PORTADA

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS CARRERA DE ECONOMÍA

Trabajo de titulación previo a la obtención del Título de Economista

Tema:

“Pertinencia de la economía naranja en la ciudad de Guayaquil,

periodo 2013-2017”

Autora:

Gema Párraga Loor

Tutor:

Econ. José Torres Miranda

Abril, 2019D

Guayaquil – Ecuador

II

FACULTAD: CIENCIAS ECONÓMICAS CARRERA: ECONOMÍA

UNIDAD DE TITULACIÓN

Ficha De Registro De Tesis/Trabajo De Graduación

Título Y Subtítulo: Pertinencia de la economía naranja en la ciudad de Guayaquil,

periodo 2013-2017

Autor (Es)): Párraga Loor Maryury Gema

Revisor (Es)/Tutor (Es) Econ. Torres Miranda José Edmundo

Institución: Universidad De Guayaquil

Unidad/Facultad: Ciencias Económicas

Grado Obtenido: Economista

Fecha De Publicación: No. De Páginas: 62

Áreas Temáticas: Economía y desarrollo local

Palabras Claves: Economía naranja, propiedad intelectual, procesos creativos,

globalización, países emergentes, empleo, industria cultural,

industria creativa.

Resumen: La Economía naranja es también conocida como la “Economía Creativa” es el conjunto de actividades que se basan en el talento, la propiedad intelectual, ideas que se transforman en bienes y

servicios culturales que generan empleo y riquezas. Esta economía nace el 30 de octubre de 2013 en

el Banco Interamericano de Desarrollo conocido como BID, su autor es Felipe Buitrago e Iván Duque ambos consultores de dicha entidad bancaria, se lanzó con el nombre de “La Economía Naranja: una

oportunidad infinita”. A las industrias culturales y Creativas se las puede caracterizar por ser sectores

de actividad cuyo objetivo es la producción, la promoción, la difusión y la comercialización de

bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial. Las Industrias Culturales son aquellas que ajustan la creación, la producción y la comercialización de comprendidos creativos,

los cuales son intangibles y de naturaleza cultural. Estos se encuentran ligados a derechos de autor y

toman la forma de bienes o servicios. Por lo general se envuelven industrias como: la imprenta, la editorial y la multimedia, la audiovisual, la fonográfica, la cinematográfica, así como la artesanía y el

diseño. A lo contrario las Industrias Creativas, incluyen las actividades propias de las industrias

culturales más todas las producciones de carácter cultural o artístico. En las industrias creativas, los productos o servicios contienen un elemento sustancial de valor artístico o de esfuerzo creativo, e

incluyen actividades tales como la arquitectura y la publicidad.

Adjunto Pdf:

Si No

Contacto Con Autor/Es: Teléfono: 0958941806 E-Mail: mayu_iris@hotmail.com

Contacto Con La Institución: Nombre: Econ. Natalia Andrade Moreira

E-Mail: Www.Ug.Edu.Ec

III

FACULTAD: CIENCIAS ECONÓMICAS CARRERA: ECONOMÍA

UNIDAD DE TITULACIÓN

Guayaquil, 4 de Abril del 2019

CERTIFICACIÓN DEL TUTOR REVISOR

Habiendo sido nombrado Phd. Diego Linthon Delgado, tutor revisor del trabajo de

titulación “PERTINENCIA DE LA ECONOMIA NARANJA EN LA CIUDAD DE GUAYAQUIL,

PERIODO 213-2017”, certifico que el presente trabajo de titulación, elaborado por

Maryury Gema Párraga Loor, con C.I. No.0923513501, con mi respectiva supervisión como

requerimiento parcial para la obtención del título de ECONOMISTA, en la Carrera de

Economía/Facultad de Ciencias Económicas, ha sido REVISADO Y APROBADO en todas sus

partes, encontrándose apto para su sustentación.

Phd. Diego Linthon Delgado C.I. No. 0923850820

IV

FACULTAD: CIENCIAS ECONÓMICAS CARRERA: ECONOMÍA

UNIDAD DE TITULACIÓN

LICENCIA GRATUITA INTRANSFERIBLE Y NO EXCLUSIVA PARA EL

USO NO COMERCIAL DE LA OBRA CON FINES NO ACADÉMICOS

Yo, Maryury Gema Párraga Loor con C.I. No. 0923513501, certifico que los contenidos

desarrollados en este trabajo de titulación, cuyo título es “Pertinencia de la economía naranja

en la ciudad de Guayaquil, periodo 2013-2017” son de mi absoluta propiedad y responsabilidad Y

SEGÚN EL Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS,

CREATIVIDAD E INNOVACIÓN*, autorizo el uso de una licencia gratuita intransferible y no

exclusiva para el uso no comercial de la presente obra con fines no académicos, en favor de la

Universidad de Guayaquil, para que haga uso del mismo, como fuera pertinente.

__________________________________________

MARYURY GEMA PÁRRAGA LOOR C.I. No. 0923513501

*CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN (Registro Oficial n. 899 -

Dic./2016) Artículo 114.- De los titulares de derechos de obras creadas en las instituciones de educación superior y centros

educativos.- En el caso de las obras creadas en centros educativos, universidades, escuelas politécnicas, institutos superiores

técnicos, tecnológicos, pedagógicos, de artes y los conservatorios superiores, e institutos públicos de investigación como resultado

de su actividad académica o de investigación tales como trabajos de titulación, proyectos de investigación o innovación, artículos

académicos, u otros análogos, sin perjuicio de que pueda existir relación de dependencia, la titularidad de los derechos

patrimoniales corresponderá a los autores. Sin embargo, el establecimiento tendrá una licencia gratuita, intransferible y no

exclusiva para el uso no comercial de la obra con fines académicos.

V

FACULTAD: CIENCIAS ECONÓMICAS CARRERA: ECONOMÍA

UNIDAD DE TITULACIÓN

CERTIFICADO PORCENTAJE DE SIMILITUD

Habiendo sido nombrado Econ. José Torres Miranda, tutor del trabajo de titulación, certifico que el presente trabajo de titulación ha sido elaborado por Gema Párraga Loor, C.C.: 0923513501, con mi respectiva supervisión como requerimiento parcial para la obtención del título de Economista. Se informa que el trabajo de titulación: “Pertinencia de la economía naranja en la ciudad de Guayaquil, periodo 2013-2017”, ha sido orientado durante todo el periodo de ejecución en el programa antiplagio URKUND quedando el 1% de coincidencia.

https://secure.urkund.com/view/47366716-347953-

416749#q1bKLVayijY0tIzVUSrOTM/LTMtMTsxLTlWyMtAzMDA2MTA0NjMwNTExMjQ3szCvBQA=

C.I. 0905533899

VI

FACULTAD: CIENCIAS ECONÓMICAS CARRERA: ECONOMÍA

UNIDAD DE TITULACIÓN

Guayaquil, 7 de marzo de 2019

Sr. Economista Christian Washburn Herrera, MSc. COORDINADOR DE FORMACIÓN FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Ciudad.- De mis consideraciones: Envío a Ud. el Informe correspondiente a la tutoría realizada al Trabajo de Titulación “Pertinencia de la economía naranja en la ciudad de Guayaquil, periodo 2013-2017 “del estudiante Maryury Gema Pàrraga Loor, indicando ha cumplido con todos los parámetros establecidos en la normativa vigente:

El trabajo es el resultado de una investigación.

El estudiante demuestra conocimiento profesional integral.

El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.

El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento. Dando por concluida esta tutoría de trabajo de titulación, CERTIFICO, para los fines pertinentes,

que el estudiante está apto para continuar con el proceso de revisión final.

Atentamente,

C.I. 0905533899

VI

Agradecimiento

En estas líneas quiero agradecer a todas las personas que hicieron posible esta

investigación ya que de una u otra manera estuvieron conmigo en los momentos buenos y

malos. A mis padres por todo su amor, comprensión y apoyo, gracias infinitas por la

paciencia que me han tenido. No tengo palabras para agradecerles las incontables veces

que me brindaron su apoyo en todas las decisiones que he tomado a lo largo de mi vida,

unas buenas, otras malas, pero siempre se mantuvieron a mi lado.

A mi esposo ya que en el camino encuentras personas que iluminan tu vida, él es mi luz, y

a través de sus consejos, de su amor, y paciencia me ayudo a concluir esta meta.

Y por supuesto a mi Universidad, Facultad y a todas las autoridades, por permitirme

concluir con una etapa de mi vida, gracias por la orientación y guiarme en el desarrollo de

esta investigación.

VII

Dedicatoria

El presente trabajo de Titulación lo dedico principalmente a Dios, por ser el principal

inspirador y darme fuerza para continuar en este proceso de obtener uno de los anhelos

más deseados. .

A mis padres, por su amor y sacrificio en todos estos años, gracias a ustedes he logrado

llegar hasta aquí ́y convertirme en lo que soy, a mis hermanos por estar siempre presentes,

acompañándome, por el apoyo moral que me brindaron todos estos años de constante

esfuerzo, ya que ante las múltiples adversidades nunca dudaron que lo lograría.

A mi esposo e hijos por su constante apoyo ante este reto, ya que día a día han estado

pendientes de mis avances y dándome ánimos para continuar cuando he querido decaer

Uds. son mis ganas de salir adelante en todo este proceso. .

A todas las personas que me han apoyado y han hecho que el trabajo se realice con éxito

en especial a aquellos que me abrieron sus puertas y compartieron sus conocimientos.

VIII

Índice general

Resumen ...................................................................................................................... XIII

Abstract ....................................................................................................................... XIV

Introducción ...................................................................................................................... 1

Capítulo I .......................................................................................................................... 2

El problema ...................................................................................................................... 2

1.1. Planteamiento del problema de investigación .......................................................... 2

1.2. Formulación del problema ...................................................................................... 3

1.3. Sistematización ....................................................................................................... 3

1.4. Objetivos de la investigación .................................................................................. 5

1.4.1. Objetivo general. .............................................................................................. 5

1.4.2. Objetivos específicos ........................................................................................ 5

1.5. Justificación ............................................................................................................ 5

1.6. Premisas ................................................................................................................. 6

Capítulo II......................................................................................................................... 7

Marco teórico .................................................................................................................... 7

2.1. Antecedentes de la investigación............................................................................. 7

2.2. Ideas innovadoras en Latinoamérica ....................................................................... 8

2.3. Teorías generales .................................................................................................. 12

2.4. Teorías específicas ................................................................................................ 16

2.5. Marco conceptual ................................................................................................. 17

2.6. Marco legal........................................................................................................... 18

Capítulo III ..................................................................................................................... 23

Metodología .................................................................................................................... 23

3.1. Metodología de la investigación ............................................................................ 23

3.2. Métodos a utilizar ................................................................................................. 23

3.2.1. Método inductivo. .......................................................................................... 23

IX

3.2.2. Método deductivo........................................................................................... 23

3.3. Objeto de estudio .................................................................................................. 23

3.3.1. Documental. ................................................................................................... 23

3.4. Profundidad del estudio ........................................................................................ 24

3.3.2. Explicativo. .................................................................................................... 24

3.5. Tipo de investigación ............................................................................................ 24

3.5.1. Descriptiva. .................................................................................................... 24

3.6. Diseño de investigación ........................................................................................ 24

3.6.1. Bibliográfica y documental. ............................................................................ 24

3.7. Información empírica ............................................................................................ 24

Capitulo IV ..................................................................................................................... 28

Análisis de resultados...................................................................................................... 28

4.1. Economía creativa en Ecuador y Guayaquil .......................................................... 28

4.1.1. Economía creativa en Guayaquil. ................................................................... 33

4.1.2. Emprendimientos naranjas en Guayaquil. ....................................................... 34

4.1.3. Guayaquil INNOVA – creativo - cultural. ...................................................... 35

4.2. Ingresos y niveles socioeconómicos ...................................................................... 32

4.3. La tecnología…………………………………………………………………...…..46

Conclusiones ................................................................................................................... 49

Recomendaciones ........................................................................................................... 50

Referencias bibliográficas ............................................................................................... 52

Anexos............................................................................................................................ 56

X

Índice de tablas

Tabla 1. Instituciones que protegen la Innovación ............................................................. 3

Tabla 2. Economías que mueven el PIB ............................................................................ 4

Tabla 3. Definiciones de Economía Naranja ...................................................................... 7

Tabla 4. Empresas de los sectores creativos..................................................................... 25

Tabla 5. Empresas por Provincias.................................................................................... 26

Tabla 6. Contribución de los sectores creativos a la economía y al empleo en América

Latina ............................................................................................................................. 27

Tabla 7. Concentración de empresas de sectores creativos ............................................... 28

Tabla 8. Emprendimientos naranjas ................................................................................. 34

Tabla 9 Teatros en Guayaquil .......................................................................................... 38

Tabla 10 Servicios del Malecon 2000 .............................................................................. 40

Tabla 11 Centros de integración ...................................................................................... 43

XI

Índice de Figuras

Figura 1. Economía Naranja ............................................................................................ 12

Figura 2. Población del Ecuador en provincias ................................................................ 30

Figura 3. Población de hombres y mujeres ...................................................................... 31

Figura 4. Población total en Guayaquil y Quito, 2010 - 2020........................................... 31

Figura 6. Acceso a tecnología ......................................................................................... 32

XII

Índice de anexos

Anexo 1. Guayarte .......................................................................................................... 56

Anexo 2. Museo municipal de la música popular Julio Jaramillo ..................................... 56

Anexo 3. Teatro La Bota ................................................................................................. 57

Anexo 4. Explanada la Bota ............................................................................................ 57

Anexo 5. Estudio Paulsen................................................................................................ 58

Anexo 6. Casa Pintado .................................................................................................... 58

Anexo 7. Maac Cultura ................................................................................................... 58

Anexo 8. Teatro de la Alianza Francesa .......................................................................... 59

Anexo 9. Teatro de la Casa de la Cultura ......................................................................... 59

Anexo 10. Teatro José de la Cuadra ................................................................................ 59

Anexo 11. Guayaquil Emprende...................................................................................... 60

Anexo 12. Redes sociales ................................................................................................ 60

Anexo 13. Mapa de empresas totales y porcentaje de empresas de los sectores creativos

según la provincia (2010) ................................................................................................ 61

Anexo 14. Diferencia entre el peso porcentual de las empresas en la economía total y en

los sectores creativos según provincia (2010) .................................................................. 61

Anexo 15. Empresas totales (izq.) y porcentaje de empresas (dar.) de los sectores creativos

según provincia (2010) .................................................................................................... 62

Anexo 16. Diferencia entre el peso porcentual de las empresas en la economía total y en

los sectores creativos según capital de provincia (2010) .................................................. 62

XIII

FACULTAD: CIENCIAS ECONÓMICAS CARRERA: ECONOMÍA

UNIDAD DE TITULACIÓN

“PERTINENCIA DE LA ECONOMIA NARANJA EN LA CIUDAD DE GUAYAQUIL,

PERIODO 2013-2017”

Autor: Gema Pàrraga Loor

Tutor: Econ. José Torres Miranda

Resumen

La Economía naranja es también conocida como la “Economía Creativa” es el conjunto de actividades que

se basan en el talento, la propiedad intelectual, ideas que se transforman en bienes y servicios culturales

que generan empleo y riquezas. Esta economía nace el 30 de octubre de 2013 en el Banco Interamericano

de Desarrollo conocido como BID, su autor es Felipe Buitrago e Iván Duque ambos consultores de dicha

entidad bancaria, se lanzó con el nombre de “La Economía Naranja: una oportunidad infinita”. A las

industrias culturales y Creativas se las puede caracterizar por ser sectores de actividad cuyo objetivo es la

producción, la promoción, la difusión y la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido

cultural, artístico o patrimonial. Las Industrias Culturales son aquellas que ajustan la creación, la producción

y la comercialización de comprendidos creativos, los cuales son intangibles y de naturaleza cultural. Estos

se encuentran ligados a derechos de autor y toman la forma de bienes o servicios. Por lo general se

envuelven industrias como: la imprenta, la editorial y la multimedia, la audiovisual, la fonográfica, la

cinematográfica, así como la artesanía y el diseño. A lo contrario las Industrias Creativas, incluyen las

actividades propias de las industrias culturales más todas las producciones de carácter cultural o artístico.

En las industrias creativas, los productos o servicios contienen un elemento sustancial de valor artístico o

de esfuerzo creativo, e incluyen actividades tales como la arquitectura y la publicidad.

Palabras claves: Economía naranja, propiedad intelectual, procesos creativos, globalización, países

emergentes, empleo, industria cultural, industria creativa.

XIV

FACULTAD: CIENCIAS ECONÓMICAS CARRERA: ECONOMÍA

UNIDAD DE TITULACIÓN

"PERTINENCE OF THE ORANGE ECONOMY IN THE CITY OF GUAYAQUIL,

PERIOD 2013-2017"

Author: Gema Párraga Loor

Advisor: Econ. Jose Torres Miranda

Abstract

The Orange Economy is also known as the "Creative Economy" is the set of activities that are based on

talent, intellectual property, ideas that are transformed into cultural goods and services that generate

employment and wealth. This economy was born on October 30, 2013 at the Inter-American Development

Bank known as IDB, its author is Felipe Buitrago and Iván Duque, both consultants of said banking entity, it

was launched with the name of "The Orange Economy: an infinite opportunity". The cultural and creative

industries can be characterized as being sectors of activity whose objective is the production, promotion,

dissemination and marketing of goods, services and activities of cultural, artistic or heritage content. The

Cultural Industries are those that adjust the creation, production and commercialization of creative

understood, which are intangible and of a cultural nature. These are linked to copyright and take the form

of goods or services. In general, industries such as printing, publishing and multimedia, audiovisual,

phonographic, cinematographic, as well as crafts and design are involved. On the contrary, the Creative

Industries, include the activities of the cultural industries plus all the productions of a cultural or artistic

nature. In creative industries, products or services contain a substantial element of artistic value or creative

effort, and include activities such as architecture and advertising.

Keywords: Orange economy, intellectual property, creative processes, globalization, emerging

countries, employment, cultural industry, creative industry.

1

Introducción

¿Por qué se llama ‘economía naranja’? Algunos concuerdan que el naranja es el

“color más feliz” y se le asocia con la cultura, la identidad y la creatividad. En los países

occidentales es asociado con el entretenimiento y la extroversión; en el confucionismo

relacionan el naranja con la transformación. En la India, el centro creativo del hombre es el

abdomen por eso el ‘chacra naranja’ es el abdomen.

Pero el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) fue quien definió el color naranja

como el color que agregó valor a las industrias y empresas culturales. La Economía

Creativa es la que comprende los bienes y servicios de la propiedad intelectual, las

actividades económicas que estos sectores ofrecen desde la arquitectura, las artes visuales

y escénicas, artesanías, pasando por el cine, el diseño editorial, y hasta se alcanza a cubrir

el cine, la música, la moda y los juguetes.

¿Cuál es la importancia de esta economía? Buscar otras alternativas que formulen

ingresos además de los derivados del petróleo, la energía, y otros. Crear nuevos modelos

alternativos basados en el conocimiento, la creatividad y la cultura, se muestran como una

oportunidad o una alternativa para incrementar la economía

2

Capítulo I

El problema

1.1. Planteamiento del problema de investigación

1. La producción de bienes y servicios artísticos y culturales no es considerada como

un sector que pueda contribuir al desarrollo del país y por ende de la ciudad de

Guayaquil.

2. No hay un plan de incentivos para la generación de créditos para que las personas

esté creando constantemente y pueda mejorar sus negocios.

3. Falta de conocimiento de la institución que protege la innovación, la libertad

cultural, información, creatividad e inventiva.

4. Falta de educación cultural para apoyar las innovaciones y creatividad.

La producción de bienes y servicios artísticos y culturales no es visto como un sector

que pueda contribuir al desarrollo del país y por ende de la ciudad de Guayaquil, ya que

para algunos es sólo una estrategia de mercadeo y para otros una expresión cultural sin

valor. Pero este emprendimiento puede llegar a formarse como una empresa creativa, que

nace de una idea, que se convierte en pequeña, mediana y hasta grandes empresas como

Pronaca, Supermaxi, Cervecería Nacional, Arca y Graiman.

Por lo tanto, otra preocupación radica en la falta de un sistema de

incentivos que promueva la ayuda y el trabajo en equipo, con una visión de soporte a los

creativos que, no teniendo los medios para hacer llegar su emprendimiento, produzcan

ideas para ayudarle a vender más o incentivos grupales, que se alineen con el negocio y

presupuestos, con tal de lograr mayor rentabilidad.

Además, la falta de conocimiento de las instituciones y las instituciones con las que

tienen convenios para fomentar y apoyar a la propiedad intelectual y la innovación, más la

falta de educación cultural y artística, interrumpen el proceso de innovación y creatividad.

3

Tabla 1. Instituciones que protegen la Innovación

IEPI Instituto Ecuatoriano De Propiedad Intelectual

OMPI Organización Mundial De La Propiedad Intelectual

ASIPI Asociación Interamericana De Propiedad Intelectual

OMC Organización Mundial Del Comercio

Elaborado por la autora

También existen convenios internacionales como:

1. Convenio de Berna, para la protección de las obras literarias y artísticas.

2. Tratado sobre el derecho de marcas (TLT).

3. Convenio de París para la protección de la propiedad industrial.

4. Arreglo de Niza relativo a la clasificación internacional de productos y servicios

para el registro de las marcas.

5. Convención de Roma sobre la protección de los artistas intérpretes o ejecutantes,

los productores de fonogramas y los organismos de radiodifusión.

La falta de educación cultural para apoyar las innovaciones y la creatividad es un

elemento olvidado sin un plan integral que impulse a las nuevas generaciones a estar

interesados en su riqueza cultural. Esta economía genera valor y riqueza, empleos e

impacto social.

1.2. Formulación del problema

¿De qué manera influye la producción de bienes y servicios artísticos y culturales

para el desarrollo económico de la ciudad de Guayaquil?

1.3. Sistematización

Según los datos del libro “la economía naranja” tenemos:

4

Tabla 2. Economías que mueven el PIB

1. ¿Cuántos empleados tiene la

organización de teatro acrobático

Cirque du Soleil? ¿A cuánto equivalen

sus ventas anuales?

El Cirque du Soleil emplea a más de 5.000 personas y

reporta ventas que superan los $800 millones de dólares

anuales

2. ¿Cuál es el aporte de las industrias de

la Economía Naranja al empleo e

ingreso de la ciudad de Buenos Aires?

Se estima que uno de cada diez empleos en la ciudad

depende de las industrias de la Economía Naranja,

generando nueve de cada cien pesos de los ingresos de la

economía porteña

3. ¿Cuántos suscriptores tiene Netflix,

el innovador videoclub por correo

físico y virtual? ¿A cuánto equivalen

sus ventas anuales? Banco

Interamericano de Desarrollo, BID 25

Netflix ya tiene más de 33 millones de suscriptores y reporta

ventas que superan los $3.600 millones de dólares anuales

4. ¿Cuántos espectadores asisten al

Festival Iberoamericano de Teatro de

Bogotá?

Para la edición XII del Festival Iberoamericano de Teatro de

Bogotá en el año 2010, se calcula que la participación fue de

3’900.000 espectadores (500.000 en sala, 420.000 en ciudad

teatro y 3’000.000 en actividades callejeras)

5. ¿Cuántas obras de arte son

compartidas a través de imágenes de

alta resolución en el Google Art

Project?

Los museos y colecciones más importantes del mundo

comparten más de 43.000 de sus obras de arte a través del

Google Art Project. La Colección de Arte del BID es parte

de este esfuerzo por democratizar el acceso a la cultura

6. ¿Cuántos visitantes recibe el estado

de Río de Janeiro por el Carnaval de la

ciudad? ¿Cuál es la contribución

económica de esta celebración?

Se estima que el Carnaval de Río atrajo más de 850.000

visitantes en 2012, quienes contribuyeron a la economía del

estado de Río de Janeiro con 628 millones de dólares en

consumos

7. ¿Cuántas horas de video han sido

subidas a YouTube?

Más de 100 horas de video son subidas cada minuto a

YouTube, acumulando en agosto de 2013 los 6 mil millones

de horas de video (casi una hora por habitante de La Tierra),

para ser visitadas por más de mil millones de visitantes

únicos por mes

Adaptado del libro “Economía naranja una oportunidad infinita”. Elaborado por la autora

5

Según la tabla No 2, la economía naranja ha causado un impacto favorable en las

economías latinoamericanas y sus cifras nos llevan a detenernos y meditar, a entender la

posibilidad de crecimiento económico, al impulso de esta economía en el país, tomando en

cuenta que es una pequeña inversión con altos grados de rentabilidad sin la

implementación de maquinarias pesadas de alta gama o de grandes infraestructuras con

inversiones mínimas de capital, con una inversión mínima de dinero y mucha inversión

intelectual e innovación que no causa costes, ni desgaste, solo tiempo y apoyo a ideas

innovadoras.

Acrobacias, videos, películas, festivales de teatro, obras de arte, teatro callejero, toda

esta inversión de tiempo y la suma de innovación, ha atraído la atención de millones de

personas que viajan por el mundo para disfrutarlo o tan fácil como ingresar a una

computadora y descargarlos por internet o verlo en vivo por alguna red social. La

tecnología aplicada con la innovación será una potencia de ingreso económico mundial,

una potencia que no requiere de grandes sumas de dinero y ostentosos edificios.

1.4. Objetivos de la investigación

1.4.1. Objetivo general. Determinar la incidencia de la Economía Naranja en el

desarrollo económico de Guayaquil.

1.4.2. Objetivos específicos

1. Estimar el tamaño del sector de las actividades orientadas a la economía naranja.

1.5. Justificación

Este trabajo de investigación tiene como finalidad que la economía naranja sea

considerada como sector económico prioritario en el país, fomentando créditos e

incentivos para que las personas puedan crear constantemente y mejorar sus negocios.

Además de una campaña para aumentar la educación cultural en el país, y conocimiento de

las instituciones que protegen a la creatividad, la innovación, la libertad cultural,

información, creatividad e inventiva.

6

1.6. Premisas

La economía naranja es una alternativa para el desarrollo de la ciudad de Guayaquil.

7

Capítulo II

Marco teórico

2.1. Antecedentes de la investigación

Estas tres definiciones están estrechamente relacionadas y presentes en la economía

naranja.

Tabla 3. Definiciones de Economía Naranja

Creatividad

artística

Creatividad

científica

Creatividad

económica

Involucra imaginación y

capacidad para originar

ideas originales y

novedosas.

Se activa desde la curiosidad

por la observación de

fenómenos y la disposición

para experimentar y crear

nuevas formas para resolver los

Problemas.

Se trata de un proceso dinámico

que apunta a la innovación en

tecnologías de producción,

prácticas comerciales y

mercadeo.

Adaptado de Rancia, la economía naranja, definición, ejemplos y cifras. Elaborado por la autora

La creatividad como un atributo personal o producto del azar es cuestionado por

David Burkus, en su libro “El mito de la creatividad”, para él, asumir la creatividad como

el resultado de la inspiración divina, de la suerte o de la casualidad, es un supuesto

erróneo, más aún sugiere que estas creencias no han favorecido el reconocimiento a los

creativos en su capacidad de aportar una perspectiva diferente a los desafíos del mundo,

dejando de lado las preconcepciones y dándose la oportunidad de explorar nuevos caminos

para innovar y entre ellos, están los emprendedores.

Cada vez y con más fuerza surgen una nueva generación de emprendedores que le

han dado a la creatividad un valor central en sus actividades productivas y comerciales,

redefiniendo sus funciones y desafiado los mitos que rodean a la creatividad como

fenómeno. Estos emprendedores creativos han sabido adaptarse y transformarse,

construyendo equipos multidisciplinarios que conjugan las habilidades atípicas que les

permiten innovar en sectores donde hace 10 años era imposible; logrando integrar el

universo naranja a sectores tradicionales como la educación, el transporte y la salud,

generando un impacto contundente de escala social y económica al dinamizar la

innovación en el resto de la economía.

8

Es la oportunidad de formar parte e identificar los talentos de las demás personas,

con el intercambio de ideas y proyectando nueva vida a otros productos totalmente

innovadores, llenos de valor creativo, intelectual transformándolo en valor, la falta de

apoyo a la creación es el problema con el sector económico, quien se resiste a analizar los

costos y adoptar nuevas herramientas para la manipulación de datos de lo que genera el

problema y dar oportunidad a los sectores creativos.

La idea como tal, es que se escudriñe emplear la información oportuna para nutrir a

las economías creativas, los tipos de Economía naranja que tenemos son: industrias

culturales, industrias creativas, industrias del ocio, industrias del entretenimiento,

industrias de contenidos, industrias protegidas por el derecho de autor, economía cultural,

economía creativa.

2.2. Ideas innovadoras en Latinoamérica

La innovación multidisciplinaria ha existido siempre, sin embargo, el acceso a la

información y la revolución digital ha acelerado y multiplicado la participación de las

industrias creativas en el desarrollo de productos, servicios y experiencias más sofisticadas

en sectores productivos tradicionales como salud, infraestructura, educación, finanzas,

entre otros. Tal es el caso de Babybe, una solución creada por el diseñador Camilo

Anabalón y el artista e ingeniero mecatrónico Raphael Lang que podría beneficiar a más

de 15 millones de bebés que nacen de modo prematuro cada año en el mundo, sin ningún

conocimiento de medicina, aunque haciendo un trabajo mano a mano con médicos,

lograron un avance que mejora vidas. Por lo que decidió crear un dispositivo para que el

recién nacido -pese a estar físicamente alejado de la madre- no deje de sentir las señales

que ella le entregaría en condiciones normales.

Otra experiencia es la de Urban 3D, Sus métodos ofrecen soluciones ante la crisis

mundial de viviendas inadecuadas, con alternativas de menor coste y que aceleran el

proceso de construcción. Se estima que una de cada tres familias en América Latina y el

Caribe, vive en hogares inadecuados o que han sido construidos con materiales impropios,

y que carecen de servicios básicos de infraestructura.

Con esta innovación latinoamericana se podrá ayudar a más de 59 millones de

personas de este mismo continente. una empresa que, desde el uso de la robótica, la

impresión tridimensional (3D) y otras tecnologías, se ha posicionado como pionera en

nuevas formas de construcción que buscan resolver la crisis mundial de vivienda un

9

problema que en América Latina y el Caribe afecta a una de cada tres familias. En este

universo naranja, el software y las tecnologías de la información lideran las

transformaciones a partir de la creatividad.

Es el caso de Freire Lab, un software educativo que en un principio buscaba

impactar en más de 11 millones de niños analfabetos en Brasil y ya beneficia a unos 77

millones de niños en América Latina. Freire Lab se une así a un movimiento global de

videojuegos ultra sofisticados que utilizan la experiencia lúdica para impulsar los cambios

sociales.

Esta capacidad cognitiva de percibir lo que otro puede sentir es una característica

notable de muchos productos de la economía naranja. Sus creativos han sabido capitalizar

en ella poniéndose en el lugar de los otros para generar sus productos y servicios que

resuelven las necesidades específicas de la sociedad.

En esta nueva economía, plantear soluciones inclusivas, que capitalizan la

inteligencia desde la participación del usuario es una ventaja competitiva en términos de

innovación social; esto afecta de forma directa la preferencia de los consumidores por uno

u otro producto. Más importante aún, la empatía introducida a los procesos de creatividad

puede lograr un impacto social, generar empleo y romper con los patrones tradicionales en

la cadena de producción de diferentes sectores de la economía, como es el caso del

reconocido arquitecto chileno Alejandro Aravena, quien incorpora de manera participativa

las necesidades y especificidades culturales de las comunidades beneficiadas en la

construcción de viviendas sociales, marcando una tendencia que ha trascendido las

fronteras, otro ejemplo es el Proyecto Pietà, una marca de ropa urbana con una apuesta al

diseño contemporáneo, que nació en las cárceles de Lima, Perú, este emprendimiento

busca romper con la corriente dominante en el mundo de la moda, poniendo a los reclusos

como protagonistas de cada prenda que sale al mercado, junto con hacer visibles sus

nombres y rostros a la sociedad, les brinda la posibilidad de transformar su condena en una

oportunidad de aprendizaje, originar ingresos y reducir su pena.

Este plano emocional es donde las marcas pueden alcanzar la preferencia y lealtad de

los consumidores. Sucede, por ejemplo, cuando estas participan en causas sociales que

despiertan su sensibilidad como es el consumo responsable. En ellas, la preservación del

medioambiente y la igualdad social son valoradas, y se busca que las marcas beneficien

con justicia a todos los que conforman su cadena de valor, quienes las eligen quieren

conocer de primera instancia la historia detrás de cada individuo que forma parte del

producto y el impacto que esta actividad es capaz de generar en su entorno y en el mundo.

10

En el corazón de Guatemala está The New Denim Project, empresa textil que trabaja

con los desechos de las maquilas de jeans existentes en el país, reciclándolos para crear

productos sostenibles de alta calidad.

Este emprendimiento entiende la oportunidad de mercado que existe para las

compañías que son actores dinámicos en la economía circular y que transforman sus

procesos de manufactura con cero desperdicios (zero waste). Mola Sasa es una marca de

moda basada en la compleja labor de confección de tejidos conocida como mola y que ha

sido desarrollada desde tiempos ancestrales por mujeres de las comunidades kuna en la

Región del Darién, en territorios que comparten Colombia y Panamá. Mola Sasa no solo

enaltece esta técnica de tejido tradicional de la cultura kuna que los comercializa como

accesorios de lujos para la industria de la moda, sino que capacita a las mujeres indígenas

en su desarrollo social y económico.

En medio del remolino de la era digital en que las nuevas tecnologías parecieran ser

lo único que habilita la innovación, lo análogo sigue reinando en varios sectores. Los

consumidores buscan experiencias a través de bienes y servicios que estimulen los cinco

sentidos, aunque en ocasiones resulte más costoso que su equivalente digital. Para algunos

de sus defensores como David Sax, “las experiencias análogas nos pueden proporcionar el

tipo de placeres y recompensas reales que los digitales no pueden y a veces el análogo

simplemente supera a la digital como la mejor solución”.

Fortalecer comunidades y valorar los espacios que habitan a través del aparente

simple acto de instalar baldosas hidráulicas es lo que hace Proyecto Anda; arquitectos,

artistas, estudiantes y vecinos diseñan y construyen estas baldosas que simulan el estilo de

las construcciones de mediados del siglo XX, creando así una experiencia física en que el

acto de construir juntos se convierte en un hecho de integración social.

Otras veces lo análogo se conjuga con lo digital, como en el startup Didart, una

empresa que busca educar a los niños y estimularlos a valorar su cultura por medio de un

programa de juegos interactivos. Esta empresa también ofrece experiencias presenciales en

las que usan materiales orgánicos de su entorno para elaborar artesanías. Las experiencias

que combinan lo análogo y lo digital tienen la capacidad de explotar lo mejor de los dos

mundos, esta convergencia permitirá reinventar ciudades o producir soluciones

innovadoras, integrar lo que los ciudadanos sienten, la atmósfera que los rodea, las

necesidades de las comunidades y a revalorar lo tradicional y el patrimonio cultural.

Latinoamérica y el caribe es una región creativa llena de talento e imaginación,

incluso nos aventuramos a decir que estos son sus activos más valiosos. Sus industrias

11

creativas y culturales deben ser capaces de competir en los mercados globales, generar

empleos, resaltar el patrimonio y la identidad cultural de sus pueblos y mejorar la calidad

de vida de su gente. La economía de este sector es un motor de desarrollo que podemos

potenciar aún más.

Su expansión exige nuevos modos de medición y seguimiento para monitorear el

progreso y valor. No solo es importante medirla de manera consistente, sino también hacer

evaluaciones de impacto que permitan consolidar los conocimientos acerca de los fracasos

y los éxitos; o desarrollar políticas públicas que fortalezcan al ecosistema de innovación y

de la creatividad. Desde el BID se ha trabajado junto con los gobiernos para que originen

planes de acción con políticas coherentes, que se concreten en proyectos tangibles, con una

necesaria apuesta estratégica regional que identifique las prioridades.

Esto no es nuevo ya que en el BID han entendido desde hace mucho tiempo que la

cultura y la creatividad son un vehículo para el avance social y económico de la región.

Desde el 2000 el banco ha financiado más de 300 operaciones con componentes culturales

por un valor de 1.600 millones de dólares.

Ha apoyado a más de 650 organizaciones no gubernamentales y fundaciones, a

través de préstamos y financiamiento no reembolsable en una amplia gama de sectores,

implementados en todas las subregiones de América Latina y el Caribe. Como parte de

este convencimiento, y con el propósito de cambiar la forma en que se enfrentan los

desafíos de desarrollo en América Latina y el Caribe, el BID lanzó en el 2013 el

movimiento “Idear Soluciones para mejorar vidas”. Este tiene el objetivo de reunir a

algunas de las mentes más brillantes en las industrias creativas y culturales para discutir,

inspirar y co-crear soluciones innovadoras.

Esta plataforma le ha permitido al BID entrar en un diálogo con las innovaciones

globales que están cambiando el mundo. Este documento es parte de ese esfuerzo de

ampliar la visibilidad de creativos e innovadores de la región.

En su elaboración se identificaron más de 300 startups, empresas e innovadores para

llegar a una selección de 50. Si bien este documento se enfocó únicamente en algunos

sectores de las industrias creativas y culturales: artesanía, arquitectura, diseño, medios,

moda, música, software/plataformas digitales y servicios creativos, el universo naranja es

aún mayor.

12

2.3. Teorías generales

Como se puede entender mejor a la economía creativa, lo explicaremos en el

siguiente gráfico:

Figura 1. Economía Naranja. Información tomada del libro Economía Naranja una oportunidad infinita

Las actividades tantas como tradicionales y artísticas son esfuerzos relacionados a la

preservación y transmisión del patrimonio cultural material e inmaterial de una sociedad.

En la economía creativa se incluye actividades como: la literatura, artes visuales (por

ejemplo, cerámica, pintura y escultura) y artes escénicas (por ejemplo, teatro, danza y

ópera); mientras que la industria creativa está compuesta por actividades más comerciales

en donde el resultado final es el contenido, incluida la industria cultural (actividades

reconocidas y asociadas a la cultura, como la editorial, la audiovisual y la fonográfica), y

las creaciones funcionales (donde el resultado creativo como videojuegos, publicidad o

moda).

13

Hemos denominado como economía cultural a las actividades tradicionales y

artísticas además de identificar actividades de apoyo creativo, que son parte de las cadenas

de valor de otras industrias. En este caso, el resultado de la actividad creativa se utiliza

como insumo intermedio en el proceso de producción de un bien o servicio que no es

necesariamente creativo por sí mismo. Ejemplos típicos incluyen el diseño de productos y

de empaques y el marketing.

El resultado de la suma de industrias culturales, producción y de la industrias

culturales, la producción y la comercialización de proyectos creativos intangibles y

cultural nace la Economía Naranja y sumando a la protección del derecho de autor pueden

tomar la forma de un bien o servicio como producción artística o cultural, la arquitectura y

la publicidad.

El concepto de cultura tiene como base al conjunto acumulado por la humanidad a lo

largo de la historia.

En la universidad de la Salle se realizó una investigación sobre la institucionalidad

de la economía naranja en el país de Colombia: un estudio neo-institucional para el

periodo 2010-2014, destacaron que la economía naranja contiene todas las actividades

económicas que se efectúan dentro de las Industrias Culturales e Industrias Creativas.

Colombia es pionera en este sector, cuando se consignó la Ley General de Cultura, ha

venido representando más del 3% del PIB en actividades directas e indirectas. Sin

embargo, se ha reconocido que, contrariamente a los adelantos en su institucionalización,

la Economía Naranja aún no está en el foco de los debates sobre desarrollo económico y

social en el país.

En la universidad de Cuba “Cien Fuegos” se encontró una tesis con el tema:

Evolución del desarrollo socioeconómico a escala territorial: el caso de la provincia

Cienfuegos (Cuba). Esta tesis pone énfasis en los desequilibrios económicos-territoriales y

que no son necesariamente una rareza o un inconveniente. Las disparidades económicas

son una expresión inevitable de la economía, de la transformación tecnológica y de la

evolución institucional. Su historia transita por ciclos de crecimiento, recesión y

decrecimientos. Por tanto, es necesario profundizar en los análisis, a través de

investigaciones acerca de la evolución del nivel de desarrollo socioeconómico, En este

sentido, en Cuba, el municipio constituye el menor ámbito espacial sobre el cual es posible

disponer de suficiente información del tema para poder considerarlo una unidad de análisis

significativa. (Quevedo Delfin, 2016)

14

En América Latina y el Caribe, es posible identificar más de 400 innovaciones

tecnológicas de alto impacto social dentro del sector de las industrias creativas y culturales

que van desde el diseño de indumentarias inteligentes, pasando por la artesanía, los

medios, la arquitectura, el software, los desarrollos digitales entre otros, en Jamaica,

dominicana, Perú, Chile, México, Guatemala, El Salvador, Bolivia, Brasil, Costa Rica,

Uruguay y Argentina. Conviene recordar también que la iniciativa no sólo se proyecta a

partir de la necesidad concreta de innovación regional y local, sino que se encuadra

además dentro de los 17 Objetivos para el Desarrollo Sustentable (ODS) contenidos en la

que se conoce como Agenda 2030, que la Organización de las Naciones Unidas (ONU),

propusiera en septiembre de 2015 y a los que Argentina adhirió.

En Buenos Aires en el 2012, uno de cada diez empleados pertenecía a la industria

creativa, generando nueve de cada 100 pesos de la economía de Argentina. Para el mismo

año, el Carnaval de Río de Janeiro (elemento cultural del rubro en cuestión) captó

aproximadamente a 85,000 visitantes que favorecieron a la economía con más de US$628

millones en consumo. Por otro lado, el incremento de suscriptores (que ahora totalizan 33

millones) alcanzado por Netflix, acompañado por las más de 100 horas de video

publicadas cada minuto a través de YouTube es otra prueba del auge de la economía

naranja.

La economía dominicana se ha visto impactada de forma positiva por su lado

naranja. Según los datos del Banco Central y el Ministerio de Cultura, este aporta 1.5% del

Producto Interno Bruto y da lugar a de medio millón de empleos, equivalente al 12.5% de

la fuerza laboral dominicana. Del mismo modo, para 2012 el país exportó

aproximadamente US$198 millones en bienes y servicios de las industrias creativas.

En República Dominicana ya es notorio, el despegue que ha provocado este sector la

implementación de políticas públicas y medidas de apoyo a la creatividad que no sólo se

limita a la riqueza, sino que construye sociedades más fuertes. En latinoamericana se

define como economía naranja al conjunto de actividades de escala que permiten que las

ideas se transformen en bienes y servicios basados en la propiedad intelectual.

Todo ello coincide plenamente con los objetivos de la Expo Internacional

Especializada, uno de los cuatro modelos de exhibiciones que controla “The Bureau

International de Expositions” (BIE) organización intergubernamental que vigila y regula

exposiciones mundiales desde 1931. Estos cuatro modelos de eventos que regula el BIE

son: Expos Mundiales, Expos Internacionales Especializadas, Exhibiciones Horticulturales

y la Trienal de Milán. Cada una de estas opciones en su campo, constituye un medio

15

excelente para concentrar y llegar a grandes audiencias, constituyéndose en un punto de

encuentro en el que líderes de opinión, expertos, “influencias”, sociedad civil y

representantes políticos puedan trabajar juntos.

La Expo Internacional Especializada, evento que se celebra cada cuatro años y que

para Latinoamérica supondrá un formidable empuje, además de la apertura de nuevos

caminos a las economías nacionales y regionales, es la razón por la que Buenos Aires se ha

postulado para convertirse en la sede de la próxima “Expo Internacional Especializada

2023”. Su candidatura fue presentada el pasado mes de diciembre con el tema “Ciencia,

Innovación, Arte y Creatividad para el Desarrollo Humano”. Como fondo, las industrias

creativas en la convergencia digital.

Esta iniciativa- que por vez primera se llevará a cabo en un escenario

latinoamericano – se encuadra dentro de las políticas de Estado necesarias en aquellos

países para motivar a los emprendedores jóvenes. Como fondo su ambicioso objetivo,

empoderar a los trabajadores creativos instándolos a ser innovadores, a buscar nuevos

modelos de negocios que fortalezcan las economías en procura de mejor calidad de vida de

los pueblos.

En recientes declaraciones, Luzardo ha recordado que “el talento y la creatividad no

sólo constituyen insumos principales”, hacen al desarrollo sostenible y que, en ese

contexto, la región suramericana “está en condiciones de dar pasos importantes para

generar riqueza, crear puestos de trabajo, aportar para el desarrollo sostenible y mejorar la

calidad de vida”.

En ese contexto, la Expo BIE se orienta a impulsar múltiples actividades creativas

entre las que se encuentran la moda, el diseño en todas sus facetas, la música, la

animación, la TV en todo tipo de soportes, el desarrollo de APPS, los videojuegos, el cine,

la publicidad, la industria comunicacional con claras características de transversalidad y la

constitución de grupos creativos multi y transdisciplinarios.

Hay que tener en cuenta que las industrias culturales y creativas (ICC), que aportan

sustancialmente a novedosas formas de empleo sostenibles en el conocimiento avanzan en

Latinoamérica en general – y en Argentina en particular -, apoyándose, entre otras

fortalezas en conceptos tales como el crowdsourcing, la responsabilidad social empresaria

(RES), la economía colaborativa, la filantropía… pero apoyándose en vectores

comunicacionales múltiples como lo son la redes con características y usos sociales en

todas sus categorías.

16

2.4. Teorías específicas

La disponibilidad de cifras en el caso del país se ve limitado en la falta de datos se

podría medir la innovación en el país por el margen de ventas y a llegar a tener una lista de

las empresas más innovadoras, como es: Pronaca, Supermaxi, Cervecería Nacional, Toni,

Graiman. Solo en caso de estas empresas grandes, pero no tenemos datos de las empresas

pequeñas que intentaron y fracasaron al intento de crecer por la falta de apoyo estatal.

En Ecuador en la universidad de Espíritu Santo, hay una tesis Influencia de la

economía naranja en el desarrollo cultural y comunicativo donde se resalta el desinterés de

la comunidad universitaria en actividades de unión culturales y comunicación dentro de la

institución. En la casa de la cultura hubo la primera sede de formación de emprendedores

para generar soluciones creativas e innovadoras a grandes desafíos de la industria cultural.

La actividad de las Economías Naranjas va desde la arquitectura, las artes visuales y

escénicas, artesanías, pasando por el cine, el diseño editorial hasta alcanzar a cubrir la

música, la moda y los juguetes. Tras la reciente presentación del Ministerio de Cultura y

Patrimonio del Fondo de Fomento de las Artes, la Cultura y la Innovación para el periodo

2017-2018 por un valor estimado final de $ 3 millones, resulta pertinente revisar la

importancia económica de los sectores creativos en Ecuador, según un reciente informe de

la Organización Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI).

Según la industria de derechos de autor (IDA) representaron –en términos de valor

agregado- 4,47% en relación con el PIB del año 2014 y 3,47% del empleo generado por la

economía ecuatoriana en ese mismo año. Estos valores se encuentran en los rangos

estándar de los países en vías de desarrollo, apenas superior, en el caso del valor agregado,

al promedio de los siete países en América Latina (4,44%) -en donde esta investigación ha

sido realizada- e inferior al promedio mundial (5,02%).

La Organización Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI) auspició desde inicios

del presente milenio la medición de la contribución de las denominadas industrias del

derecho de autor (IDA), que hoy en día pueden ser aproximadas a las denominas industrias

creativas o a la “Economía Naranja”. Siguiendo criterios metodológicos estandarizados

aplicados en más de 40 países alrededor del mundo, se realizó una estimación de la

dimensión económica de las IDA en el Ecuador para el periodo 2010-2014.Las

transformaciones de la industria de la imprenta o los cambios en la manera de consumir

contenidos audiovisuales son algunas de las tendencias globales que definen un renovado

escenario en el cual los actores nacionales deben desenvolverse

17

2.5. Marco conceptual

Economía naranja. Es un conjunto de actividades que permiten que se transformen

las ideas en bienes y servicios, cuyo valor está en su contenido intelectual.

Innovación. Es el cambio de las ideas que tienen posibilidad de mejorar vidas y da

una oportunidad de crecer aprovechando la creatividad y la inteligencia colectiva.

Instituciones. Las instituciones como entes de cooperación y coordinación deben

auxiliar a las empresas creativas, puesto que son ignorados, y no aprovechados por lo cual

se debe dar una oportunidad para promover la industria artística y ser promocionados y

darles mayor visibilidad.

Industria. La cultura que mantiene la industria sobre el dinero es lo que se tiene que

dejar a un lado para que se puedan apreciar los instrumentos básicos para su manejo, pero

lastimosamente son pocas las escuelas artísticas que enseñen contabilidad, mercadeo, y

derechos de autor, por lo que muchos de los artistas desconocen todos estos temas que son

fundamentales para su progreso y sustentabilidad y esto se ve reflejado en el mal manejo

de los modelos económicos y de la falta de evolución en países en desarrollo.

Infraestructura. Es muy importante en teatros, museos, galerías como virtual en la

fibra óptica, radio, satélites, puesto que esto facilita la trasparencia y la promoción de la

cultura y el arte. Con los equipos adecuados (capacitación y financiación) se podría valer

estas plataformas para crear ‘autopistas’ de cultura que proporciona la compensación de

investigación en las comunidades. La guía hace énfasis en el potencial que hay en el

internet por su apertura mundial y facilidad de intercambio de ideas.

Integración. La falta de colaboración y la competitividad por parte de la industria

hace difícil sacar provecho al sector artístico por la desproporcionada ambición por la

ganancia, ya que gran parte de la plusvalía del sector artístico se va a los países más

desarrollados, mientras que en los países como los nuestros toleran y se pelean

regionalmente, en vez de inquirir solución socorriendo entre ellos.

Inclusión. La inclusión integraría las entidades con proyectos de microcrédito con

bajos niveles de inversiones, se podría incluso crear más contenido creativo que ayuda a su

economía.

18

Inspiración. Lo que motiva a los creativos y artistas para hacer se bueno asimismo

la libre elección 6 la visión diferente, es el conjunto de acciones que permite convertir una

idea en bienes y servicios culturales.

Creatividad. Es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos conocidos que

suelen traer soluciones originales. Es sinónimo del "pensamiento original", la

"imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo". La

creatividad es una habilidad típica de la cognición humana, presente también hasta cierto

punto en algunos primates superiores, y ausente en la computación algorítmica.

2.6. Marco legal

A la asamblea del país, aún no ha llegado un proyecto de “La Ley de la Economía

Naranja “pero, se está organizando el sector cultural aprobando la Ley de Cultura el cual

regula la informalidad sobre los datos que se manejan respecto a las condiciones de trabajo

de artistas y actores culturales y a la cuantificación de lo que aporta el sector cultural a la

economía. Esta recopilar, sintetizar, difundir y poner en valor la información del ámbito

cultural y patrimonial generada por entidades públicas, privadas o comunitarias, la

comunidad artística y la ciudadanía en general. Este sistema, según sus proponentes,

también abre la posibilidad de contar con un registro de la infraestructura cultural que

existe en el país.

A esto se suma la implementación de un Registro Único de Artistas y Gestores

Culturales (RUAC) que se aplicará de forma voluntaria. En la ley se incluye un Régimen

Integral de Educación y Formación en Artes, Cultura y Patrimonio que impulsa, desde la

primera, infancia la educación formal y no formal en artes, cultura y patrimonio. Se

establece que este régimen tiene como fin democratizar el acceso a una oferta de

educación artística, cultural y patrimonial de calidad.

Entre las facultades de este régimen está coordinar con los entes rectores de los

Sistemas Nacionales de Educación y de Educación Superior la implementación de planes,

programas y proyectos que apunten a fortalecer la educación, capacitación y formación

artística, cultural y patrimonial. Una de las preocupaciones de los gremios de artistas,

durante el último año de debate de la ley, fue el de la seguridad social. En el articulado

quedó establecido que el Estado, a través del ente rector de la seguridad social, en

coordinación con el Ministerio de Cultura y Patrimonio, promoverá el derecho a la

seguridad social de los profesionales de la cultura y el arte, sean creadores, productores,

19

técnicos o trabajadores que ejerzan diversos oficios en el sector., se agrega que la

modalidad de afiliación será adaptada a las realidades profesionales del sector, generando

mecanismos de aportación y recaudación flexibles posibilitando el acceso a las

prestaciones de la seguridad social. Esta modalidad se asimilará al régimen que la

legislación vigente establece para los trabajadores autónomos.

En relación con el patrimonio, se establece un Régimen Especial de Protección de

los Objetos y Sitios Arqueológicos y Paleontológicos que indica que estos objetos son

propiedad exclusiva del Estado ya sea que se encuentren en posesión pública o tenencia

privada. Estos objetos son inalienables, inembargables y no se los puede adquirir por

prescripción adquisitiva de dominio.

Para el fomento de las artes, la cultura y la innovación se establece tres vías de

financiamiento: la línea de financiamiento de las artes y la creatividad, administrada por el

Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividad; la línea de financiamiento de

la creación cinematográfica y audiovisual, administrada por el Instituto del Cine y la

Creación Audiovisual; y otras líneas de financiamiento que podrán ser establecidas por el

ente rector de la cultura, destinadas al ámbito de la memoria social y el patrimonio.

En cuanto a las bibliotecas, el documento indica que la Biblioteca Nacional es el

depósito legal de las publicaciones nacionales, conforme a la modalidad que se establezca

en la normativa correspondiente. Se menciona que la Biblioteca Aurelio Espinosa Pólit es

la biblioteca archivo del depósito legal del libro y publicación ecuatoriana. En relación con

otros repositorios de la memoria se establece que la Red de Museos estará integrada por el

Museo Nacional y los museos públicos de todos los niveles de gobierno. Por su parte La

Red de Archivos Históricos estará integrada por el Archivo Histórico Nacional y las

entidades públicas que mantengan documentación histórica, patrimonial o de interés de la

memoria social.

Esta red se articulará a su vez con el sistema de gestión documental al que

corresponden los archivos activos e intermedios. Puntos clave en la ley aprobada en el

pleno:

Art. 114.- El arte y la cultura como sector prioritario de la economía. Para efectos de

la aplicación de los incentivos tributarios previstos en la legislación nacional se declara

sector económico prioritario para el Estado a la producción de bienes y servicios artísticos

y culturales de conformidad con la Ley de Régimen Tributario Interno.

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Art. 116.- Programa nacional de formación de públicos. El Instituto de Fomento de

las Artes, Innovación y Creatividad coordinará con las diferentes instancias públicas

competentes la creación de un Programa Nacional de Públicos.

Art. 120.- Plan nacional de la promoción del libro y la lectura. El Instituto de

Fomento de las Artes, Innovación y Creatividad y las instituciones correspondientes

implementará el Plan Nacional de Promoción del Libro y la Lectura.

Art. 123.- Créase el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades

entidad pública encargada del Fomento de las artes, la innovación y la creatividad, con

personería jurídica propia y competencia Nacional adscrita al ente rector de la Cultura y

Patrimonio.

Art. 151.- La casa de la cultura ecuatoriana Benjamín Carrión tendrá su sede

nacional en la ciudad de Quito y contará con un núcleo en cada provincia, podrá tener

sedes cantonales y núcleos en el exterior de acuerdo con su estatuto. Disposición

transitoria quinta a partir de la promulgación de esta ley en un plazo de tres años se deberá

contar con un sistema operativo de reservas técnicas y culturales del país, así como el

emplazamiento técnico definitivo del archivo histórico nacional. Sin dejar de lado otras

instituciones y convenios como:

Instituciones

- IEPI: Instituto Ecuatoriano De Propiedad Intelectual. Es el ente estatal, en el

Ecuador, que regula y controla la aplicación de las leyes de la propiedad intelectual, es

decir, las creaciones. Su misión es ser la entidad de servicio público que protege, difunde y

fomenta la aplicación de los derechos de Propiedad Intelectual en todas sus formas, a

través de mecanismos modernos de servicio, promoción y difusión.

- OMPI: Organización Mundial De La Propiedad Intelectual. Es el foro mundial

que atañe a servicios, políticas, cooperación e información en materia de propiedad

intelectual (P.I.). Es un organismo de las Naciones Unidas, autofinanciado, que cuenta con

188 Estados miembros. Su misión es llevar la iniciativa en el desarrollo de un sistema

internacional de P.I. equilibrado y eficaz, que permita la innovación y la creatividad en

beneficio de todos.

- ASIPI: Asociación Interamericana De Propiedad Intelectual. Es un organismo

regional interamericano, miembro observador de la Organización Mundial de la Propiedad

Intelectual (OMPI) y participa activamente en otros foros internacionales como uno de sus

21

objetivos: agrupar a las personas dedicadas a la atención de asuntos de propiedad

intelectual, en el país donde ejerzan y a todas aquellas personas que deseen colaborar en el

estudio, difusión, desarrollo y perfeccionamiento del derecho de la propiedad intelectual y

la armonización de los sistemas nacionales relacionados con esta materia.

- OMC: Organización Mundial Del Comercio. Es una organización para la

apertura del comercio, es un foro para que los gobiernos negocien acuerdos comerciales.

En lo fundamental, la OMC es un lugar al que los gobiernos miembros acuden para tratar

de resolver los problemas comerciales que tienen unos con otros. Una de sus actividades:

la administración y vigilancia de la aplicación de las normas acordadas de la OMC que

regulan el comercio de mercancías y de servicios y los aspectos de los derechos de

propiedad intelectual relacionados con el comercio.

Convenios

- Convenio de Berna, para la protección de las obras literarias y artísticas. Los

tres principios básicos de este convenio son:

1. Las obras originarias de uno de los Estados Contratantes deberán ser objeto, en

todos y cada uno de los demás Estados Contratantes, de la misma protección que

conceden a las obras de sus propios nacionales (el principio del "trato nacional").

2. La protección no deberá estar subordinada al cumplimiento de formalidad alguna

(principio de la protección "automática").

3. La protección es independiente de la existencia de protección en el país de origen

de la obra (principio de la "independencia" de la protección).

- Tratado sobre el derecho de marcas (TLT). La mayoría de las disposiciones del

TLT guardan relación con el procedimiento que se entabla ante una oficina de marcas, el

cual puede dividirse en tres fases principales:

La solicitud de registro, los cambios posteriores al registro y la renovación. Las

normas aplicables a cada fase están establecidas de tal manera que se definan claramente

cuáles son los requisitos previstos para una solicitud o una petición determinada.

- Convenio de París para la protección de la propiedad industrial. Se aplica a la

propiedad industrial en su acepción más amplia, con inclusión de las patentes, las marcas

de productos y servicios, los dibujos y modelos industriales, los modelos de utilidad (una

especie de "pequeña patente" establecida en la legislación de algunos países), las marcas

de servicio, los nombres comerciales (la denominación que se emplea para la actividad

22

industrial o comercial), las indicaciones geográficas (indicaciones de procedencia y

denominaciones de origen) y, la represión de la competencia desleal.

Las disposiciones fundamentales del convenio se dividen en tres categorías

principales: trato nacional, derecho de prioridad y normas comunes.

- Arreglo de Niza relativo a la clasificación internacional de productos y

servicios para el registro de las marcas. Una clasificación de productos y servicios para

el registro de las marcas de fábrica o de comercio y las marcas de servicio (la clasificación

de Niza). En los documentos y publicaciones oficiales correspondientes al registro de la

marca las oficinas de marcas de los estados contratantes deben indicar los números que

señalan las clases de la clasificación en las cuales se incluyan los productos y servicios que

sean objeto del registro. La clasificación consta de una lista de clases, hay 34 clases para

los productos y 11 para los servicios y de una lista alfabética de los productos y los

servicios.

- Convención de Roma sobre la protección de los artistas intérpretes o

ejecutantes, los productores de fonogramas y los organismos de radiodifusión.

Asegura la protección de las interpretaciones o ejecuciones de los artistas intérpretes o

ejecutantes, los fonogramas de los productores de fonogramas y las emisiones de los

organismos de radiodifusión. Los artistas intérpretes o ejecutantes (actores, cantantes,

músicos, bailarines y otras personas que interpretan o ejecutan obras literarias o artísticas)

están protegidos contra ciertos actos para los que no hayan dado su consentimiento (…)

Los productores de fonogramas gozan del derecho a autorizar o prohibir la reproducción

directa o indirecta de sus fonogramas. (…).

Los organismos de radiodifusión gozan del derecho a autorizar o prohibir ciertos

actos: la retransmisión de sus emisiones; la fijación de sus emisiones; la reproducción de

dichas fijaciones y también códigos y leyes como el código de ingenios quien se encarga

de la regulación y control de empresas nacionales e internacionales en torno a temas

referentes a bioconocimiento y a biopiratería, también regulará el uso de canciones que se

usen con fines políticos y religiosos sin previa autorización del autor. También regulará el

uso de copias no autorizadas de películas y se privilegia el derecho del ciudadano a elegir

el tipo de software que desea utilizar.

23

Capítulo III

Metodología

3.1. Metodología de la investigación

Para la elaboración del trabajo de titulación “Pertinencia de la economía naranja en

el desarrollo socioeconómico de la ciudad de Guayaquil” se ha previsto utilizar el método

descriptivo o explicativo a partir de la recopilación y el análisis de la información

bibliográfica relevante sobre la economía naranja.

La información relativa al tema será recopilada en el Ministerio de Cultura, Instituto

Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual, Banco Central del Ecuador, INEC, así como

también se aprovechará la información contenida en: videos, tesis, recortes periodísticos,

libros, revistas e internet.

Además, se hará un análisis de la tendencia de aplicación de la economía naranja en

el Ecuador, lo que significa que se aplicará el método Histórico-Analítico e investigar si

hay políticas que respalden esta economía.

3.2. Métodos a utilizar

3.2.1. Método inductivo. Consiste en exponer la realidad a partir de su observación.

Es un transcurso que va desde lo privativo hasta lo corriente. El investigador que usa este

procedimiento parte de la observación de unos casos determinados y finiquita que la

realidad debe comportarse de esa manera. En este transcurso, habrá formulado una

conducta o ley que explique el fenómeno asimilado.

3.2.2. Método deductivo. Consiste en exponer la realidad a partir del raciocinio. Es

un trascurso que va desde lo frecuente o abstracto hasta lo privativo. Por lo tanto, el

investigador que usa este método parte de un pensamiento o premisa que considera

adecuada y, a partir de ella, usa la lógica para lograr conclusiones. En este transcurso,

habrá formulado una conducta o ley, el cual manejará en casos similares.

3.3. Objeto de estudio

3.3.1. Documental. Si está orientada a analizar y sistematizar información sobre

determinado tema.

24

3.4. Profundidad del estudio

3.3.2. Explicativo. Se interesa en explicar por qué ocurren los fenómenos, las

condiciones en que éstos ocurren; se orientan a buscar las causas de un evento y/o suceso

específico. Por su finalidad aplicada, activa o dinámica, cuando se la orienta a solucionar

problemas prácticos.

3.5. Tipo de investigación

3.5.1. Descriptiva. La investigación realizada es de tipo descriptiva, porque a partir

de los indicadores investigados, se elabora una descripción de la evolución, características

y comportamiento del crecimiento económico y la inversión pública en el Ecuador,

tomando en cuenta la relación entre cada uno de sus componentes, para poder determinar

los principales aspectos del problema y obtener los resultados que muestren la situación

real de la investigación.

3.6. Diseño de investigación

3.6.1. Bibliográfica y documental. La investigación es bibliográfica y documental,

puesto que fue necesario indagar en diversas fuentes cómo documentos escritos y

documentos electrónicos (páginas web) para desarrollar de una manera óptima el tema

tratado.

3.7. Información empírica

No se cuenta con datos y cifras del Ecuador, pero Según “La economía creativa en

Ecuador: una aproximación a sus lógicas espaciales a partir del censo nacional económico

de 2010” La disponibilidad de datos desagregados y a escala de provincia o cantón para el

caso de Ecuador se ve limitada a las estadísticas que proporciona el Censo Nacional

Económico de 2010. (PRADA TRIGO, 2014)

Según la siguiente tabla, las empresas de los sectores creativos se dividen en 9

grupos, artes visuales, sitios culturales, Expresiones culturales y artísticas, artes escénicas,

audiovisuales, media interactiva, servicios creativos, diseño, literatura y publicaciones.

Donde resaltan el diseño con 12.294 como el de mayor cantidad de empresas, seguido por

los servicios creativos 2.765 empresas y artes visuales 1.247empresas.

25

Tabla 4. Empresas de los sectores creativos

Grupo Empresas totales Porcentaje

Grupo 1: Artes visuales 1.247 6,28

Grupo 2: Sitios culturales 367 1,85

Grupo 3: Expresiones culturales y

tradicionales 1.222 6,16

Grupo 4: Artes escénicas 355 1,79

Grupo 5: Audiovisuales 809 4,08

Grupo 6: Media interactiva 351 1,77

Grupo 7: Servicios creativos 2.765 13,93

Grupo 8: Diseño 12.294 61,96

Grupo 9: Literatura y publicaciones 433 2,18

Total, empresas sectores creativos 19.843 100

Adaptado de Economía creativa en Ecuador, Censo Nacional Económico de 2010. Elaborado por la autora

Y el peso porcentual de las empresas en el conjunto de la economía y en los sectores

creativos por provincia sobre total nacional (2010)

26

Tabla 5. Empresas por Provincias

Provincia % Total empresas % Empresas economía

creativa

Guayas 23,5 15,4

Pichincha 22,3 26,5

Azuay 7,1 11,3

Manabí 6,5 4,5

Tungurahua 4,9 7,2

El Oro 4,6 3,9

Loja 3,8 3,8

Los Ríos 3,6 2,4

Imbabura 3,2 4,2

Chimborazo 3,2 4,5

Santo Domingo 2,9 2,8

Esmeraldas 2,4 1,6

Cotopaxi 2,2 2,6

Resto 9,9 9,4

Adaptado de Economía creativa en Ecuador, Censo Nacional Económico de 2010. Elaborado por la autora

Según la siguiente ilustración de los reportes del BID, las industrias creativas y

culturales emplean a casi 29,5 millones de personas en todo el mundo y generan ingresos

por más de 2,25 mil millones de dólares al año. Mientras que en Ecuador este sector

equivale alrededor del 2% del PIB (Producto Interno Bruto), es decir, 1.400 millones de

dólares, durante el mismo año. Así lo publica el Ministerio de Cultura y Patrimonio

27

Tabla 6. Contribución de los sectores creativos a la economía y al empleo en América

Latina

País % Contribución economía % Contribución empleo

Paraguay 3,9 4,5

Argentina 3,8 3,2

Uruguay 3,4 4,9

Colombia 3,3 5,8

Brasil 2,7 1,8

Perú 2,7 -

Ecuador 1,8 -

Chile 1,6 2,3

Venezuela 1,6 -

Adaptado de La economía creativa en Ecuador a partir de Buitrago y Duque (2013). Elaborado por la

autora

Según la tabla # los países de mayor contribución económica son Paraguay,

Argentina, Uruguay y Colombia. Aunque el que mayor contribuciones empleo fue

Colombia, uruguaya y Panamá, siendo Ecuador, Chile y Venezuela unos de los menores

contribuidores económicos y fomentadores de empleo en sectores creativos.

28

Capitulo IV

Análisis de resultados

4.1. Economía creativa en Ecuador y Guayaquil

La disponibilidad de datos para el caso de la ciudad en referencia a economías

creativas es poco cuantificada, sin embargo, hay datos en publicaciones que podemos

tomar en cuenta para nuestro estudio, y referenciar la ciudad de Guayaquil.

El número total de empresas en las 24 provincias del país es de 499.902, de las

cuales existen 19.843 dedicadas a los sectores de la economía creativa, según (PRADA

TRIGO, 2014).

Tabla 7. Concentración de empresas de sectores creativos

Cantón % empresas

economía

% total empresas Diferencia

creativa capital capital

San Cristóbal 55,8 34,6 21,2

Santa Elena 40,0 26,3 13,7

Loja 71,6 60,9 10,7

Esmeraldas 56,6 47,1 9,4

Tulcán 74,1 67,8 6,3

Azogues 40,8 36,2 4,6

Latacunga 64,1 60,7 3,3

Pastaza 87,5 84,5 3,0

Morona 45,1 42,8 2,3

Quito 92,1 89,8 2,3

Guayaquil 76,3 74,3 2,0

Portoviejo 27,1 25,2 1,8

Ambato 77,9 76,4 1,5

Riobamba 76,4 76,4 0,1

Santo Domingo 100 100 0

Zamora 32,5 32,9 -0,5

Tena 68,2 69,1 -1,0

29

Machala 46,4 47,5 -1,1

Babahoyo 21,5 22,8 -1,3

Cuenca 77,6 80,1 -2,4

Guaranda 52,8 55,4 -2,6

Aguarico 68,8 71,4 -2,6

Lago Agrio 65,9 70,4 -4,6

Ibarra 36,2 58,2 -21,9

Total 60,6 58,8 1,8

Adaptado de Economía creativa en Ecuador, Censo Nacional Económico de 2010. Elaborado por la autora

A continuación, se buscó comparar estos fenómenos a una escala diferente,

aplicando alguna de estas cuestiones al estudio de la distribución y comportamiento de las

empresas de la economía creativa en las 24 capitales de provincia de Ecuador. De esta

forma, pueden observarse algunos paralelismos con las tendencias provinciales, pero

también ciertas diferencias. En primer lugar, la distribución de estas empresas no parece

sufrir grandes variaciones respecto a la escala provincial puesto que Quito, Guayaquil,

Cuenca, Loja, Riobamba y Santo Domingo aparecen como las ciudades con mayor número

de éstas. Sin embargo, determinados enclaves costeños (Machala y Esmeraldas) o serranos

(Ibarra) pierden representación respecto a sus provincias. En cuanto al peso porcentual de

las empresas de los sectores creativos sobre el total, nuevamente se hace visible, la

diferencia costa-sierra en la que la primera tendría una menor representación de empresas

creativas que la segunda, en la que, en general, éstas superan el 5% del tejido empresarial.

Desde otra perspectiva, que hace hincapié en la distribución interprovincial del

empleo creativo, puede observarse el grado de concentración de las empresas creativas en

las capitales provinciales en comparación con el total de empresas establecidas en dichas

ciudades. La Tabla anterior muestra cómo la mayoría de las capitales (15) presenta un

mayor peso de las empresas de sectores creativos que del total de empresas, mientras que

tan sólo en 9 casos el porcentaje de empresas creativas sería más bajo al porcentaje total de

empresas, lo que confirmaría, en principio, la tendencia de los empleos creativos a

localizarse en las ciudades de mayor tamaño, incluso dentro de cada provincia. En este

caso, no ha podido establecerse un patrón espacial claro, dada la heterogeneidad de casos

que muestran una y otra situación.

Lo que debes conocer antes de emprender. Datos y cifras que se deben conocer

antes de emprender un negocio:

30

¿Cuantos ecuatorianos hay?,

¿Cuántos hombres o mujeres hay?

¿Qué ciudad tiene la mayor población en el país?

¿Niveles socioeconómicos?

¿Red social más usada?

El país es el 0.2% de la población mundial y el 2 % de la población total de

América Latina, eso nos deja un pequeña potencialidad e consumidores y esto es crítico

antes de lanzar un emprendimiento, son 17 millones de habitantes, dispersos en 24

provincias.

Figura 2. Población del Ecuador en provincias. Información tomada del Instituto Nacional de Estadísticas y

Censos

31

Durante mucho tiempo ha habido un poco más de mujeres que de hombres

Figura 3. Población de hombres y mujeres. Información tomada del Instituto Nacional de Estadísticas y

Censos

Guayaquil siempre ha sido la ciudad con mayor población del país. Hasta el 2017

fue así.

Figura 4. Población total en Guayaquil y Quito, 2010 – 2020. Información tomada del Instituto Nacional de

Estadísticas y Censos

La ciudad de Guayaquil paso a ser la segunda ciudad más poblad del ecuador,

convirtiendo a Quito en la ciudad con mayor población del país

32

4.2. Ingresos y niveles socioeconómicos

En el Ecuador los hogares tienen en promedio 4 personas, y los ingresos los generan

2 personas. El promedio de ingreso es de $893 dólares al mes. En zonas urbanas es de

$1.046, y en zonas rurales de $567.

4.3. La tecnología

La tecnología en esta generación se ve clasificada en:

De los 16,7 millones de ecuatorianos:

13,47 millones son usuarios de internet (80%).

10 millones son usuarios activos de redes sociales (60%). (La red de mayor uso es

Facebook)

El computador de escritorio decreció en tenencia, de 27.7% en 2016 a 26.7% en

2017.

El computador portátil creció al doble desde 2012 (13.9% a 27.6%).

En el país, el 90.1% de personas tienen acceso a telefonía celular, creció en

un 700% en los últimos cinco años los datos del INEC del 2011 al 2016 pasaron

de 522.000 personas a 4,5 millones de usuarios de teléfonos inteligentes.

Figura 5. Acceso a tecnología. Información tomada del Instituto Nacional de Estadísticas y Censos

33

4.1.1. Economía creativa en Guayaquil. No hay modelos que cuantifiquen los

ingresos de la economía naranja en la ciudad, pero se puede proyectar que actualmente el

medio artístico, innovación y desarrollo está dando mucho para hablar y analizar y se

espera que para el nuevo censo 2020 se pueda encontrar datos y cifras exactas de su aporte

como se lo puede medir.

Generalmente, se emplean tres indicadores de actividad económica principales: el

producto interno bruto (PIB), el empleo y los flujos comerciales internacionales. El PIB,

generalmente per cápita, es el indicador del crecimiento económico más aceptado.

El empleo constituye una forma correcta de medir qué tan inclusiva puede ser una

estrategia de desarrollo basada en los sectores creativos y, junto con el PIB, sirve para

medir la productividad laboral (Bille, 2012). Medir los flujos comerciales es consistente

con una estrategia de desarrollo abierta y basada en la diversidad cultural (Janeaba, 2004;

Rauch y Trindade, 2009).

Sin embargo, una medición precisa requiere los datos adecuados, de los que en este

caso no se dispone con el nivel de detalle necesario o no resultan comparables, Esta

deficiencia responde a una gran variedad de razones, como un sistema de clasificación

inadecuado y el alto nivel de informalidad en la economía creativa. Los sistemas de

clasificación diseñados para medir las actividades económicas tradicionales -como la

manufactura, la minería y agricultura- generalmente pasan por alto los servicios al

agruparlos en amplias categorías generales, sin el nivel de detalle necesario para un

análisis riguroso de los sectores emergentes, como la economía creativa. Además, la

informalidad lleva a que las actividades creativas estén infrarrepresentadas en los datos

oficiales recabados por las agencias nacionales de estadística y otras entidades

especializadas en la recolección de datos.

34

4.1.2. Emprendimientos naranjas en Guayaquil.

Tabla 8. Emprendimientos naranjas

Creatividad

artística

Creatividad

científica

Creatividad

económica

Proyecto Play Clip,

constituido como una

plataforma digital para la

difusión de música

producida por artistas

nacionales. Además de la

creación de micro teatros

cuyos costes son muy

económicos y de corta

duración estos se están

expandiendo y ya no es

solo para adultos sino

también niños en la nueva

plaza Guayarte.

Con La temática “Decide

ser más”, este 1 de

febrero, a partir de las

9:00, se desarrollará el

TEDxUTPL, un evento

liderado por la

Universidad Técnica

Particular de Loja

(UTPL), que busca

compartir grandes ideas

que tienen el potencial de

mejorar el accionar de las

personas para cambiar el

mundo, desde una

perspectiva de

superación y

trascendencia.

Los cuentos infantiles en realidad

aumentada, porteros

automatizados e inteligentes que

contribuyen a la seguridad,

bebidos con base de chochos,

sillas de ruedas adaptadas a

actividades deportivas son

algunas de las ideas que pasaron

del papel a la práctica y se

constituyeron como empresas.

Adaptado de revista líderes, tabla de emprendimientos. Elaborado por la autora

La creatividad y la innovación son un mar de oportunidades, un mundo de ideas que

apuntan al éxito. Son proyectos impulsados por la por la Secretaría de Educación Superior,

Ciencia, Tecnología e Innovación (Senescyt). Juan Pablo Manosalvas, director de

Innovación de la Senescyt, informó que de los 40 proyectos avalados por la iniciativa

estatal Banco de Ideas y que recibieron, en promedio, un capital semilla de $ 50.000, 15 ya

se constituyeron como firmas, venden su tecnología para generar fuentes de trabajo para

QUE un proyecto obtenga el financiamiento debe vender su tecnología y generan fuentes

de trabajo. Para que un proyecto obtenga financiamiento necesita cumplir tres requisitos:

que se ancle al cambio de la matriz productiva, que ayude a la sustitución de importaciones

35

y ser innovador (solucionar un problema y despertar interés para que la ciudadanía lo

adquiera).

4.1.3. Guayaquil INNOVA – creativo - cultural. Guayaquil es una de las ciudades

que más ideas innovadoras ha tenido de las provincias de la costa, en los últimos años, así

mismo ha tenido reprimendas como las causadas en un micro teatro en Urdesa por una de

sus funciones (EL Prepucio), pero esto no ha detenido al avance cultural, esto le dio fuerza

y actualmente tenemos a la plaza Guayarte que incluye a niños para introducirlos al arte. Y

algunos que describiremos a continuación:

Guayarte. Guayarte es un proyecto que impulsa al arte en Guayaquil, se desarrolla

en la ciudad en el año 2018, para promocionar e impulsar el arte urbano. Su nombre se be

a la composición de los nombres Guayas y Arte, mezcla la diversión, gastronomía y arte

urbano. Tiene varias etapas la primera consiste en un concurso en el que los artistas

pueden inscribirse individual o colectivamente con uno o dos bocetos de una posible obra.

La segunda etapa es la edificación de espacios donde se mezclan la diversión con todo el

arte urbano en murales y otras modalidades al aire libre.

Museo municipal de la música popular Julio Jaramillo. El museo fue inaugurado

el Inaugurado el 1 de Marzo de 2008, auspiciado y sustentado por la Municipalidad de

Guayaquil, lleva el nombre de Julio Jaramillo, en honor a ese cantante guayaquileño

popularmente conocido como “Jota Jota” o “Ruiseñor de América”, considerado el mejor

cantor popular ecuatoriano de todos los tiempos y un símbolo en la música nacional. El

objetivo es la preservación, el enriquecimiento y la difusión de nuestro patrimonio musical

a las futuras generaciones. En el museo, se hace un repaso a más de un siglo de historia de

destacados autores, compositores y promotores ecuatorianos.

En este recorrido va desde 1892, año en que se fundó la primera escuela de la música

en Guayaquil, hasta 1978, año en el que muere Julio Jaramillo. Además de mostrar una

visión histórica de la industria fonográfica en el Ecuador y el mundo, rescatando el aporte

de los pioneros de la radiodifusión local y la industria discográfica nacional.

Además de fotografías en blanco y negro, carátulas de discos, revistas, rock olas,

casetes, partituras, prendas, instrumentos musicales y equipos de sonido desde la época

antigua a la moderna, estatuas de los lagarteros, así como de bares reconocidos como La

Lagartera y el Fortich que eran muy concurridos en décadas pasadas, la primera orquesta

de la Sociedad Filantrópica, creada en 1910 por el maestro Claudio Roza, además de

mucha historia el museo cuenta con un auditorio para 120 personas, dotado de recursos

36

tecnológicos para proyecciones audiovisuales y realización de programas especiales, que

ponen al púbico en contacto con los músicos populares.

En el año 2017 recibió un total de 35.652 visitas de los cuales el 10% fueron

extranjeros a los cuales se les facilitó un traductor. Cuenta con un programa llamado

Tertulias Dominicales que es la acción vinculante del museo en la comunidad.

Quincenalmente se realizan presentaciones de géneros variados, un reporte del 2018

contó con 23 tertulias de gran asistencia en verano las tertulias se desarrollan al aire libre

utilizando la plaza pilsener.

Programa Guayaquil emprende. Inaugurado el 13 de noviembre del 2017, el

centro de emprendimiento e innovación Guayaquil emprende creado por la alcaldía de

Guayaquil, es creado para impulsar, guiar a los emprendedores en el desarrollo de su

negocio, enfocándose en transformar emprendedores en empresarios, cuentan con un

equipo capacitado y con experiencia trabajando con emprendedores, apoyando educando y

fomentando la innovación y el emprendimiento como fuente de crecimiento económico de

la ciudad, a través del desarrollo de sus conocimientos, capacidades poniendo en práctica

sus proyectos e ideas; buscándose como uno de los más innovadores en Latinoamérica.

Cuenta con servicios como:

Tienda en Línea

Cabina Fotográfica

Espacio de co-working.- comparten con expertos para el desarrollo de su proyecto

Talleres de Emprendimiento

Mentorías

Programa de formación empresarios

Workshops focalizados. - talleres intensivos

Ferias

Charlas Magistrales

MAAC cultura. Inaugurado en el 2003, centro de proyecciones cinematográficas,

administradas por el grupo “Ocho y Medio”, ellos se encargan de organizar la agenda

cultural, donde son un gran éxito los festivales de cine, cuenta con una sala donde también

se hacen conferencias , exposiciones, talleres fotografía y filmografía.

37

Escuela del pasillo Nicasio Safadi Reves. Este museo cuenta con un auditorio de

120 personas, creado en el año 2008, fue dotado de recursos tecnológicos para proyección

de audiovisuales y realización de programas especiales que ponen al público en contacto

con los músicos populares, lleva el nombre del compositor Nicasio Safadi Revés, dedicado

a los jóvenes talentos y compositores. La alcaldía dota de becas as los alumnos para

preservar la música popular y cursos para jóvenes interesados en la música nacional, en el

canto, piano, arpa y guitarra.

Estudio Paulsen. Fue inaugurada el 19 de mayo de 2017. En honor a Albert

Paulsen, único actor ecuatoriano que gano un premio Emmy, centro dedicad o a la

enseñanza de la técnica Meisner, método actoral en el que se especializó Paulsen. Cuenta

con tres salones, dará cabida a actores, pero también se impartirán diversas técnicas en

danza y expresión corporal, que servirán a los artistas.

Casa pintado. Con apoyo de la Fundación siglo XXI y Malecón 2000, localizada en

el barrio Las Peñas, lugar donde Antonio Neumane compuso el Himno Nacional en 1866.

Y fue casa vacacional de Gabriel García Gómez, padre de Gabriel García Moreno. Apoya

a la formación actoral, además desarrolla obras dramaturgas clásicas y contemporáneas

bota

Además de teatros y micro teatros como:

Micro teatro. Creados en el año 2017 y Ubicado en el malecón del salado, salas con

duración de 15 minutos y a un costo de 5 dólares, cuenta con servicio de comidas y

bebidas con capacidad de 120 personas.

La bota. Ubicada en la ciudad de Guayaquil, en este lugar encontramos a los

mejores exponentes del micro teatro, teatro, stand up comedy, arte, escultura, danza, artes

plásticas, música entre otros géneros artísticos y culturales. Está proyectado a convertirse

en un referente de cultura.

Las tablas. Un nuevo teatro café concierto, un lugar de arte, shows musicales, arte

en múltiples expresiones, shows musicales, micro obras, comedias, recitales, piqueos de

mariscos, carnes, cocteles y bebidas soft.

Explanada La bota. Un lugar para exponer, exhibir variedad de mercadería, comida

y cualquier otro tipo de temas novedosos e interesantes a los visitantes, fomentando el

trabajo de pequeños y medianos emprendedores.

Teatro de la alianza francesa. En un lugar cultural donde las personas tienen un

espacio para realizar actividades de obras de teatro, conciertos musicales, espectáculos de

danza, galería, exposiciones, proyecciones y talleres de diferentes índoles.

38

Teatro de la casa de la cultura. Creada desde el año 1944, en sus inicios era una

sala de cine, después se convirtió en un teatro, tiene una inclinación de suelo, donde se

aprecia el escenario, desde todos los ángulos, se presentan obras, exposiciones,

proyecciones, conciertos y se realizan sesiones solemnes, también cuenta con un micro

teatro en el que se dictan talleres, y estudian alumnos de arte.

Teatro José de la Cuadra. Inaugurado en 1952, un teatro pionero en su género en el

país, acoge a 700 personas se patrocina ceremonias cívicas y culturales de la

Municipalidad de Guayaquil

Teatro Sánchez Aguilar. Fue inaugurado el 17 de Mayo de 2014, nace con el

objetivo de contribuir con el desarrollo cultural de la ciudad en todas las expresiones

artísticas y como respuesta a la expansión en los últimos años de la vía Samborondón, El

teatro, además cuenta con infraestructura apta para exposiciones de artes plásticas,

fotografías y audiovisuales. Cuenta con equipamiento de última tecnología para acústica,

iluminación escénica, tramoya y sonido.

Teatro centro cívico “Eloy Alfaro” (Patrimonial). Tras varios años cerrado, en

enero de 2009, abrió sus puertas, bajo el nombre de Centro Cívico Eloy Alfaro, Dentro de

esta infraestructura está el auditorio principal, con una capacidad para 1927 personas, y

dos mini teatros, con capacidad para 150 personas cada uno.

Teatro centro de arte. Fue inaugurado el 16 de Enero de 1988, bajo el auspicio de

la fundación Sociedad Femenina de Cultura, una organización con 45 años de existencia,

creado por diez mujeres del arte, su escenario posee elevador de orquesta, cabina de

control técnico y vestidores. Posee además, el Teatro Experimental, un vestíbulo

completamente independiente y características técnicas similares a las del Teatro Principal.

Tabla 9. Teatros en Guayaquil

Lugar Costo/Valor

Micro teatro $5 por persona

La bota Entre $5 y $10

Las tablas $10 por persona

Teatro de la alianza francesa Desde $0

Teatro de la casa de la cultura Desde $0

Teatro José de la Cuadra Desde $0

39

Teatro Sánchez Aguilar Varían los precios según el evento

Teatro centro cívico “Eloy Alfaro Varían los precios según el evento

Teatro centro de arte Varían los precios según el evento

Elaborado por la autora

Como parte de la historia arte y cultura, Guayaquil cuenta con algunos sitios

turísticos y de recreación los cuales ofrecen espacios donde se puede evidenciar nuestra

Economía Naranja, ya que en dichos lugares encontramos a los ciudadanos que ofrecen su

arte y esto aunque no esté cuantificado forma parte de la economía de cada ciudadano y así

mismo de la ciudad.

Cerro Santa Ana. La colina de 60 metros de altura, es uno de los más importantes

miradores de Guayaquil, El Cerro Santa Ana, además, es una zona turística, cuyo acceso se

da por las escalinatas Diego Noboa, que tiene 444 escalones, en los que hay plazas,

glorietas, museos, capilla, el faro, galerías de arte, tiendas de artesanía, cibercafés, bares y

restaurantes.

Cerro del Carmen. En él se desarrolló el cementerio general, evocando el pasaje

bíblico de la resurrección de San Lázaro, en cuya cumbre se colocó la imagen del Cristo

del escultor español Juan Ávalos. Además, con la idea de recordar el camino a la

crucifixión, en la ascensión de Cristo al Gólgota, se colocaron, a los costados, escalinatas

que conducen hasta el monumento, bajorrelieves alusivos a la pasión de Cristo.,

Monumento al Sagrado Corazón de Jesús.

Barrio Las Peñas. Las Peñas con más de 400 años de antigüedad, es el primer

barrio de Guayaquil. Su estilo arquitectónico de inicios del siglo XX con sus hermosas

casas de madera, que reflejan el desarrollo de la industria maderera, clásica de la ciudad;

su aspecto colorido y romántico de calles angostas y empedradas; su paisaje natural de

ensueño por estar situado en el cerro y frente al río y su ambiente bohemio.

Malecón 2000. 1`5 millones de personas al mes es la cifra estimada de personas que

recorren el Malecón 2000 el cual ofrece diversas atracciones para sus visitantes, entre ellas

tenemos:

La Perla. Donde se puede apreciar a la ciudad en vista panorámica.

Barco Pirata Morgan. Paseo fluvial a bordo de un barco pirata en el que se

recorre lugares emblemáticos de nuestra ciudad como son: El Puerto Santa Ana, El

40

Barrio las Peñas, El Malecón 2000 con todos sus atractivos, La Isla Santay, El

Mercado Caraguay (al sur de la ciudad), entre otros.

Guayaquil Visión. Es un Bus panorámico de 2 pisos, que recorre los principales

puntos de atracción turística de la ciudad como: Malecón Simón Bolívar, Las

Peñas, Malecón del Estero Salado, entre otros. Existen programas exclusivos de

acuerdo a sus necesidades. Durante el recorrido se incluye: Piqueos y bebidas

(alcohólicas y soft), “Hora Loca”, payasos, animación, etc.

Turismo Fluvial por el Rio Guayas. Nacida al pie del majestuoso Guayas, la

Perla del Pacifico, regala a sus visitantes hermosos paisajes de la antigua y

moderna ciudad.

Vanservices. Ofrece circuitos turísticos en buses panorámicos de dos pisos, que

recorre los diferentes puntos turísticos de la ciudad como el Parque Seminario,

Palacio Municipal, Hemiciclo de la Rotonda, Áreas verdes, Barrios Las Peñas,

Cerro del Carmen, Malecón del Salado, entre otros. En este circuito el turista podrá

bajar y subir de los buses con un solo ticket que tendrá la duración de 24 horas.

Además, dentro del Malecón 2000 tenemos las siguientes plazas en ellas su espacio

físico es utilizado para fines de exposiciones de arte y cultura.

Tabla 10. Servicios del Malecon 2000

Elaborado por la autora

Las letras Guayaquil. En todo el Hemiciclo La Rotonda, donde locales y turistas

hacen parada obligatoria para sus fotografías del recuerdo.

Cinemamalecón. Con sus películas comerciales y su proyecto Lunes Culturales.

Servicio Valor entrada

La Perla $5 por persona

Barco Pirata Morgan $5 por persona

Guayaquil Visión $2 por persona

Turismo Fluvial por el Rio

Guayas

Varían los precios según el

evento

Vanservices Varían los precios según el

evento

41

Safari Park. Con actividades lúdicas para los más pequeños.

Museo Miniatura Guayaquil en la Historia. Muestra las diferentes etapas de

nuestra ciudad contada en 14 Dioramas interactivos.

Zona de Cafeterías & Restaurantes. Tales como Sweet & Coffe, Chop Chops,

Resaca, y todos los patios de Comida ubicados desde la Calle Olmedo hasta Loja,

donde se puede disfrutar de una variada gastronomía.

Plaza de la Integración Latinoamericana. Allí se encuentran el Palacio de

Cristal, la Plaza de las Banderas, la tradicional Iglesia San José y el mercado de

artesanías, esta plaza se encuentra el mercado de artesanía tiene 24 locales que

ofrecen a precios módicos, diversas muestras del folclore nacional trabajados

manualmente por los artesanos ecuatorianos en materiales como tela, cuero,

cerámica, madera, piedra, tagua y toquilla. Allí encontrará; ropa, sombreros, joyas,

adornos, souvenirs, instrumentos musicales y los afamados sombreros de paja

toquilla.

Plaza Olmedo. Se encuentra ubicada junto a un conjunto de piletas cilíndricas se

eleva el monumento a Olmedo. Detrás está el tradicional Club de La Unión, lugar

de reuniones de la sociedad Guayaquileña, en la Plaza Olmedo encontramos el

Centro Comercial Malecón. En la planta alta y en la baja, funcionan varios locales

comerciales y patios de comida.

Plaza Cívica. Uno de sus atractivos arquitectónicos es que gran parte de su área

(aproximadamente 10 mil metros cuadrados) fue ganada al río por medio de una

losa de hormigón armado sobre pilotes del mismo material que acercan la ciudad a

su manso río, en la Plaza Cívica, además de insignias como el Hemiciclo de La

Rotonda con el Monumento a Bolívar y San Martín, La Torre Morisca (reloj

público), el Paseo de los Presidentes (monumentos a ex mandatarios

guayaquileños) o de esculturas peculiares como el Jabalí, existen dos tradicionales

clubes como el Naval o el Yatch Club que se han incorporado al proyecto

respetando sus necesidades de acceso y privacidad. También posee una explanada

con una serie de piletas que recrean un ambiente excepcional en la noche.

Plaza del Vagón. Es una réplica de un vagón de ferrocarril de la Empresa Nacional

de Ferrocarriles, al cual se accede a través de un andén de espera con una pérgola.

La plaza está complementada con áreas de descanso y sombra, hay también juegos

42

para niños, y como complemento una pista de patinaje a la cual se ingresa

independientemente del área de juegos.

Malecón del Estero Salado. En el 2012 se estimó una cifra de 40 mil visitas diarias

al denominado Malecón del Salado, actualmente no contamos con un dato estadístico que

nos indiquen a cuanto han ascendido sus visitantes, ya que en la actualidad cuenta con más

atractivos, en el lugar se encuentran varias Plazas como:

Plaza de Los Escritores. Que rinde homenaje a cinco literatos guayaquileños.

Plaza de la Salud. En la que se reconoce el esfuerzo del Municipio por su labor

ambiental.

Plaza de los Mariscos. En que se disfruta la gastronomía marinera del país.

Monumentos. Como el del periodista Ismael Pérez Pazmiño, fundador de diario El

Universo.

El vitral a los indios Huancavilca, Guayas y Quil. Que, según algunos

historiadores, dieron origen al nombre de la ciudad.

La escultura Pez en el Agua y la Placa Guayaquil Pórtico de Oro. En honor a

un tradicional cántico guayaquileño.

Desde el parque, además se puede divisar la Fuente Monumental de Aguas

danzantes y luces multicolores, ubicada en el espejo de agua del Estero Salado

entre el parque de la ciudadela Ferroviaria y el puente 5 de Junio. Además, se

pueden tomar embarcaciones para realizar paseos en bote por el estero.

Áreas de exposiciones, quioscos de artesanías, restaurantes, bares, discotecas,

locales de comida rápida, muelle para paseos fluviales y baterías sanitarias.

El ingreso no tiene costo alguno y cuenta con zonas para niños (con un costo referencial

desde $1) como:

Zona Infantil. Los más pequeños pueden disfrutar en el sector de la laguna,

ubicado junto a la Plaza Rodolfo Baquerizo, de botecitos chocones, cómodos y

seguros, donde pueden pasear y jugar.

Safari Park. Ubicado atrás de la Plaza Rodolfo Baquerizo, junto al ágora, tiene a

disposición juegos mecánicos, las mismas están en medio de áreas verdes y una

atractiva vegetación, que podrán disfrutar los visitantes del Malecón del Salado

43

Safari Zone. Ubicado al pie de la laguna artificial, podrán encontrar 24 máquinas

de juegos para entretener a grandes y chicos, diseñadas con temáticas novedosas.

En el centro, sur y norte de la ciudad también tenemos centros de convenciones, plazas,

parques e iglesias en las que se puede apreciar la existencia de la economía naranja a

través del tiempo y actualmente algunos de estos sitios son usados para exposiciones de

arte y cultura, además del comercio en las que ellas se dan.

Centro de Convenciones Simón Bolívar. Cuenta con 25.000 m² de espacios para

la realización de todo tipo de eventos: Exposiciones, seminarios, conferencias,

congresos, shows artísticos, ruedas de negocios y más, Los salones independientes

se llaman: Clemente Yerovi, Vicente Rocafuerte y Alfredo Baquerizo Moreno. Es

ideal para congresos, seminarios, conferencias, convenciones y eventos privados de

mayor magnitud. Además, cuenta con un hall de 1300m2 decorados por la

prestigiosa diseñadora Adriana Hoyos.

Centro de Exposiciones Plaza Rodolfo Baquerizo Moreno. Se encuentra

ubicado dentro de la Plaza que lleva su mismo nombre, un novedoso y

vanguardista lugar de exposiciones.

Palacio de Cristal. Es un centro de exposiciones y convenciones que ha

contribuido con la cultura y el arte al albergar en su sede exposiciones de grandes

maestros de la pintura como Rembrandt, Picasso, Guayaquil, Rendón, Seminario y

otros pinceles famosos de América y el mundo.

Tabla 11. Centros de integración

Institución Valor entrada

Centro de Convenciones Simón

Bolívar

Varían los precios según el evento

Centro de Exposiciones Plaza Rodolfo

Baquerizo Moreno

Entrada gratuita

Palacio de Cristal Varían los precios según el evento

Elaborado por la autora

Mercado Artesanal de Guayaquil. Lugar patrimonial, En él se encuentran talleres

especializados en joyería, malatería, relojería, productos en varios materiales como:

44

cuero, madera, tejidos, paja toquilla, acero, cobre, plata, a demás: instrumentos,

cuadros, y pinturas.

Mercado Artesanal del Malecón Simón Bolívar. El mercado de artesanías del

Malecón, tiene 24 locales que ofrecen a precios módicos, diversas muestras del

folklore nacional trabajados manualmente por los artesanos ecuatorianos en

materiales como tela, cuero, cerámica, madera, piedra, tagua y toquilla. Allí

encontrará; ropa, carteras, sombreros, joyas, adornos, souvenirs, artículos varios,

postales, instrumentos musicales y los afamados sombreros de paja toquilla.

Plaza de la Merced. se caracteriza por su diseño elegante de rejas bajas y

pequeños jardines, en torno a un farol levantado justo en el sitio en el que se erige

el monumento.

Plaza Colon. En su entorno están el Museo de los Bomberos, el teatro José de la

Cuadra para presentaciones artísticas al aire libre y el busto al capitán Francisco de

Orellana.

Plaza de la Victoria. El monumento al expresidente ecuatoriano Gabriel García

Moreno, una glorieta de clásico estilo mudéjar y una fuente luminosa que está

rodeada de árboles.

Plaza del Centenario. Una de las más grandes de la ciudad, Posee varios

atractivos, entre los que se destacan conjuntos estatuarios de gran valor, rodeados

de hermosos jardines.

Plaza San Francisco. La plaza alberga a la Iglesia de San Francisco y a la primera

estatua de Guayaquil, la de Vicente Rocafuerte. El sitio está adornado por una

pileta, circundada por árboles y faroles clásicos. En su entorno está rodeada de

varios edificios bancarios y comerciales.

Plaza de la administración. El pasaje Arosemena es uno de los valores

urbanísticos de la Plaza. Atraviesa el Palacio Municipal, en el mismo actualmente

se ofrecen espacios para demostraciones y comercios de artesanías o servicios

culturales.

Plaza Carlos Armando Romero Rodas. La plazoleta consta de un ágora central

con tres escenarios destinados a presentaciones infantiles artísticas y culturales.

Parque Forestal. Su principal atractivo es que este parque ofrece sitios de

esparcimiento cultural, educativo y de entretenimiento, que, con la diversidad de

sus flores, el verdor de sus plantas, sus jardines y una laguna de 450 metros de

extensión son los elementos que motivan a visitar este espacio que se ha convertido

45

en un área que brinda diversión a niños, jóvenes y adultos. En el aspecto cultural,

cuenta con una Plaza de Artes y Oficios con un teatro experimental en la que se

realizan exposiciones de pinturas particularmente en fechas especiales y feriados; y

el Teatro Centro Cívico Eloy Alfaro para actividades como recitales, conciertos,

teatro, etc.

Parque San Agustín. El parque que tiene en su parte central el monumento al

poeta Medardo Ángel Silva.

Parque Seminario. También llamado popularmente Parque de Las Iguanas,

El monumento central es el de Simón Bolívar montado en un caballo, además en la

esquina sureste hay una escultura que representa a dos jabalíes peleando, del

escultor francés Chaudejeaug; y la famosa “Glorieta” octogonal, de hierro forjado,

fundida en los talleres Van Dosme de Francia en 1882.

Parque Juan Montalvo. En el mismo se encuentra el monumento a Montalvo,

realizado por el escultor lojano, Alfredo Palacio Moreno, a su alrededor podemos

encontrar un valor agregado en la visita al parque, pues al estar rodeado de centros

comerciales con precios populares, puede cumplir con la doble actividad de

comprar y pasear, haciendo así, comercio y turismo.

Parque Acuático de la Avenida Barcelona. Este parque lineal aparte de ser un

espacio de recreación, también hay espacio para el arte y la cultura. A lo largo de

su extensión se puede apreciar bellas esculturas realizadas por diversos artistas

como la escultura Cabeza de caballo de Yela Loffredo de Klein, escultura del bagre

de José Antonio Cauja y escultura Vuelo de pájaro de Manuel Velasteguí. Además,

hay tres nuevos vitrales monumentales de la autoría de Edgar Cevallos, que

recogen historias representativas de la ciudad y de próceres ilustres. Estos llevan

por nombre, en su orden, “Guayaquil por la Patria”, “Olmedo” y “Guayaquil Más

Ciudad”.

Parque Acuático El Fortin. Parque Multipropósito que posee un parque lago,

piscinas, toboganes, chorros y cascadas de agua. Además de juegos infantiles,

zonas para hacer ejercicio.

Parque Acuático Puerto Liza. Fue inaugurada el 7 de Octubre de 2013, el parque

posee una extensión de 1.900 metros cuadrados, El mayor atractivo de este parque

es su piscina de 650 metros cuadrados y 40 centímetros de profundidad, en la que

se levantan juegos acuáticos. El parque, cuenta también con áreas de ejercicios, una

pista para correr y/o patinar que bordea todo el parque, canchas de fútbol y básquet.

46

Parque Acuático Viernes santo. Este parque de 6.500 metros cuadrados de laguna

artificial adecuada para la práctica náutica deportiva y para el paseo familiar en

botes, en un marco natural y poblado de vida silvestre. La característica más

atractiva de este parque lo conforma el complejo de juegos acuáticos que se

desarrollan en una superficie de 1.500 metros cuadrados, con dos toboganes,

hongos y chorros de agua, además posee 5.000 metros para preservación del

manglar y 4.000 metros para áreas de esparcimiento, con cuatro kilómetros de

camineras, 250 metros lineales de ciclovía, siete canchas deportivas de uso múltiple

para fútbol y básquet, piscina, juegos infantiles y varios ciclos vías, dentro del

mismo podemos realizar actividades como paseos en botes a pedal o remo, yolas y

kayak y cuenta con ocho locales de comida.

Parque Acuático Isla Trinitaria. El Municipio de Guayaquil a través de la

Fundación Siglo XXI, realizó la construcción de los juegos acuáticos de la Isla

Trinitaria, cuya infraestructura tiene como objetivo atender a la población infantil

de ese sector.

Parque Acuático de Sauces 6. La laguna artificial norte de Sauces IV, se

localiza en las avenidas Antonio Parra Velasco y Presidente José Luis Tamayo. Se

extiende sobre 6.440 metros cuadrados de los cuales, 3.178 corresponden a la

laguna artificial, y el resto a las zonas de estar y de servicios varios, con capacidad

para 1.500 bañistas que podrán disfrutar del entretenimiento, cuenta con 2 torres de

salvavidas, personal de salvavidas, ambulancia permanente, áreas para enfermería

y administración, lugares para solear y descansar, baterías higiénicas con

vestidores, locales comerciales y otras áreas de contemplación.

Parque Acuático de la Cooperativa Juan Montalvo. El primer parque acuático

para niños provisto de toboganes, está ubicado en el parque lineal de la cooperativa

Juan Montalvo, al norte de la ciudad, La obra cuenta con locales de comidas,

baños, vestidores, camineras antideslizantes, áreas verdes, iluminación con

alumbrado público y cerramiento perimetral.

Parque Acuático de Pascuales. Cuenta con un área de 1.012 metros cuadrados, de

los que 526.50 metros cuadrados corresponden al área de la laguna, además de

resbaladeras, piscina, juegos infantiles, locales de comida, baños, vestidores,

camineras antideslizantes, áreas verdes e iluminación con alumbrado público.

Fuente Monumental de Aguas Danzantes, Fuente Luminosa Contemplativa de

Agua, Fuente Participativa e Interactiva de la Av. Barcelona, Fuente

47

Interactiva de la 25 de Julio, Fuente Participativa e Interactiva de Bastión

Popular. Forman parte de sitios turísticos de la ciudad de Guayaquil los cuales

atraen el comercio ya que en el mismo podemos encontrar personas ofreciendo de

manera ambulante sus artesanías como pulseras, anillos, aretes y demás.

Eco Deportivo Trinitaria. Posee siete canchas multiuso con graderíos techados y

sistema de iluminación para uso nocturno; ciclo vía, juegos infantiles, camineras de

adoquín, pérgolas, áreas de descanso, áreas verdes y un espejo de agua de 140 m de

largo, además áreas de kioscos de comida, cafetería, y servicios públicos.

Capilla del Cerro Santa Ana. Forma parte de un conjunto turístico compuesto por

el Faro, el Mirador y el Museo Naval. Su diseño evoca la antigua capilla que

existió en tiempos coloniales. En su pórtico se observan dos columnas

salomónicas, y en su interior se encuentran hermosos vitrales que ilustran las

escenas de la Pasión de Cristo.

Iglesia San Alejo. La Iglesia, conserva las imágenes de Santa Martha, la Virgen de

la Merced, el Señor de la Portería, el de la Buena Esperanza y San José, que son las

más antiguas que no poseen cuerpo sino un sencillo armazón de madera del cual

salen la cabeza, los brazos y los pies, ya que el cuerpo de la figura está formado por

las vestiduras de tela que cubren el armazón.

Iglesia de la Victoria Nuestra señora del Carmen. Si el visitante avanza por la

nave central tendrá la sensación tradicional de las iglesias europeas de la Edad

Media, al caminar un poco más, es inevitable apreciar el ábside circular ubicado en

la parte superior de la Victoria, en el que se observan las figuras simbólicas de los

cuatro evangelistas: San Mateo acompañado del ángel, representando el Saber; San

Lucas acompañado del toro, como una alegoría de la Voluntad, a continuación se

destaca la figura de San Marcos acompañado del león, símbolo del Osar; y

finalmente, a San Juan acompañado del águila, como símbolo del Callar o de la

auto realización. Un poco más adelante, las tres gradas que conducen al altar

recuerdan las tres virtudes teologales de la Fe, la Esperanza y la Caridad.

Iglesia San Agustín. Entrar a San Agustín y percibir el ritmo espacial de sus arcos

de medio punto en la cubierta es una experiencia visual de gran valor estético. Su

altar semicircular sugiere un abrazo de bienvenida. El altar menor del lado

izquierdo, de estilo barroco, posee figuras talladas en maderas, así como imágenes

en alto relieves talladas en mármol. El altar de Santa Rita, también de estilo

barroco, posee figuras talladas en madera, con un tratamiento que le da imitación al

48

mármol, en cuya parte inferior se encuentra tallado el escudo de Santa Rita. El de

San Nicolás de Tolentino, en cuya parte inferior está el monograma Jesús hombre

solar.

Catedral Metropolitana san Pedro Apóstol. Si el visitante se detiene en la acera

del parque Seminario o Parque de las Iguanas, observará ante él dos imponentes

torres que terminan en agujas neogótico. Un poco más atrás, en lo alto, se distingue

la estatua de Santiago el Mayor. Hacia el centro se encuentra un vitral en forma de

rosetón, cuyos vidrios de colores tamizan la luz hacia el interior, generando un

efecto sorprendente.

Iglesia San Francisco Nuestra Señora de los Ángeles. Una amplia Nave en la

planta baja y una capilla superior de gran belleza atraen las miradas del visitante.

Al ingresar se ofrece una imponente perspectiva de su altar, con seis nichos, en los

que se observan esculturas de Santos de gran belleza, repartidas en tres columnas.

Se destaca en primer plano, el altar de mármol con molduras de pan de oro.

Iglesia de la Merced. Recorrer la basílica menor de la Merced, es sentirse

embargado de una gran emoción estética. Caminar bajo sus arcadas ojivales es

remontarse a los hermosos tiempos del gótico, con cuyo estilo se construyeron las

bellas catedrales del medioevo. En la nave izquierda el visitante encuentra un

cuadro pintado alrededor de 1800, o tal vez a finales de la década de 1790. Es la

imagen de la Virgen, y a su lado, una joven que toca la orla de sus vestiduras. Esa

joven que posó para el cuadro se llamó Rosa Icaza y Silva, y con el andar del

tiempo, se convirtió en la esposa del prócer y poeta José Joaquín de Olmedo.

Iglesia san José. Al entrar y recorrer la nave izquierda, el visitante se encuentra

con la hermosa escultura del Cristo en el sepulcro. Sobre este nicho se levanta el

conjunto estatuario del calvario que evoca el momento de las célebres palabras

dirigidas a María, por el Cristo en la Cruz: “Mujer he ahí a tu hijo”, y luego las

palabras: “Hijo he ahí a tu Madre”, dirigidas a Juan, en una triangulación de

miradas. A sus pies está María de Mágdalo. Estas obras corresponden a la autoría

de Enrico Pacciani.

Iglesia Santo Domingo de Guzmán. Al subir los escalones que conducen a Santo

Domingo, en las faldas de los cerros en que empezó el asentamiento de la ciudad,

el visitante se encuentra con una cruz exterior que recuerda la antigua costumbre de

las iglesias del medioevo. Al recorrer su nave central apreciamos el único púlpito

que queda en Guayaquil.

49

Conclusiones

Según nuestra investigación la economía naranja ha influido en el desarrollo cultural social

y económico de la ciudad de Guayaquil, pudiendo solo indicarse en términos sociales al no

poder cuantificarse en cifras monetarias el aporte de cada uno de estos sitios, debido a que

la entrada de muchos es sin fines de lucro y podemos verlo en esta investigación.

Evidenciando una vez más la falta de recopilación de información parta la de construcción

de estadísticas económicas sobre el sector cultural en el Ecuador y para la ciudad. Es

necesario iniciar los procesos de recolección, procesamiento, análisis, estudio y difusión de

información sobre la oferta y la demanda cultural en sentido económico. Esta economía ha

incrementado la producción de infraestructura para la promoción de estos bienes y

servicios relacionados o que son producto del arte y el campo cultural. Y que ha ayudado

mucho a fomentar el turismo, este trabajo artístico y cultural permite establecer nuevas

formas de contratación y nuevas formas de inversión a la ciudad como financiamiento,

auspicios, patrocinios y tutela, tanto por parte del sector público como del privado.

Estás industrias son tales como: Industria cultural, Industria creativa, Industria ocio,

Industria entretenimiento, Industria contenido son los que más han impulsado la economía

con la atracción de inversionistas, llegada de turistas, investigaciones, convirtiéndose en

buen negocio, en sedes donde los corporativos quieren hacer negocios y reuniones anuales,

ganando valor agregado que fomentan el ingreso de dólares y capital a la ciudad, unos

ubicados al pie del rio guayas, como el malecón 2000 con seguridades y comodidades,

otros cerca de universidades, esteros como plaza guayarte, parques, centros comerciales

todos de gran influenza económica.

.

50

Recomendaciones

En este documento se presenta un panorama general de la economía creativa o

naranja, y se destaca su papel en la promoción del crecimiento económico, el

desarrollo inclusivo y la innovación. Se han señalado varios puntos importantes: en

primer lugar, los sectores creativos parecen estar caracterizados por un elevado

crecimiento de la productividad; en segundo lugar, son una importante fuente de

creación de trabajo para los jóvenes, no solo en los sectores puramente creativos, sino

también en las industrias tradicionales; por último, la creatividad es uno de los

principales impulsores del proceso de innovación en una sociedad. De hecho, los

productos creativos son únicos y disruptivos, y tienen el potencial de inspirar a toda la

sociedad a través de la generación de ideas y, por ende, de innovaciones.

En particular, si bien la economía creativa ya contribuye significativamente a la

economía, la riqueza y singularidad de la tradición e historia cultural de la región

evidencian que la economía naranja constituye una oportunidad que todavía no ha sido

explotada de manera sustancial. Diversas fallas de mercado impiden que los países

produzcan la cantidad de actividades creativas socialmente deseada, lo que justifica

una intervención pública activa. No obstante, no es fácil diseñar e implementar

políticas públicas efectivas relacionadas con la economía creativa. Para diseñar

exitosamente intervenciones de políticas públicas, los gobiernos necesitan adoptar un

enfoque sistémico, para lo cual es esencial que los programas actúen en todos los

componentes del ecosistema creativo. Esto requiere un conjunto de políticas que

comprendan distintos instrumentos que estimulen simultáneamente la oferta, la

demanda y la interacción entre los diferentes actores.

En este contexto, los países con un ecosistema emergente deberían, en primer lugar,

consolidar su núcleo, centrándose en la oferta de los bienes y servicios creativos

mediante una focalización en instrumentos que pretendan mejorar determinadas

industrias creativas. A la vez, los gobiernos necesitan priorizar los programas que

promuevan la formación de capital humano creativo con las habilidades requeridas

para dichas industrias.

51

Además de focalizarse en instrumentos más sofisticados que estimulen el desarrollo de

las industrias creativas y que proporcionen capital humano cualificado, los países cuyo

ecosistema se encuentra en un nivel intermedio deben enfocarse en desarrollar 44

políticas sistémicas que mejoren la coordinación entre los actores del ecosistema, en

particular entre aquellos que actúan en creativos. Esto es particularmente importante

para promover la integración de los sectores creativos en las cadenas globales de

valor.

Además, las políticas también podrían mejorar las relaciones con el sector del

conocimiento (por ejemplo, universidades y centros de investigación) para explotar el

empuje innovador de las actividades creativas en su totalidad. En países con un

mercado doméstico potencialmente atractivo, los paquetes de incentivos del lado de la

demanda también pueden desempeñar un papel importante.

Independientemente de cuál sea el nivel de desarrollo de la economía creativa de un

país, se precisa un arreglo institucional adecuado para coordinar efectivamente las

intervenciones de políticas públicas necesarias.

Para resolver este problema, se hace necesario establecer plataformas de colaboración

entre agencias públicas que actúan en distintos aspectos de la economía creativa, así

como entre agentes públicos y privados. La elaboración de regulaciones adecuadas, en

particular en el ámbito, es fundamental para fomentar la inversión creativa.

Asimismo, a fin de promover programas de políticas públicas basados en la evidencia

y de profundizar la comprensión de los factores determinantes de su desempeño, es

prioritario recolectar y analizar información relativa a la economía creativa.

Finalmente, es importante reconocer que las tecnologías digitales están cambiando la

economía creativa. La tecnología no solo ofrece nuevas herramientas que permiten

transformar ideas en productos creativos, sino también nuevos canales para

difundirlos.

A fin de aprovechar al máximo el potencial de la economía creativa y preparar a la

ciudad para los desafíos de la economía digital, es fundamental proporcionar la

infraestructura y capacitación para desarrollar nuevas habilidades.

52

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56

Anexos

Anexo 1. Guayarte

Fuente: Guayarte

Anexo 2. Museo municipal de la música popular Julio Jaramillo

Fuente: museo Julio Jaramillo

57

Anexo 3. Teatro La Bota

Fuente: Teatro La Bota

Anexo 4. Explanada la Bota

Fuente: La bota

58

Anexo 5. Estudio Paulsen

Fuente: Estudio Paulsen

Anexo 6. Casa Pintado

Fuente: Casa Pintado

Anexo 7. Maac Cultura

Fuente: Maac Cultura

59

Anexo 8. Teatro de la Alianza Francesa

Fuente: Teatro de la Alianza Francesa

Anexo 9. Teatro de la Casa de la Cultura

Fuente: Teatro de la Casa de la Cultura

Anexo 10. Teatro José de la Cuadra

Fuente: Teatro José de la Cuadra

60

Anexo 11. Guayaquil Emprende

Fuente: Guayaquil Emprende

Anexo 12. Redes sociales

61

Anexo 13. Mapa de empresas totales y porcentaje de empresas de los sectores creativos

según la provincia (2010)

Fuente: Economía creativa en Ecuador, Censo Nacional Económico de 2010.

Anexo 14. Diferencia entre el peso porcentual de las empresas en la economía total y en

los sectores creativos según provincia (2010)

Fuente: Economía creativa en Ecuador, Censo Nacional Económico de 2010.

62

Anexo 15. Empresas totales (izq.) y porcentaje de empresas (dar.) de los sectores creativos

según provincia (2010)

Fuente: Economía creativa en Ecuador, Censo Nacional Económico de 2010.

Anexo 16. Diferencia entre el peso porcentual de las empresas en la economía total y en

los sectores creativos según capital de provincia (2010)

Fuente: Economía creativa en Ecuador, Censo Nacional Económico de 2010.