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INSTITUTO DE CIENCIAS BÁSICAS E INGENIERÍA

Licenciatura en Arquitectura

MATERIA: Teoría de la arquitectura II

ALUMNO: ORTEGA LIRA JOSÉ ALFREDO

Cuarto semestre Grupo: “2”

TEMA: Arquitecto Frank Lloyd Wright

22 de mayo de 2015

INDICEArquitecto Frank Lloyd Wright.......................................................................................................3

Sus primeras construcciones.........................................................................................................3

casa-estudio en Taliesin Arizona..................................................................................................5

Hotel de Tokio..................................................................................................................................5

Tiempo de estancamiento..............................................................................................................6

Tiempo de cambio y reflexión........................................................................................................8

La casas de la cascada..................................................................................................................9

Edificio Johnson Wax......................................................................................................................9

Movimiento y espacio...................................................................................................................11

El museo Guggenheim.................................................................................................................12

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INSTITUTO DE CIENCIAS BÁSICAS E INGENIERÍA

Licenciatura en Arquitectura

MATERIA: Teoría de la arquitectura II

ALUMNO: ORTEGA LIRA JOSÉ ALFREDO

Cuarto semestre Grupo: “2”

TEMA: Arquitecto Frank Lloyd Wright

22 de mayo de 2015

Arquitecto Frank Lloyd Wright

Arquitecto estadounidense, maestro de la arquitectura en el siglo XX, 1869 nace el 8 de junio en Richland center, Wisconsin. Hijo de William Russell Cary Wright, alguien que se dedicaba a todo, fue pastor y aficionado a la música, y su madre Anna Lloyd jones Wright, poco después de su nacimiento se traslada a Weymounth, new England donde permanece tres años, después regresa a su amado Wisconsin.

Creo los monumentos y espacios mas emblemáticos de EUA, a pesar de los problemas de su vida personal siempre siguió pensando nuevas maneras de construir, el “vivía al 200 por ciento”. Nació en Whisconsi en 1867, el 8 de junio su nombre: Frank lincón Wright, su nacimiento estaba predestinado, su madre lo había decidido que sería un gran constructor, cuando nació le pusieron fotos de grandes catedrales, también le compro un juego de bloques de madera y le obligo a hacer construcciones, a los 11 años se le mando a trabajar en la granja de Wisconsin.Después de que sus padres se separan ya que la mujer exigía una gran vida y el padre de Frank no podía dársela, en ese entonces se queda a con su madre una sobreprotectora de Wright y se cambia el apellido por Lloyd en honor a la familia de la madre.

Sus primeras construcciones

El incendio de chicago le dio su primer empleo que le ayudo su tío a conseguir, de delineante, pero él quería más, a sus 20 años se contactó con Luis Sullivan, uno de los mejores arquitectos, entonces es ascendido a jefe de los alienantes.

A poco tiempo se casa con Katy, una mujer que le convenio, una perfecta para él. Wright era un egocentrista que deseaba riquezas así que hace trabajos personales a espaldas de Sullivan, entonces lo despide, En ese tiempo creo toda una serie de viviendas unifamiliares que tienen en común su carácter compacto y la austeridad decorativa, en oposición al eclecticismo de la época. En estas primeras realizaciones de arquitectura doméstica, conocidas como prairies houses o «casas de las praderas», están presentes algunas de las constantes de su obra, como la concepción predominantemente horizontal, el espacio interior

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Ilustración 1.Frank Lloyd Wright

organizado a base de dos ejes que se cruzan y la prolongación del techo en alas que forman pórticos.

Frank empieza a darse cuenta de las variantes que estaban modificando las nuevas tecnologías, dejo de hacer la fachada principal hacia la calle disimulaba la entrada, eran horizontales a poca altura, deacuerdo al paisaje del medio oeste, su aspecto de refugios sobresalientes, terrazas bajas y jardines ocultos, las habitaciones dejaron de ser cajones y lo hizo con una planta libre delimitada solo por algunos elementos, pantallas, celosías, etc. él decía “ el orden dentro del caos” todo dentro de un todo.

Con anterioridad, su genio innovador se había puesto de manifiesto en el Larkin Company Administration Building de Buffalo (1904), donde dejó el espacio central vacío desde la planta baja hasta el techo, con el fin de que todas las plantas se abrieran mediante balconadas a este amplio ámbito. Tras un viaje a Japón en 1905 y otro por Europa en 1909-1910, se estableció en Spring Green (Wisconsin), donde realizó para él y su familia el Taliesin I, trágicamente destruido por un incendio.

La arquitectura era la suma de todas la artes plásticas y el las combinaba los dominaba y creaba una belleza suprema, donde cada casa era una misión según Wright.

En 1909 parecía que había logrado una carrera y tenía todo lo que podía desear, aunque su vida personal no estaba del todo bien, no se sentía completo ya que su esposa pasaba más tiempo con sus hijos que con él y entonces busco otro amor, se fue con Mei macheni huyendo a Europa, solo dejo las facturas pendientes de pago. Se fue a Berlín y lujo a Italia donde estudio historia del arte.

En 1910 regreso, y construyo una casa para vivir con Mei, donde su arquitectura fue totalmente orgánica, tenía relación con la tierra, algunas paredes con piedra caliza de una cantera cercana, y las muros interiores de arena de la reloj u algunas partes recubiertas de madera del igual color de los troncos de los árboles de Wisconsin, aunque esto no termina bien, tuvo una discusión con su mayordomo y entonces prendió fuego a la casa donde murió Mei, él se frustro mucho,

La pérdida de su familia en este accidente lo afectó de tal modo que decidió abandonar Estados Unidos y trasladarse a Japón, donde edificó, al estilo de los castillos tradicionales, el Imperial Hotel de Tokio.

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Un edificio hecho tradicionalmente, donde diseño todo, con mencionar que diseño hasta los tenedores de la bajilla, En 1921 regresó a Estados Unidos y reconstruyó en dos ocasiones el Taliesin (versiones II y III), y realizó una serie de obras como la Millard House de Pasadena.

 casa-estudio en Taliesin Arizona

construida tradicionalmente como las antiguas tribus del lugar lo hacían, Wright resuelve la adecuación al clima en forma pasiva, sin mecanismos artificiales: alero, alero-pérgola, muro ciego, muro cribado, pilares orientados como parasol, cerramientos transparentes con doble vidrio y protegidos siempre por aleros estos los extendió en el patio central, pues el techo tradicional no funcionaba. Para humectar el aire circundante construye dos estanques en relación con los vientos dominantes, adosados a los edificios. En el centro del edificio como en otros climas utiliza la chimenea, En Taliesin Oeste coexisten todos los espacios necesarios para una vivienda, conjuntamente con una sala de diseño y taller, Las unidades se organizan en diferentes distancias y ángulos unidos por terrazas, jardines, piscinas y escaleras.

Fue construida con materiales de la zona, rocas del desierto y arena del desierto colada. Para el armazón estructural se utilizó madera de secuoya, al igual que para las vigas del techo y los marcos. En la planta baja Wright utilizó lonas blancas para cubrir el techo y transformarlas en fuente de luz difusa, atenuando de ese modo la abundante luz natural del lugar. En la planta superior se utilizó acero y cristal para darle un carácter más duradero a la construcción.

En este tiempo se entera del terremoto que azotó a Tokio y espera ansiosamente noticias de su edificio, le llega una carta de agradecimiento donde dice que su edificio resistió entre algunos otros, el su alza el cuello y difunde que solo su edificio fue el que quedo en pie, así pensó que se le tomaría más encuentra como un genial ingeniero además de un gran arquitecto.

Hotel de Tokio

Wright viajó a Japón en 1905. Los amigos y colegas japoneses que más tarde le recomendaría como arquitecto para el comité que quería construir un nuevo Imperial Hotel en Tokio. Japón estaba saliendo de siglos de aislamiento en el mundo moderno, y el comité en Tokio quería un diseño con visión de futuro para el hotel que representaría Japón para el mundo. El diseño y la construcción del hotel, tardó ocho años, durante el cual Wright viajó entre Japón y América. Wright diseñó el edificio en torno a un patio central con un espejo de agua de manera que las

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Ilustración 2. casa-estudio en Taliesin Arizona

habitaciones tendrían unas vistas preciosas y los invitados se sienten aislados de la ciudad a su alrededor. Wright encontrado que Japón tenía un tipo de piedra de lava blando llamado Oya que podrían ser tallado con patrones muy intrincados, y se utiliza a lo largo de toda la estructura. Wright creó espacios impresionantes para enfatizar el carácter exclusivo del hotel. El vestíbulo central era de tres pisos de altura. El comedor y el salón de baile eran cada dos pisos de altura. El efecto visual del hotel era impresionante y dramática, aunque no la única; en los últimos años, historiadores de la arquitectura han notado una marcada similitud con el Café Australia en Melbourne, Australia (1916), diseñado por los arquitectos de la escuela Prairie Marion Mahón y Walter Burle Griffin.

Wright tuvo problemas para conseguir algunas de sus ideas aprobadas por el comité de construcción, incluyendo el espejo de agua y un sistema estructural innovador que Wright afirmó que mantener el hotel se desintegre en un terremoto. Finalmente salió con la suya, y el Hotel Imperial se hizo famoso cuando sobrevivió a un devastador terremoto en 1923. El agua de la piscina de reflejo se utilizó para mantener el hotel húmedo y evitar que se quema en el fuego que ardía a través de la ciudad después del terremoto. Innovaciones de Wright habían salvado el edificio y lo hizo famoso en Japón y América.

Tiempo de estancamiento

A su edad de 62 de años pareciera que su ardua carrera parecía que llegaba a su fin, los jóvenes lo consideraban una vieja gloria ya no le llegaban proyectos por hacer.

Después su tercera esposa lo incita a leer y escribir, ya que ella se dedicaba a ello, así mantiene vivas sus ideas y proyectos, escribió de un principio libros sobre arquitectura y después su autobiografía, en ella se describía como un gran arquitecto, hombre que entendía la humanidad, así cuando lea su autobiografía parecía que era la persona ideal para diseñar tu hogar, fue muy hábil al crear su propio historia, pues además de ser arquitecto tenía una inteligencia creativa y una mente brillante y artística.

En 1962 crea la hermandad de Tallesien, un taller de aprendizaje, junto a su esposa, algo que le sirvió para pagar sus deudas, así trajo a entusiastas que le pagaron 650 euros cada uno, solo por vivir y trabajar al lado del gran hombre, así

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Ilustración 3. Hotel de Tokio

pudo pagar sus deudas que en ser tiempo tenia. Su escuela llega a 30 personas, los jóvenes estabas entusiasmados con Wright, y nunca le negaban nada si él decía que así se hacía era porque así se debería de hacer y nadie se lo negaba al contrario, le decían que era perfecto y magnifico, los alumnos creían que solo por estar en contacto directo de él, ellos se convertirían en triunfadores, pues ellos creían que Wright era un genio.

Los aprendices trabajan de inmediato en cuanto Wright empezaba una remodelación o una nueva obra en su finca, así los críticos decían que su enseñanza no era formal, si no que era una planeación moderna donde esclavizaba a los jóvenes, pero él decía “aprendían trabajando”. Ellos eran felices trabajando al lado de él, eran afortunados al oír su vos, por cualquier disparatada que dijera. Así que su enseñanza no era formal, pero solo con su presencia era basta para que los jóvenes se sintieran amaestrados. Ahí el era el dueño de la empresa, el cacique que estaba rodeado de seguidores, así se veía así mismo como un ejército, el resto del mundo estaba equivocado él siempre tenía razón y su taller no era civilizado era heroico. En su taller era el más grande junto a su esposa Olguibana, ella controlaba a sus alumnos en cosas de matrimonios, forma de vestir, etc., hasta el más minino detalle, ella controlaba que música se debería oír, todo. Pero para el resto del mundo Wright ya no era nada, estaba acabado, ya que el por el estilo moderno, se centraba en Europa con mies, le Corbusier, propios en los arquitectos radicales del estilo internacional, aun principio también estaban centrados por el estilo Crewin de Frank pero ahora avían cambiado, proyectaban lo que sería el siglo xx, una época democrática y nueva experiencia para todo el mundo.

En el siglo xx veía que la sociedad cambiaba, venia la nueva era de las maquinas, ellos empezaron a utilizar la tecnología, usaron e mayor número concreto y el vidrio en sus obras, parecía que sus edificios flotaban por estar sobre esbeltas columnas, pero Wright mantenía lo tradicional sobre lo fabricado, por su parte no aceptaba nada del modernismo, si estábamos en la época de las maquinas no significaba que tu casa pareciera una maquina

El prefería poner una piedra sobre otra con luda de la mano del hombre, él decía que las obras de los modernismos eran cajas de cartón, mecanizadas, amaneradas, artificiales, sin alma. Para White la arquitectura no es algo físico para él el edificio es algo espiritual y la forma de construir el edificio es lo que le concibe esa alma, algo muy profundo. Él quiso demostrar la manera real de construir, conocer la naturaleza, y decía que los modernistas eran teóricos que solo jugaban con superficies planas.

La nueva arquitectura no ha nacido conjuntamente con el cubismo, de le Corbusier. La nueva arquitectura nació en el surco del impresionismo, Frank Lloyd Wright, la casa Barton de 1904 o la casa Coonley de 1908, son simples volúmenes, sin divisiones internas, todo se constituye en un ambiente único casi

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sin separaciones. El aspecto externo no se caracteriza por las líneas horizontales con terrazas en voladizo y tejados apenas inclinados, casi llanos. Las ventanas en las plantas superiores completos al muro, un diseño increíble nuevo.

La jerarquía entre la fachada principal, lateral y posterior queda suprimida, puesto que el juego de volúmenes exige la vital equivalencia de cada uno de los objetos, entonces diversifica y libera la fachada creando su propia autonomía

Tiempo de cambio y reflexión

En 1932 el museo de arte de New York lo invita a participar con uno de sus diseños, pero Philip Johnson dice. Que Wright ya no estaba a nivel actual, ya que había sido el gran arquitecto del siglo XIX. Su furia fue tanta por el frustra miento del crecimiento del estilo internacional influyeron tanto en él, que antes de que matara una mosca la bautizaba con el nombre de “mies-gropius-corbusie” Eso creo y fue lo que lo impulso ya que se dio cuenta de que los jóvenes europeos estaban haciendo cosas que no estaba haciendo el, entonces acepto los conflictos en los que se encontrar y renovó sus ideas.

En 1934 la el señor Kaufmann padre de unos de sus primeros alumnos le pide que diseñara una casa de retiro para su familia cerca de un bonita cascada ubicada al Oeste de Pensilvania, Wright en el lugar hizo que alumnos dibujaran unos planos donde se encontraba cada árbol y piedra, entonces pasan tres meses donde no hace nada, si le preguntaban si haría algo solo se daba la vuelta y se iba, de repente recibe una llamada del señor Kaufmann y diciéndole que iba para su estudio para ver lo que había hecho para su casa, él estaba a tres horas de ahí, en ese momento Wright agarra los lápices y empieza a diseñar, dibujo el primer plano, la primer planta, y fue relacionado todo, hizo la segunda planta, señalo los balcones, señalaba la ubicación exacta de la cascada, dibujo una sección del edificio para demostrar las alturas, sus ayudantes le pasaban los lápices, los rompía, coloreaba y borraba y seguía dibujando, dibujó por último el

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Ilustración 4. La casas de la cascada

último piso, era realmente grande el edificio, llego al fin el señor Kaufmann, y le dijo: “ Bienvenido señor Kaufmann le estábamos esperando”.

La casas de la cascada

Una hermosa respuesta al sitio al que se levanta, Sale de una roca, está anclada a la roca, al estar dentro de la casa ves que por detrás está anclada a la roca, pero la fachada anterior esta justo en la cascada y el agua corre justo a tus pies, tienes la impresión de que estas en peligro ya que estas suspendido en el vacío, y tienes que moverte despacio, el agua calle debajo y da la sensación de desasosiego. Es increíble ver la composición de planos flotantes sobre la cascada su dramática estructura, un espacio dramático junto a una serenidad de confiar.

Así demuestra a los europeos que si querían las cosas de tal forma así lo había de concebir, de nuevo sonaba su nombre, la casa de la cascada te deja sin palabras, demostró lo que él hacía en la arquitectura, el alma de los edificios, combinado con el modernismo.

El balance final, “espacio sin caja” esto Exige una intención libertadora en relación con el edificio monumental y cerrando, el objeto físico dominante en el “espacio vacío” para él la arquitectura no es lo que le Corbusier proponía es un juego sabio de los volúmenes puros bajo la luz, Wright decía que se había inspirado en los griegos, el espacio tiempo no es una abstracción, sino una realidad extendida y vivida por el hombre en el momento. Todo es movimiento: el hombre, el espacio interior, el contexto al que pertenece, aquí no funcionan las leyes ni las reglas. El territorio, el paisaje subsiguiere la forma arquitectónica. Pero ni siquiera el paisaje es estático, Wright piensa en la mutación del paisaje, la tierra y los materiales se modifican con el tiempo.

Crea una relación espacio. Tiempo, algo parecido a lo de Einstein, Wright relaciona el edificio con el contexto ecológico y la globalidad de los fenómenos, y por otro lado propone la aventura, el exuberante valor de la invención. Así que los pensamientos de Einstein y Wright coexisten, mejor dicho en otras palabras es que cada arquitecto tiene la obligación de volver a redescubrir.

Edificio Johnson Wax

En 1936, hace el edificio de oficinas, para Johnson, uno de los edificios que construiría en los años siguientes, pareciera que toda su energía acumulada en sus sesenta y tantos años lo sacaría en sus obras siguientes, durante diez días trabajo junto a sus ayudantes para elaborar el edificio, al momento de hacer la presentación de los bocetos del edificio de Johnson, el llego a la presentación con

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su ayudante, de repente él dijo a su ayudante: “ dame los planos un arquitecto debe llevar sus planos siendo suyos” entonces Wright hablo como hora y media sobre el edificio como si fuera un predicador a su termino no había preguntas, consiguió el proyecto, él quería construir a fueras de la ciudad pero jerber Johnson no lo acepto, y ya después Wright acepto aunque planteo que el edificio en la ciudad no tendría ventanas, introdujo dos innovaciones, tubos de umpires para las luces del techo y el cielo raso que sostendría por medio de columnas huecas, estas columnas dieron problemas los inspectores no aprobaban, según no podrían soportar el peso que suponía el diseño de Frank, al sentirse insultado lo quiso demostrar públicamente, Wright aumento diez veces el peso que soportaría la columna y en ese entonces fallo.

El edificio niega deliberadamente su entorno, se cierra en sí mismo, como una fortaleza aislada de su entorno que permitió a Wright generar su propia idea de arquitectura de paredes hacia dentro, solucionando la relación de un entorno insalubre y hostil mediante la negación rotunda. El edificio no tiene ventanas, sólo largas fachadas ciegas, paredes contundentes de ladrillo rojo.

Ya en el interior del edificio Wright prometió a su cliente que se encontraría con un mundo aparte, un bosque ajeno a lo que pasase fuera de él, donde no habría más ruidos que los generados por la propia selva y la luz natural entraría de forma uniforme desde arriba, como si cayese directamente de la bóveda celeste.

La luz juzga un papel fundamental en todo el proyecto. Wright buscó que la luz llegase de forma uniforme a todos los rincones, y para lograrlo utilizó dos recursos; deshacer las cornisas y aprovechar los espacios residuales entre las circunferencias que sus columnas generaban en el techo. En esa sala las columnas parecen lirios, que se levantan desde el suelo y se abren en el techo, son tallos son graciosos, maravilloso y se abren sustentando el piso superior, son flores circulares unas junto a otras pero no se tocan, él estaba orgulloso de sus columnas de hormigón, pero eso no lo era todo la luz que sale entre ellas, una luz uniforme que pareciera que las columnas estén bajo el agua perfectamente repartidas. Un espacio en el que te encuentres como en un lugar de culto, sin un ajetreo sientes como si estuvieras en el espacio.

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Ilustración 5. Edificio Johnson Wax

Depures Johnson queda tan emocionado que le pide hacer una casa, al estar con Frank era tan emocionante ya que los costos eran muy elevados, nunca tenía nada a tiempo, era toda una sensación emociónate de estar junto a él.

Movimiento y espacio

De estos últimos proyectos que realizo vendría una época para Wright como ninguna otra en toda su vida, en los siguientes 15 años en su despacho proyectaron muchos edificios como pudieron y se construyeron cuantos más se pudieron y otros se realizaron después de su muerte.

Uno de los más interesantes para mí ya que por la negación al estilo internacional fue la torre de un kilómetro.

Wright no se puso limites, él podía ver cualquier cosa y proponerla en papel, aunque ya era un hombre mayor pareciera que los estereotipos de la sociedad donde llega el momento en que te encajonas y ahí quedas, pero como Wright se puso la visión de cómo era un artista nunca dejo de trabar, dibujar, diseñar, dejar su vida así por así. El creía la inmortalidad, el piensa que la naturaleza es hermosa, que la naturaleza es tan hermosa y que le es imposible creer que el cielo sea tan hermoso como la tierra, y decide que la única inmortalidad que obtendrá será a través de los edificios que construya entre la ciudad, ya que con la ciudad este demos los límites normales de nuestra vida entablando una presente con el futuro, “él era inmortal, ser joven es una cualidad, y si la tienes, nunca la pierdes y cuando te meten aun caja, ahí empieza tu inmortalidad.”Propone una ciudad-territorio que tiene en cuenta todos los modernos medios de comunicación, del coche al avión de la radio a la televisión, y programa las consecuencias de los nuevos asentamientos de la humanidad; rechaza someterse a una tendencia histórica suicidad y al mismo tiempo también rechaza la utopía retrograda.

En 1943 le avían pedido que diseñara un museo para el señor del cobre Solomon R. Guggenheim Museum, Wright no sabía mucho de arte, así que cuando vio las obras dijo: “como es que le llamas a esto”.

Pero aun así decidió hacerlo, la figura de espiral él siempre estuvo obsesionado con esta, entonces se

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Ilustración 6. Wright presentando El museo Guggenheim

le prensa hacer museo en la quinta de new york, esta fue la oportunidad, por 13 años para su pre construcción tuvo problemas para su construcción. Discutía con el señor Guggenheim pues paso de 750 mil a más de 2 millones de euros, pese a la muerte de Guggenheim sus sucesores lo despiden y buscan otro arquitecto. Desesperado se dirige a Robert mousent persona que se encarga de las grandes edificaciones de new york y dice: no sé cuántas leyes se tengan que violar, quiero que mi edificio se construya. En 1956 empiezan la construcción delos cimientos del ortodoxo edificio, muchos criticaban el trabajo de Frank, algo decían “que solo era el capricho de un estilo orgánico e incluso que fue el gran error de Frank Lloyd Wright” tal vez porque no acepto los el contexto que se rodeaba.

El museo Guggenheim

El Museo Guggenheim muestra una gran diferencia con los edificios de los alrededores debido a su forma en espiral, marcada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, que responden al concepto de arquitectura orgánica utilizada por Frank Lloyd Wright en sus diseños, él nos pone en lo más alto del edificio para así llevarnos  a un recorrido donde las obras de arte están expuestas a lo largo de una espiral iluminada por un gran traga luz, dividido con la forma de una fruta cítrica.

Si por un momento paramos y observamos hacia el centro de la espiral nos damos cuenta de lo impresionante de esta obra, que nos recuerda a un caracol, la cual nos permite ver el centro de la rotonda y varios niveles de exposición de la rampa en espiral descendente. Una observación más detallada nos muestra el juego de figuras geométricas sutilmente posicionadas donde predominan triángulos, óvalos (incluso en las columnas), arcos, círculos y cuadrados.

Los recorridos en torno a un gran vacío fomentan la reflexión y disfrute del arte. El significado del arte se comunica a través de los ritmos de este museo neoyorquino La disposición semi abierta de las salas de exhibición permite tener una panorámica de todo el edificio y de parte de las exposiciones desde cualquier punto del pasillo ascendente central de la planta baja.

Los materiales utilizados en su construcción fueron básicamente bloques de hormigón armado prefabricados, este edificio posee una estructura en espiral, con un gran hall de exhibición iluminado por un gran tragaluz. La pintura blanca utilizada en los muros interiores hace que las obras se destaquen

El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal ascendente iluminada, como un paseo

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Los artistas negaban expones sus obras ahí, así que en su contestación les dice que sus mentes retrogradas no dan para más, y añadió que artistas talentosos querían exponer sus trabajos ahí, donde ver obras de arte es natural.

Cuando el Guggenheim casi estaba terminado en la primavera de 1959 y Wright estaba afinando detalles de su edificio, cuando su primera esposa kit murió en esa misma primavera, el lloro, cuatro meses después tiene dolores de estómago, le hacen una operación intestinal que tiene éxito, pero la mañana 9 de abril, muere Phoenix, en Arizona. Fue enterrado en Taliesin, junto a su segunda esposa y junto a su madre en Spring Green, Wisconsin.

El 21 de octubre de 1959, el museo Guggenheim abre sus puertas al público.

Frank Wright cabio nuestra forma de ver el paisaje, la forma de usar la tierra, cambio nuestra forma de vivir en nuestra casa, la forma de ver la arquitectura, de hacer arquitectura, entonces de ¿que sirve el arte? Es la forma de ver lo que no me queremos es la forma de demostrar una actitud, pero a diferencia de la arquitectura a diferencia de otras artes está conectada a la vida daría y el maestro Wright tuvo ese poder de conectar tuvo la habilidad de saber satisfacer las necesidades diarias que siempre que forman parte de la arquitectura y son inevitables, pero al mismo tiempo sus obras se te clavan en el interior, esa alma que él decía daré a cada edificio, como si vivieras un momento trascendental. En una perfecta arquitectura de Frank, claro que el proyectaba sus gustos pero creo y los pensaba para todos nosotros.

El arquitecto debe ser un profeta... Un profeta en el verdadero sentido del término... Si no puede ver por lo menos diez años hacia adelante no lo llamen arquitecto. Frases de Frank Lloyd Wright.

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Referencias:

Sprague, Paul, E., Frank Lloyd Wright and prairie school architecture in oak park. Oak Park, Illinois: Oak ParkBicentennial Commission of the American Revolution; Chicago: distributed by Follett Pub. Co, 1982.

Zevi, Bruno. Frank Lloyd Wright Barcelona: Gustatavo Gili, 1979.

Nota leida en: Biografias y Vidas, la enciclopedia bibliográfica en línea. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wright.htm, Miguel Ruiza – Director, Tomás Fernández – Documentación, Elena Tamaro - Jefe de Redacción, Marcel Durán – Webmaster. 2004-2015.

Architect estudio 3D. http://www.architectstudio3d.org/AS3d/about_imperial.html. About Frank loyd wright. Imperial Hotel, Tokyo, Japan, 1915.

Es.wikiarquitectura. http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Museo_Guggenheim_de_Nueva_York. Museo Guggenheim de Nueva York.  11 abr 2015, a las 16:45.

Frank Lloyd Wright - El arte de construir (1997) Parte 1. https://www.youtube.com/watch?v=302Fk6blkag. JUÁREZ GARCÍA, Juan Carlos. Publicado el 12/07/2014

Frank Lloyd Wright - El arte de construir (1997). https://www.youtube.com/watch?v=6ctEs3LwZEo. JUÁREZ GARCÍA, Juan Carlos. Publicado el 12/07/2014

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