano Cristóbal Vila que
reconstruye en 3D el edificio, es espectacular. Podéis ver tanto el exterior como el
interior con mucho detalle
Fallingwater from Cristóbal Vila on Vimeo.
Sin embargo, desde que observa los problemas sociales, morales y económicos
acaecidos por causa de la Depresión, piensa que el arquitecto debe comprometerse y
contribuir a hacer la vida más agradable a la mayor parte de la sociedad. Surge así el
proyecto de realizar nuevos tipos de casas más económicas, que denominará casas
"usonianas", un término que forja a partir de los conceptos USA, utopía y "organic
social order". El prototipo de este tipo de vivienda la casa Herbert Jacobs en
Madison (Wisconsin, 1936-1937). A través de un sistema de módulos reduce la casa a
lo esencial: un cobertizo para el coche, una cocina compacta adosada al baño y la
articulación de una planta en L que distribuye la sala común a un lado y las
habitaciones a otro, dando todo el conjunto sobre un pequeño jardín. La casa Herbert
JacobsII (1943) es una variante donde la L de distribución es sustituida por el
hemiciclo. Al final llegó a construir cerca de 150 viviendas parecidas, aunque siempre
con algún toque individualizado. El coste de cada una era de 5500 dólares, de los que
el arquitecto sólo recibía 450.
F. Lloyd Wright. Kenneth Laurent House, 1949-52. Una de las casa usonianas.
Los últimos proyectos. El gran proyecto de Wright al final de su vida es el museo de arte "no objetivo"
encargado por Solomon Guggenheim para la 5ª Avenida de Nueva York (1943-1959).
Evocando el zigurat antiguo, produce un edificio-escultura y un espacio sagrado que
testimonia su apego al simbolismo monumental. El uso de la espiral le permite hacer
un museo más asequible donde el visitante recorre las salas ascendiendo
progresivamente y de continuo.
F. Lloyd Wright. Museo Guggenheim, Interior.
En los últimos años de vida de Wright su lenguaje formal se radicaliza y se hace cada
vez más exagerado y fantástico. Las últimas realizaciones de importancia son la iglesia
unitariana de Madison (1945-1951), la sinagoga de Beth Sholom en Alkins Park
(Pennsylvania, 1953-1959), la iglesia griega ortodoxa de la Anunciación en
Wautatosa (Wisconsin, 1955-1961) y el Centro cívico de Marin County en San
Rafael, California (1957-1962).
Frank Lloyd Wright
●
La arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo
tanto es el documento más sincero de la vida tal como fue vivida siempre.
Datos Generales
●
Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense uno de los principales maestros de
la arquitectura del siglo XX. Conocido por la arquitectura orgánica y funcional de
sus diseños. Tras abandonar su carrera en Wisconsin, Wright de va a Chicago donde
la marca Alder y Sullivan lo contratan para trabajar con Sullivan durante 6 años
como jefe. Sin embargo, en 1893 abandona el trabajo y abre su propio estudio de
arquitectura. En esos años diseño la Casa Winslow en River Forest, Illinois, la
primera de la famosa series de viviendas de pradera. Wright creó un nuevo concepto
respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplico a sus casas de pradera,
pero también a sus demás obras. Además, estableció la diferencia entre "espacios
definidos" y " espacios cerrados". Frank estudio mucho la arquitectura maya y
aplico un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas.
Los archivos de Frank Lloyd Wright se mudan a una
nueva casa
Por Katerina Gordon
PUBLICADO EN: Arquitectos, Noticias de Arquitectura , Columbia, frank lloyd wright,
moma, New York, Nueva York
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Los archivos de este arquitecto estadounidense, uno
de los más renombrados mundialmente, han sido adquiridos en conjunto por el Museum of
Modern Art (MoMA) y la Universidad de Columbia. Cerca de 23.000 dibujos de
arquitectura, 44.000 fotografías, maquetas, manuscritos, correspondencia y otros
documentos se transferirán desde sus actuales dos casas en Spring Green, Wisconsin,
y Taliesin West, Arizona, hacia Nueva York.
La Fundación de Frank Lloyd Wright mantendrá la responsabilidad de los derechos de
autor de las obras del arquitecto y ayudará al desarrollo de una serie de nuevas
publicaciones y exhibiciones.
Todos los documentos en papel, cintas y películas serán transferidos a la Biblioteca Avery
de Arquitectura y Artes de Columbia, mientras que todo el material tridimensional se
mudará al MoMA.
Sean Malone, director ejecutivo de la Fundación de Frank Lloyd Wright, dijo: ”Quedó
claro que esta administración colaborativa es lejos la mejor manera de garantizar el impacto
más profundo, el más alto nivel de la conservación y el mejor acceso público”.
¡Felices 145 años Frank Lloyd Wright!
Por Katerina Gordon
PUBLICADO EN: Arquitectos, Noticias de Arquitectura , arquitectura moderna, casa en la cascada,
estados unidos, frank lloyd wright
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Sin duda, Frank Lloyd Wright es el Arquitecto norteamericano más importante conocido
hasta ahora y uno de los personajes más grande de la arquitectura del sigo XX. Nacido un
día 8 de Junio de 1867, hoy cumpliría 145 años y en honor a su figura quisimos recordar un
poco de su historia y arquitectura.
Wright estudió ingeniería en la Universidad de Wisconsin, ya que en aquel entonces la
carrera de arquitectura no existía. Antes de formar su propia oficina, Wright trabajó durante
6 años junto a Louis Sullivan, considerado el primer arquitecto norteamericano moderno.
Tiene más de 500 obras construidas durante su carrera y es actualmente un referente
obligado de estudio para las cientos de escuelas de arquitectura de todo el mundo.
F.LL.W. es el autor de una de las obras de arquitectura más importantes: La Casa en la
Cascada para Edgar J. Kaufmann en Pennsylvania, Estados Unidos. Esta casa, construida
entre 1935 y 1939 -a días de cumplir 76 años-, materializó sus ideas más avanzadas
respecto a la continuidad del espacio y el uso de los materiales. Hasta el día de hoy, es
considerada por la AIA (American Institute of Architects) “el mejor trabajo arquitectónico
de los Estados Unidos”.
Fallingwater House - © rjpryanvia Flickr
En 1959 FLW construye otra de sus obras maestras: el Solomon R. Guggenheim, el cual
se mantiene en funcionamiento hasta el día de hoy.
El legado de Wright se extiende por muchos estados de los Estados Unidos, Inglaterra,
Canadá e incluso Japón. Puedes descargar la lista completa de su obra construida en el
siguiente link.
Solomon Guggenheim NY - © rpa2101 via Flickr.
Con el pasar de los años, la figura de Wright se ha transformado en algo aun más grande.
Hoy es considerado pieza fundamental de la historia de la arquitectura de siglo XX y
además el representante de la arquitectura moderna norteamericana. A diferencia de sus
contemporáneos racionalistas, la arquitectura de Wright es considerada más sensible al
paisaje e inclusiva de la naturaleza a través de sus formas y materiales.
Tras el advenimiento de nuevos valores en la arquitectura contemporánea relacionados con
el medioambiente, la arquitectura de Wright ha tomado aun más relevancia durante las
últimas décadas.
Algunas citas de este gran arquitecto:
“Todo gran arquitecto es -necesariamente- un gran poeta. Debe ser un intérprete original
de su tiempo, momento y era”
“Si todo sigue así, el hombre atrofiará todos sus miembros, excepto su dedo pulsador”
“Todos los mejores valores arquitectónicos son los valores humanos, de lo contrario no
tienen valor”
“La forma sigue a la función – ésto ha sido mal interpretado. Forma y función deben ser
uno, unidos en una unión espiritual”
“La arquitectura es la madre del arte. Sin una arquitectura propia no tendremos alma en
nuestras propias civilizaciones”
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La Heller House de Frank Lloyd Wright está a la venta por 2.5 millones de dólares Celebrando 75 años de la ‘Casa de la Cascada’ Aniversario número 75 de la Casa en la Cascada de Frank Lloyd Wright Clásicos de Arquitectura: Casa en la Cascada / Frank Lloyd Wright Por Fernanda Castro
PUBLICADO EN: Noticias de Arquitectura , frank lloyd wright
Imagen vía dailymail.co.uk
La casa Heller fue el primer trabajo de Frank Lloyd Wright en el área de Hyde Park
en Chicago. La actual propietaria, Emily Novick, describió esta lujosa propiedad de
1893, y en la cual ha vivido con su marido desde el año 2004, como una fina obra
de arte en la cual han tenido la suerte de poder vivir y que ahora está a la venta por
2.5 millones de dólares. Más imágenes a continuación.
Frank Lloyd Wright, nacido el 8 de Junio de 1867
Por Giuliano Pastorelli
PUBLICADO EN: Arquitectos , arquitectura moderna, frank lloyd wright, historia
Favorito
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Frank Lloyd Wright es el Arquitecto norteamericano más
importante conocido hasta ahora y uno de los grandes personajes en la arquitectura del siglo
XX. Con más de 500 obras construidas durante su carrera, es actualmente un referente
obligado de estudio para las cientos de escuelas de arquitectura de todo el mundo.
Estudiante de la Universidad de Wiscosin, Wright eligió ingeniería debido a que no existía
la carrera de arquitectura. Antes de formar su propia oficina, Wright trabajó durante 6 años
junto a Louis Sullivan, considerado el primer arquitecto norteamericano moderno.
FLW es el autor de una de las obras de arquitectura más importantes: La Casa en la
Cascada para Edgar J. Kaufmann en Pennsylvania, Estados Unidos. Esta casa, construida
entre 1935 y 1939 materializó sus ideas más avanzadas respecto a la continuidad del
espacio y el uso de los materiales. Hasta el día de hoy, es considerada por la AIA
(American Institute of Architects) “el mejor trabajo arquitectónico de los Estados
Unidos”.
Frank Lloyd Wright / Exhibición en el Museo
Guggenheim Bilbao
Por Carlos J Vial
PUBLICADO EN: Teoria e Historia , arquitectura moderna, bilbao, exposicion, frank lloyd wright,
Museo Guggenheim
Favorito
compartir
Con la colaboración de Gonzalo Claro, desde Bilbao.
El pasado domingo 14 de febrero finalizó la exhibición Frank Lloyd Wright que se llevó a
cabo en el museo Guggenheim Bilbao co-organizada por la Fundación Frank Lloyd Wright
y la Fundación Solomon R. Guggenheim. La muestra -la más completa dedicada al
arquitecto norteamericano hasta la fecha en Europa- coincide con el cincuenta aniversario
de la inauguración del museo en Nueva York y con la muerte de su arquitecto, seis meses
antes de su apertura.
La exposición -comisariada por Thomas Krens, David van der Leer y María Nicanor, con la
colaboración de Bruce Brooks Pfeiffer, Margo Stipe, Oskar Muñoz y Mina Marefat- ocupó
el segundo piso del museo de Bilbao y reunió 63 proyectos entre los más de 1.500 firmados
con el cuadrado rojo a lo largo de los 72 años de carrera de Wright.
Solomon R. Guggenheim Museum Nueva York, 1943–59
El cuerpo de la exposición estaba conformado por sobre 200 dibujos originales proveniente
del archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (algunos de los cuales se exhiben por
primera vez al público), maquetas originales y encargadas para la muestra y animaciones
digitales realizadas por alumnos de la Universidad de Harvard de proyectos no construidos.
El material es el mismo que se exhibió entre mayo y agosto del 2009 en el museo de Nueva
York y que batió records de visitas bajo el nombre de Frank Lloyd Wright: From Within
Outward.
Solomon R. Guggenheim Museum Nueva York, 1943–59
Edificio de oficinas Larkin Company (demolido) Búfalo, Nueva York, 1902-1906
La muestra recorría la obra de Wright a partir de diferentes aproximaciones comenzando
con las obras de Taliesin (Wisconsin) y Taliesin Oeste (Arizona), que daban paso a un
anexo titulado La Educación donde se exhibían los Taliesin Shelter Program y Box
Proyects de la Frank Lloyd Wright School of Architecture. El grueso de la exposición se
organizaba alrededor de diversos proyectos de carácter público como sus iglesias (Templo
Unitario, Sinagoga Beth Sholom y la Iglesia Ortodoxa Griega de la Anunciación) el museo
Guggenheim en Nueva York y proyectos no construidos como el Mirador y Planetario
Gordon Strong y el Club Deportivo Huntington. En cuanto a proyectos urbanos destacaba
uno de sus últimos trabajos y quizá uno de los más desconocidos; el diseño de un centro
urbano para la ciudad de Bagdad.
Templo Unitario Oak Park, Illinois, 1905–08
Mirador y Planetario Gordon Strong (sin construir) Sugarloaf Mountain, Maryland, 1924-
25
Dentro de los espacios domésticos sobresale la casa Herbert Jacobs n°1 que introduce a sus
viviendas Usonianas que intentaron dar una respuesta al problema de las viviendas de coste
medio en Estados Unidos. Cierra la muestra el video de la entrevista realizada por Mike
Wallace a Wright en 1957 donde el arquitecto se refiere a temas tan diversos como la
religión, la guerra, la juventud de Norteamérica, el sexo, la moral, la política, la naturaleza
y la muerte.
Pabellón de ferias para el Centro Gubernamental Marin County (sin construir) San Rafael,
California, 1957
Complejo de la Comunidad Hillside, Taliesin III Spring Green, Wisconsin, 1933
La muestra permite revisitar la extensa obra de uno de los arquitectos más prolíferos e
influyentes del siglo XX. A continuación un video de Margo Stipe, Comisaria y
Registradora de las Colecciones de los Frank Lloyd Wright Archives.
RESUMEN BIOGRÁFICO:
Frank Lloyd Wright (8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959), arquitecto estadounidense, uno de
los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.
"vida" Nació en Richland Center, (Wisconsin) en el seno de una humilde familia. La infancia de
Wright fue tormentosa, pues las desavenencias entre su madre, Anna Lloyd-Jones y su padre,
William Carey Wright eran constantes. Su padre se marchó de casa y Frank no se lo perdonaría
jamás, llegando a cambiar los apellidos.
Durante tres años estudió ingeniería en la Universidad de Wisconsin y trabajó al mismo tiempo en
un despacho de arquitectura como delineante, algo que él consideraba demasiado poco para sus
aspiraciones. En 1888 se incorporó al prestigioso estudio de Dankmar Adler y Louis Sullivan, donde
diseñó principalmente edificios de viviendas, que pronto realizó con plena independencia. Al año
siguiente se instaló en Oak Park, un barrio periférico de Chicago, para continuar allí su trabajo.
En 1893 Lloyd Wright se asoció con otro arquitecto por unos pocos años, hasta que en 1896 abrió
su propio despacho de arquitectura. En estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois,
la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente
integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las
ventanas forman una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo
constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas
diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D.
Martin, en Buffalo, Nueva York.
Lloyd Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó
en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente
hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y
diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una
gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para
diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura
diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por
primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados".
Consagración:
Lloyd Wright abandonó su familia en 1909 y viajó a Europa. Al año siguiente presentó sus trabajos
en una exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una
publicación que se editó sobre sus obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos
europeos.
De regreso en los Estados Unidos diseñó su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los
años se quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo.
Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto del Hotel
Imperial de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción resistente a los
terremotos, cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto después del terremoto que
devastó la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue demolido en los años 60.
Otro proyecto innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en Los
Ángeles, que se realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por Wright. Este
método de construcción lo aplicó después también en otras de sus obras.
Cuando atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para escribir
un libro sobre planificación urbanística, que publicó en 1932 año en el cual Comenzo sus Tertulias
y escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y Artistas del siglo XX como: John
Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Años mas tarde creo otro en Arizona y estos son los lugares
donde hoy se manejan sus fundaciones. También es en Taliesin donde el que expone el modelo de
una ciudad distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de
automóviles para desplazarse por ella.
Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de la
Casa Fallingwater en Ohiopile, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca, directamente
encima de una cascada. En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos
introdujo criterios originales y avanzados para su época. También escribió otros libros y
numerosos artículos, algunos de los cuales se han convertido en clásicos de la arquitectura de
nuestro tiempo.
Relación con Ayn Rand, esta fue una gran admiradora de Lloyd Wright, se inspiró parcialmente en
el talento individualista del arquitecto para crear a Howard Roark, el protagonista de su novela "El
manantial" (1943).
Años después, en 1946, Rand insistió a la productora de la película para que contratase a Lloyd
Wright para hacer los diseños arquitectónicos de la versión cinematográfica de la novela. La
productora se negó, debido a los elevados honorarios pedidos por Lloyd Wright.
Ayn Rand también quiso vivir en una casa diseñada por Lloyd Wright, pero, al no poder pagar la
cantidad de dinero que éste exigía, tuvo finalmente que "conformarse" con una casa diseñada por
Richard Neutra.
También tuvo una estrecha relación con las arquitectas mexicanas Alejandra Mier y Terán Ortiz,
Claudia Briceño De la Rosa, Mariana Ortega Alayola y Pamela Canto Solis, debido a las constantes
aportaciones a los proyectos de Lloyd Wright.
Obras más importantes:
Casa Coonley (Riverside, Illinois)
1909- Casa Robie, (Oak Park ,Illinois)
Casa Martín (Búfalo, Nueva York)
Casa Willitts (Highland Park, Illinois)
Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)
Edificio de la Prensa (San Francisco)
Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York)
Centro Cívico Marin (San Rafael, California)
Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)
Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)
Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)
1935 Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pennsylvania)
1945 Casa Sundt
Casa Taliesin (Spring Green, Wisconsin)
1959 Museo Guggenheim, (Nueva York)
Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona)
Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)
Casa Walker (Carmel, California)
Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)
Hotel Imperial (Tokio, Japón)
Edificio de National Insurance (Chicago)
ALGUNAS OBRAS:
La Casa de la Cascada o casa Kaufmann es la obra cumbre de Frank Lloyd Wright y una de los hitos
principales de la arquitectura del siglo XX. Está situada en Bear Run, Pensilvania (Estados Unidos) y
fue terminada en 1937. Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado por algunos autores como
el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra maestra. Llamada
"la residencia más famosa que se haya construido", la AIA (American Institute of Architects) la ha
juzgado como "el mejor trabajo de un arquitecto americano".
Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la
casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de un almacén
de departamentos en Pittsburgh. Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en Estados
Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.
El Museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación
Solomon R. Guggenheim, dedicada al En 1959 se mudó al lugar donde se encuentra ahora (la
esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park), cuando se completó el edificio
diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright.
Solomon no sabía a quien elegir como arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa
Hilla von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Lloyd Wright porque era el arquitecto más
famoso del momento.
El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta
blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las
galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal,
como un paseo.
En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que el espiral
original. Esta modificación del diseño original de Lloyd Wright generó una fuerte controversia.
El edificio de Lloyd Wright ha demostrado ser impopular por algunas críticas hechas por artistas,
que sienten que el edificio ensombrece las obras allí expuestas y que es dificultoso colgar
apropiadamente las pinturas.
Dan a House, Illinois. 1902-04
Martin House, Buffalo New York. 1904
Unity temple, Oak Park Illinois. 1905
Johnson Wax Administratio Center, Winsconsin. 1936-39
Price Tower, Bartesville, Oklahoma. 1952-56
Annunciation Greek Orthodox
Centro Cívico Marin (San Rafael, California)
Ennis Brown House
Millard House
Winslow house, river Forest a Chicago. 1893-4
El arquitecto, Frank Lloyd Wright en una foto de 1960.
La muestra sobre el arquitecto de la sede neoyorquina llegará a Bilbao en octubre
Frank Lloyd Wright, durante la construcción del Museo Guggenheim de Nueva York, en 1959, poco antes de morir sin que pudiera llegar a inaugurar el museo.
El Museo Guggenheim acoge una exposición en la que se repasan las principales obras de su creador, el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright
Su espiral ascendente, su asombrosa fluidez y sus paredes curvas forjaron la leyenda del canto del cisne de un arquitecto, también marcaron el nacimiento de un nuevo
modelo de museo.
Construido hace 50 años, el edificio del Guggenheim de Nueva York revolucionó con inteligencia el concepto arquitectónico de exposición. Este formidable espacio acoge
hasta el 23 de agosto una fascinante exposición dedicada al hombre que le dio forma: Frank Lloyd Wright (Richlan Center, Wisconsin, EE UU, 1867 - Phoenix, 1959).
Arquitecto visionario en lucha contra la deshumanización de las ciudades y que subrayó la importancia de construir pensando en las necesidades interiores de cada edificio,
fue un creador prolífico que no llegó a construir muchos de los proyectos que imaginó. La muerte le atrapó apenas seis meses antes de inaugurar el museo, en 1959.
En su obra, de la que aquí se presentan los 64 proyectos más significativos bajo el título Frank Lloyd Wright: de dentro hacia fuera, se pueden encontrar puntos comunes. La
exposición viajará en octubre al Guggenheim de Bilbao, donde otro edificio icónico albergará los sueños del gran patriarca de la arquitectura estadounidense. Para él, era
fundamental la búsqueda de la armonía entre el edificio, el ser humano y la naturaleza. Poseía una inquietud visionaria por estimular la interacción social a través de la
creación de espacios comunes, abiertos y orgánicos. Su meta siempre fue subrayar los efectos positivos de la arquitectura sobre la calidad de vida del ciudadano. "La apuesta
por redefinir el espacio, por crear desde dentro hacia fuera, es lo que después ha marcado a otras generaciones de arquitectos. Pararse a pensar primero para qué y cómo se
va a utilizar el espacio antes de darle forma. Siempre tenía en cuenta a las personas que lo van a habitar, pero sin olvidar el exterior. Eso es lo más importante del legado de
Wright", afirma María Nicanor, una española que forma parte del equipo de comisarios y que incluye entre otros a Bruce Brooks Pfeiffer, director de los Archivos Frank Lloyd
Wright, donde se conservan los dibujos, cartas y manuscritos de donde ha salido el grueso de la muestra.
Pfeiffer conoció bien a Wright: con apenas 19 años se enamoró de la residencia Taliesin West y decidió estudiar con él. Trabajó a su lado hasta su muerte y después se dedicó
a preservar el legado de su mentor. "No le gustaban las ciudades, él abogaba por la descentralización, por acercar a la gente a la naturaleza, por integrar la ciudad en el
paisaje. En ese sentido era muy muy verde. La contradicción es que esa idea de ciudad es muy dependiente del coche. Amaba los coches porque amaba la tecnología",
comenta Pfeiffer.
Esa visión puede verse en una sala dedicada expresamente a la ciudad americana con la que Wright soñaba, cuya obra cumbre fue el proyecto Living City, que nunca se llegó
a realizar. En ella, la naturaleza y la arquitectura se integraban en inmensos espacios abiertos. La muestra también se detiene en la visión de Wright de la residencia
americana. La más célebre es La casa de la cascada, pero hay muchas otras como la Herbert Jacob House 1 o el proyecto nunca construido de Cloverleaf Quadruple Housing.
El recorrido es casi cronológico. Un paseo por la producción de un arquitecto que dedicó el último año de su vida a imaginarse un centro cultural para Bagdad (era un
enamorado del libro Las mil y una noches), situado en una isla en medio del río Tigris. Enormes planos de colores ilustran las ideas que Wright barajó para óperas, museos,
bazares e incluso casinos en una ciudad que a finales de los años cincuenta aspiraba a convertirse, mediante esa mezcla hoy tan utilizada de arquitectura, cultura, ocio y
comercio, en uno de los grandes centros culturales de Oriente Próximo. El testigo parece haberlo recogido Thomas Krens, el ex director del Guggenheim, entregado a la
consolidación de un proyecto similar al imaginado por Wright y ejecutado por otros arquitectos pero en la isla de Saadiyat, en Abu Dhabi.
Boceto en papel de la recepción del museo neoyorquino tal y como fue concebida por Frank Lloyd Wright, arquitecto visionario en lucha contra la deshumanización de las
ciudades.
Boceto en papel del Guggenheim de Nueva York (1943-59)
Vista exterior del Guggenheim de Nueva York, inaugurado en 1959, seis meses después de que muriera su creador y padre artístico Lloyd Wright.
Residencia de invierno. Panorámica del estudio y residencia del arquitecto estadounidense en el desierto de Arizona. Bajo el nombre de Taliesin West se esconde una
impresionante construcción en la que el artista vivió desde 1937 hasta 1959, cuando murió a la edad de 92 años. La visión de Lloyd Wrigth integraba naturaleza y arquitectura
en inmensos espacios abiertos.
Edificio demolido. Vista exterior de la sede administrativa de la compañía Larkin, un edificio diseñado por Frank Lloyd Wright en 1904 y demolido en 1950. El edificio de
ladrillos de cinco plantas fue innovador para la época porque introdujo varias novedades, entre ellas el aire acondicionado en su interior o las ventanas de colores.
Otros datos
El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Fue fundado en 1937 en
Upper East Side, NY. Es el más conocido de todos los museos de la fundación, y muchas veces es llamado simplemente "El Guggenheim".
Al comienzo fue llamado Museo de pintura no-objetiva, y fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian.
En 1959 se mudó al lugar donde se encuentra ahora (la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park), cuando se completó el edificio diseñado por el arquitecto
Frank Lloyd Wright.
Solomon no sabía a quien elegir como arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Wright porque era el
arquitecto más famoso del momento.
El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que
abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.
En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que el espiral original. Esta modificación del diseño original de Wright generó una fuerte
controversia.
El edificio de Wright ha demostrado ser impopular por algunas críticas hechas por artistas, que sienten que el edificio ensombrece las obras allí expuestas y que es dificultoso
colgar apropiadamente las pinturas.
Este museo tiene un lugar único en la historia de los museos fue conocido como el "museo de pintura no-objetiva", ya que se escogió como base para el museo las nuevas
formas de artes radicales diseñadas por artistas como Vasily, Kandisky y Piet Mondrian. Tiene una de las más grandes colecciones de obras por Constantine Brancusi,
Alexander Calder, Marc Chagall, Robert Delaunay, Paul Klee, Joan Miro, Pablo Picasso,y muchos artístas más del siglo xx.
Hoy en día, en el Guggenheim de Nueva York, se organizan las exposiciones más importantes del mundo de arte moderno. También es habitual encontrar exposiciones de
artistas como El Greco o Picasso, asimismo de Van Gogh y otros grandes artistas de la historia. Además, la fundación siempre se mantiene en una continua búsqueda de
nuevos talentos, con lo que no deja de brindar oportunidades para nuevas tendencias y vanguardias dentro del mundo de las bellas artes.
Lo que había nacido como un mero pasatiempo de un hombre que amaba la pintura, es en la actualidad una de las entidades culturales más importantes del mundo en la que
podrán encontrar galerías de todos los movimientos pictóricos, así como importantes proyectos audiovisuales que se organizan durante todo el año. El museo posee también
un agradable restaurante que se halla en el nuevo anexo del edificio, donde el visitante podrá comer, tomar algo o simplemente descansar antes de volver a recorrer las
instalaciones del edificio.
Nombre: Solomon R. Guggenheim Museum.
Dirección: 1071 Fifth Avenue (at 89th Street)
New York, NY, 10128-0173, USA.
Accesibilidad: Parada de metro de la 86th Street (Líneas 4, 5 y 6) o autobuses de las líneas M1, M2, M3 y M4.
Horario: De sábado a miércoles de 10:00 a 17:45, viernes de 10:00 a 19:45 y jueves cerrado.
Teléfono: 212 423 3500
Precios: La entrada normal son US $18, las entradas para estudiantes o miembros de la tercera edad son US $15 y los menores de 12 años entran gratis. Los viernes de 17:45
a 19:45 se entra realizando una donación de valor a decidir por cada uno.
Web oficial: http://www.guggenheim.org/new_york_index.shtml
Fuentes: Su web /EL PAÍS / Wikipedia
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"La pintura es la amante de la belleza y la reina de las artes"
"Nicolas Poussin"
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LLOYD WRIGHT
Una vivienda de Frank Lloyd Wright en Phoenix se enfrenta a su demolición
La casa ha sido considerada como uno de los 20 edificios más importantes del arquitecto
Casa diseñada por Frank Lloyd Wright en Phoenix (Arizona). / Scott Jarson/azarchitecture.com
Frank Lloyd Wright diseñó en 1952 una casa para su hijo David y su nuera Gladys, una joya arquitectónica enclavada
en un naranjal a las afueras de Phoenix que está considerada como uno de los 20 edificios más importantes del
creador y que podría desaparecer en unas semanas. Sus actual propietaria, la empresa inmobiliaria 8081 Meridian,
tiene previsto demoler el edificio para construir una urbanización en su lugar y aunque el Gobierno local ha iniciado
el proceso para declarar al inmueble edificio protegido y evitar su derribo, la entidad asegura que tiene un permiso
para poder llevar a cabo su iniciativa en cualquier momento.
La vivienda, un entramado de pasadizos y techos espirales de caoba, con tres habitaciones, dos baños y una escalera
de caracol muy parecida a la que el arquitecto diseñó para el museo Guggenheim de Nueva York - a la casa de
Phoenix ya se la ha tildado como la hermana pequeña de ese edificio-, había pasado casi desaparecida a los
estudiosos y admiradores de la obra de Wright, hasta que en junio pasado se dispararon todas las alarmas cuando la
inmobiliaria 8081 Meridian -que adquirió la vivienda ese mismo mes por 1,8 millones de dólares 8unos 1,4 millones
de euros)- anunció su intención de demolerla. “David y Gladys eran muy celosos de su intimidad, nunca quisieron dar
a conocer su casa, porque querían que fuera eso, una casa y no un museo rodeado de curiosos”, explica por teléfono
Janet Halstead, directora ejecutiva de la Organización para la Conservación de Edificios de Frank Lloyd Wright.
“No hay una fecha límite para el derribo de la casa, pero el 7 de noviembre finaliza todo el proceso legal para
declararla edificio protegido y mientras tanto estamos tratando de llegar a un acuerdo con la inmobiliaria para tratar
de preservar el inmueble”, indicó Halstead. Parte de ese acuerdo para evitar la desaparición de la casa de Wright
pasa por encontrar un comprador que la adquiera e impida a los propietarios derruirla antes de esa fecha. Aunque
8081 Meridian -con la que este periódico ha tratado de ponerse en contacto en varias ocasiones- había amenazado
con iniciar los trabajos de demolición, en virtud de un permiso que el Ayuntamiento considera ilegal, este miércoles,
el Gobierno local aseguró que habían convenido ampliar el plazo hasta encontrar alguien interesado en comprarla.
Scott Jarson, propietario de la inmobiliaria Jarson & Jarson y un acérrimo defensor de la preservación de la casa
Wright, encontró esta misma semana a un comprador, sin embargo, la empresa propietaria no aceptó su oferta.
“Ofrecimos 2.050.000 dólares, pero la inmobiliaria se negó a vender alegando que quería 2.200.000 dólares y que no
estaba dispuesta a enseñar el interior de la vivienda a mi cliente”, explica Jarson por teléfono. El empresario se
muestra esperanzado en poder encontrar otro comprador, pero teme que no pueda lograrlo antes de que 8081
Meridian emprenda de nuevo las tareas de demolición. En el caso de que derribaran la vivienda y se demostrara que
no estaban autorizados, además de a una demanda criminal, la promotora podría verse obligada a reconstruir el
edificio, sostiene Jarson.
De momento, además de un posible comprador, la única esperanza para la casa es que el 7 de noviembre sea
declarada edificio protegido. Pero aunque finalmente el Gobierno local de Phoenix declarara autorizara esa
posibilidad, la medida no libraría a la vivienda de su demolición, “únicamente aplazaría su derribo un máximo de tres
años”, explica Halstead. “Se trata de un edificio único, parte del legado de Wright en Arizona. A través de nuestra
página web estamos recogiendo firmas de apoyo que presentaremos al alcalde el 7 de noviembre”, informa.
Aunque los vecinos de Phoenix conocían la existencia de la casa en la que el hijo de Wright y su mujer vivieron
durante 40 años, se ignoraba que pudiera estar en peligro. “Cuando ambos murieron [David en 1998, con 102 años y
Gladys en 2008, con 104], los nietos del arquitecto vendieron la casa en 2009 con la condición de que su nuevo
propietario la conservara y viviera en ella. Al parecer, no hizo ni lo uno ni lo otro y volvió a ponerla a la venta”, señala
Jarson. “Todos pensábamos que estaba en buenas manos”, se lamenta.
Pese a que desde que Gladys muriera en 2008 la casa no ha sido habitada, Halstead considera que la vivienda no está
en malas condiciones. “Como todos los edificios de más de 50 años, necesitará alguna reparación, pero más allá de
ello, su estado de conservación es bueno”, sostiene. El acuerdo al que el lunes llegaron el Ayuntamiento de Phoenix y
la inmobiliaria ha arrancado unas semanas más de vida a la casa de Wright, unos días preciosos para Jarson y
Halstead en los que esperan dar con un comprador que garantice los cimientos del hijo del Guggenheim en Arizona.
elpais.com
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=5803
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