IX FESTIVAL

ESCENA POBLENOU14 - 17 OCTUBRE 2010

Direcció artística: Ada Vilaró CasalsProducció: Danilo Pioli i Marcela Imazio

Assistent de producció: Monica FerrariCoordinació regidors: Lluís Petit

Coordinació tècnica: Oscar LladonosaPremsa: Noel Eduardo

Disseny gràfic: Sucede : : diseño conscienteDisseny web: Juanjo Montilla

Fotografies: Urtanel (Laurent Delanoue)

Amb el suport de:Institut de Cultura de Barcelona Ajuntament de Barcelona, Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Catalunya, Districte Sant Martí,

Barcelona Pla Jove, Institut Ramon Llull, Centre Cívic Can Felipa.

Amb la col·laboració de: Hangar, Niu espai artístic contemporani, Can Framis, la Central del Circ, El Centre, Casino de l’Aliança, V.I.A. Centre esportiu Can Felipa,

Antic Teatre, Holiday Inn Express22@, Sant Miguel, restaurants La Plaça, Arguaribay i Acqua & sale

Mitjans col·laboradors:Butxaca, Teatralnet, Artez, Catalunya Radio, Sies.TV

Gràcies al col·lectiu autor del graffiti: fora22@

Quatre dies de construccions escèniques efímeres. Quatre dies de teatre, dansa, circ, clown, performance i art visual. Quatre dies de creació contemporània. Parcs, jardins, carrers, teatres i centres culturals del Poblenou, deu escenaris que acullen els vint-i-tres espectacles de les quinze companyies que construeixen un recorregut artístic multidisciplinar amb moments de trobada i de festa. El Festival Escena Poblenou celebra la seva novena edició reafirmant el compromís amb la creació contemporània, els artistes, el públic i el barri.

Te quiero Poblenou

IX FESTIVAL ESCENA POBLENOU

3

Idea i interpretació:malabars, bascula: Sergio Lópezroda alemanya, bascula: Diego Díaz Veasmúsic i compositor: Emanuel Tallin

Tenim la sort d’estrenar la nova producció d’aquesta jove companyia xilena argentina catalana. Un espectacle per tots els públics on es combina la música i la dansa amb tècniques de circ com malabars, bàscula, mastil i roda alemanya.

Disonancia és un espectacle que parla del caràcter humà i de la inevitable trobada amb aquells personatges que habiten i conviuen en el nostre esser, i de com es relacionen amb aquell que els envolta, trobant en el camí harmonies i dissonàncies.

“todos los seres humanos habitan en mi como así yo habito en todos ellos”

dj 14 · 20h · plaça can felipa · 30’ · circ · gratuït

CIA LAPOET DISONANCIA

4

“Los títulos nunca mueren” és una coproducció amb la Sala d’exposicions de Can Felipa, dins del projecte A Cegues, una trobada entre artistes escènics i visuals per a intercanviar experiències i conceptes artístics i de creació. Aquest any hem convidat a trobar-se als artistes Pere Faura i Iñaki Alvarez.Pere Faura és ballarí i coreògraf. Ha participat en diversos projectes amb coreògrafs com Jérôme Bel i Ivana Muller. És coreògraf resident al Frascati Theater d’Àmsterdam, on ha creat “This is a picture of a person I don’t know”, “Striptease” i la peça de grup “Do you have a cigarette? and other ways of approaching”. Tot i la seva joventut té molts reconeixements pel seu treball. Iñaki Alvarez és un artista plàstic de Vic que treballa en l’àmbit de l’acció, els interactius, el vídeo i la fotografia. Ha realitzat diverses exposicions individuals i col·lectives, on pretén familiaritzar-s’hi per totes les vies, inclosa la del propi sarcasme amb el concepte de la por. A “Los títulos nunca mueren” a més de les presentacions performàtiques, els artistes conviden al públic a la sala d’exposicions, oberta durant tot el dia. “No sabem ben bé què decir sobre la inmortalitat, només que abans de començar aquest projecte teníem una idea totalment diferent d’ella, i que no volia dir res per nosaltres. Ara, amb molts significants diferents, ens ha arribat a obsessionar i la desitjem amb força”.

Pere i Iñaki

dj 14/21h · dv 15/20h · dss 16/21h · sala d`exposicions de can felipa a cegues/residència de creació · performance/arts visuals · 4€

LOS TÍTULOS NUNCA MUEREN PERE FAURA i IÑAKI ALVAREZ

www.nozap.netwww.perefaura.com

6

El primer espectacle en solitari del Txalo Toloza se’l va trobar per casualitat entre amics, cerveses i botanes en una cantina mexicana. És el resultat d’un retallar, copiar i enganxar que barreja entre altres coses les regles del joc d’un espectacle participatiu, la reinterpretació d’una entrevista malament formulada, la suma de diverses peces de videoart d’estar per casa o els cinc segons màgics d’ un espectacle massa llarg. I una escena de moviment, és clar.

“Segur que més d’un dels retalls d’aquest show et sonaran d’alguna cosa o et semblarà que ja ho has vist abans. No m`importa, no em preocupa, no m’amago. No et vull enganyar. El meu primer projecte escènic no és més que una barreja descarada d`espectacles, videoclips i performances realitzades per altres. Així, per la cara, amb tot el morro” .

Txalo Toloza

TODOS LOS GRANDES TIENEN PROBLEMAS DE PIEL TXALO TOLOZAdj 14 · 22h · teatre can felipa · 60’ · teatre · 4€

Un sampler escènic de Txalo Toloza-FernándezDramatúrgia: Diana Cardona i Txalo Toloza-FernándezMoviment i coreografia: Sònia GómezDisseny de llums: Alberto BarberáDisseny audiovisual: MiPrimerDropMúsica: David Bowie, Dat Politics, REM, Daniel Harting i Nico.Amb la col·laboració de: Soledad Velasco, Ray Garduño, Roger Bernat, Aleksei Hercht, Cristóbal Saavedra, Gabino Rodríguez, Martí Sales i Alberto TognazziAmb el suport de: Antic Teatre, Centre Cívic Barceloneta

www.miprimerdrop.comwww.tea-tron.com/txalotoloza/blog

8

Música: Javier Barrero Vídeo: Carlos Villar

Amb la complicitat de Niu espai artístic presentem el treball d’aquests creadors que investiguen els llenguatges de música electrònica, performance i vídeo. El caprici i la “causalitat” han unit a Logical Disorder i Pixel in Fact. Logical Disorder és el pseudònim que el músic Javier Barrero fa servir per a exterioritzar els seus sentiments de paranoia, totalitarisme i resistència a l’esperança. Pixel in Fact és el sobrenom afectuós que fa servir Carlos Villar per a referir-se a la seva feina com a vídeo-creador. Navegant entre la foscor i la llum, i abrigats per l’ordre del ‘Kaos’, Logical i Pixel exploren paisatges onírics d’alt contingut dramàtic, emocions de dolça rudesa èpica. Un esdeveniment audiovisual basat en la intuïció i la recerca d’atmosferes escèniques.

dj 14 · 22h · niu, espai artístic · 40’ · performance sonora & visual · 4€

LOGICAL FACTUM LOGICAL DISORDER & PIXEL IN FACT

www.logicaldisorder.com www.pixelinfact.com

www.niubcn.com

10

Autor: Ferran OrobitgDirecció artística: Sergi EstebanellDirecció tècnica: Ivan AlcobaInterprets creadors: Cristina Aguirre, Claudio Levati, Gari Shochat, Judit Ortiz, Ivan Alcoba, Txus Martínez, i Ferran Orobitg.Construcció: Xevi Planes (La Gàrgola), Xavi Badia, Josep Mora..Vestuari: Susagna NavóPostissos i maquillatge: Carles Reixach

La companyia Fadunito ens presenta un espectacle de teatre de carrer itinerant i sense text : un divertit passeig de persones grans a una ciutat. “+75” reflexiona amb tendresa i poesia sobre la fragilitat d’aquest col.lectiu, el ritme de la societat en relació a les persones grans i de l’accessibilitat lligada al mateix temps a tots aquests temes.

A més durant els dies del festival Fadunito presenta “CIBER”: una intervenció de teatre d’objectes de carrer. Una cadira de rodes amb comandament a distància. Un objecte inanimat que cobra vida pròpia, s’adecua en l’espai i interrelaciona amb la gent. “CIBER” pretén desmitificar la por enorme i la confrontació social que tenim al veure una cadira de rodes, jugant amb ella, donant-li vida i veu, trobant-li l’ ànima i per conseqüent la humanitat.

dv 15 · 18.30h · itinerant / punt de partida plaça can felipa teatre de carrer · gratuït

+75 CIA FADUNITO

Management: Orobitg espectaclesProducció executiva: Ivan Alcoba, Ferran OrobitgProducció: Fadunito Produccions S.LCoproducció: Generalitat de Catalunya, ICIC i Institut d’Estudis Ilerdencs.Col·labora: L’Estruch - Ajuntament de Sabadell, Reha-Girona, Fundació ECOM i Associació ASPID.

12

www.fadunito.com

Creació: David Espinosa i Vicente ArlandisInterpretació: Vicente Arlandis i David EspinosaCol·laboren: Àfrica Navarro, Sandra Gómez i Diego DoradoProducció: El Local i LosquequedanAmb el suport de: Festival Escena Poblenou, I.C.U.B-Ajuntament de Barcelona, Conca-Generalitat de Catalunya

“La Procesadora” és una coproducció d`Escena Poblenou a través de les beques d`ajut a la creació NOF.Els valencians David Espinosa i Vicente Arlandis ens presenten el resultat d`aquest treball després d¹un període de residència.“La Procesadora” es configura com un espai de diàleg entre idees on es troben i connecten diferents possibilitats. El projecte posa l’accent en el procés com a eix central i la concepció d’una metodologia de treball que parteix de l’element lúdic i el diàleg per desenvolupar-se.

El espectacle será emès també en streaming:www.livestream.com/laprocesadora

dv 15-dss 16 · 21.30h · teatre can felipa · 60’ · teatre · 4€

LA PROCESADORA DAVID ESPINOSA & VICENTE ARLANDIS

www.tea-tron.com/losquequedan www.tea-tron.com/ellocal

14

Idea, guió i direcció: Enric Ases- Piero SteinerCol·laboració en la direcció: Christian AtanasiuBanda sonora: Pepe BelAgraïments: Maria Steiner, Joan Baixas, Mireia Font, Estudis Escènics El Timbal, Club de Tenis Montnegre, Centre Cívic Can Felipa, Pepe Bel, Titelles Marduix, Marc Ases, Cia.Mudanzas, Daniel Florin, Jordi Pagès, Albert Monjo.

Enric Ases i Piero Steiner, dos artistes de llarga trajectòria escènica, ens porten el seu darrer espectacle basat en un fort llenguatge actoral, a partir del qual creen tot un submón de personatges extirpats de la quotidianitat que, amplificats o deformats per l’humor –un humor àcid, amarg– provoquen en l’espectador un dolcíssim nus a la gola.

Un imaginari que impacta en la gent de manera atroçment directa. Una original combinació de tragicomèdia i poesia.

En els seus espectacles, metàfores personalíssimes de l’absurditat de la vida, com estranys peixos abismals, éssers marcats per l’infortuni que somien aire mentre s’enfonsen ridículament en el fang.

dv 15 · 23h · el centre · teatre d`humor · 4€LOS dos LOS VOLARE

16

Creació i interpretació: Mariona MoyaDirecció: Andres Melero Estructura: Josep Sebastià,Taller LagartoVestuari: Mariona MoyaAmb el suport de: Ajuntament de Celrà, Faktoria d’Arts Escèniques de Celrà.Agraïments: Paula Radresa i Julià Lopez.

La companyia “La Corcoles” presenta al festival el work in progress de la seva peça “GRIS”, un solo de funambolisme que combina la dansa-teatre amb tècniques de circ.En escena l’estructura d’un pont de ferro i un personatge en la seva sol·litud.

Gris és l’interval, l’aturada, el respir, un punt en suspensió.Gris és la cendra, el que resta, el reducte del passat, l’ombra, el punt de partida.Gris és la suma dels constants desajustos per arribar a l’equilibri que ens permet avançar, la necessitat d’adaptació.Un pont com a trajecte, com a camí, com a horitzó i plenitut de possibilitats entre la sortida i l’arribada.

dss 16 / 17.30h - dg 17 / 19h · parc central del poblenou 20` dansa i funambolisme · gratuït

GRIS CIA LA CORCOLES

18

Coproducció: Dimitri Ialta amb el Festival Panorama d’OlotAmb la col·laboració de: Consell Nacional de la Cultura i de les ArtsDirecciò: Jordi DuranDramatúrgia: Jordi Duran amb la col·laboració de Mike RibaltaIntèrprets: Montse Balcells, Andreu Bori, Ester Burgos, Jordi Carnicé, Dion Dragas, Anna Giribet, Eva Marichalar, Meritxell Puig, Francesc Ten, Marc Vicens i Arnau Vinós Guies: Andreu Bori, Anna Gallofré, Neus Folguera i Eva MarichalarMoviment: Dion Dragas i Jordi Duran Espai escènic: Llorenç Corbella i Xavi ManchoVestuari: Llorenç Corbella

Il·luminació: Sisco SatorrasRealització vídeo: Natàlia Lloreta i Oriol MartíEspai sonor: Rafel PlanaVeu vídeo: Sfia Mohamed PallarèsFotografia: Sara Caelles, Jordi Duran i Anna GiribetGrafisme: Marc VicensProducció executiva: Andreu BoriAgraïments: Júlia Mora, Tena Busquets, Anna Roca, Margarida Troguet, Omar Kuddus, Regidoria de Cultura de l’ajuntament de Bellpuig, Teresa Duran, Trini Florensa, Joan Ramon Minguella i Arenes Bellpuig

Convidem aquesta companyia a presentar el seu treball per primera vegada a Barcelona. Una singular dramaturgia on el públic se separa, com se separen els personatges; un espectacle on el públic itinera, com itineren els personatges.Aquest espectacle parla d’aquells que neixen al Lloc equivocat. Dels llocs equivocats, dels que són lluny i dels que tenim a prop. I també del lloc en el que vivim, de com sentim i rebem fets com els que fonamenten aquesta història que us oferim.

El lloc equivocat és una experiència inspirada en una notícia, un relat explicat des de diferents punts de vista, viscut des de diferents angles, a partir de diferents disciplines. Dimitri Ialta és una iniciativa liderada per Jordi Duran amb voluntat d’explicar històries des de perspectives imprevisibles. Entre els objectius principals de la companyia destaquen la investigació en el terreny de les noves dramatúrgies, el replantejament de la relació entre els actors i el públic, entre els espais d’actuació i la creació teatral.

dss 16-dg 17 · 18h i 20h · hangar · 70’ · teatre · 4€EL LLOC EQUIVOCAT DIMITRI IALTA

20

Coreografia, interpretació i música, programació Max/MSP: David Fernández Produït per: David Fernández.Fotografia: Michael Fernández

Gràcies a la meva mare per el seu suport incondicional i el seu garatge per a assajar

El ballarí, actor i músic David Fernández porta a Escena Poblenou el seu duo per a violoncel i violoncel·lista, que balla amb el violoncel i amb la funda del violoncel i el contrari. Amb la peça “Contra las cuerdas” obrim un nou espai al Festival: Can Framis. L’espai acull la particular visió d’aquest artista madrileny que, utilitzant diferents disciplines (dansa, teatre i música), articula un discurs propi d’un pessimisme vital i enèrgic.

“Toco el violoncel contra el món. Ballo contra les paraules, que tantes vegades m’han deixat a l’estacada. Si no he estat en contra d’alguna cosa, és que no he intentat entendre-la. Toco en defensa pròpia, amb munició real. La-Re-Sol-Do i estavello el meu cos contra aquestes quatre cordes. El meu cos. L’alè. Els nens jugant al parc. El transport públic. Tot és violoncel.”

David Fernández

dss 16 · 19h · can framis · 20` · dansa · gratuïtCONTRA LAS CUERDAS DAVID FERNANDEZ

22

www.davidfernandez.org

Autor, director i actor: Leo BassiMúsica: Mauro Sabbione, Claude Debussy i Eric SatieDecorats: Zigazag i Liza BassiVestuari: Liza BassiVídeo: Frank Tort

Tenim l’alegria de presentar en Escena Poblenou l’últim espectacle d’en Leo Bassi, on torna a disfressar-se de Pallasso Blanc per a parlar de la Utopia.Els pallasos sempre diuen la veritat i Utopia és una apologia sense complexos dels veritables valors progressistes. Amb la crisi econòmica que sacseja les nostres vides, el debat sobre l’essència de la societat s’ha reobert. No obstant això, a “UTOPIA” es castiga a la dreta per la injustícia social globalitzada que el seu sistema ha creat i sobretot hi ha també una crítica feroç a la falta de passió i d’idees de tots els partits d’esquerra. La veritable originalitat de “UTOPIA” és la de tractar problemes polítics fonamentals utilitzant un llenguatge no polític, buscant en el teatre i el circ les metàfores que serveixen per a il·lustrar unes tesis molt atrevides. “Amb el desig d’apropar-me a la Utopia autèntica m’he adonat que el problema no era polític o racional. És una visió Màgica de la Revolució que ha desaparegut, la mateixa màgia que dona al Pallasso Blanc tot el seu carisma…Perquè viure sense utopies, és viure malament”

Leo Bassi

dss 16 · 23h · casino de l’aliança · teatre clown · 4€UTOPIA LEO BASSI

24

www.leobassi.com

Autora: Pilar CasalenguaManipuladors: Pilar Casalengua i Nani CastellsaguéEscenografía i titelles: Xavier GarcíaTècnic llum i so: Sergi NicolauCançons: Amadeu SolernouArranjaments: Lluís CarmonaDisseny gràfic: Fran JanerDirecció: Xavier GarcíaProducció: Cia. La Closca

Volem que els més menuts gaudeixin de la màgia del teatre, i per això presentem les aventures de la Melinda i el Viloví. La Melinda és una abella obrera que cada matí surt del rusc per collir el nèctar més dolç de les flors i cuinar excel·lents pastissos.El Viloví és un abellot que sovint segueix la Melinda i mira com treballa. Li agraden les seves cançons i les seves dances. Com a tots els abellots, al Viloví aviat li arriba el seu trist destí: la reina és a punt de néixer i haurà de fer el vol nupcial i… morir.Però la Melinda i el Viloví tenen una gran idea: una nit s’escapen i es construeixen un rusc per a ells dos sols: és un rusc petit amb dues cambres per dormir i una cuina gran per cuinar.Tot va bé fins que un dia, descobreixen que ben aprop han plantat unes fileres de flors. Son flors perfectes: igual d’altes, igual de rodones, amb els mateixos colors i les mateixes formes. Semblen soldats vestits de flors…

dg 17 · 12h · teatre can felipa · 50’ · titelles · 3€EL RUSC DE LA MELINDA CIA LA CLOSCA

26

Edad recomenada: + 3 anys

www.laclosca.com

Idea: Mònica MuntanerIntèrpret: Mònica MuntanerFotografies: Mònica Muntaner i Elena AlbertPoemes: Mònica MuntanerCàmera i muntatge: Elena AlbertAcompanyament en la construcció de l’obra i tractament del cos: Carme Torrent

Il·luminació: CubeProducció: Las SantasAmb la col·laboració de: ICUB, CoNCA, La Porta i Escena PobleNouAgraïments: Silvia Sant, Bea Fernández, Paloma Gueilburt, Crame Bonet, Sol Pico, Tatin i Lola Jimenez.

Hem volgut donar suport a aquesta creadora perquè pogués seguir desenvolupant el projecte que va començar al cicle “Sweet December” de La Porta, oferint-li una residència de creació. Partint d’uns poemes que ha anat acumulant al llarg de dos anys, el projecte tracta de vertebrar una col·lecció d’imatges, escrits i cossos en relació amb una memòria/història personal.Mitjançant la realització de fotografies i la manipulació de l`imatge es construeix un cos fictici, ambigu i obert a l’apropiació amb el propòsit de tractar el cos (el seu cos) com un objecte més dintre d’una col·lecció de coses substituïbles.La peça es construeix en l’exposició en present d’una sèrie d’imatges, escrits i cossos en vius, i en les relacions que es generen a l’interior d’aquesta sèrie.

dg 17 · 18h i 20h · sala de conferencies · 40’ residència de creació / dansa · 4€

POEMAS DE AMOR Y CUERPO MONICA MUNTANER

28

Composicions, veu, piano, sintetitzador, electrònica: Xavier BonfillBaix elèctric, sintetitzador: Frederic FontPercussions electroacústiques: Pau PicornellArpa, piano, sintetitzador: Norma BonfillElectrònica, visuals: Luis Fernando González

Neu5 estrena al Festival el seu espectacle “noespotapagarelrobot”, a mig camí entre un concert tradicional, un espectacle escènic i un concert interactiu on el públic tindrà molt a dir. Neu5 proposa una particular simbiosi musical d’electrònica manipulada a temps real i instruments acústics, fent referències al minimalisme, la música electrònica i la música pop.

Una altra proposta presentada amb Niu, espai artístic, que s’ha constituït als darrers anys en un referent de la producció, exhibició, i difusió de la creació audiovisual contemporània, disseny multimèdia, art digital i música electrònica independent.

dg 17 · 19h · niu, espai artístic contemporani · 40’ · performance sonora & visual · 4€

NOESPOTAPAGARELROBOT NEU5

www.myspace.com/neu5www.niubcn.com

30

Primera producció d’aquesta jove companyia de circ. “Anècdotes Anatòmiques” és un espectacle contemporani i multidisciplinar on es combinen diferents llenguatges com la dansa, el teatre d’objectes, la música en viu, les acrobàcies i el teatre gestual. Els artistes creen petites històries a partir d’elements reciclats portats a escena. Una metamorfosi d’objectes, instruments musicals i parts del cos que es transformen en criatures híbrides que neixen a través de la manipulació per a explicar la història de les seves curtes vides.

Per primera vegada col·laborem amb la Central del Circ, fabrica de creació de produccions de circ, ubicada al Parc del Forum, coproduint aquest espectacle.

ANÈCDOTES ANATÒMIQUES ANÈCDOTES ANATÒMIQUESdg 17 · 21.30h · el centre · 60’ · circ · 4€

Creació i interpretació: Mauro Paganini, Eleazar Fanjul, Sasha Agranov, Estel Seguí i Patricia Díaz.

32

A MÉS:

Teatre, sala conferencies, plaça i sala exposicions de Can Felipa / c. Pallars, 277 · AHangar / ptge. Marqués de Santa Isabel, 40 · B

NIU, espai artístic contemporani / c. Almogàvers, 208 · CEl Centre / c. Pujades 176 · D

Parc Central del Poblenou, Plaça de les Sardanes / Diagonal amb Pere IV · ECan Framis / c. Roc Boronat, 116-126 · F

Casino de l’Aliança / Rambla del Poblenou, 42 · G

Exposició: “Poblenou en passant” Fotografies de Urtanel, artista plàstic, fotògraf i dissenyador francès que viu al Poblenou des del 2008. Urtanel utilitza una camera Rolley 35, antiga càmera suïssa, una de les primeres màquines compactes dels anys 50. Els contrastos tan forts de blanc i negre juguen amb les diferents arquitectures antigues i modernes del barri del Poblenou.www.art-majeur.com/urtanel

Espai Petit Format de Can FelipaInauguració Dj 14 d’octubre, 19h / Obert fins al 20 de novembre · Gratuït

Exposició / Instal·lació: “Los titulos nunca mueren” · Pere Faura i Iñaki AlvarezSala d’exposicions de Can felipa

de Dj 14 a Dss 16 de 11 a 19h / Dg 17 de 17h a 20h · Gratuït

Acció urbana: El col·lectiu Doctor Urima proposa una paròdia dels mecanismes de control i vigilància en el espai urbà els dies 16 i 17 d’octubre al exterior de la estació

Horaris punt d`informació i venda d’entradesDijous 14, de 19h a 21,30h · Divendres 15, de 18h a 22h Dissabte 16, de 17h a 22h · Diumenge 17, de 16,30h a 21h

34

A

D

F E

B

C

G

INFO PRÀCTIQUES:

Sancho de Ávila

Almogàvers

de Metro Poblenou. Doctor Urima és un col·lectiu artístic multidisciplinari que genera una crítica social mitjançant el camuflatge i la tergiversació.www.drurima.com

*espectacles gratuïts

Circ

Performance/A.Visuals

Performance/A.Visuals

Performance/A.Visuals

Performance Sonora & Visual

Performance Sonora & Visual

Teatre de carrer

Teatre de carrer

TeatreTeatre Can Felipa

Teatre Can Felipa

TeatreTeatre Can Felipa

Centre Moral

Centre Moral

Teatre

Teatre

Teatre - Clown

Teatre

Teatre

Circ

Dansa

Dansa

Titelles

Teatre

Dansa i funambolisme

Dansa i funambolisme

Dansa

Teatre d`humor

Cia La Corcoles

Pere Faura i Iñaki Alvarez

Pere Faura i Iñaki Alvarez

Cia La Corcoles

Preu

del poblenou

de Can Felipa

de Can Felipa

del poblenou

*

4€

4€

4€

*

4€

4€

4€

*

4€

*

4€

4€

4€

4€

3€

*

4€

4€

*

4€

4€

4€

4€

4

6

8

10

12

6

14

16

18

20

22

6

20

14

24

26

12

28

20

18

30

28

20

32

Txalo Toloza

Cia

mitjans de comunicació

organitza

amb el suport de

amb la col.laboració de