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2FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCNICAS Y TRANSDISCIPLINA 2012IBERESCENA. SANTIAGO DE CHILE

FIDET, Festival Internacional de Artes Escnicas y Transdisciplina, es un festival de asociatividad entre creadores, participantes e instituciones acadmicas y culturales, que pretende poner en accin el encuentro entre artistas, investigadores y audiencias Iberoamericanas, para plantear una estructura de pensamiento y reflexin sobre el fu-turo de las artes escnicas en nuestro medio local. Tanto en el panorama de las artes escnicas contemporneas, como en los dis-tintos campos de accin del individuo y su prctica cotidiana, se ha experimentado un proceso de acumulacin e integracin de informacin y recursos, propiciada por los avances tecnolgicos y los medios masivos de comunicacin. Esto ha provocado en parte, que las categoras y lmites tradicionales de la experiencia cotidiana ya no sean suficientes para describirla. La emergencia de la transdisciplina en el arte escni-co, da cuenta de este cambio en la experiencia del ser humano en su contexto actual. Las expresiones escnicas viven, hoy en da, un proceso de reformulacin de sus bases prcticas y tericas, en donde ciertos artistas ponen en juego sus propias competencias, evadiendo el logro formal de su disciplina para dar pie a creaciones que trascienden su propia definicin, volvindose difciles de clasificar y deviniendo en lo hbrido. Por otra parte, la crtica especializada de las artes escnicas tiende a mantenerse en lugares reconocibles de anlisis, abarcando las creaciones segn un marco discipli-nario reducido y evitando el cuestionamiento de las bases que las definen. Qu pasa entonces con las creaciones que se alejan de aquellos criterios de anlisis? Quin las considera? Cmo se entera y apropia el pblico de dichas piezas que se alejan o despla-zan dichas definiciones? Sin duda que esto obstaculiza una apropiacin efectiva de las prcticas escnicas transdisciplinarias por parte del pblico, perpetuando el estanca-miento y la poca comprensin de ste frente a lo que el artista quiere comunicar. Este Festival se plantea entonces como una oportunidad para ampliar los crite-rios de comprensin y absorcin de espectculos, que indudablemente provocan un gran impacto cultural producto a su vinculacin directa con las condiciones de nuestros contextos sociales contemporneos, transformndose por lo tanto, en un espacio ideal para generar y desarrollar nuevas audiencias. Por otra parte, la convocatoria e invitacin a participar de manera gratuita a la totalidad de las actividades de la primera versin de este Festival, puede ser considerada como una estrategia para activar un motor que sea capaz de producir un nuevo lente de

3observacin y de reflexin eficaz para repensar nuestro entorno y cultura. FIDET, Festival Internacional de Artes Escnicas y Transdisciplina, se instala como un espacio de dilogo generando asociatividad entre artistas e investigadores escnicos de Brasil, Chile, Espaa y Uruguay, que presentan una reconocible trayectoria en torno al desarrollo y estudio de producciones escnicas contemporneas que ya han traspasado categoras disciplinares y que estn acorde con un cambio de paradigma en relacin con los sistemas de comunicacin, los espacios de simultaneidad y la virtualizacin de la presencia humana en su comportamiento social y cultural. As FIDET se propone como una instancia altamente favorable para reconocer este hilo conductor, tocar esa fibra social e instalar en nuestra sociedad cultural, la conciencia de que este tipo de creaciones son desarrolladas y estudiadas de modo profundo en el medio de las artes escnicas Iberoamericanas, au-mentando y diversificando el capital cultural de nuestro pblico a travs de una instancia reflexiva transversal y abierta, provocando un evidente enriquecimiento de la experiencia escnica tanto del artista, como del espectador. Para FIDET es completamente necesario reconocer y hacerse cargo de la diver-sidad de escenarios culturales y educacionales desde los cuales emergen las estrategias de creacin, investigacin y generacin de audiencias para las artes escnicas que in-cursionan en la transdisciplina. De este modo, se pretende generar una estrategia de asociatividad entre artistas nacionales e internacionales, investigadores y docentes, ins-tituciones y audiencias, que sea capaz de fortalecer una red transversal de comunicacin, competencia cultural y enlace entre artistas, audiencias y espacios de difusin de la obra iberoamericana que incursiona en la transdisciplina escnica.

RESULTADOS ESPERADOS

FIDET pretende lograr dos resultados principales, los cuales sentarn las bases para me-dir el xito del proyecto: 1) Generar una instancia de intercambio, discusin y difusin de la produccin escnica Iberoamericana, proveniente del teatro, la danza y la performance, donde se detecte, promocione e incorpore la nocin de Transdisciplina Escnica en el vocabulario del medio cultural nacional, dando cuenta de un pensamiento sobre el futuro de las artes escnicas en nuestro medio local. 2) Abrir un espacio dirigido a la generacin, integracin y captacin de nuevas audiencias locales, que sea capaz de ofrecer productos culturales y herramientas de re-flexin necesarias para ampliar la lectura, comprensin y valoracin de las creaciones propuestas por el Festival FIDET. La factibilidad del logro de estos resultados dice rela-cin con el nivel de excelencia de los artistas y expositores invitados. Tambin es necesa-rio destacar la asociatividad generada en el momento de integrar en un mismo Festival a artistas y tericos que provenientes de diversas disciplinas y de diversos pases, y por otro, el hecho de que la totalidad de las creaciones (tericas o prcticas) ponen en duda las nomenclaturas, procesos, medios y resultados tradicionales de sus disciplinas.

CIENCIA Y FICCINPOR SERGIO VALENZUELA VALDS

La realidad virtual y el desarrollo de software interactivos, como sistemas incorpora-dos en el arte escnico contemporneo, presuponen nuevas experiencias participativas, confirmando el sentido circular de la comunicacin, en el sentido en que el dilogo entre obra y espectador se establecen de manera prctica y en la medida que se estimula la propia accin del pblico en el propio contexto de la obra como experiencia. Este enfoque es el que permite abrir nuevos anlisis del fenmeno comunicacional y esttico en las actuales prcticas vinculadas al cuerpo escnico en su cruce con las acciones de arte, poniendo en cuestin las bases disciplinares, que slo pueden ser analizadas con tiempo y experiencia. Tiempo en el que se establece una relacin profunda entre las diferentes teoras cientficas y filosficas. Para esto es fundamental la exploracin de modelos que analicen los resultados conceptuales y propuestas creativas, que al parecer, es donde aparece la transdisciplina en nuestro contexto. Dar sentido al vnculo entre el arte, la ciencia y la tecnologa. En el panorama de las artes contemporneas locales, la investigacin y la preca-ria teora, defienden lugares reconocibles para sus propios pares, el sujeto receptor o mediador y la crtica, hacen un esfuerzo por intentar abarcar de manera correcta cada disciplina, teniendo en cuenta su formacin moderna y estructuralista. Es as que pro-yectos interdisciplinarios quedan dentro de la misma lnea anterior. Ya que no somete a cuestionamientos sus bases y son abordados por el anlisis terico desde descripciones sobre los factores tcnicos o tericos de manera superficial. El contexto sociocultural contemporneo est marcado por la utilizacin masifi-cada de tecnologas del ocio, la comunicacin y la informacin, que dan forma a un pro-ceso de condicionamiento global extremo. Los artistas escnicos actuales se reapropian de la tecnologa para producir nuevas formas de percepcin (no de representacin), y con ello nuevos tipos de reflexin esttica, que desafan las categoras disciplinares convencionales, que ofrecen modelos de realidades basados en un consenso de coope-racin entre dos individuos, y que se constituyen a partir de formas de comunicacin e interaccin. El arte escnico contemporneo convive con diferentes tendencias como el media art, web art o el net art, que se refiere a la reproduccin de ese modelo interactivo e interconectado, que expande su propio concepto de arte para un sistema basado en la comunicacin. Es aqu donde se constituyen los cambios de paradigmas estticos marcados por el uso de nuevas tecnologas que lleva a preguntarse en cmo se manifiestan estas prcticas escnicas actuales. Conscientes de que los materiales estn en constante transformacin y por eso se hace imposible formular conceptos definiti-vos, mas bien examinar en profundidad los principales aspectos y desarrollos de stas

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prcticas, transformndose en un fenmeno con enfoque transdisciplinario. Para que la teora y la investigacin pueda analizar los cambios reales del contexto artstico, debera conocer los cruces disciplinarios reales. Si se nombra bases disciplina-res, se entiende en el desplazamiento y apertura de las artes a otras reas de conocimiento, pero de manera activa, no slo con el aporte de reflexiones a partir de un tema. Para enmar-car estas ideas se deben tener en cuenta algunos conceptos o definiciones sobre lo que se comprende por artes escnicas, transdisciplina, esttica y tecnologa. Cabe mencionar que no existe una metodologa cientfica comprobada de investigacin en la creacin que sirva como manual que indique cmo accionar hoy en la relacin entre arte y tecnologa, slo se pueden proponer diferentes planos de pensamiento y exhibirlos como posibles preguntas sobre aquellos procedimientos. En el marco de las artes escnicas, se refiere a las discipli-nas relacionadas a la experiencia compartida en tiempo real, en el aqu y ahora con una audiencia. Hace referencia a un dilogo entre distintas disciplinas del arte, como lo son la danza contempornea, el teatro contemporneo y sus desplazamientos posibles, como por ejemplo, el arte del accin y sus entregas como acciones de arte. Para enmarcar los elementos caractersticos de estas prcticas escnicas contem-porneas el aporte en Dramaturgias de la Imagen del investigador espaol Jos Sn-chez, es bastante sinttico, a pesar de que justamente los elementos tecnolgicos son parte fundamental de este estudio: la indiferenciacin entre actor personaje o ejecutor bailarn y de la presencia fsica del intrprete, la identificacin del tiempo escnico con el tiempo de la presentacin y no con la representacin, el desdibujamiento de los lmites de la realidad y la ficcin, el abandono de una relacin instrumental con los ob-jetos y con el espacio, la valoracin del detalle aislado, ciertos modos de estructuracin y composicin asociativa, que surgen de la superposicin de diversos lenguajes, la apli-cacin de procedimientos transdisciplinares en la creacin de espectculos multimedia, sean o no tecnolgicos1. A partir de estos elementos se puede dilucidar que a las Artes Escnicas pertenecen tambin los que conocemos como laboratorios de creacin o work in progress, donde este tipo de producciones son mas conceptuales o de utilizacin de estrategias de creacin, que representacionales o temticas, donde figuras como autor y obra han sido desplazados por colaborativos y procesos, acciones o experiencias. Ahora el anlisis o documentacin de estas propuestas son observadas a travs de diferentes lentes o enfoques a cargo de diversas reas o incluso de los propios artistas como lo dice Naugrette desde la esttica teatral: los trastornos de la poca contempornea, las novedades tecnolgicas, la aparicin cada vez mayor de nuevas tcnicas-la fotografa, el cine y el video- los medios de transporte y comunicacin, las computadoras o los satli-tes, transformaron todas la maneras del ser, de percibir o de crear. Hoy en da la esttica se ramifica no solamente en la filosofa del arte, sino tambin en la sociologa del arte, en psicologa del arte, en fenomenologa de la experiencia esttica, en esttica analtica,

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SNCHEZ, Jos. Dramaturgias de la imagen. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, Espaa 1999. Pag. 184. En el captulo IX Dramaturgias de la complejidad: estrategias contaminantes en donde expone cuales son algu-nos de los artistas y tendencias mundiales a partir de la transformacin en las prcticas artsticas escnicas dando luces sobre temas como la performatividad y expereriencia en danza, teatro, artes visuales, performance e hibridaciones o inclasificados contemporneos, como por ejemplo, La Ribot.

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en sociologa de la cultura, en esttica de la recepcin [] tantas disciplinas especficas surgen de hombres provenientes de distintos horizontes, y adems una de las caracters-ticas de nuestro siglo es que los artistas se hacen cargo ellos mismos del discurso estti-co2. Incluso existen diferentes tipos de este mismo lugar de anlisis por ejemplo, Andr Veinstein distingue intuicionismo, teoras de la interpretacin, teoras sociolgicas. Una oportunidad de pruebas de orden metodolgico concernientes a la utilizacin de anlisis, auto observaciones, investigaciones y por ltimo, un ejemplo privilegiado, para el arte y par a la ciencia, de la cooperacin entre artistas y hombre de ciencia, en el inters comn de la ciencia y del arte3. Si bien se habla constantemente de creacin como parte de la prctica, se comprende como creacin en artes escnicas por los procesos de creacin y metodologas utilizadas en la escenificacin de las ideas. Al relacionarse procesos, virtualidad y modelos de comunicacin, Giannetti nos explica, en Fsica, el concepto de virtual empez a ser desarrollado a comienzos de nues-tro siglo y estaba relacionado con las tres grandes revoluciones en esta disciplina: la Teora de la Relatividad, que adems de plantear una nueva dimensin de espacio, tiempo y ma-teria, replante la posicin del observador; la segunda, la teora Cuntica, que signific un paso ms en la relativizacin de los objetos fsicos y una potenciacin del papel del obser-vador; y la tercera revolucin, la dinmica no-lineal. El observador desempea entonces un papel indispensable, dejando de ser un observador abstracto para ser un sujeto parti-cipante de los procesos4. Es entonces que ese sujeto activo en los procesos (observador-espectador) ya participa del accionar de este tipo de prcticas artsticas alejndose de el modelo convencional. Al parecer el modelo de comunicacin entre un resultado artstico y un sujeto se ve modificado al momento de experienciar un resultado escnico vinculado a la tecnologa desde un enfoque transdisciplinar. Los nuevos formatos exigen infraestructuras flexibles, adaptables y para esto, se hace necesario generar este tipo de instancias (FIDET), posicionando una visin dentro de la academia en torno a la importancia del cruce disciplinario, para que las instituciones culturales puedan hacerse cargo de este tipo de transformaciones. Habran innumerables

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NAUGRETTE, Catherine. Esttica Teatral. Ediciones Artes del Sur. 2004. P. 13-14. En el captulo II, en Problemtica general de la esttica teatral se refiere en el punto 7, a los territorios de la esttica moderna, donde pone nfasis en que la esttica contempornea se esfuerza por ir ms all de los discursos estticos y deber ocuparse no slo de las condiciones de aparicin de la obra, su naturaleza o de sus significaciones, sino tambin de la experiencia del creador as como del receptor.

NAUGRETTE, Catherine. Ibid. P. 23 y ss. En el capitulo III Cmo definir la esttica teatral, la terica cita La mise en scne et sa condition esthtique de Andr Veinstein, para lograr discutir referecialmente sobre la definicin de esttica teatral o escnica. Revisa y compara tambin las definiciones y las diferencias entre Louis Becq de Fouquires con su definicin en Essai dsthetique thtrale, Henri Gouhier en Lessence du thtre, Patrice Pavis en su Dictionnaire du thtre, Jacques Sherer en el Dictionnaire encyclopdique du thtre. Naugrette termina definiendo esttica tea-tral as: Por ultimo la esttica del teatro se ocupa de la relacin del teatro con las otras artes: msica, pintura y cine

GIANNETTI, Claudia. Esttica de la simulacin. Publicado en C.Giannetti (ed.). Arte en la era electrnica - Perspec-tivas de una nueva esttica. Barcelona, ACC LAngelot/Goethe Institut de Barcelona, 1997.Pag. 8-9. Donde expone que la esttica se va transformado de acuerdo a nuestra concepcin sobre lo que es realidad. La terica y docente de la Universidad de Valencia es una de las invitadas al encuentro que se realiza dentro de las actividades de este proyecto de investigacin.

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maneras de enfocar las problemticas desencadenadas por la virtualidad, la desmateriali-zacin de la obra, y como nos menciona Giannetti, sobre el consecuente paso del espacio expositivo fsico al digital5. El cruce con la tecnologa, es el punto de partida para dar con una transdisciplinariedad en las artes. Al hablar de tecnologa aplicada en las artes esc-nicas se trata de todos los medios digitales, aplicacin de softwares, de electrnica vincu-lada al video y el sonido de sensores interactivos, utilizacin de la web o Internet como herramientas para su utilizacin en tiempo real, que permiten dialogar con un espectador o entre los propios implicados, presentando modelos de comunicacin no tradicionales. Resultados que van ms all y que pueden volverse en s mismo como proyectos, como desarrollo de un objeto auto - sustentable o auto - proyectable, fuera del modelo del objeto artstico de consumo: obra. Conflicto que lo expone Giannetti en su texto Metaformance el sujeto-proyecto sobre las prcticas artsticas, en donde el artista se transforma en un sujeto-proyecto6. Es necesario reforzar que la transdisciplina no es una nueva disciplina, sino que funciona como un enfoque. La transdisciplinariedad, es un proceso para incrementar el conocimiento mediante la integracin y transformacin de perspectivas gnoseolgicas distintas7. Desde otro punto de vista Cecilia Sinay Millonschik dice: la Transdisciplina se ocupa de lo que est entre y a travs de las disciplinas. Es decir, en el pensamiento clsico, no se ocupa de nada, de un vaco. O bien, se ocupa de lo que sucede, de la Reali-dad. Pero se ocupa de nada con el aporte de todo lo que puedan aportar las disciplinas, el arte, el mito, la religin, la intuicin, el cuerpo, el conocimiento interior, la tica [] La Transdisciplina aparece, adems, relacionada con un momento de crisis en las Ciencias; cuando la fsica cuntica, la teora de la relatividad, el psicoanlisis, el estructuralismo (para mencionar slo algunos hitos en el pensamiento) fisuran algunas de las certezas del

GIANNETTI, Claudia. Esttica digital. Sintopia da arte, a cincia e a tecnologia Publicado por C/Arte. Belo Horizonte, 2006. Pag. 3. El libro comienza con una Sinopsis, que sintetiza muy bien el propsito de la terica, Giannetti analiza estos cambios y desvela tanto los antecedentes (las teoras ms relevantes y pioneras, que ya en los aos cincuenta reflexionaron sobre la relacin entre arte y tecnologa), como las nociones emergentes, que permiten la comprensin de los nuevos lenguajes y sus estticas. Por un lado, el cada vez ms estrecho vnculo entre arte y ciencia y, por otro, el arte interactivo como punto de partida para el planteamiento de un Nuevo discurso esttico, teniendo en cuenta la relacin de interdependencia y complementariedad entre creador, obra y espectador partcipe, son dos temascentrales de Esttica Digital.

GIANNETTI, Claudia. Metaformance el sujeto-proyecto Texto publicado en: Luces, cmara, accin (...) Corten! Videoaccin: el cuerpo y sus fronteras. IVAM Centre Julio Gonzalez, Valencia, 1997. En el texto refiere a su concepto Metaformance como: En 1994, cuando propuse agrupar las diversas manifestaciones performticas que utilizan las nuevas tecnologas audiovisuales y sistemas interactivos o telemticos bajo el trmino de Metaformance, seal la ten-dencia general del Media Art a potenciar el desarrollo de la interfaz entre la obra y el espectador/usuario. Por un lado, el proceso de interaccin entre mquina y performer, o de la aplicacin de las nuevas tecnologas, pasa a ser un elemento inherente a la obra, Por otro, el propio empleo de la tcnica permite al artista/performer prescindir de su presencia fsica en el espacio de la accin, muchas veces sustituida por la de la imagen electrnica. las nociones emergentes, que permiten la comprensin de los nuevos lenguajes y sus estticas. Por un lado, el cada vez ms estrecho vnculo entre arte y ciencia y, por otro, el arte interactivo como punto de partida para el planteamiento de un Nuevo discurso esttico, teniendo en cuenta la relacin de interdependencia y complementariedad entre creador, obra y espectador partcipe, son dos temascentrales de Esttica Digital.

PREZ MATOS NE, JA, Setin Quesada E. Op. cit. Para efectos de esta investigacin es precisa la definicin de McDo-nell, ya que sera, incoherente nombrar a la transdisciplina como una nueva disciplina

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positivismo, del principio de no contradiccin aristotlico, de la objetividad del obser-vador (tambin para mencionar slo algunos). La Transdisciplina implica, adems, un cambio en la cosmovisin, en la manera de pensar las Ciencias8. Por otra parte Giannetti propone agrupar diversas manifestaciones que utilizan nuevas tecnologas audiovisuales y sistemas interactivos o telemticos bajo el trmino de Metaformance. Adems seala que la tendencia general del Media Art es potenciar el desarrollo de la interfaz entre la obra y el espectador/usuario Pero tambin hace posible invitar al espectador a asumir su lugar en la consumacin de la (inter)accin. El resultado es una especie de hibridacin, como las utilizadas en las microcirugas o en las implantaciones biotcnicas9. Este proceso de hibridacin justamente es el enfoque transdisciplinario donde se distingue un desarrollo en las artes escnicas locales, que a un nivel terico no ha sido desarrollado y analizado de manera profunda. El filso-fo e investigador chileno Andrs Grumann, creador de estudiosteatrales.cl lo advierte en el prlogo del libro Mutaciones escnicas donde indica al respecto, la paradjica situacin en que vive el contexto chileno: por un lado emergen nuevas generaciones de artistas que llevan a cabo nuevas formas teatrales y que requieren de la discusin terica, histrica y crtica de sus propuestas y, por otro lado, no existe un corpus terico sistemtico y consistente (al menos en nuestro medio) que sostenga y fundamente la emergencia de nuevos lenguajes escnicos, ni menos la formancin en ellos10. Por otro lado en el mismo texto Mutaciones escnicas. Mediamorfosis, transmedialidad y posproduccin en el teatro chileno contemporneo de Marco Espinoza y Ral Miranda (2009), se entrega un sistema de anlisis de creaciones que integran lo multimedia en el teatro, que sirve de punto de referencia como discusin bibliogrfica donde plantea un modelo de anlisis de mutaciones escnicas, en donde concluye dentro de los mdulos de contenido que el anlisis de la transmedialidad escnica ha de ser transdisciplinario, evidenciando los orgenes de los elementos que conforman el espectculo en relacin con otras disciplinas auxiliares, ajenas al mundo del teatro en particular11, pero en don-de no se hace alusin al desplazamiento que genera la relacin o cruce del arte y la tec-nologa hacia una reconcepcin del fenmeno comunicacional, donde queda expuesto una concepcin de un nuevo sujeto. En este sentido, el texto Mutaciones apunta a una transdisciplina que acude a disciplinas auxiliares, pero de manera opuesta la transdis-ciplina busca ir ms all de las propias disciplinas implicadas. Como lo vemos en el

SINAY MILLONSCHIK, Cecilia Transdisciplina. Revista PSICOANLISIS Ao 1999 - Vol. XXI N 3 de la Asociacin Psicoanlitica de Buenos Aires. Pag. 584. Que en su ensayo pretende abordar este tipo de enfoque desde el psiconlisis aplicado y se desprende que no slo implica un cambio en la manera de pensar las ciencias, sino tambin las artes.

GIANNETTI, Claudia. Op. Cit. Pg. 8 ESPINOZA, M, MIRANDA, R. Mutaciones Escnicas. Mediamorfosis, transmedialidad y posproduccin en el teatro chileno contemporneo RIL Editores. Santiago de Chile, 2009. Pag 9-10. El comentario Grumann corresponde a que en Stgo. de Chile, existen muy pocas publicaciones tericas de donde echar mano para lograr armarse un panorama concreto en torno a las nuevas prcticas en las artes escnicas locales.

ESPINOZA, M, Miranda, R. Ibid. P. 50.

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anlisis de estas manifestaciones en el Media Art, Giannetti, aporta al anlisis diciendo que: las tecnologas de realidad virtual y de redes telemticas posibilitan la exploracin, por parte de los artistas, de otras dimensiones de ubicuidad, como por ejemplo la telepre-sencia. Por un lado, los actuales sistemas informticos permiten al artista crear un doble virtual, cambiar su forma o dar vida a diferentes personajes, con los cuales puede actuar en el ciberespacio. Asimismo puede teletransportar sus clones virtuales, controlarlos a distancia y animarlos en tiempo real, de manera que realicen sus ciberperformances. Los temas del desdoblamiento de personalidad y la relacin sujeto-cuerpo ganan una perspectiva inusitada con la posibilidad del clonado virtual12. Es desde este tipo de re-flexiones donde se puede analizar el cruce de tecnologa y artes escnicas desde un en-foque transdisicplinar, y su desarrollo es el fiel reflejo de un cambio en las estructuras de pensamiento de una sociedad, que se acerca a un lugar mas integrado, pero tambin que propicia su reencuentro con la ciencia.

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GIANNETTI. Claudia. Op.cit. P. 13.12.

INVENTARIO Y LOS ECOS DEL CUERPOCURATORA DE OBRA INVENTARIO DE MINIMALE/ RAL MIRANDA POR VALERIA RADRIGN/ TRANSLAB

La propuesta INVENTARIO de Ral Miranda, es definida por su autor como una instala-cin escnica, nomenclatura que nos habla de su devenir entre una experiencia plstica-expositiva hacia lo performativo-dramtico. Hibridada desde este lugar, la obra propone un trnsito del espectador a travs de 4 escenas simultneas e independientes que, dia-logando entre el cuerpo fsico, cuerpo flmico y cuerpo virtual, nos permiten acercarnos hacia el trnsito de un personaje annimo y nmade. Es el eco de Luis Gormaz, chileno muerto en Frankfurt en 1934, el que se devela a travs de un inventario de sus objetos personales. Este archivo realizado por Alfredo Viel, Cnsul General de Chile en Francia en 1936, se percibe como un ejercicio reduccionista, donde la lectura del contenido define y cosifica una ausencia. Quin fue Luis Gormaz? Por qu un chileno aparentemente suicidado en Ale-mania es inventariado por un cnsul en Francia? Al parecer a este fantasma slo nos podemos acercar a travs de su nomadismo: de sus pertenencias percibimos que son utensilios de viaje, de paso, de trnsito tal vez este personaje slo fue devenir y es en ese devenir que se define. La cosificacin de lo humano a travs de sus reductos, cobra as otra lectura, ya que slo podemos acceder el cuerpo humano de Gormaz a travs de cuerpos- objeto. Su rastro, su huella, su viaje, est absorbido por el contenido de cada uno de los bales inventariados, los cuales mutan aqu en objetos de culto. Surge con ello la imagen de la ltima vestimenta de un muerto, y la belleza del luto que esto demanda. Si pensamos adems que estos objetos en s mismos tambin son reducidos y abs-trados a travs de su archivo, numeracin y clasificacin, nos encontramos con que de ellos se extrae tambin slo la potica de un nombre ausente, ya que como cuerpos tam-bin fueron destruidos por el olvido. Es entonces un potente ejercicio de ecos esta propuesta: el fantasma de Luis Gor-maz, que ronda a travs de objetos, que son inventariados, cobra vida a travs de la misma fra reduccin que parece alejarnos de su humanidad. Desde una perspectiva esttica, este juego de ausencias- presencias tiene directa relacin con los formatos que cruza la puesta: el cuerpo fsico del performer, su huella flmica y su desmaterializacin virtual. Aqu recordamos a Brea y sus Tres eras de la imagen (Tres Ecos de la imagen, podra-mos parafrasear?): imagen- materia, film y e-image, tipologas que bien hablan de los tres niveles de representacin de esta puesta. Lo trans funciona aqu en todo nivel: trnsito del viaje de Luis, de su cuerpo a los objetos, del devenir de estos en palabra fra, y mutacin del dispositivo teatral desde lo fsico, corpreo hacia lo plstico a travs de su mediatizacin y virtualizacin total. As, el giro o negacin que se propone aqu para la escena se devela como fundamental para hablar de los ecos del cuerpo; cuestin que pareciera ser slo factible de representar a

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travs de una propuesta llena de hibridez, caracterstica de la produccin de MINIMALE y continuacin directa de trabajos como Imperfecto (2011) y Un actor (2011- docu-mental en proceso).

NARCISACIN O EL DEVENIR MTICO CONTEMPORNEOCURATORA OBRA NARCISACIN/ ISABEL CROXATTOPOR VALERIA RADRIGN/ TRANSLAB

En Narcisacin, es la mirada sobre el propio cuerpo lo que est en juego. El acto ntimo y lleno de perplejidad de un Narciso que se contempla sobre el agua, se multiplica a travs de los tiempos cada vez que un humano se observa frente al espejo. Hay una confronta-cin ineludible aqu con la percepcin de la belleza: la propia, la heredada y la que surge por sorpresa. Y si al mirarme apareciera quizs un nuevo lunar, un cambio de color? O algo quizs ms perturbador que afectara mi total definicin? Estas secretas preguntas se replican al infinito, en una dulce hipnosis. La accin mtica atraviesa desde los tiempos primordiales como profeca transcultural al mundo contemporneo. Ya Octavio Paz sealaba que todo es espejo, pero difcilmente se ima-ginaba hasta que punto ese todo se volva una realidad ineludible, en la que cada una de nuestras acciones ntimas es factible de replicarse, reproducirse, digitalizarse y visuali-zarse en una obscenidad incontrolable. El escenario aparece entonces como un espacio demasiado pequeo para signi-ficar lo anterior. Necesidad de desbordarlo, de generarle grietas, de destrozarlo, de am-plificarlo, de transformarlo en estructura infinita. Nos cruzamos aqu con otro de los referentes arquetpicos de esta propuesta: el laberinto, que aparece como partitura, como territorio para la exploracin de los performers. Nuevamente, figura que simboliza la bsqueda y la prdida, la incertidumbre y la posibilidad. Interesante que desde la mitologa griega, el fin propuesto para el labe-rinto se encuentre justamente en el centro, en el eje, donde paradjicamente aparece un cuerpo hbrido (el Minotauro) que es imposible de definir desde categoras rgidas. Te pierdes, te encuentras, llegas al centro y el resultado es algo monstruoso, aquello que la sociedad relega y que se resiste a semantizar. Vuelve entonces esta puesta a conectar con lo contemporneo, actualizando la imagen mtica y superponiendo realidades como laberinto/internet y minotauro/cyborg. Para amplificar la metfora ms al extremo, en esta ocasin la propuesta curatorial ha su-gerido enfrentar a los performers con la presencia de un pblico hipermediatizado y pre-seleccionado va casting. Este espectador, ser capaz de multiplicar a travs del mundo y en tiempo real, los smbolos del espejo, el laberinto y la mirada a travs de dispositivos mviles, cmaras y redes de conexin virtual, proyectando la experiencia a esferas insos-pechadas.

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El PredicadorJaime Del Val (Espaa)

12 y 13 de Abril a las 20.30 horas. Factora Italia

Entre los documentos del Departamento de Estado Norteamericano revelados por Wikileaks el ms sorprendente consiste en una transmisin extraterrestre interceptada por la CIA y clasificada de alto secreto que ha sido transcrita y publicada aqu: http://version.org/textuals/show/21. En ella se revela la existencia de un agente-cyborg extraterrestre, con el nombre DelVal XX7, que se encuentra en la Tierra en una misin de diseminacin de afectos aliengenas. A travs de avanzadas tcnicas como los mi-crosexos y los acoplamientos aliengenas el agente se ocupa de inducir desrdenes afectivos entre los humanos como inicio de dos nuevos tipos de huelga: la Huelga de Gnero y la Huelga de Especie, con las que se renuncia al gnero binario y a la catego-ra de humano en dos sesiones de encuen-tros post-ntimos con personas del pblico de forma individual.

Sesin 1: Desvisualizar - Huelga de Gnero (Encuentros post-ntimos de 5 minutos)Sesin 2: Amorfognesis - Huelga de Especie (Encuentros post-ntimos de 5 minutos)

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FIDET

EXHIBICIONES INTERNACIONALES

SealSantiago Turenne y Miguel Jaime (Uruguay)

19 y 20 de Abril a las 20.30 horas.Factora Italia.

Son seres fsicos y no psicolgicos los que habitan Seal. Cuerpos que no es-peran resultados. La accin es incompleta, se fragmenta y autocancela en la forma, abrindose al mismo tiempo a mltiples o ningn significado. Forma que piensa una forma que piensa.

Intrpretes/Creadores: Santiago Turenne y Miguel Jaime

TempostepegoquedelciaEduardo Severino & Luciano Tavares (Brasil)

21 y 22 de Abril a las 20.30 horas.Factora Italia.

Es una investigacin que toma prestado algunos cdigos de la danza y del perfor-mance sin querer asumir un rol en ellos. En una poca donde los mecanismos del imperialismo en el imaginario popular son parte de la contingencia. Desde un lugar sarcstico y con humor, la exhibicin se basa por un lado, en la diva de la msica brasilea Carmen Miranda que marc una poca a travs de su originalidad y de otro emergente Michel Tel, que de un modo ha sido el suceso del verano, exporta la msica fuera de Brasil. Son dos personas discutiendo sobre sus relaciones en don-de el lenguaje corporal desafa su estado momentneo.

Concepcin: Eduardo Severino & Luciano TavaresIntrpretes: Luciano Tavares y Mnica Dantas

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CanvasMacarena Campbell

14 de Abril a las 20.30 horas.Factora Italia.

Canvas es un encuentro escnico multi-disciplinario que construye y desarrolla en vivo imagenes y paisajes inspirados en las instalaciones del artista Zimoun y los expe-rimentos sonoros de Hans Jenny.

Canvas no posee una estructura dramtica fija que gue hacia una linealidad o progre-sin climtica si no mas bien busca que los artistas mismos desarrollen la temporali-dad y dramaturgia en base a su experiencia en ese presente, teniendo como base, una serie de elementos predeterminados con los cuales componer diversas nomenclatu-ras en vivo junto al equipo.

Direccin: Macarena CampbellAudiovisual: Andy Dockett Sonido: Sebastin Jatz Iluminacin: Ral DonosoIntrpretes: Carolina Contreras, Ariel Oyarzn, Javiera Pen-Veiga, Luis Acevedo y Aische SchwarzRealizacin Vestuario: Paula Daz

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EXHIBICIONES NACIONALES

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Helen Brown Trinidad Piriz & Daniel Marabol


Trinidad Piriz, 6 de Abril, 2011: de 29 aos, hija de una familia acomodada, destacada en belleza y sensibilidad artstica viaja a Berln en busca de nuevas oportunidades laborales. En la capital alemana es vcti-ma de un fraude millonario en el intento de arrendar un departamento. La investigacin no descarta que la seorita Piriz haya sido una de las miles de vctimas de una mafia operada desde Nigeria, experta en arriendo de falsos departamentos a larga distancia. La particularidad de esta mafia, segn la polica alemana, es que crea a travs de una corto periodo de tiempo una relacin personal con sus vctimas, generando as, un lazo de dependencia y obsesin entre vctima y victimario. Como podemos ver en este extracto de cartas enviadas por la vc-tima: I miss the way you say my name... She says we doesnt need you any more in our life, because we are oak inside meHelp me please.Das despus del fraude la seorita Piriz se obsesiona por conocer el paradero y la identidad de su victimaria. A pesar de ser persuadida por la polica de no tomar la justicia por sus manos, decide ir en bs-queda de Helen Brown. Esta performance relata y revive un hecho verdico. El viaje de su protagonista, una bsqueda desespera-da y su sorprendente descubrimiento.

InventarioMinimale


Instalacin escnica resultante de la lec-tura del manuscrito de Alfredo Viel, Cnsul General de Chile en Francia en 1936, del contenido inventariado de 2 bales perte-necientes al ciudadano chileno Luis Gor-maz, muerto en Frankfurt en 1934. En este espacio se evidenciara el archivo histri-co como ejercicio reduccionista, donde la lectura del contenido define y cosifica una ausencia...La performance del Diplom-tico es on-line via Skype; la performance del Hombre es un registro flmico editado, mediante tres proyecciones simultaneas.

Direccin: Ral MirandaCinematografa: Rocio JaduePerformer Cortometraje: Eduardo PaxecoPerformer Skype: Carlos ConchaPerformer en vivo: Iigo UrrutiaCuratora: Valeria RadrignMapping: VertxMsica: Inda VendaTcnico: Rafael RivasProduce: MINIMALEwww.minimale.cl

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Metaformance, curatora y performatividad

Claudia Giannetti

UNIACC. FACULTAD DE ARTES VISUALES.LOS JESUITAS 559. PROVIDENCIA.

18 de Abril: de 15.00 a 17.00 hrs. 2 horas.19 de Abril: de 15.00 a 19.00 hrs. 3 horas.20 de Abril: de 15.00 a 18.00 hrs. 3 horas.

Las cuestiones que la clnica abordar estn divididas en dos bloques temticos comple-mentarios:

Metamedia: el nuevo perfil del creador y del espectador

Nuevas nociones, como las de metamedia y metaformance, interactor y sintopa, ponen en evidencia la necesidad de cuestionar el papel del sujeto en el contexto artstico, as como su relacin con los dispositivos y la imagen tcnica. Ejemplos prcticos y anli-sis tericos permitirn abordar las transicio-nes fundamentales, que tienen influencia en la nueva definicin de la funcin del especta-dor, del artista y del objeto de arte.

Arte, accin, participacin e interaccin: dilogos transdisciplinares

Las nuevas tecnologas han transformado no slo las formas de produccin, los mate-riales y la esttica de las artes, sino tambin la relacin entre obra y pblico. Accin, re-troaccin, participacin e interaccin, como estrategias transgresoras y dialgicas trans-disciplinares, sealan el paso de la esttica contemplativa a la endoesttica.

CLNICA FIDET

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CLAUDIA GIANETTI. (ESPAA)

Especialista en media art, terica y escritora, comisa-ria (curadora) de exposiciones y de eventos culturales, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Bar-celona en la especialidad de Esttica Digital. Desde septiembre de 2009 es Profesora Catedrtica invitada de la Universidad de vora (Portugal), Facultad de Artes Visuales. Entre 1993-1999, ha sido directora de la Asso-ciacin de Cultura Contempornia LAngelot, Barcelona, el primer espacio en Espaa especializado en Arte Elec-trnico; y entre 1998 y 2007, directora del MECAD\Me-dia Centre dArt i Disseny, Barcelona. Entre 2006-2008, ha sido directora del Canariasmediafest, Festival Inter-nacional de Artes y Culturas Digitales de Gran Canaria. En el mbito acadmico, ha sido profesora en la Univer-sidad de Barcelona y la Universidad Pompeu Fabra, y ha impartido varias clases y seminarios, as como ms de un centenar de conferencias en universidades, mu-seos y congresos de varios pases de Europa y Amrica Latina, as como en los EE.UU., Canad, India y China. Ha concebido y dirigido los msters de la Universidad Ramn Llull/Esdi, en los que tambin ha sido profesora: Mster en Comisariado y Prcticas Culturales en Arte y Nuevos Medios (2003-2006); Mster Internacional en Sistemas Interactivos (2002-2006); Mster en Creacin y comunicacin audiovisual para medios interactivos (2003/04). Ha sido directora y profesora del Master en Produccin y Creacin en artes digitales de la Universi-dad Lusfona de Lisboa, Portugal (2007-2009). Ha con-cebido y dirigido los cursos de especializacin: Media art perspectivas (UNESCO y MECAD, desde 2003/04) Conservacin del Patrimonio Artstico y el Uso de las Nuevas Tecnologas (MECAD/ESDi y Ministerio de Cul-tura, 2006); Video y nuevas tecnologas online y offline (Universidad de Chile, Universidad Nacional de Crdo-ba, Universidad de Manizales, UNESCO, ESDi/MECAD, 2006). Ha elaborado, dirigido y desarrollado ms de 20 proyectos propios de investigacin en la ltima dcada. Ha sido tutora de ms de 90 proyectos de produccin e investigacin en arte y tecnologa.

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Charlas y PonenciasCCE. CENTRO CULTURAL DE ESPAA. AV. PROVIDENCIA 927. METRO SALVADOR. PROVIDENCIA

El Centro Cultural de Espaa se suma a la iniciativa del festival FIDET siendo un espa-cio donde concurrirn distintas actividades. FIDET Festival Internacional de Artes Esc-nicas y Transdisciplina es una instancia de reunin, discusin y difusin de la produc-cin escnica Iberoamericana - proveniente del teatro, la danza y la performance - que pretende detectar, incorporar y promocionar la transdisciplina escnica en el vocabulario cultural nacional financiado por el fondo Ibe-rescena.

11 de Abril a las 19:00 horas.

Ponencia Internacional: De la huelga de gnero a la huelga de especie. Estticas y polticas metamedia en la era del Afectocapi-tal Jaime Del Val (Espaa). Modera: Mauricio Barra.

Las categoras binarias de gnero, de sujeto-objeto y de humano racional son clasifica-ciones arbitrarias a las que cualquier perso-na puede renunciar de forma legtima como elementos fundacionales de un sistema im-perialista de control, que actualmente opera dando forma a nuestros afectos y deseos. Redefinir el cuerpo como proceso relacional es parte esencial de una nueva poltica en la que forma y fondo son interdependientes, en la que los lmites disciplinares entre artes, pensamiento y activismo se difuminan a la hora de redefinir la percepcin y de inventar nuevos afectos no categorizables, antivirus de los sistemas globales de control y domi-nacin.


Dilogo transdisciplinario: Artes Escni-cas, Performance y Transdisciplina, Modera Rodrigo Tisi. Invitados: Macarena Campbell, Trinidad Piriz y Jaime del Val.


Ponencia Internacional: Artes, tecnologas y estrategias de creacin: de la reproduccin a la produccin Claudia Giannetti (Espaa). Modera: Mauricio Barra.

Las tecnologas digitales y telemticas sig-nifican para el arte no slo medios y herra-mientas de produccin, sino tambin de transformacin y plasmacin del imaginario en el proceso de creacin y en la definicin esttica. Ya no vivemos hoy exclusivamente en el mundo o en el lenguaje, pero sobre todo en las imgenes. Y no en cualquier tipo de imgenes, sino en las imgenes tcnicas, que instauran la dinmica de la reproduccin. En la conferencia sern analizados los proce-sos de control del imaginario y las estrategias artsticas de transgresin.


Dilogo transdisciplinario: Artes Visuales, Danza y Transdisciplina, Modera Mara Jos Cifuentes. Invitados: Ral Miranda, Santiago Turenne y Miguel Jaime (Uruguay).

Narcisacin Isabel Croxatto

23 de Abril a las 18.00 horas.

Narcisacin es una superposicin simul-tnea de acciones performativas y uniper-sonales en contaminacin, donde artistas y pensadores de las artes son invitados a apropiarse e intervenir, resignificar, reutili-zar, reautorizar el proceso creativo Narciso el Extasiado (2009-2011) de Isabel Croxatto y Abundanza, a travs de un blog que rene todo el material registrado durante el proce-so de investigacin, creacin y performan-ce en estos tres aos. Narciso el Extasia-do se inspira y cruza libremente los mitos griegos: Narciso, Eco, Penlope y Ulises, Ariadna y el Minotauro. De este modo ex-plora las relaciones entre cuerpo, tiempo y espacio en el nuevo paradigma de las artes escnicas frente a la hibridacin hombre/mquina, la ubicuidad y obscenidad de la escena y la prdida de presencia y contac-to fsico del cuerpo. La propuesta de Narci-sacin involucra adems como performers a un pblico previamente seleccionado va casting. Esta particular audicin obedece a la necesidad de tener un tipo de observa-dor especfico para la experiencia, capaz de permeabilizar el dispositivo escnico al mximo, contaminndolo con sus dispo-sitivos mviles, cmaras fotogrficas, de video, etc.

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FESTIVAL OFF- FIDETFACTORA ITALIA.AV. ITALIA 850. PROVIDENCIA.

OFF FIDET

Idea Original: Isabel CroxattoCreadores: Andy Dockett, Isabel Croxatto, Antonia PenVeiga, Carla Lobos, Carlos Gallardo, Carolina Cifras, Fran-cisco Lpez, Guillermo Ganga, Jos Olavarra, Lobsang Palacios, Luciano Taulis, Mabel Diana, Macarena Arrigo-rriaga, Nury Gutes, Paulina Villacura, Ricardo Loebell, Se-bastin Jatz, Vicente Ruz Y Simone Caiafa.Curadoria De Obra: Valeria RadriganCuradoria Creadores Y Performers: Isabel CroxattoProductor General: Manuel RojasProduce: Abundanza Y Manuel Rojas

Eso Que Vive ConmigoMara Jos Parga


Eso que vive conmigo es un solo, difcil de clasificar. Es -y seguir siendo- un trabajo en proceso, que expone abierta y sencillamen-te tanto el deseo de explorar una relacin particular entre el teatro y la danza, como el tema que le dio forma: los impulsos (de toda naturaleza) y su devenir movimiento, su ma-nifestacin fsica. El devenir de un impulso es personal e intransferible. Est determi-nado por factores tan variados como el lu-gar en el que un cuerpo se encuentra, su historial fsico, sus lmites socioculturales, sus referencias, su sentido del pudor, etc. Cul es la secreta relacin entre impulso y accin? Cul es la influencia del ambiente en la generacin de un impulso? Cul es la influencia del ambiente en el bloqueo o la desaparicin de un impulso?

Creacin e Interpretacin: Mara Jos PargaAsistencia: Susanne BentleyCreado en el marco del programa de estudios realizado con Susanne Bentley, Octubre-Diciembre 2011. Bruse-las, Blgica

Herona Constanza Pia


Herona es una obra que consiste en el dise-o e implementacin de una serie de interfa-ces realizadas a partir de materiales textiles y electrnica que utilizarn como soporte el cuerpo humano. Esta obra es de carc-ter perfomtico y ser interpretada por un bailarina que utilizar estas interfaces, las cuales funcionarn como prtesis tecnol-gicas, siendo reactivas tanto al movimiento de su cuerpo como a estmulos recibidos del entorno. Esta obra utiliza el cuerpo fe-menino para desarrollar un prototipo de cuerpo aumentado a travs de capas arti-ficiales que conformarn una segunda piel.

Direccin & Concepto: Constanza PiaPerfomance: Isabel CroxattoProgramacin: Mirko PetrovichDiseo y desarrollo electrnico: Constanza Pia

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Cualquiera / accin afectiva


Acciones afectivas tiene como pauta am-plificar los encuentros a partir de proponer pequeos acontecimientos (acciones), des-de diversas intimidades. Dejar que suceda lo que el intercambio -sin duda inestrable, incontrolable, vulnerable y poltico- propo-ne. Un proyecto en contnua construccin y transformacin. Estas acciones pueden ser promovidas por cualquier persona o per-sonas, sin importar nacionalidad, raza, g-nero, edad o religin. Deben adaptarse a la situacin y al contexto, perder el sentido de objetualidad y proponer una experiencia, un encuentro a partir del afecto.

Creacin y participacin de esta ACCIONJosie Caceres , Ecuador / Federica Folco, Uruguay / Aische Schwarz , Chile

Q.ueeR.ivas codeFelipe Rivas y Sergio Valenzuela

Jueves 26. 20.30 horas.

Se constituye como una relacin de despla-zamiento e interferencia entre la pintura (re-presentacin pictrica), el video-performa-ce y la mediacin tecnolgica. Consiste en la instalacin de una pintura de cdigo QR (imagen bidimensional que codifica infor-macin) enlazados a un canal de streaming que transmitir en tiempo real lo que sucede en otros espacios diferentes de la sala de exhibicin y que podr visualizarse a travs de los smartphones de los asistentes a Fac-tora Italia. La propuesta es parte de un pro-ceso de investigacin donde se han venido produciendo pinturas de cdigos QR que enlazan a otras obras del mismo autor en el formato de video. En este caso, se trabajar a partir de la coincidencia (da y hora) de dos invitaciones simultneas: el encuentro CON-TACTO organizado por PSI (Performance Studies International) y UNIACC, junto con OFF-FIDET (Festival Internacional de Artes Escnicas y Transdisciplina) el da jueves 26 de abril de 2012. La transmisin on line co-rresponder a una accin llevada acabo en forma de colaboracin performtica entre Felipe Rivas y Sergio Valenzuela, realizada en la cabina privada de un cibercaf de San-tiago y que ser parte de otra intervencin en la Biblioteca del GAM.

Performers: Felipe Rivas y Sergio ValenzuelaAsistencia tcnica: Andy Dockett Transmisin va streaming

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Pndulo Nico Oyarce.


Es una performance que trabaja el tema de la hipnosis y la sugestin generando acti-tudes grupales a travs del procedimiento llamado induccin hipntica. Se compone de una serie de instrucciones y sugerencias preliminares. Dichas sugestiones son gene-radas por un hipnotizador real.

Durante la actuacin, todos los asistentes obedecen las rdenes del hipnotizador, llevando incluso a cabo comportamientos que normalmente no realizaran.

N O S O T R E SMuestra de proceso


n o s o t r e s = paisajes de acciones plvicas nosotres somos indeterminados

noso-tres actuamos en potenciano sotres no somos anfitriones estables de nuestros cuerposnosotres descentralizamos las zonas erge-nas dominantes no so tres sometemos la pelvis a una serie de reorganizaciones nosotr(e)s transitamos por cuerpos desge-nerizadosn oso tres tenemos lmites osmticosnoso3 reivindicamos los orificios del cuerponosotres somos desgenerados

Concepcin y direccin: Javiera Pen-VeigaCreacin e interpretacin: Macarena Campbell, Aische Schwarz, Johnatan InostrozaDiseo integral: Claudia Yoln y Antonia Pen-VeigaDiseo sonoro: Anglica VialDocumentacin y acompaamiento terico: Natalia Ra-mrez PschelProduccin general: Anne ReungoatComunicacin y prensa: Vernica Correa

RockKatalina Mella Araneda


Nociones del espacio csmico en relacin a los fenmenos del mundo humano.

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ACTIVIDADES ASOCIADAS

ESPACIO OFF CCE. CENTRO CULTURAL DE ESPAA. AV. PROVIDENCIA 927. METRO SALVADOR. PROVIDENCIA.

El Espacio OFF es un proyecto creado por el CCE que propone cada mes, en funcin de la temtica elegida, experiencias arts-ticas de pequeo formato en espacios no convencionales. Entre junio y diciembre de 2011 hemos tenido experiencias de mltiples formatos (teatro, conferencia, msica, instalaciones) con la idea que el pblico que asiste al Espacio Off, lo haga pensando que va a vivir una experiencia nueva e imprevisible. Para este primer Espacio Off de la temporada 2012 hemos pensado estrechar nuestra colaboracin con el Festival FIDET y encargarles la curatora para dos momen-tos antes de las ponencias y dilogos de FI-DET, que tendrn lugar en el teatro del CCE, podremos vivir dos experiencias artsticas:

SuvenirMara Betania Gonzlez

11 de Abril a las 18.00 horas.Cafetera de CCE y alrededores

Bienvenidos al Fondo de Ideas para la Rea-lizacin Escnica. He aqu una breve colec-cin de ideas para llevar, piezas inacabadas y proyectos de creacin escnica nunca realizados, acumulados con el fin de estar a disposicin de cualquier creador voluntario-so y virtuosamente ejecutivo que las quiera materializar, o mejor dicho corporalizar, o poner en escena, o producir, o citar, o usar o plagiar, o robar... En caso de requerir ms informacin o asesora para llevar a cabo estas ideas, no deje de asistir ni dude en participar.

Bolichi / Fase I: ChileIsabel Torres y Nicols Grum

18 de Abril a las 18.00 horas.Hall de entrada de CCE.

Consiste en un estudio que contempla di-versas etapas, relacionado a la cultura y sus fronteras. Durante la performance se instalara un stand en el cual se entregara informacin sobre el proyecto as como se buscara la recopilacin de ideas y puntos de vista de parte de los asistentes.

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CELEBRACIN DEL DA DE LA DANZACCE. CENTRO CULTURAL DE ESPAA. AV. PROVIDENCIA 927. METRO SALVADOR. PROVIDENCIA.

Viernes 27 de Abril a las 19:30 horas.

En abril, la programacin escnica del CCE decide enmarcarse en prcticas artsticas. Aprovechando las temticas establecidas por el festival FIDET y desarrolladas tambin a travs de la curatora del Espacio Off, nos pareci relevante e interesante dedicar el da internacional de la danza de este ao a Ac-ciones artsticas. Para ello, hemos invitado a distintos artistas nacionales a presentar piezas cortas en diferentes espacios del CCE cuyo trabajo refleja cierto riesgo, investiga-cin del cuerpo y puesta en escena en espa-cio no convencional. Queremos apostar por ofrecer un da de experiencias tanto para los artistas como para el pblico. El da interna-cional de la danza ha sido declarado por la Unesco el 29 de abril de 1982.

Curatora hecha en colaboracin con Sergio Valenzuela y Mara Jos Cifuentes.

Fiebre Andr Chuliani

Fiebre es un proyecto de estudio de carcter y de los lmites de la realidad escnica. Se de-sarrolla a travs de la experimentacin cohe-rente de la experiencia interna del intrprete entorno a las frustraciones emocionales ce-lopticas. El estrato presentado es el work in progress del do I Hate You, que es uno de los 4 dos que conforman el proyecto. El ob-jetivo principal es que a travs del desarrollo y potenciacin de los rasgos estructurales pro-pios de cada intrprete, se logren establecer sujetos reales en la escena como un soporte de identificacin atractivo para el pblico.

Intrpretes: Paco Lopez, Javier MuozDireccin: Andr Chuliani

Transirena Natalia Garca

El subtexto de Transirena, hace referente al conflicto flico que vive una persona Trans-gnero. Frente a la problemtica sexual y de identidad de gnero de este sujeto, la obra alude al concepto de la transfigura propia-mente tal, que refleja al transgnero, de ma-nera metafrica, abstracta y potica, instalan-do la rareza desde el cuerpo [] El proceso creativo es la investigacin del cuerpo basa-do en diferentes transfiguras o especmenes, a travs de una manguera y un pao. Con es-tos materiales, el intrprete expresa a travs de diferentes acciones, el juego de lo femeni-no y lo masculino, o ambas al mismo tiempo, desarrollando la dualidad. La atmsfera va cambiando en el transcurso de la obra, existe el humor, la irona, la densidad, lo dramtico, el suspenso, etc.

Intrprete: Sebastin RuizCoregrafa: Natalia Garca

Toilet Pablo Corts

Pastiche de la performance Room Service (Help me make it through the night) del grupo ingls Gob Squad. La performance se basa en la intervencin en tiempo real de un ma-terial audiovisual. ste surge en la filmacin de un auto-encierro realizado por el perfomer por 2 horas en un bao, en este caso el de su propia madre. El objetivo del auto-encierro fue vivenciar cmo desde el aburrimiento y las posibilidades del espacio y sus elementos comienzan a suscitar acciones y situaciones en el mismo performer, lo cual culmina con el fin de problematizarse a s mismo proyectado en el futuro, surgiendo as la intervencin del mismo video en el presente.

Mi Nombre es Gema Nataly Contreras Armijo RUT:Jorge Tieffenberg.

Gema entra consecuente con su propia na-turaleza. (La accin se relaciona con la per-sonalidad proyectada sin ninguna tipologa sino la esencia de su forma de relacin con el espacio) una presentacin neutral de esta imagen. A partir de aqu se relaciona con el espacio de manera libre y convoca su propia vida en el ambiente domstico, relacionndo-se con su tcnico y DJ emocional sentado en la mesa de sonido, que est dentro del esce-nario, quin la acompaa en su viaje como un intrprete traductor y acompaante, este que soy yo mismo dirige en la escena, pinchando temas musicales aleatorios de distinta ndole, que sirven de apoyo y continuidad a su emo-tividad.

Direccin, idea original y Coreografa: Jorge TieffenbergIntrpretes: Gema Contreras y Jorge Tieffenberg

Thirty-One-Point-Ten (Prototipo 3) Colectivo Mccoll-Misme

Mccoll-Misme, en colaboracin con el artista en sonido Sandy Finlayson (UK), presenta su instalacin thirty-one-point-ten (prototipo 3). thirty-one-point-ten es un video-instalacin de 14 minutos que presenta una composicin de imgenes basada en una temporalidad autobiogrfica. Un cuerpo quieto, casi desnu-do, de-caracterizado aparece dentro de una composicin fragmentada, donde la estruc-tura, los encuadres de cmara y el texto en off ofrecen al espectador diversos ngulos de percepcin, reforzando el concepto de frag-mentacin, presentando un cuerpo que se vuelve objeto de la percepcin.

Thirty-one-point-ten fue presentada en el Artaud Centre, Brunel University, y en el C4CC financiada por Beyond Text, AHRC en asociacin con Royal Holloway, University of London, UK en el ao 2011. Colectivo Mccoll-Misme son Jennifer Mc Coll y Anne Laure Misme.

Escena Domstica

Escena Domstica es un festival en espacios caseros organizado por un grupo de artistas, investigadores, programadores, tericos, dra-maturgos y coregrafos que validan el lugar de La Casa como espacio escnico. Las personas que colaboran o integran el colec-tivo actualmente de este festival estn en l porque buscan crear nuevos contextos. Con el fin de entregar al espectador una experien-cia fuera de los espacios convencionales, in-centivando un receptor activo, emancipado y participativo que se integra a la accin esc-nica caseramente. Su existencia es un inten-to por abrir nuevos espacios de autogestin y mantener viva la creacin sin depender de los grandes presupuestos. Programacin por equipo escena domstica.

Participacin internacional:

Eduardo Severino y Luciano Tavares, Brasil.No Na cozinha com IN/compatvel?

Assessoria gastronmica - Chef Carlos Kris-tensen / Hashi Art Cuisine

Santiago Turenne y Miguel Jaime, Uruguay.

Programacin detallada en la pagina de Escena Domstica

http://escenadomestica.wordpress.com/

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EQUIPO FIDET - CENTRACENTRO DE PROYECTOS, ESTUDIOS E INVESTIGACIN TRANSDISCIPLINARIA

CENTRA tiene como objetivo desarrollar, documentar e impulsar proyectos artsticos que posean ndole transdisciplinaria, acercando pensamientos humanistas y cientficos en estudios e investigaciones dentro de diversas reas de aplicacin. Centra funciona como un ncleo irradiador de contenidos y articulador de actividades que tienen como eje la investigacin y el cruce disciplinar artstico. Su inters est en formular proyectos de intercambio nacional e internacional de pensadores y artistas, para la generacin de audiencias, profesionales y pblico general a travs de Encuentros, Festivales, Colo-quios, Seminarios, y Cursos, y por otro elaborar proyectos que instalen la investigacin cientfica en el mbito de las artes. Centra desarrollar un plan de asociatividad con ins-tituciones educativas, sociales y culturales nacionales e internacionales con el fin de dar visibilidad a ciertos proyectos de ndole cultural donde exista un cruce transversal de conocimiento.

EQUIPO CENTRA:Sergio Valenzuela Valds - Director GeneralPaula Aros Gho - Asistencia CuratorialCarolina Araya Bravo - Produccin General / Produccin en Terreno CceEyal Meyer Shevat - Administracin Y Finanzas / Logstica Artistas InternacionalesDaniela Jofr Jofr - Asistente De Produccin General / Factora Italia.

EQUIPO FIDET:Consuelo Walker - Asistente De Produccin En Terreno UniaccVeronica Correa - ComunicacionesAndy Dockett - Diseo Fidet Y Campaa MarketingMartin Montaner - Director TcnicoMiguel Stuardo - Apoyo Y Gestin Coordinacin TcnicaMargarita Valds - Apoyo Y Gestin Habilitacin Espacio FactoraCarolina Medalla - Apoyo Produccin En Terreno

Financiamiento Organiza y produce:

Instituciones y centros:

Apoyo y convenios:

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www.fidet.cl

fidet

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