ESTILOS GRAFICOS PORTEÑOS

EL DISEÑO ROMÁNTICO-POSITIVISTA

Introducción:

Esta estructura de diseño se vincula fuertemente con los medios gráficos, de carácter editorial: el periódico y la imagen periodística, como así con el inicio de las revistas, que ya eran muy populares y difundidos en la Argenti-na hacia finales del siglo XIX. Este diseño tradicional sin rupturas visuales, era muy conocido en Europa desde la década 1840, particularmente en Francia e Inglaterra.

El estilo se caracteriza por su ortogonalismo, los textos y las imágenes se organizaban con referencia a ese eje estructurador. El texto nunca invade en espacio de la ilustración, del grabado o con posterioridad la fotografía (1903). "Los cambios tecnológicos no incidieron "per se" en el cambio de es-tilo gráfico".

Se destaca del estilo, el tipo de ilustración con un marcada tendencia hacia el expresionismo - exageración de los rasgos, claroscuro, costumbrista -, que fue muy utilizada en los medios con el fin de ridiculizar a personajes pú-blicos y políticos en los diarios de la época

Ejemplos notables en la gráfica porteña se encuentran en las portadas del Diario La Nación, en la revista Caras y Caretas, en otros medios populares.

El diseño romántico-positivista (ochocentista)

Análisis centrado en el lenguaje visual

1. características del medio:

tipo de medio: revista

Características técnicas de los materiales: impresión tipográfica

2. características del campo gráfico: estático - vertical

equilibrio central y pesos visuales compensados bila-teralmente

3. 3. características de la imagen:

tipo de sistema de representación utilizado (fotogra-fía, dibujo, ilustración, collage, técnicas mixtas, etc.)

leyes de organización formal: proximidad, semejanza, cierre entre los elementos visuales

estructura cromática: una tinta: negro

tipo de encuadre y características de clima compositi-vo.Centrado y poco dinámico, el clima es descriptivo, costumbrista

figuras retóricas visuales utilizadas: descontextualiza-ción, parte por el todo, exageración

ubicación de la misma con respecto a alguna corrien-te o vanguardia estética de las artes o el diseño gráfi-co.Las ilustraciones poseen un tratamiento muy expre-sionista, en su forma y técnica

Recurso expresivo básico: línea descriptiva y realista

4. características de la comunicación:

Pública

Factores de la comunicación según el esquema de R. Jackobson: emotiva, referencial

5. características de la tipografía:

familias tipográficas utilizadas: tipografías con serif, de la familia de las romanas, por lo general mucha variedad de tipos

variables tipográficos presentes en la pieza. Todas: itálicas, negritas, normales, mayúsculas y minúsculas

relaciones con la imagen:

6. funciones de la tipografía o el texto:

funciones de anclaje o relevo del sentido

El diseño ochocentista predomino en el diseño de publicaciones y de posters a lo largo del siglo XIX, se pueden rastrear formas de diagramación de los textos y las imágenes semejantes heredados del siglo XVI y XVII. Marcada organización ortogonal y separación del espacio destinado a la imagen y el texto.

El tipo de ilustración es expresionista, rico en detalles y con trata-mientos de volumen. Fue el estilo propicio para las sátiras gráficas de carácter político y social producidas en los diarios de la época.

Ejemplos:

Portada y cabezal de "Don Quijote", 1889, Caricaturas políticas del mismo diarío

Tapa El Mosquito

Tapa Caras

Ejemplo de diseño romántico-positivista en la tapa de "Caras y Ca-retas" (1904): disposición centrada, simetría, Ilustración referen-cial, expresionista con exageración de elementos.

Jabón Reuter

Aviso con estructura de diseño romántico-positivista con elementostipográficos cercanos al diseño art-nouveau. (Revista "Caras y Ca-retas", 1904)

Tapa La Obra

Portada de la Revista de Educación "La Obra" (1934), Conserva el estilo y la organización visual del diseño ochocentista, en la década del '30. (Steimberg y Traversa, 1981, pág. 18)

Aviso PilolEjemplo de diseño ochocentista: simetría central, compensación de pesos visuales, se pueden.Eclepticismo tipográfico y tímidos elementos decorativos propios del art-nouveau.(Revista "Caras y Caretas", 1904)

EL DISEÑO ART NOU-VEAU

Introducción:

El Art Nouveau tiene como una de sus influen-cias al movi-miento inglés de Arts and Crafts. Se desarrolló en varios países eu-ropeos y en los Estados Unidos,

con la característica de ser el estilo más moderno y representativo de princi-pios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño grá-fico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos (mobiliario, decoración, etc.).

El término "Art Nouveau" fue adoptado en Inglaterra y Estados Unidos; en Alemania se llamó "Jugendstil" (estilo joven); en Austria "Secesión"; en Fran-cia "Le Style moderne"; en España "Modernista". Como característica espe-cífica del estilo aparece el ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal muy relacionado con la ilustración y la fantasía.Los ejemplos más conocidos son los carteles franceses de Toulouse-Lautrec (1890) y los de Alphonse Mucha.

Con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y orna-mentos florales y la influencia de los grabados japoneses, característico por tratar al espacio de la representación visual en forma plana o bidimensional (sin profundidad espacial). Desde la organización de los elementos plásticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de diagramación espa-cial más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos participan activa-mente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos (guardas, etc.), superando la estructura ortogonal y simétrica del estilo grá-fico anterior, modificando cánones estéticos muy arraigados.

El ingreso del estilo a la Argentina se produce con los inicios del siglo XIX. Las características de un país fuertemente agroexportador, sin industrias manufactureras favorece al ingreso de productos europeos con la forma del diseño de moda. Otros de los factores importantes, se puede observar en la dependencia de Buenos Aires hacia lo cultural de origen francés y a las co-rrientes inmigratorias que se producen en las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX; los oficios de los inmigrantes europeos dejaran una hue-lla del estilo en arquitectura, mueblería, decoración, (pueden observarse ex-celentes ejemplos en algunos edificios de la Av. de Mayo).

En el contexto porteño el estilo quedo fuertemente limitado a las publicacio-nes populares, frentes de viviendas y objetos de decoración, siendo en ge-neral un fenómeno vinculado con la clase media.

Si bien en la gráfica porteña se encuentran ejemplos "puros" de Art Nou-veau, no deja de ser un rasgo de identidad porteña, una gran cantidad de piezas poseen un estilo "híbrido" con profundas mezclas estilísticas de otros estilos, generando unos objetos cultural-visuales no tradicionales en otras culturas.

Análisis centrado en el lenguaje visual

1.características del medio:

tipo de medio: revista, pósters y afiches

Características técnicas de los materiales: Impresión tipo-gráfica

2. características del campo gráfico: rectangular, cuadrado

Equilibrio y pesos visuales.

Dinámico compensado ópticamente por elementos plásti-cos de diferente naturaleza, ruptura con la simetría cen-tral

3. características de la imagen:

tipo de sistema de representación utilizado: dibujo, ilus-tración

leyes de organización formal: semejanza, continuidad, de buena forma, cierre.

estructura cromática: paletas cálidas con mezclas de colo-res complementarios en las zonas de plenos planos, negro o colores oscuros para las líneas de límites de la ilustra-ción.

tipo de encuadre y características de clima compositivo:Dinámico, no estructurado, clima alegre, festivo. Fuerte iluminación

figuras retóricas utilizadas: metáfora, descontextualiza-ción, parte por el todo

ubicación de la misma con respecto a alguna corriente o vanguardia estética de las artes o el diseño gráfico.

Art nouveau con elementos de la gráfica romántico-positi-vista

recurso expresivo básico: línea ondulada y orgánica, ple-nos o zonas de color planas

4. características de la comunicación:

Pública

Factores de la comunicación según el esquema de R. Ja-ckobson: emotiva, referencial, poética

7. características de la tipografía:

familias tipográficas utilizadas: por lo general tipografías dibujadas ex profeso para la pieza con elementos decora-tivos, mezcla con tipografías regulares de familia romanas

variables tipográficas presentes en la pieza. Normales, ne-gritas, itálicas o bastardilla

relaciones con la imagen: por lo general subordinada

8. funciones de la tipografía o el texto:

funciones: de anclaje sentido con respecto a las imágenes utilizadas

El art nouveau trata a la tipografía como imagen, modificando los cá-nones del estilo anterior, donde la imagen y el texto estaban separa-dos en la pieza gráfica. De esta forma logra instalar dos variables de imagen: una icónica y otra tipográfica de gran fuerza visual.El diseño es abarcador en todo su recorrido visual, no produce una or-ganización sementada al observador.

Ejemplos:

Aviso Seneguina ("PBT", 1907), Rev. "Caras y Caretas" (1910), Aviso Cigarrillos Paris ("PBT", 1907), se observa una ilustración de caracterís-ticas ochocentistas o romántico-positivistas con elementos y diseño art-nouveau. Aviso La Brasileña ("PBT", 1906) se visualizan los rasgos

propios del estilo art-nouveau

Aviso Seneguina

Aviso aparecido en la revista "PBT", 1907, los ornamen-tos de carácter vegetal y su disposición espacial hacen referencia al estilo

Afiche ParisAfiche para los cigarrillos "Paris" de Pio Collivadino (1902) (Satúe, 1988, pág. 417)

Vidriera Las VioletasCartel pintado en la vidriera de la confitería "Las Viole-tas", de estructura ochocentista, ya se pueden observar bús-quedas tipográficas con elementos ornamentales cerca-nos al art nouveau(1886) (Rev Raf n°3, pág.33)

Aviso La Brasileña

Aviso 43-70Aviso de para los cigarrillos 43, estilo art nouveau en el uso de tipografía dibujada y ornamentada, formas pla-nas y líneas onduladas. (Rev. "Caras y Caretas", 1904)

EL DISEÑO ART DECÓ

Introducción:

Conocido en general como un movimiento artístico decorativo o diseño ilustrativo de acuerdo a distintos autores, el Art Decó debe su nombre a una muestra y expo-sición de objetos de uso doméstico y pie-zas gráficas realiza-das entre los años de 1920 y 1940, período de entre guerras.

El estilo se caracteri-za por el eclepticismo de las formas y de los materiales utilizados, a partir de la influen-

cia de las vanguardias artísticas de principios de siglo como el cubismo, el futurismo y el constructivismo. La "angularidad" propia del cubismo se aso-cia con muchas obras "Art Decó" (Barnicoat, 1972), y se basa en configura-ciones decorativas geométricas.

El francés A. M. Cassandre fue uno de los impulsores del estilo y de la con-cepción del cartel publicitario entre 1925 y 1939. En sus distintos trabajos se observan una gran síntesis a partir de la economía de recursos visuales utilizados, como: formas a partir de dibujos estilizados, colores modelados acentuado por formas simples, planasy acentuando la bidimensionalidad del cartel.

El cartel "Wagon-bar" (1932) es típico del estilo.

Otras figuras destacadas son Charles Loupot, Lucien Mauzan, Charles Ges-mar, Lalique.

Mauzan considerado como el afichista más prolífico de la industria cinema-tográfica (1500 carteles en cuatro años), influenciado por el movimiento fu-turista, se instala en Buenos Aires en 1927. Trabaja para la Compañía gene-ral de fósforos, Bilz, cervecería Quilmes, Cafiaspirina, entre otras; Siendo el autor de uno de los icónos más importantes de la publicidad porteña: "la ca-beza del Sr.Geniol", donde incorpora el humor a la comunicación visual pu-blicitaria.

La tendencia Art Decó en Argentina aparece en los últimos años de la déca-da de 1920. Innova principalmente en términos de novedades tipográficas de características decorativas, con mezcla de elementos ornamentales de dibujo estilizado.

Análisis centrado en el lenguaje visual

1.características del medio:

tipo de medio: revista, diariosCaracterísticas técnicas de los materiales: impresión tipográfi-ca

2. características del campo gráfico: rectangular, cuadrado

Equilibrio y pesos visuales.dinámico compensado ópticamente por elementos plásticos de diferente naturaleza (influenciados por las vanguardias cubis-tas y constructivistas, ruptura con la simetría central

3. características de la imagen:

tipo de sistema de representación utilizado: dibujo, ilustración, fotografía y collageleyes de organización formal: semejanza, continuidad, de bue-na forma, cierre, esquematizaciónestructura cromática: paletas cálidas con mezclas de colores complementarios en las zonas de plenos planos, negro tipo de encuadre y características de clima compositivo:Dinámico, estructurado, clima festivo y descriptivo.figuras retóricas utilizadas: metáfora, descontextualización, parte por el todo, comparaciónubicación de la misma con respecto a alguna corriente o van-guardia estética de las artes o el diseño gráfico.Este estilo combino elementos plásticos del cubismo y del constructivismo, con ornamentos de culturas no europeas (Egipto, Maya, Tango) recurso expresivo básico: línea geométrica, esquematización, plenos o zonas de color planas.

4. características de la comunicación:

Pública Factores de la comunicación según el esquema de R. Jackob-son: referencial, poética

5. características de la tipografía:

familias tipográficas utilizadas: Tipografía diseñadas con ele-mentos geométricos, tipografías de palo seco o sin serif, ges-tuales, etc.variables tipográficas presentes en la pieza. Normales, negri-tas, itálicas o bastardillarelaciones con la imagen: por lo general subordinada, pero también existen piezas completamente tipográficas

6. funciones de la tipografía o el texto:

6.1: funciones: de anclaje sentido con respecto a las imágenes utilizadas

Utiliza el fotografismo y el collage de imágenes fotográficas lo-grando una configuraciones visuales altamente retorizadas, de-formadas, etc.El estilo se caracterizo por la influencia cubista (varios puntos de vista en la misma imagen) y por geometrización de los ele-mentos visuales (ornamentos, guardas, tipografías, viñetas)A diferencia de los estilos anteriores, el espacio posee áreas más limpias que organizan el recorrido visual.

Ejemplos:

Aviso

Galería - Art Deco

Ilustración Sirio

Tipo de ilustración vincula-da con el estilo art decó: esquematización, planime-tría, líneas estilizadas y te-mática del estilo: la moda. Revista "El Hogar" (1931) (Steimberg y Traversa, 1981, pág. 12)

Afiche BilzAfiche para"Naranja Bilz" de Lucien Mauzan (1930), estilo art decó.(Rev. Raf n°1, pág.31)

Afiche Mauzan

Afiche de autopromoción de Lucien Mauzan (1930), diseño art decó: dinámicos usos espaciales en la dia-gramación, estilización, tin-tas plenas, nuevas tipogra-

Tapa John BullTapa de la revista "John Bull" ( 1925),

donde conviven elementos del diseño ochocentista con nuevas formas tipo-

fías propias del estilo. (Rev. Raf n°1, pág.31)

gráficas y el estilo de la ilustración del art decó.

(Steimberg y Traversa, 1981, pág.10)