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Programa de doctorado: FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES

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Programa de Doctorado:

FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES

MCD2005-00040 Información para el curso 2008-2009

Índice:

• Objetivos generales del Programa y objetivos particulares • Contenidos y estructura de los estudios del programa de doctorado • Número de estudiantes matriculados • Líneas de investigación del programa • Relación de directores de tesis doctorales y de tutores de trabajos de

investigación • Resultados de investigación del programa en los últimos cuatro años • Proyectos de investigación en activo • Procedimientos administrativos

a) Objetivos generales del programa y objetivos particulares de cada curso. Objetivos generales del programa:

Formar a los futuros profesionales de la educación artística para la impartir la actividad docente en el campo de conocimiento de las Bellas Artes, dotándoles de herramientas, tradicionales y actuales, con las que poder afrontar el trabajo de la formación desde una perspectiva real.

Encauzar a los futuros docentes, no sólo hacia la docencia tradicional, sino,

también, hacia espacios tales como

• Museos y centros culturales • Lugares de estancia de colectivos vulnerables (hospitales, centros

penitenciarios, centros de día para distintos tipos de enfermos etc) • Talleres privados de arte • Empresas

Dar al alumnado una perspectiva del actual del panorama internacional de la

enseñanza del arte y la docencia de las bellas artes para que cada alumno desarrolle metodologías de trabajo propias a partir de los contenidos específicos del programa.

Conectar las actividades de Tercer Ciclo con la vida real, en este caso con la práctica docente, para transferir a la sociedad los resultados de la investigación generada desde la universidad.

Objetivos específicos según las diferentes áreas:

Área de investigación

• Generar investigaciones dentro del área de la educación artística relacionada con la problemática actual de este área de conocimiento y, en especial, con la cultura visual

• Proporcionar al alumnado metodologías contemporáneas que agilicen su investigación


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• Estudiar las últimas aportaciones bibliográficas • Estudiar la base de datos visual (iconoteca) para poder utilizarla en productos

educativos tales como unidades didácticas, programaciones, diseños curriculares, etc.

• Adquirir las herramientas técnológicas necesarias para el desarrollo de su propia investigación

Área de creación • Conocer las principales teorías sobre el desarrollo de las artes visuales en la

actualidad • Conocer los principales enfoques sobre Historia del Arte desarrollados en los

últimos años • Generar productos visuales mediante técnicas y procedimientos actuales

relacionados con las principales áreas de las Bellas Artes: dibujo, pintura y escultura.

Área de docencia

• Introducir al alumnado en el desarrollo de metodologías educativas actuales

de mayor impacto relacionadas con la enseñanza de las Bellas Artes • Introducir al alumnado en la formulación de objetivos relacionados con las

problemática actual de la enseñanza de las Bellas Artes • Introducción al alumnado en el desarrollo de procesos evaluativos acorde con

las necesidades de las educación artística hoy Asimismo, estos objetivos enlazarían con los impulsados por las propuestas de la Convergencia Europea con respecto a la formación del profesorado y que se han comentado anteriormente. Objetivos específicos según las diferentes cursos (Ver las descripciones de los cursos en el siguiente apartado)

b) Estructura del programa de doctorado para el curso 2006-2007, con indicación del nombre de los cursos, número de créditos, contenidos, metodología de enseñanza y aprendizaje, criterios y procedimientos de evaluación, bibliografía relevante y actualizada.

DESCRIPCIÓN DETALLADA DE LOS CURSOS DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” CURSO: Didáctica de la sospecha Profesora: María Acaso López-Bosch. Doctora por la Universidad Complutense de Madris Módulo en el que se inscribe:

1. Metodologías didácticas y de investigación


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2. Investigación en el currículum de la Enseñanza Secundaria 3. Creación artística y nuevas tecnologías 4. Educación y Cultura Visual

Primer año: Dentro del contexto del curso 328 FEA (Formación en Educación Artística: investigación, creación y docencia en Bellas Artes), doctorado especializado en las enseñanzas relacionadas con los diversos desarrollos y aplicaciones del lenguaje visual, el curso “Didáctica de la Sospecha” tiene como principal meta remover la conciencia de cada doctorando de tal manera que llegue a desarrollar una metodología propia para el desarrollo de sus actividades como docente dentro del campo de la cultura visual actual. Objetivos Generales A corto plazo, el curso pretende que cada una de los alumnos implicados sospeche por sistema del entramado de imágenes que nos rodean para que, una vez sospechantes, enseñen a sospechar. Pero, como enseñar es una ardua tarea que no se nace sabiendo, el curso ofrece un recorrido a través de varios textos para que cada doctorando posea unas primeras herramientas desde donde empezar. A largo plazo, el curso pretende que cada doctorando, a través del DEA y de la realización de una tesis doctoral, desarrolle una investigación profesional relacionada tanto con el mundo de la enseñanza como con el mundo de la cultura visual actual. Específicos Los objetivos concretos de este curso es que los alumnos y alumnas aprendan a:

entender la educación artística como un sistema de amortiguación de la información codificada a través del lenguaje visual, utilizando el mecanismo de sospecha como principal recurso didáctico

entender la educación artística desde sus variables actuales, es decir, dentro del

ámbito de la posmodernidad

construir una infraestructura epistemológica que les posibilite el diseño así como la aplicación de una actividad investigadora dentro del campo de la educación artística

conocer los principales recursos bibliográficos en torno al área de conocimiento de la

educación artística

Contenidos Tema I: ¿De qué sospecho?

UD1: Introducción. Prueba inicial. Un acercamiento al concepto actual de la educación artística UD2: ¿A qué llamamos hoy “artes visuales”? UD3: La cultura visual como elemento clave de la educación artística hoy. El lenguaje visual como herramienta de la cultura visual UD4: ¿Qué es la DDS?. Claves de la educación posmoderna: la sospecha como objetivo curricular


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UD5: ¿Qué es una micronarrativa visual? Nosotras las putas. UD6: Redecora tu vida. Blanco sobre negro UD7: Somos los mejores UD8: Comer o descomer

Tema II: ¿Cómo enseño a los demás a sospechar?

UD10: Herramientas de diseño curricular UD11 : La Pedagogía Tóxica UD12 : El Anticurrículum UD13 : Aplicaciones

Metodología general El curso que presentamos está basado en un modelo pedagógico concreto: el constructivismo. Fuertemente ligado con las corrientes cognitivas, el constructivismo parte de la idea de que el aprendizaje no es una respuesta ante un estímulo exterior, sino que es un sistema interior en el que el participante construye de forma activa su propio conocimiento.

Podríamos considerar la cognición como el principal antecedente del constructivismo y a Piaget como el investigador que inicia esta tendencia en todos los campos educativos. (PIAGET, J. (1971): Genetic epistemology. New York: Norton). Este autor nos sugiere que pensar incluye dos procesos cognitivos complementarios, el proceso de asimilación y el proceso de acomodación. Con el primer término se refiere a la manipulación de información nueva obtenida mediante la experiencia, la cual es filtrada a través de estructuras de conocimiento anteriores denominadas esquema (schema en inglés). Es decir, asimilar consiste en adquirir un conocimiento nuevo.

El segundo término, acomodación, consiste en la transformación del conocimiento previamente poseído por medio de ese conocimiento nuevo de tal manera que el esquema previo se ve modificado. Es decir, el proceso de acomodación consiste en modificar el conocimiento poseído a partir del conocimiento nuevo.

Como podemos comprobar en las definiciones de Piaget, aparece continuamente el verbo construir del cual se deriva el término constructivismo. Los constructivistas conciben el aprendizaje como un proceso cognitivo por el cual el estudiante construye activamente sistemas de entendimiento y conocimiento de la realidad a partir de la experiencia poseída previamente y las interacciones entre esta experiencia poseída y la nueva. Es decir, cualquier estudiante construye su conocimiento asimilando y acomodando información nueva (como veremos más adelante, el aprendizaje por analogías está fundamentado en el constructivismo).

La diferencia más importante entre el conductismo (corriente pedagógica utilizada en los años sesenta) y el constructivismo, es que el primero considera que el conocimiento se acumula mientras que el segundo considera que el conocimiento se construye.

El constructivismo se basa a su vez en una serie de presupuestos pedagógicos, como:

El aprendizaje para la comprensión

Los investigadores que desarrollaron esta tendencia educativa se centraron en la máxima de la acción del estudiante, es decir, se centraron en la creencia de que el conocimiento realmente se construiría si el estudiante se constituyese como un agente activo participando la construcción de su propio conocimiento en vez de ser un sujeto pasivo.

Estos investigadores diferencian el término comprensión del término conocimiento y consideran que para que la comprensión tenga lugar, el estudiante tiene que hacer un esfuerzo, la acción de modificar el conocimiento poseído a partir del conocimiento entrante. Perkins, comenta al respecto: “En esencia, entender algo consiste en la habilidad de pensar y de actuar flexiblemente sobre lo que uno sabe” (PERKINS,D. (1998): What is understanding?. San Francisco: Jossey-Bass)


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Cuando el conocimiento realmente se comprende, es que se han llevado a cabo dos tipos de actividades, una invisible que consiste en pensar y construir el conocimiento nuevo, y una visible, la demostración de la comprensión mediante alguna forma o acción. Cuando un estudiante ha llegado a la comprensión de un significado puede:

explicar dicho significado interpretarlo aplicarlo tener perspectiva sobre él enfatizarlo desarrollar un conocimiento propio sobre dicho significado

El Seminario Socrático

El seminario socrático es una micrometodología educativa relacionada con el constructivismo. Consiste fundamentalmente en una conversación focalizada en una idea, imagen, texto etc. y tiene como objetivo que el docente realice preguntas a los alumnos sobre dicha idea, imagen o texto de tal manera que estos últimos desarrollen un discurso crítico sobre dicho contendio. La base del seminario socrático reside en que los alumnos/as no conocen con anterioridad la respuesta a la pregunta que se les formula de tal manera que lo que están es aprendiendo a aprender.

La Teoría de las Inteligencias Múltiples

Howard Gardner, profesor de educación artística en la Universidad de Harvard desarrolló la teoría de las inteligencias múltiples en 1985 defendiendo que el ser humano no posee un único tipo de inteligencia sino siete tipos divididos en:

Inteligencia verbal/lingüística Inteligencia lógica matemática Inteligencia visual espacial Inteligencia kinestésica/corporal Inteligencia musical/rítmica Inteligencia interpersonal Inteligencia intrapersonal

En 1998 Gardner ha sugerido la existencia de una octava inteligencia, la naturalista (propuso a Darwin como un ejemplo de esta) mientras que actualmente trabaja sobre la inteligencia espiritual y la existencial.

La Teoría de las Inteligencias Múltiples está claramente relacionada con el constructivismo ya que dicha teoría explica como cada individuo construye su conocimiento de forma diferente al proponer un concepto de inteligencia orgánico, un concepto de inteligencia creado desde el propio individuo y variable en vez de un tipo de inteliegencia estanco, creado desde el punto de vista de la genética e invariable.

Teoría de las Inteligencias Individuales

La última corriente que podemos situar como claramente relacionada con el constructivismo es la denominada como la Teoría de las Inteligencias Individuales donde se defiende que la inteligencia es una construcción personal de cada individuo. Desarrollada por Rita Dunn en 1995, (DUNN, R. (1995): Strategies for educating diverse learners. Bloomintong: Phi Delta Kappa Educational Fundation) esta teoría está basada en la idea de que en cada acción


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educativa la instrucción debe de plantearse dependiendo de las capacidades individuales de cada participante.

Metodología específica El curso está organizado a través de la metodología específica ICPE (Informes Críticos + Proyecto Educativo), la cual recomienda para una óptima consecución del proyecto de enseñanza/aprendizaje, la combinación de la realización de una serie de informes críticos sobre lecturas clave junto con la realización de un proyecto educativo real. Lectura de textos y realización de informes críticos

La primera fase de la metodología que utilizaremos, está basada en la realización de una serie de informes críticos basados en la lectura de cinco textos. Mientras que los primeros textos están centrados en el objeto de sospecha, los segundos están basados en metodologías educativas para enseñar a sospechar. Los textos obligatorios son:

Tema I. ¿De qué sospecho?

1. El lenguaje visual (ACASO, M. (2006): Barcelona: Paidós) 2. Esto no son las Torres Gemelas. Cómo aprender a ver la televisión y otras imágenes. (ACASO, M. (2006): Madrid: Catarata)

Tema II. ¿Cómo enseño a los demás a sospechar?

3. La educación en el arte posmoderno (EFLAND, A. FREEDMAN, K. y STHUR, P:(2003): Barcelona: Paidós) 4. Enseñar la cultura visual (FREEDMAN, K. (2006): Barcelona: Octaedro) 5. El Anticurrículum: una metodología de enseñanza en la era de la pedagogía tóxica (ACASO, M. Texto en realización)

Sesiones no presenciales individuales Tras la lectura de los textos mencionados, pasaremos a las Sesiones No Presénciales Individuales, donde cada doctorando, estudiará y reflexionará sobre los textos correspondientes, tomando notas y confeccionando un resumen crítico por libro. Sesiones no presenciales en grupo En las Sesiones No Presenciales en Grupo, cada doctorando compartirá con su grupo los hallazgos hechos a partir de la lectura los libros de, compartirá las imágenes encontradas e irá dando forma al trabajo final de curso. Las fechas de reunión de cada grupo serán competencia del propio grupo y se recomienda al menos una sesión por libro. Sesiones presenciales En cada sesión presencial, los diferentes grupos de trabajo y la profesora, compartirán los conocimientos generados por la lectura y análisis de los textos. A partir de los comentarios, se generará un debate sobre cada tema, y se proyectarán presentaciones sobre cada unidad didáctica, con el siguiente orden:

1. Presentación del tema 2. Exposición discursiva con proyecciones de imágenes bidimensionales estáticas y en movimiento 3. Práctica y debate 4. Generación de conclusiones de acuerdo con el tema tratado


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Realización de un proyecto educativo real Leídos los textos, cada doctorando deberá de ubicarse dentro de un grupo de trabajo con una aplicación didáctica específica. Los grupos de trabajo posibles son:

Educación artística formal (homologada)

• Educación infantil y primaria (de 0 a 12 años) • Educación secundaria y bachillerato (de 12 a 18 años) • Educación superior (de 18 años en adelante) • Otros

Educación artística no formal (no homologada)

• Educación en museos, fundaciones y demás organizaciones relacionadas con las artes visuales (cualquier edad)

• Educación en contextos especiales (hospitales, centros de día, ONGS) (cualquier edad)

• Educación vinculada al ocio (academias, talleres de arte infantil, clases postescolares, etc.) (cualquier edad)

• Otros En la última sesión presencial, cada grupo presentará a los demás el diseñó, desarrollo y evaluación de un Proyecto Educativo desarrollado de forma real en el contexto elegido y organizado según los aprendizajes derivados del estudio de los cinco textos (formato de entrega, Power Point).

Evaluación Debido a que bajo las ideas constructivistas el aprendizaje se realiza por capas que se ven transformadas por la interacción de unas con otras, resulta de suma importancia conocer la situación del alumno o alumna. Esta preocupación ha hecho desarrollar un conjunto de metodologías basadas en la forma de medir lo que se ha venido a llamar el conocimiento previo (Ausubel) que no es sino lo que el alumno realmente sabe antes de que se inicie nuestra instrucción.

Una vez que la instrucción sigue su curso, el constructivismo desarrolla metodologías nuevas para comprobar que efectivamente el alumno o alumna a llegado hasta las metas propuestas. Esta evaluación puede ser, la observación simple (el profesor observa lo que ocurre en el aula) o la evaluación directa que puede ser a su vez fruto de la interacción directa (conversación con preguntas y respuestas siguiendo la metodología del seminario socrático) o la interacción indirecta (pruebas). En cualquier caso, el constructivismo aboga por el uso de varios tipos de evaluación a lo largo de diferentes períodos del aprendizaje (evaluación continua).

Basándonos en todo lo anterior, la evaluación del curso DDS se basará en: Evaluación de los de informes críticos de las lecturas obligatorias El 50 % de la nota se fundamentará los informes críticos realizados sobre los cinco textos clave. Evaluación del proyecto educativo real El 50 % de la nota se fundamentará sobre la realización de un proyecto educativo experimentado en la vida real, donde se pondrán en práctica los conocimientos adquiridos durante el curso.


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Segundo año:

Líneas de investigación:

1. Investigación en aspectos teóricos históricos de las disciplinas experimentales relacionadas con las Bellas Artes.

2. El currículum en secundaria, la formación del profesorado en los niveles superior y de secundaria . Propuestas pedagógicas en ámbitos de la educación formal y no formal.

3 . La práctica artística como experiencia previa a la docencia. Técnicas materiales y otras herramientas como apoyo a la docencia. Nuevas

propuestas y diseños en el ámbito de la Educación Artística.

Objetivos: El segundo año de trabajo el objetivo que se pretende es generar materiales didácticos dentro del ámbito de una educación artística actual, de carácter posmoderno y en relación con la cultura visual actual. Evaluación: El proceso de evaluación será por módulos de trabajo (evaluación continua).

Bibliografía:

En castellano

Libros Libros básicos Toda la colección “Arte y educación” en Paidós coordinada por Roser Juanola ACASO, M. (2006): El lenguaje visual. Barcelona: Paidós CHALMERS, G. (2003): Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós EFLAND, A. (2002): Una historia de la educación del arte. Barcelona: Paidós EFLAND, FREEDMAN Y STHUR, (2003): La educación en el arte posmoderno Barcelona: Paidós. EISNER, E. (2003): El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la creación de la conciencia. Barcelona: Paidós MATTHEWS, J. (2002): El arte en la infancia y en la adolescencia. Barcelona: Paidós MIRZOEFF, N. (2003): Cultura visual. Barcelona: Paidós PARINI, P. (2002): Los recorridos de la mirada. Barcelona: Paidós PARSONS, M. (2002): Cómo entendemos el arte. Barcelona: Paidós VITTA, M. (2003): El sistema de las imágenes. Barcelona: Paidós WILSON, B. y WILSON, M. (2004): La enseñanza del dibujo a partir del arte. Barcelona: Paidós Toda la colección “Intersecciones” en Octaedro coordinada por Fernando Hernández AGIRRE, I. (2005): Teorías y prácticas de la educación artística. Barcelona: Octaedro EFLAND, A. (2004): Arte y cognición. La integración de las artes visuales en el currículum. Barcelona: Octaedro FREEDMAN, K. (2006): Enseñar cultura visual. Barcelona: Octaedro MARTÍNEZ, L. M. (2004): Arte y símbolo en la infancia. Barcelona: Octaedro HERNÁNDEZ, F. (1997): Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro


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WALKER, J. y CHAPLIN, S. (2002): Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Octaedro Libros relacionados con la pedagogía crítica, la educación posmoderna y la pedagogía radical ACASO, M. en AGUAYO, C. y MERODIO, I. (Coords). (2004): “Últimas tendencias en la educación de las artes visuales en la educación secundaria: hacia una práctica posmoderna de la enseñanza”. Las artes plásticas como fundamento de la educación artística. Madrid: MEC AYUSTE, A. et al. (1994): Planteamientos de la pedagogía crítica. Comunicar y transformar. Barcelona: Grao EFLAND, A. (2003): La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós GALEANO, E. (1999): Patas arriba. La escuela del mundo al revés. Madrid: Siglo XXI GIMENO SACRISTÁN, J. (1997): La pedagogía por objetivos: obsesión por la eficiencia. Madrid: Morata GIROUX, H. (1990): Los profesores como intelectuales: hacia una pedagogía crítica del aprendizaje. Barcelona: Paidós GIROUX, H. (1994): Placeres inquietantes: aprendiendo la cultura popular. Barcelona: Paidós GIROUX, H. (1994): El ratoncito feroz: Disney o el final de la inocencia. Madrid: Fundación Germán Sánchez Rupérez KINCHENLOE, J. & STEIMBERG, S. (2000): Cultura infantil y multinacionales. Madrid: Morata McLAREN, P. (1997): Pedagogía crítica y cultura depredadora. Políticas de oposición en la era posmoderna. Barcelona: Paidós YOUNG, R. (1993): Teoría crítica de la educación y discurso en el aula. Barcelona: Paidós

Educación artística y museos BELVER, y ULLÁN, A. (2007): La creatividad a través del juego. Salamanca: Amarú CALAF, R. y FONTAL, O. y VALLE, R. (2007): Museos de Arte y Educación. Construir patrimonios desde la diversidad. Gijón: Trea HUERTA, R. y DE LA CALLE, R. (2007): Espacios estimulantes. Museos y educación artística. Valencia: PUV PADRO, C. (2003): “La museología crítica como una forma de reflexionar sobre los museos como zonas de conflicto e intercambio.” en LORENTE, J..P. y ALMAZÁN, D. (eds.) Museología crítica y arte contemporáneo. Zaragoza: Universidad de Zaragoza . p. 51-52 Currículum oculto ACASO, M. y NUERES, S. (2005): “El currículum oculto visual: aprender a obedecer a través de la imagen”. Arte, individuo y sociedad. Vol. 17. p. 207-220 TORRES, J. (1995): El currículum oculto. Madrid: Morata Arte Infantil ACASO, M. en BELVER, M. MORENO, C. y NUERES, S. (2005): “Repensando el arte infantil, una propuesta para la práctica”. Arte infantil en contextos contemporáneos. Madrid: Envida BELVER, M. MORENO, C. y NUERES, S. (2005): Arte infantil en contextos contemporáneos. Madrid: Eneida BELVER, M. ACASO, M. y MERODIO, I. (2005): Arte infantil y cultura visual. Madrid: Eneida MARIN, R. (2003): Didáctica de la educación artística (para primaria). Madrid: Pearsons & Prentice Hall MARTÍNEZ, L.M. (2004): Arte y símbolo en la infancia. Barcelona: Octaedro

Revistas Arte, individuo y sociedad: temas de arte y educación artística (en la biblioteca de la Facultad de BBAA desde el n º 1)


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Revista de investigación en educación artística. Universidad de Valencia (un solo número) En inglés

Libros

Educación ARTÍSTICA tradicional EISNER, E. y DAY, M. (2004): Handbook of resrarch and policy in art education. Reston: NAEA (en biblio fac bbaa ucm)

Educación ARTÍSTICA posmoderna ARONOWITZ, S. y GIROUX, H.(1991): Postmodern education:politics, cultures and social criticism. Minneapolis: University of Minessota Press BELVER, M. ULLÁN, A. y ACASO, M. (2005): “Integrating art education models: contemporary controversies in Spain”. The International Journal of Art & Design Education. Vol. 24.1.p. 93-99 (en biblio fac bbaa ucm)

CARY, R. (1998): Critical art pedagogy: foundations for postmodern art education. NY: Garland (en biblio fac bbaa ucm ) CLARK, R. (1996): Art education. Studies in postmodernist pedagogy. Reston: NAEA GRAEME, F. (2002): Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós EMERY, L. (2002): Teaching art in aposmodern world. Melburne: Common Ground HOLT, D.K. (1990): “Post-modernism vs. high-modernism: the relationship to DBAE and its critics”. Art education vol. 43, nº 2, págs. 42-46 (en biblio fac bbaa ucm) LEISTYNA,P WOODRUM,H y SHEKBLOM,A. 1996: Breaking free: the transformative power of critical pedagogy. Cambridge (MA): HARVARD Educational Review. NEPERUD, R.W. (1995): Context, content and community: a posmodern art education. Teacher Collegue Press PARKS, M. (1989): “Art education in a posmodern age”. Art education vol. 42, nº 2, págs. 10-13 (en biblio fac bbaa ucm) ROSE, K y KINCLENLOE,J. 2003: Art, culture and education: artfull teaching in a fractured landscape. NY: Peter Lang. SHOR, I. 1996. When students have power:negotiating authoriry in a critical pedagogy . Chicago: University Chicago Press. WINF, JC. 2000: Critical pedagogy in ots from the real word. NY. Logman. Investigación KINCHENLOE ,J. 2003: Teachers as researchers :qualitative inquiry as a path to empowerment. London & NY: Routleyefalmer. PIINK, S., KURTI, L. y ALFONSO, M.I. (2004): Working images: Visual research and representation in ethnography. NY: Routledge REINHARZ, S. (1992). Feminist methods in social research. New York: Oxford University Press (en biblio fac bbaa ucm) RISTOCK, J. & PENNELL, J. (1996). Community research as empowerment: feminist links, postmodern interruptions. New York: Oxford University Press (en biblio fac bbaa ucm) Currículum oculto MARGOLIS, E. (2001): The hidden curriculum in higher education. New York: Routledge. Revistas


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Revistas de mayor relevancia dentro del área (organizadas según relevancia) Studies in Art Edcuation. Boletín de la NAEA (Nacional Art Education Asociation, www.

naea-reston.com) La NAEA es la asociación norteamericana de profesores de educación artística con mas recursos del mundo () La revista es cuatrimestral y está enfocada al profesional universitario. Se puede encontrar en la Facultad de BBAA de la UCM.

Art Education. NAEA. USA. Trimestral. Enfocada al profesional de enseñanzas medias y primaria. Se puede encontrar en el CIDE del MEC. C/ San Agustín 5. Madrid

Visual Arts Research. USA. Anual. Se puede encontrar en la facultad de BBAA de la UCM. The International Journal of Art & Design Education. GB.Trimestral International Journal of Education Through Art. Boletín de INSEA (International Society

for Education trough Art) Anual. Se puede encontrar en la Facultad de BBAA de la UCM Revistas de menor relevancia dentro del área The Journal of Social Theory in Art Education. NAEA.USA 1 vez al año Journal of Cross-Cultural Research in Art Education. USA.1 vez al año Journal of Art & Design Education. GB. 1 publicación al año International Journal of Arts Education. China. Taiwan Art Education Center Journal of the Institute of Art Education. Escandinavia Arts Education Policy Review Arts and Learning research International Journal f Education and the arts on-line


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: “Análisis y elaboración de materiales curriculares en la Modalidad de Artes del Bachillerato” Profesor: Eugenio Bargueño Gómez. Doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Módulo en el que se inscribe:

1. Metodologías didácticas y de investigación 2. Investigación en el currículum de la Enseñanza Secundaria 3. Creación artística y nuevas tecnologías 4. Educación y Cultura Visual

Primer año: Objetivos:

• Plantear distintos materiales curriculares para ser aplicados en el aula.

• Analizar y elaborar materiales y recursos didácticos diferentes, para poder desarrollar vías alternativas de aprendizaje.

• Realizar ejercicios con el fin de generar nuevas estrategias de aprendizaje.

• Elegir los materiales más apropiados, dentro de los numerosos planteamientos didácticos, a las necesidades de los alumnos.

• Capacitar al alumno para que pueda comprender de manera significativa los contenidos desarrollados a lo largo de su formación artística.

Organización y desarrollo del curso: La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades: 1. Presentación del curso, propuestas de trabajo y entrega del material

2. Seminario sobre los procesos, métodos, técnicas, donde el alumno conocerá distintos planteamientos didácticos alternativos.

3. Realización de experiencias y ejercicios concretos que el alumno realizará a partir de los recursos que se le presentarán durante el desarrollo del curso.

4. Se llevará a cabo un seguimiento del trabajo de cada alumno.

5. Puesta en común de los trabajos elaborados, discusión y debate sobre los mismos. Criterios de evaluación:

- Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas.


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- Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Recursos utilizados. - Calidad de los trabajos presentados.

Segundo año:






Objetivos:

A partir de la experiencia del curso anterior, desarrollo de un tema de trabajo específico a decidir entre el profesor y el alumno, que culmine su preparación para la elaboración de materiales de investigación y le permita superar este período, e iniciar, posteriormente, la tesis doctoral, objetivo final del programa.

Evaluación: Calidad del trabajo de investigación desarrollado.

Bibliografía: ARNHEIM, R. (1993) Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona: Paidós. BAYER, R. (1986) Historia de la estética. Madrid: Fondo de cultura económica. BEST, J.W. (1982) Cómo investigar en educación Madrid: Morata. CASCANTE, C., y ROZADA, J. M. (1989) Proyectos curriculares y formación en el trabajo. Cuadrenos de Pedagogía nº 168, pp. 28-32. CHALMERS, F. G. (2003): Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós, D.L. COLL,S. (1987) Psicología y currículo. Barcelona: Laia. COLL, S. (1991) “Concepción constructivista y planteamiento curricular”. Cuadernos de Pedagogía, nº 188, pp. 8-11 DOMÍNGUEZ, C. (2002): Aplicaciones multimedia para la enseñanza plástica y visual. Madrid: Comunidad de Madrid, Dirección General de Ordenación Académica, D.L. DWAINE, G. (1987) La educación artística como disciplina: aproximación al arte como una materia de estudio. Revista de arte y educación nº 1. EFLAND, A. (2003): La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós Ibérica, D.L. EFLAND, A. (2002): Una historia de la educación del arte: tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Barcelona: Paidós, D.L. EISNER, E. (1995): Educar la visión artística. Barcelona: Paidós Ibérica, D.L. EISNER, E. (2004): El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Barcelona: Paidós, D.L. EISNER, E. (1987): Procesos cognitivos y currículo: una base para decidir lo que hay que enseñar. Barcelona: Martínez Roca, D.L. GARDNER, H. (2003): Arte, mente y cerebro: una aproximación cognitiva a la creatividad. Barcelona: Paidós, D.L.


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GARDNER, H. (2000): La educación de la mente y el conocimiento de las disciplinas: lo que todos los estudiantes deberían comprender. Barcelona: Paidós GARDNER, H. (1999): Estructuras de la mente: la teoría de las inteligencias múltiples. Santafé de Bogotá, D.C., Colombia: Fondo de Cultura Económica GARDNER, H. (2001): Inteligencias múltiples: la teoría en la práctica. Barcelona: Paidós, D.L. GIMENO SACRISTÁN, J. (1988) El currículo: una reflexión sobre la práctica. Madrid: Morata. GIMENO SACRISTÁN, J.(1983) El profesor como investigador en el aula: un paradigma de formación de profesores. Educación y sociedad. Nº 2, pp. 51-73. GIROUX, H. (1990): Los profesores como intelectuales: hacia una pedagogía crítica del aprendizaje. Barcelona: Paidós HERNÁNDEZ, F. (1999): Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro MARÍN, R., DE LA TORRE, S. (coord) (2000): Manual de la creatividad: aplicaciones creativas. Barcelona, Vicens Vives, YOUNG, R. (1993): Teoría crítica de la educación y discurso en el aula. Barcelona: Paidós


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: “Formas de mirar en el arte Actual”

Profesor: AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

SELINA BLASCO CASTIÑEYRA

Universidad Complutense de Madrid.

Módulo en el que se inscribe:


Primer año: Objetivos

• Conocer los criterios y planteamientos fundamentales en el Arte Actual

• Ejercitarse en la lectura y comprensión de las imágenes del Arte Actual

• Indagar prácticamente en las posibilidades didácticas de la actividad artística actual

• Elaborar propuestas concretas para ser aplicadas en la educación artística Metodología La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades:

1. Presentación del curso, propuestas de trabajo y entrega de la documentación básica.

2. Seminario sobre el arte contemporáneo y la pintura en la era de la cultura visual.

3. Realización de experiencias y ejercicios concretos, a partir de los recursos teóricos y prácticos que se le presentarán durante el desarrollo del curso.

4. Se llevará a cabo un seguimiento tutorial del trabajo de cada alumno.


- Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. - Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Criterios, recursos y tecnologías utilizados. - Calidad de los trabajos presentados.


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Segundo año:






Objetivos:

A partir de la experiencia del curso anterior, desarrollo de un tema de trabajo específico a decidir entre el profesor y el alumno, que culmine su preparación para la elaboración de materiales de investigación y le permita superar este período, e iniciar, posteriormente, la tesis doctoral, objetivo final del programa. Evaluación: Calidad del trabajo de investigación desarrollado.

Bibliografía: BERGER, John: Un pintor de hoy. Madrid, Alfaguara, 2002 BRYSON, Norman: Visión y pintura. La lógica de la mirada, Madrid, Alianza Forma,

1991 CARRERE, Alberto y SABORIT, José: Retórica de la pintura, Madrid, Ediciones

Cátedra, 2000 DERRIDA, Jacques: La verdad en pintura, Barcelona, Paidós, 2001 FERNÁNDEZ POLANCO, Aurora: Formas de mirar en el arte actual, Madrid, Edilupa Ediciones, 2004 GUASCH, Ana Mª: El arte último del siglo XX, Madrid, Editorial Akal, 2001 MITCHEL, W.J.T: Picture theory: Essays on verbal and visual representation.

Chicago, U. Chicago P, 1994 Mostrando el ver. Una crítica de la cultura visual, en la revista “Estudios Visuales”, número 1, noviembre 2003

PLEYNET, Marcelin: La enseñanza de la pintura, Barcelona, Gustavo Gili, 1978 STOICHITA, Victor: La invención del cuadro, Barcelona, Ediciones del Serval, 2000


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES”

Bienio 2007-2009 CURSO: “Aspectos lúdicos de la creación escultórica. La creación como juego experimental”

Profesores: José de las Casas Gómez. Doctor por la Universidad Complutense de Madrid

Pablo de Arriba del Amo. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.



Primer año:

Objetivos:

Realizar diversos proyectos escultóricos en los que se evidencie la importancia de la visión lúdica en el proceso creativo a la hora de definir una propuesta formal.

Valorar el juego como eficaz estrategia creativa.

Capacitar al alumno para desarrollar un proyecto escultórico en el que los conceptos, las técnicas y materiales así como las relaciones de comunicación se aborden tanto desde el ámbito del conocimiento y la actividad como desde la búsqueda y la experimentación lúdica.

Organización, contenidos y desarrollo del curso:

La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades:

1. Presentación del curso, propuestas de trabajo y entrega del material

2. Conferencias y charlas en torno a las posibilidades del juego en el proceso de la creación escultórica. Crear jugando o jugando a crear. El juego de la experimentación formal en la escultura.

3. Realización de experiencias y proyectos escultóricos concretos que el alumno desarrollará de forma individual o en grupo partir de las propuestas generadas en las conferencias y charlas.

4. Se llevará a cabo un seguimiento del desarrollo de las experiencias y proyectos de cada alumno.

5. Puesta en común de los proyectos elaborados, discusión y debate sobre los mismos.

Metodología:


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Es un curso de carácter teórico-práctico basado en una metodología individualizada que atiende a las características propias de cada alumno en lo referente a su perfil creativo así como a sus propuestas personales de trabajo. Asimismo se basa en el aprendizaje activo de modo que el alumno ponga en práctica los planteamientos teóricos y aborde de forma experimental la problemática de la creación desde la perspectiva lúdica; por último y en coherencia con los objetivos y los contenidos de este curso la metodología se basará en la creatividad y su desarrollo de modo que el alumno pueda proyectar sus intereses e inquietudes creativas sobre el proceso enmarcado dentro del curso.

Criterios de evaluación:

• Adecuación de los métodos y técnicas utilizados a la creatividad desplegada. • Participación en las discusiones y puestas en común. • Coherencia en la relación de los aspectos conceptuales, técnicos y expresivos de los

proyectos realizados. • Grado de corrección técnica del proyecto.

Segundo año: Líneas de investigación:

Investigación en aspectos teóricos históricos de las disciplinas experimentales relacionadas con las Bellas Artes. El currículum en secundaria, la formación del profesorado en los niveles superior y de secundaria . Propuestas pedagógicas en ámbitos de la educación formal y no formal.

La práctica artística como experiencia previa a la docencia. Técnicas materiales y otras herramientas como apoyo a la docencia. Nuevas propuestas y diseños en el ámbito de la Educación Artística.

Objetivos:


Bibliografía: AA.VV., El proyecto escultórico, Jambrina, 1988. ALBRECH, Hans Joachim, Escultura en el siglo XX. Conciencia del espacio y Configuración artística, Blume, Barcelona, 1981. DAUCHER, H., Visión artística y visión racional, Gustavo Gili, Barcelona, 1979. DE LA CALLE, R., En torno al hecho artístico, Fernando Torres, Valencia, 1981. DE MICHELI, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza, Madrid, 1979 ECO, U., La Estructura ausente. Introducción a la semiótica. Lumen, Barcelona, 1978. Obra Abierta, Ariel, Barcelona, 1984. EMRENZWEIG, A., El orden oculto del arte, Labor, Barcelona, 1973. FOUCAULT, M., Diferencia y repetición, Júcar, Madrid, 1988 GARDNER, H. (2003): Arte, mente y cerebro: una aproximación cognitiva a la creatividad.: Paidós, Barcelona, D.L.


19

HUIZINGA, Johan, Homo Ludens, Alianza, Madrid, 1984. LOPEZ CHUHURRA, O., Estética de los elementos plásticos. Labor, Barcelona, 1971. MARÍAS, Julián, Teoría de la inteligencia creadora, Anagrama, Barcelona, 1980. MARÍN, R., DE LA TORRE, S. (coord) (2000): Manual de la creatividad: aplicaciones

creativas. Vicens, Barcelona, Vives. MOLES, A., Teoría de los objetos, Gustavo Gili, Barcelona, 1975. MORRIS, Desmond, La biología del arte, Siglo XXI, México, 1971. MUNARI, B., Diseño y comunicación visual, Gustavo Gili, Barcelona, 1977. ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una Metodología Proyectual, Gustavo Gili, Barcelona,1983. RACIONERO, L., Arte y Ciencia, Laia, Barcelona, 1986. RIVIERE, A., Razonamiento y representación, Siglo XXI, Madrid, 1986. SPIENS, V., La escultura de Picasso, Polígrafa, Barcelona, 1989 TÀPIES, Antoni, La realidad como arte. Por un arte moderno y progresista, Consejería de

Cultura y Educación, Murcia, 1989. THOMPSON, D'Arcy Wentworth, Sobre el crecimiento y la forma, Blume, Madrid,1980.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: Vanguardias artísticas y Cultura visual. Paradigmas actuales en la creación y la Educación Artística. Profesor: Javier Díez Álvarez. Universidad Complutense de Madrid Módulo en el que se inscribe:


PRIMER AÑO OBJETIVOS: .-Estudio y análisis de las características que permiten definir las prácticas artísticas modernas y la cultura visual contemporáneas, así como los desarrollos de los aspectos propios que pueden referenciar los usos educativos en sus diferentes perspectivas teóricas o metodológicas. .-Reflexionar y conocer aspectos claves de las distintas poéticas artísticas y la cultura visual en los ámbitos sociales e ideológicos de la producción artística moderna, así como su incidencia para la apreciación artística. .-Estudio de correspondencias estéticas de la cultura visual en las implicaciones de los movimientos artísticos y en las nuevas formas de la educación artística.

ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO .-Exposición y documentación visual y gráfica de los temas por parte del profesor. .Revisión y debates del grupo acerca de lo estudiado y expuesto. .Investigación de temas y conceptos relevantes apuntados. .Exposición y presentación de estudio y desarrollo realizado .-Presentación del texto final CRITERIOS DE EVALUACIÓN: .Conocimiento y uso bibliográfico del tema, así como documentación visual. .Coherencia y fundamentación del trabajo presentado. .Aportación expositiva y participación en el desarrollo del curso

.



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Objetivos:


Bibliografía: ADES, D. El Dadá y el Surrealismo.! Labor, Barcelona 1983. APOLLINAIRE, G. (1913), Meditaciones estéticas. Los pintores cubistas.! Visor, Madrid 1994. AZÚA, F. Baudelaire y el artista de la vida moderna.! Pimiela, Pamplona 1979. La paradoja del primitivo.! Seix Barral, Barcelona 1983. BAUDELAIRE, C. (1868), El Pintor de la vida Moderna. !C.A.A.T., Murcia 1995 BAUDRILLARD, J. Las estrategias fatales. Anagrama, Barcelona 1984. Cultura y Simulacro. Kairós, Barcelona 1987. BEHAR, H., y CARASSOU, M. Dadá. Historia de una subversión.! Peninsula,

Barcelona, 1996 BENJAMIN, W. Iluminaciones, 1 y II.! Taurus, Madrid 1972. BONET, A. (Ed.) El Surrealismo.! Cátedra, Madrid 1983. BONITO OLIVA, A. El arte hacia el 2000. Akal, Madrid 1992. BOT, Le M. Pintura y Maquinismo. ¡ Cátedra, Madrid 1979. BOZAL, V. Mimesis: las imágenes y las cosas. Visor, Madrid 1987. .Los primeros diez años, 1900-1910. Los orígenes del arte contemporáneo. Visor,

Madrid 1991. BREA, J.L. Nuevas estrategías alegóricas. Tecnos, Madrid 1991. BURGER, P. (1974), Teoría de la Vanguardia. Península, Barcelona 1997. CALINESCU, M. (1987), Cinco caras de la Modernidad.! Tecnos, Madrid 1991 CALVESI, M. (1982), La metafísica esclarecida.! Visor, Madrid 1990. CIRLOT, J.E. El mundo del objeto a la luz del Surrealismo.! Anthropos, Barcelona 1986 CLARK, T.J. Imagen del pueblo. Courbet y la revolución francesa de1848. / G.G.,

Barcelona 1981. COOPER, D. La época cubista.! Alianza, Madrid 1984. CHALMERS, F. G.: Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós, 2003 DUCHAMP, M. Escritos. Duchamp du Signe.! G.G. Barcelona 1978. DENVIR, B. El Fauvismo y el expresionismo.! Labor, Barcelona 1975. EFLAND, A.: La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós 2003 EISNER, E.: Educar la visión artística. Barcelona: Paidós Ibérica 1995 ELDERFIELD, J. (1976) El fauvismo.! Alianza, Madrid 1983 FOUCAULT, M. (1973), Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte / Anagrama,

Barcelona 1980. Las palabras y las cosas. S XXI, Madrid 1992. GARDNER, H.: Estructuras de la mente: la teoría de las inteligencias múltiples.


22

, México Fondo de Cultura Económica 1999 GARDNER, H.: Inteligencias múltiples: la teoría en la práctica. Barcelona: Paidós 2001 GRIS,.J. De las posibilidades de la pintura y otros escritos.! G.G. Barcelona 1971. GUASCH, A. M. El arte ultimo del siglo XX. Del Postminimalismo a lo multicultural.

Alianza, Madrid 2000. HEARTFIELD, J. Guerra en la paz. /G.G. Madrid 1976. HUYSMANNS, J. K. (1884), Contra natura.! Tusquets. Barcelona 1980. JANNEAU, G. (1929) El arte cubista.! Poseidón, Buenos Aires 1944 JAUSS, J.R. (1989). Las transformaciones de lo moderno.! V¡sor. Madrid 1995. KANDINSKY, W. De lo espiritual en el arte.! Barral, Barcelona 1973. KLEE, P. Rara una teoría del arte.! Tierra firme, B.A. Argentina 1979. KRAUSS, R.E. Pasajes De la escultura moderna. Akal, Madrid 1977. LIPPARD, L.R. El Pop art. Destino, Barcelona 1993. LODDER, C. El constructivismo ruso. Alianza, Madrid 1988. MADERUELO, J. El espacio raptado. Mondadori, Madrid 1970. MARCHÁN, S.. La estética en la cultura moderna.! Alianza, Madrid 1987 Del arte objetual al arte del concepto.Akal, Madrid 1986. MENNA, F. La opción analítica del arte moderno. Gustavo Gili, Barcelona 1975. MICHELI, M. Las Vanguardias artísticas del siglo XX. ¡Alianza, Madrid 1979. MOLES, A. y ROHMER, E. Psicología del espacio. Ricardo Aguilera 1972. PAZ, O. Apariencia desnuda. La obra de Mardel Duchamp. ! Era, México 1978. PIERRE, J. El Futurismo y el Dadaismo. 1 Aguilar, Madrid 1968. RAMIREZ, J.A. Duchamp, el amor y la muerte, incluso.! Siruela, Madrid 1993. READ, H. (1959): Educación por el arte Buenos Aires: Paidós RICHTER, H. Dadá, arte y artistas.! Nueva Visión, Buenos Aires 1972. RILKE, R.M. Cartas sobre Cezanne. 'Paidós, Barcelona 1985. RUBIO, O.M. La mirada interior: El Surrealismo en la Pintura.! Tecnos, SALARIS, C. Historia del Futurismo.! Riuniti, Roma 1985. SCHAPIRO, M. El arte moderno. Alianza, Madrid 1988. SELZ, P. La pintura expresionista.! Alianza1 Madrid 1989. SHATTUCK, R. (1955). La época de los banquetes.! Visor, Madrid 1991. STEIN, G. Autobiografia de todo el mundo.! Tusquets, Barcelona 1966. STANG OS, N. Conceptos de arte moderno.! Alianza, Madrid 1988. SUREDA, J. yGUASCH, AM. La trama de lo Moderno. / Akal, Madrid 1987. TORRE, G. Apollinaire y las teorías del Cubismo.! Edhasa, Barcelona 1967. THOMAS, K. Estilos de las artes plásticas en el siglo XX. / Serbal, Barcelona 1988. WINGLER, H.M. (Ed), Las Escuelas de Arte de Vanguardia 1900-1933. / Taurus,

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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: Métodos de investigación en educación artística

Profesor: Manuel Hernández Belver. Universidad Complutense de Madrid Módulo en el que se inscribe:


Primer año:

Objetivos:

Iniciar y preparar a los alumnos en los aspectos básicos de la investigación en el área de la Educación Artística, con la idea de habituarse a los procedimientos que deben llevarse a cabo en este tipo de proyectos y trabajos en el ámbito universitario, a fin de dominar los recursos necesarios para la elaboración de trabajos de investigación, y en el futuro, de la tesis doctoral. Organización y desarrollo del curso:

1. Seminario sobre metodología y pautas generales en la investigación, dirigido a todos los alumnos de primer año.

2. Fase individual. Consistirá en entrevistas personales en los que cada alumno, de

acuerdo con lo tratado en la fase anterior, elabora su propuesta de trabajo y la discute con el profesor, realizándola en un ámbito concreto de trabajo, externo o dentro del Departamento. Dichas entrevistas se mantendrán hasta concluir los trabajos por parte de los alumnos, y en ellas se hará un seguimiento de los mismos, resolviendo dudas, analizando procesos, proporcionando bibliografía, etc., según las necesidades de cada alumno.

3. Puesta en común de los trabajos elaborados, discusión y debate sobre los mismos.

Criterios de evaluación: -Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. -Calidad de los trabajos presentados.

Segundo año:



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Objetivos: A partir de la experiencia del curso anterior, desarrollo de un tema de trabajo específico a decidir entre el profesor y el alumno, que culmine su preparación para la elaboración de materiales de investigación y le permita superar este período, e iniciar, posteriormente, la tesis doctoral, objetivo final del programa. Criterios de evaluación: Calidad del trabajo de investigación desarrollado, en el que se valorará la utilización de los recursos metodológicos adquiridos en el programa.

Bibliografía: Acaso López-Bosch, M. (1997): El CD-Rom como alternativa multimedia a los métodos tradicionales de educación artística (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Arañó Gisbert, J. C. (1987): La enseñanza de las Bellas Artes en España (1844-1980) (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Beltrán, M. (2000): “Cinco vías de acceso a la realidad social”, en García Ferrando, M., Ibáñez, J., y Alvira, F. (comp.): El análisis de la realidad social. Métodos y técnicas de investigación. Madrid, Alianza. Braudel, F. (1979): La historia y las ciencias sociales. Madrid, Alianza. Brickman, L. (1980): “Recogida de datos. I. Métodos de observación”, en Selltiz, C. Et al. (eds.): Métodos de investigación en las relaciones sociales. Madrid, Rialp. Bruner, J. (1994): Realidad mental y mundos posibles: actos de la imaginación que dan sentido a la experiencia. Barcelona, Gedisa. - (2000): La educación, puerta de la cultura. Madrid, Visor. Bunge, M. (2000): Relación entre la sociología y la filosofía. Barcelona, Edaf.

- (2001): La investigación científica. México, Siglo XXI. Cofán Feijóo, F. (2003): Integración y difusión del Museo a través de la red Internet: propuesta interactiva del Museo Pedagógico de Arte Infantil (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Cuenca Escribano, A. (1987): La enseñanza del dibujo en las escuelas de Magisterio (1839-1986) (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Derrida, J. (1997): El tiempo de una tesis: reconstrucción e implicaciones conceptuales. Barcelona, Proyecto A. Efland, A. D.; Freedman, K., y Stuhr, P. (2003): La educación en el arte posmoderno. Barcelona, Paidós. Eisner, E. W. (1995): Educar la visión artística, Barcelona, Paidós. - (2004): El arte y la educación de la mente. Barcelona, Paidós. Feyerabend, P. (1985): Contra el método: esquema de una teoría anarquista del conocimiento. Barcelona, Orbis. Foucault, M. (1970): La arqueología del saber. México, siglo XXI. Gadamer, H. G. (1993): El problema de la conciencia histórica. Madrid, Tecnos. Geertz, C. (1995): La interpretación de las culturas. Barcelona, Gedisa.


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Goodman, N. (1976): Los lenguajes del arte. Barcelona, Seix Barral. - (1990): Maneras de hacer mundos. Madrid, Visor. Hacking, I. (2001): ¿La construcción social de qué? Barcelona, Paidós. Hernández Belver, M., y Ullán, A. M. (1995): “El Museo Pedagógico de Arte Infantil como contexto de investigación”, en M. Hernández Belver (coord.), El arte de los niños, Madrid, Fundamentos. Ibáñez, J. (1985): Del algoritmo al sujeto. Perspectivas de la investigación social. Madrid, Siglo XXI. Kuhn, T. S. (1981): La estructura de las revoluciones científicas. Madrid, Fondo de Cultura Económica. Losada, J. L. y López-Feal, R. (2003): Métodos de investigación en Ciencias Humanas y Sociales. Madrid, Thomson. Maeso Rubio, F. (1996): La situación actual de la educación artística en la enseñanza secundaria de la Comunidad Autónoma de Andalucía. Análisis cuantitativo de los conocimientos conceptuales y procedimentales de los alumnos y alumnas (tesis doctoral). Granada. Mannheim, K. (1971): From Karl Mannheim, New York, Oxford University Press. Marín Viadel, R. (ed.) (2005): Investigación en Educación artística. Ediciones de la Universidad de Granada. Marín Viadel, R., De Laiglesia González de Peredo, J. F. y Tolosa Marín, J. L. (1998): La investigación en Bellas Artes: tres aproximaciones a un debate. Granada, Grupo Editorial Universitario. Moreno Sáez, C. (2002): Técnicas fotográficas alternativas. Nuevas tecnologías y sus posibles aplicaciones pedagógicas (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Pérez Camarero, P. (2002): De lo cultural al arquetipo universal: imágenes y dibujos a través del viaje y el trabajo de campo antropológico (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Oliveira Caiado, F. M. (2002): Estudios comparativo de la enseñanza superior de pintura dentro de la Comunidad Europea: Francia, Reino Unido y España. (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Phillips, E. M. y Pugh, D. S. (2008): La tesis doctoral. Barcelona, Bresca-Profit. Piaget, J. (1993): La representación del mundo en el niño. Madrid, Morata. Popper, K. R. (1994): La lógica de la investigación científica. Madrid, Tecnos. Rodríguez Gómez, G.; Gil Flores, J. y García Jiménez, E. (1999): Metodología de la investigación cualitativa. Málaga, Aljibe. Ruiz Berrio, J. (1997): “El método histórico en la investigación histórico-educativa”, en de Gabriel, N., y Viñao Frago, A. (eds.): La investigación histórico-educativa. Barcelona, Ronsel. Sampson, E. E. (1978): “Scientific paradigms and social values”, Journal of Personality and Social Psychology, 36,11, 1332-1343. Sokal, A., y Bricmont, J. (1999): Imposturas intelectuales. Barcelona, Paidós. VV.AA. (2007): La carrera investigadora en Bellas Artes. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Vigo.

.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: “Construcción de la imagen y construcción de la mirada” Profesor: Josu Larrañaga Altuna. Doctor por la Universidad Complutense de Madrid.




• Conocer los criterios y planteamientos fundamentales de la actividad pictórica en el arte contemporáneo

• Ejercitarse en la lectura y comprensión de las imágenes pictóricas

• Indagar prácticamente en las posibilidades didácticas de la actividad artística actual

• Elaborar propuestas concretas para ser aplicadas en la educación artística Organización y desarrollo del curso: La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades:

6. Presentación del curso, propuestas de trabajo y entrega de la documentación básica.

7. Seminario sobre el arte contemporáneo y la pintura en la era de la cultura visual.

8. Realización de experiencias y ejercicios concretos, a partir de los recursos teóricos y prácticos que se le presentarán durante el desarrollo del curso.



- Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. - Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Criterios, recursos y tecnologías utilizados. - Calidad de los trabajos presentados.


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Segundo año:






Objetivos:


Bibliografía: BERGER, John: Un pintor de hoy. Madrid, Alfaguara, 2002 BRYSON, Norman: Visión y pintura. La lógica de la mirada, Madrid, Alianza Forma,

1991 CARRERE, Alberto y SABORIT, José: Retórica de la pintura, Madrid, Ediciones

Cátedra, 2000 DERRIDA, Jacques: La verdad en pintura, Barcelona, Paidós, 2001 FERNÁNDEZ POLANCO, Aurora: Formas de mirar en el arte actual, Madrid, Edilupa Ediciones, 2004 GUASCH, Ana Mª: El arte último del siglo XX, Madrid, Editorial Akal, 2001 MITCHEL, W.J.T: Picture theory: Essays on verbal and visual representation.

Chicago, U. Chicago P, 1994 Mostrando el ver. Una crítica de la cultura visual, en la revista “Estudios Visuales”, número 1, noviembre 2003

PLEYNET, Marcelin: La enseñanza de la pintura, Barcelona, Gustavo Gili, 1978 STOICHITA, Victor: La invención del cuadro, Barcelona, Ediciones del Serval, 2000


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: La génesis de la obra artística Profesor: Tomás Lorente Rebollo. Universidad Complutense de Madrid Módulo en el que se inscribe:


Primer año: Objetivos

1. Analizar los factores que dan lugar al alumbramiento de la obra pictórica, tanto en su

planteamiento como en su factura como objeto artístico. 2. Vía de investigación que desentrañe los procesos que subyacen a la presencia física de

la obra conclusa. 3. Enseñar a ver las obras de arte proporcionando pautas para su CONOCIMIENTO. 4. Inducir actitudes de apreciación de el patrimonio artístico. 5. Adecuar el estudio de la obra artística al ámbito educativo.

Organización y desarrollo del curso:


1. Establecimiento de modelos metodológicos para la obtención de información, basados en los principios de intervención educativa.

2. Análisis de los escritos de artistas que comentan su propia creación. 3. El lenguaje objetivo y abstracto en la producción pictórica. 4. Recursos basados en la composición. 5. Recursos basados en la utilización de elementos simbólicos. 6. Recursos basados en la armonía o contraste cromático. 7. Recursos basados en la materia (texturas reales y simuladas). 8. La creación como versión o el azar como medio creativo.

Criterios de evaluación:

-Asistencia , participación y seguimiento de curso de forma activa. -Originalidad del planteamiento metodológico .

Segundo año:


1. Investigación en aspectos teóricos históricos de las disciplinas


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experimentales relacionadas con las Bellas Artes.




Objetivos:

A partir de la experiencia del curso anterior, desarrollar el modelo propuesto el primer curso, investigando sobre su resultado y viabilidad en el aula, de forma que culmine su preparación para la elaboración de materiales de investigación y pueda superar este período para iniciar, posteriormente, la tesis doctoral, objetivo final del programa.

Criterios de evaluación: -Asistencia y seguimiento de curso de forma activa. -Eficacia del modelo metodológico planteado. -Calidad del trabajo final de investigación . Bibliografía

AGUAROD, C. y OTROS. (1980). Aprender en el museo. Método activo. ICE Universidad de Zaragoza. APARICI, R. y GARCÍA MATILLA, A. (1989). Lectura de imágenes. Madrid. De la Torre BAZZI, M (1965) Enciclopedia de las técnicas pictóricas. Noger SA. Barcelona. BONTCE, J. (1980) Técnicas y Secretos de la pintura. LEDA. Barcelona. BORRAS, G.M. (1985). Aproximaci6n al comentario didáctico de la obra artística. Zaragoza. Universidad de Zaragoza. BOU, LL. Mª (1986). C6mo enseñar el Arte. Barcelona. CEAC. BOZAL, V. (1970). El lenguaje artístico. Barcelona. Península. CALVO SERRALLER, F. (1981) Teoría de la pintura del Siglo de Oro. Cátedra. Madrid CENNINI, C. (1979) Tratado de la pintura (EL LIBRO DEL ARTE). Sucesor de E. MESEGUER. Barcelona. CEZANNE (1991) Cézane por si mismo. Edición de RICHARD KENDALL. PLAZA Y JANES

EDITORES, S.A. Barcelona CHECA CREMADES, F. Y OTROS. ( 1987). Guía para el estudio de la Historia del Arte. Madrid. Cátedra DOERNER, M. (1980). Los materiales de la pintura. E. REVERTÉ. Barcelona. FERNÁNDEZ ARENAS, J. (1982). Teoría y metodología de la Historia del Arte. Barcelona. Anthropos. GAMBRA GUTIÉRREZ, A. (1986). ¿Sabes ver el arte? Madrid. Fomento de Bibliotecas. GARCÍA RODRÍGUEZ, F. (1982). Introducci6n a la Historia del Arte. Alternativas críticas metodol6gicas. Madrid. Benzel. GERGER, R. ( 1979). Modos de ver. Barcelona. Gustavo Gili GRUPO ALFA. (1987). Material didáctico. Proyecto Historia del Arte.. Madrid. Documentos IEPS. HAUSER, A. (1982). Teorías del arte. Tendencias y métodos de la crítica moderna Barcelona. Labor . HAYES, C (1982) Guía Completa de pintura y dibujo, técnicas y materiales. BLUME EDICIONES. Madrid. INSA RUFACH, J.J. (1990). Método para la lectura de obras de arte. Madrid. Bruño. KANDINSKY (1975) Punto y línea sobre el plano. BARRAL EDITORES. Barcelona


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KNOBLER, J. (1970). El diálogo visual. Introducción a la apreciación del arte. Madrid. Aguilar . LAFUENTE FERRARI, E. (1985). La fundamentación y los problemas de la Historia del Arte. Madrid. Instituto de España. LAJO, R. y SURROCA, J. (1990). Léxico de arte. Madrid. Akal. LORENTE, T. ( 1989) El color pobre y sus posibilidades en la obra pictórica COLECCION TESIS DOCTORALES no 20/89. UCM Madrid. MALTESE, C. (1981) Técnicas artísticas del arte. BLUME. Madrid. MUNARI, B. (1989) El arte como oficio. CIRCULO DE LECTORES. Madrid. PACHECO, F. (1982) Arte de la Pintura. LEDA. Barcelona PACHT, O. (1986). Historia del Arte y metodología. Madrid. Alianza. PALOMINO DE CASTRO Y VELASCO, A. (1947) El museo pictórico y la escala óptica. AGUILAR. Madrid. PLAZAOLA, J. (1987). Modelos y teorías de la Historia del Arte. San Sebastián. Universidad de Deusto. RAMÍREZ, J.A. (1991 ). "La Historia del Arte en el Bachillerato. Problemática epistemológica y núcleos conceptuales básicos". En VV. AA. (1991 ). La enseñanza de las Ciencias Sociales. Madrid. Visor . V AN GOGH. -v. (1975) Cartas a Theo. BARRAL EDITORES. Barcelona. VINCI, L. Cuaderno de notas BUSMA, S.A. Madrid. VINCI, L. Tratado de la pintura. EDITORIAL NACIONAL. Madrid. VIÑUALES, J. (1986). El comentario de la obra de arte. Madrid. U.N.E.D. VVAA (1992) El dibujo, belleza, razón, orden y artificio. CATÁLOGO DE EXPOSICIÓN. Impreso por FELIX ARILLA, S.L. Zaragoza. YAGÜE, S. (1984). Guía práctica para el estudio de la Historia y el Arte. Madrid. Dossat.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: “Cultura popular. Mediaciones y procesos”

Profesor: Antonio Muñoz Carrión. Universidad Complutense Módulo en el que se inscribe:


Primer año: Objetivos: El curso tiene un carácter teórico y se centra en el estudio de las relaciones entre las formas de comunicación y la cultura. El primer objetivo es identificar cómo han evolucionado las formas típicas de comunicación en la cultura reflexionando acerca de los lenguajes, los contextos o los soportes de la expresividad. El segundo objetivo es el estudio de los procedimientos mediante los que permanece el orden simbólico del pasado en las formas actuales de la comunicación social. Finalmente se estudiarán las relaciones de los diversos agentes sociales implicados en la definición de qué se considera cultura y en su interpretación. Organización y desarrollo del curso: Se desarrollarán los siguientes temas, en los que los alumnos participarán tras las lecturas recomendadas: -La comunicación y la cultura. Aprendizaje, experiencia y mentalidad. -La difusión y el intercambio entre culturas. La transmisión intergeneracional. -Lenguaje oral, lenguaje escrito y lenguaje visual. El ritual como lenguaje. -Los nuevos lenguajes en la sociedad contemporánea. Géneros híbridos. -Escenarios, representaciones escénicas y presentación escenográfica del espacio. -La memoria colectiva. Ritos, mitos y estereotipos. -Permanencia, transformación, olvido y reapropiación de los lenguajes. -Productos significativos materiales e inmateriales de la cultura. -Recuperación del pasado y virtualización del futuro. Actores implicados. -Los discursos de la interpretación. Criterios de evaluación: -Asistencia y seguimiento de curso de forma activa. -Participación. Ponencias sobre lecturas propuestas. -Calidad del trabajo final (capacidad de síntesis, de relación y de crítica)

Segundo año:


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Líneas de investigación: -Viejos y nuevos lenguajes en la interacción social. -Rituales de la vida cotidiana y rituales instituidos. -Escenarios de la comunicación. -La expresividad del cuerpo. -El papel de la memoria colectiva en el mundo actual.

Objetivos:


Bibliografía: AUGÉ, M. El tiempo en ruinas. Barcelona. Gedisa. 2003. AUGÉ, M. Los “no lugares”. Espacios del anonimato. Barcelona. Gedisa. 1993. AUGÉ, M. Las formas del olvido. Barcelona. Gedisa.1998. BALANDIER, G. El poder en escenas. Barcelona. Paidós. 1994. BOURDIEU, P. ¿Qué significa hablar? Madrid. Akal. 1985. BOURDIEU, P. Las reglas del arte. Barcelona. Anagrama. 1995. BURKE, P. La cultura popular en la Europa moderna. Madrid. Alianza. 1991. DIEZ BORQUE, J.M. Teatro y fiesta en el Barroco. Barcelona. Serbal. 1986. DOUGLAS, M. Estilos de pensar. Barcelona. Gedisa. 1998. ELIAS, N. Sobre el tiempo. Madrid. FCE. 1989. GOFFMAN, E. Relaciones en público. Microestudios de orden público. Madrid. Alianza. 1979. GOFFMAN, E. La presentación de la persona en la vida cotidiana. Buenos Aires. Amorrortu. 1979. LADERO QUESADA, M.A.: Las fiestas en la cultura medieval. Barcelona. Areté. 2004. LE BRETON, D. Antropología del cuerpo y modernidad. Buenos Aires. Nueva. Visión. 1995. MEAD, M. Cultura y compromiso. Estudio sobre la ruptura generacional. Barcelona. Gedisa. 1997. ONG, Walter J. Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra. México. FCE. 1996. RAMOS TORRE, R. Tiempo y sociedad. Madrid. C.I.S. 1992. THOMPSON, J.B. Los media y la modernidad. Una teoría de los medios de comunicación. Barcelona. Paidós.1998. VV.AA. Fiesta, juego y ocio en la Historia. Salamanca. Ed. Universidad de Salamanca. 2003. VV.AA. Historia de los espectáculos en España. Madrid. Castalia. 1999. VELASCO, H. y DIAZ DE RADA, A.: La lógica de la investigación etnográfica. Un modelo de trabajo para etnógrafos de la escuela. Madrid. Trotta. 1997. VEYRAT-MASSON, DAYAN (comps.): Espacios públicos en imágenes. Barcelona. Gedisa. 1996. WILLIAMS, R. Cultura, Sociología de la comunicación y del arte. Barcelona. Paidós. 1982. Oportunamente se ofrecerán al alumno referencias bibliográficas de otros autores: J. Goody, D. Sperber, M. Halbwachs, E. Hobsbawm, García Calclini, M. De Certeau, M. Maffesoli, entre otros.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: “Técnicas, materiales y herramientas aplicadas al ámbito de la enseñanza artística”

Profesores: Víctor Chacón Ferrey. Universidad Complutense

Laura de la Colina Tejeda. Universidad Complutense


9. Metodologías didácticas y de investigación 10. Investigación en el currículum de la Enseñanza Secundaria 11. Creación artística y nuevas tecnologías

4. Educación y Cultura Visual


• Plantear distintos procedimientos plásticos para ser aplicados no solo al ámbito de la educación artística, sino también a otras disciplinas.

• Investigar sobre materiales tradicionales y modernos adaptándolos al ámbito de la didáctica de la educación artística.

• Concretar un ámbito de recursos técnicos adaptados a propuestas creativas individuales y colectivas dentro de cada etapa evolutiva individual y ciclo educativo.

• Elegir entre los numerosos planteamientos didácticos aquellos que mejor transmitan la unidad entre el proceso creativo, la teoría y la práctica.

• Capacitar al alumno para que adapte técnicas y procedimientos tradicionales y modernos a su propia iniciativa investigadora y creativa.




2. Seminarios donde se planteen las técnicas pictóricas desde el ámbito teórico y didáctico de las mismas.

3. Práctica de los procedimientos artísticos y aplicación didáctica de estos. Generando el concepto de clase/taller.



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5. Puesta en común de los ejercicios elaborados, discusión y debate sobre los mismos a través de la presentación de los trabajos prácticos individuales y colectivos, así como las propuestas didácticas.

6.

Metodología.

Basándonos en las nuevas propuestas pedagógicas, nos centraremos en los principios de intervención de educativa, en los que el alumnado construye su propia aprendizaje, basados en su investigación, aplicándose las técnicas didácticas susceptibles, entre las que se encuentran el método de casos, el método CAIT, el método Socrático, etc. Criterios de evaluación:

- Se evaluará la participación del alumno en el contacto directo con los materiales y en las propuestas didácticas creativas adaptadas a la docencia. - Desarrollo de los ejercicios propuestos atendiendo al proceso de elaboración, acabado final y originalidad. - Evaluar la buena predisposición técnico-formal donde esté implícita la calidad y la novedad en la enseñanza de estos conceptos.

Segundo año:






Objetivos:


Bibliografía: BONCE, J,: Técnicas y secretos de la pintura. Barcelona: Leda. EISNER, E. (1995): Educar la visión artística. Barcelona: Paidós Ibérica, D.L. EISNER, E. (2004): El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Barcelona: Paidós, D.L. DOERNER, M. (1986): Los Materiales de pintura y su empleo en el arte. Barcelona: Reverté. FREEDMAN, K. (2003): Teaching visual culture: curriculum, aesthetics and the social life of art. New York: Teachers College Press; Reston (Virginia): The National Art Education Association, cop.


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HERNÁNDEZ, F. (1999): Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro LAMBERT, S. (1985): El dibujo, técnicas y utilidad. Madrid: Blume MARÍN, R., DE LA TORRE, S. (coord.) (2000): Manual de la creatividad: aplicaciones creativas. Barcelona, Vicens Vives, MAYER, R. (1985): Materiales y Técnicas del Arte. Madrid: Blume. SMITH, R. (1990): El manual del artista: Madrid: Blume. PEDROLA, A.: Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Barcelona: 1998. READ, H. (1959): Educación por el arte Buenos Aires: Paidós VILLARQUIDE, A. (2004): La pintura sobre tela I: San Sebastián: Nerea.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” CURSO: 2008-2009 : “Estudio de escenarios cotidianos para la comunicación: Análisis proxémico aplicado al Diseño y a las Artes Plásticas” Módulo en el que se inscribe:


Primer año: Objetivos: Conocer y manejar un método analítico adecuado para diseñadores, docentes y artistas plásticos formados en la Facultad de Bellas Artes interesados en el estudio del uso comunicativo del espacio en las ceremonias de vida cotidiana. Distinguir y aplicar los principios de la Proxémica (área de la Teoría de la Comunicación que estudia el uso comunicativo del espacio) en los estudios sobre el Sistema de Objetos en los ámbitos de vida (estructuración y orientación comunicativa mediante los objetos situados en una estancia). Clasificar los escenarios de vida cotidiana observados directamente (en los centros de enseñanza, en las galerías de arte, en las instituciones sociales) o a partir de representaciones artísticas. Conocer los conceptos, métodos y bibliografía básicos para realizar un análisis comunicativo de escenarios de vida cotidiana, cuyos temas fundamentales son: Comunicación No Verbal y escenarios cotidianos. Territorialidad y Proxémica. Rasgos de la Proxémica y análisis de escenarios comunicativos: Rasgo informal: espacio y distancias interpersonales; Rasgo semifijo: estudio de los sistemas de objetos en un escenario; Rasgo fijo: los aspectos comunicativos de la arquitectura. La ciudad como escenario de la comunicación interpersonal. Los escenarios de vida cotidiana como Sistemas de Objetos. Redes de escenarios de vida cotidiana Imagen Subjetiva y Objetiva de la ciudad. Relaciones entre Diseño Gráfico, Tipografía y Proxémica. Realizar una aplicación individualizada y personal de este análisis,. Organización y desarrollo del curso: Todas las horas son presenciales. Los estudiantes adquirirán un conocimiento básico de la bibliografía antes de comenzar los análisis. Tras las lecturas y sesiones teóricas los asistentes realizaran un informe de los problemas discutidos en el curso que servirá de marco para el análisis de los


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materiales seleccionados. La síntesis teórica será entregada por escrito y los resultados de los análisis serán expuestos por los estudiantes en una ponencia y discutidos en una puesta en común. El estudiante tendrá a su disposición horas de tutorías para el seguimiento de sus trabajos. Criterios de evaluación Se valorará:

- la participación y la asistencia a las sesiones del doctorado, - la síntesis teórica elaborada, - la presentación final de un trabajo de investigación siguiendo el protocolo de

análisis elaborado en clase.

Alumnos: Requisitos para los alumnos:

Los establecidos por la normativa. Profesorado: Datos del profesorado que imparte la asignatura:

Nombre del profesor: Luis Mayo Vega. Doctor por la Universidad Complutense de Madrid. D.N.I.: 51.369.852 L Departamento al que pertenece: Sociología en Bellas Artes. Centro: Facultad de Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes Nº de créditos de la asignatura: 4 Carácter: Optativo Bibliografía: ALEXANDER, C.: Urbanismo y participación, Barcelona, Gustavo Gili, 1980. APPLE, M.: Educación y poder, Buenos Aires, Editorial Miño y Dávila, 1997. AUGE, M.: Los “no-lugares”, espacios del anonimato, Barcelona, Gedisa, 1998. BAUDRILLARD, J.: El sistema de los objetos, Madrid, Siglo XXI, 1993. BENEVOLO, L.: La ciudad europea, Madrid, Destino, 1992. BETTIN, G.: Los sociólogos de la ciudad, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. BORJA, J.: El espacio público , Barcelona, Electa, 2003. BORJA, J. (comp.): Las grandes ciudades en la época de los 90, Madrid, Sistema, 1991. BUENO, G.: “Ensayo de una teoría antropológica de las ceremonias” en El Basilisco, (Oviedo), 1984, nº16.


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CASTELLS, M.: La ciudad y las masas, Madrid, Alianza, 1992. CASTRO, C.: La geografía en la vida cotidiana, Barcelona, Serbal, 1997. ESTEBAN, J.: La ordenación urbanística, Barcelona, Electa, 2003. FOUCAULT, M.: Vigilar y castigar, Madrid, Siglo XXI, 1991. GOFFMAN, E.: La presentación de la persona en la vida cotidiana, Buenos Aires, Amorrortu, 1997. GONZALEZ ORDOVAS, M.: Políticas y estrategias urbanas: La distribución del espacio privado y público en la ciudad, Fundamentos, Madrid. HALL, E.T.: Más allá de la cultura, Barcelona, Gustavo Gili, 1981. HALL, E.T.: La dimensión oculta, México, Siglo XXI, 1993. HERRERA, F.: Las grandes ciudades en la década de los 90, Madrid, Alfa-delta, 1994. LEAL, J. y CORTES, L.: La dimensión de la ciudad, Madrid, CIS, 1998. LINDON, A. (coordinadora): La vida cotidiana y su espacio-temporalidad, México, Anthropos, 2000. LYNCH, K.: La imagen de la ciudad, Barcelona, Gustavo Gili, 1994. MARTIN SERRANO, M: La mediación social, Madrid, Akal, 1977. MOLES, A.: Teoría de los objetos, Barcelona, Gustavo Gili, 1974. MOLES, A.: Psicología del espacio, Madrid, Círculo de Lectores, 1990. MORO, CAMPANELA, BACON: Utopías del Renacimiento, México, FCE, 1996. MORRIS, A.J.: Historia de la forma urbana, Barcelona, Gustavo Gili, 1991. NEUFERT, K.: El arte de proyectar en arquitectura, Barcelona, Gustavo Gili, 1995. RYBCZYNSKI, W.: La casa: historia de una idea, Madrid, Nerea, 1990. SOMMER, R.: Espacio y comportamiento individual, Madrid, Instituto de Estudios de Administración Local, 1974. URRUTÍA, V.: Para comprender qué es la ciudad, Teorías sociales, Estella, Verbo divino, 1999. VENTURI, R; IZENOUR, S; SCOTT BROWN, D;: Aprendiendo de las Vegas, Barcelona, Gustavo Gili, 1998. WHITTY, G.: La escuela, el Estado y el mercado, Madrid, Morata, 1999 VV.AA.: El malestar urbano en la gran ciudad, Madrid, COAM, 1998. DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: El arte actual: entre lo personal y lo político

Profesores: Tonia Raquejo Grado. Universidad Complutense de Madrid

Yayo Aznar Almazar. Universidad Nacional de Educación a Distancia



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1. Metodologías didácticas y de investigación 2. Investigación en el currículum de la Enseñanza Secundaria 3. Creación artística y nuevas tecnologías 4. Educación y Cultura Visual X

Primer año:

Objetivos: - Adquirir una visión crítica de lo que ha sido el desarrollo del arte actual en los últimos

treinta años, tomando como punto de partida los cambios operados dentro de la vida personal y privada del individuo que se relacionan con visiones nuevas de lo político.

- Desarrollar la capacidad de interpretacion de la obra de arte, mediante el entrenamiento en los procesos perceptivos visuales vinculados a un determinado imaginario.

- La repercusión social y personal de la obra de arte partiendo del análisis del lenguaje visual y de sus implicaciones antropológicas y culturales. Con ello se pretende evidenciar el tejido que fabrica nuestro imaginario y nuestra cultura ante los cambios y acontecimientos del mundo.

Organización y desarrollo del curso: Se impartirían 40h de docencia repartidas en dos grandes bloques, cada uno de ellos de 20 horas. El primero a cargo de Tonia Raquejo, el segundo a cargo de Yayo Aznar

Primer Bloque: El arte ante los mecanismos de poder

1. En el ámbito del género. El cuerpo del “otro”: la representación del cuerpo femenino. Casos: C. Sherman, Orlan, S. Lucas, Patty Chang, y T. Emin.

2. En el espacio domestico. Casos: Von Tries, G. Wearing, Billimghan, Schoellkopt, Marta y Publio.

3. En el espacio público. Arte y activismo político. Casos: J. Holzer, M. Rosler, K. Wodiczko. Algunos ejemplos de activismo urbano en España: Casasycalles.

Segundo bloque: La razón fronteriza: De la locura

1. Antecedentes. La comprensión de la locura en el siglo XIX Gericault y los cinco retratos de locos y locas de Salpetriere. Philippe Pinel. El pabellón nº 6 de Chéjov.- Hugh Weich Diamond y la iconografía fotográfica de La Salpetriere.

2. La locura recuperada como territorio de reflexión en las últimas décadas._ La historia de la locura en la época clásica de M. Foucault, como revisión de la definición de la locura como ejercicio de control frente al sujeto.

3. Casos: ¿Qué pasa con Sade?: Peter Weiss, Francesc Torres. Los accionistas vieneses como opción política.- Monos como Becky de Joaquín Jordá y Nuria Villazán.- Tony Ousler. La cultura de la cicatriz.- Juan Muñoz.

Las clases se plantearán de la siguiente manera: Las primeras semanas (aproximadamente las 10 primeras horas) se dedicarán a dar unas directrices del curso: contenidos específicos, técnicas de trabajo y manera de abordar las lecturas obligatorias, haciendo incapié en la metodología a seguir a la hora de sacar las notas de lectura (véase “criterios de evaluación”). El resto de las horas se impartirán como


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seminarios en los que se debatirán las lecturas obligatorias realizadas poniendolas en relación a las obras de arte (citadas arriba) que se analizarán colectivamente. Asimismo se realizarán visitas a exposiciones y debates externos cuando sean pertinentes a nuestra materia, como es el caso de la exposición Banquete en el Medialab de Madrid, centro con el que se ha establecido ya contacto para colaborar en el desarrollo del curso concertando visitas guiadas y debates in situ. Los alumn@s tendrán la posibilidad de realizar un trabajo interpretativo de algunas de las obras que forman parte de la exposición y podrán exponerla en el Medialab en una jornada abierta a mas público. Con ello se intenta no sólo incentivar al alumno en su trabajo de análisis e interpretación, sino a experimentar el aspecto más profesional, esto es, introducirle en la labor docente y pedagógica de su actividad.

Metodología.-

Centrada, básicamente, en los principios de intervención educativa. Se partirá de lo particular a lo global. Los trabajos que se encomendarán a los alumnos estarán organizados de forma que construya su propio aprendizaje, partiendo de su experiencia. Criterios de evaluación: La evaluciación del alumn@ será continua y se hará en base a la entrega de “notas de lectura” de los libros obligatorios (véase “bibliografía”) en las fechas establecidas de acuerdo con la marcha del programa. En estas notas de lectura, el alumn@ debe aprender a leer de manera “activa”, entresacando los conceptos que considere más relevantes, analizando sus implicaciones y relacionandolos con otros autores, asi como usándolos para el análisis visual de las obras tratadas en las clases (véase “organización y desarrollo del curso”) que serán objeto de debate. Se valorara fundamentalmente la capacidad de análisis y de relación entre los textos trabajados y las implicaciones interpretativas que se derivan de las obras visuales. Para ello, será necesario llevar a cabo un seguimiento personalizado del trabajo y contribuciones de cada alumn@.






Objetivos: A partir de los conocimientos y la experiencia interpretativa y analítica del curso anterior, el objetivo de este segundo año es el desarrollo de un tema de trabajo específico (a decidir entre el profesor y el alumno) que culmine su preparación para la elaboración de materiales de investigación y le permita superar este período, e iniciar, posteriormente, la tesis doctoral, objetivo final del programa.

Evaluación:

Calidad del trabajo de investigación desarrollado.

Bibliografía:

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Bibliografía para el primer bloque: Lecturas obligatorias: 1.Construcción sujeto moderno .* Freud, S. "Lo siniestro", en Obras completas, Madrid, Biblioteca Nueva, 1973 .* Lacan, J. “El estadio del espejo”, Escritos 1, Madrid, 1979. 2. El sujeto ante los mass-media y el espectáculo .* Pardo, Jose Luis, La intimidad, Valencia, Pre-textos,1996, pp. 9-129. .* Debord, G. La sociedad del espectáculo, Valencia, Pre-textos, pp.3 1-31; 3-50; 61-73. .* Imbert, Gérard, “La intimidad como espectáculo: de la televerdad a la telebasura (hacia una estética de lo hipervisible)”, en : De Diego, Estrella (ed.) La hora de los monstruos: Imágenes de lo prohibido en el arte actual, Revista de Occidente, nº 201, Madrid, febrero 1998, pp.88-100. .* Thompson, John B. Los media y la modernidad, Barcelona,México, Paidós, 1998. Para lo público y lo privado: “La transformación de la visibilidad, pp.161-197. Para la diferencia entre experiencia directa y mediática en el sujeto: “El yo y la experiencia en el mundo mediático” especialmente pp.290-299. 3.Estrategias de poder *Foucault, M. “El sujeto y el poder” (1982) en Brian Wallis (ed.), Arte después de la modernidad (nuevos planteamientos en trono a la representación), Madrid, Akal, 2001. BIBLIOGRAFÍA PARA EL SEGUNDO BLOQUE Lecturas obligatorias FOUCAULT, Michel, Historia de la locura en la época clásica, México, Fondo de Cultura Económica, 2000 FOUCAULT, Michel, Los anormales, Madrid, Akal, 2001 PARDO, José Luis, La intimidad, Valencia, Pre.Textos, 1996 BEAUVOIR, Simona de, ¿Hay que quemar a Sade?, Madrid, Visor, 2000. BODEI, Remo, Geometría de las pasiones, México, Fondo de Cultura Económica, 1991. CASTEL, R., El Psicoanálisis, Madrid, Siglo XXI, 1973 DELEUZE y GUATTARI, El AntiEdipo. Capitalismo y esquizofrenia, Barcelona, Paidos, 1995. SEOANE PINILLA, Julio (compilador), La Ilustración olvidada, México, Fondo de Cultura Económica, 1999 VV.AA., Pensar la locura. Ensayos sobre Michel Foucault, Barcelona, Paidos, 1996.


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LITERATURA CHEJOV, Antón, El pabellón número 6, en Cuentos imprescindibles, Barcelona, Lumen, 2001. DAVIDSON, T., La cultura de la cicatriz, Barcelona, Salamandra, 2001. VV.AA., Cinco mujeres locas. Cuentos góticos de la literatura norteamericana, Barcelona, Lumen, 2001. WEISS, P., Marat/Sade, Barcelona, Círculo de Lectores, 1969. (Hay otras muchas ediciones). STEVENSON, Robert Louis, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Madrid, Cátedra, 2001. PELÍCULAS Alguien voló sobre el nido del cuco. Director: Milos Forman. Monos como Becky. Directores: Joaquín Jordá y Nuria Villazán.

SELECCIÓN DE UNA BIBLIOGRAFÍA GENERAL: Mass-media: . Carroll, Noël, A Philosophy of Mass-Art, Oxford, Clarendon Press, 1998. . Larrañaga, Josu, “La imagen sobre el cuerpo”, en Arte,individuo y sociedad, UCM,1997.pp.192 y ss . Thompson, John B. Los media y la modernidad, Barcelona,México, Paidós, 1998. . Sartori, Giovanni, Homo videns, la sociedad teledirigida, Madrid, Taurus,1998. Selección bibliografía general para arte actual 1. General: . Aznar, Sagrario, El Arte de Acción, Madrid, Nerea, 2000. .Blanco, Paloma et al. Modos de Hacer, Salamanca, 2000. .García Cortés, J.M. y Vicente Aliaga, Micropolíticas. Arte y cotidanianidad 2001-1968, EACC, Espai D´Art Contemporani, Generalitat Valenciana, Castelló, 2003. .González de Durana, J. Et al. El Laooconte Devorado, catálogo exp.Vitoria,2004. .Foster, Hal, El retorno de lo real, Madrid, Akal, 2001. .Guasch, Anna, El arte último del siglo XX, Madrid, Alianza, 2001. .Hernández Sánchez, D. Arte, cuerpo y Tecnología, Salamanca, Univ. 2003. .Hernández Sánchez, D, Estéticas del arte contemporáneo, Salamanca, Univ.2002 .Mayayo, P. Historia de mujeres, historias del arte, Madrid, Cátedra, 2003. .Soláns, Piedad, El accionismo vienés, Madrid, Nerea, 1999.

.Sensation: British Artis in the Saatchi Collection, Londres, Royal Academy, 1996-Whitney Museum, 1998. 2. Textos sobre arte actual:

. Guasch, Ana Maria (ed.) Manifiestos del arte posmoderno: Textos de exposiciones 1980-95, Madrid, Akal, 2000.


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.Wallis, Brian. El arte después de la Modernidad, Madrid, Akal, 2001

DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: La arquitectura del rostro

Profesor: MERCEDES REPLINGER GONZÁLEZ . Universidad Complutense de Madrid Módulo en el que se inscribe:


Primer año:

Objetivos:

Mirar el rostro de los artistas contemporáneos como un mapa, una superficie donde se fundamenta el sentimiento mismo de lo otro y de lo semejante a través de determinados gestos anómalos,, a través de los signos que como un lápiz construyen y desfiguran al mismo tiempo los rasgos de la identidad. Una experimentación, de prueba y corrección sobre el rostro en determinadas representaciones del arte contemporáneo. Una forma de subvertir esa tradición, de reactualizarlo, descomponiéndolo. De nuevo, y después de mucho tiempo, el artista pensó en su rostro, en el rostro.


La articulación de los objetivos se llevará a cabo en el desarrollo del siguiente

Programa:

1. Gramática del rostro: deformaciones, la mueca como cuestionamiento del yo y reafirmación de identidad social, política y cultural.

2. La risa y el horror de lo cómico: el rostro último


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3. ocultación del rostro: La máscara y el autorretrato como rebelión, trasgresión frente a la realidad.

Metodología

Análisis de determinadas imágenes que implican la deformación del rostro, mueca, risas, máscaras como vectores visibles compartidos por numerosos artistas en el siglo XX. Un estudio iconográfico que tendrá en cuenta la pluralidad de significados, la polisemia de toda representación.

Discusión y debate sobre los temas propuestos entre los alumnos como parte del

Proceso del propio aprendizaje donde pueda constatarse el nivel y la adecuación de lo aprendido

-El alumno, además, elaborará un proyecto de investigación que expondrá en clase sobre alguno de los aspectos desarrollados y que previamente habrá sido analizado en diferentes tutorías con la profesora a lo largo del curso

Criterios de Evaluación

-participación de los alumnos en el desarrollo del curso

-evaluación de los proyectos de investigación teniendo en cuenta la calidad de

los mismos y su posible relación con el desarrollo posterior de la tesis doctoral





propuestas y diseños en el ámbito de la Educación Artística. Bibliografía: - Rafael Argullol et al.:El retrato,Barcelona, Galaxia Gutenberg /Círculo de Lectores, 2004. -Berger, John: El sentido de la vista. Madrid, Alianza Forma, 1990; Mirar. Barcelona, ed. Gustavo Gili, 2001; modos de ver. Barcelona, ed.Gustavo Gili, 2002; Sobre las propiedades del retrato fotográfico. Barcelona, Gustavo Gili mínima, 2006 -Henri Bergson: La risa. Ensayo sobre la significación de lo cómico. Buenos Aires, Editorial Losada, 1953 -Jacques Aumont: El rostro en el cine. Barcelona, Paidós, 1997 -José Emilio Burucúa: La sacralidad y la risa en la modernidad clásica. Madrid, Miño y Dávila editores, 2001 -José Miguel C. Cortes: El rostro velado. Travestismo e identidad en el arte. San Sebastian,


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Koldo Mitxelena Kulturunea, junio-septiembre 1997 José Miguel G. Cortes: El cuerpo mutilado (la angustia de muerte en el arte). Generalitat Valenciana,1996 -Gilles Deleuze y Félix Guattarri: Año Cero-Rostridad en Las mil mesetas. Valencia, editorial Pre-Textos, 2000 - Derrida, J. De la gramatología, Siglo XXI eds., México 2000; La verdad en pintura Paidós, Buenos Aires 2001. -Gillo Dorfles: Body Art en Al di là della pittura, Fratelli Fabri Editore, 1975 -Gombrich, J. Hochberg y M. Black: Arte, percepción y realidad. Barcelona, Paidós Comunicación, 1983, (publicación original en 1972) -Angel González García: El Resto. Museo de Bellas Artes de Bilbao y Museo Nacional de Arte Reina Sofía , 2000 - Levinas,: De otro modo que ser; o más allá de la esencia, Salamanca, Sígueme 1987; Entre nosotros, Pre- Textos, Valencia 1993; Totalidad e Infinito, Sígueme, Salamanca 1995. -Florence de Mèredieu: Histoire matérielle & immatérielle de l’art moderne. Bordas Cultures -David Rosand: La trace de l’artiste. Léonard et Titien . Gallimard,1988 -Clement Rosset: Lógica de lo peor. Elementos para una filosofía trágica. Barcelona, Editorial Barral, 1976 -Marguerite Yourcenar: Peregrina y Extranjera. Barcelona, Alfaguara1999


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: “Recursos didácticos alternativos y nuevas tecnologías aplicables a la Educación Artística”

Profesoras: Mª del Carmen Moreno Sáez. Silvia Nuere Menendez-Pidal




• Plantear distintos procedimientos para ser aplicados en Educación Artística.

• Definir y analizar materiales y recursos diferentes a los tradicionales, para poder desarrollar vías alternativas.

• Realizar ejercicios con las nuevas propuestas alternativas

• Elegir de entre los numerosos planteamientos didácticos el que más se adapte a las necesidades de una asignatura concreta.

• Capacitar al alumno para que, finalmente, pueda elegir el proceso y herramienta más indicada entre los numerosos procedimientos, técnicas y tecnologías, para ser aplicados en la Educación Artística.




2. Seminario sobre los distintos procesos, métodos, técnicas y tecnologías, donde el alumno conocerá distintos planteamientos didácticos alternativos.

3. Realización de experiencias y ejercicios concretos que el alumno realizará a partir de los recursos que se le presentarán durante el desarrollo del curso.


5. Puesta en común de los trabajos elaborados, discusión y debate sobre los mismos.


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Metodología: Basada en los principios de intervención educativa, es decir, bajo la premisa de que el alumno construya su aprendizaje basándose en su propia experiencia, aplicándose, por tanto, las siguientes técnicas didácticas: - Método de casos (finding problems y solving problems).- El docente busca y plantea un problema y el alumno tendrá que ser capaz de solucionarlo. - Método socrático.- Discusión en grupo. - Método de proyectos.- El alumno se responsabiliza de su propio aprendizaje y aplica y defiende en proyectos reales las habilidades y conocimientos adquiridos en clase. Criterios de evaluación:

- Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. - Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Recursos y tecnologías utilizados. - Calidad de los trabajos presentados.






Objetivos:


Bibliografía: BAUMAN, Z. (2003): Modernidad líquida. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica CARY, R. (1998): Critical art pedagogy: foundations for postmodern art education. NY: Garland CHALMERS, F. G. (2003): Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós, D.L. DOMÍNGUEZ, C. (2002): Aplicaciones multimedia para la enseñanza plástica y visual. Madrid: Comunidad de Madrid, Dirección General de Ordenación Académica, D.L. EFLAND, A. (2003): La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós Ibérica, D.L.


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EFLAND, A. (2002): Una historia de la educación del arte: tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Barcelona: Paidós, D.L. EISNER, E. (1995): Educar la visión artística. Barcelona: Paidós Ibérica, D.L. EISNER, E. (2004): El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Barcelona: Paidós, D.L. EISNER, E. (1987): Procesos cognitivos y currículo: una base para decidir lo que hay que enseñar. Barcelona: Martínez Roca, D.L. FREEDMAN, K. (2003): Teaching visual culture: curriculum, aesthetics and the social life of art. New York: Teachers College Press ; Reston (Virginia): The National Art Education Association, cop. GARDNER, H. (2003): Arte, mente y cerebro: una aproximación cognitiva a la creatividad. Barcelona: Paidós, D.L. GARDNER, H. (2000): La educación de la mente y el conocimiento de las disciplinas: lo que todos los estudiantes deberían comprender. Barcelona: Paidós GARDNER, H. (1999): Estructuras de la mente: la teoría de las inteligencias múltiples. Santafé de Bogotá, D.C., Colombia: Fondo de Cultura Económica GARDNER, H. (2001): Inteligencias múltiples: la teoría en la práctica. Barcelona: Paidós, D.L. GIROUX, H. (1990): Los profesores como intelectuales: hacia una pedagogía crítica del aprendizaje. Barcelona: Paidós HERNÁNDEZ, F. (1999): Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro KINCHENLOE, J. & STEIMBERG, S. (2000): Cultura infantil y multinacionales. Madrid: Morata YOUNG, R. (1993): Teoría crítica de la educación y discurso en el aula. Barcelona: Paidós MARÍN, R., DE LA TORRE, S. (coord) (2000): Manual de la creatividad: aplicaciones creativas. Barcelona, Vicens Vives, MERODIO, I. (1999): Didáctica de las artes plásticas: formación de profesores de educación secundaria. Madrid: ICE de la Universidad Complutense, D.L. MIRZOEFF, N. (2002): Cultura visual. Barcelona: Paidós READ, H. (1959): Educación por el arte Buenos Aires: Paidós WALKER, J. y CHAPLIN, S. (2001): Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Octaedro The international journal of art and design education. National Society for Education in Art and Design Oxford : Blackwell, 2000- Periodicidad Cuatrimestral


49

DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2007-2009 CURSO: “La Educación Visual para una relación competente y sensible con el entorno”

Profesora: Ana García-Sípido. UNED Módulo en el que se inscribe:


Primer año: Objetivos: -Definir y analizar la educación visual como base sobre la que opera la dimensión visual del conocimiento. -Investigar en metodologías para una comprensión culta y significativa de las imágenes visuales. -Aproximarse a una concepción de la experiencia estética como proceso que asume implicaciones cognoscitivas, críticas y participativas Organización y desarrollo del curso: Este curso se plantea desde las siguientes fases: 1. Presentación del curso, propuestas de trabajo y 2. Entrega del material sobre:

.Metodologías de investigación

.Concepto de imagen

.El entorno visual

.Experiencia estética/experiencia de conocimiento

.Entorno/Imagen/Educación

.Parámetros y ámbitos disciplinares de la Educación Visual 2ª. Información sobre la tutoría 3ª. Elaboración de un informe del trabajo 4ª. Valoración de ese informe y orientaciones 5ª. Seguimiento tutorial del trabajo 6ª. Presentació y/o defensa del trabajo 7ª. Valoración argumentada del nivel adquirido Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumno para: -Fijar el tema objeto y/o sujeto de estudio -Formular los objetivos e hipótesis de trabajo -Asumir procesos de investigación con metodología adecuada -Fundamentar la investigación en los descriptores teóricos pertinentes -Introducir, según los casos, variables


50

-Elaborar, según los casos, instrumentos -Análizar los datos -Formular conclusiones -Elaborar, según los casos, propuesta de cambio






Objetivos:

Comprender la Educación Visual como base del conocimiento

.Aplicar metodologías de investigación el la experiencia visual Evaluación: Se valorará la capacidad del alumno para: .Fundamentar la investigación en el conocimiento conceptual y formal del entorno visual Bibliografía: ADAMS, E. (1984): Art education and enviriment education. París. Unesco AGUADED, J.I. (1993): Comunicación audiovisual. Huelva. Grupo Pedagógico andaluz ARNHEIM, R. (1996): El cine como arte. Barcelona. Paidós BAZALGETTE, C. (1991): Los medios audiovisuales en la educación primaria. Madrid. Morata BAKER, G. (1991): Análisis de la forma. Barcelona. Gistavo Gili BEYER, L. y LISTON, D. (2000): El curriculum en conflicto. Madrid.Akal BRAUCHFELD, M. (1975): La educación artística. Barcelona. Planeta BRYSON, N. (1991): Visión y pintura. La lógica de la mirada. Madrid. Alianza CALAF, R.,NAVARRO, A. y SAMANIEGO, J. (2000): Ver y comprender el arte del siglo XX.

Madrid. Síntesis CLARK, R. (1996): Art education issues in postmodernist pedagogy. Reston/Virginia. NAEA COROMINAS, A. (1994): La comunicación audiovisual y su integración en el curriculum.

Barcelona. Graó COSTA, J. (1971): La imagen y el impacto psicovisual. Barcelona. Zeus CHOMSKY, N. Y DIETRICH, H. (1995): La sociedad global. Educación. Mercado y democracia.

Méjico. Contrapuntos DEBRAY, R. (1991): Vida y muerte de las imágenes. Historia de la mirada de occidente.

Barcelona. Paidós DIAZ, C. (1993): Alfabeto gráfico. Alfabetización visual. Madrid. Ediciones de la Torre EDWARDS, B. (1988): Aprender a dibujar. Madrid. Herman Blume EISNER, E. (1984): Art in Education. An international perspective. Pennsylvania. University

Park/State Press


51

--------------- (1992): La incomprendida función de las artes en el desarrollo humano. Revista Española de Pedagogía. Nº191.pp.15-33.

---------------- (1995): Educar la visión artística. Barcelona. Paidós FERNANDEZ, F. Y MARTINEZ, J. (2000): Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual.

Barcelona. Paidós FERRÉS, J. (1994): Televisión y educación. Barcelona. Paidós FREDMAN, K. Y HERNANDEZ, F. (eds.) (1998): Curriculum, culture and art educatión.

Buffalo/NY. Suny Press GARDNER, H. (1994): Educación artística y desarrollo humano. Barcelona. Paidós GASKELL, I.: Historia de las imágenes. En BURKE, P.(edit) (1991): Formas de hacer historia.

Madrid. Alianza GIROUX, H. (1997): Cruzando límites. Barcelona. Paidós GONZALEZ MONCLUS, A. y otros (1989): El vídeo en el áula. Madrid. MEC GRAEME CHALMERS, F. (2003): Arte, Educación y Diversidad cultural. Barcelona. Paidós GRAVIZ, A. y POZO, J. (1994): Niños, medios de comunicación y su conocimiento. Barcelona.

Herder HARGRAEVES, D. (1991): Infancia y educación artística. Madrid. Morata HERNANDEZ, F. Y SANCHO, J. (1993): Para enseñar no basta con saber la asignatura.

Barcelona. Paidós/Papeles de Pedagogía KANDINSKY, W. (1975): Cursos de la Bauhaus. Madrid. Alianza LAZOTTI, L. (1994): Educación Plástica y Visual. Madrid. MEC y Mare Nostrum LIPMAN, M. (1997): Pensamiento complejo y educación. Madrid. Ediciones la Torre LYNCH, K. (1967): La imagen de la ciudad. Buenos Aires. Infinito MACEDA, P. (1994): La educación ante los grandes cambios culturales. Madrid. Euroliceo MAESO, F.: La enseñanza del arte contemporáneo. Una asignatura pendiente en la educación

secundaria obligatoria. Aula de Innovación Educativa. Barcelona. nº 98. MARIET, F. (1993): Déjenlos ver la televisión. Barcelona. Urano MARTINEZ, L. y GUTIERREZ, R. (1998): Las artes plásticas y su función en la escuela. Málaga.

Aljibe MATILLA L. y ALONSO M. (1990): Imágenes en acción. Madrid. Akal MAYER, R. (1985): Materiales y Técnicas del Arte. Madrid. Herman Blume

MIRZOEFF, N. (2003): Una introducción a la cultura visual. Barcelona. Paidós

MORÍN, E. (1994): Introducción al pensamiento complejo. Barcelona. Gedisa

MUÑOZ, A. y FERNANDEZ, J. (1994): Educación plástica y visual. Materiales didácticos. ME PANTIGOSO, M. (2001): Historia de la Educación por el Arte en América Latina. Lima. Univ.

Ricardo Palma PARSONS, M.J.(2003): Cómo entendemos el Arte. Barcelona. Paidós POZO, J.: El constructivísmo hoy. Aula de Innovación Educativa. Nº 102. Barcelona --------- (2001): Humana mente. Madrid. Morata RODRIGUEZ, M. (1997): Hacia una didáctica crítica. Madrid. La Muralla ROJAS, J. Y ARAÑÓ, J.: Los caminos del arte. Cuaderno de Pedagogía. Nº 167. Barcelona SAN MARTÍN, A.(edit) (1997): Del texto a la imagen: paradojas en la educación de la mirada.

Valencia. Nau. 1997 SAUVY, J. (1980): El niño ante el espacio. Madrid. Rio SOLER, E. (1986): El despertar de los sentidos. Madrid. Escuela Española SORÍN, M. (1992): Creatividad: ¿cómo, por qué y para qué?. Barcelona Labor STANISZEWSKI, M. (1995): Creating the culture of art. Londres. Penguin TARDY, M. (1978): El profesor y las imágenes. Barcelona. Planeta THISTLEWOOD, D.(edit) (1989): Critical studies in art and desing education. Londres. Longman TRAFI, L. (1999): Construir miradas desde la historia social del arte. Guías Praxis para el

profesorado. Plástica y Visual. Barcelona. CISS-PRAXIS VILAR, S. (1997): La nueva racionalidad. Comprender la complejidad con métodos

transdisciplinarios. Barcelona. Kairós VURPILLOT, E. (1985): El mundo visual del niño. Madrid. Siglo XXI WALKER, J. Y CHAPLIN, S. (1997): Visual culture: an introduction. Manchester. Manchester

University Press ZABALA, A. (1999): Enfoque globalizador y pensamiento complejo. Barcelona. Graó


52

ZOLBERG, V. (1990): Constructing a Sociology of the arts. Cambridge. Cambridge University Press

ZUÑIGA, J. (1998): Comunicación audiovisual. San Sebastian. Donostiarra DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES” Bienio 2005-2007 CURSO: “Las nuevas tecnologías aplicadas a la presentación de tesis doctorales y trabajos de investigación”



Primer año:

Objetivos:

Plantear distintas formas del uso de las nuevas tecnologías en su aplicación a la presentación de trabajos de investigación.

Conocer y aplicar todas aquellas posibilidades que nos brindan actualmente las nuevas tecnologías.

Capacitar al alumno para que, finalmente, pueda elegir el proceso y herramienta más indicada entre las numerosas tecnologías, para ser aplicadas en la presentación de tesis doctorales y trabajos de investigación.


53


La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades: 6. Presentación del curso, propuestas de trabajo y entrega del material

7. Seminario sobre las distintas técnicas y tecnologías.



- Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. - Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Conocimiento de recursos y tecnologías utilizados. - Calidad de las presentaciones y trabajos.






Objetivos:


Alumnos: Requisitos para los alumnos:

Conocimientos previos de informática.


54

Profesorado: Datos del profesorado que imparte la asignatura:

Nombre de la profesora: Daniel Zapatero Guillén Universidad Complutense de Madrid. D.N.I.: 20252864 Departamento al que pertenece: Didáctica de la Expresión Plástica. Centro: Facultad de Bellas Artes. Se adjunta currículum vitae normalizado del profesor. Bibliografía: AA.VV (2006). Zbrush: Pintura, modelado y texturizado 2D y 3D. Guía práctica en español. Gijón, BOP New Media SL. ADOBE PRESS. (2004). Indesign cs versión dual. ANAYA MULTIMEDIA. ASCOTT, ROY (2000) Art, Technology, Consciousness. Ed. lntellect Books BOTELLO, C. (2005). Adobe Indesign CSX Revealed. Ed. Course Technology, Incorporated BOULLOSA GUERRERO, N. (2004). Proyectos multimedia: imagen, sonido y vídeo. Madrid, ed. Anaya Multimedia. BOUSQUET, M., McCARTHY, M. (2006). Animación con 3ds Max. Madrid, Anaya Multimedia. CARRILLO, J. (2004) Arte en la red. Madrid, ed. Cátedra DALY, TIM (2004): Enciclopedia de fotografía digital: guía completa de imagen y arte digital Barcelona, ed. Blume DARLEY, ANDREW (2000) Visual Digital Culture. Ed. Routledge ECO, U. (2006) Cómo se hace una tesis : técnicas y procedimientos de estudio, investigación y escritura. Barcelona : Gedisa, 2006. 8ª Ed. GREENE, RACHEL (2004) Internet art. London, ed. Thames & Hudson LLEO, J. A. (1997) El arte en las redes: libres para siempre. Madrid, Sociedad General de Autores de España, ed. Anaya Multimedia LÓPEZ YEPES, J. (2003) La defensa de la tesis doctoral. Madrid : Mediaworks Marketing & Communications, D.L. 2003 Media MESO AYERDI, K. (1997) Arte en Internet. Madrid, ed. Anaya MIRZOEFF, NICHOLAS (2003) Una introducción a la cultura visual. Barcelona, ed. Paidós MONTES MENDOZA, R. I. (2005) Globalización y nuevas tecnologías: nuevos retos y ¿nuevas reflexiones? Ed. Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) NUERE MENENDEZ-PIDAL, SILVIA (2004) Las nuevas tecnologías como actual recurso del educador artístico. Madrid, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Subdirección General de Información y Publicaciones PAUL, C. (2003) Digital art. London, ed. Thames & Hudson PAUL, CHRISTIANE (2003) Digital art. London, ed. Thames & Hudson PESCADOR, D. (2007). 3ds Max 9. Madrid, ed. Anaya Multimedia PHILLIPS, ESTELLE M. (2008) La tesis doctoral : cómo escribirla y defenderla : un manual para estudiantes y sus directores. Barcelona : Bresca 2008 QUESADA HERRERA, J. (1983) Redacción y presentación del trabajo intelectual : tesinas, tesis doctorales, proyectos, memorias, monografías. Madrid : Paraninfo RHEINGOLD, H. (1994). Realidad Virtual: Los mundos artificiales generados por ordenador que modificaran nuestras vidas. Barcelona, Editorial Gedisa, S.A. RHODES, G. (2004) Macromedia Flash MX 2004 Game Development. Ed. Charles River Media RODRÍGUEZ GARCÍA, S. (1988) La investigación y la tesis doctoral en Bellas Artes. Valencia : Universidad Politécnica, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Dibujo, D.L. 1988 RUSH, MICHAEL (2003) Video art. London, ed. Thames & Hudson

http://cisne.sim.ucm.es/search*spi/aPhillips%2C+Estelle+M./aphillips+estelle+m/-3,-1,0,B/browse�


55

SAURA PÉREZ, M. A. (2006) Uso del diseño y la imagen tecnológica en las presentaciones multimedia para la comunicación audiovisual. [Recurso electrónico] : aplicación para la enseñanza artística : tesis doctoral WATKINS, ADAM; NEUHAHN, CHRIS (2004) Maya 6 Handbook. Ed. Charles River WILLMORE, B. (2004). Photoshop cs avanzado versión dual. ANAYA MULTIMEDIA. ZAPATERO GUILLÉN, D. (2007) Aplicaciones didácticas de la realidad virtual al Museo Pedagógico de Arte Infantil. Tesis doctoral.

LISTADO DE LOS CURSOS

Cursos de Carácter Fundamental:

(Código 3) - DIDÁCTICA DE LA SOSPECHA

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: María ACASO LOPEZ-BOSCH

Esta asignatura se impartirá en el centro: 16600FACULTAD DE BELLAS ARTES

(Código 4) - RECURSOS DIDÁCTICOS ALTERNATIVOS Y NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICABLES A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Créditos: 6,0 El curso será impartido por: Mª del Carmen MORENO SAEZ SILVIA NUERE MENENDEZ-PIDAL


(Código 5) - VANGUARDIAS HISTÓRICAS DEL ARTE E IMPLICACIONES EDUCATIVAS

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: JOSE JAVIER DIEZ ALVAREZ



56

(Código 6) - TÉCNICAS, MATERIALES Y HERRAMIENTAS APLICADAS AL ÁMBITO DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

Créditos: 6,0 El curso será impartido por: LAURA DE LA COLINA TEJEDA Victor Hugo CHACON FERREY


(Código 7) - CULTURA POLPULAR. MEDIACIONES Y PROCESOS

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: ANTONIO MUÑOZ CARRION


(Código 8) - ESTUDIO DE ESCENARIOS COTIDIANOS PARA LA COMUNICACIÓN: ANÁLISIS PROXÉMICO APLICADO AL DISEÑO Y LAS A

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: LUIS MANUEL MAYO VEGA


(Código 9) - ASPECTOS LÚDICOS DE LA CREACIÓN ESCULTÓRICA. LA CREACIÓN COMO JUEGO EXPERIMENTAL

Créditos: 6,0 El curso será impartido por: JOSE DE LAS CASAS GOMEZ PABLO DE ARRIBA DEL AMO


(Código 10) - LA EDUCACIÓN VISUAL PARA UNA RELACIÓN COMPETENTE Y SENSIBLE CON EL ENTORNO

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: Ana GARCIA-SIPIDO MARTINEZ


(Código 11) - ANÁLISIS Y ELABORACIÓN DE MATERIALES CURRICULARES EN LA MODALIDAD DE ARTES DEL BACHILLERATO

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: Eugenio BARGUEÑO GOMEZ


(Código 12) - FORMAS DE MIRAR EN EL ARTE ACTUAL

Créditos: 4,0


57

El curso será impartido por: AURORA FERNÁNDEZ POLANCO SELINA BLASCO CASTIÑEYRA


(Código 14) - LA GÉNESIS DE LA OBRA ARTÍSTICA

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: TOMAS LORENTE REBOLLO


(Código 15) - TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA PINTURA

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: JESUS LARRAÑAGA ALTUNA


(Código 16) – ARQUITECTURA DEL ROSTRO

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: MERCEDES REPLINGER GONZALEZ


(Código 17) - EL ARTE ACTUAL ENTRE LO PERSONAL Y LO POLÍTICO

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: MARIA ANTONIA RAQUEJO GRADO Sagrario AZNAR ALMAZAN


(Código ) - LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA PRESENTACIÓN DE TESIS DOCTORALES Y TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: DANIEL ZAPATERO GUILLÉN


Cursos de Carácter Metodológico: (Código 1) - MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Créditos: 4,0


58

El curso será impartido por: MANUEL HERNANDEZ BELVER


Período de investigación

Temas de investigación ofertados: (Código 18) - INVESTIGACIÓN EN ASPECTOS TEÓRICOS HISTÓRICOS DE LAS DISCIPLINAS EXPERIMENTALES RELACIONADAS CON LAS

Créditos: 12,0 Área(s) de Conocimiento:

· DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA · PINTURA

· DIBUJO · SOCIOLOGÍA

· HISTORIA DEL ARTE · ESCULTURA

Dirigido por: MANUEL HERNANDEZ BELVER JOSE JAVIER DIEZ ALVAREZ ANTONIO MUÑOZ CARRION LUIS MANUEL MAYO VEGA MARIA ANTONIA RAQUEJO GRADO Sagrario AZNAR ALMAZAN

(Código 19) - EL CURRICULUM EN SECUNDARIA, LA FORMACIÓN DEL PROFESORADO EN LOS NIVELES SUPERIOR Y DE SECUNDARIA





Dirigido por: María ACASO LOPEZ-BOSCH Eugenio BARGUEÑO GOMEZ

(Código 20) - LA PRÁCTICA ARTÍSTICA COMO EXPERIENCIA PREVIA A LA DOCENCIA. TÉCNICAS MATERIALES Y OTRAS HERRAMIENTA





Dirigido por: Mª del Carmen MORENO SAEZ SILVIA NUERE MENENDEZ-PIDAL LAURA DE LA COLINA TEJEDA


59

Victor Hugo CHACON FERREY JOSE DE LAS CASAS GOMEZ PABLO DE ARRIBA DEL AMO Ana GARCIA-SIPIDO MARTINEZ AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

SELINA BLASCO CASTIÑEYRA TOMAS LORENTE REBOLLO JESUS LARRAÑAGA ALTUNA

c) Número de alumnos matriculados en el curso académico 2007-2008. Período de docencia: 31 Período de investigación: 22

d) Líneas de investigación del programa.

-INVESTIGACIÓN EN ASPECTOS TEÓRICOS, HISTÓRICOS Y EXPERIMENTALES DE LAS DISCIPLINAS RELACIONADAS CON LAS BELLAS ARTES -EL CURRICULUM EN SECUNDARIA, LA FORMACIÓN DEL PROFESORADO EN LOS NIVELES SUPERIOR Y DE SECUNDARIA. -PROPUESTAS PEDAGÓGICAS EN ÁMBITOS DE LA EDUCACIÓN FORMAL Y NO FORMAL -LA PRÁCTICA ARTÍSTICA COMO EXPERIENCIA PREVIA A LA DOCENCIA. TÉCNICAS, MATERIALES Y OTRAS HERRAMIENTAS COMO APOYO A LA DOCENCIA. -NUEVAS PROPUESTAS Y DISEÑOS EN EL ÁMBITO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

e) Tutoría de tesis (relación de directores de tesis doctorales y de tutores de trabajos de investigación). -Directores de Tesis:

MANUEL HERNANDEZ BELVER

JOSE JAVIER DIEZ ALVAREZ

ANTONIO MUÑOZ CARRION

LUIS MANUEL MAYO VEGA

MARIA ANTONIA RAQUEJO GRADO

Sagrario AZNAR ALMAZAN

María ACASO LOPEZ-BOSCH

Eugenio BARGUEÑO GOMEZ

Mª del Carmen MORENO SAEZ

SILVIA NUERE MENENDEZ-PIDAL

LAURA DE LA COLINA TEJEDA

Victor Hugo CHACON FERREY

JOSE DE LAS CASAS GOMEZ

PABLO DE ARRIBA DEL AMO

Ana GARCIA-SIPIDO MARTINEZ


60

AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

SELINA BLASCO CASTIÑEYRA TOMÁS LORENTE REBOLLO JESÚS LARRAÑAGA ALTUNA

-Tutores de trabajos de investigación:

INVESTIGACIÓN EN ASPECTOS TEÓRICOS HISTÓRICOS DE LAS DISCIPLINAS EXPERIMENTALES RELACIONADAS CON LAS

Créditos: 12,0 Área(s) de Conocimiento: · DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA · PINTURA · DIBUJO · SOCIOLOGÍA · HISTORIA DEL ARTE · ESCULTURA

Dirigido por:

MANUEL HERNANDEZ BELVER

JOSE JAVIER DIEZ ALVAREZ

ANTONIO MUÑOZ CARRION

LUIS MANUEL MAYO VEGA

MARIA ANTONIA RAQUEJO GRADO

Sagrario AZNAR ALMAZAN

EL CURRICULUM EN SECUNDARIA, LA FORMACIÓN DEL PROFESORADO EN LOS NIVELES SUPERIOR Y DE SECUNDARIA Créditos: 12,0 Área(s) de Conocimiento: · DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA · PINTURA · DIBUJO · SOCIOLOGÍA · HISTORIA DEL ARTE · ESCULTURA

Dirigido por:

María ACASO LOPEZ-BOSCH

Eugenio BARGUEÑO GOMEZ

LA PRÁCTICA ARTÍSTICA COMO EXPERIENCIA PREVIA A LA DOCENCIA. TÉCNICAS MATERIALES Y OTRAS HERRAMIENTA

Créditos: 12,0 Área(s) de Conocimiento: · DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA


61

· PINTURA · DIBUJO · SOCIOLOGÍA · HISTORIA DEL ARTE · ESCULTURA

Dirigido por:

Mª del Carmen MORENO SAEZ

SILVIA NUERE MENENDEZ-PIDAL

LAURA DE LA COLINA TEJEDA

Victor Hugo CHACON FERREY

JOSE DE LAS CASAS GOMEZ

PABLO DE ARRIBA DEL AMO

Ana GARCIA-SIPIDO MARTINEZ

AURORA FERNÁNDEZ POLANCO

SELINA BLASCO CASTIÑEYRA TOMÁS LORENTE REBOLLO JESÚS LARRAÑAGA ALTUNA

f) Resultados de investigación del Programa: Tesis defendidas. Título: La significación del juego en el arte moderno y sus implicaciones en la educación artística

Autor: Teresa Gutiérrez Párraga

Año de defensa: 2005

Director: Javier Díez Álvarez

Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID

Calificación: SOBRESALIENTE CUM LAUDE

Título: Creatividad y construcción arquitectónica de vanguardia. Estudio sobre proceso de invención y modelo didáctico de aplicación para el desarrollo creativo en la enseñanza aprendizaje en la introducción al diseño arquitectónico

Autor: Ana Laura Carvajal Vega


Director: Javier Díez Álvarez



Título: Estudio sobre la metodología empleada por los organismos oficiales para definir la formación profesional de los artesanos españoles


62

Autor: Audberto San Gregorio Cid


Director: Manuel Hernández Belver y Dña. Mª del Carmen Moreno Sáez



Título: MANEJO DE HERRAMIENTAS Y GESTO EN LA CREACIÓN ESCULTÓRICA

Autor: MARTA LINAZA IGLESIAS


Director: JOSÉ DE LAS CASAS GÓMEZ



Título: REVISIÓN DEL ESPACIO EN LA ESCULTURA : LA ESPACIALIDAD HUMANA Y EL OBJETO A LA LUZ DEL SIGLO XX

Autor: ANA MARÍA GALLINAL MORENO


Director: JOSÉ DE LAS CASAS GÓMEZ



Título: Educación artística y arte contemporáneo: los valores potencialmente educativos de la instalación

Autor: Raúl Díaz-Obregón Cruzado


Director: Manuel Hernández Belver

Universidad: Complutense


Título: Integración y difusión del museo a través de la red Internet. Propuesta interactiva del Museo Pedagógico de Arte Infantil.

Autor: Fátima Cofán Feijóo






63

Título: Desarrollo del currículo de Educación Plástica con apoyo de herramientas de tecnología informática

Autor: Inmaculada del Rosal Alonso





Título: Intervención artística en el medio penitenciario. El arte como reinserción social.

Autor: Elena Villamaría Fernández





TITULO: LA LUZ COMO LENGUAJE VISUAL Y SU SIGNIFICACIÓN: ESPACIO, MOVIMIENTO Y PERCEPCIÓN. PRECEDENTES Y PROYECCIÓN EN EL ARTE ACTUAL. AUTOR: LIDIA BENAVIDES TÉLLEZ AÑO DE DEFENSA: 2003 DIRECTOR: JAVIER DÍEZ ÁLVAREZ UNIVERSIDAD: UCM. Calificación: SOBRESALIENTE CUM LAUDE

TITULO: CLAVES EPISTEMOLÓGICAS DEL ARTE Y LA CIENCIA EN LOS DESARROLLOS DE LA MODERNIDAD. AUTOR: MERCEDES CARRETERO GUTIERREZ AÑO DE DEFENSA: 2003 DIRECTOR: JAVIER DÍEZ ÁLVAREZ UNIVERSIDAD: UCM. Calificación: SOBRESALIENTE CUM LAUDE

TITULO: EL COLECCIONISMO ESPAÑOL DESDE 1982 AL AÑO 2000 A TRAVÉS DE LA FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID. ARCO DOCTORANDO: GEMMA VEGA ALOCEN AÑO DE DEFENSA: 2004 DIRECTOR: JAVIER DÍEZ ÁLVAREZ UNIVERSIDAD: UCM.



64

Título: Vicente Rojo

Autor: Marcelina Arce Sainz


Director: Sagrario Aznar Almazán

Universidad: Universidad Nacional de Educación a Distancia


Título: La fotografía como herramienta del pensamiento mágico

Autor: Gabriel Mario Vélez Salazar


Director: Aurora Fernández Polanco



Título: Una tradición en la observación

Autor: Ana Esther Balboa González


Director: Pablo de Arriba del Amo

Universidad: Complutense de Madrid


Título: Diseño y desarrollo de recursos on-line: Aplicaciones virtuales de arte infantil en contextos hospitalarios

Autor: Noemí Ávila Valdés





Título: Una propuesta didáctica de investigación: la Historia del arte y la Educación plástica de tercer ciclo de primaria

Autor: José Ramón Santervás Moya


Director: Isabel Merodio de la Colina



65


Título: Aplicaciones didácticas de la realidad virtual al Museo Pedagógico de Arte Infantil (MuPAI)

Autor: Daniel Zapatero Guillén


Director: Carmen Moreno Sáez y María Acaso lópez-Bosch



Título: “Una producción cultural distraída, desobediente, en precario e invertebral

Autor: Loreto Alonso Atienza


Director: Josu Larrañaga Altuna



PUBLICACIONES

Título Autor/es Revista/Libro Año, volumen, página inicial y final

Las nuevas condiciones del arte contemporáneo

Martín Prada, Juan Luis

libro 2003, Córdoba, Briseño ed.

“El estudio del sistema diédrico a través de las expresiones pictóricas”

Nuere Menéndez-Pidal, S

en H. Belver, M., Moreno, C. y Nuere, S.: Arte infantil en contextos educativos.

Madrid, Eneida, 2005

“La fotografía y el tiempo”

Moreno Sáez, C. Distorno. Jornadas de Becarios de Investigación en Bellas Artes

2002, Ed. Complutense

Imagen espacial proxémica de los niños de 5,7, 10 y 13-15 años, según sus dibujos

Moreno Sáez, C. En H. Belver, S. Méndez y Acaso López-Bosch: Arte, infancia y creatividad

2003, Servicio de Publicaciones de la UCM


66

La cianotipia como alternativa a la fotografía convencional en la educación artística

Moreno Sáez, C. Las artes plásticas como fundamento de la educación artística

2004

Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia

Las mejoras en la enseñanza dentro del programa MUS-E de la fundación Yehudi Menuhin

Benavides Téllez, L. y Pérez Camarero, P.

Arte, infancia y creatividad

2003

Servicio de Publicaciones de la UCM

El curriculo oculto visual: aprender a obedecer a través de la imagen

Acaso, M. y Nuere, S.

AIS

Arte, Individuo y Sociedad

2005

207-220

La educación plástica en los discapacitados visuales

Carretero Gutiérrez, M.

En Hernández Belver, M. y Sánchez Méndez, M.: Educación artística y arte infantil

2000

Madrid, Fundamentos

Los dibujos infantiles como instrumento para el antropólogo visual: identidad de las representaciones de niños de Habana Vieja en el “período especial”

Pérez Camarero, P. En Hernández Belver, M. y Sánchez Méndez, M.: Educación artística y arte infantil

2000

Madrid, Fundamentos

Valores culturales y arquetipos en niños de una comunidad multicultural en Luxemburgo

Pérez Camarero, P. En H. Belver, S. Méndez y Acaso López-Bosch: Arte, infancia y creatividad

2003

Madrid, Servicio de Publicaciones de la UCM

Las artes plásticas como fundamento de la educación artística

Merodio de la Colina, I.

Las artes plásticas como fundamento de la educación artística

2004

Ministerio de Educación y Ciencia

Técnicas fotográficas alternativas-nuevas tecnologías y sus posibles aplicaciones pedagógicas

Moreno Sáez, C. L 2005


El lenguaje geométrico en la pintura: el aprendizaje de los sistemas de representación a través de las expresiones pictóricas

Nuere Menéndez-Pidal, S.

L 2005


Intervención artística en el medio penitenciario. El arte como reinserción social

Villamarín Fernández, E.

L 2005



67

Museo Pedagógico de Arte Infantil. I Jornada Campus Virtual UCM en apoyo

Moreno Sáez, C. Campus Virtual UCM

2005


La creatividad entra en juego

Del Rosal Alonso, I. Ias. Jornadas territoriales de artísticas y educación física (CD)

2005

Dirección General de Ordenación Académica, CAM


Cofán Feijóo, F. Campus Virtual UCM

2005



Merodio de la Colina, I.

Campus Virtual UCM

2005


De lo cultural al arquetipo universal: imágenes y dibujos a través del viaje y el trabajo de campo antropológico

Pérez Camarero, P. L 2005


Educación artística y arte contemporáneo: los valores potencialmente educativos de la instalación

Díaz-Obregón Cruzado, R.

L. 2005


Enseñanza del arte contemporáneo en la escuela

Díaz-Obregón Cruzado, R.

En H. Belver, S. Méndez y Acaso López-Bosch: Arte, infancia y creatividad

2003

Madrid, Fundamentos

Análisis de una experiencia sobre el desarrollo de la memoria visual de los niños

Martín Prada, J. L. y Martínez Díaz, N

En H. Belver, S. Méndez y Acaso López-Bosch: Arte, infancia y creatividad

2003

Madrid, Fundamentos

De Rabelais a Dalí. La imagen grotesca del cuerpo.

Fernández Ruiz, B. L 2005

Valencia, Universidad de Valencia

La integración del museo en Internet. La didáctica virtual

Cofán Feijóo, F. En Hernández Belver, M. y Sánchez Méndez, M.: Educación artística y arte infantil

2000

Madrid, Fundamentos

Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico.

VVAA. L Editorial Akal. Madrid 2006


68

Arte infantil en contextos educativos

Manuel H. Belver, Carmen Moreno y Silvia Nuere (eds.)

L Eneida. Madrid, 2005

Un mundo sin arte Raúl Díaz-Obregón En Manuel H. Belver, Carmen Moreno y Silvia Nuere (eds.)

Eneida. Madrid, 2005

Aplicaciones virtuales de arte infantil en contextos hospitalarios

Noemí Ávila valdés En Manuel H. Belver, Carmen Moreno y Silvia Nuere (eds.)

Eneida. Madrid, 2005

Una experiencia de creatividad con adolescentes hospitalizados. Unidad de psiquiatría del hospital Gregorio Marañón

Pablo Pascale y Noemí Ávila

R Arte, Individuo y Sociedad, 2007, 19-207-246

Juegos artísticos en educación secundaria

Teresa Gutiérrez, Noemí Ávila, Raúl Díaz-Obregón et al.

En Manuel H. Belver y Ana M. Ullán (eds.): La creatividad a través del juego

Amarú. Salamanca, 2007

El espacio virtual como espacio didáctico

Fátima Cofán Feijóo En Manuel H. Belver y Ana M. Ullán (eds.): La creatividad a través del juego


Conocer, jugar y crear con el arte contemporáneo

Noelia Antúnez, Daniel Zapatero, et al.

En Manuel H. Belver y Ana M. Ullán (eds.): La creatividad a través del juego


Juego, símbolo y celebración

Lidia Benavides En Manuel H. Belver y Ana M. Ullán (eds.): La creatividad a través del juego


g) Proyectos de investigación: PROYECTOS CONTRATO ARTÍCULO 83 Título: Formación, seguimiento y evaluación de becarios de colaboración y de becarios de investigación para la Fundación Curarte. Fechas de comienzo y fin: enero de 2008-enero 2009. Entidad financiadora: Fundación Curarte. Financiación otorgada: 40.000 € Investigador principal: Manuel Hernández Belver


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Número de investigadores: 10 Título: Diseño, desarrollo e investigación de una Web Didáctica y Talleres on-line para la exposición MARÍN. Luis Marín. Fotografías 1908-1940 de Fundación Telefónica. Referencia: 5282101B. 20/2008 Fechas de comienzo y fin: del 5 de noviembre de 2007 al 15 de febrero de 2008. Entidad financiadora: Fundación Telefónica. Financiación otorgada: 3000 euros Investigadores principales: María Acaso López-Bosch y Noemí Ávila Valdés Número de investigadores:10 De este tipo falta uno, el de las becas CurArte, me imagino que tendrá los datos Noemí. PROYECTOS DE INNOVACIÓN Y MEJORA DE LA CALIDAD DOCENTE Título: Implantación de dispositivos de tecnología táctil y e-learning para mejorar la docencia y la información Referencia:108/2008 Fechas de comienzo y fin: del 15 de febrero al 31 de diciembre de 2008 Entidad financiadora: Vicerrectorado de Desarrollo y Calidad de la Docencia. UCM Financiación otorgada: 2000 € Investigador principal: Aris a. Papagueorguiu García Título: Evaluación e implantación de dispositivos visuales (lightbox) para la mejora de la atención al estudiante. Referencia: 257/2008 Fechas de comienzo y fin: del 15 de febrero al 31 de diciembre de 2008 Entidad financiadora: Vicerrectorado de Desarrollo y Calidad de la Docencia. UCM Financiación otorgada: 800€ Investigador principal: Daniel Zapatero Guillen Título: Evaluación e implantación de pizarras digitales interactivas como recurso para mejorar la docencia. Referencia: 258/2008 Fechas de comienzo y fin: del 15 de febrero al 31 de diciembre de 2008 Entidad financiadora: Vicerrectorado de Desarrollo y Calidad de la Docencia. UCM Financiación otorgada: 1000€ Investigador principal: Daniel Zapatero Guillen Título: Creación de recursos virtuales 3D como metodología docente útil para el Dpto de Didáctica y el Campus Virtual. Referencia: 260/2008 Fechas de comienzo y fin: del 15 de febrero al 31 de diciembre de 2008 Entidad financiadora: Vicerrectorado de Desarrollo y Calidad de la Docencia. UCM Financiación otorgada: 1600€ Investigador principal: Daniel Zapatero Guillen Proyectos i+d Título del proyecto: DISEÑO, APLICACIÓN Y EVALUACIÓN DE MATERIALES DE JUEGO CREATIVO ESPECIALMENTE ADAPTADOS PARA USO HOSPITALARIO. (COORDINADO) Entidad financiadora: MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA. DIRECCIÓN GENERAL DE INVESTIGACIÓN. SUBDIRECCIÓN GENERAL DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN. REFERENCIA: SEJ2004-07241-C02-00/EDUC Entidades participantes: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Y UNIVERSIDAD DE SALAMANCA


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Duración, desde:2004 hasta: 2007 Cuantía de la subvención: 53.700 E Investigador responsable: MANUEL HERNÁNDEZ BELVER Número de investigadores participantes: 17 Título del proyecto: ASPECTOS CREATIVOS Y ARTÍSTICOS DEL DISEÑO, APLICACIÓN Y EVALUACIÓN DE MATERIALES DE JUEGO CREATIVO ESPECIALMENTE ADAPTADOS PARA USO HOSPITALARIO. (SUBPROYECTO) Entidad financiadora: MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA. DIRECCIÓN GENERAL DE INVESTIGACIÓN. SUBDIRECCIÓN GENERAL DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN. REFERENCIA: SEJ2004-07241-C02-01/EDUC. Entidades participantes: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Duración, desde:2004 hasta: 2007 Cuantía de la subvención: 30.400 E Investigador responsable: MANUEL HERNÁNDEZ BELVER Número de investigadores participantes: 9 Título del proyecto: Arte y política: Argentina, Brasil, Chile y España. Entidad financiadora: MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA. DIRECCIÓN GENERAL DE INVESTIGACIÓN. SUBDIRECCIÓN GENERAL DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN. REFERENCIA: HUM2005-03465 . Entidades participantes: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Duración, desde:2005 hasta: 2008 Cuantía de la subvención: 30.000 E Investigador responsable: Josu Larrañaga Altuna Número de investigadores participantes: 10

h) Procesos administrativos (plazos y procedimientos de preinscripción y matricula) y otros datos de interés para el estudiante sobre el programa (nombre del coordinador del programa, direcciones y teléfonos de contacto, personal administrativo, etc.).

• Plazo de preinscripción: del 15 al 30 de septiembre, ambos inclusive. Las

solicitudes se presentan en la Secretaría de Alumnos de la Facultad de Bellas Artes

• Plazo resolución admisiones por parte del Departamento: Octubre. Se

comunica la resolución a los alumnos, por correo y publicando los listados de admitidos y rechazados en los tablones de la Facultad y del Departamento.

• Plazo de matrícula: primera quincena de noviembre. La matrícula se realiza

en la Secretaría de Alumnos de la Facultad de Bellas Artes

• Nombre del coordinador del programa: Manuel Hernández Belver [email protected]

• Dirección y teléfonos de contacto:

Facultad de Bellas Artes. Secretaría del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica. Planta Baja

mailto:[email protected]�


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C/ Greco, 2 Ciudad Universitaria 28040 – MADRID Teléfonos: 91 394 36 52 [email protected]

i) Procedimientos para que el estudiante, si lo desea, pueda formular reclamaciones sobre el programa.

• Procedimiento de reclamación contra la no admisión en el programa de

doctorado:

El alumno puede interponer recurso de alzada ante el Rector de la Universidad Complutense, en el plazo de un mes, conforme a lo dispuesto en el artículo 115 de la Ley 30/92 de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas, y del Procedimiento Administrativo Común modificada por la Ley 4/99 de 13 de enero.

• Procedimiento de revisión e impugnación de calificaciones en la Universidad

Complutense de Madrid aplicable a los estudiantes matriculados en el programa de doctorado: Estatuto del Estudiante de la Universidad Complutense de Madrid Artículo 47: Revisión El estudiante podrá revisar su propio examen en los días siguientes a la publicación de las calificaciones, en las fechas fijadas por cada profesor y hechas públicas junto con las notas. La revisión se desarrollará en el propio Centro y, en todo caso, permitirá atender a todos los alumnos interesados. El plazo para solicitar dicha revisión será de 4 días hábiles desde la publicación de las calificaciones. Artículo 48: Acto de Revisión En el acto de revisión del examen, el estudiante será atendido personalmente por todos los profesores que hayan intervenido en su calificación o, en su caso, por el profesor que coordine la asignatura. Artículo 49: Impugnación 1. En caso de disconformidad con el resultado de la revisión, el estudiante podrá impugnar su calificación, en el plazo de diez días, ante el Consejo del Departamento, mediante escrito razonado presentado en el Registro del Centro y dirigido al Director del Departamento, que dará traslado de la reclamación al Tribunal nombrado al efecto. 2. El Tribunal, oídos el profesor responsable de la asignatura y el estudiante afectado, emitirá resolución razonada sobre el recurso. 3. Los Consejos de Departamento nombrarán, en la primera sesión de cada curso académico, un Tribunal formado por tres profesores y tres suplentes, que actuará en las reclamaciones a que hace referencia el apartado anterior. En las asignaturas impartidas conjuntamente por varios Departamentos, la Junta de Centro arbitrará la solución análoga que corresponda.

mailto:[email protected]�


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4. Si el profesor o profesores afectados por la reclamación formaran parte de dicho Tribunal, serán sustituidos por los correspondientes suplentes, siendo de aplicación a los miembros del Tribunal los artículos 28 y 29 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común. Artículo 50: Recurso Contra la resolución del Tribunal del Departamento cabe interponer recurso ordinario ante el Rector en el plazo de un mes.

formaciÓn en educaciÓn artÍstica: …webs.ucm.es/centros/cont/descargas/documento7504.pdf ·...

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