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Nuestra petición. M. A. Carretero.
instalar en ella un espacio de esparcimiento para nuestros mayores.
Esta nueva campaña está teniendo un mayor éxito que la anterior.
A la fecha de edición del presente Boletín, ya son más de 700 las firmas que apoyan esta justa petición.
El próximo día 5 le haremos entrega a nuestro Alcalde de la solicitud, de la relación de firmas que la apoyan y de los comentarios que muchos de los firmantes han incluido como respaldo a su firma.
Artistas como Miriam di Fiore, Einar de la Torre, Pablo Pizarro, Alexandra Moshenek, Pilar Aldana, Igor Obeso, Carmen Ríos de Seidel, Javier Blanco, William Velásquez, Mario Sergio Ramos, Javier Velasco, Evaristo Bellotti y muchos otros, están incluidos en el listado de firmas que apoyan nuestra petición.
Todos los comentarios que figuran como incorporados a las respectivas firmas muestran la solidaridad con nuestra petición y el rechazo que les produce la reducción de los espacios.
ICOM España y la CEATE también van a dirigir sendos escritos para mostrar su oposición a esta reducción de espacios.
Estamos contentos y orgullosos de ver que el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón goza de tantas adhesiones, pero también he de mostrar mi tristeza por la ausencia de algunos
apoyos que, hasta ahora, consideraba como seguros.
Ha sido para mí una decepción personal que los nombres de Alabaz Glass, Aleph, Alex Añó, Ana Yabar, Ángela Teunissen, Aventurina, Carlos Calabria, Estrella Alba, Ferrán Collado, Gabi Ignasi, Isaac Pérez Sánchez, Sara Sorribes, Joan Crous, Jordi Bonet, José Luis Camacho, Reez, Luís Machí, Luís Suárez, Nuria Torrente, Paco Ramos, Robert Celades, Xana y otros más, no figuren entre los que han mostrado su apoyo a una causa que considero totalmente justa y a favor de la integridad de un referente en el mundo vidriero de nuestro país.
Solo quedan en España, como exponentes claros del testimonio de la escultura en vidrio, este Museo y el de La Granja. Debemos evitar que se pongan en peligro con todas las medidas pacíficas a nuestro alcance.
También le mostré mi disconformidad acerca de la privación de espacios de nuestro Museo al Concejal de Las Artes y Museos de nuestro Ayuntamiento, José Gabriel Astudillo, en la inauguración de la exposición ―Otras Fracciones‖ que se produjo el pasado día 29 de enero. Evidentemente, podría no parecer el momento más adecuado para ello, pero es que no nos dejan otra opción ante su silencio a nuestra petición escrita de una entrevista.
Podéis ver este momento a través de este vídeo.
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
Ya en el mes de junio del año 2013 iniciamos una campaña de recogida de firmas a través de Change.org para solicitar a la Fundación Escuela de Organización Industrial que potenciasen el conocimiento del vidrio, la conservación del patrimonio y la formación de profesionales, todo ello relacionado con la Fundación Centro Nacional del Vidrio cuya gestión les había sido encargada por el Ministerio de Industria.
Con aquella campaña logramos recoger alrededor de 500 firmas.
Ahora hemos tenido la imperiosa necesidad de realizar una nueva campaña de recogida de firmas en apoyo de nuestra petición para que no se sigan reduciendo los espacios expositivos de nuestro Museo de Arte en Vidrio.
A principios del pasado año 2014, el Museo se vio privado de la mayor parte de la segunda planta, y ahora el Grupo de Gobierno del Ayuntamiento quiere despojarle de la Sala A, la que alberga las esculturas realizadas con la técnica del vidrio laminado para
Zora Palova
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PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL :
Pieza del mes
Sonidos olvidados
Marinha Grande
Solicitud de apoyo
Actividades en el MAVA
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
Sonidos olvidados 5
Marinha Grande 6
Solicitud de apoyo 7
Actividades en Museos 8
Actividades en el MAVA 11
Conciertos en el MAVA 12
Vidrio romano en Museos 13
”Corazón de cristal” 14
El vidrio en Ibiza 15
La fábrica de las maravillas 16
Colección VICO 17
Noticias 18
Cultura 2015 18
Conciertos en el MAVA 19
Investigación de la UE 19
El vidrio en los museos 20
Karina Cecilia Acuña 21
Túnel de vidrio 22
Nube y vidrio en Lyón 23
Reciclado 24
Artesanía de vanguadia 25
Visitas culturales 26
Programa Cultura 2015 26
Roca con Chillida 27
Otras tendencias 28
Colección Aballs 29
Orden de Carlos Garaicoa 30
Fundación Louis Vuitton 31
Las copas Riedel 32
Emporia de Malmö 33
Cómo lo hace 34
Adiós a un pionero 35
Oleos sobre vidrio 36
Cúpulas de vidrio 37
Caída de vidrios 38
Entrevista en Uruguay 39
Premio “Cirilo Rodriguez” 40
Parque de esculturas 41
Junta Directiva 42
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLIV) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLIV) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLIV) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO III De la protección de los derechos reconocidos en esta
Ley
TÍTULO IV Las entidades de gestión de los derechos reconocidos en la
Ley
Artículo 159
Competencias de las Administraciones Públicas
1. Corresponderán al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, las siguientes funciones:
a) La comprobación del cumplimiento de los requisitos legales al inicio de la actividad y la inhabilitación legal para operar, de las
entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual.
b) La aprobación de las modificaciones estatutarias presentadas , una vez que lo hayan sido por la respectiva Asamblea general y sin perjuicio de lo dispuesto por otras normas de aplicación. Dicha aprobación se entenderá concedida si no se notifica resolución en contrario en el plazo de tres meses desde su presentación.
2. Las funciones de inspección, vigilancia y control de las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual, incluido el ejercicio de la potestad sancionadora, corresponderán a la Comunidad Autónoma
en cuyo territorio desarrolle principalmente su actividad ordinaria.
Se considerará que una entidad de gestión de derechos de propiedad intelectual actúa principalmente en una Comunidad Autónoma cuando su domicilio social y el domicilio fiscal de al menos el 50 por ciento de sus socios se encuentren en el territorio de dicha Comunidad Autónoma, y el principal ámbito de recaudación de la remuneración de los derechos confiados a su gestión se circunscriba a dicho territorio. Se entenderá por principal ámbito de recaudación aquel de donde proceda más del 60 por ciento de ésta, siendo revisable bienalmente el cumplimiento de esta condición.
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
Gastrofestival.
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Varios museos madrileños se unen a la celebración del Gastrofestival, que se organizará desde el 31 de enero al 15 de febrero, con exposiciones, itinerarios y actividades en las que se aúnan arte y gastronomía.
El Museo Cerralbo ha organizado con motivo de Gastrofestival la exposición «De la Granja a la mesa», en la que se podrá contemplar la producción actual
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Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
de la fabrica de vidrio de la Granja de San Ildefonso inspirada en los modelos históricos, así como un amplio programa de actividades entre las que se encuentran catas de productos DO Madrid.
Cada cata se dedicará a uno de los productos básicos de la dieta mediterránea: el queso de Campo Real, el aceite de Oliva Virgen Extra y los vinos de la SAT La Poveda de Villa del Prado.
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La pieza del mes. Wojciech Olech.
Wojciech Olech estudió
en el Instituto Superior de
Bellas Artes de Wroclaw,
la misma ciudad turística
situada en el centro de la
Llanura de Silesia, donde
se graduó Andrzej
Kucharski que, junto a
Magdalena Kuchasrka y
el propio Olech, son los
máximos exponentes del
vidrio contemporáneo en
Polonia.
En 1989 recibe su
graduación en vidrio
como alumno del
Profesor Ludwik Kiczura,
uno de los pioneros del
Studio Glass en Polonia,
aunque ya contaba con
varios años como
grabador.
En 1988 asiste al
Symposium Internacional
de Vidrio de Frauenau y
al año siguiente
comienza a exponer en
los Estados Unidos.
Este mismo año su obra
fue seleccionada dentro
de las 100 mejores por el
jurado del Corning
Museum of Glass y
publicada en New Glass
Review (New Glass
Review 1988:29).
En Japón también se
conoce su obra ya que
fue invitado a presentar
trabajos en Glass Now
desde 1990 hasta 1995.
Su obra, muy del gusto
japonés, fue reproducida
en la portada del
catálogo Glass Now ‗90.
En la Segunda Trienal de
vidrio de Nurenberg fue
distinguido con el
Premio.
En 1996 participa junto a
Andrzej Kucharski y la
esposa de este último,
Magdalena Kucharska, en
la colectiva New Glass
Polska, organizada por el
Museo de Vidrio de
Riihimaki, en Finlandia.
Las obras de Wojciech
Olech se caracterizan por
su detallada y exquisita
ejecución.
Son piezas realizadas
con vidrio óptico, y por
tanto de una
transparencia perfecta,
que graba con punta de
diamante buscando
delicados efectos.
Los motivos de sus obras
pueden ser arquitecturas,
animales fantásticos,
jardines y paraísos.
Desde la apertura del
MAVA al público en 1997,
―Árbol grabado‖ fue
ubicada dentro de uno de
los torreones del Castillo
de Valderas, sede del
Museo.
Un espacio cegado a la
luz del sol donde la pieza
queda centrada bajo una
única y potente luz que
logra extraer todos los
detalles de su magnífico
trabajo de grabado.
Sin duda es una de las
piezas preferidas por el
público.
Ha participado en la
EXPO 2000, en el
Pabellón Polaco,
representando a la Baja
Silesia.
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Artistas consagrados. Zora Palova.
Ha participado en una serie de simposios sobre el vidrio en su país desde 1988 y ha recibido premios como el Premio del CMI, interactúa 92, Bratislava (1992) y el Premio Trienal, Escultura de vidrio Trienal, Nuremberg (1993).
Exhibiendose ampliamente en toda Europa, su escultura se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
También ha trabajado extensamente por encargo, y sus piezas de vidrio figuran en espacios públicos destacados tan lejanos como Bratislava, Rotterdam y Sunderland.
Artistas emergentes. Jerome Harrington.
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Zora Palova nació en Bratislava, Eslovaquia, en 1947.
Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Bratislava (1967) y en la Escuela Pública de las Artes en Nitra (1969).
Luego reanudó sus estudios en la Academia de Bellas Artes, Bratislava, especializándose en pintura (1971) y más tarde en el vidrio y la arquitectura (1975).
Fue Presidenta de la Asociación de Artes Aplicadas y Diseñadores en 1995 y Profesor de Investigación en la Universidad de Sunderland en 1996, cargo que ocupa en la actualidad.
Palova trabaja casi en su totalidad en el arte en vidrio, un material que le encanta por sus innumerables cualidades, su transparencia, su reflexividad, su opacidad, su fuerza y su fragilidad.
Entiende completamente su medio y lo utiliza con gran sencillez y franqueza en las esculturas que son abstractas y convincentes.
La tecnología del vidrio y su aplicación artística están bien desarrolladas en Eslovaquia, y Palova ha contribuido a su uso contemporáneo.
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Su web
Su web
elaboraciones, constituye la base para una exploración cada vez más expansiva del objeto y su materialidad.
Un trabajo reciente explora la interrelación entre objetos e ideas, examinando cómo los significados y valores se convierten, se entrelazan y en qué les afecta.
La obra tiene un enfoque particular en la comprensión subjetiva, y a menudo examina el material encontrado tales como libros, videos y objetos existentes, como forma de exponer los sistemas por los que se construye este entendimiento.
Estas exploraciones se manifiestan a través de una amplia gama de productos, incluyendo la producción de nuevos objetos, cortometrajes, escritos críticos y proyectos que involucran diálogos colaborativos complejos y roles curatoriales, cuyo objetivo es incorporar las voces y las prácticas de trabajo de otros profesionales.
Jerome Harrington es un artista con sede en S1Artspace en Sheffield. Su formación en artesanía, materiales y
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Sonidos olvidados.
Cuando los cinéfilos se sientan
ante la pantalla a repasar el
universo felliniano, pueden
reparar en una música casi
celestial y de tintes misteriosos
que sirve de telón de fondo a la
versión del compositor italiano
Nino Rota de los amoríos de
Casanova.
Esa música que no parece de
este mundo supone la
resurrección de la armónica de
vidrio para el séptimo arte y el
regreso de un instrumento tan
fascinante como exquisito.
Thomas Bloch ha llegado a la
Fundación Juan March con su
propia joya de vidrio para ofrecer
un concierto que abrió un ciclo
de rarezas instrumentales que
es un acontecimiento no solo
apto para melómanos.
Inventada por Benjamin Franklin,
la armónica de vidrio es una
respuesta compleja al fenómeno
ya mencionado por Galileo de
que el vidrio emite sonidos si se
frota su borde con un dedo
húmedo, y que el tono varía
dependiendo de la forma de la
copa y del contenido que esta
posea.
Incluso Mozart y Beethoven
compusieron piezas para este
peculiar instrumento —la del
músico de Salzburgo se incluyó
en el programa del concierto—.
Pero en este recital, Bloch no
solo estuvo acompañado de su
armónica de vidrio, sino que
también tocó las Ondas
Martenot —a las que le supo
sacar el máximo provecho el
francés Olivier Messiaen, y que
en Madrid escuchamos en el
San Francisco de Asís que
montó el Teatro Real— y
compartió tablas con la arpista
Pauline Haas.
―Cuando estaba a punto de irme
a estudiar a Estrasburgo,
escuché en un programa de
radio un instrumento muy raro
llamado Ondas Martenot. Desde
que lo escuché pensé que quería
saber cómo funcionaba ese
instrumento y aprender a
tocarlo‖, dice Bloch.
Desde entonces, se ha
convertido en uno de los
referentes en la interpretación de
estos dos peculiares
instrumentos que lo han llevado a
colaborar con directores como
Valery Gergiev o Pierre Boulez,
pero también con Radiohead o
Daft Punk.
Su descubrimiento de la
armónica de vidrio fue cuando
tenía 17 años.
Escuchó a Bruno Hoffmann
tocando una pieza en un
complejo sistema de copas de
vidrio y escuchó hablar por
primera vez de un instrumento
llamado armónica de vidrio.
―Me enteré de que había un
experto soplador de vidrio en los
alrededores de Boston, y que
decía que había redescubierto la
armónica de vidrio hace ahora
unos 30 años. Y me decidí a
llamarlo y decirle que quería uno
de esos instrumentos, aunque
nunca había visto uno. Me dijo
que sería uno de los primeros en
tenerlo‖, cuenta Bloch.
Como curiosidad, este
instrumento en sus inicios se
utilizaba dentro de los
tratamientos psiquiátricos del
doctor Franz Anton Mesmer, que
lo utilizaba para hipnotizar a sus
pacientes.
Este ciclo de la Fundación March
pretende ―ofrecer la oportunidad
de escuchar instrumentos en vivo
que por causas prácticas fueron
desechados o pasaron de moda,
pero que en su época se
perfilaban como instrumentos
que ocuparían una zona
importante en las salas de
conciertos‖, dice Miguel Ángel
Marín, programador musical de la
Fundación.
En estos conciertos, además, se
incluirán explicaciones de los
propios intérpretes sobre el
funcionamiento de los
instrumentos y habrá cámaras
que proyectarán a través de
pantallas el interior de los
instrumentos durante el recital.
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Marinha Grande en la ruta europea del vidrio.
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―European Glass
Experience‖ es el nombre
del proyecto dedicado al
arte en vidrio del que
Marinha Grande forma
parte, junto con otras
ciudades europeas.
La ciudad de Marinha
Grande reforzó la
intención de centrarse en
el vidrio y en el potencial
de su industria como una
forma de impulsar y
dinamizar la ciudad y la
marca conocida en el
extranjero.
En este contexto, presentó
el proyecto "European
Glass Experience‖ (EGE),
dedicada al arte en vidrio
contemporáneo y a sus
creadores, y es una
exposición de obras de
vidrio realizadas por
jóvenes artistas europeos
con menos de 40 años.
La exposición, que se
puede visitar en el Centro
de Arte Contemporáneo
del Museo do Vidro, ha
pasado por otros lugares
de Europa y continuará por
Venecia, Italia, donde se
presentará a mediados de
marzo.
A propósito de la EGE, el
alcalde, Álvaro Pereira
señaló que Marinha
Grande no puede
mantenerse al margen de
la red europea, por lo que
la ciudad "ha cogido este
tren".
Esta exposición ya se pudo
visitar desde el 29 de julio
al 16 de noviembre del
pasado año 2014 en el
Museo Tecnológico del
Vidrio, en el municipio
segoviano de La Granja.
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Solicitud de apoyo a ICOM España.
En nuestro deseo de frenar
el expolio que se está
produciendo en nuestro
Museo por parte del equipo
de gobierno de nuestro
Ayuntamiento, con la figura
de nuestro Alcalde a la
cabeza, además de la
campaña de recogida de
firmas que hemos
establecido a través de
Change.org desde el pasado
mes de Diciembre, el día 16
de enero dirigimos un escrito
al Presidente de ICOM
España, D. Luis Grau, en el
que, después de describirle
los dos componentes del
citado expolio: supresión de
la mayor parte del espacio
de la segunda planta del
MAVA y el proyecto de
instalar en la Sala A un
espacio de asueto para las
personas mayores de
nuestro Municipio, le hemos
hecho la siguiente solicitud:
“Teniendo en cuenta que
creemos que nuestra
petición es justa desde
todos los puntos de vista
posibles, le solicitamos el
apoyo de la Entidad que Vd.
preside para que incida ante
el máximo responsable de
nuestra Corporación
Municipal para que no se
lleve a cabo la eliminación
de la Sala A de nuestro
Museo y que busque un
espacio más idóneo para
que la Comunidad de Madrid
traslade sus servicios de
asesoría familiar”.
Como complemento a esta
solicitud y merced a la
gestión del coordinador de
los guías voluntarios de
nuestro Museo, Quiterio
Infante, la Confederación
Española de Aulas de la
Tercera Edad (CEATE)
también va a dirigir un escrito
a nuestro Ayuntamiento
mostrando su preocupación
por los recortes que están
padeciendo los espacios
expositivos de nuestro
Museo.
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. Talleres.
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Un centenar de estudiantes
de Bellas Artes recibieron un
curso magistral del artista
Evaristo Belloti.
Las obras ejecutadas
durante los talleres podrán
verse hasta el 7 de febrero
en el Castillo de San José de
Valderas, sede del MAVA.
Un centenar de estudiantes
de las facultades de Bellas
Artes de la Universidad
Complutense y la
Universidad Rey Juan
Carlos, además del
Bachillerato Artístico del IES
Ítaca de Alcorcón, han
recibido durante el pasado
mes de enero varias clases
magistrales de escultura del
artista nacido en Algeciras
Evaristo Belloti.
Los talleres surgieron a raíz
de la inauguración a
principios del mes de
diciembre de su exposición
―Fracciones‖.
Esta serie surgió, en
palabras del propio Belloti,
de una escultura en la que
quiso expresar ―la pérdida
irreparable de una persona
próxima. Un objeto de loza,
roto en pedazos y
recompuesto siguiendo un
orden alternativo al original
sirvió para representarla‖.
Así, ―Fracciones‖ ofrece un
ejercicio de deconstrucción y
construcción, sometido a la
presión de la aleatoriedad y
el accidente.
Los materiales son trozos
rotos de vidrio, cerámica,
papel, o cartón, entre otros.
El pegado de los fragmentos
se desarrolla en el espacio
de forma irregular y
desordenada.
Precisamente, este ha sido
el objetivo de los talleres,
que los alumnos
desconstruyesen y
construyesen siguiendo su
instinto, su inspiración.
Hasta el 7 de febrero se
podrán ver las obras de los
alumnos en el MAVA.
Ver fotos
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Conciertos en el MAVA.
las dependencias.
Anton nos deleitó con
obras de Joan Sebastian
Bach, Fernando Sor,
Manuel de Falla, Joaquín
Rodrigo y William Walton.
Ya le hemos hecho llegar
las correspondientes
direcciones de enlace
para que pueda visionar
en nuestra página de
Youtube los dos vídeos
que contienen las
imágenes de su
actuación, a fin de que, si
lo estima oportuno, nos
de su aprobación para
que dichas imágenes,
que ahora tienen la
consideración de
―privadas‖, podamos
darle la opción de
―públicas‖ y puedan ser
disfrutadas por todos
nuestros amigos.
que volver a pedir
disculpas por la baja
temperatura que
presentaba nuestro
Auditorio durante el
concierto, circunstancia
que obligó al público
asistente a no
desprenderse de sus
prendas de abrigo.
Es vergonzoso que los
aparatos de calefacción
de nuestro Museo no
funcionen con las
prestaciones que serían
de desear y, sobre todo,
que no funcionen los que
deberían enviar el aire
caliente a nuestro
Auditorio.
Por ello, tuvimos que
dejar las puertas de la
sala abiertas para que
pudiese entrar un poco
del aire algo más caliente
que había en el resto de
El viernes 23 del pasado
mes de enero tuvimos la
ocasión de volver a
escuchar el sonido de la
guitarra de Anton
Yuzhanin en el Auditorio
de nuestro Museo.
En un principio, había
anunciado su presencia
en este concierto, junto
con Anton, el intérprete
surcoreano Deion Cho,
pero una grave
circunstancia familiar le
obligó a desplazarse a
Corea del Sur.
Amablemente, Anton
Yuzhanin accedió a
realizar un programa más
exhaustivo del que tenía
previsto, por lo que una
vez más le damos las
gracias por su
colaboración.
Además de agradecerle
su amabilidad le tenemos
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El vidrio romano en los museos de Madrid (III).
Eduardo Alonso Cereza
Posteriormente visité los
distintos Museos de la
Comunidad para valorar el
volumen de piezas con el que
me podía encontrar y descubrí
que su número era
suficientemente importante
como para realizar el estudio,
especialmente en el Museo
Arqueológico Nacional, que
posee unos fondos bastante
amplios.
En esos momentos algunas
piezas ya habían sido objeto
de análisis y publicadas, pero
no así la mayoría de las
mismas, por lo que decidí
abordar el estudio de unas
piezas de vidrio romano que
estaban a la espera del
mismo.
La estructura de la tesis se
basa en exponer una
información que siempre parte
de los conceptos generales
para llegar a los particulares,
lo que permitirá tener una
visión de conjunto.
Comienzo por responder a las
preguntas: quién realiza el
trabajo del vidrio, qué hace, y
cómo lo hace.
Para ello creo que es
importante tener un
conocimiento sucinto de lo que
significaba el trabajo artesanal
y las relaciones laborales que
se establecen, junto con el
papel del artesano vidriero en
particular; qué trabajo realizan
y cómo lo realizan las
civilizaciones más importantes
del mundo antiguo:
Mesopotamia, Egipto, Grecia y
Etruria, parar finalizar con el
artesanado romano, la
importancia de los collegia, y
el trabajo vidriero.
Abordo el concepto de vidrio,
sus orígenes y la evolución
que experimenta hasta llegar a
la época romana.
En este último periodo, que es
el que más interesa, trato sus
técnicas constructivas,
decorativas, talleres, su
extensión geográfica y
periodos, es decir, intento
responder a la pregunta de
cómo se realiza dentro de un
determinado contexto
histórico.
Las pequeñas pinceladas
sobre el vidrio en el periodo
visigodo, merovingio y
bizantino creo que son
importantes para poder
establecer su continuidad,
aunque con diferencias; a lo
largo de la Alta Edad Media.
Antes de tratar la producción del
vidrio establezco la relación de
éste con las diferentes
manifestaciones artísticas que
se producen en el mismo
periodo, a la vez que intento
analizar determinados
elementos estéticos para así,
posteriormente, poder tener un
conocimiento más completo de
los diferentes objetos a analizar.
El ultimo apartado importante
responde a la pregunta qué
realiza el artesano vidriero
romano.
Para ello expongo una relación
de piezas agrupadas
fundamentalmente por su
función.
Cada uno de los grupos es
analizado atendiendo a sus
técnicas constructivas,
decorativas, su cronología, sus
características generales y sus
diferentes tipologías, las cuales
establecerán subgrupos.
El estudio finaliza con la
relación de piezas y su análisis
a modo de catálogo, es decir, se
produce el tratamiento particular
y singular del vidrio romano.
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“Corazón de cristal”.
La lámpara ―Tull‖ que ya fue presentada en marzo de 2011 vuelve a ser noticia.
Gauzak ha cedido este diseño, que hasta ahora había sido tan solo un concepto, para promocionar ―Corazón de cristal‖, una campaña de crowdfunding lanzada por el taller de vidrio 40Plumas.
Esta campaña de crowdfunding trata de recaudar fondos para la construcción de un horno de soplado de vidrio en Barcelona y la lámpara ―Tull‖ será la recompensa para aquellos que aporten su ―granito de arena‖ a la consecución de este objetivo.
A Daniel Orquín y a Bianca Rebagliati de 40Plumas tuvieron la oportunidad de conocerles hace casi cuatro
años durante unos cursos que realizaron en la Fundación del Vidrio de Barcelona.
Fruto de este encuentro nació una relación profesional en la que Gauzak se ha ido contagiando de la pasión por el vidrio que desprenden Dani y Bianca.
Gracias a 40Plumas, en Gauzak también han sido conscientes de las dificultades y de la situación tan comprometida en la que se encuentra actualmente la creación en vidrio artesanal en España, de ahí su apoyo a ―Corazón de cristal‖.
La lámpara ―Tull‖ está hecha totalmente de vidrio, mediante soplado en molde de peral realizado por el último maestro moldista de la isla de Murano.
Está compuesta por dos piezas para facilitar su limpieza y la bombilla y el portalámparas irán ensamblados mediante una pieza exclusiva torneada en madera de nogal.
El precio para esta ocasión tan especial será de 280€ cada una y de 460€ para la pareja.
Las aportaciones se destinarán íntegramente a ―Corazón de cristal‖ y os hará poseedores de una lámpara Tull de edición limitada y numerada de 60 unidades.
Gauzak agradece de antemano cualquier aportación a la campaña y la difusión de la misma, lo que sin duda y por nuestra parte realizamos a través de este artículo.
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El pasado mes de enero estuvimos unos días en la isla de Ibiza y aprovechamos nuestra estancia para visitar los talleres de Fabrice Nicolin y de ―Transparencias‖.
Acerca de Fabrice, ya editamos un artículo en nuestro Boletín del pasado mes de Enero.
Durante nuestra visita a su taller nos estuvo dando una verdadera lección magistral sobre el tratamiento de las vidrieras y pudimos deleitarnos con las imágenes del extenso catálogo de obras ya realizadas por él, tanto de diseño religioso como profano y, especialmente, de sus diseños vanguardistas.
En Ibiza su taller goza de un emplazamiento verdaderamente espectacular. Entre San Vicente y Cala d‘Hort, muy cercano a Sa Talaia, la montaña más elevada de la isla, Fabrice disfruta de unas maravillosas vistas del promontorio marino Es Vedrá.
Su profundo dominio del arte de los vitrales ya está dando sus frutos.
En estos momentos está realizando la restauración de las vidrieras de una iglesia
El vidrio en Ibiza.
Dalias, en el municipio de San Carlos.
Nos atrajo el colorido de las piezas que tenía a la venta y la hicimos algunas preguntas. Sus respuestas nos dejaron bastante escépticos y, teniendo en cuenta lo que predomina en las abundantes ―ferias artesanas‖ de nuestra ―piel de toro‖, salimos de allí un tanto recelosos.
Pero cuando, a través de Internet, hicimos las pertinentes averiguaciones, nos dimos cuenta de que estábamos tratando con unos excelentes artesanos que merecían toda nuestra atención, así que volvimos al mercadillo dispuestos a adquirir alguna de sus piezas y a tratar de hacerles una visita a su taller.
Nuestra visita a su centro de trabajo se alargó bastante y pudimos hablar de todo lo humano y lo divino relacionado con el mundo del vidrio. Por ello, les estamos muy agradecidos por todas las enseñanzas que pudimos recoger en nuestro largo coloquio.
Incluimos algunas imágenes de ambas visitas en una de las páginas finales de este Boletín.
ibicenca y tiene en proyecto restaurar también las de la catedral de la capital de la isla, que se encuentran bastante deterioradas.
En cuanto a ―Transparencias‖, la firma está formada por dos artesanos, Vicky y Manuel, dos madrileños que en 1989 probaron suerte en esta maravillosa isla y ya no fueron capaces de abandonarla.
Realizan unas preciosas obras con la técnica de pintura sobre vidrio a partir de elementos de vidrio industrial que adquieren a diversos proveedores.
La técnica que utilizan podríamos catalogarla como ―semicaliente‖, ya que no utilizan ningún tipo de horno pero se benefician del Sol como aliado para el secado de sus piezas.
Manuel es el que comienza la decoración de las piezas con unos creativos diseños aplicando una especie de cordoncillo que delimitará los espacios donde, posteriormente, Vicky aplicará diversos tonos de pintura para convertir un sencillo recipiente en una verdadera obra de arte.
A Vicky la conocimos en el mercadillo de Navidad de Las
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La fábrica de las maravillas.
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Desentrañar las peripecias históricas que rodean la fundación de la Real Fábrica de Cristal de La Granja es un laberinto de conquistas y pérdidas, avances y retrocesos.
Hoy, la Fundación Centro Nacional del Vidrio engloba tres áreas de actividad: el Museo Tecnológico del Vidrio –un espectáculo de 17.000 m2, con 300 piezas históricas procedentes del Museo del Prado, el Museo de Artes Decorativas, Patrimonio Nacional y fondos de la Fundación.
Un segundo ámbito: el Centro de Producción de Piezas de la Granja, donde se realiza la actual manufactura, y, finalmente, la Escuela del Vidrio. "Comenzó como una escuela-taller de dos años, y de ella han nacido los operarios que tenemos hoy.
Porque los primeros sopladores que trabajaron aquí, en los ochenta, vinieron de fábricas de Gijón o Madrid y se incorporaron ya mayores, y hoy ya están jubilados. Ellos fueron los que enseñaron a la última plantilla.
Y ese es uno de los objetivos de la Fundación, salvar el oficio, que pase de mano en mano para que no desaparezca.
"Desde 2006 se ha implantado la Escuela Superior del Vidrio, donde
se consigue el Título Superior en Diseño: Especialidad Vidrio, equivalente al título de Grado Universitario del Plan Bolonia, con intercambios de estudiantes y profesores con países como Dinamarca, Finlandia o Portugal. La visita al actual museo ofrece, al final de su recorrido, el acceso a un mundo abierto donde unos 50 trabajadores, con una abrumadora mayoría de mujeres, se afanan en preservar este arte milenario.
Horno en vivo
La nave de hornos es el corazón de la fábrica. Allí donde el hombre –o la mujer– lucha con el fuego, la materia y su capacidad pulmonar. Quien asiste al espectáculo del soplado de vidrio no lo olvida nunca. Es absolutamente mágico, primitivo y, en gran medida, secreto.
"Los sopladores son celosos a la hora de explicar sus destrezas. Uno de los últimos maestros sopladores, Juan Manuel Ramos, decidió, cuando se jubiló, traspasar toda su pericia y conocimientos a Diego, nuestro actual maestro soplador. ¿Cómo enseñas este oficio si no es a base de muchos años, utilizando los ojos y las manos?", concluye Paloma Pastor.
Trabajar con fuego
Ana del Río Vallejo, especialidad soplador de vidrio, se formó en la escuela-taller.
"Siempre quise aprender a hacer vidrieras, pero al final no se creó la especialidad de vidrio plano, y me quedé en horno. Me atraían las posibilidades del vidrio para crear de la nada lo que tienes en la mente. El vidrio es un mineral al que se le dan 1.400 grados para que funda; tras unas horas se le va bajando la temperatura hasta que está a 1.100 grados, y empiezas a trabajar con él. Según vas interviniendo, va bajando grados, y cuando tiene 400 o 500, ya no puedes alterarlo, pero en ese transcurso se puede manipular y hacer lo que quieras. Lo más duro es manejar el peso de ciertas piezas con la caña y trabajar con las dos manos haciendo maniobras independientes. La ayuda estatal hace falta para todo lo que es cultura, y la artesanía es cultura. Hay que tomar conciencia de todo lo que hay detrás de una pieza elaborada a mano."
Talla y Decoración
Raquel Cuesta de Lucas es talladora, lleva 21 trabajando, más tres en la escuela-taller.
―Empezamos 50 alumnos, solo tres chicos, y hoy quedamos siete mujeres. En mi departamento somos seis talladoras y el jefe de taller, que fue mi maestro en la escuela. Nuestra especialidad es más desconocida, porque la visita al museo no incluye el taller de talla, pero cuando la gente lo ve en directo, empieza a valorarlo".
Cristina Velasco, especialidad decoración, es trabajadora única en el departamento.
"Cuando las piezas salen del horno, unas pasan a talla y otras a liso. De las que se tallan, algunas vienen a decoración y yo realizo ese trabajo. Ahora estoy pintando con oro. Mira cómo huele. Después, para que se fije, hay que volver a someter la pieza al calor. Solo así será inalterable, durará siglos."
Restaurar la belleza
María Gómez Casado se dedica a la especialidad de lámparas, que incluye restauración y reproducciones.
Es evidente que disfruta con ello.
"Antes se trabajaba mucho para instituciones, ministerios, pero con los recortes se han ido muchos pedidos. Es un artículo de lujo. Pero también vienen parejas jóvenes y encargan lámparas a medida: 'La queremos de un metro, con cuatro luces', y las hacemos al gusto. Los precios varían; esta pequeña valdrá unos 1.500 o 1.700 euros; las de dos niveles, unos 4.000 o más, según la cantidad de brazos".
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Colección VICO.
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La colección VICO está
integrada por más de 900
adornos de vidrio para árbol
de Navidad, soplados y
pintados de manera
artesanal por vidrieros, en su
inmensa mayoría, del Centro
y el Este de Europa.
Sus propietarios, un
matrimonio gallego, iniciaron
su colección en los primeros
años del siglo XXI y en la
actualidad cuentan con más
de 900 piezas
contemporáneas
procedentes, principalmente
de Alemania, Polonia y
República Checa, aunque
también podemos encontrar
en la colección adornos
franceses, austriacos,
estadounidenses o soplados
en la extinta Unión Soviética.
Por supuesto, se trata de
una colección viva, con una
clara vocación de seguir
creciendo.
Sus propietarios cada año
viajan en busca de nuevos
talleres y contactan con los
que ya conocen para
hacerse con sus mejores
creaciones, las piezas que
por su temática y calidad,
mejor se adaptan a su
colección.
Prácticamente desde sus
inicios, la colección fue
pensada para ser
compartida a través de su
exposición pública, con tres
objetivos principales:
Dar a conocer en España
la historia de un trabajo
artesanal que se lleva
realizando en Europa
desde las primeras
décadas del siglo XIX y
del que apenas se
conoce nada en nuestro
país, así como a sus
creadores.
Romper con el mito que
limita la presencia en
nuestro país tanto del
Árbol de Navidad y sus
adornos, como de
personajes como Papa
Noel, a fechas tan
recientes como los años
50 o 60 del siglo XX,
cuando en realidad su
historia hay que
retrotraerla muchas
décadas.
Utilizar las figuras
sopladas por estos
artesanos para explicar el
origen de historias y
leyendas que rodean a la
Navidad y a sus
personajes e iconos más
tradicionales. Al tiempo,
explicar el porqué de otros
de éxito más reciente en
España, como las galletas
de jengibre o las setas
rojas.
Buena parte de la colección
VICO ha sido expuesta hasta
el momento en dos
ocasiones, en las Navidades
de 2013-2014 en el Museo
de Pontevedra y en las de
2014-2015 en el Museo del
Mar de Galicia, en Vigo, con
gran éxito en ambos casos.
En el Museo de Pontevedra
resultó ser, el año de su
edición, la exposición con
más afluencia de público de
la entidad.
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N O T I C I A S (I).
Cultura 2015.
Bosque escultórico en Maspalomas.
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sus estudios de piano a la
edad de 5 años y medio con
la profesora checa Vera
Sykora.
Se inicia al solfeo y escritura
musical con Miguel San
Miguel, y perfecciona
armonía, contrapunto y
composición con el maestro
belga Raymond Andrés.
Desde 1996 hasta 2004 es
organista en las iglesias
―Nuestra Señora de Lourdes‖
y ―Puig de Missa‖ de Santa
Eulalia del Río, Ibiza.
En 2002 accede al
Conservatorio Profesional de
Música y Danza de Ibiza y
Formentera, donde finaliza
con las máximas
calificaciones el Título
Profesional de Música en
2006, obteniendo el premio
extraordinario de piano.
Actualmente compagina la
práctica instrumental con la
actividad docente,
impartiendo clases de piano
en Allegro Musique, l‘École
de Musique du CEP y el
Conservatorio de Poitiers.
El pasado mes de enero
asistimos a un concierto de
piano interpretado por María
José Perete en el Centro
Parroquial de Sant Carles,
en el municipio ibicenco de
Santa Eulalia del Rio.
Nacida en Ibiza en 1988,
María José Perete comienza
otras diez unidades
tendrán 2 caras y 19
unidades tendrán una
sola cara.
Sólo los modelos de
cuatro caras serán de
piedra de cantería de
Arucas y los mensajes de
sus letras irán
erosionadas y pintadas en
negro, mientas que los
modelos de una y dos
caras serán de cristal y
sus mensajes estarán
impresos en vinilo negro.
Se instalará un pequeño
bosque de 35 esculturas
alegóricas en el Parque de la
Paz, en el Campo
Internacional de Maspalomas.
Las esculturas, sobrias y muy
simples, de distinto tamaño en
función de los textos y
elaboradas a base de paneles
de piedra y vidrio como
alegoría sobre la fragilidad de
la paz en cualquier situación
de violencia y conflicto, se
ubicarán en torno a la
escultura principal ya
existente de Mahatma
Gandhi, y se dispondrán a lo
largo del paseo del Parque
para su disfrute reflexivo,
sobre todo por los estudiantes
que visiten la zona en
excursiones programadas.
De las 35 esculturas seis
unidades tendrán 4 caras,
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N O T I C I A S (II).
Conciertos en el MAVA.
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Investigación anti-dumpling de la UE.
madrileños que en los
últimos años han llevado a
cabo una meritoria labor en
numerosos escenarios, con
música operística, de
cámara y religiosa.
La agrupación trabaja
como un taller de ópera y
zarzuela, que agrupa a
cantantes diversos, de gran
nivel vocal, y que anima a
En este mes de enero
tendremos dos conciertos:
- El día 20 tendremos el
placer de escuchar a ―Ópera
Insólita‖, un grupo de
Boadilla del Monte dirigido
por Miguel Ferrando que
interpreta diversas arias de
ópera.
Está formada por cantantes
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cantantes aficionados al
género a incorporarse al
proyecto con las
especificidades propias de
cada caso.
- El día 27 tendremos un dúo
de acordeón y clarinete
formado por alumnos del
Conservatorio Teresa
Berganza.
del valor del mercado, lo que causaba daños materiales a la industria del vidrio solar de la Unión Europea (UE).
El vidrio solar es un vidrio especial que se utiliza principalmente, aunque no de manera exclusiva, en la producción de paneles solares, además de en muchos otros productos relacionados con la energía solar.
Las fuentes dejaron claro que la reapertura de la investigación no tiene ningún vínculo directo con el caso de los paneles solares, para el que se impusieron medidas anti-dumping definitivas en diciembre de 2013 y en el que se cerró un acuerdo entre la CE y los productores chinos.
El mercado de vidrio solar de la Unión Europea está valorado en menos de 200 millones de euros.
La Comisión Europea (CE) ha reabierto la investigación anti-dumping (precios por debajo del mercado) sobre la importación de vidrio solar procedente de China, indicaron a Efe fuentes comunitarias.
El Ejecutivo comunitario reabrió el dossier el pasado 19 de diciembre, tras alegaciones que apuntaban a que
los precios de exportación habían bajado y los aranceles habían sido absorbidos, indicaron esas fuentes.
La CE abrió la investigación en febrero de 2013 tras recibir una denuncia de la asociación ProSun Glass en la que se afirmaba que ese producto se estaba importando desde China a precios por debajo
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El vidrio en los Museos: Lauscha.
Con la apertura del Museo de Arte en Vidrio de Lauscha en abril de 2014, un sueño largamente acariciado se ha hecho realidad para muchos.
Por fin, la gran colección única de productos de vidrio de Lauscha y del bosque de Turingia se puede mostrar al público interesado de una forma integral, moderna y accesible.
Los más de cien años de historia de este antiguo Museo en la especialidad alemana del vidrio se conecta al sitio de la tradicional Farbglashütte con la producción de vidrio auténtico.
El resultado para los visitantes tiene un valor añadido significativo.
Nuestra colección de vidrios históricos y modernos representan el pasado y el futuro por igual.
Un piso más abajo es el vidrio fundido y procesado resistente.
La presentación contemporánea de logros sobresalientes en el campo de la metalurgia de vidrio, soplado con soplete, vidrio estudio, adornos para árboles de Navidad, o los ojos artificiales, etc. se complementa con la enorme diversidad en la pantalla.
Primero se indica el contexto típico Lauscha de producción de perlas y las joyas para el árbol de Navidad.
Lauscha puede ser llamado con razón en sentido figurado "lugar de nacimiento de adornos de vidrio para árboles de Navidad".
El museo recién remodelado de arte en vidrio pasó con este "título" a la gloria.
Espero con interés su visita y les deseo una agradable estancia en Lauscha y que la visita al Museo sea instructiva. Norbert Zitzmann Alcalde de la Ciudad de Lauscha.
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Su web
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Karina Cecilia Acuña en Bolivia.
Karina Cecilia Acuña Nogales no es sólo una emprendedora y ambientalista que recicla vidrios, sino también una artista. En sus manos, y con la ayuda de un horno de vitrofusión y de algo de pintura, las botellas en desuso vuelven a cobrar vida y a convertirse en ceniceros, portarretratos, adornos de mesa, alcuzas, platillos para servir postres y saladitos, espejos, decoraciones de pared y otros. Tal es su iniciativa y perfección en el resultado que sus obras han llegado a Estados Unidos.
Ella cuenta que las manualidades le gustaron desde niña, y alguna vez mostró sus trabajos a sus amigas de colegio y universidad, quienes siempre la animaban a que se lanzara a comercializarlas.
Hasta que un día decidió tomar un curso de vitrofusión y proveerse de un horno especial para la fusión de vidrios, una máquina especial traída directamente desde Estados Unidos y que le costó unos 2.500 dólares.
Sin embargo, no todo es sencillo, pues el trabajo comienza antes, con el acopio del material, la selección de las botellas bien conservadas, que no tengan quiebres ni rajaduras y la limpieza y desinfección del vidrio (hay casos en los que el cliente pide que se conserve la etiqueta). En otros casos, hace falta una pintura previa del recipiente.
Luego, una vez preparada la botella, se la hace reposar sobre unos moldes de cerámica, buscando la mayor precisión posible en cuanto a los ángulos, inclinaciones y medidas.
También hay que tener dominio del horno en cuanto a tiempos y temperaturas, pues el calor puede llegar perfectamente a los 1.500 grados centígrados.
Si todo ha salido bien, de este horno saldrá una botella estéticamente aplastada con o sin bordes, según se la haya preparado, para colgarla a la pared o servir de llajuero o portarretratos.
De hecho, según reconoce Karina Acuña, se trata de una experiencia de más de tres años, entre ensayo y
error, que le ha dado tanta experiencia que ella ya conoce los trucos de tiempos y temperatura, tipos de botellas y bordes, la adopción de una forma gaseosa a incluso la presencia de burbujas, que nunca son del mismo tamaño.
Finalmente, viene el trabajo de pulido para lograr un acabado perfecto, digno de ponerse a la venta o exportarse.
Ella cuenta que, por ejemplo, las botellas de cervezas nacionales son muy apreciadas por bolivianos que viven en el exterior y que las tiene colgadas a la pared como un recuerdo de la patria.
Por lo demás, los ceniceros, platillos de mesa y otros son obras muy apreciadas por el mismo público cochabambino, como dueños de bares y restaurantes o personas comunes y corrientes que las quieren en su sala de visitas, tras observar el resultado en ferias y exposiciones.
"Desde niña me gustaron las artes y manualidades y trabajo dentro de la política del comercio justo".
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Caminar por un túnel de vidrio.
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En el Museo de Arte
de San Francisco, hay un
túnel de cristal. (Pero no
se trata de un túnel
caulquiera) Caminar por
él es algo así como estar
dentro de un
caleidoscopio, con
fragmentos de color
espumosos a tu
alrededor.
Sin embargo, si uno mira
hacia atrás, puede
encontrarse con que el
color ha desaparecido de
repente, dejándole en un
túnel de color negro. Las
facetas ahora adquieren
un aspecto extraño en
mancha de negro.
¿Dónde está usted?
El One Way color túnel es
una obra de instalación
de 2007 por el artista
islandés Olafur Eliasson,
quien trabaja con el color,
espectros, y vidrio.
El túnel se crea con el
uso de vidrio de una sola
vía que muestra una
vibrante variedad de
colores cuando se ve
desde un lado, pero sólo
negro cuando se ve
desde el otro.
Al caminar a través de
ella, los espectadores
pueden disfrutar de un
extraño, pero en realidad
muy simplemente
ejecutado, la experiencia
sensorial que explora la
percepción y perspectiva.
Usted puede ver más de
la obra de Eliasson en
su sitio web.
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Nube y vidrio en la ciudad de Lyon.
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Lyon es la tercera metrópoli más poblada de Francia, después de París y Marsella.
Sus 484.344 habitantes aumentan a 2.118.132 si se considera toda su área de influencia.
Es una urbe muy comercial y debe su nombre a que en ella se realizaron los primeros trabajos textiles con forma de leones.
Es, también, una urbe con mucha historia en sus muros. Esa historia es la que se quiere preservar, rescatar y valorizar con el nuevo Museo de las Confluencias, un majestuoso edificio de corte deconstructivista de 22.000 m² de área útil, de los cuales 6.400 m² se destinaron a salas de exposición.
También posee 24.400 m² de jardines, según explica el website del equipo proyectista Coop Himmelb http://www.coop-himmelblau.at/
El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació en 1980 y se caracteriza por la fragmentación de los volúmenes, las formas no rectilíneas y la conceptualización de los espacios.
Esos fueron los determinantes de diseño del museo, según Wolf D. Prix, diseñador del
proyecto y miembro del estudio austríaco Coop Himmelb (l) au.
Por esos se superponen en el espacio urbano dos unidades espaciales totalmente diferentes pero complementarias: la nube y el vidrio.
El vidrio se comporta como una plaza urbana y recibe a los visitantes y los prepara para la experiencia de ingresar al museo.
Está orientado hacia el damero urbano y el paisaje de Lyon. Sus contornos y detalles son precisos y su forma es cristalina y medible.
Esta naturaleza cristalina, explica http://www.coop-himmelblau.at, resulta de su construcción de vidrio y acero.
Los grandes paneles de vidrio están montados en marcos de acero y son superresistentes a la flexión y a la complexión.
Las superficies cubiertas por este vidrio templado son plegadas y en forma de ondas.
La nube, por el contrario, se asemeja a una inmensa nave espacial que ha aterrizado justo en medio del campo.
Su volumetría de cuerpos diferentes pero articulados -de hormigón armado, acero y cubiertas de aluminio
decorativo- alberga los espacios expositivos.
Además, hay 10 salas de exhibición en tres niveles, así como un nivel superior para las oficinas administrativas.
Tres de las galerías están destinadas para exposiciones permanentes; las otras siete son para exposiciones temporales.
Un espacio abierto continuo, llamado apropiadamente ‗Conexión espacial‘, atraviesa todos los ambientes y teje una red de tráfico para un movimiento dinámico y ágil.
El “Museo de las Confluencias no se entiende como un exclusivo „Templo de las Musas‟ para la élite educada, sino como una puerta de acceso público al conocimiento de nuestro tiempo.
Estimula un uso activo, no solamente como un lugar de contemplación sino también como un lugar de encuentro directo”, explicó Tom Wiscombe, otro de los diseñadores, a http://www. lecourrierdelarchitecte.com .
El Museo de las Confluencias en Lyon es un proyecto emblemático del río Ródano y el heredero del antiguo Museo de Historia Natural. Un nuevo reducto de la cultura mundial.
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Reciclado. ¿Cuanto mueve la economía del vidrio?
Cada vez es más habitual depositar una botella en el contenedor verde para su reciclaje.
¿Qué hay detrás de ese gesto? ¿Qué números se esconden desde su fabricación hasta su reciclado?
Según un estudio europeo realizado por la consultora independiente Ernst & Young, la industria del envase de vidrio española y sus proveedores contribuyen con 860 millones de euros al PIB.
Durante los últimos 10 años, las inversiones llevadas a cabo por las empresas de este mercado han alcanzado los 300 millones de euros, con una inversión promedio de 30 millones anuales.
Dicho desembolso se ha centrado fundamentalmente en mejoras de las instalaciones existentes, con especial hincapié en la mejora de la eficiencia energética y la reducción de los niveles de polución, partidas que han abarcado un 54% de la inversión total.
En la actualidad, la industria del envase de vidrio da empleo en España a 10.900 trabajadores, según la Asociación Nacional de
Fabricantes de Vidrio (Anfevi). De dicha cantidad, el sector del envase de vidrio emplea de forma directa a 4.000 trabajadores, mientras que otros 5.500 son empleos indirectos y los restantes 1.400, inducidos.
Conviene resaltar que de los 4.000 empleos directos más de 95% son estables, con una duración media de cerca de 15 años que es más del doble que la nacional.
Asimismo, los puestos de trabajo generados de forma directa, indirecta e inducida por la industria del envase de vidrio se reparten por toda la geografía española al igual que sus plantas.
En concreto, cinco compañías son responsables del 98% de la producción española de envases de vidrio: B.A. Vidrio, O-I, Verallia, Vicsa, y Vidrala.
Las 13 plantas controladas por estas sociedades producen anualmente una media de 2 millones de toneladas de vidrio, lo que equivale a más de 16 millones de envases diarios.
Gracias a su modelo económico, en el que el reciclaje forma una parte esencial, esta industria ha
conseguido alcanzar una tasa de reciclaje del 60%. Más de la mitad de la materia prima para la fabricación de envases de vidrio procede del reciclado.
Sin embargo, este dato podría aumentar gracias a la concienciación ciudadana, ya que la industria vidriera española está perfectamente capacitada para absorber en sus hornos cuantos envases de vidrio depositen los ciudadanos en los contenedores de reciclaje instalados para tal fin.
Además, cabe destacar que la industria del envase de vidrio obtiene el 93% de las materias primas utilizadas en el territorio nacional, mercado en el que también vende el 79% de su producción, de tal manera que su actividad económica repercute de forma mayoritaria en la economía española, con una balanza comercial positiva.
Hasta 2020, se estima que podrían crearse hasta 20 millones de empleos verdes, mientras que este tipo de puestos de trabajo creció un 20% entre 2007 y 2011, a pesar de la crisis económica que destruyó empleo en prácticamente todos los sectores económicos.
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“Artesanía Española de Vanguardia”.
Cerabella, o los artesanos
del vidrio especializados
en vajilla de alta cocina
Luesma & Vega.
Todos ellos comparten
espacio con nuevas
propuestas dinamizadoras
de la manufactura artesana
como los ceramistas
Apparatu y Marre Moerel, la
empresa de mobiliario de
ratán Expormim y las de
accesorios textiles Peseta o
de productos de decoración
Woodendot.
Gracias al patrocinio de la
Agencia Española de
Cooperación Internacional
para el Desarrollo (AECID) la
muestra podrá verse en el
continente americano,
empezando por Washington
(EUA) en las fechas
indicadas, siguiendo por
Lima (Perú) del 3 de junio al
13 de julio y México D.F. del
18 de agosto al 15 de
noviembre.
Tras el éxito de la exposición
en el espacio cultural del
Palacio de Cibeles de
Madrid y el Centro de
Congresos ―Ciutat d‘Elx‖,
Washington acogerá a partir
del 5 de febrero y hasta el
29 de marzo de 2015 la
exposición ―Artesanía
Española de Vanguardia‖,
una amplia muestra de
acceso gratuito que ofrece
una perspectiva novedosa y
contemporánea sobre la
artesanía española invitando
a descubrir su lado más
innovador, así como su
interacción con el mundo del
diseño.
Organizada por la Escuela
de Organización Industrial
(EOI), a través de su área de
promoción del sector
artesano, Fundesarte, la
muestra nace como
continuación del libro
homónimo ―Artesanía
Española de Vanguardia‖,
escrito por la periodista
cultural especializada en
diseño Tachy Mora, editado
por Lunwerg y promovido
por Fundesarte en 2011.
Una publicación con un
enfoque innovador que
desvela el lado más
vanguardista de la artesanía
española, su interacción con
el mundo del diseño y la
interesante sintonía surgida,
en aquel momento de
manera incipiente, entre
ambos sectores.
La exposición abarca desde
empresas conocidas
internacionalmente como
Loewe, Lladró y la Real
Fábrica de Cristales de La
Granja hasta algunos de los
galardonados con los
Premios Nacionales de
Artesanía, como las firmas
de iluminación LZF Lamps y
Arturo Álvarez, el joyero
Enric Majoral, la cooperativa
textil Teixidors, la empresa
de velas decorativas
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Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2015.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2015.
consiguiendo ser un
verdadero experto a nivel
internacional.
Recientemente ha estado
en varias ferias
internacionales celebradas
en Estados Unidos y en
Gran Bretaña.
Tiene previsto acudir a otra
feria en Alemania y en su
cartera de proyectos se
siguen guardando diversas
ofertas para acudir a este
tipo de eventos en el
extranjero.
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Pero, sobre todo, el MAN
despliega aquí su batallón
de obras maestras. Se
puede descubrir la
reconstrucción de una casa
argárica, incluidos los
esqueletos enterrados bajo
el suelo, pasear por debajo
de una maqueta de la
mezquita de Córdoba y
pararse a intentar leer una
tabla de la ley romana
procedente de Málaga.
Mientras avanza hacia su
cita con la dama de Elche, la
estrella de la arqueología, el
usuario se encuentra con
piezas tan conocidas como
el tesoro de Guarrazar o el
bote de Zamora. Allí sigue
también, lista para la
inauguración, la célebre
reconstrucción de la cueva
de Altamira.
Tras ello, la exposición
continúa pisando las huellas
de la historia de España
hasta el siglo XIX. Pero el
MAN ofrece también salas
monográficas de Grecia y
Egipto. Y un área dedicada a
la importancia de la moneda.
Eso sí que no es pasado.
Este mes de febrero
visitaremos el Museo
Arqueológico Nacional.
Dos enormes paneles con
imágenes sobre la evolución
del ser humano y de la
arqueología dan la primera
bienvenida al visitante e
inauguran la exposición. A
partir de ahí, el usuario
comienza un viaje por 40
salas y por la historia de
España desde los
eslabones perdidos entre
monos y humanos hasta
rozar la época
contemporánea.
Así, la planta baja muestra
una reconstrucción del
esqueleto de Lucy, un
homínido de hace entre 4 y
2,9 millones de años, y otra
de una mujer de Neandertal,
lanza en mano y pelirroja.
En la primera planta del
MAN, aparecen la
protohistoria, la época
romana y también la
medieval. Hay una galería
de grandes cabezas de
grandes hombres de Roma.
Hay, también, una sala
dedicada a los mosaicos.
Este mes de febrero
haremos otra visita al taller
de Vitreus Ignis, el sancta
sanctorum de Mariana y
Mario Sergio, en la
localidad madrileña de
Valdemaqueda, muy cerca
de Robledo de Chavela.
Mario Sergio, además de
seguir realizando
verdaderas obras maestras
a través del soplete, como
distintos tipos de insectos,
se ha especializado en las
miniaturas, espacio
artístico en el que está
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Roca Barcelona Gallery con Chillida.
quien se denominaba a sí
mismo ―arquitecto del vacío‖.
En ella, se establece la
interrelación entre sus piezas
y el espacio.
La arquitectura del Roca
Barcelona Gallery, con su
fachada de vidrio - que juega
con la dualidad entre el
exterior del inmueble y la
intimidad de sus espacios
interiores-, permite dialogar
con la obra de Chillida.
Así, se ha ideado la
exposición para que incida
en esa relación interior-
exterior a través de la
presencia del grafismo del
escultor.
La transparencia del vidrio
invita a pensar una
estrategia que permita hacer
visible parte de la exposición
desde la vía pública.
Roca, en colaboración con la
Fundación Eduardo Chillida-
Pilar Belzunce, inaugura la
exposición Chillida. Entre
las formas, una exposición
que muestra la faceta más
desconocida del artista y
que podrá verse en el Roca
Barcelona Gallery a partir
del 21 de enero.
Esta exposición, ideada
especialmente para el Roca
Barcelona Gallery, pretende
descubrir al público la
vertiente más desconocida y
personal del artista vasco.
La muestra girará en torno a
tres aspectos fundamentales
de Chillida: su obra pública,
sus creaciones gráficas y
sus trabajos de pequeño
formato que presentan su
faceta más íntima.
La muestra recoge una
miscelánea de piezas,
proyectos, esculturas de
pequeño formato y diversos
materiales, obra gráfica,
manuscritos y fotografías
que ofrecen una visión
homogénea y coherente del
lenguaje del artista.
Entre estas piezas destaca
el manuscrito de Heidegger
y Chillida, ‗El arte y el
espacio‘, que se expone por
primera vez en Barcelona.
En esta obra el filósofo y el
escultor profundizan sobre
las intersecciones y
divergencias de sus obras y
recorren las preocupaciones
que desde ambas disciplinas
llevan al hombre al límite del
pensamiento.
Chillida. Entre las
formas permite también
indagar en la faceta
arquitectónica del escultor,
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Otras tendencias. Basilea presta sus tesoros.
Hace poco más de un año, el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, decidió telefonear a Bernhard Mendes, director del Kunstmuseum de Basilea, uno de los museos públicos más importantes del mundo.
El responsable del centro de arte madrileño sabía que el suizo había iniciado unas ambiciosas obras de ampliación por las que la mayor parte de este año tendría que estar cerrado a los visitantes.
Así se puso en marcha una operación gracias a la que Prado y Reina Sofía han podido incluir en sus programaciones dos exposiciones con obras maestras procedentes de Basilea.
El Prado mostrará en su galería central 10 óleos de Picasso, con toda la carga simbólica que eso conlleva; el Reina Sofía expondrá 170 obras de los siglos XIX y XX en una doble muestra que ocupará la cuarta planta del edificio Sabatini.
Son piezas que casi nunca han salido de Suiza, por lo que será una ocasión única de contemplar telas de Gauguin, Van Gogh, Renoir, Manet, Modigliani, Monet, Léger, Cézanne, Chagall y el propio Picasso.
Se podrán ver desde el 18 de marzo hasta el 13 de septiembre.
Una semana antes de que las obras inicien su viaje hacia
España, los responsables del Kunstmuseum de Basilea han mostrado a un grupo de periodistas españoles las obras y explicado la transformación del actual museo.
El cantón suizo más pequeño en extensión, 37 kilómetros y 200.000 habitantes, cuenta nada menos que con una treintena de museos; un fenómeno al que no es ajeno el que Basilea fuera la capital mundial de la imprenta y uno de los centros intelectuales de mayor importancia desde el XVI.
El Kunstmuseum nació en 1662 a partir de la suma de colecciones privadas.
La de Basilius Amerbach, donde se incluía el legado de Erasmo de Rotterdam y varios retratos de Hans Holbein, constituye uno de los más preciados tesoros de un conjunto sobre el que el director ejecutivo del museo, Stephan Charles, ofrece cifras de vértigo: 300.000 obras desde la Edad Media, de las que solo el 5% forman parte de la permanente.
Suma de espléndidas colecciones privadas, el Museo fue creado como tal en 1936 en un palacete clásico de exterior blanco.
Los trabajos de ampliación, iniciados en 2013, concluirán a comienzos de 2016 y supondrán la creación de un edificio similar conectado por un subterráneo.
Un equipo de jóvenes arquitectos de la ciudad ha sido el encargado de un proyecto aprobado en referéndum.
El coste final será de cien millones de euros pagados a medias entre el cantón de Basilea y la Fundación Laurenz, vinculada a los omnipresentes laboratorios Roche.
Stephan Charles asegura que no hay ninguna clase de contrapartida económica ni de ningún otro tipo por el préstamo: ―Ellos se ocupan del
transporte y de los seguros. Es un acuerdo entre amigos y queremos intensificar las relaciones en el futuro‖.
¿Cómo se han escogido las obras que van a cada uno de los dos museos españoles? Nina Zimmer, conservadora jefe del museo responde: ―Para el Prado estaba clara la elección de los 10 picassos y en el Reina Sofía se ha querido montar una pequeña historia del arte contemporáneo‖.
Esa ―pequeña historia‖ que viaja hacia el Reina Sofía incluye todos los géneros y todos los formatos desde finales del XIX.
Por citar solo algunos nombres: Munch, Kandinski, Braque, Dubuffet, Giacometti, Paul Klee, Mondrian, Gerhard Richter, Rothko, Jasper Johns, Andy Warhol, o Steve McQueen.
En paralelo se mostrará una segunda exposición que recoge, en 60 cuadros, la esencia de cómo se ha ido construyendo el Kunstmuseum, a base de sumar obras en depósito.
Son piezas elegidas de las colecciones de Rudolf Staechlin e Im Obersteg, dos poderosos hombres de negocios que hicieron sus colecciones en paralelo.
Staechlin, nieto de Rudolf Staechlin, cuenta que su abuelo comenzó en 1914 a coleccionar arte francés del siglo XIX, mientras que Obersteg prefirió adquirir desde 1916 obras maestras modernistas.
A la hora de elegir sus obras favoritas, Rudi Staechlin no parece tener manos suficientes para señalar los alargados jardines de Van Gogh, la delicadeza de Modigliani o los tres retratos que Chagall pintó en 1914 y que solo han salido de Suiza en una ocasión.
El de Madrid será su segundo viaje, como sucede con otras muchas obras que le acompañan.
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Parachilna es una nueva firma de iluminación que ha confiado a Jaime Hayon el diseño de una de sus primeras colecciones: Aballs.
Esta familia de luminarias, basada en las tradicionales esferas de vidrio soplado, se compone de una lámpara
Colección Aballs de Jaime Hayon y Parachilna.
Cuerpos de porcelana en los mismos colores y 24 difusores de vidrio opal soplado.
Las lámparas de suspensión y sobremesa están compuestas por un difusor de vidrio opal soplado y base de cerámica en acabado blanco, negro o dorado.
La propuesta de Hayon responde a la perfección a la petición que le hicieron los responsables de la nueva empresa: ―Jaime, nos gustaría una lámpara muy fácil de entender pero que represente el espíritu de Parachilna. Materiales ricos, oficios tradicionales, valor de la mano de obra del artesano, acabados impecables. Del diseño, te encargas tú‖.
El resultado son luminarias con una gran fuerza decorativa que proporcionan una cálida luz ambiente, pudiendo ser utilizadas tanto en un entorno doméstico como en instalaciones contract.
de sobremesa en dos tamaños, una lámpara de suspensión en tres medidas y un chandelier.
El chandelier (o candelabro) se compone de una estructura de acero lacado brillante blanco, negro o baño electrolítico dorado.
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El orden aparente de Carlos Garaicoa.
Nacido en La Habana
(Cuba) en 1967, formado en
su país natal y afincado en
España desde hace más de
diez años, Carlos
Garaicoa es un artista
intuitivo, ecléctico,
profundamente interesado
en la forma y la construcción
de ―estructuras ideológicas‖,
cuyos trabajos cuestionan
sin tapujos tanto el espacio
institucional de la galería
como el mismo concepto de
obra de arte.
Cuestionamiento que
extiende incluso hasta la
autoría, enfrentándose así a
la tradicional noción de
estilo.
La Fundación Botín acoge
del 29 de octubre al 1 de
marzo de 2015
la exposición Orden
Aparente (poético-
político) de este artista
cubano que regresa a
Santander después de dirigir
el taller internacional de Villa
Iris en el que han participado
15 jóvenes artistas.
La muestra comisariada
por Vicente Todolí,
Presidente de la Comisión
Asesora de Artes Plásticas
de la institución, recorre la
producción más reciente
(2009‐2014) de uno de los
más originales y
reconocidos artistas nacidos
después de la revolución
cubana.
Una reflexión sobre su
versatilidad formal, sobre
sus materiales tan
cautivadores como
aparentes y su habitual
trasfondo de crítica social.
Con la ciudad como
comodín y la fotografía
como punto de partida, la
exposición analiza toda sus
técnicas y expresiones
creativas (pintura, dibujo con
hilos, escultura…) poniendo
de manifiesto cómo su
inspiración en el espacio
urbano y la arquitectura le
sirven para debatir sobre el
orden aparentemente
satisfactorio de las cosas.
Proyecto frágil es la obra
inédita y central de esta
muestra de la fundación
Botín.
Un paisaje realizado con
vidrio e imanes; una gran
ciudad portuaria que nos
remite a la inconsistencia de
la ciudad al tiempo que a su
propia solidez.
Cerca de 35 obras,
realizadas en diversos
medios como instalación,
vídeo, fotografía, escultura,
libros pop‐up y dibujos,
completan esta muestra que
permite al visitante
un acercamiento al
imaginario estético, al
lenguaje político y poético y
al discurso irónico de este
artista reconocido
internacionalmente como
uno de los creadores
posmodernos más
destacados a la hora de
abordar el poder y la
posición de los ciudadanos
frente al mismo.
Orden aparente. Carlos
Garaicoa
Fundación
Botín (Santander).
C/ Marcelino Sanz de
Sautuola. Comisario: Vicente
Todolí.
Hasta el 1 de marzo de 2015
Horario: 10:30 a 21:00 horas.
Entrada gratuita.
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Fundación Louis Vuitton de Frank Gehry.
Doce velas de vidrio curvado envuelven las galerías.
El edificio en sí se puede dividir en cuatro grupos distintos de elementos, cada uno en capas alrededor de la otra.
En el fondo hay una serie de 11 espacios apilados en galerías, de diferentes tamaños y escalas, la mayoría de las cuales están iluminadas por lucernarios, y que restringen a sí mismos a la geometría ortogonal por el bien de una forma fácil y versátil.
Estas cajas, junto con el auditorio, restaurante y tienda de regalos de costumbre, se transforman en objetos moldeados por una capa blanca y fresca de un material de revestimiento reforzado con fibra ductal, la creación de formas un tanto incongruentes conocidas como ―icebergs‖.
La siguiente capa es la de una colección, con espacios de circulación alrededor de las galerías, tejiendo dentro y fuera del edificio, con escaleras plegables y terrazas en la azotea, que ofrecen vistas por encima de los árboles y roofscape de París de la era Haussmann.
Por último, todo el edificio está envuelto por 12 ―velas‖ – paneles enormes de vidrio
instalados en marcos gigantes de vigas de madera laminada encolada, conectados de vuelta al edificio por un bosque de elementos de acero, todo lo cual crea un no del todo interno, no espacio exterior -muy por todo el conjunto.
Los paneles de vidrio están suavemente curvados, y se imprimen con un modelo de matriz de puntos que les da un aspecto lechoso, sus costuras delicadamente plegadas en sí como uno de los bolsos de lujo de la patrona del edificio.
La fundación tiene principalmente materiales muy pálidos – el blanco de los ―icebergs‖ y la placa de yeso en el interior, la palidez de las ―velas‖ y la piedra rosada en los pisos, las puertas de acero inoxidable y los marcos de las ventanas.
Sin dudas es el Gehry más ―a medida‖ , sin embargo, el efecto general del edificio es ciertamente muy exquisito en su jardín, situado por encima de una fuente de agua que cae en cascada debajo de sus formas ondulantes.
La fundación sigue el proceso de diseño que hemos llegado a esperar de Gehry: el boceto inicial esbelto, seguido de ejercicios de modelismo intensos (bien documentados en una de las primeras
exposiciones en el edificio), como un ejército de jóvenes arquitectos-élite educada trabajar por sí mismos en la tierra produciendo un sinfín de variaciones de la forma.
Finalmente, un modelo terminado, y es entonces 3 D- y se introduce al proyecto digital, desarrollo de Gehry Technologies de los franceses CATIA, un software que ha sido instrumento de trabajo de la oficina por más de 20 años.
Este primer ejemplo de ‖BIM software― permite a todo el equipo de diseño integrar sus esfuerzos, y ayuda a generar todo el trabajo que de otro modo llevaría mucho tiempo y tendría un prohibitivamente alto coeficiente de capital: el diseño estructural y análisis de patrones de corte para todos los materiales de revestimiento, moldes para los objetos con curvatura compleja.
Los resultados son, como de costumbre, un tanto sublime y ridículo.
Las formas creadas a través de toda esta tecnología son flexibles y estimulantes, y a pesar de su tamaño, se sienten ―orgánicos‖ en el sentido de que claramente han sido moldeadas a mano, en vez de generados algorítmicamente.
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Las copas sommelier Riedel.
volvieron a la carga.
En la década de los ‘50
instalaron una fábrica en el
Tirol y empezaron a darle
forma a copas funcionales,
pero la creatividad en los
diseños hicieron famosa a la
Casa Riedel y en los años
‘60 nacieron las copas
Sommeliers.
Estas copas Sommelier
Riedel están diseñadas para
que el vino vaya
directamente a la zona de
sabor de la lengua, logrando
así la mejor forma de entrar
en contacto con él.
Por eso, si te gusta el vino
no dejes de llevarte a casa
una de estas copas
maravillosas.
Bohemia en el año 1756 y
continúa hasta el día de hoy
ya que la fábrica Ridel sigue
encargándose de elaborar
las mejores copas de vidrio
de todo el mundo, las que se
utilizan como patrón de
calidad de copas de vino.
Los Riedel han sido una de
las familias mas prósperas,
emprendedoras,
innovadoras y científicas de
Austria, y generación tras
generación han enriquecido
la industria del vidrio con sus
descubrimientos y mejoras.
El vidrio es arcilla en sus
manos y aunque vieron
interrumpidos sus trabajos
con la Segunda Guerra
Mundial, después de ella
¿Sabías que hay una
relación entre Austria y las
copas de vino? Si tienes un
familiar o amigo que haya
estudiado para sommelier,
los especialistas en vinos, y
vas de viaje a Austria
tenemos el mejor souvenir
para él: una copa sommelier
de Ridel.
La primera persona que
descubrió que la forma y
tamaño de las copas de
vidrio tienen que ver
directamente con el sabor y
el aroma del vino fue Claus
J. Ridel, un sujeto austriaco
cuya familia estaba
vinculada desde 1700 con la
industria del vidrio.
Esta historia comienza en
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Emporia en Malmö.
Por lo general, cuándo se
visita una ciudad
determinada o bien se
conversa sobre ésta
rápidamente, los hitos
urbanos cobran gran valor,
ya que estos, de alguna
manera, son un mensaje o
comunicación simbólica de
un determinado contexto y
sociedad.
Es así que en la ciudad
de Malmö, ubicada en la
provincia de Escania al sur
de Suecia, es sin lugar a
dudas una moderna y
sofisticada ciudad que tiene
impresionantes hitos
arquitectónicos que cobran
gran significado y le dan un
valor agregado para los
suecos que viven en ella y
sirve como punto de
atracción para los turistas
que llegan seducidos por
estas hermosas y únicas
construcciones.
El Emporia es un centro
comercial (un mall) próximo
a otro punto de interés
llamado el Malmö Arena
(recinto deportivo techado) y
de la estación de tren Hyllie
que, además de su atractivo
diseño, es ante todo una
pieza de un proyecto de
planificación urbana mixta
donde se integran oficinas,
viviendas y este centro
comercial que abrió sus
puertas el 25 de octubre del
año 2012 logrando un gran
éxito y que hoy en día se
estiman 25 mil visitas
diarias.
Este singular proyecto
llamado Emporia destaca
principalmente por su
plástica, es decir, un diseño
y forma exterior que trabaja
con lo orgánico con un
acceso cóncavo majestuoso
logrado con una estructura
de vidrio que evoca a la piel
de una serpiente y el interior
no se queda atrás porque el
tratamiento plástico de
colores vivos, formas y
textura conforman un
proyecto que se aleja en
gran parte de este prototipo
de proyecto de shopping
center de líneas más duras y
con poco encanto.
El Emporia es todo lo
contrario, da gusto
contemplarlo y recorrerlo.
En datos técnicos se puede
decir que la oficina de
arquitectura a cargo de este
proyecto fue Wingårdh
Arkitektkontor y el edifico en
sí cuenta con una superficie
de 93.000 mt.2 comprendida
en tres pisos con una gran
terraza en la azotea y por
último, tiene alrededor de
200 tiendas muy variadas
para todo los gusto e
intereses.
El Emporia Shopping
Center queda, precisamente,
en Hyllie Boulevard 19,
Malmö, y es sin lugar a
dudas un exponente de
comunicación y valores
corporativos y sociales de
una comunidad hecha
arquitectura digna de visitar y
descubrir.
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Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Zora Palova.
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El adiós a un pionero.
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Nacido en 1947, Ricardo
Torres fue un emprendedor
que desde muy temprano se
inició en el mundo del cristal
trabajando en Vidrios Libertad,
un pequeño local ubicado en
San Pablo 3038, Santiago
Centro. La empresa, fundada
en la década del 40 por su
padre, Guillermo Torres, se
dedicaba a vender vidrios para
ventanas que se instalaban en
marcos de madera con
masilla, así como también
vidrios para marcos y otros
productos simples de la
época.
Don Guillermo fallece en 1952,
cuando su hijo tenía sólo 5
años de edad. Pasa el tiempo,
y tras una experiencia laboral
de dos años en Estados
Unidos -que incluyó lavar
autos en New Jersey- Ricardo
Torres regresa a Chile para
hacerse cargo del negocio,
trabajando como vendedor,
chofer e instalador. Tenía sólo
19 años.
En 1981, durante un viaje
familiar a Estados Unidos,
Torres se empapa de las
innovaciones tecnológicas y
trae a Chile un nuevo
concepto de ventanales que
ahorran energía: los
termopaneles (con doble
acristalamiento).
―En ese entonces, Vidriería
Libertad se dedicaba sólo al
vidrio. La instalación se
ejecutaba sobre marcos de
fierro y de madera, el aluminio
era muy escaso. Con el
tiempo, las dimensiones de los
vidrios fueron variando:
comenzaron a aparecer
ventanas de mayores
prestaciones, por lo tanto la
empresa consideró necesario
invertir grandes sumas en
tecnología, maquinarias de
corte y proceso‖, recordó el
empresario en una entrevista
concedida a VANOarq en
2004.
Los años siguientes serían de
intensa gestión para el
matrimonio conformado por
Ricardo Torres y su esposa
Natalia Yastremsky: en 1983
crean La Casa del Espejo, la
que en los 90 cambiaría su
nombre al actual Glasstech.
Ante el crecimiento constante
de la firma, compran un predio
en la comuna de Renca (en
Santiago de Chile), para
construir allí la planta industrial
que es inaugurada en el año
2000.
Cinco años después, y luego
de sumar la ingeniería de
fachadas Ingewall al grupo
empresarial, Torres realiza una
gran ampliación a este
inmueble, cuya inauguración
contó con la presencia de la
presidenta Michelle Bachelet.
Ricardo Torres ha sido definido
por su entorno como ―un
constante innovador‖ y también
un pionero, al importar
maquinaria Lisec desde
Austria, instalando la primera
unidad de termopaneles
automática en Chile. También
inició la importación desde
Bélgica de espejos de alta
calidad de la firma Glaverbel, e
incorporó la fabricación y
armado de ventanas de PVC
en su planta industrial.
En el plano gremial, fue
fundador y presidente durante
doce años de la Asociación
Chilena del Vidrio y el Aluminio
(ACHIVAL), teniendo como
meta unificar criterios con los
empresarios de ambos
sectores en pos del desarrollo
tecnológico y el mejoramiento
de la calidad de la producción.
Después de haber vendido el
51 por ciento de la empresa y
cuando se había decidido a
―estar más tranquilo y disfrutar
de la vida‖, falleció el 11 de
mayo de 2014, dejando como
legado no sólo su empresa de
toda la vida, Glasstech, sino
que una forma de hacer
industria basada en la
permanente innovación.
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―Llanganati Uno‖, una de las tres
obras que conforman la serie
Llanganti que el pintor David
Moscoso las plasmó en óleo sobre
lienzo, se pone otro soporte y
ahora se la puede visualizar con su
forma y color sobre vidrio templado.
La sensación de ver la laguna de
Llanganati, ubicada en Ambato
(Ecuador) y donde supuestamente
Rumiñahui arrojó el tesoro, es la
misma que provoca cuando se la
ve en lienzo.
Si bien los colores tienen una
mínima variación en sus
tonalidades, por el mismo hecho de
estar sobre un soporte diferente
como es el vidrio, la intensidad de
la luz, la textura, la figura, no
cambian. Así que en esta
pintoresca imagen se ven las
montañas ocres, el cielo azul, la
laguna de Brunner, llamada así en
homenaje al explorador que la
estudió, con todo ese esplendor.
Plasmar obras de arte sobre vidrio
templado es la nueva tendencia de
arte, arquitectura y hasta
decoración que surge en la ciudad
ecuatoriana de Cuenca. Después
de cinco meses de ensayos, David
Moscoso y los directivos de la
empresa vidriera FAIRIS lograron
hacer realidad un producto en el
que las obras de Moscoso, creadas
en óleo, ahora se las ve impresas
sobre vidrio.
Un gran espacio de las
instalaciones de FAIRIS se
convierte desde anoche, y por todo
el día de hoy, en una galería donde
se pueden ver, en un estreno,
cómo las pinturas de Moscoso,
paisajes, árboles, flores, orquídeas
y ambientes naturales, pasaron del
óleo al vidrio.
Es una muestra de arte figurativo
muy colorido, porque una de las
tendencias en el arte de pintar del
artista plástico es el paisaje
ecuatoriano, con verdes de
bosques, cielos de atardecer o las
figuras tan perfectas y definidas de
las flores.
Cada obra en vidrio es una
propuesta con un alto valor estético
y multifuncional que se adaptan a
ambientes internos y externos. La
técnica de plasmado es muy de
vanguardia en el mundo de la
impresión digital. Alexandra
Jaaramillo, gerente de marketing
de FAIRIS, explica que para lograr
tonalidades, formas, texturas y
profundidad se usa tecnología de
avanzada.
Imprimir en vidrio es quizá igual a
la impresión sobre tela o lona, más
por el soporte mismo, el proceso
de trabajo con cristal empieza con
el diseño en el cual la idea del
artista se pone sobre programas
específicos de computación. Estos
son capaces de dimensionar la
imagen sobre vidrio, para luego
proceder a imprimir con pintura
especial vitrificable.
La impresión de cada una de estas
obras se logran con precisión y
nitidez, porque el vidrio y la pintura
se funden a 800 grados centígrados
de temperatura, lo que permite que
la pintura sea una parte integral
vidrio, y por eso no se sale, no se
desgasta, ni se borra y puede
aplicarse en ambientes interiores y
exteriores. (BSG)-(I)
ESPECIFICACIONES TECNICAS
Esta es la primera visión de los
alcances de esta técnica, las obras
pueden plasmarse en vidrio de
diferentes espesores, de acuerdo
con las necesidades ornamentales
o utilitarias a las que se destine el
cuadro. Pero eso sí, dependiendo
del nivel de espesor del vidrio
puede reflejarse la imagen; esto es,
si el vidrio es más grueso, la
imagen es mas intensa, si es más
delgado la intensidad será menor,
explica David Moscoso.
―Se necesita un vidrio laminado que
vaya de acuerdo al uso que se
destine. Por ejemplo, vidrios para
instituciones bancarias necesitarán
mayor soporte antibalas o anti-
sísmico, dice el pintor, quien deja
claro que en caso de rotura del
cristal, se puede hacer una
reproducción, respetando el
derecho del autor.
Las obras escogidas para esta
primera exposición de impresiones
son de la colección privada de
Moscoso.
Oleos sobre vidrio.
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Cúpulas de vidrio en jardín botánico.
Ya se ha instalado la
tercera cúpula del futuro
‗Pulmón Verde-Parque
Botánico‘.
El proyecto cuenta con tres
cúpulas, la más grande de
30 metros de altura se
convertirá en una de las
más altas de España.
Las otras dos cúpulas, de
12 y 6 metros de altura
completan el edificio que
albergará al futuro pulmón
verde de Estepona.
A partir del 26 de enero se
está procediendo al
recubrimiento de las
cúpulas con vidrio.
Para ello se utilizará un
vidrio de alta calidad que
cumple con todas las
medidas de seguridad y,
además, cuenta con
tratamiento fotosensible.
Este recubrimiento hará
que la cúpula principal
supere las 50 toneladas de
peso cuando sea ejecutada
en su totalidad.
Las tres cúpulas se
convertirán en señas de
identidad de este edificio
innovador que cambiará
por completo la fisonomía
del municipio.
Además, la bóveda
principal del edificio se
convertirá en uno de sus
principales atractivos, ya
que albergará miles de
especies de orquídeas y
sorprenderá a los
visitantes que observen la
cúpula desde su interior.
Por otra parte, las obras
del futuro ‗Pulmón Verde-
Parque Botánico‘ se
encuentran en un 78 por
ciento de ejecución, por lo
que se está cumpliendo el
calendario previsto y podrá
ser inaugurado durante el
próximo mes de marzo.
El futuro edificio
vanguardista contará con
una cascada de 17 metros
de altura que contribuirá a
simular los espacios
originarios de las
orquídeas.
Para recrear los hábitats
naturales de las orquídeas,
se dividirá este edificio en
dos zonas muy
diferenciadas. Así, se
habilitará un espacio
dedicado a especies del
continente americano y un
segundo ambiente donde
abundarán las plantas y
orquídeas asiáticas.
El futuro edificio, de 1.000
metros cuadrados de
superficie y 15.000 metros
cúbicos de volumen, se
convertirá por su
proximidad e impronta en
una continuación del
proyecto ‗Estepona, Jardín
de la Costa del Sol‘, que ha
dado lugar a la
remodelación y
embellecimiento de más de
60 calles del casco antiguo.
Las ciudades precisan de
señas de identidad para
ser ―atractivas‖ al turismo.
―Con esta obra, que es una
de las mayores inversiones
productivas realizadas por
el Ayuntamiento,
dotaremos de un nuevo
símbolo a Estepona‖, ha
subrayado la concejala de
Fomento.
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Caída de vidrios en un edificio de Oviedo.
Vecinos del Complejo Inmobiliario Montenuño en la calle Juan Antonio Álvarez Rabanal 3-5-7-9 de Oviedo han denunciado que de las cuatro torres se han fracturado y desprendido hasta la fecha 17 vidrios de los 10.000 que integran su cerramiento exterior, el último el pasado lunes.
Vidrios que pesan unos 200 kilogramos cada uno y cuya ruptura parece deberse a causas espontáneas aún sin determinar técnicamente.
Se trata de cuatro torres edificadas hace 4 años por Coprosa, como promotora-constructora, con un total de 348 viviendas, bajos comerciales y plazas de garaje.
El problema, según explica a Europa Press el letrado de los vecinos afectados, Rafael Gómez Díaz, es que "la fracturación de estos vidrios causa notable alarma entre los vecinos, ya que caen sobre la vía pública y patios interiores, algún trozo llega a pesar 20 kilogramos y es indudable que supone un grave peligro para usuarios y viandantes".
Como medida de prevención Coprosa propuso al
Ayuntamiento de Oviedo (que ya requirió para adoptar medidas preventivas y recabar informes técnicos), la colocación de unas láminas '3M' sobre los vidrios, que impiden su caída al pavimento.
Aún así, Rafael Gómez explica que esta solución "no impide que las rupturas se sigan produciendo y tiene una duración o garantía de 8 años. El coste de la colocación de esas láminas lo tiene presupuestado Coposa en unos 400.000 euros".
Por otra parte, destaca que internamente en la Comunidad de Propietarios existe una situación de bloqueo para la adopción de acuerdos, ya que Coprosa -Presidenta de la Comunidad- mantiene clara mayoría en las cuotas de participación de Montenuño (un 62,39%) y votó en Junta Extraordinaria celebrada la pasada semana en contra de la designación de un perito experto en vidrios a nivel nacional para analizar el problema, dictaminar las causas y establecer las medidas para evitar que estas rupturas se sigan produciendo, según sostiene
el letrado de los vecinos.
Y añade que en otra Junta Extraordinaria del pasado mes de Diciembre se votó por unanimidad la designación de este técnico experto en la materia, y la mayoría de los vecinos están actualmente a favor de su contratación con ánimo de buscar una solución definitiva al problema.
"A estos vecinos no les queda otra que intentar solucionar el bloqueo por vías alternativas, a cuyo efecto está ultimando la constitución de una Asociación de Afectados", añade Rafael Gómez.
El caso no es único y ya se han detectado otros en varias autonomías, conduciendo su solución generalmente a la sustitución de este material, denominado 'vidrio templado', con la particularidad de que esa sustitución puede tener en este caso un coste de 1,5 millones de euros, "lo que explica la frontal oposición de Coprosa a la elaboración del aludido informe pericial", sostiene el abogado ovetense.
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En diálogo con Del Constructor, la
directora de Vidriería Bia, Yoselin
Bia, se refirió a estos aspectos y a
la Ley de Inversiones a la que
consideró un ―excelente
instrumento‖ siempre que se utilice
para traer bienes de capital que
permitan desarrollar procesos in
situ en el país que generen mano
de obra nacional. En caso
contrario, sostuvo que las
exoneraciones tributarias para
materiales ya procesados en el
exterior —hay varios ejemplos de
edificios de gran porte en
Uruguay— conspiran contra el
producto nacional y, por ende, los
puestos de trabajo. También hizo
hincapié en la necesidad de una ley
de seguridad, una normativa que
regule, las características de los
vidrios que se utilicen en altura o
zonas susceptibles al impacto
humano, barandas por ejemplo,
que conlleven riesgos de vida.
¿Cuál es la situación del vidrio
en el mercado de la
construcción?
El vidrio viene ganando espacios;
cada vez es más protagonista en la
arquitectura. En ese sentido es una
buena cosa porque vemos los
edificios, las envolventes, con más
presencia de vidrio. Incluso en
residencias particulares se da este
fenómeno. Ya no son solamente
las aberturas, que dicho sea de
paso son cada vez más grandes,
sino que ahora son barandas de
vidrio, elementos estructurales,
equipamiento de vidrio como
mesas y muebles, presencia
en baños a través de las
mamparas y los revestimientos. En
ese sentido es realmente bueno.
Hay una reinterpretación del
vidrio como elemento de
construcción y a nivel estético.
Claro, ha cambiado porque le
hemos incorporado mucho valor y
mucha tecnología. Por ejemplo,
utilizando vidrios de seguridad
podés tener en tu casa puentes,
barandas, lucernarios, mamparas y
eso es posible gracias a procesos
que te garantizan seguridad en el
vidrio. Por otro lado, la laminación
con elementos orgánicos, con
telas, con diferentes componentes,
le dan todo un aspecto decorativo
como divisorias de ambientes,
recepciones o comedores.
También el uso del color. La
serigrafía es algo que está muy de
moda actualmente. Hay
revestimientos de cocinas y de
baños completos, hechos de vidrio.
Tenés una gran placa vidriada, con
el color que desees, o con una
impresión digital de una
fotografía y sin problemas de
higiene ni de limpieza. Hay mucha
tecnología que ha permitido
incorporar el vidrio en el diario vivir.
Tiempo atrás ustedes realizaron
una presentación de vidrios
inteligentes en el Victoria Plaza.
Este producto ha ganado
presencia en mercado donde las
grandes construcciones
apuestan a la sustentabilidad a
través del confort y de
economizar energía.
El hecho de que estamos cada vez
más incorporando en nuestras
viviendas o en oficinas superficies
vidriadas cada vez más grandes,
nos lleva a pensar en otros
factores. Por ejemplo, si yo tengo
un área vidriada muy grande, tengo
que tener un vidrio con un control
solar tal que no me achicharre si
estoy al otro lado del vidrio. A su
vez, tengo que tener un vidrio que
logre una transmisión de luz
suficiente que me permita trabajar
confortablemente, ahorrar en la
factura dela UTE por un tema de
luz, pero al mismo tiempo quiero
tener confort. No quiero tener ese
resplandor molesto. O sea, tiene
que ser una buena transmisión
lumínica, pero no puedo trabajar
con anteojos de sol. Al mismo
tiempo, tengo que controlar el sol
para no morirme de calor y no
pagar una fortuna de aire
acondicionado. Y a su vez que en
invierno me conserve el calor que
gané. Hay diferentes
conformaciones de vidrios, a través
de capas bajo emisivos y de
diferentes tintados en los vidrios
que le permiten el control solar, por
lo que podemos lograr soluciones
óptimas. Nosotros tenemos un
departamento de arquitectura y
cuando se nos trae un proyecto,
estudiamos desde la orientación del
edificio a cuáles son las superficies
vidriadas, para asesorar sobre las
posibilidades que den mejor
resultado.
Y esta, digamos nueva función
del vidrio, ¿en qué fase se
encuentra en el mercado
nacional?
Aquí tenemos para empezar un
mercado brutal. Uruguay es un país
que no está llegando a un consumo
de vidrio per cápita de seis kilos por
persona anual, mientras que en
Europa está en veinticinco kilos por
habitante. O sea, el campo para
crecer es mucho. Y la gente cada
vez toma más conciencia de esto y
cada vez se informa más. La
Intendencia de Montevideo emitió
hace dos años una reglamentación
térmica que es importante,
atendiendo especialmente lo que
son fachadas sures, sobre todo por
el tema de la calefacción, donde ya
se hace necesario determinado uso
de vidrio. El consumo de vidrio está
en un piso que es bueno y hay para
crecer. Lo que está faltando, y esto
es muy importante, es una
legislación en cuanto a seguridad
en el vidrio. Acá no hay una
reglamentación de seguridad que
establezca que en una zona de
barandas hay que poner sí o sí un
vidrio laminado, templado,
estructural si viene al caso. Hoy eso
está a criterio del desarrollador, el
proyectista que conoce los
elementos de seguridad y, por
supuesto, en nosotros que somos
los asesores en materia de vidrios.
Entrevista en Uruguay.
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La Asociación de la Prensa de Segovia ha anunciado hoy la convocatoria del premio de periodismo en memoria del segoviano Cirilo Rodríguez, quien narró la llegada del hombre a la luna, destinado a corresponsales o enviados de medios españoles en el extranjero, que alcanza la XXXI edición.
Este galardón, considerado como uno de los más prestigiosos del periodismo español, según los organizadores, está patrocinado por la Diputación de Segovia, el Ayuntamiento de Segovia y Bankia, con la colaboración de Iberia, Paradores y el
Centro Nacional del Vidrio.
La primera reunión del jurado, que está integrado por representantes de medios nacionales, tendrá lugar en el Ayuntamiento de Segovia, el 13 de abril, de donde saldrán elegidos tres finalistas.
La segunda reunión se desarrollará antes de la entrega, el 29 de mayo, en el parador de turismo de Segovia, mientras que la organización ha informado que ha invitado a la Reina
doña Letizia, para que acepte la presidencia de honor y presida el acto, como lo hizo en una ocasión como Princesa de Asturias.
El premio, está dotado con 6.000 euros y una escultura elaborada en la antigua Real Fábrica de Cristales de La Granja, mientras que los dos finalistas reciben cada uno una cantidad de 1.000 euros y una pieza de vidrio similar, a menor escala.
En el jurado, que preside el titular de la asociación, Alfredo Matesanz, actuando como secretario quien lo es de esta organización, Miguel Ángel López, son miembros natos la presidenta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), Elsa González, así como los reporteros Tomás Alcoverro, Ramón Lobo, Gervasio Sánchez y Felipe Sahagún.
Asimismo formará parte del jurado el ganador del año pasado, el enviado especial de "El Periódico de Catalunya" a lugares de conflicto, Marc Marginedas.
Con un plazo de presentación de
candidaturas que concluye el 27 de marzo, el premio en homenaje a quien fue corresponsal en Estados Unidos de Radio Nacional de España, quiere reconocer la mejor labor de información, tanto literaria como gráfica, radiofónica o televisiva, de un corresponsal o enviado especial, a lo largo de 2014.
Entre otros, han sido ganadores Manu Leguineche, Diego Carcedo, Felipe Sahagún, José Virgilio Colchero, Javier Martín Domínguez, Hermann Tertsch, Beatriz Iraburu, Juan Jesús Aznárez, Angela Rodicio y José Luis Márquez, Román Orozco, Ferrán Sales, Gervasio Sánchez, Pilar Bonet y Juan Fernández Elorriaga.
También lo han ganado Vicente Romero, Evaristo Canete, Fran Sevilla, Ramón Lobo, Juan Cierco, Tomás Alcoverro, Javier Espinosa, Enric González, Rosa María Calaf, Javier del Pino, Joaquim Ibarz, Soledad Gallego-Díaz y Eugenio García Gascón.
Cierran la lista Enrique Ibáñez, Mónica Bernabé y Marc Marginedas.
Premio “Cirilo Rodríguez”.
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Parque de Esculturas de Chianti.
Los amantes del arte se
deleitarán con un viaje al
impresionante Parque de
Escultura en la zona de
Chianti en la Toscana.
Este paraíso de esculturas al
aire libre está escondido en
el corazón de los bosques
de Chianti y se puede llegar
conduciendo a lo largo de un
sinuoso camino blanco sin
pavimentar o caminando por
un pintoresco sendero
arbolado.
Quédese en una
encantadora villa en
Chianti donde se puede
visitar este refugio artístico,
así como la cata de los
famosos vinos de la región.
El Parque de Esculturas de
Chianti es propiedad de una
pareja que invitó artistas y
escultores a coger un
espacio aquí para crear una
obra de su elección y lo que
ven ante ustedes, cuando lo
visita, son estas creaciones
acabadas.
Admire una alta torre
enteramente hecha de
panales de vidrio
proyectándose en un
modelo dinámico.
Fue creado por un artista
griego llamado Costas
Varotsos.
Otro llamativo monumento
artístico es uno llamado
'Rainbow Crash ' por
Federica Marangoni.
Es una representación de
vidrio de colores de un arco
iris subiendo desde el suelo
y se une a una columna de
hierro macizo.
Repartidos alrededor de la
parte inferior de la columna,
hay increíbles rocas
vibrantes de vidrio que son
los restos de la producción
del horno.
Esta escultura representa lo
que un arco iris podría ser si
se rompiese en pedazos, ¡se
crearía un espectáculo
fascinante!
Camina a través del laberinto
de vidrio y admira el acabado
pulido de otra escultura
llamada "Twist and Shout" de
mármol.
El parque está abierto todos
los días desde las 10 hasta
la puesta del sol, pero si
usted planea visitarlo en los
meses de invierno, llame con
antelación a este número
para hacer una reserva
+390577357151.
Venga a esta encantadora
joya en el corazón de Chianti
y disifrute de una
maravillosas horas
apreciando estas esculturas.
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Castillo de San José de
Valderas.
Avda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN
MADRID
Nuestro Boletín tiene su
redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
difusión del Arte y la Cultura.
Nuestros socios pueden ser honorarios,
benefactores, numerarios y juveniles.
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Presidente honorario
Javier Gómez Gómez
Presidente
Miguel Angel Carretero Gómez
Vicepresidente
Pablo Bravo García
Secretaria
Rosa García Montemayor
Tesorera
Mª Angeles Cañas Santos
Vocales
Evangelina del Poyo
Diego Martín García
Francisco Martín García
José María Gallardo Breña
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Talleres en Ibiza. Imágenes.
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- Taller de Fabrice Nicolin.
- Taller de “Transparencias”.
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Talleres. Imágenes (I).
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Talleres. Imágenes (II).
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