expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORmaRtES 6 dE OCtubRE dE 2015

ExposiciónMuseo Thyssen Trabajo de Edvard Munch se presenta en un recinto madrileño

ExposiciónMuseo Británico Se celebrará el Día de Muertos en Londres

MULTI MEDIA

FOTOGALERÍA VISITA

Así es la nuezÁlvaro Chaos 2

Otras miradas

fotográficas El Museo de Arte Carrillo Gil inaugurará la exposición Lo que no se ve. Studium y punctum en la colección de fotografía Telefónica, que está compuesta por 37

instantáneas >5

Murió Henning Mankell

El escritor Henning Mankell, creador de la popular serie de novelas policiacas del inspector Kurt Wallander y considerado un icono literario sueco contemporáneo, murió ayer a los 67 años. El precursor del boom de la novela negra nórdica reveló en 2014 que se le había diagnosticado

un cáncer “grave” y que tenía tumores en la nuca y en un pulmón >6

CONCIERTO. El tenor peruano Juan Diego Flórez se presenta hoy en el Auditorio Nacional >2

El nuevo presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía asegura que se necesita experiencia jurídica y legislativa >3

SANTIAGO TABOADA

NO HACEFALTA UNINTELECTUAL

Foto: Mateo Reyes

Foto: Cortesía MACG

2: EXPRESIONES MaRtES 6 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

JUAN DIEGO FLÓREZ

POR ADOLFO GÓMEZEspecia lexpresiones@gimm.com.mx

El tenor peruano Juan Diego Flórez (1973) lleva “muy en la sangre” a la música mexica-na. “Cuando canto en México me siento como en casa, me siento muy cercano a la gente. Estoy muy contento de estar aquí”, comentó ayer en rueda de prensa previa al concierto que dará esta noche en el Au-ditorio Nacional.

El cantante expresó que “México siempre ha produci-do grandes tenores, grandes voces, comenzando con Jorge Negrete”.

Y agregó que le encanta el cantautor Armando Manza-nero y que le gustaría hacer un disco con temas del yucateco, pero el tiempo lo convierte en algo complicado.

“Pienso que lo que ha dado México al mundo en térmi-nos musicales, tanto popular como clásico, es invalorable. Hay grandes compositores y grandes obras, sobre todo sin-fónicas, que todo Latinoamé-rica toca en sus orquestas, son parte del repertorio latinoa-mericano”, añadió.

Durante su encuentro con los representantes de los

El tenor peruano, quien ofrece hoy un concierto en el Auditorio Nacional, prepara una “ópera del siglo XXI”

Foto: Elizabeth Velázquez

Flórez inaugurará el Festival VIVA Perú 2015.

Alaba voces mexicanas

comercial.Detalló que el concierto se

dividirá en dos partes: la pri-mera enfocada a la ópera y la segunda estará dedicada a la música popular italiana, pe-ruana y mexicana.

Expresó que el programa de esta noche “está muy bien pensado para que guste a to-dos, tanto a los aficionados de la ópera como a los que no lo son tanto”.

Flórez recordó la impor-tancia que han tenido para él los ritmos tradicionales, ya que fue su primer encuentro con la música. Y explicó que no fue sino hasta que ingresó al conservatorio, a los 17 años, que tuvo contacto con la mú-sica clásica y lo conquistó.

También la música popu-lar, afirmó, jugó un papel im-portante, ya que interpretaba canciones de Los Beatles, Led Zeppelin y Elvis Presley. Sin embargo, aún mantiene y le gusta estar en contacto con ese pasado popular.

El ganador del premio La Orden El Sol del Perú com-partió que Luciano Pavarot-ti y Alfredo Kraus fueron sus

primeras grandes influencias, a partir de unos casetes que escuchó con la música de es-tos intérpretes. Se considera también admirador de Pláci-do Domingo, Fritz Wunder-lich y Aureliano Pertile, ya que cada uno tiene “lo suyo y algo que tomar, que aprender”.

En el concierto de hoy, el cantante incluirá arias de la ópera Fausto, de Charles Gou-nod, y música de Rossini, en la primera parte; y en la segun-da, interpretará temas como La flor de la canela y México lindo y querido.

Estará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Mine-ría, dirigida por el italiano Se-bastian Rolli, y por el mariachi Gama Mil.

El tenor informó que des-pués irá a Perú, donde se presentará con la orquesta infantil de su fundación, Sin-fonía por el Perú es el progra-ma social en el que, a través de la música, los niños apren-den valores y aptitudes para la vida. Esto en el marco de la junta de gobernadores del Fondo Monetario Internacio-nal y del Banco Mundial.

Será una ópera con un lenguaje muy diferente a lo que estamos

acostumbrados...”J. DIEGO FLÓREZ

TENOR

Hoy cumplePEDRO MEYERFOTÓGRAFO/ 80 AÑOSFundador del sitio web ZoneZero, que alberga el trabajo de más de mil fotógrafos.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Pionero de la novela de la RevoluciónUn día como hoy, pero de 1887, nació en Chihuahua el novelista, periodista y político mexicano, Martín Luis Guzmán. Escribió La sombra del caudillo y El águila y la serpiente. Su obra recrea el periodo de la Revolución Mexicana. Murió el 22 de diciembre de 1976.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

¿SABÍAS QUE?

Hace 415 años, en Florencia, se estrenó Eurídice, de Jacopo Peri, considerada la ópera más antigua que se conserva íntegramente.

IMAGEN DIGITALFue el primero en el mundo en publicar un CD-ROM con imágenes y sonido: Fotografío para recordar.

El Reyes, a León PortillaEl filósofo e historiador mexicano Miguel León Portilla, especialista en el universo prehispánico, obtuvo el Premio Alfonso Reyes 2015 que otorga El Colegio de México. La entrega del galardón se llevará a cabo este jueves, a las 18:00 horas, en la Sala Alfonso Reyes de El Colegio de México (Camino al Ajusco 20, Pedregal de Santa Teresa).

El LibroEs una muestra de la narrativa creada por 49 escritores del norte del país.

TÍTULO: Norte. Una antología

COMPILADOR: Eduardo Antonio Parra

EDITORIAL: Era/UAS, México, 2015, 340 pp.

Doncellas y leones pueden, respectivamente, en-gañar y matar a los unicornios. De esta forma, los espíritus oscuros se apoderan del cuerno. Eso se dice en ciertos manuales para engatusar a los incautos, hurtarles alhajas y monedas, y

darles a cambio un polvo blanco inútil y barato. La magia del cuerno es abrumadora. Los dos haces de luz nívea trenza-dos con el hilo áureo de la fi griega someten cualquier fuerza natural al orden del caos primigenio. Semejante artefacto no puede pertenecer a mentes obtusas ni a intereses horteras. Sin embargo, en diferentes latitudes y longitudes, en merca-dos clandestinos, se puede encontrar la espiral molida, o al menos, eso se dice. Con abundante oro es factible adquirir el apéndice completo, tangible, marfileño, enroscado. Cual-quier mal, padecimiento o embrujo cede ante su ápex, eso también se dice. ¿De dónde proviene el duplicado? ¿Quién es el hábil artista detrás de la artimaña?

Mal haríamos en buscar una inteligencia humana cau-sante del fraude. Las artes del hombre son burdas y ordi-narias, incapaces de forjar una maravilla de tal estatura. El hacedor enigmático mora lejos de ciudades, de bosques, de montañas. Pocos lo han visto, menos conocen la cone-xión entre él y el cuerno. Para la mayoría, el cuerno es de un unicornio, de un monoceros, de aquel que dibuja su si-lueta en las invernales noches boreales. Donde brilla Ce-rastes, o beta monocerotis, una hermosa asociación formada por tres estre-llas blancoazuladas, de la constelación del Monoce-ros, visibles con cualquier telescopio modesto.

Pero bajemos del fir-mamento, este unicornio no vuela. Descendamos aún más, porque tampoco pisa la tierra. Vayamos a las profundidades saladas. A los mares nórdicos. Emergiendo de la superficie, entre bloques de hielo, varios narvales ma-chos salen a respirar. Pesan tonelada y media en promedio, miden cuatro metros, son blancos y muestran un cuerno helicoidal de unos dos metros de longitud. El animal per-tenece a los cetáceos, grupo compuesto por ballenas, del-fines, orcas. Sus parientes más cercanos son las belugas. Su nombre proviene del danés narhval. Se cuenta que durante la Edad Media, los vikingos cazaban a la bestia y vendían sus cuernos haciéndolos pasar por los del unicornio. La leyen-da falsa sobre la caza del equino místico y la revelación del embuste milenario encuentran así su génesis.

El misterio tiene un giro más. El narval se llama científi-camente Monodon monoceros (unidente unicornio), lo cual delata la naturaleza real de los cuernos, ya que los narvales carecen de ellos. Estos mamíferos marinos tienen primor-dios dentales, pero sólo desarrollan los dos incisivos supe-riores. En los machos, y ocasionalmente en las hembras, el izquierdo crece siempre girando siniestramente hacia ade-lante con majestuosidad. Nadie sabe por qué se orientan así. Rara vez, es posible divisar individuos, incluso hembras, con los dos dientes agigantados.

Hipótesis varias hay sobre su uso. La mejor sustentada arguye que opera como un utensilio sexual. En el ártico, todavía hoy se escuchan los cruces de espadas a la vieja usanza, donde las damiselas premian con sus favores a los vencedores.

Mal haríamos en buscar una inteligencia humana causante del fraude.

Los unicornios (II)Pesan tonelada y media en promedio, miden cuatro metros, son blancos y muestran un cuerno helicoidal de unos dos metros de longitud. El animal pertenece a los cetáceos...

Así es la nuez

ÁLVARO CHAOSa.chaos.c@gmail.com

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Juan Diego Flórez cantará hoy, a las 20:30 horas. en el Auditorio Nacional.

3 Paseo de la Reforma 50, y Campo Marte, en Polanco.

medios de comunicación, en el Auditorio Nacional, Flórez adelantó que hará una ópera del siglo XXI, la cual se estre-nará en 2019 en Barcelona.

“Será una ópera con un lenguaje muy diferente a lo que estamos acostumbrados a oír... Es importante que la ópera no se quede en algo de museo”, comentó.

El cantante será el encar-gado de inaugurar el Festival VIVA Perú 2015, cuyo fin es estrechar las relaciones entre México y la nación sudameri-cana, a través de actividades que promuevan la cultura, la gastronomía y el arte de Perú, así como en el nivel cultural y

EXCELSIOR : MaRtES 6 dE OCtubRE dE 2015 EXPRESIONES :3

ENTREVISTA SANTIAGO TABOADA

TAMBIÉN QUIERE LEY DE CULTURAEl nuevo presidente de la Comisión de Cultura y

Cinematografía asegura que su cargo, más que una persona ligada al sector cultural, requiere un perfil

que tenga experiencia legislativa y jurídica

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

Más que una perso-na ligada al sector cultural, la Comi-sión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Di-

putados requiere un perfil que tenga ex-periencia legislativa y jurídica, afirma su nuevo presidente, el panista Santiago Ta-boada Cortina. “En la historia de la Cá-mara de Diputados ha habido muchas personas que han presidido la Comisión, algunas con gran experiencia en el sec-tor cultural, incluso pertenecían al sec-tor, pero, de qué resultado te acuerdas de alguno de ellos, ¿qué legado le deja-ron a este país?”, se pregunta el diputado, tercer blanquiazul en presidir de manera consecutiva el órgano legislativo.

Taboada, cuyo currículo no incluye experiencia alguna en el sector, justifica así su llegada a la comisión donde debe-rá discutirse la creación de una secretaría para el ramo: “Muchos inclusive han sido grandes intelectuales, me parece que el perfil idóneo es quien tenga la disposi-ción de sacar las cuestiones en consen-so, quien tenga la habilidad política de lograr mejoras en los sectores culturales, me parece que se requiere un perfil que tenga que ver con experiencia legislati-va y con experiencia jurídica por la reali-dad que tenemos, de que va a haber una transformación del área cultural”.

Como sucedió en las legislaturas an-teriores donde el PAN también encabe-zó la comisión (Kenia López Rabadán en la LXI y Margarita Saldaña en la LXII), el diputado “chapulín” -quien saltó de la Asamblea Legislativa del DF a la Cámara- también ha asumido como su principal objetivo legislar para el sector. Taboa-da lleva un paso adelante una vez que el presidente Enrique Peña Nieto ha envia-do al Congreso una propuesta para crear la Secretaría de Cultura. Aunque dice que la propuesta del Ejecutivo deberá revisar-se y tendrá que ir acompañada de una ley general de cultura.

“El reto que se tiene en la comisión es en dos sentidos, primero la ley secun-daria del cuarto constitucional que tiene que ver con la ley general y segundo lo que tiene que ver con la iniciativa que en-vió el Presidente para hacer la Secretaría de Cultura, son dos reformas importan-tes, yo soy abogado y me interesa mucho porque creo que la cultura es un área que no ha sido prioridad de este gobierno”.

Antes de la entrevis-ta, Taboada se ha reuni-do con la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Cristi-na García Cepeda; entre los temas que se discu-ten están precisamente el del presupuesto: “el INBA trae 300 millones menos, es una cantidad importante, aunque re-presenta el 7 por cien-to, para ellos es mucho, hace algunos días renun-ció Ramón Vargas justa-mente por este tema del presupuesto”.

El diputado cree que la creación de una Se-cretaría para el sector podría aliviar el tema del presupuesto pero afirma que la iniciativa del Presidente debe revisar-se y puede ser la coyuntura para discutir una ley general. “Hay que hacerle modi-ficaciones a la propuesta, agrupar las di-ferentes actividades y los presupuestos que tienen otras secretarias en el tema de cultura, me parece que áreas como de-rechos de autor deben pertenecer al sec-tor cultura, como se pretende, inclusive el Canal Once debería pertenecer”.

Taboada pide que se le juzgue por el trabajo que pueda realizar; por lo pron-to dice que ya tiene su primera iniciati-va en la Junta de Coordinación Política. La propuesta se refiere a la ampliación de estímulos fiscales a todas las disciplinas artísticas y no sólo al teatro y al cine como

ya existen. “Necesitamos incorporar ahí también las expresiones plásticas, el arte visual, creo que tenemos que insertarlos en este nuevo diseño de incentivos fisca-les para que las personas que de por sí ya tienen complicaciones por la nueva re-forma fiscal, tengan esa pequeña válvula de poder apadrinar, invertir, apoyar a la cultura”.

NUNCA ACLARÓ Universal en cuestiones musicales, con poco tiempo para ir al teatro e íntegro en su manera de conducirse como políti-co, se define Santiago Taboada. Cuando el año pasado se le achacó formar par-te, junto con otros panistas, de un chat en donde apostaban secretarias y se mani-festaban de manera misógina y homofó-bica, Taboada dice que su único delito fue no aclarar que él nunca forma parte de la conversación.

“Inclusive decían que eran de una BlackBerry, creo que yo he tenido iPhone desde que nació, en fin, en su momento creo que el error que cometí fue no ha-ber pedido una aclaración, fue un me-dio local que ha tenido una controversia

con el partido (PAN) en la delegación (Benito Juá-rez), ha tenido muchos cuestionamientos a ve-ces insisto, sin mucha investigación, nunca me preguntaron. Siempre he tratado de conducirme sin escándalos, en mi ca-rrera política nunca tuve un señalamiento por algo así, fui formado en una universidad pública”.

¿Qué está leyendo? “Hoy me encuentro re-leyendo El seductor de la patria, de Enrique Ser-na, lo hago en los rati-tos libres, en mi coche y también estoy releyendo México bárbaro, de John Keneth Turner, cuando

te habla de la condición de muchos tra-bajadores en las haciendas henequene-ras, en la época de don Porfirio realmente son narraciones terribles, son condicio-nes que en México nunca nos gustaría a volver a tener”

¿Va al teatro? “Trato, con mi esposa, realmente este año ha sido difícil porque tenemos una bebé recién nacida pero la última obra que vi, híjole quizás tie-ne como año y medio… yo creo que más tiempo… no, perdón, acabo de ir a ver El Rey León, aquí en Polanco, a Carso”. Y, ¿a museos? “El ultimo al que fui, porque vino mi familia de Puebla, fuimos a An-tropología y al Templo Mayor”.

¿Qué música le gusta? “De todo un poco, soy muy universal en la música, me puedes poner toda la música”, dice.

PRD busca regularAntes de la creación de una Secre-taría de Cultura como la que pro-yecta el Ejecutivo Federal, deberá crearse una legislación que regule al sector, consideró la diputada fe-deral Cristina Gaytán Hernández a nombre de la bancada del PRD en la Cámara de Diputados.

“Antes de una Secretaría de Cultura, el Grupo Parlamentario del Partido de la Revolución De-mocrática en el Congreso de la Unión, va por una Ley de Cultu-ra; debemos contar previamente con un documento que regule esa institución”, señaló la legisladora ante representantes sindicales del INAH y el INBA que acudieron a San Lázaro. Juan Manuel Hernán-dez Melchor, secretario general de los trabajadores Administrativos, Técnicos y Manuales del INAH, dijo por su parte que rechazan la propuesta presidencial en los tér-minos en que está formulada.

Se requiere un perfil que tenga que ver con experiencia legislativa y con experiencia jurídica.”SANTIAGO TABOADADIPUTADO

Foto: Mateo Reyes

4: EXPRESIONES MaRtES 6 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR

MUSEO THYSSENDPAexpresiones@gimm.com.mx

MADRID- La obra del noruego Edvard Munch es mucho más que El grito y así lo demues-tra el Museo Thyssen de Ma-drid en una exposición que, a través de 80 piezas, hace un recorrido por los temas uni-versales abordados por el ar-tista, considerado uno de los padres del arte moderno.

“Reducir a Munch al pin-tor de la angustia es una sim-plificación”, destacó ayer el director de la pinacoteca ma-drileña, Guillermo Solana, durante la presentación de la muestra Edvard Munch. Ar-quetipos, la más importante sobre este autor celebrada en España en 30 años.

Munch (Løten, Noruega, 1863 - Ekely, 1944) es uno de los principales precursores del expresionismo. Rompió con el mundo visible y exploró el alma del ser humano a tra-vés de un innovador lenguaje plástico en el que destacaron las formas planas y sinuosas y el color simbólico.

El propio pintor, interesa-do también por la literatura, la fotografía y el cine, llegó a afirmar en una ocasión que “la enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles ne-gros que velaron” su cuna.

Pero, más allá del “artista abismal” en el que le convir-tió su fama, fue un gran crea-dor de arquetipos universales que logró sintetizar las obse-siones del hombre moderno, experimentando para ello con materiales puestos siempre a disposición del significado de la obra.

“Sus imágenes son per-turbadoramente empáticas. Sus personajes nos miran de frente y nos ponen a prueba”, explicó la curadora de la ex-posición, Paloma Alarcó.

En los últimos años, varias exposiciones han intenta-do dar una vuelta a la imagen que arrastraba el pintor. Y en esa línea continúa ahora el

La obra del noruego se exhibe a través de 80 piezas, que hacen un recorrido por los temas universales abordados por el artista, considerado uno de los padres del arte moderno

Foto: NotimexMUESTRA. Edvard Munch. Arquetipos. Thyssen, que acerca a Madrid

43 obras del Museo Munch de Oslo y otras tantas de impor-tantes museos como la Tate de Londres, el MoMA de Nue-va York o la National Gallery de Washington.

“La exposición presenta a Edvard Munch a una esca-la muy profunda. Aunque El

grito sea su obra más famosa, otros aspectos necesitan ser puestos en primera línea por-que son igualmente impor-tantes”, explicó el director del Museo Munch de Oslo, Stein Olav Henrichsen.

A través de nueve apar-tados, la muestra presen-ta y analiza los temas que

obsesionaron a Munch y que el artista noruego plasmó en sus creaciones, acompañadas en cada sala por algunas citas extraídas de sus escritos, de los que llegó a acumular más de 15 mil.

“Cada sección está plan-teada de una manera inten-cionada para presentar dos aspectos: la repetición temá-tica y la experimentación téc-nica”, señaló la curadora de la exposición, que incluye óleos, dibujos y grabados del artista.

Bajo el rótulo Muerte se encuentra una de las obras cruciales en la trayectoria de Munch, La niña enferma (1907), en la que plasmó la en-fermedad de su hermana So-phie, así como Agonía (1915), en la que un grupo de perso-nas vela un cadáver, con ros-tros convertidos en máscaras que expresan el miedo a la muerte.

“Cuando pinto la enfer-medad y la desgracia supo-ne un sano desahogo. Es una reacción saludable de la que se puede aprender y según la cual se puede vivir”, expresó en una ocasión el pintor.

El pánico también está presente en la muestra, con una litografía de El grito de 1895.

Reducir a Munch al pintor de la angustia es una simplificación.”GUILLERMO SOLANADIRECTOR MUSEO THYSSEN

Sus imágenes son perturbadora-mente empáticas. Sus personajes nos miran de frente y nos ponen a prueba.”PALOMA ALARCÓCURADORA

Edvard Munch no sólo es El grito

EXCELSIOR : MaRtES 6 dE OCtubRE dE 2015 EXPRESIONES :5

Fotos: MACG

Kuhmo, 1994, de Esko Männikkö.

Untitled#45, Blinden Woman, Nueva York, 1998, de Paul Graham.

El presidente de Portugal hablando con el rey de España el día de la inauguración del servicio Madrid-Lisboa. Autor anónimo.

HOMENAJE A ROLAND BARTHES

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Entre paisajes fríos y personas solitarias transcurre la exposi-ción Lo que no se ve. Studium y punctum en la colección de fotografía Telefónica, que se exhibe en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), compues-ta por 37 instantáneas.

La muestra es completa-da por frases del pensador y filósofo Roland Barthes, para recordarlo a cien años de su nacimiento, detalla Guiller-mo Santamarina, curador de la muestra que permanecerá abierta del 16 de octubre al 10 de enero, donde se exponen algunas de las tendencias más representativas de la fotogra-fía contemporánea.

Las fotografías provienen de la Fundación Telefónica y Movistar y conforman un montaje dirigido a estimular la subjetividad y sus construc-ciones, detalló Santamarina, curador en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil, por lo que este montaje no debe ser visto como una exposición de foto-grafía común.

“Y mucho menos en rela-ción con lo que sería la ima-gen de impacto que vemos todos los días en los diarios

El Museo de Arte Carrillo Gil inaugurará la exposición Lo que no se ve. Studium y punctum en la colección de fotografía Telefónica

Reflexión tras la fotografía

o en los noticiarios; éstas son imágenes mucho más adus-tas, frías y sin duda cargadas a la melancolía”, detalló.

Las fotografías datan de hace poco más de 80 años en el proceso de instalación del sistema telefónico en Espa-ña, y de manera intermitente a lo largo de toda la sala, tam-bién entrelazado con frag-mentos de libros de Roland Barthes, la Cámara Lúcida a la cual el MACG está aprove-chando al homenajeado por su centenario.

“Me pareció importante no perder la oportunidad de destacar a Barthes y sumarlo en esta experiencia que es un envolvente, que no va más allá del ver fotografías, sino es una experiencia para reflexionar las cualidades de lo que está detrás de la fotografía”.

Entre los artistas que inte-gran la muestra se encuentra: Helen Almeida, Miriam Bäck-ström, José Manuel Ballester, Bleda y Rosa, Hannah Collins, Philip-Lorca diCorcia, Willie Doherty, Stan Douglas, Manel Esclusa y Joan Fontcuberta.

Así como Paul Graham, Mona Hatoum, Candida Höfer, Sabine Hornig, Sherrie Levine, Esko Männikko, Jorge Molder, Gabriel Orozco, Aitor Ortiz, Gonzalo Puch, Miguel

Rio Branco, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Andrés Serrano, entre otros.

Sobre la colección Funda-ción Telefónica y Movistar en su conjunto, Santamarina de-talló que contiene 100 piezas, entre las que se pueden apre-ciar dos caminos esencia-les. Por un lado se encuentra la zona de paisajes urbanos fríos y adustos, enfocados so-bre las bases de la arquitec-tura contemporánea, la cual hasta cierto punto se asume como suntuosa y fascinan-te; y por el otro se encuentra aquellas personas solitarias y anónimas.

En cuanto a los fragmen-tos que atraviesan la mues-tra, el curador explicó que éstos provienen del studium y punctum, de su libro La cá-mara lúcida, donde capturó la especulación, más allá de lo que pueden ser sus caracte-rísticas atractivas simplemen-te pero no incisivas.

Por último, Santamaría la-mentó que a últimas fechas las exposiciones se observan con una brevedad muy la-mentable, ya que los visitan-tes no le dan la oportunidad a la obra, pues transcurren en-tre las selfies y el cotorreo, sin darle oportunidad a la obra para reflexionar.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Lo que no se ve. Studi-um y punctum en la colección de fotografía Telefónica

3 Se inaugura el 16 de octubre

3 Museo de Arte Carrillo Gil. Revolución 1608, Colonia San Ángel

6: EXPRESIONES MaRtES 6 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR

La obra de Henning Mankell fue traducida con éxito a 40 idiomas y abarcó diversos géneros:

3 Antes de que hiele (2002) tiene como protagonista a la hija de Wallander, Linda.

3 Asesinos sin rostro (1991 arranca la serie dedicada al inspector Kurt Wallander.

3 Arenas movedizas (2014) es su última obra publicada en español.

HENNING MANKELL (1948-2015)

EFEexpresiones@gimm.com.mx

El escritor Henning Mankell, creador de la popular serie de novelas policiacas del inspec-tor Kurt Wallander y conside-rado un icono literario sueco contemporáneo, murió ayer a los 67 años, víctima de un cáncer.

El precursor del boom de la novela negra nórdica, con-vertida en fenómeno inter-nacional en los últimos años, falleció en Gotemburgo (Sue-cia) “a consecuencia de su enfermedad”, informó en un comunicado la editorial Leo-pard, que fundó en 2001 con el editor Dan Israel y que pu-blicaba desde entonces su obra.

Mankell (Estocolmo, 1948) había revelado al diario Göte-borgs-Posten, en enero de 2014, que le habían diagnos-ticado un cáncer “grave” y que tenía un tumor en la nuca y otro en un pulmón.

Semanas después, comen-zó en ese medio una serie de columnas sobre su lucha con-tra la enfermedad, un “des-censo a los infiernos” que quedó reflejado en Kvicksand (Arenas movedizas), última obra editada en castellano, en la que intercala recuerdos con pensamientos sobre la muer-te, el miedo, la esperanza, las creencias y la vida.

Fue la predecesora de su último libro publicado, Svenska gummistövlar (Bo-tas suecas), aún sin traducir al español, y que es una con-tinuación “libre” de una de sus novelas más queridas, Ita-lienska skor (Zapatos italia-nos, 2006).

Escribir era para Mankell un “soplo de vida”, recordó ayer a medios suecos Dan Is-rael, amigo personal del escri-tor desde hacía 40 años.

“Tenía planes para escri-bir un nuevo libro de Wallan-der para el 25 aniversario, el próximo año. Probablemente creía que iba a luchar un tiem-po más. A lo que más miedo le tenía era a no poder escribir, a estar apagado y cansado, y eso nunca ocurrió”, declaró Israel.

Mankell había tenido que suspender su participación en la Feria Literaria de Gotem-burgo hace una semana, por razones de salud.

“Sé que antes o des-pués esta enfermedad me matará”, dijo en su últi-ma entrevista publicada por Göteborgs-Posten, el pasado 27 de septiembre, en la que aseguraba que dedicaba dos horas al día a la escritura y se mostraba “satisfecho” con la vida que había vivido.

Ahí desvelaba también que estaba escribiendo una nove-la de nombre La noche, sobre las enfermeras que trabajan en turno nocturno, una idea que le surgió después de un reciente ingreso hospitalario.

Y se mostraba ilusionado con el proyecto de una serie biográfica sobre el cineas-ta Ingmar Bergman, su sue-gro, cuyo manuscrito escribió hace cuatro años y que espe-raba que se estrenase en 2018, el año del centenario de su nacimiento.

Mankell lanzó en 1973 Bergsprängaren (El rompedor de rocas), la primera de una veintena de novelas, Wallan-der aparte, a las que hay que sumar una docena de libros infantiles y varias obras de teatro, conformando una obra que ha vendido más de 40 mi-llones de ejemplares y ha sido

enfermedad contra la que emprendió una lucha que ter-minó ayer con su muerte y que dejó escrita en su último libro, su legado más personal.

Este temor atávico es el que da título a su libro, Are-nas movedizas, publicado en España a principios de sep-tiembre por Tusquets, el últi-mo texto en el que el maestro de la novela negra tiraba del hilo de sus recuerdos y me-moria para hacer frente a esta enfermedad.

Tras el diagnóstico, que fue para Mankell un “descenso a los infiernos”, el escritor supo que quería escribir sobre su enfermedad.

Deja claro que su escritura sobre su experiencia era des-de la perspectiva de la vida, no de la muerte.

Recuerda la “certeza para-lizante” de saber que tenía una enfermedad grave e incurable y el periodo de diez días y diez noches en el que intentó “no quedar paralizado por el mie-do que amenazaba con des-truir” toda su capacidad de resistencia.

Junto a los libros, la fo-tografía de obras de arte y la música supusieron sus vías para apartar la vista de la en-fermedad, según relataba quien estuvo casado con Eva Bergman, hija del cineasta sueco Ingmar Bergman.

El precursor del boom de la novela negra nórdica murió ayer, a los 67 años, víctima de un cáncer; contó esta vivencia en Arenas movedizas

Icono de las letras suecas

Foto: Reuters

MANKELL. Autor de una obra que vendió 40 millones de ejemplares.

A lo que más miedo le tenía (Mankell) era a no poder escribir, a estar apagado y cansado, y eso nunca ocurrió...”DAN ISRAELAMIGO DEL ESCRITOR

En Suecia, la muerte es algo de otra parte, los hospitales o las funerarias... No sé si eso es bueno.”HENNING MANKELLNOVELISTA Y DRAMATURGO

traducida a 40 idiomas.Pero fue la saga de Wallan-

der, iniciada en 1991, la que le dio el éxito internacional, también en televisión, prime-ro en Suecia y luego en ver-sión en inglés, protagonizada por Kenneth Branagh.

“Henning Mankell se en-tregó a la vida y al arte con apasionada dedicación. Voy a extrañar su inteligencia y su gran generosidad”, señaló Branagh en un comunicado enviado a Radio de Suecia.

Como escritor se consi-deraba un intelectual res-ponsable de mantener un compromiso humanitario y denunciar las injusticias.

Ese compromiso le llevó, en el verano de 2010, a em-barcarse en la Flotilla de la Libertad con destino a Gaza, proyecto que acabó con la muerte de nueve activistas durante el asalto israelí a uno de los barcos y con Mankell detenido junto a varias dece-nas de personas.

En su obra no se abstuvo de criticar la aparentemen-te perfecta sociedad sueca y

abordó asuntos como la colo-nización o los problemas del continente africano y la situa-ción de la mujer.

Desde que hizo su primer viaje a África, hace cuatro dé-cadas, Mankell residió duran-te muchos años entre Suecia y Mozambique, donde ejercía de director artístico del Teatro Avenida de Maputo.

En su última entrevista, Mankell lamentaba la relación “distante” con la muerte en la cultura occidental actual y la tendencia a situarla “fuera de la vida”; mientras que en Áfri-ca se la considera aún “una parte evidente” de ella.

“En Suecia, la muerte es algo de otra parte, los hospita-les o las funerarias. Las perso-nas pueden vivir toda una vida sin ver a un muerto, a no ser en la televisión. No sé si eso es bueno”, decía.

SU ÚLTIMO LEGADOLa pesadilla de morir en unas arenas movedizas, que tuvo de niño Henning Mankell, regresó cuando le diag-nosticaron un cáncer, una

LO DESTACADO

EXCELSIOR : MaRtES 6 dE OCtubRE dE 2015 EXPRESIONES :7

ÚLTIMOS TOQUES AL 43 FESTIVAL CERVANTINOLos habitantes de la capital de Guanajuato viven ya el movimiento, el traslado de obras de arte y el ajetreo que implican los últimos toques en la preparación del Festival Internacional Cervantino, que se inaugura mañana y se llevará a cabo hasta el 25 de octubre. En esta edición 43, se espera a más de 3 mil creadores de 34 países, en 450 actividades. Chile, Colombia y Perú, así como el estado de Morelos, son los invitados de honor. El Festival contará con la presencia de dos Premios Nobel: el químico Roald Hoffmann y el físico George Fitzgerald Smoot. El eje temático es La ciencia del arte/ El arte de la ciencia, con el que propone un juego de espejos entre estos dos universos. Todo está listo para la fiesta del espíritu. (De la Redacción)

Foto del día

CICLO EN EL COLEGIO NACIONAL

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

La influencia del poeta Ama-do Nervo en la literatura y el bolero mexicano, en la radio-novela, las telenovelas, los li-bros de autoayuda y hasta el libro vaquero, son algunos de los ángulos que el narrador y cronista Juan Villoro (Ciudad de México, 1956) abordará en el ciclo Este libro en que la-ten las orgías, los días 6, 8, 20 y 22 de octubre en El Colegio Nacional.

Amado Nervo fue el primer escritor de masas del siglo XX, explica en entrevista, y, aun-que su figura se eclipsó por completo, hay que recordar que en 1919 tuvo uno de los funerales más concurridos en la historia de México, por en-cima de personajes como Pe-dro Infante, Cantinflas y hasta Chespirito.

Dicho sepelio propició una visión doble del poeta, expli-ca, pues por un lado fue re-cordado como el más grande escritor de masas, mientras la crítica posterior se dedicó a repudiarlo.

“Por mucho tiempo fue el autor favorito de recitadores, aunque en la recepción lite-raria se convirtió en un autor cursi que sacrificó su talento verbal en aras de una since-ridad de profeta y autoayuda”, agrega.

Sin embargo, una de sus mayores aportaciones fue la democratización de la poesía, apunta Villoro, pues para él “la poesía era de todos y no tenía dueño, así que encontraba obsoleta la figura del artista, por lo que consideró necesa-rio democratizar el acceso a los versos”.

Incluso, muchos de sus lectores lo han considerado el primer hippie mexicano, pues no sólo pasó de ser un hombre criado en la tradición católica, un conocedor de las escrituras que se preocupaba por temas religiosos, hasta instalarse en la actitud del amor libre.

Así que Nervo fue un hom-bre convencional que tuvo

El autor Juan Villoro abordará en Este libro en que laten las orgías la influencia del poeta en diversos ámbitos

La herencia de Amado Nervo

un lado oscuro que al mismo tiempo decía cosas fácilmen-te aceptables, un seductor, un penitente que encontró el arrepentimiento en la poesía, detalla.

Amado Nervo, cuyo al-ter ego era Tello Téllez, es un poeta que el tiempo ha olvi-dado y que a recientes fechas aún es calificado como cursi, reconoce el autor de El testigo y La noche navegable, así que en esta serie de conferencias no reivindicará al poeta, sino a explorar su herencia en la cul-tura mexicana.

Lo cierto es que hay una zona de su producción lite-raria poco explorada, dice, la cual es más arriesgada y transgresora, pues aunque triunfó como poeta del amor, escribió algunas novelas y versos audaces, dedicados a la transexualidad y el amor andrógino.

Un ejemplo está en su no-vela El donador de almas, que

podría ser el antecedente más importante de la literatura sexual, la cual fue escrita en 1898, que cuenta una trans-migración de las almas donde un filósofo recibe el alma de una monja en su cerebro.

Más allá de esta pieza transgresora, Villoro abordará la trascendencia de poema-rios como Jardines interiores, La amada inmóvil, Plenitud y Místicas, así como sus cró-nicas y novelas como El ba-chiller, donde concluye con la castración de su personaje.

Por último, el también en-sayista apunta que las dos primeras conferencias abor-darán la figura, la obra y la época de Amado Nervo; en la tercera revivirá las conferen-cias que escribió Carlos Pelli-cer sobre el poeta sentimental, y cerrará con una charla-con-cierto donde realizarán el es-treno de un bolero escrito por Pellicer, donde se observa la influencia de Nervo.

Foto: Héctor López

Fotos: FIC

Juan Villoro afirma en entrevista que Amado Nervo fue el primer escritor de masas del siglo XX.

Hay una zona de su producción literaria (de Amado Nervo) poco explorada, la cual es más arriesgada y transgresora...”JUAN VILLOROESCRITOR Y COORDINADOR DEL CICLO

Tras 28. Ac2 las negras juegan y ganan. Sólo que Svídler jugó 28. ... b4 y no vio la jugadora ganadora. ¿Puede indicarla?

SERGEY KARJAKIN TRIUNFA EN ATMÓSFERA DE CIRCO ROMANO

Sergey Karjakin es el campeón de la Copa Mundial de Ajedrez.Vence a Peter Svídler en un total de diez partidas. Remonta

Karjakin, remonta Svídler, en los cortos matches a cuatro y a dos partidas y el título se decide en los juegos a cinco minutos disputados frenéticamente, en los que ambos prestigiosos grandes maestros cometen errores como consecuencia de 25 días de lucha y del ritmo tan rápido en los juegos a 25, 10 y 5 minutos.

El score final fue de 6-4 en lucha ardiente que se resolvió en los juegos a cinco minutos ganados, ambos por Karjakin con errores tanto de él como de Peter Svídler.

Tan deportivo, excitante, eléctrico, el agotador sistema de la Copa Mundial de Ajedrez no se debe observar bajo el prisma de las partidas de ritmo clásico. En el penúltimo juego se dibuja en el tablero la aguda variante Marshall, siempre tan dinámica y cargada de veneno. Ni Karjakin y, más grave aún, ni Svídler con el turno y las piezas negras no ven el movimiento Cxc3! que daría la victoria a Svídler. El siete veces campeón nacional de Rusia, que asombra en los finales de ritmo clásico al jugar con la precisión de los potentes engines, deja escapar una segunda oportunidad de triunfo y por último deja suelta una torre que pone punto final al incandescente match.

La realidad es que el sistema por K.O. convierte el tablero en una arena de circo romano, brutal, salvaje, altamente emotivo. Se pueden plantear explicaciones. Ganó Karjakin entonces podría ajustarse la idea de que triunfó el más joven, el de mayor energía. Si hubiese dominado Svídler entonces se podría fundamentar el resultado en función a su fuerza y sobre todo a la experiencia.

No ver un movimiento como les ha ocurrido a uno y otro jugador da la impresión de matizar la jugada de ajedrez con algunos elementos aleatorios. El aficionado ha disfrutado plenamente de la lucha pero acaso no debamos criticar demasiado las imprecisiones de los maestros. Blúnder, olvidos, a los que les podría colocar el marbete de increíbles o inaceptables en maestros de tan gran dimensión. Esa es la realidad de los juegos a cinco minutos. Y les ocurre a todo aquel se sienta frente a un tablero de ajedrez.

Karjakin es el triunfador. Dediquemos, con la caballerosidad deportiva de Steinitz cuando perdió el título mundial ante Emmanuel Lásker, tres hurras al campeón.

Recordemos brevemente. Svídler tomó ventaja de 2-0 en el match a cuatro partidas. Karjakin remontó el marcador. En el tercer juego de esta serie Svídler con posición triunfadora omite un Dc3 y se le escapa la victoria global.

Ayer en el desempate a 25 minutos, Karjakin le encaja la tercera derrota consecutiva y Svídler remonta el score. Sigue otro pequeño match a dos partidas de diez minutos. Svídler que es también un gran guerrero del tablero domina el primer juego y Karjakin remonta el score. En los dos juegos a cinco minutos se impone Karkajin; en el primero tras dos enormes blunder de Svídler que usted puede apreciar en los tableros.

En el primero tras 18. Ac2 se gana con Cxc3 19. bxc3? Dxc3 y las negras ganan pieza. Pero Svídler jugó 18. … b4. Y en el segundo tras 28. Ac6 Ah5 Las blancas jugaron 29. Tb1, se ganaba con Axf3 30. Txb2 y Axc6 y las negras tienen pieza de ventaja. Svídler jugó 29. … Dxb1 y perdió.

AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL

En esta posición del noveno juego Karjakin-Svídler, las blancas van a jugar 29. Tb1? Puede visualizar e indicar ya con T en b1, ¿cómo podrían ganar las negras?

VENCE A SVÍDLER EN 10 PARTIDAS EN LA COPA MUNDIAL

Karjakin - Svídler, novena partida, a ritmo de cinco minutos

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 El ciclo dedicado a Amado Nervo.

3 6, 8, 20 y 22 de octubre, a las 19:00 horas, en El Colegio Nacional (Donceles 104, Centro).

8: EXPRESIONES MaRtES 6 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR