exposición de d. josé hernández quero

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Del 21 de enero al 26 de febrero de 2011

AyuntAmiento De motRiL

A LC A L D E P T E . E XC M O. AY U N TA M I E N TO

Car los Rojas García

C O N C E JA L D E C U LT U R A

Nicolás J. Navar ro Díaz

ASoCiACiÓn CuLtuRAL “AmiGoS De RAmÓn PoRtiLLo”

P T E . A S O C I AC I Ó N

Nicolás Navar ro García

P TA . D E H O N O R

Aurora Ol iva León

eXPoSiCiÓn

C A JAG R A NA DA

Obra Social

C O M I S A R I O E X P O S I C I Ó N

en memoria de Darío Por t i l lo Ol iva

CASA ConDeSA De toRRe-iSAbeL

C O O R D I NA D O R D E C U LT U R A

Jesús Hidalgo Rubia

S E C R E TA R Í A

Melissa Reyes López

inStituCioneS / CoLAboRADoReS

C A JAG R A NA DA

Antonio Jara Andreu

E S C U E L A D E A R T E

Rubén García García

F OTO G R A F O O F I C I A L

José Miguel Rubiño de Toro

F OTO G R A F Í A AU TO R

Javier Algar ra

AGRADeCimientoS

José Lupiáñez Bar rionuevo

Antonina Rodrigo García

Francisco Gi l Craviotto

A. Miguel Morales Montes

CAtáLoGo

© C O P Y R I G H T

José Hernández Quero

D I S E Ñ O

M. Par ri l la

I M P R E S I Ó N

Imprenta Comercial de Motri l

D E P Ó S I TO L E G A L x x x x - x x x x x

PATROCINA ORGANIZA COLABORA

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Tierras

Grabado, 15 x 12 cm, 1968 colección del autor

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Es un placer contar por primera vez en nuestra ciudad con la Exposición Anto-lógica del artista José Hernández Quero. La Casa Condesa de Torre Isabel aco-gerá desde el próximo viernes 21 de enero una excepcional muestra del pintor

que lleva por título “José Hernández Quero, por primera vez en Motril”. En cada pieza los motrileños podrán disfrutar de la sublimación de colores y texturas que ofrece Hernández Quero a través de los tres temas más recurrentes de su trayectoria: los paisajes, la figura humana y las naturalezas muertas.

Brindar a los ciudadanos alternativas culturales que enriquezcan el panorama artístico en Motril ha sido una constante durante estos últimos años y esta exposición constituye una nueva oportunidad para hacerlo patente.

El pintor granadino cuenta con una dilatada trayectoria en la que ha divulgado su obra por las instituciones y museos más prestigiosos de todo el mundo, que ha compatibilizado con la dedicación docente en su cátedra de Dibujo Artístico de la Escuela de Artes Apli-cadas de Madrid. El mismo Camilo José Cela llegó a decir de Hernández Quero que era capaz de pintar el aire, el amor y la poesía.

Desde el Ayuntamiento agradecemos la colaboración y disposición de la “Asociación de Amigos de Ramón Portillo” como dinamizadora de la vida cultural en Motril, que ha hecho posible la venida del afamado artista a nuestra ciudad.

Motril vuelve a afianzar su posición como capital cultural de la comarca gracias a una variada oferta artística que aúna exposiciones de gran calado, representaciones teatrales de diversa índole y espectáculos para toda la familia.

Carlos Rojas García Alcalde de Motril

Grupo


Escena de hogar


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Lújar


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José Hernández Quero, lirismo y magia

Entre las finalidades de la Asociación “Amigos de Ramón Portillo” destaca de forma prominente la de ayudar a dinamizar la vida cultural motrileña en el apartado de las Artes Plásticas, promoviendo y organizando eventos culturales

de primer orden que por su complejidad e importancia artística, social y o divulgativa, re-quieran el esfuerzo conjunto de Instituciones tanto públicas como privadas, así como el de Asociaciones que recogen el sentir directo de los ciudadanos.

En este sentido la Asociación “Amigos de Ramón Portillo” conjuntamente con el Ex-cmo. Ayuntamiento de Motril creó e institucionalizó el Premio Nacional de Pintura “Ra-món Portillo Ciudad de Motril”, ya en su cuarta edición, e inició el pasado año la coorga-nización de exposiciones de obras de grandes maestros de la pintura –que de alguna forma están relacionados con Motril– con la exposición antológica del gran retratista motrileño Carlos Moreu Spa.

Aunando esfuerzos de nuevo con el Área de Cultura, podemos ahora, presentar a los motrileños y visitantes la magistral exposición de la obra de uno de los más grandes pin-tores contemporáneos granadinos y que lleva por título: “José Hernández Quero, por pri-mera vez en Motril”

Homenaje a Federico García Lorca


Cascada del Generalife


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Exposición que abarca todas las facetas desarrolladas a lo largo de su prolífica vida artís-tica: Pinturas al óleo, dibujos, grabados, diseños de moda y textiles…

Hernández Quero emana honestidad, serenidad y sabiduría, excelencias que transporta a sus obras en forma creativa y original, haciendo de ellas que no se puedan encasillar en ninguna escuela predeterminada y haciendo de Hernández Quero un pintor único que destila lirismo y magia en toda su obra.

José Hernández Quero nació en Granada en 1930 y ha estado vinculado a la Costa Tropical por lazos familiares y emocionales. Casado con María Luisa Rodríguez Melero, natural de Lújar (Granada), ha pasado plácidos veranos en su casa estudio en Gualchos, donde desarrolló una gran creatividad, plasmando en numerosos lienzos las inagotables tonalidades, blancas, grises y ocres de las tierras y caseríos que le rodean.

Todavía presume don José de su caballete y pinturas que compraba en la antigua dro-guería Domínguez de Motril, ya desaparecida… y todos nosotros nos sentimos afortunados y podemos presumir también de poder acoger la obra de uno de los grandes maestros del arte contemporáneo.

Enero 2011

Nicolás Navarro García Presidente de la Asociación “Amigos de Ramón Portillo”

En recuerdo del que iba a ser coordinador y comisario de la Exposición: Darío Portillo Oliva

Gestación


Casa con luna


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Sin título

Punta seca, grabado, 15 x 12 cm,1984 colección del autor

Lújar II

Grabado, 15 x 12 cm, 1997. colección del autor

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Albaicín


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Primera memoria incandescente

Los cuadros de José Hernández Quero, en sus espacios abiertos o cerrados, blan-cos, rosas, grises, cárdenos, inmaculados, lívidos, transparentes u opacos, tienen la textura caliza de las tizas utilizadas en su niñez. Material primario de su

descubrimiento plástico. No importa que el blanco lo corte, impetuoso, un tono caliente ni que la carga de empaste alterne en el lienzo con evanescentes superficies. Pasa el tiempo y el pintor persevera en aquella primera experiencia fascinante del mundo de las formas y el color, que vislumbrara en sus cuatro o cinco añillos, aislado en el balcón de su casa del ba-rrio del Realejo, en la calle de Molinos donde, de repente, le cortaba el alto paisaje alham-breño la sacudida estridente del tranvía de cremallera, que ascendía la empinada cuesta del Caidero, en la Antequeruela Alta. Abajo, en la calle, los niños jugaban, él miraba y dibujaba absorto, con las tizas quebradas o desechadas por su padre. La visión del padre artesano, dedicado a fabricar aperos de labranza, constituye el acercamiento a unas formas que iban a despertar, por otros caminos, su universo plástico. El niño seguirá la figura poderosa del padre por la Vega de Granada y guardará su imagen encaramada a los árboles, sobre todo al almez, y la destreza del hombre, domeñando sus ramas y troncos que le brindaban la materia prima para fabricar los pinchos de las horcas, astiles, bieldos, rastrillos… Con trazo seguro, marcaba con tizas de colores el punto exacto para el corte y el entronque que le permitiría modelar sus herramientas rurales. En aquellos cabos de apuradas tizas, hay que buscar el origen de las tersuras y sutilezas de la incandescente plástica de Hernández Quero, de visiones y lecturas clásicas y populares.

Mujer alpujarreña


Casa segoviana


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El 9 de octubre de 1954, un grupo de pintores, muy jóvenes de Granada, bajo el nombre de Los Iliberitanos, inauguraba una exposición, en los salones del Centro Artístico, de la calle de Mesones. El acto constituyó un acontecimiento social, dada la afluencia de pri-meras autoridades y, sobre todo, de escritores, poetas y artistas. La impresión de las obras expuestas era una fiesta para los ojos. En todos estaba el germen de la escuela granadina, pero con una intuida evolución hacia las nuevas tendencias. En una ciudad como Granada, de exacerbado espíritu individualista, el colectivo iliberitano era una señal de cambio y com-promiso, debido a la destacada personalidad de cada uno de ellos. Aquellos jóvenes, incluso adolescentes, que la prensa trataba de chicos, eran: Alfonso García Domínguez, José Galán Polaino, José Hernández Quero, Antonio Monleón España, Luis Soriano Quirós y José Ysmer Ysmer, pintores y Miguel Moreno Romera, escultor-orfebre. Todos pertenecían a familias modestas. En aquella dura posguerra granadina, trabajaban en diversos oficios y ocupaciones, para ayudar en sus casas y llevar a cabo sus anhelados estudios, en los que todos descollaron.

Marino Antequera, el Papa de la crítica en la ciudad, les dio su bendición, a modo de alternativa. Destacaba, que el grupo aspiraba “a cultivar un arte serio, reflexivo, fruto de un intenso estudio”.

De la identidad plástica reseñada del Hernández Quero de entonces y de hoy, en aquella su primera exposición, se vislumbra la estética inmarchitable de su iconografía, sus paisajes de suaves ondulaciones, los jardines ensimismados, los pueblos amurallados por vigilantes montañas, su secreto interiorismo transparente, su luz sosegada, culminación de una obra enraizada en lo cotidiano, lo popular, con el ropaje de la suprema belleza, el lirismo y la perennidad de las obras clásicas.

Antonina Rodrigo

Apuntes


Sin título

Xilografía, 43 x 30 cm, 1965 colección del autor

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Hernández Quero, ahora en Motril

Fue el 27 de noviembre de 1930 cuando, en una casa de la calle Molinos que ya no existe, vino al mundo el pintor. España, entonces, era una monarquía que hacía aguas por los cuatro costados –tan sólo cuatro meses después entró la Re-

pública–, y la Granada de entonces una ciudad que, según testimonio de su hijo más ilustre, Federico García Lorca, “tenía dos ríos, ochenta campanarios, cuatro mil acequias, cincuenta fuentes, mil y un surtidores y cien mil habitantes”.

El padre del futuro pintor se dedicaba a la venta de aperos de labranza que él mismo construía y la madre, como casi todas las madres de entonces, se ocupaba de los cuidados de la casa y de sus hijos. Nueve hijos, de los cuales José vino en el séptimo parto. Aprendió las primeras letras en la escuela del Ave María de la calle Molinos, donde muy pronto des-tacó por su habilidad en el dibujo. Con tan sólo seis años comenzó a vivir los horrores de la guerra civil.

Un día, que la salida de la escuela coincidió con un atroz bombardeo, vio caer a unos pasos de donde él estaba a un compañero de clase, fulminado por una bomba. Es uno de los recuerdos más atroces e imborrables de su infancia. Ya terminada la guerra, hacia los diez o doce años, a pesar de las reticencias del padre, que no veía en la pintura el menor porvenir, comenzó a ir a la Escuela de Artes y Oficios. Fue discípulo del gran maestro Capulino Jáuregui, que todavía recuerda con emoción y cariño. Ya mozo completó su formación con

Señora pensando


Caracola


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la carrera de Bellas Artes que inició en Sevilla y terminó en Madrid en 1963. Un poco antes –año 1957– logró realizar el sueño de su vida: su primera exposición individual. La presen-tó primero en la galería Piqueras de Albacete y, poco después, en el Liceo de Granada. En ambos casos las críticas no pudieron ser más elogiosas.

Desde entonces hasta la fecha de hoy han sido muchas, muchísimas, las exposiciones que ha realizado y casi infinitos los cuadros que ha pintado. La última de estas exposi-ciones, bajo los auspicios del Excelentísimo Ayuntamiento y la Asociación de Amigos de Ramón Portillo, se abre hoy en Motril. Un auténtico regalo para los ojos y el espíritu de todo el que la visite: casi cien cuadros, entre paisajes, retratos y temas diversos, todos ellos marcados por ese toque personal, lírico e inconfundible, del gran maestro. Un estilo, tan inconfundible, que no tendría necesidad de firmar sus cuadros para que, al momento, su-piéramos que son suyos. Camilo José Cela lo definió con estas acertadas palabras: “Todo se puede pintar, hasta la más vigorosa y etérea e inconsútil noción si se acierta a manejar los sentidos del cuerpo con la polea del alma: tal es la circunstancia de Hernández Quero, el hombre que moja el pincel directamente en el soñado y mínimo y hondísimo pozo del arco iris, en la huidiza y elemental y esbelta paleta del arco iris”.

Tal es el maestro que hoy inaugura exposición en Motril.

Francisco Gil Craviotto

Estudios (fragmento)

dibujo, 25 x 15 cm, 1985 colección del autor

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Diseño de moda y textiles II

dibujo técnica mixta. 100 x 95 cm. 1992. colección del autor

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Dibujos

dibujo, 25 x 15 cm, 1985. colección del autor

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José Hernández Quero: arte y espíritu

Cualquiera que se acerque a la vasta y prodigiosa obra de José Hernández Quero conviene en la evidencia de unos rasgos esenciales que la definen: el lirismo, la melancolía, el esplendor de una compleja sencillez de origen espiritual, la

serenidad que induce a la meditación y al recogimiento, la maestría de quien transforma el mundo que tiene ante sus ojos para imprimir en los objetos humildes elegidos por el artista como motivos de sus composiciones, una intensa emoción no muy lejana de lo místico. Yo siempre he sentido frente a sus cuadros el hálito metafísico de las cosas que pinta: unas frutas, un pozo, una ventana, una jarra sobre un paño de encaje… Y también el estremeci-miento del tiempo detenido que emana de sus paisajes, que son rincones solitarios, esceno-grafías de los pueblos dormidos en la hora eterna, o espacios donde el cielo y la tierra son los únicos protagonistas...

Esa austeridad suya me fascina, ese equilibrio de formas, esa luz tenue o vibrante des-prendiéndose de las telas y dibujos. No hay duda: Hernández Quero es dueño de un len-guaje propio, particular, reconocible, que lo diferencia de cualquier otro artista clásico o moderno que hayamos visto. Su pintura y su arte son únicos, por más que, en un intento de traducir su lenguaje, podamos pensar en Sánchez Cotán, en Zurbarán, en Vázquez Díaz, o incluso en el Quattrocento italiano y hasta en los maestros orientales. Su universo es tan consustancial con su sensibilidad, con ese granadinismo transido de añoranzas, que en su iconografía se singulariza su voz, su aliento personalísimo, con independencia de cualquier

Gato


Hombre solitario


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referente. Ese origen granadino es, por otra parte, un eje primordial en su obra, de ahí que se sucedan en ella, a través de múltiples variantes, las evocaciones de la ciudad natal, de sus entornos y de los enclaves de la provincia que tanto ha entrañado. Se trata de una Granada reinterpretada en los lienzos, modificada por la dulzura de su mirada cálida y redentora; de un universo entreverado de recuerdos y matizado por la nostalgia, que él ha sabido transmi-tirnos con la armonía y el equilibrio de quien está habituado a transfigurar la realidad que le rodea en misterio, en mensaje secreto o recado inefable.

Motril acoge hoy la muestra de uno de los grandes maestros del arte español contempo-ráneo, una labor reconocida de forma unánime por los críticos más exigentes y los expertos más rigurosos, pero también por cuantos, sin entender mucho de técnicas o de estilos, se acercan a ella con la mirada limpia del profano para quedarse boquiabiertos ante el milagro musical del color y de las formas, ante la maravilla y la pulcritud de un lenguaje con el que nos sentimos inmediatamente identificados, porque su pintura nos toca el corazón, nos roba el alma. Tal es el hechizo que alienta en el empeño de quien, ahondando en sus propias raíces, ha logrado universalizar una propuesta estética hecha a base de trabajo incesante, de tenacidad, de entrega apasionada a la creación, de lucidez, de conocimiento, de sabiduría; una obra en la que la búsqueda permanente de la perfección y el alto grado de autoexigencia son fruto del amor, de un amor en el que se funden el hombre y el paisaje, la naturaleza y el enigma de la vida.

Esta escogida y amplia panorámica de su creación (pinturas, dibujos, grabados) que ahora podemos celebrar y disfrutar en la Casa de la Condesa de Torre Isabel tiene, además, otras connotaciones afectivas, que vienen justificadas por la proximidad del pintor a esta patria tropical nuestra, pues no en vano, aparte de otros lazos de amistad y familia, ha vivido el artista durante muchas temporadas en su casa de Gualchos, a lo largo de más de dos dé-cadas, adonde acudía de tiempo en tiempo el maestro para descansar del tráfago de Madrid, donde reside habitualmente y tiene su estudio, su laboratorio mágico, desde el que brinda al mundo las muestras prodigiosas de su arte. Esta vecindad intermitente en Gualchos va

Sin título

Xilografía 42 x 36 cm, 1963. col. del autor

Desnudo

Grabado, 30 x 12 cm, 1967. col. del autor

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más allá de la simple anécdota, pues ha servido, a mi modo de ver, para incorporar a su iconografía un motivo antes poco frecuente: la presencia del mar, la presencia de ese Marenostum, como titula uno de sus óleos, al que se asoman a veces otras figuras para ensimismarse en el horizonte. Ahora, en fin, nos toca a nosotros, a todos nosotros, asomarnos a este otro mar de verdad y belleza que sus pinceles inventaron, a esta lección de pureza y de versatilidad refrescantes, a este lenguaje concebido para el goce de la vista y el temblor de la revelación que persevera. Motril, hoy más que nunca, está de suerte.

José LupiáñezDe la Academia de Buenas Letras de Granada

Señora tumbada


Homenaje a Federico García Lorca


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CATÁLOGO

Diseño de moda y textiles I

dibujo técnica mixta. 100 x 95 cm. 1992. colección del autor

CATÁLOGO

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Telón Teatro Cervantes (Homenaje a Claudio Sánchez Muros)

óleo sobre lienzo. 50 x 60 cm, 1957. colección del autor

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Retrato de mi madre

óleo sobre lienzo 41 x 33 cm, 1960 colección del autor

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Granadas


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Paisaje pueblo con iglesia

óleo sobre lienzo. 60 x 73 cm, 1986 colección del autor

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Paisaje con baranda y casas


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La nevada. (Homenaje a Antonio Cano Correa)


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Membrillos

óleo sobre tela. 60 x 73 cm, 1989. colección del autor

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La niña del balcón


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Casas de pueblo

óleo sobre lienzo, 33 x 46 cm, 1999. colección del autor

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Composición con figuras


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Desnudo de espaldas

óleo sobre lienzo 50 x 70 cm, 1999. colección del autor

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Composición con figuras


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La Primavera

dibujo técnica mixta 81 x 100 cm, 2002 colección del autor

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Mosaico


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Tierras de Ízbor


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Ventana y encaje


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Vieja con sombreroen el camino


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Composicióncon abanico blanco


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Desnudo


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Paisaje blanco


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Alhambra


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Sin título

dibujo. 50 x 35 cm, 2005. colección del autor

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Mujer cansada


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Paisaje en ocre


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Primavera


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Bodegón con ventana


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Bodegón del encaje


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Ciprés (Homenaje a Juan Bustos)


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Custodia vuelve a casa

óleo sobre tela 81 x 100 cm, 2004 colección del autor

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Desnudo


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Figuras en la playa


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Hojas


Niña torera


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Mosaico de la Alhambra


Mosaico


Mosaico


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Ceuta (Homenaje a Antonio Aróstegui)


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Figura en verde


Desnudo

óleo sobre lienzo 33 x 26 cm. colección del autor

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Sin título

dibujo. 50 x 35 cm, 2004. colección del autor

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Callejón de las almas perdidas


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Canelo


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La Peregrina


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La Peregrina y Canelo


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La siesta


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Laurel(Homenaje a Pita Andrade)


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Tierras


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Decoración


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Jardín de Lindaraja(Homenaje a Francisco Ayala)


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Palacio de Carlos V


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Nacida para la danza

dibujo técnica mixta, 24 x 47 cm, 1968. colección del autor

Pamplinas

dibujo técnica mixta, 27 x 44 cm, 1970. colección del autor

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La ventana de sor Angélica

óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm colección del autor

BIBLIOGRAFÍA

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Homenaje al Beato Fray Leopoldo de Alpandeire

1963

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Biografía J. Hernández Quero

1930 Nace en Granada el 27 de noviembre en la calle de Mo-linos, n.o 82, barrio del Realejo, hijo de Rafael Hernández Barredo, natural de Granada, fabricante de utensilios para el campo, tales como horcas, mástiles y carrillos de mano, y de Dolores Quero Ballesteros, también gra-nadina. Es el séptimo de nueve hermanos. Le bautizaron en la Iglesia de Santo Domingo.

1936 Ingresa en las Escuelas del Ave María, situadas frente a su casa en la calle de Los Molinos.

1937 De los años de la Guerra Civil española, recuerda la muerte de un niño de su edad por una bomba a la salida del colegio.

1945 Terminados sus estudios primarios, su padre le hace asistir a las clases de mecanografía en la Plaza de Cu-chilleros.

lngresa por consejo de su madre, que conoce sus in-quietudes artísticas, en la clase de Dibujo Artístico de la Escuela de Artes y Oficios.

A partir del año 1939, hasta 1945, pasa los veranos en el Charcón (Maitena) en unas casitas que posee allí su abuelo paterno.

1946 Su aplicación en la Escuela de Artes y Oficios hace que se fijen en él los profesores don Nicolás Prados López y don Joaquín Capulino, quien lo pasa a su clase.

Por las mañanas trabaja en el taller de su padre.

1948 Entra a trabajar en un taller de tallistas en la calle Lava-dero de las Tablas. Por la noche prosigue sus clases en la Escuela de Artes y Oficios.

Jardín de Lindaraja


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1951 Trabaja como dibujante en la Litografía Anel, situada en la calle de La Cruz.

1952 Estando pintando en el Generalife, en el Patio de la Sultana, conoce a Margot Fontey, excepcional bailarina que actuaba por aquellos días en el teatro al aire libre del Generalife de los primeros Festivales de Música y Danza de Granada.

1953 Conoce personalmente a Merle Oberón, famosa actriz de Hollywood ya en decadencia, que se encontraba rodando la película: Todo es posible en Granada, dirigida por José Luis Sáez de Heredia.

1954 Frecuenta los estudios de los pintores Amalio García del Moral, Gabriel Morcillo y Maldonado, en el estudio de este último conoce a Miguel Pérez Aguilera, quien le anima para que estudie Bellas Artes en Sevilla.

Exposición en Granada del Grupo iliberitano en el Centro Artístico, de la calle de Mesones.

1956 Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

1957 Exposición individual en el Liceo de Granada de la plaza del Campillo, y en la galería Piqueras de Albacete.

1958 Exposición en el casino Cultural de Almería. Conoce a Vittorio de Sicca en Sevilla con motivo del rodaje de la película: Pan, amor y Andalucía.

1959 Continúa sus estudios de Bellas Artes en Sevilla como alumno libre. Por un incidente con el titular de la asig-natura de Perspectiva, cambia la matrícula a Madrid.

La Fundación Rodríguez Acosta le concede un premio local en el concurso «La Naturaleza Muerta».

Beca del Ayuntamiento de Granada, viaje a París.

Exposición en la Sala Municipal de Arte de Córdoba.

Conoce a Salvador Dalí con motivo de un viaje de éste a Granada.

1960 Se traslada a Madrid como alumno oficial de la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando, donde recibe clases de Lafuente Ferrari, Martínez Díaz, Juan Adsuara, Villaseñor, Chicharro, Rodríguez Acosta y Luis Alegre en la especialidad de Grabado.

1961 Consigue el premio del Estado en la asignatura de Pers-pectiva en la Escuela de Bellas Artes de Madrid.

Beca de la Fundación Rodríguez Acosta en el concurso «La decoración mural» por su cuadro Historia de la rueda. Primer viaje a Italia.

Inicia sus estudios de Grabado Calcográfico, consiguiendo varios premios.

1962 Primer Premio de Dibujo de la Dirección General de Bellas Artes para alumnos de las Escuelas Superiores de Bellas Artes, siendo pensionado para Segovia.

Medalla de Plata del SEU de Madrid.

Beca de paisaje «El Paular» de Segovia, donde obtiene la Medalla de Oro.

Concurre a la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid con un dibujo y un cuadro de gran formato.

1963 Termina sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, obteniendo el título de Profesor de Dibujo.

Segundo Premio en la Exposición de Otoño de Sevilla. Viaje fin de carrera a Egipto.

Se presenta a unas oposiciones de Dibujo Artístico para Escuelas de Artes y Oficios, llegando a leer la Memoria al Tribunal y se retira. Forman parte de ese Tribunal Vázquez Díaz, Villaseñor y Juan Antonio Morales.

1964 Termina sus estudios de grabado.

Beca del Ministerio de Educación y Ciencia para Post-graduados de Escuelas de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, pasando a realizar unos cursillos en la Escuela Central de la calle de La Palma de Madrid.

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Miguel Rodríguez Acosta le presenta al pintor Francisco Echauz que se va a Roma de secretario de la Academia de España, y sustituye a éste en una Escuela de Arte y Decoración (Siena) situada en la calle de Juan Bravo, 8, con lo que su precaria economía se ve de momento salvada.

1965 Beca de la Fundación Juan March para el estudio del grabado en Italia, trabajando en la Calcografía Nazionale de Roma y Gabinetto della Stampa de Florencia.

En Segovia, el actor Henry Fonda, quien se encuentra en dicha ciudad rodando La batalla de las Ardenas, adquiere dos cuadros al pintor.

Premio Calvo Sotelo en la exposición de Puertollano, Ciudad Real.

Invitado a la Bienal de Alejandría, donde obtiene Medalla de Bronce en la especialidad de Grabado. Asiste por las noches, en el Círculo de Bellas Artes, a las clases de dibujo del Natural.

1966 Premio Corporaciones en la Exposición Nacional de Bellas Artes de ese año por su cuadro Bodegón de la niña y el pájaro, que se encuentra actualmente en el museo de Bellas Artes de Granada.

Primer Premio de Grabado en la Exposición de Pintores de África-Madrid.

Nuevo Premio de la Dirección General de Bellas Artes en la Exposición de Otoño de Sevilla.

Medalla de Oro de Puertollano.

1967 Primer Premio del Ayuntamiento de Córdoba con motivo del Congreso celebrado sobre «La pintura en la arquitec-tura».

Premio de Grabado del Patronato de la Alhambra en la Fundación Rodríguez Acosta.

1968 Segunda Medalla de Dibujo en la Exposición Nacional de Bellas Artes, a la que concurre en las secciones de Dibujo, Pintura y Grabado, Madrid.

La reina del Folies Bergéres

dibujo técnica mixta 75 x 95 cm, 1956 colección del autor

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Gana por oposición libre la plaza de profesor de entrada, de Dibujo Artístico de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Teruel, aunque pide excedencia, no llegando a incorporarse.

Se traslada a un piso en Campamento (Madrid) donde vive y trabaja.

1969 Premio Caja de Ahorros en la Exposición de Otoño de Sevilla.

Invitado a la Bienal de Grabado en Puerto Rico.

1970 En el mes de mayo gana por oposición, con el n.º 1, la cátedra de Dibujo Artístico de la Escuela de Artes y Ofi-cios Artísticos de Madrid, estando en el Tribunal Genaro Lahuerta, Pedro Mozos y Núñez de Celis.

El 17 de septiembre fallece su padre en Granada.

Beca de la Fundación Juan March para realizar un trabajo sobre «El paisaje español», viajando por España.

En la especialidad de aguafuerte y Xilografía. Primer Premio Doméniko «El Greco» en la Bienal del Tajo en Toledo.

Premio Mariano de la Paz en la exposición Nacional de Linares.

Premio Félix Adelantado en la Bienal de Zaragoza.

1971 Premio «Ciudad de Almería» en la III Semana Naval de Alborán.

Primer Premio y Medalla de Oro de Grabado en la Trienal de Santiago de Compostela.

En marzo, exposición en la Sala de Arte de la Caja de Ahorros y Obra Cultural de Córdoba.

La Biblioteca Nacional de Madrid le adquiere ocho gra-bados.

1972 Primer Premio de Pintura en la Bienal de Málaga.

1973 Premio Azorín de pintura de la Diputación Provincial de Alicante.

Primer Premio y Medalla de Oro con motivo del cincuen-tenario del Colegio de Veterinarios de Madrid.

Premio Universidad de Santiago de Compostela.

En junio, exposición colectiva en la Fundación Rodríguez Acosta de Granada, bajo el título de «El arte de la lIustra-ción» dedicada a Federico García Lorca; participa fuera de concurso.

Dibuja el Anagrama para el XXII Congreso lnternacional de Historia del Arte (CIHA) celebrado en el Hospital Real de Granada, del 3 al 8 de septiembre. En Madrid se traslada a vivir al pº de la Reina Mª Cristina, en un piso próximo al que ocupara el pintor José Gutiérrez Solana.

1974 Abonado a la Filmoteca Nacional de Madrid, en una de sus secciones cinematográficas conoce personalmente a Luis Buñuel.

1975 Viaja a Grecia e Italia, permanece en Roma y Florencia seis meses realizando una serie de grabados y xilografías.

Exposición itinerante de obra gráfica en homenaje a Fe-derico García Lorca: Londres, Roma, Alejandría y Puerto Rico.

1976 Premio de la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Exposición en la Sala Libros de Zaragoza.

Exposición colectiva de obra gráfica del Taller de la Fun-dación Rodríguez Acosta, Granada.

Exposición Homenaje a Manuel de Falla (l876-1976).

Galería Passagali, Madrid.

1977 En febrero, exposición con motivo de las Jornadas de Homenaje a Granada en la Maison de l’Unesco, París.

Exposición en la Galería Castilla, Valladolid.

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1978 En junio, exposición en el Museo de Bellas Artes de Málaga, patrocinada por su Universidad. En el mismo mes, participa en la exposición de pintores andaluces con motivo del VI Congreso Nacional de Libreros, Palacio de la Madraza.

Es nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angus-tias de Granada.

Renuncia a la propuesta de ser Director de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid.

1979 Dona al museo de la Casa de Los Tiros de Granada un dibujo y cuatro planchas con sus correspondientes pruebas de artista.

1980 Edita su primer libro de Obra Gráfica con prólogo de Enrique Lafuente Ferrari.

Dona al Museo Arqueológico de Granada un cuadro y ocho planchas con las pruebas de artista.

«El bodegón en el arte actual de España» (exposición itinerante organizada por las Cajas de Ahorros Confe-deradas), Madrid.

1981 Se casa con María Luisa Rodríguez Melero, natural de Lújar (Granada) el día 4 de mayo.

Participa en la III Bienal Iberoamericana de Arte: «El paisaje en la pintura española», México.

1982 El 24 de junio fallece su hermano Rafael.

Exposición antológica de pintura, dibujo y grabado en la Galería Kreisler de Madrid, noviembre.

1983 Aparece la segunda edición de su libro de Obra Gráfica: La Granada de Hernández Quero y otros temas.

Dona a la Biblioteca Nacional de Madrid 40 grabados que son expuestos en el Salón Italiano en junio y julio.

1984 Dona once planchas a la Calcografía Nacional de Ma-drid.

Dona a la Universidad de Granada ocho grabados.

Dona al Museo Romántico de Madrid once aguafuertes de diferentes temas y formatos.

Exposición homenaje a Luis Bueno Lastra en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Prólogo de su maestro Her-nández Quero.

1985 Dona tres grabados de tema granadino a la Real Acade-mia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Premio «Granadino del año», Granada.

Exposición colectiva Galería Espalter, Madrid.

Exposición colectiva Galería Kreisler, Madrid.

Exposición homenaje a Manuel Maldonado, Galería La-guada, Granada: participando Rivera, Rodríguez Acosta, Cano Correa, Guerrero, Pérez Aguilera y Hernández Quero.

1986 Participa en la Primera Bienal Iberoamericana de Arte Seriado, Sevilla.

1987 Exposición Sala Libros, Zaragoza. Dedicada a Federico García Lorca.

La Dirección del Festival de Música y Danza de Granada reproduce un grabado de Hernández Quero para el cartel de este año.

1988 Exposición «l00 grabados españoles», Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

Realiza un viaje Cultural a Japón, visitando Tokio, Osaka, Kioto, Kobe y Nara.

Es nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, Sevilla.

1989 Dona al Museo Municipal de Madrid siete aguafuertes de personajes históricos.

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Socio del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Es nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

El Ministerio de Educación y Ciencia le concede una Licencia para estudios (año sabático) para realizar una investigación y análisis para el curso 1989-1990, en los Centros de Arte, Diseño y Textiles y Moda en Roma, Florencia y Milán para mejorar la calidad de la Enseñanza en las Escuelas de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid.

Traspasa al Banco de Granada y Fundación Central Hispano de Madrid la práctica totalidad de su fondo artístico.

1990 Entrevista en Radio Nacional de España, Radio Cinco, realizada por Rafael Narciso, Madrid.

Exposición Antológica en la galería de exposiciones del Banco de Granada y Carmen de los Mártires, Grana-da.

1991 Homenaje del Excmo. Ayuntamiento de Madrid a Camilo José Cela, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

Exposición conmemorativa «Del Paular a Segovia 1919-1991», de los artistas pensionados, Segovia.

Exposición colectiva de guaches y acuarelas Galería Alfama, Madrid.

Exposición personal en Queens College Art Center, Nueva York.

El Ministerio de Educación y Ciencia le prorroga la Licencia para estudios, para seguir sus investigaciones sobre la Moda y Textiles en Barcelona, Tarrasa y el Museo Metro-politano de Nueva York, Instituto del Traje, Nueva York.

1992 Exposición colectiva del «Bodegón español», Galería Gaudí, Madrid.

Participa fuera de concurso en la X Bienal del Deporte en Bellas Artes, Barcelona.

Exposición «Anatomía y dibujo», homenaje a Santiago Ra-món y Cajal, Museo del Dibujo, Sabiñánigo (Huesca).

VIII Cita con el Dibujo, Galería Alfama, Madrid.

1993 IX Cita con el Dibujo, Galería Alfama, Madrid.

Exposición en la Galería Echeverría, San Sebastián.

Universidad Pública de Navarra, Colección Museo del Dibujo, Castillo de Larres, Pamplona.

Entrega al Ministerio de Educación y Ciencia las Memo-rias fruto de su trabajo-investigación y programa para la mejora de la enseñanza artística en las escuelas de Artes y Oficios.

Exposición en la Galería Colecciones Iruña, Pamplona.

Se jubila anticipadamente de la Escuela de Artes Aplica-das y Oficios Artísticos de Madrid.

1994 Dona al Museo del Teatro de Almagro tres grabados.

Dona al Museo Municipal de la Calahorra (Logroño) un cuadro y varios dibujos y grabados.

1995 Realiza un viaje por el norte de España visitando sus museos, monumentos, estudiando sus costumbres, tradiciones y folclore.

1996 Dona al Museo de Bellas Artes de San Sebastián un cuadro y varios dibujos y grabados.

1997 Dona al Museo de Puertollano cinco dibujos y cinco grabados.

1998 El 10 de enero fallece en Granada su madre.

1999 Viaje cultural por Argentina, visitando sus principales capitales.

2000 Viaje cultural por Estados Unidos, visitando Nueva York, Washington, San Francisco, Nueva Orleans y Los Ángeles para realizar un estudio, diseños de vestuario y figurines con destino a mejorar la calidad de la enseñanza en esa especialidad.

81

2001 Viaje a París.

2002 Viaje a Londres.

2003 Visita cultural a Berlín.

2004 Visita a Viena, Bélgica y París.

2005 Visita Centros y Museos para estudiar el arte del Encaje en Almagro y pueblos de Castilla.

2006 Viaje al norte de España visitando monumentos del Ro-mánico.

2007 Realiza bocetos para la Historia de la Revista musical española 1896-1955.

2008 Viaje a Sevilla visitando sus pueblos más importantes e históricos.

2009 Viaje a Barcelona; visita a la Sagrada Familia y Centros de Arte.

2010 Artista invitado Galería Alfama de Madrid XXVI Cita con el Dibujo.

Exposición de Dibujos. Archivo Museo San Juan de Dios. Casa de los Pisa. Granada

2011 Exposición de Óleos, Dibujos y grabados. Casa Condesa de Torre-Isabel. Motril

Juan Ramón Jiménez


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Artículos y críticassobre la obra de Hernández Quero

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Antolín, M.: «Hernández Quero», YA, Madrid, 24/XI/1982.

Aransay, A.: «Hernández Quero», Aragón/Exprés, Zaragoza, 18/X/1972.

Aróstegui, A.: «Hernández Quero en Kreisler», La Estafeta Literaria, n.º 631, Madrid, 1978.

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—, «Dos siglos de recuerdo de “La Caramba”», Ideal, Gra-nada, 18/V/1987.

Oh Mae Mae West

dibujo técnica mixta, 54 x 80 cm, 1962 colección del autor

83

—, «Cronológico Gabriel Morcillo y la Escuela de Artes y Oficios», Ideal, Granada, 7/XII/1987.

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La Tortajada

Grabado, 42 x 33 cm colección del autor

85

(Granada), 1982.

Exposiciones

1964 Exposición Nacional de Bellas Artes, Dirección General de Bellas Artes, Madrid.

1965 Exposición Galería Grifé & Escoda, Madrid.

Exposición en la Casa del Siglo XV, Segovia.

Bienal de Alejandría.

Exposición Caja de Ahorros de Pamplona, Pamplona.


Exposición de Otoño de Sevilla, Sevilla.

XV Salón del Grabado, Dirección General de Bellas Artes, Madrid.

1967 Exposición Librería Afrodisio Aguado, Madrid, Exposición La Casa del Siglo XV, Segovia.


Exposición Sala Bayeu, Zaragoza.

Exposición Jóvenes Pintores de la Estampa, Ateneo de Madrid.

1969 Exposición Caja Provincial de Ahorros de Valladolid.

Bienal del Grabado de Puerto Rico.

II Bienal Internacional del Deporte, Palacio del Retiro, Madrid.

Asociación de amigos de la UNICEF, Club Urbis, Ma-drid.

1970 Exposición en la Sala Libros, Zaragoza.

1971 Exposición Galería Edaf, Madrid.

Concursos Nacionales, Dirección General de Bellas Artes, Madrid.

1972 Exposición Galería Frontera, Oviedo.

Exposición Galería Estil, Valencia.

Exposición Sala Libros, Zaragoza.

Exposición Galería Castilla, Valladolid.

Bienal de Málaga, Málaga.

Exposición Nacional de Arte Contemporáneo, Dirección General de Bellas Artes, Ministerio de Educación y Cien-cia, Madrid.

1973 Exposición «El Arte de la Ilustración», Fundación Rodrí-guez Acosta, Granada.

Exposición «Jóvenes en torno a la figuración», Santillana del Mar.

«Los artistas por el sureste español», Banco de Granada, Granada.

1974 Exposición Antológica en el Banco de Granada, Grana-da:

Exposición Galería Foro, Madrid.

1975 «100 del Sur sobre la épica», Universidad de Granada.

86

Exposición Galería Bernesga, León.

Exposición Galería Decar, Bilbao.

Exposición Galería Benedet, Oviedo.

1976 Exposición Sala Giannini, La Coruña.

Exposición Taller de la Fundación Rodríguez Acosta, Granada.

Exposición Homenaje a Manuel de Falla, Galería Passa-gali, Madrid.

1977 Exposición Galería Castilla, Valladolid.

Exposición Galería Proinco, Alicante.

Exposición «Homenaje a Granada», Maison de l’Unesco, París.

1978 Exposición Galería Kreisler, Madrid, Exposición Museo de Bellas Artes de Málaga, Málaga.

1979 Exposición de artistas de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, Palacio de la Madraza, Granada.

1980 «El bodegón en el arte actual». Exposición itinerante, Confederación Española de Cajas de Ahorros, Madrid.

1981 III Bienal Hispanoamericana de Arte «El paisaje en la pin-tura contemporánea», Instituto Nacional de Bellas Artes, México.

1982 Exposición Galería Castilla, Valladolid, Exposición Anto-lógica en la Galería Kreisler, Madrid.

1983 Catálogo del Museo de Arte Español Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Madrid.

1984 Exposición Homenaje a Luis Bueno Lastra, Facultad de Bellas Artes de Madrid.

1985 Exposición I Cita con el Dibujo, Galería Alfama, Madrid.

Exposición «Homenaje a Manuel Maldonado», Galería Laguada, Granada.

1986 Exposición «El desnudo en la pintura», Galería Alfama, Madrid.

I Bienal Iberoamericana de Arte Seriado, Sevilla.

1987 «Catálogo General de la Calcografía Nacional», Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, Exposición Galería Castilla, Valladolid, Exposición Sala Libros, Zaragoza.

«Homenaje a Maldonado», Centro Cultural Gran Capitán, Granada.

Exposición III Cita con el Dibujo, Galería Alfama, Ma-drid.

1988 Exposición Caja General de Ahorros de Granada, Ma-drid.

Exposición «La estampa contemporánea en España», Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

Exposición IV Cita con el Dibujo, Galería Alfama, Ma-drid.

«Realismo y figuración», Fundación Rodríguez Acosta, Granada.

1990 Exposición Antológica en el Banco de Granada y Carmen de Los Mártires, Granada.

VI Cita con el Dibujo, Galería Alfama, Madrid.

1991 Exposición Queens College Art Center, Nueva York.

1994 Exposición Galería Iruña, Pamplona.

«Pintores con UNICEF», Madrid.

XX Aniversario Galería Echeverría, San Sebastián.

1995 «Conservando el ayer», Exposición Colectiva pro Restau-ración del Cristo de los Gitanos, Granada.

XI Cita con el dibujo, Galería Alfama, Madrid.

1996 «Artistas de hoy por el arte de ayer», Granada.

87

Exposición Conmemorativa del CCL Aniversario del Naci-miento de Goya, Real Alcázar de Sevilla, Sevilla, «Pintura granadina», Exposición de Fondos Municipales, Centro Cultural Gran Capitán, Granada.

XII Cita con el Dibujo, Galería Alfama, Madrid.

Exposición Galería Haurie, Sevilla.

1997 Colección Central Hispano, «Del realismo a la actualidad», Fundación Central Hispano, Madrid.

Exposición Realismo 97, Galería Castelló, Madrid.

Catálogo de la Feria Arte-Expo, Barcelona.

«El bodegón. Cinco miradas», Galería Alfama, Madrid.

Guía del Museo de Dibujo Castillo de Larrés, Editorial Amigos de Serralbo, Zaragoza.

Historia del grabado granadino, Escuela de Artes y Oficios de Granada.

Homenaje a Manolete en el L Aniversario de su muerte, Galería Ra del Rey, Madrid.

L Aniversario de la muerte de Manolete, Museo Obispado, Caja Sur, Córdoba.

1998 Museo Nacional del Dibujo Castillo de Lanés, Fondos de la Colección Caja Rural de Huesca.

«Artistas por el Tercer Mundo», Seten-Granada.

«Pequeñas obras de grandes artistas», Galería Alfama, Madrid.

XXV Aniversario de la Galería Echevarría, San Sebas-tián.

1999 Exposición Antológica, Centro Cultural Gran Capitán, Granada.

2000 Exposición en la Galería Azahar, febrero-marzo, París.

Ganivet


88

2001 Exposición Antológica, Sala Retiro, CajaMadrid, octubre-noviembre, Madrid.

Arte en papel. Selección de cien grabados colección Museo Luis González Robles, Universidad de Alcalá, Madrid.

2002 Retratos y Autorretratos del Alma, Museo del grabado, Marbella.

Donaciones de obra gráfica a la Biblioteca Nacional de España 1993-1997, junio 2002.

Exposición antológica de Dibujo, Museo del Dibujo, Sa-biñánigo, Huesca.

Exposición La Primavera, Salas Museísticas, Córdoba.

Día Internacional de los Museos, 150 aniversario del na-cimiento de Santiago Ramón y Cajal e ilustraciones del libro Santiago Ramón y Cajal (ascendencia y juventud).

2003 Exposición Antológica, Sala de Exposiciones de Gran Capitán, marzo.

Medalla a las Bellas Artes de la Real Academia Virgen de las Angustias, de Granada

Belleza oculta, Pinturas de colecciones particulares, Sala San Hermenegildo, marzo-abril, Sevilla. Caja Sur Publi-caciones. Sevilla.

2004 Galería de Arte, Presentación colectiva de dibujo, junio, Granada.

2005 Granada hoy. Exposición de pintores granadinos. Centro Gran Capitán. Granada.

Selección de Dibujos. Museo de Larres. Palacio Mont-cada. Centro Cultural. Fraga.

2006 Santiago Ramón y Cajal. Sala Municipal de Arte de Sa-biñánigo. Huesca. Del 13 al 30 de julio.

2007 Donación. García Viñolas. Colecciones Fundación Mapfre. Madrid 2007.

2009 El libro de las vivencias, de las obras no escritas y del llanto. Memorias de Antonio Aróstegui. Archivo General de Ceuta.

Exposición colectiva. Museo Luis González Robles. Uni-versidad de Alcalá de Henares, noviembre-diciembre de 2009.

2010 Exposición Museo San Juan de Dios. Casa de los Pisa. Granada.

Exposición Antológica Centro de Exposiciones CajaGRA-

NADA Puerta Real. Granada.

Mariana Pineda


89

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Raquel Meller


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Soto Vergés, R.: «Andalousie». Les Editions Arthaud, París, 1985. VV. AA., Diccionario de artistas contemporáneos de Ma-drid, Alderabán Ediciones, Madrid, 1996.

—, Diccionario de pintores y escultores del siglo xx, Director Mario Antolín, Editorial Forum Artis, Madrid, 1994.

—, Hernández Quero. Obra Gráfica, Textos de Enrique Lafuen-te Ferrari, Elena Martín Vivaldi y Francisco José Sánchez Ortiz, Copartgraf, Granada, 1980.

—, Historia del Arte en Andalucía. De la Ilustración a nuestros días y medio siglo de vanguardias, Editorial Gever, S. A., Sevilla, 1994.

—, Quién es quién en Europa, Editorial Magamu, Madrid, 1993.

Suárez, E. El caso cerrado, 2005. Oberón, Grupo Anaya. Ma-drid.

XX aniversario del Museo Nacional del Teatro de Almagro, julio de 2009.

La Argentinita

dibujo collage, 49 x 70 cm, 1958 colección del autor

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Colecciones públicas y museos en los que está representada su obra

• Archivo Manuel de Falla, Madrid.

• Archivo Museo Casa de los Pisa, Granada.

• Asociación de la Prensa, Madrid.

• Ayuntamiento de Almería.

• Ayuntamiento de Córdoba.

• Ayuntamiento de Granada.

• Ayuntamiento de Linares (Jaén).

• Ayuntamiento de Zaragoza.

• Banco de España, Madrid.

• Biblioteca de Andalucía, Granada.

• Caja de Ahorros Provincial de Málaga.

• Caja de Ahorros Provincial de Pamplona.

• Caja de Ahorros Provincial de Valladolid.

• Calcografía Nacional, Madrid.

• Casa del Siglo XV, Segovia.

• Casa de los Tiros, Granada.

• Casa Museo Ángel Ganivet, Granada.

• Casa Museo de Federico García Lorca, Fuentevaqueros (Granada).

• Casa Museo José Padilla, Madrid.

• Colecciones Fundación Mapfre, Madrid.

• Dirección General de Bellas Artes, Madrid.

• Embajada de España en El Cairo.

• Escuela de Artes y Oficios de Granada.

• Facultad de Bellas Artes de Madrid.

• Fundación Banco Central Hispano, Madrid.

• Fundación Camilo José Cela, Padrón (La Coruña).

• Fundación Francisco Ayala, Granada.

• Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, Madrid.

• Fundación La Caixa, Barcelona, Granada y Sevilla.

• Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional, Madrid.

• Gabinetto della estampa de Florencia.

• Gabinetto della estampa de Roma.

• lnstitut del Teatre-Palau Güell, Barcelona.

• Instituto Nacional de Estudios de Teatro, Buenos Aires (Argentina).

• Museo A. M. Campoy, Cuevas de Almanzora (Almería).

• Museo Arqueológico de Granada.

• Museo Concha Piquer. Valencia.

• Museo de la Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas (Ciudad Real).

• Museo de la Fundación Rodríguez-Acosta, Granada.

• Museo de Navarra.

• Museo de Pontevedra.

• Museo de L. Almodí, Xátiva (Valencia).

• Museo del Dibujo Castillo de Larrés, Sabiñánigo (Huesca).

• Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella (Málaga).

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• Museo Luis González Robles, Universidad de Alcalá, Madrid.

• Museo Mariemma Iscar, Valladolid.

• Museo Municipal de Calahorra, Logroño.

• Museo Municipal de Madrid.

• Museo Municipal de Puertollano, Ciudad Real.

• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

• Museo Provincial de Bellas Artes de Cáceres.

• Museo Provincial de Bellas Artes de Granada.

• Museo Provincial de Bellas Artes de Jaén.

• Museo Provincial de Bellas Artes de Málaga.

• Museo Provincial de Bellas Artes de Zaragoza.

• Museo de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid.

• Museo de San Telmo, San Sebastián.

• Museo de Santa Cruz, Toledo.

• Museo Teatrale alla Scala, Milán.

• Museo Torre del Merino, Santillana del Mar (Santander).

• Museo Zabaleta, Quesada (Jaén).

• Palacio de la Madraza Granada.

• Palacio de Liria, Madrid.

• Patronato de la Alhambra, Granada.

• Queens College Art Center Godwin-Termbach Museum, Nueva York.

• Real Academia de Bellas Artes de Sevilla.

• 60 Artistas del Museo Luis González Robles en los 500 años del primer curso académico de la Universidad de Alcalá, noviembre-diciembre 2009-2010.

• Teatro Colón, Biblioteca y Museo, Buenos Aires (Argentina).

• Universidad de Granada.

• Universidad de Santiago de Compostela.

• Colegiata de San Isidoro de León.

• Casa Museo Azorín, Monovar, Alicante.

Isidoro Maiquez. Actor

55 x 48 cm. técnica mixta, 2010 colección del autor

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Alacena

dibujo, 48 x 35 cm colección del autor

exposición de d. josé hernández quero

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