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Esta sección proporciona guiones orientativos para la elaboración de las programaciones de aula por parte del profesorado.
La programación de cada unidad comienza con un esquema resumen de la estructura del tema.
Después se ofrecen los objetivos, contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes), así como criterios de evaluación de cada tema.
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concepToS • Concepto de arte y obra de arte.• Función del arte.• Arte y sociedad. El papel del artista y de los mecenas.• Tipos de manifestaciones artísticas y sus elementos. Técnicas artísticas.• Análisis de la obra de arte. • Concepto de Bien Cultural.• Conservación y restauración del patrimonio cultural.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Análisis sobre la complejidad del concepto del arte.• Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista en diversos momentos
de la historia.• Utilización de métodos de análisis de interpretación de obras artísticas.• Comparación de diferentes técnicas artísticas en la arquitectura, la escultura y la pintura.• Aplicación del vocabulario técnico en el análisis de las obras de arte.• Comentario y análisis de una obra arquitectónica, una obra escultórica y una pictórica.
acTiTudeS • Toma de conciencia sobre la evolución del concepto de arte y obra de arte a lo largo de la historia.
• Manejo de forma rigurosa y sistemática de los métodos de análisis de obras de arte.• Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte.• Interés por conocer las técnicas artísticas empleadas en una obra de arte.
1. Comparar las distintas valoraciones del concepto de arte y obra de arte a lo largo de la historia.
2. Explicar cuál es la finalidad de la historia del arte a lo largo de su evolución histórica.
3. Analizar y comparar el papel del artista en varios períodos históricos.
4. Redactar una lista con los elementos que han de analizarse en una obra arquitectónica, una escultura y una pintura.
5. Redactar una lista con las posibles técnicas y los materiales que pueden ser empleados en una obra de arte.
6. Analizar el concepto de bien cultural y comparar las distintas tendencias existentes en cuanto a criterios de conservación y restauración.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
100 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 101◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
1El arte: función, tipologías, técnicas y conservación
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ESQUEMA DEL TEMA
1. Entender los conceptos de arte y obra de arte a lo largo de la historia.
2. Analizar la función del arte a lo largo de su evolución histórica.
3. Comprender el papel que desempeña el artista en la sociedad a lo largo de la historia.
4. Reconocer la importancia de los mecenas y clientes y su influencia en la historia del arte.
5. Entender los tipos de manifestaciones artísticas existentes, así como las técnicas utilizadas.
6. Conocer y aplicar las pautas para analizar las obras de arte.
7. Entender el concepto de Bien Cultural, así como la importancia de su conservación y restauración.
ObjETIVOS
CONTENIDOS
Tema 1. el arte: función, tipologías, técnicas y conservación
¿Qué es el arte?
La obra artística
Función social del arte
Artistas, mecenas y clientes
La mujer en la creación artística
Las Artes Menores
Cerámica
Orfebrería
Tejidos
AcrílicaAcuarelaCollageFrescoÓleoTemple
La pintura y sus modalidades
Ingredientes materiales
Técnicas
Tipos
La transmisión del Patrimonio Histórico
Los Bienes Culturales
Conservación y restauración
Los museos, símbolo de la cultura como bien de consumo
Otras obras
¿Cómo interpretar una obra de arte?
Distintos enfoques y escuelas
El comentario de la obra de arte
Elementos sustentantesElementos sustentadosSistemas constructivos
La arquitectura: el arte de edificar
Materiales
Elementos y sistemas arquitectónicos
La escultura: técnicas y materiales
Tipos de esculturas TallaModeladoFundiciónSoldaduraEnsamblaje
Técnicas escultóricas
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ESQUEMA DEL TEMA
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1. Analizar los condicionantes políticos, sociales, económicos y culturales que dieron lugar a las primeras manifestaciones artísticas.
2. Conocer las distintas manifestaciones artísticas que conformaron el arte prehistórico.
3. Conocer las manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte egipcio, así como sus funciones y características.
4. Conocer las manifestaciones arquitectónicas y escultóricas del arte mesopotámico y creto-micénico.
ObjETIVOS
Los orígenes del arte occidental
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Tema 2. los orígenes del arte occidental
1. Explicar las principales características del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico.
2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
3. Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido de una manifestación arquitectónica, escultórica o pictórica de los períodos estudiados.
4. Comparar las manifestaciones artísticas de las civilizaciones estudiadas en cuanto a función, materiales, técnicas y tipologías.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
El arte mesopotámico
Sumerios y acadios
La civilización babilónica
Los asirios
La civilización persa
El arte creto-micénicoLa cultura cretense
La cultura micénica
Las primeras tumbasLos hipogeos de los Valles del NiloLos templos funerarios del Medio y Alto Egipto
El arte egipcio La escultura exenta
La pintura y el relieve
Arquitectura funeraria monumental
concepToS • Los inicios del arte. • El arte de las primeras civilizaciones. • El arte egipcio y sus manifestaciones: arquitectura funeraria, escultura y pintura. • El arte mesopotámico: arquitectura y escultura. • El arte creto-micénico: arquitectura y escultura.
procedimienToS, • Definición y utilización de términos artísticos.deSTreZaS • Identificación de las causas y finalidades de la creación artística. Y HaBilidadeS • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas
del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico. • Elaboración y aplicación de esquemas de comentario e interpretación de las manifestaciones
artísticas del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico. • Análisis de las obras de arte como fuente de conocimiento histórico. • Comparación de manifestaciones artísticas de distintas épocas e indicación de materiales
empleados, temas, estilos, así como su localización y cronología.
acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de sociedades y culturas lejanas en el tiempo.
• Curiosidad por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias históricas.
• Respeto a los planteamientos socioculturales diferentes de los propios.
La escuela franco-cantábricaLa escuela levantina
El arte de la Prehistoria
El arte mobiliario
El arte funerario
El arte parietal
concepToS • Los órdenes arquitectónicos. El orden dórico. El orden jónico. El orden corintio.• Tipologías arquitectónicas en el arte griego. El templo. El teatro.• El urbanismo. La acrópolis. El ágora. La polis griega.• La escultura griega. Kurós y koré. La escultura clásica y los principales artistas del período
clásico. La escultura helenística y los principales artistas del período helenístico.• La cerámica griega.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: entablamento, cornisa, ágora, kurós, etc.
• Diseño de esquemas gráficos para comprender las partes de cada elemento arquitectónico propio de las arquitectura griega.
• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas del arte griego.
• Comparación de manifestaciones artísticas de diferentes estilos y épocas, y análisis de la evolución del arte griego.
acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura griegas. • Apreciar la armonía de las proporciones del arte griego clásico.• Comprender la influencia que ha ejercido el arte griego en las manifestaciones artísticas
de la tradición occidental..
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El arte griego3ESQUEMA DEL TEMA
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Tema 3. el arte griego
1. Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte griego.
2. Dibujar la planta de un templo griego, indicar las diferentes partes que lo configuran, su funcionalidad, señalar qué materiales emplean y explicar los elementos que conforman los diferentes órdenes arquitectónicos.
3. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
4. Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido de una manifestación arquitectónica, escultórica o pictórica de las etapas estudiadas.
5. Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas etapas estudiadas en cuanto a función, materiales, técnicas y tipologías.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Otras obras: la cerámica
El teatro
El urbanismo
Orden dóricoOrden jónicoOrden corintio
Arte y religiónTipologías
Los órdenes arquitectónicos
El temploLa arquitectura griega y sus órdenes
Kurós y koré
MirónPolícletoFidiasPraxítelesScopasLisipo
La escuela de RodasLa escuela de Pérgamo
La escultura clásica
La escultura arcaica
La escultura helenística
La escultura griega
1. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías arquitectónicas del arte griego.
2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio los tres grandes períodos de la escultura griega: arcaísmo, clasicismo, helenismo.
3. Diferenciar los órdenes arquitectónicos clásicos y conocer los elementos que los componen.
4. Analizar los principios del urbanismo griego y el concepto de polis clásica.
5. Conocer la evolución de la escultura griega, sus principales manifestaciones y artistas más significativos.
6. Distinguir los distintos estilos de la cerámica griega.
ObjETIVOS
CONTENIDOS
concepToS • Los órdenes arquitectónicos. El orden dórico. El orden jónico. El orden corintio.• Tipologías arquitectónicas en el arte griego. El templo. El teatro.• El urbanismo. La acrópolis. El ágora. La polis griega.• La escultura griega. La escultura arcaica: kurós y koré. La escultura clásica y los principales
artistas del período clásico. La escultura helenística y los principales artistas del período helenístico.
• La cerámica griega.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: entablamento, cornisa, ágora, kurós, etc.
• Diseño de esquemas gráficos para comprender las partes de cada elemento arquitectónico propio de la arquitectura griega.
• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas del arte griego.
• Comparación de manifestaciones artísticas de diferentes estilos y épocas, y análisis de la evolución del arte griego.
acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura griegas. • Apreciar la armonía de las proporciones del arte griego clásico.• Comprender la influencia que ha ejercido el arte griego en las manifestaciones artísticas
de la tradición occidental.
concepToS • El arte etrusco. Arquitectura, escultura y pintura.• La arquitectura romana y sus tipologías. El templo. El teatro.
El anfiteatro. Los arcos de triunfo. La basílica. Las termas.• El urbanismo. El foro romano.• La escultura romana. El retrato. El relieve histórico.• La pintura romana. La pintura mural y sus estilos.• El mosaico romano y sus técnicas.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: foro, opus, etc.• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones
artísticas etruscas y romanas.• Análisis de las tipologías arquitectónicas romanas, sus técnicas y funciones.• Análisis comparativo entre obras de arte del período griego y del romano.
acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura romanas.• Comprender la pervivencia de las manifestaciones artísticas romanas en la tradición
occidental.• Apreciación del sentido práctico de la arquitectura romana y valoración
de sus conocimientos de ingeniería.
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El arte romano4ESQUEMA DEL TEMA
1. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías arquitectónicas del arte romano.
2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio el arte etrusco y el romano.
3. Reconocer la importancia de las aportaciones romanas a la historia de la arquitectura.
4. Analizar los principios del urbanismo romano, así como conocer los planos característicos y sus principales elementos.
5. Conocer la evolución de la escultura romana y sus principales manifestaciones.
6. Distinguir los distintos estilos de la pintura romana.7. Conocer el mosaico romano y las distintas técnicas
empleadas en su realización.
ObjETIVOS
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1. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio las culturas etrusca y romana.
2. Elaborar una lista de los elementos constructivos, técnicos y formales que los romanos adoptaron de otras culturas y otra de los elementos nuevos que aportaron.
3. Analizar una obra arquitectónica romana, tanto desde el punto de vista formal como desde el de su significado y función.
4. Explicar la evolución del retrato griego al romano y justificar la importancia del relieve histórico para la cultura romana.
5. Describir los distintos estilos de la pintura mural romana.
6. Explicar las características del mosaico romano y mencionar los diferentes estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 4. el arte romano
Los antecedentes. Los etruscos
La arquitectura e ingeniería romanas
Materiales y sistemas constructivos
Gran variedad de edificios
El temploEl teatroEl anfiteatroEl circoLos arcos de triunfoLa basílicaLas termasOtros edificios
Las ruinas de Pompeya y Timgad
La ciudad de Roma y sus foros
El urbanismo romano
El retrato
Las reproducciones de obras griegas
Los relieves
La escultura
La pintura
El mosaico y sus técnicas
concepToS • Contexto histórico. La romanización de Hispania. La influencia ibera y celtibera.• La arquitectura romana en Hispania y sus tipologías. El acueducto. El puente.
El teatro.• El urbanismo en Hispania. La colonia. La vivienda privada.• La escultura romana en Hispania.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico. • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones
artísticas del arte romano en Hispania.• Comparación de las manifestaciones artísticas del arte romano y las específicas
en Hispania.
acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones del arte romano en Hispania y su pervivencia en estilos posteriores.
• Interés por conocer las peculiaridades del arte romano en Hispania y sus condicionantes.
• Valoración de la importancia de la influencia ibera y celtibera en el arte romano en Hispania.
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El arte en la Hispania romana
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ESQUEMA DEL TEMA
1. Reconocer las influencias iberas y celtiberas que recibe el arte de la Hispania romana.
2. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías arquitectónicas del arte en la Hispania romana.
3. Distinguir las principales obras de ingeniería realizadas en la Hispania romana.
4. Analizar los principios del urbanismo romano y el concepto de ciudad en Hispania.
5. Conocer las características propias de la escultura romana en Hispania y sus principales manifestaciones.
ObjETIVOS
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1. Analizar las influencias iberas y celtiberas en el arte romano de Hispania y las causas de estas.
2. Analizar una obra arquitectónica romana de Hispania, tanto desde el punto de vista formal como desde el de su significado y su función.
3. Realizar un listado con las diferencias existentes entre el arte romano y su aplicación en Hispania.
4. Mencionar las principales manifestaciones artísticas del arte romano en Hispania.
5. Explicar el origen de las ciudades romanas de nueva planta construidas en Hispania y citar ejemplos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 5. el arte en la Hispania romana
El arte prerromano: iberos y celtiberos
La arquitectura hispanorromana
Las ciudades
Las obras públicas
Otros edificios
Los edificios para el ocio: teatros y anfiteatros
La ciudad de Tarragona
La ciudad de Mérida
Escultura, pintura y mosaico
concepToS • Contexto histórico y cultural: el mundo cristiano.• La arquitectura paleocristiana. La basílica. El mausoleo.• Las artes figurativas paleocristianas. La pintura de las catacumbas. La escultura funeraria.• La arquitectura bizantina.• El mosaico bizantino.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: martirium, baptisterio, transepto, cubículo, etc.
• Interpretación de símbolos cristianos en obras pictóricas y escultóricas.• Análisis de los elementos constructivos característicos de las arquitecturas paleocristiana
y bizantina.• Análisis de las técnicas empleadas en el arte del mosaico y de su origen.
acTiTudeS • Valoración de las aportaciones paleocristianas y bizantinas al arte y la religión del cristianismo.
• Interés por conocer las manifestaciones artísticas paleocristianas y bizantinas.• Valoración de la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores.
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Arte paleocristiano y bizantino
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ESQUEMA DEL TEMA
1. Situar espacial y temporalmente las primeras manifestaciones del arte cristiano y reconocer sus orígenes en los primeros tiempos del cristianismo.
2. Comprender las causas que llevaron a la Iglesia cristiana a adoptar como propias las fórmulas artísticas del mundo romano y la importancia que ello tuvo para su difusión posterior.
3. Identificar y analizar el arte paleocristiano, sus características formales, su lenguaje iconográfico y conocer cómo desarrolla un arte simbólico y expresivo basado en la doctrina cristiana.
4. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías arquitectónicas del arte paleocristiano.
5. Descubrir las características de la pintura y la escultura paleocristianas.
6. Situar en el tiempo y en el espacio el Imperio bizantino y conocer su origen y sus características.
7. Analizar la arquitectura bizantina, tanto desde el punto de vista formal como desde el de su función y significado.
8. Analizar el mosaico bizantino, especialmente los aspectos iconográficos y simbólicos.
ObjETIVOS
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1. Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte paleocristiano y del bizantino.
2. Dibujar la planta de una basílica, indicando las diferentes partes que la configuran y sus técnicas constructivas.
3. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
4. Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido de una manifestación arquitectónica, escultórica o pictórica de las etapas estudiadas.
5. Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas etapas estudiadas en cuanto a función, materiales, técnicas y tipologías.
6. Señalar qué influencias de estilos anteriores se manifiestan en el arte paleocristiano y bizantino.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 6. arte paleocristiano y bizantino
El primer arte cristiano
El arte bizantino
La arquitectura paleocristiana
La escultura paleocristiana
La pintura de las catacumbas
El mosaico
La arquitectura: Rávena y Constantinopla
La basílicaEl mausoleo
concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura y el arte visigodos. El templo. La orfebrería.• La arquitectura carolingia.• La arquitectura asturiana.• El arte mozárabe. La arquitectura. La miniatura.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: iconostasio, clave, etc.• Análisis de los rasgos fundamentales del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe
en relación con la arquitectura, la orfebrería y las miniaturas.• Comparación entre las muestras arquitectónicas de los diferentes estilos.• Diseño de partes de elementos arquitectónicos, como el arco de herradura,
para comprender mejor su uso y su función.
acTiTudeS • Valoración del interés por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias históricas.
• Respeto a los planteamientos socioculturales diferentes a los propios.• Interés por conocer las manifestaciones artísticas visigodas, carolingias, asturianas
y mozárabes. • Valoración de la importancia de la influencia que unas culturas producen sobre otras.
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El arte prerrománico7ESQUEMA DEL TEMA
1. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio las culturas surgidas tras la caída del Imperio romano.
2. Conocer los condicionantes históricos que propulsaron el desarrollo de distintos tipos de manifestaciones artísticas según el territorio.
3. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías arquitectónicas del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe.
4. Analizar las miniaturas mozárabes, especialmente las de los llamados Beatos.
ObjETIVOS
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1. Elaboración de un cronograma que permita ver las culturas visigoda, carolingia, asturiana y mozárabe distribuidas en el tiempo.
2. Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe.
3. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
4. Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido de una manifestación arquitectónica, escultórica o pictórica de las etapas estudiadas.
5. Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas etapas estudiadas en cuanto a función, materiales, técnicas y tipologías.
6. Reconocer las principales obras del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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El arte asturiano La arquitectura
El arte carolingio La arquitectura Capilla palatina de Aquisgrán
El arte visigodo
La arquitectura
La orfebrería
San Juan de BañosSan Pedro de la Nave
El arte mozárabe
La arquitectura
Las miniaturas
Tema 7. el arte prerrománico
concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura califal. La mezquita.• La arquitectura almohade. El arco de herradura.• La arquitectura nazarí. Las construcciones palaciegas.• La arquitectura mudéjar.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Elaboración de esquemas con las diferentes etapas del arte hispanomusulmán y del arte mudéjar, con los condicionantes intelectuales, sociales y económicos de cada época.
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: dovela, mezquita, alcázar, etc.
• Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas islámicas.• Análisis de los rasgos fundamentales y elementos constructivos de la arquitectura califal,
almohade, nazarí y mudéjar.• Comparación entre las muestras arquitectónicas de los diferentes períodos del arte
hispanomusulmán.• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones
artísticas del arte hispanomusulmán.
acTiTudeS • Interés por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias históricas.
• Capacidad para reconocer la gran influencia de la cultura y del arte islámicos en el mundo actual.
• Valoración de la influencia de culturas como la romana y la bizantina en la islámica.• Conciencia del fuerte vínculo de la religión con el arte islámico.
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El arte hispanomusulmán8ESQUEMA DEL TEMA
1. Conocer el desarrollo de la civilización islámica y situar correctamente en el tiempo y el espacio los distintos períodos del arte islámico.
2. Conocer los diversos condicionantes de la civilización islámica en la Península y las principales etapas (califal, almohade, nazarí) en que se divide.
3. Conocer las principales características de la arquitectura musulmana en general y de la hispanomusulmana en especial.
4. Distinguir las distintas tipologías arquitectónicas y obras del arte hispanomusulmán.
5. Analizar la influencia musulmana sobre la arquitectura cristiana de la época o de épocas posteriores mediante el estudio de algún monumento mudéjar.
ObjETIVOS
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1. Explicar las causas que permitieron a los árabes expandirse rápidamente por el Mediterráneo y señalar las consecuencias de su asentamiento en la Península.
2. Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte hispanomusulmán.
3. Explicar las principales tipologías constructivas del arte islámico (mezquita, construcciones palaciegas, etc.), indicando las diferentes partes que las configuran y sus técnicas constructivas.
4. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
5. Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido de una manifestación arquitectónica de las etapas estudiadas.
6. Analizar la influencia musulmana en la arquitectura cristiana de la época.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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La arquitectura nazarí
La arquitectura almohade
La arquitectura califal
La ciudad de Madinat al-Zahra
La decadencia del arte califal
El arte mudéjar
Toledo
Teruel
Tema 8. el arte hispano-musulmán
Sevilla
concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura románica. El templo románico. El monasterio. La iglesia de peregrinación.• La escultura románica. La portada románica. El claustro. La escultura exenta.• La pintura románica. La pintura mural. Los frescos. La pintura sobre tabla.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: tribuna, ábside, girola, etc.
• Análisis de los elementos que diferencian las distintas escuelas regionales del Románico y búsqueda de las causas de estas diferencias.
• Análisis de los rasgos fundamentales y de los elementos constructivos de la arquitectura románica.
• Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas románicas.• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones
artísticas del arte románico.• Aplicación de un esquema de comentario de las artes figurativas que contemple
los aspectos formales, y en especial iconográficos e iconológicos, de una obra representativa.
acTiTudeS • Interés por relacionar las formas significativas del arte románico con la concepción estética de la época y la función religiosa que se le asigna.
• Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos sociales, económicos y culturales.
• Toma de conciencia sobre la importancia de la escultura y la pintura románicas, especialmente por su valor iconográfico y por su función de adoctrinamiento.
116 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
El arte románico9ESQUEMA DEL TEMA
1. Entender las circunstancias históricas en las que vivía Europa en la época feudal y la importancia del papel de la Iglesia.
2. Entender las manifestaciones artísticas del Románico como reflejo de una época, una sociedad y una cultura concretas, las desarrolladas en Europa entre los siglos XI y XII.
3. Diferenciar los distintos tipos de Románico europeo.4. Conocer las características básicas y las principales
obras de la arquitectura románica.
5. Conocer las características básicas de la escultura y la pintura románicas, y su importancia como medio de transmitir el mensaje adoctrinador de la Iglesia.
6. Analizar una portada representativa del Románico e identificar los elementos más característicos y sus significados.
ObjETIVOS
117◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
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1. Situar en el tiempo y en el espacio el Románico europeo y analizar las circunstancias históricas en que se encontraba Europa en la época.
2. Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte románico, describirlos y determinar su función.
3. Explicar la simbología cristiana de la planta del templo románico.
4. Justificar las razones del predominio de la arquitectura religiosa sobre la civil, y la importancia del templo y los monasterios.
5. Explicar la función de la escultura y la pintura románicas respecto a la arquitectura.
6. Describir los rasgos formales y estilísticos de la plástica románica y explicar cómo se justifica la relación entre estos y su significado iconográfico.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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ulaLa arquitectura
Tema 9. el arte románico
La escultura
La escultura exenta
La escultura en las portadas y los capiteles de las iglesias
Pintura sobre tabla: los frontales de altar
Pintura al fresco
La iglesia románica La iglesia de peregrinación
El monasterio Las partes de un monasterio
La pintura
La arquitectura románica española
Primer arte románicoRománico puroRománico tardío o hispano
FranciaInglaterraAlemaniaItalia
La arquitectura románica en Europa
concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura gótica. El templo gótico. La arquitectura civil.
La arquitectura cisterciense y el monasterio.• La escultura gótica. La portada gótica.• La pintura gótica. El retablo. La pintura mural. El retrato flamenco.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: nervio, arbotante, pináculo, coro, etc.
• Análisis de las características técnicas y formales de la arquitectura gótica y estudio de los principales modelos.
• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas del arte gótico.
• Elaboración de una síntesis sobre la escultura y la pintura góticas; rasgos comunes y diferenciadores entre los distintos estilos del Gótico europeo.
• Interpretación y descripción de algunas de las escenas bíblicas y religiosas que aparecen en la plástica gótica.
• Aplicación de un sistema de comentario de la pintura a un retablo gótico.
acTiTudeS • Interés por comprender las obras de arte gótico dentro de su contexto histórico y artístico y como manifestación de la religiosidad medieval.
• Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político, económico, social y cultural de la época.
• Apreciación del Gótico dentro de un contexto urbano y como desarrollo natural del Románico.
118 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
El arte gótico10ESQUEMA DEL TEMA
1. Comprender la naturaleza de los cambios sociales, económicos, culturales y religiosos que determinaron las manifestaciones artísticas góticas.
2. Conocer las características fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura góticas, compararlas con las románicas y analizar las diferencias.
3. Identificar y reconocer los principales elementos constructivos que definen la arquitectura gótica, así como las principales características de sus edificaciones religiosas y civiles.
4. Diferenciar obras góticas de procedencia geográfica diversa y comprender las causas de estas diferencias.
5. Conocer las características básicas de la escultura gótica en las diversas zonas europeas.
6. Analizar una portada representativa del Románico e identificar los elementos más característicos y su significado, y comparar la iconografía gótica con la románica.
7. Conocer los diversos aspectos que configuran la pintura gótica, así como las distintas escuelas existentes.
ObjETIVOS
119◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
10
1. Situar en el tiempo y en el espacio el Gótico europeo y analizar las circunstancias históricas en que se encontraba Europa en la época.
2. Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte gótico, describirlos y determinar su función.
3. Realizar un esquema sobre la escultura gótica que recoja sus principales estilos y sus características más destacadas.
4. Explicar las principales características de la pintura gótica, mencionando las tendencias y artistas más representativos.
5. Indicar qué relaciones y paralelismos existen entre la pintura gótica y el arte de las vidrieras.
6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 10. el arte gótico
La arquitectura
El nuevo sistema constructivo Los edificios religiosos
El Gótico francés
La arquitectura gótica en EspañaCorona de CastillaCorona de Aragón
La escuela de FlorenciaLa escuela de Siena
El Gótico mediterráneo
Inglaterra y Alemania
La escultura
La escultura gótica europea
Siglo XIII
Siglo XIV
Siglo XV
La escultura gótica española
La pintura
Jan van Eyck
La pintura hispanoflamenca
La pintura gótica mediterránea
La pintura gótica flamenca
La pintura gótica en España
Las vidrieras góticas
concepToS • Contexto histórico. El Renacimiento y el Humanismo. Quattrocento y Cinquecento. El Manierismo.
• Arquitectura renacentista del Quattrocento. Brunelleschi. Alberti.• Escultura renacentista del Quattrocento. Ghiberti. Donatello.• Pintura renacentista del Quattrocento. Masaccio. Fra Angélico. Piero della Francesca. Botticelli.• Arquitectura renacentista del Cinquecento. Bramante. Palladio.• La pintura del Cinquecento. Leonardo. Rafael. Tiziano.• Miguel Ángel. La arquitectura. La pintura y la terribilitá. La escultura.• Arquitectura manierista. Giacomo della Porta. Vignola.• Escultura manierista. Benvenuto Cellini. Juan de Bolonia.• Pintura manierista. Tintoretto. Veronés. Anguissola. Correggio. Parmigianino.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: almohadillado, candelieri, grutesco, etc.
• Elaboración de síntesis sobre los cambios producidos en los condicionantes intelectuales, sociales y económicos de la época.
• Identificación de las pervivencias clásicas en el arte renacentista. • Identificación de los elementos manieristas que rompen con la tradición clasicista
del Renacimiento, así como los elementos que constituyen una pervivencia clásica. • Análisis de las características técnicas y formales de la arquitectura renacentista
y de la manierista, y estudio de los principales elementos constructivos. • Detección y descripción de las nuevas técnicas pictóricas utilizadas en el Renacimiento.• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento
y del Manierismo italianos, reconociendo los rasgos diferenciadores de estos estilos.
acTiTudeS • Interés por conocer los factores históricos y culturales que determinaron las manifestaciones artísticas del Renacimiento y del Manierismo.
• Valoración del papel del mecenas y el cliente en la producción artística. • Concienciación del arte del Renacimiento como el fruto de un nuevo ser humano y artista
que permite el paso de la Edad Media a una nueva era y medida en todos los ámbitos.• Apreciación del nuevo papel del artista renacentista dentro de la sociedad en la que vive.• Apreciación de la nueva dirección que toma la pintura renacentista, en cuanto
a la experimentación de su aspecto intelectual.
120 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
El Renacimiento italiano. El Manierismo
11
1. Comprender el significado de los términos Renacimiento y Manierismo, y situarlos correctamente en el tiempo.
2. Analizar los condicionantes intelectuales, sociales y políticos de la época estudiada, así como los cambios sufridos por las ciudades italianas del Renacimiento.
3. Conocer las características fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas, compararlas con las medievales y analizar las diferencias.
4. Diferenciar las distintas etapas del arte renacentista italiano, analizando sus características y comparándolas.
5. Conocer los principales artistas del Quattrocento, del Cinquecento y del Manierismo, así como sus principales obras y técnicas aplicadas en ellas.
6. Conocer la obra de Miguel Ángel y analizar su ruptura con las formas del Renacimiento pleno.
7. Entender el contexto histórico en el que surge el Manierismo y sus condicionantes.
8. Conocer las características fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura manieristas, compararlas con las renacentistas y analizar las diferencias.
ObjETIVOS
121◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
11
1. Explicar en qué consiste la revolución humanista, cómo afectó al arte y cuál es el nuevo papel del artista renacentista.
2. Explicar en qué consiste el Manierismo, qué condicionantes históricos tuvo y cómo afectó al arte.
3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura del Quattrocento y la del Cinquecento, e indicar los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores.
4. Explicar la importancia en la historia del arte de alguno de los genios creadores del Renacimiento italiano.
5. Redactar una lista con las técnicas artísticas que aparecen a lo largo del Renacimiento e indicar quiénes son sus inventores y cómo se aplican.
6. Analizar la evolución artística de la obra de Miguel Ángel y explicar la importancia de su figura en la historia del arte.
7. Analizar las principales novedades que introduce el Manierismo, tanto en arquitectura como en escultura y pintura.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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ESQUEMA DEL TEMA
Tema 11. el renacimiento italiano. el manierismo
El Renacimiento
El CinquecentoLeonardo da VinciRafaelTiziano
BramantePalladio
Pintura
VignolaGiacomo della Porta
CelliniJuan de Bolonia
TintorettoVeronésSofonisba AnguissolaOtros pintores
Miguel Ángel (1475-1564): del Cinquecento al Manierismo
Miguel Ángel, arquitecto
Miguel Ángel, escultor
Miguel Ángel, pintor
El Quattrocento
BrunelleschiAlberti
GhibertiDonatello
MasaccioFra AngélicoPiero della FrancescaBotticelli
Pintura
Escultura
Arquitectura
Arquitectura
Arquitectura
Escultura
Pintura
El Manierismo
concepToS • Contexto histórico. El Renacimiento en Europa.• Arquitectura renacentista en Francia. La arquitectura palaciega. Pierre Lescot.• Escultura renacentista en Europa. Jardines y fuentes. Jean Goujon.• Pintura renacentista en el norte de Europa. La reforma luterana. El retablo religioso
renacentista. El paisaje. El retrato cortesano. Mathias Grünewald. Alberto Durero. El Bosco. Joaquin Patinir. Antonio Moro.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Análisis del contexto histórico en distintas zonas de Europa y su influencia en las manifestaciones artísticas.
• Localización cronológica y espacial de las tendencias renacentistas, identificando los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.
• Análisis de las nuevas tipologías de la arquitectura y la escultura en Francia y su relación con el contexto histórico.
• Detección y descripción de los nuevos géneros pictóricos surgidos en el Renacimiento europeo, tales como el paisajismo o el retrato cortesano.
• Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa en el norte de Europa como consecuencia de la reforma luterana.
• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento europeo, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.
acTiTudeS • Valoración de las obras de arte renacentistas como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural y religioso.
• Interés por entender la reforma luterana y relacionar los cambios en el arte del norte de Europa con las circunstancias históricas.
• Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos sociales, económicos y culturales.
122 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
El Renacimiento europeo12ESQUEMA DEL TEMA
1. Conocer el contexto histórico del siglo XVI en distintas zonas de Europa, así como la difusión de la cultura renacentista por el continente.
2. Entender la influencia que ejerció la reforma luterana en el arte del siglo XVI en el norte de Europa.
3. Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura en Europa.
4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte renacentista en distintas zonas de Europa con respecto a Italia.
5. Identificar y distinguir las distintas escuelas y tendencias artísticas existentes en Europa.
6. Conocer las principales obras y artistas renacentistas en Europa.
ObjETIVOS
123◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
12
1. Explicar el contexto histórico del siglo XVI en diversas zonas de Europa y su influencia en las formas artísticas.
2. Analizar las diferencias existentes entre el arte renacentista italiano y el europeo.
3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura de distintas zonas de Europa, e indicar los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores.
4. Analizar las nuevas formas arquitectónicas y escultóricas surgidas en Francia y relacionarlas con el contexto histórico.
5. Enumerar los nuevos géneros pictóricos que surgen durante el Renacimiento europeo, describirlos y determinar su función en relación con el contexto histórico.
6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de las manifestaciones artísticas estudiadas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 12. el renacimiento europeo
El BoscoPatinir
Antonio Moro
Alberto Durero
La pintura
La arquitectura Pierre Lescot Francia
Jean GoujonLa escultura
Alemania
Países Bajos
Flandes
concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura renacentista en España. El Plateresco. El Clasicismo. El estilo Escurialense
o Herreriano. Enrique Egas. Pedro Machuca. Juan de Herrera.• La escultura renacentista en España. La imaginería religiosa. Juan de Juni. Felipe Vigarni.
Damián Forment. La escultura regia. León y Pompeyo Leoni. Alonso Berruguete. Gaspar Becerra.
• La pintura renacentista en España. Paolo da San Leocadio. Pedro Berruguete. Joan de Joanes.• La pintura manierista en España. El Greco.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: crestería, chapitel, estofado, etc.
• Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa del siglo XVI en España como consecuencia del contexto histórico.
• Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas en España y sus distintos estilos.
• Análisis de los rasgos comunes y diferenciadores del arte renacentista español y del Renacimiento italiano.
• Localización cronológica y espacial de obras de arte renacentistas en España, identificando los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.
• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento en España, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.
acTiTudeS • Valoración de las obras de arte renacentistas españolas como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural y religioso.
• Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos sociales, económicos y culturales.
• Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político, económico, social y cultural de la época.
124 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
El Renacimiento en España
13
ESQUEMA DEL TEMA
1. Conocer el contexto histórico del siglo XVI en España y la influencia que ejerció este en el arte.
2. Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura renacentistas en España.
3. Conocer las influencias que el arte islámico, italiano y flamenco tuvieron en el arte español del siglo XVI.
4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte renacentista español con respecto a Italia.
5. Conocer las principales obras y artistas renacentistas del arte español.
ObjETIVOS
125◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
13
1. Explicar el contexto histórico del siglo XVI en España y su influencia en las formas artísticas.
2. Analizar las diferencias existentes entre el arte renacentista español y otras zonas de Europa: Francia, Italia y Flandes.
3. Comparar las formas de los distintos estilos arquitectónicos del Renacimiento en España, e indicar los rasgos que tienen en común y sus elementos diferenciadores.
4. Analizar los cambios surgidos en la pintura renacentista religiosa en España como consecuencia del contexto histórico.
5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 13. el renacimiento en españa
Paolo da San LeocadioPedro BerrugueteJoan de JoanesEl Greco. La pintura manierista
La arquitectura
Enrique Egas
Pedro MachucaJuan de Herrera
El Plateresco
León y Pompeyo LeoniAlonso BerrugueteGaspar Becerra
La escultura
La escultura regia
Juan de JuniFelipe VigarniDamián Forment
El Clasicismo o Purismo
El retablo y la escultura en madera
La pintura
concepToS • Contexto histórico. La Contrarreforma.• La arquitectura barroca italiana. Carlo Maderno. Gian Lorenzo Bernini.
Francesco Borromini. Guarino Guarini.• El urbanismo barroco.• La escultura barroca italiana.• La pintura barroca italiana. Annibale Carracci. Caravaggio.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: logia, baldaquino, artesonado, etc.
• Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa del Barroco italiano como consecuencia de la Contrarreforma.
• Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas italianas y sus distintos estilos.
• Localización cronológica y espacial de obras de arte del Barroco italiano, e identificación de sus rasgos más destacados.
• Análisis del estilo de los artistas destacados del Barroco italiano, reconociendo sus rasgos diferenciadores.
acTiTudeS • Valoración de las obras de arte del Barroco italiano como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural y religioso.
• Interés por entender la Contrarreforma y relacionar los cambios en el arte barroco italiano con las circunstancias históricas.
• Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos sociales, económicos y culturales.
126 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
El arte barroco en Italia14ESQUEMA DEL TEMA
1. Conocer el contexto histórico del Barroco italiano y la influencia que ejerció la Contrarreforma en el arte.
2. Entender el Barroco como resultado de la influencia de la Iglesia católica en el arte.
3. Identificar los factores que impulsan los procesos de cambio artístico del Renacimiento al Barroco.
4. Analizar los rasgos propios del arte barroco italiano.
5. Comparar entre sí las formas arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de las distintas escuelas y tendencias existentes en el Barroco italiano, y hacer una síntesis razonada de sus diferencias y puntos en común.
6. Conocer e identificar a los principales autores del Barroco italiano y sus obras.
ObjETIVOS
127◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
14
1. Explicar el contexto histórico del Barroco italiano y su influencia en las formas artísticas.
2. Analizar los cambios surgidos en el arte barroco italiano como consecuencia de la Contrarreforma y su influencia en las formas artísticas.
3. Realizar un esquema de la arquitectura barroca italiana que recoja los principales estilos y sus características más destacadas.
4. Explicar las principales características de la pintura barroca italiana, mencionando las tendencias y artistas más representativos.
5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 14. el arte barroco en italia
La escultura
La pintura
Annibale Carracci
Caravaggio
La arquitectura
Carlo Maderno
BerniniBorrominiGuarino Guarini
Segundo y tercer tercios del siglo XVII
Urbanismo
Primer tercio del XVII
Principales características y períodos
Gian Lorenzo Bernini
concepToS • Contexto histórico. El Barroco en Europa.• Arquitectura barroca en Europa: el academicismo francés, el racionalismo inglés
y el eclecticismo centroeuropeo.• Escultura barroca en Europa: la escultura clasicista y la escultura flamenca.• Pintura barroca en Europa: el tenebrismo francés, Georges La Tour. El clasicismo francés,
Nicolas Poussin. La pintura flamenca: Rubens y el retrato de Van Dyck. La pintura holandesa: el retrato corporativo, Frans Hals; Rembrandt y Vermeer.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Análisis del contexto histórico de distintas zonas de Europa y su influencia en las manifestaciones artísticas.
• Localización cronológica y espacial de las tendencias barrocas europeas, identificando los rasgos más destacados que permiten relacionarlas con un estilo concreto.
• Comparación entre las características del arte barroco en las distintas escuelas europeas y las propias del Barroco italiano.
• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Barroco en Europa, reconociendo los rasgos que diferencian sus estilos.
acTiTudeS • Valoración de las obras de arte barrocas como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural y religioso.
• Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos sociales, económicos y culturales.
• Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político, económico, social y cultural de la época.
128 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
El arte barroco en Europa15ESQUEMA DEL TEMA
1. Conocer el contexto histórico del siglo XVII y la difusión de la cultura barroca en distintas zonas de Europa.
2. Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura en Europa.
3. Identificar los aspectos diferenciadores del arte barroco de distintas zonas de Europa con respecto a Italia.
4. Identificar y distinguir las distintas escuelas y tendencias artísticas existentes en Europa.
5. Conocer las principales obras y artistas del Barroco europeo.
ObjETIVOS
129◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
15
1. Explicar el contexto histórico del siglo XVII en diversas zonas de Europa y su influencia en las formas artísticas.
2. Analizar las diferencias existentes entre el arte barroco de Italia y el del resto de Europa.
3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura en distintas zonas de Europa, e indicar los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores.
4. Analizar las nuevas formas arquitectónicas surgidas en Europa y relacionarlas con su contexto histórico.
5. Enumerar las nuevas formas y géneros pictóricos que surgen en el Barroco europeo, describirlos y determinar su función en relación con el contexto histórico.
6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 15. el arte barroco en europa
La arquitectura
Fischer von ErlachEl eclecticismo centroeuropeo
Christopher WrenEl racionalismo inglés
François MansartJacques LemercierClaude Perrault
El academicismo francés
La escultura
El clasicismo francés: François Girardon
La escultura flamenca. François Duquesnoy
La pintura
Frans HalsRembrandtVermeer
Holanda
RubensVan Dyck
Flandes
Georges La TourNicolas Poussin
Francia
concepToS • Contexto histórico. El Barroco en España.• Arquitectura barroca española. Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera, los Tomé
y la familia Churriguera. • Escultura barroca española. La imaginería religiosa. Gregorio Fernández, Martínez
Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena y Francisco Salzillo.• Pintura barroca española. Francisco Ribalta, José de Ribera, Francisco de Zurbarán,
Murillo y Velázquez.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: chapitel, luneto, estípite, etc.
• Análisis de los cambios surgidos en el arte religioso barroco en España como consecuencia de la Contrarreforma.
• Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España y sus distintos estilos.
• Análisis de los rasgos comunes y diferenciadores del arte barroco español y del italiano. • Localización cronológica y espacial de obras de arte barrocas en España, identificando
los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Barroco español,
reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.
acTiTudeS • Valoración de las obras de arte barrocas en su contexto histórico. • Interés por relacionar las formas significativas del arte con la concepción estética
de su época y la función que se le asigna.• Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse
aspectos sociales, económicos y culturales.
130 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
El arte barroco en España16ESQUEMA DEL TEMA
1. Descubrir el cambio de mentalidad e ideología determinado por la Contrarreforma y el Concilio de Trento, y sus consecuencias en el arte barroco español.
2. Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura barrocas en España.
3. Conocer los focos de creación y los principales ámbitos artísticos del arte barroco español.
4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte barroco español con respecto al italiano.
5. Conocer las principales obras y artistas del arte barroco español.
ObjETIVOS
131◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
16
1. Analizar las diferencias existentes entre el arte barroco español y las distintas zonas de Europa: Francia, Italia y Flandes.
2. Analizar los cambios surgidos en la pintura barroca religiosa en España como consecuencia de la Contrarreforma.
3. Indicar cuáles son las principales tipologías escultóricas del Barroco español y describir cada una de ellas, citando ejemplos de obras y artistas.
4. Justificar por qué el realismo y la religiosidad son los principales rasgos de la pintura española y relacionarlo con el contexto histórico del momento.
5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 16. el arte barroco en españa
La arquitectura
Pedro de RiberaNarciso ToméLa familia ChurrigueraOtros arquitectos
Mediados del siglo XVII. La llegada del Barroco
Juan Gómez de Mora
Principios del siglo XVII. La tendencia clasicista
La escultura
Gregorio Fernández
Martínez Montañés
Alonso Cano
Pedro de Mena
Nicolás de Bussy
Francisco Salzillo
Otros escultores
La pintura
VelázquezEl centro artístico madrileño
ZurbaránMurillo
El centro artístico sevillano
Francisco RibaltaJosé de Ribera
El centro artístico valenciano
Finales del XVII y principios del XVIII. El Barroco pleno
concepToS • Contexto histórico. Rococó y Neoclasicismo.• La arquitectura. Jacques Gabriel. Baltasar Neumann. Filippo Juvara y Sacchetti.
Francisco Sabatini. Ventura Rodríguez. Juan de Villanueva.• La escultura. Pietro Bracci y Filippo della Valle. Pigalle. Houdon. Canova. Thorvaldsen. • La pintura. Giambattista Tiépolo y Mengs. Canaletto, Guardi y las vedute. Watteau, Fragonard
y Quentin de la Tour. Hogarth, Reynolds y Constable. Jacques-Louis David. • El genio de Goya.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: cornucopia, vedute, etc.• Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos,
de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos. • Identificación y análisis de obras fundamentales de los artistas más significativos,
reconociendo sus rasgos diferenciadores. • Elaboración de cuadros cronológicos para situar los estilos y los autores en el tiempo
y ver la simultaneidad o la sucesión. • Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores
y obras de la época.
acTiTudeS • Toma de conciencia de los grandes cambios que se producen en los siglos XVIII y XIX que afectan a los temas y técnicas pictóricas.
• Valoración del hábito de observación de las imágenes como fuente de conocimiento.• Valoración de la obra artística por su capacidad de recrear momentos y situaciones históricas
y de proporcionar información muy valiosa sobre nuestra historia.• Interés por profundizar en el conocimiento de los autores y sus obras.
132 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
El Rococó y el Neoclasicismo
17
ESQUEMA DEL TEMA
1. Comprender los grandes cambios sociales, políticos, económicos y culturales que determinan los nuevos estilos.
2. Distinguir en el arte neoclásico el modelo grecorromano que se asume y la correspondencia entre la forma, la función y la sobriedad ornamental.
3. Descubrir las causas de la aparición de los nuevos estilos arquitectónicos.
4. Conocer las características básicas de los estilos escultóricos y pictóricos del Neoclasicismo y del Rococó.
5. Conocer las principales obras y los artistas más destacados del Neoclasicismo y del Rococó.
6. Conocer y distinguir las distintas etapas y obras significativas de la pintura de Goya y valorar su importancia en la historia del arte como precursor de estilos posteriores.
ObjETIVOS
133◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
17
1. Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos y sociales en el arte neoclásico, en el Rococó y en la obra de Goya.
2. Diferenciar los principios ideológicos, artísticos, los representantes y las obras del Neoclasicismo y del Rococó.
3. Comparar la arquitectura neoclásica con la barroca e indicar los elementos diferenciadores.
4. Explicar aquellas características de la pintura de Goya que influyeron en el arte posterior.
5. Explicar las principales características del arte neoclásico y del Rococó, mencionando las tendencias y los artistas más representativos.
6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 17. el rococó y el neoclasicismo
El siglo XVIII y los comienzos del XIX: una frontera entre dos épocas
Jacques GabrielBaltasar NeumannLos Borbones en España. Juvara y Sacchetti
HoudonThorvaldsenCanova
España: Sabatini, Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva
La arquitectura
La arquitectura palaciega del Rococó
La arquitectura neoclásica
La escultura rococó
La escultura neoclásica
La pintura
La escultura
Jacques-Louis David
Los primeros añosDe la Guerra de la Independencia al final de su vida
La pintura neoclásica
España: Tiépolo y MengsItalia: Canaletto, Guardi y las veduteFrancia: Watteau, Fragonard y Quentin de la TourInglaterra: Hogarth, Reynolds y Constable
La pintura rococó
El genio de Goya
134 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
El arte en la segunda mitad del siglo XIX
18
ESQUEMA DEL TEMA
1. Reconocer la arquitectura industrial, el Historicismo, la Escuela de Chicago y el Art Nouveau.
2. Apreciar la arquitectura funcional a través de las tipologías de los edificios, las formas, los materiales y los elementos decorativos.
3. Conocer y valorar el impacto de las principales reformas urbanísticas desarrolladas a mediados del XIX.
4. Reconocer en el Realismo el reflejo de la vida cotidiana y de la situación política y social del momento.
5. Identificar las características de la pintura impresionista, reconocer su trascendencia en la historia del arte y su influencia en las nuevas corrientes en el siglo XX.
6. Conocer los nuevos lenguajes artísticos surgidos a finales del siglo XIX.
7. Identificar los principales artistas de la segunda mitad del siglo XIX, sus obras más importantes y los rasgos que las definen.
ObjETIVOS
135◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾
18
1. Elaborar un esquema con las principales tendencias de la arquitectura del siglo XIX.
2. Explicar la influencia de la revolución industrial en la arquitectura y en el urbanismo a partir de la aplicación de nuevos materiales y de los planes de reformas urbanísticas de las ciudades europeas.
3. Analizar el eclecticismo en la escultura de la segunda mitad del siglo XIX.
4. Relacionar el Romanticismo y el Realismo con su contexto histórico, definir sus características y reconocer la obra de los artistas más significativos.
5. Explicar las principales características de la pintura impresionista y enumerar a sus representantes más significativos.
6. Establecer las diferencias entre Impresionismo, Postimpresionismo y Simbolismo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
concepToS • Contexto histórico. La industrialización.• La arquitectura e ingeniería de la segunda mitad del siglo XIX. La arquitectura industrial.
El Historicismo. La Escuela de Chicago. La transformación urbana. El Art Nouveau. • La escultura. J. B. Carpeaux. Auguste Rodin.• La pintura. El Romanticismo: Géricault, Delacroix, Turner y Friedrich. El Realismo: Courbet,
Millet y Corot. El Impresionismo: Manet, Monet, Renoir y Degas. El Puntillismo. El Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. El Simbolismo: Moreau y Redon.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Análisis de la arquitectura del siglo XIX en relación con el contexto histórico, la concepción estética de la época, los recursos técnicos y la función que se le asigna.
• Elaboración de cuadros cronológicos para situar los estilos y los autores en el tiempo y ver la simultaneidad o la sucesión.
• Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
• Identificación y análisis de obras importantes de los artistas más significativos, reconociendo los rasgos diferenciadores.
acTiTudeS • Apreciación de la importancia que la arquitectura funcionalista, que antepone la función a la estética, tuvo en su momento y sigue teniendo en la actualidad.
• Interés y curiosidad por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte impresionista.• Toma de conciencia de la importancia del desarrollo de un gusto estético personal y respeto
por la diversidad de percepciones y de sensaciones personales ante la obra de arte.• Toma de conciencia sobre el pluralismo de tendencias, así como de la influencia
y las referencias del arte anterior en el arte del siglo XX.
CONTENIDOS
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Tema 18. el arte en la segunda mitad del siglo XiX
La creación de un nuevo lenguaje artístico
Arquitectura e ingeniería: revolución industrial y nuevos materiales
Surge la arquitectura industrial
Auguste Rodin
J. B. Carpeaux
La pintura: del Romanticismo al inicio de las vanguardias
La escultura
CorotCourbetMillet
ManetMonetRenoirDegas
GéricaultDelacroixFriedrichTurner
MoreauRedon
El Simbolismo
CézanneGauguinVan Gogh
El Postimpresionismo
El Impresionismo
La pintura realista
La pintura romántica: figuras y paisajes
El Puntillismo o Divisionismo
BélgicaAustriaEscociaFrancia
El Art Nouveau: arquitectura, artes decorativas y artes gráficas
La transformación urbana
La Escuela de Chicago
Las resistencias: el Historicismo
concepToS • Contexto histórico.• La arquitectura del siglo XIX en España. Los Historicismos. Las transformaciones urbanas.
El Modernismo: Antoni Gaudí.• La escultura. El Realismo o Naturalismo. El monumento conmemorativo.• La pintura. El Romanticismo. La pintura de historia y la pintura de casacón. El paisajismo.
El costumbrismo.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
• Identificación y análisis de obras significativas de los artistas más importantes, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.
• Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores y obras de la época.
• Deducción de los condicionantes políticos, sociales y culturales a partir de la observación de las imágenes.
• Elaboración y aplicación de un sistema de comentario de obras.
acTiTudeS • Toma de conciencia de los grandes cambios que se producen en el siglo XIX en España y que afectarán a los temas y las técnicas pictóricas.
• Valoración del hábito de observación de las imágenes como fuente de conocimiento.• Valoración de la obra por su capacidad de recrear momentos y situaciones históricas pasadas
que proporcionan información muy valiosa sobre nuestra historia.• Interés por profundizar en el conocimiento de los autores y sus obras.
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El arte del siglo XIX en España
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ESQUEMA DEL TEMA
1. Comprender las causas de los cambios que se producen en el arte español del siglo XIX y relacionarlos con los cambios experimentados por la sociedad.
2. Resumir las características de los diferentes movimientos del siglo XIX en España.
3. Conocer las principales obras y los artistas más destacados del arte español del siglo XIX.
4. Comparar el desarrollo de movimientos como el Realismo o el Romanticismo en España y en el resto de Europa, relacionándolos con su contexto histórico.
5. Comprender los géneros pictóricos surgidos en el siglo XIX y conocer el papel que cumplían.
ObjETIVOS
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1. Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos y sociales en el arte español del siglo XIX.
2. Comparar el desarrollo arquitectónico y urbanístico español del siglo XIX con el del resto de Europa, indicando los elementos diferenciadores.
3. Explicar las principales características del Romanticismo y del Realismo, mencionando las tendencias y los artistas más representativos.
4. Analizar los géneros pictóricos surgidos durante el siglo XIX y analizar su función en el contexto histórico.
5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CONTENIDOS
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Tema 19. el arte del siglo XiX en españa
Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y transformaciones urbanas
El Plan Cerdá
Antoni GaudíEl Modernismo
Las transformaciones urbanas
Los Historicismos
La escultura
El monumento conmemorativo
Del Neoclasicismo al Romanticismo
El Realismo o Naturalismo
La pintura
El paso al siglo XX
La pintura de historiaEl paisajismoEl costumbrismo
El Romanticismo
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El arte del siglo XX20ESQUEMA DEL TEMA
1. Conocer las características básicas de las principales corrientes arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del siglo XX y relacionarlas con los condicionantes intelectuales, sociales y económicos de la época.
2. Comprender la evolución del arte del siglo XX y reconocer la rapidez con la que se suceden los diferentes movimientos denominados de vanguardia.
3. Identificar las contribuciones de las vanguardias al desarrollo de las bases estéticas y artísticas actuales,
y conocer los principios teóricos básicos de estos movimientos de vanguardia.
4. Conocer los principales artistas y obras, las técnicas empleadas y los procesos de creación de las obras de las vanguardias.
5. Conocer las técnicas y formas de expresión de la tecnología visual y las implicaciones ideológicas, políticas y culturales que conllevan.
ObjETIVOS
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Tema 20. el arte del siglo XX
Arquitectura y urbanismo: un espíritu nuevo
Mies van der Rohe
Grandes planes urbanísticos: Brasilia
Movimientos de renovación desde los años setenta
La escultura
La arquitectura y el urbanismo a finales del siglo XX
La escultura española
La fotografía
Impacto de la tecnología visual
Constantin Brancusi
La pintura: los nuevos «ismos» de las vanguardias
Walter Gropius
Julio GonzálezPablo GargalloEduardo Chillida
Jackson PollockWillem de Kooning
Edvard MunchEmil Nolde
PicassoGeorges BraqueJuan Gris
Henri Matisse
Marcel Duchamp
Wassily KandinskyKazimir MalevichPiet Mondrian
Max ErnstRené MagritteSalvador DalíJoan Miró
La Bauhaus
Le Corbusier
Frank Lloyd Wright: el Organicismo
Alberto Giacometti
Henry Moore
Calder
Expresionismo
Cubismo
Fauvismo
Dadaísmo
Arte Abstracto
Surrealismo
El cómic
Diseño gráfico
El cine
Nuevos medios expresivos: la cultura visual de masas
HappeningLand ArtBody ArtArte Povera
Arte Conceptual
Expresionismo Abstracto
Informalismo
Andy WarholRoy LichtensteinPop-Art
Victor VasarelyOp-Art
Figuración
Arte Minimal
Postminimal
Otras corrientes de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX
Nuevas tendencias en las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX
El cartel
1. Enumerar y describir las principales tendencias arquitectónicas surgidas en el siglo XX, y nombrar a sus principales representantes y obras.
2. Analizar las causas de los grandes cambios que se han producido en las artes figurativas.
3. Clasificar las tendencias figurativas y abstractas que se desarrollan en la segunda mitad del siglo XX.
4. Comparar obras de distintas tendencias y analizar las diferencias.
5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones artísticas estudiadas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
concepToS • Contexto histórico-artístico.• Arquitectura y urbanismo. Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional. La Bauhaus:
Walter Gropius. Le Corbusier. Frank Lloyd Wright y el Organicismo. Mies van der Rohe. • La arquitectura y el urbanismo a finales del siglo XX.• La escultura. Constantin Brancusi. Alberto Giacometti. Henry Moore. Calder. La escultura
española: Julio González, Pablo Gargallo y Eduardo Chillida.• Pintura: los «ismos» de las vanguardias. El Expresionismo: Edvard Munch y Emil Nolde.
El Cubismo: Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El Fauvismo: Henry Matisse. El Dadaísmo: Marcel Duchamp. El Arte Abstracto: Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malevich. El Surrealismo: Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí y Joan Miró.
• Nuevas tendencias de la segunda mitad del siglo XX. Expresionismo Abstracto: Jackson Pollock y Willem de Kooning. El Informalismo. El Pop-Art: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El Op- Art: Victor Vasarely. La Figuración. Arte Minimal. Postminimal. Arte Conceptual: happening, Land Art, Body Art, Arte Povera. La cultura visual de masas: la fotografía, el cartel, el cómic, el diseño gráfico y el cine.
procedimienToS, deSTreZaS Y HaBilidadeS
• Estudio del contexto histórico y de los cambios de mentalidad producidos en el siglo XX, y de su plasmación artística.
• Localización cronológica y espacial de los diferentes estilos arquitectónicos, identificando los arquitectos más destacados y sus obras.
• Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos, diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la expresividad.
• Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
• Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores y obras de la época.
• Deducción de los condicionantes políticos, sociales y culturales a partir de la observación de las imágenes.
acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones de la arquitectura contemporánea. • Valoración del papel de ciertos artistas en la definición y exploración de nuevos lenguajes
artísticos.• Valoración y respeto de la capacidad creativa del artista para profundizar en las posibilidades
expresivas del arte contemporáneo.• Toma de conciencia sobre el pluralismo de tendencias, así como de la influencia
y las referencias del arte anterior en el arte del siglo XX.
CONTENIDOS
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