essentia tempor- adda simfò- nica 20—21
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essentia TEMPOr-
AddA siMfò-nica 20—21ADDA·SIMFÒNICA. Ángeles Blancas, soprano. Josep Vicent, director titular.
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ÍNDICE
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Notas al programa
Orquesta ADDA·SIMFÒNICA
Ángeles Blancas, sopranoJosep Vicent, director titular
Textos en valencià
English text
Programa:
Ernest Chausson, Poema del amor y el mar, Op.19 27:00
I. La fleur des eaux 11:00II. Interlude 03:00III. La mort de l’amour 13:00
Piotr Ilyich Tchaikovsky Sinfonía núm. 5 en Mi menor, Op. 64 44:00
I. Andante - Allegro con anima 14:00 II. Andante cantabile con alcuna licenza 12:00 III. Vals: Allegro moderato 06:00 IV. Finale: Andante maestoso - Allegro vivace 12:00
T12 / Sábado, 20 marzo 2021
Ángeles Blancas, sopranoJosep Vicent, director titular
ADDA SIMFÒNICA
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Ernest Chausson (Paris, 1855 - Limay, 1899) Poema del amor y el mar, Op.19
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Vótkinsk, 1840 - San Petersburgo, 1893) Sinfonía núm. 5 en Mi menor, Op. 64
Ernest Chausson fue alumno de Massenet en el Conservatorio de Pa-rís, y de César Franck, del que se sentía muy cercano en la elevación espiritual y el trabajo creativo. En su obra es también destacable la influencia de Wagner. Desgraciadamente, no se suelen programar en las salas de concierto ni sus poemas sinfónicos, como “Viviane” y “Tarde de Fiesta”, ni su excepcional Sinfonía en Si bemol. Su Poéme de l’ Amour et de la Mer puso música a unos versos escritos por su ami-go Maurice Bouchor, dos textos exquisitamente románticos: La Fleur des eaux (La flor de las aguas) y La mort de l’amour (La muerte del Amor). Estamos, pues, ante dos piezas para voz y orquesta con un bre-ve intermedio entre ambas. Chausson inició la obra en 1882 pero no la concluyó hasta casi diez años más tarde, dedicándola a Henri Duparc. La primera audición fue el 21 de febrero de 1893 en Bruselas, con el compositor al piano y el tenor Desiré Demest en la parte vocal. El 8 de abril de ese mismo año estrenaría la obra en París la Orchestre de la Societé Nationale de Musique, con la soprano Eléonore Blanc como solista. De esta obra se ha destacado su belleza, la línea melódica y el empleo de la armonía.
En marzo de 1888 Tchaikovsky se encontraba en Tbilisi, en casa de su hermano Anatoli, cuando concibió esta obra en la que no se puso a tra-bajar hasta el mes de junio, simultáneamente con la composición de su obertura “Hamlet”. En una carta a la señora von Meck confiesa que tenía dificultades para escribir su Quinta sinfonía, que fue estrenada en San Petersburgo, bajo la dirección del compositor, el 5 de noviem-bre de 1888 con algún éxito de público pero duramente criticada por la prensa local. Unos meses después, ya en 1889, fue recibida con entu-siasmo en Hamburgo en un concierto que permitió el reencuentro del compositor ruso con su admirado Brahms. Al igual que la Cuarta, es-crita once años antes, esta Quinta de Tchaikovsky está marcada bajo el signo del “fatum”, del destino. El propio autor así lo señala en la hoja de bocetos de sus directrices: “Introducción, sumisión total ante el desti-no o, lo que es igual, ante la predestinación ineluctable de la providen-cia. Allegro, murmullos, dudas, reproches…¿No valdría más entregar-se por completo a la fe?”. En otro momento de esos bocetos habla del consuelo y de “un rayo de luz” para concluir: “No, ninguna esperanza”. Al igual que en la Cuarta sinfonía, en esta opus 64 el principio cíclico se generaliza ante un mismo tema: el destino, que pasa bajo diversos aspectos a lo largo de los cuatro movimientos.
Notas al programa por José María Perea
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ADDA·SIMFÒNICAOrquesta estable del Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA-Fundación de la Comunidad Valenciana. Su sorprendente trayectoria ha generado enorme repercusión nacional e internacional por la calidad y energía de su personalidad sonora.
ADDA·SIMFÒNICA trabaja con directores invitados como el maestro Valery Gergiev, Christian Lindberg, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Yaron Traub, Carles Magraner entre otros, junto a solistas como Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Stefano Bollani, Denis Kozhukhin, Juan Floristán, Varvara Nepomnyashchaya, Damián Martínez, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina Heredia, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Igor Yebra…etc. Michael Nyman, David Mora y Per Egland han escrito obras para la formación. Otras colaboraciones han sido el Coro de la Comunidad de Madrid, Orfeó Valencià, Spanish Brass, Títeres Etcétera entre otros.
Además de su actividad sinfónica, la orquesta mantiene una programación con fuerte presencia contemporánea y de recuperación del repertorio histórico, a la vez que desarrolla una importante actividad social y pedagógica. Ha realizado conciertos especiales para el Festival “Summer of Purpose” Munich, el Premio Azorín del Grupo Planeta, la Gala Nacional del Deporte, los conciertos para la apertura de la Volvo Ocean Race y las colaboraciones con la aclamada formación teatral y operística La Fura dels Baus (Carmina Burana y La Creación de Haydn).
Su proyecto discográfico contiene repertorios de Stravinsky, Mahler, Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla y Shostakovich, todos ellos alabados por la crítica especializada, consiguiendo el distinguido Melómano de Oro con su trabajo “Music for Emotions”. Recientemente ha firmado un contrato internacional de tres álbumes con Warner Classics.
En la temporada 20/21, ha estado presente junto a su Director Titular, Josep Vicent, en el Palau de les Arts de Valencia, el Auditori de Castelló y próximamente realizará una gira por China y participará en Festivales en Italia y Holanda, colaborando con artistas de la talla de las Hermanas Labèque o Denis Kozhukhin.
“El violonchelo Stradivarius del Palacio Real descubrió a los conservadores de Patrimonio Nacional colores e intensidades que nunca antes habían oído, cuando lo pusieron en manos de Guillermo Pastrana (yo estaba presente cuando lo afirmaron). Es lo mismo que sucede cuando le das una gran orquesta un gran maestro. Y ADDA·Simfònica es, sin lugar a duda, un instrumento de primer rango mundial”.
MELÓMANO
“La orquesta ADDA·SIMFÒNICA ha realizado una de sus más rutilantes actuaciones desde que fuera fundada el pasado verano por su director titular, Josep Vicent. Éste ha sido el artífice de una velada absolutamente memorable”.
SCHERZO
“La ovación del público fue brumadora y unánime como resultado de un gozo al límite de lo soportable por la sinceridad, generosidad y magnificencia de una interpretación que quedará en la carrera de Josep Vicent y en la historia de la orquesta por haber sido protagonistas de una de las experiencias imborrables de la vida musical y artística de Alicante”
EL MUNDO
“Arriva da Alicante, in Spagna la storia di ADDA Simfònica. Ha conquistato identità e pubblico”
AMADEUS, Italia.
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ÁNGELES BLANCAS. Soprano
La constante presencia de Ángeles Blancas en los escenarios internacionales ha hecho que en estos momentos esté considerada como una de las mejores sopra-nos españolas de su generación. Tanto sus impresionantes cualidades vocales, tímbricas y musicales, como sus grandes dotes escénicas la han convertido en una artista indispensable en muchas de las programaciones del panorama ope-rístico.
Desde su debut en un concierto con Plácido Domingo, Ángeles Blancas ha actua-do en muchos de los teatros más importantes, entre los que encontramos ROH Covent Garden (Londres), Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Real (Madrid), Ópera de Washington, Carnegie Hall (New York), Fenice di Venezia, San Carlo de Nápoles, Santa Cecilia y Ópera de Roma, Teatro Regio de Turín, Teatro Comunale de Bologna, Ópera de Montecarlo y el Teatro Colón de Bue-nos Aires entre muchos otros.
La evolución natural de su voz le ha abierto nuevos campos en el repertorio. De-buta con La Reina de la Noche en “La Flauta Mágica” de Mozart interpretando en los primeros años de su carrera todo el repertorio lírico ligero: Mozart, Donizetti, Rossini, Bellini, Monteverdi. Más adelante se abren nuevos caminos con Verdi, derivando progresivamente hacia el verismo con Puccini, Mascagni, Cilea y León-cavallo. En la actualidad los compositores de finales del XIX al XX centroeuropeo son los que acaparan su carrera actual. Sus recientes debuts en las óperas de Leoš Janáček en los roles de Emilia Marty de la ópera “Věc Makropulos” y Koste-lnička de la ópera “Jenufa” y “Salomé” de Richard Strauss han hecho resaltar sus dotes dramáticas tanto a nivel vocal como interpretativo. En el terreno de con-cierto y recital se ha prodigado también ampliamente. Desde Brahms, Schum-man, Mahler, hasta Messiaen, Vaughan Williams, Richard Strauss, Sibelius o Kurt Weill.
Directores de orquesta de la talla de Antonio Pappano, Philippe Auguin, Juraj Valčuha, Lothar Zagroseck, Nello Santi, Marco Armiliato, Rafael Frübeck de Bur-gos, Alberto Zedda, Álvaro Albiach, Carlos Aragón, Josep Vicent o de escena como Graham Vick, Robert Carsen, David Poutney, Calixto Bieito o Emilio Sagi han tra-bajado con ella y la han elogiado extensamente.
Recientemente ha debutado en el Teatro Bellas Artes de México D.F. “La Fanciulla del West” de G. Puccini; “Vier letzte Lieder” de R. Strauss bajo la batuta de Álva-ro Albiach con la Orquesta de Badajoz. También ha interpretado en el Teatro de la Ópera de Stuttgart “La Madre” del “Priggioniero” de Dallapiccola y “Anita” de la ópera “Das Gehege” de W. Rihm. Esta producción, dirigida escénicamente por Andrea Breth y Franck Ollu, dirección musical, se estrenó en enero de 2018 en La Monnaie de Bruselas con gran éxito.
En 2019 debutará el rol de Goneril en la ópera de Reinemann “El Rey Lear”, dirigi-da por Fabio Luisi y Calixto Bieito en el Teatro Comunal de Florencia. Producción que se llevará también al Teatro Real de Madrid en el 2020, interpretando el mis-mo rol.
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JOSEP VICENT. Director TitularMúsico español de trayectoria apasionante y única, que ha estado al fren-te de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Filar-mónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest Den Haag, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philhar-monic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, Orchestre du Teatre Royal de La Monnaie, New World Symphony Miami, Orquestas de Durban y Auvergne, Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chi-le, Uruguay, Brasil... y casi todas las formaciones sinfónicas españolas, siendo maestro invitado habitual con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta de Valencia, Orquesta Nacional de Es-paña...Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Di-rector Titular de ADDA Simfònica. También fue Director Principal de la Or-questa Sinfónica de las Islas Baleares y de la Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes.Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, la Opera de Leipzig o el Teatro de la Maes-tranza de Sevilla entre otros. Trabaja como Director Musical con la acla-mada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014.Con amplia trayectoria en la música contemporánea, estrenó cientos de obras de creación, fue Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group.Fue asistente del maestro Alberto Zedda y galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Oscar Esplá” Ciudad de Ali-cante. Es Embajador internacional designado por D. Federico Mayor Za-ragoza para la Fundación Cultura de Paz.En la temporada 2019/2020 debutó como director al frente de las orques-tas de La Verdi-Milán, Lille National Orchestra y la WDR de Alemania con conciertos en el Concertgebouw de Amsterdam, y presentará próxima-mente giras con la Orquesta Nacional de Bélgica y la NK Orchestra of Is-rael, así como sus inminentes debuts con la Filarmónica de San Peters-burgo o Sichuan Symphony Orchestra of China.
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Textos valencià Notes al programa per José María Perea
Ernest Chausson (París, 1855 - Limay, 1899)Poema de l’amor i la mar, Op.19
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Vótkinsk, 1840 - Sant Petersburg, 1893) Simfonia núm. 5 en Mi menor, Op. 64
Ernest Chausson va ser alumne de Massenet en el Conservatori de París, i de César Franck, del qual es sentia molt pròxim en l’elevació espiritual i el treball creatiu. En la seua obra és també destacable la influència de Wagner. Desgraciadament, no es solen programar a les sales de concert ni els seus poemes simfònics, com “Viviane” i “Ves-prada de Festa”, ni la seua excepcional Simfonia en Si bemoll. El seu Poéme de l’ Amour et de la Mer va posar música a uns versos escrits pel seu amic Maurice Bouchor, dos textos exquisidament romàntics: La Fleur des eaux (La flor de les aigües) i La mort de l’amour (La mort de l’Amor). Estem, doncs, davant dues peces per a veu i orquestra amb un breu intermedi entre ambdues. Chausson va iniciar l’obra en 1882 però no la va concloure fins a quasi deu anys més tard, dedicant-la a Henri Duparc. La primera audició va ser el 21 de febrer de 1893 a Brussel·les, amb el compositor al piano i el tenor Desiré Demest en la part vocal. El 8 d’abril d’aqueix mateix any estrenaria l’obra a París la Orchestre de la Societé Nationale de Musique, amb la soprano Eléonore Blanc com a solista. D’aquesta obra s’ha destacat la seua bellesa, la línia melòdica i l’ús de l’harmonia.
Al març de 1888 Tchaikovsky es trobava a Tbilissi, a casa del seu ger-mà Anatoli, quan va concebre aquesta obra en la qual no es va posar a treballar fins al mes de juny, simultàniament amb la composició de la seua obertura “Hamlet”. En una carta a la senyora von Meck confessa que tenia dificultats per a escriure la seua Cinquena simfonia, que va ser estrenada a Sant Petersburg, sota la direcció del compositor, el 5 de novembre de 1888 amb algun èxit de públic però durament criticada per la premsa local. Uns mesos després, ja en 1889, va ser rebuda amb entusiasme a Hamburg en un concert que va permetre el retrobament del compositor rus amb el seu admirat Brahms. Igual que la Quarta, es-crita onze anys abans, aquesta Cinquena de Tchaikovsky està marcada sota el signe de “fatum”, del destí. El mateix autor així ho assenyala en la fulla d’esbossos de les seues directrius: “Introducció, submis-sió total davant el destí o, de igual forma, davant la predestinació in-eluctable de la provisió. Allegro, murmuris, dubtes, retrets…No valdria més entregar-se per complet a la fe?.”. En un altre moment d’aqueixos esbossos parla del consol i de “un raig de llum” per a concloure: “No, cap esperança”. Igual que en la Quarta simfonia, en aquesta opus 64 el principi cíclic es generalitza davant un mateix tema: el destí, que pas-sa sota diversos aspectes al llarg dels quatre moviments.
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Orquestra estable de l’Auditori de la Diputació d’Alacant, ADDA-Fundació de la Comunitat Valenciana. La seua sorprenent trajectòria ha generat una enorme repercussió nacional i internacional per la qualitat i l’energia de la personalitat sonora que projecta.
ADDA·SIMFÒNICA treballa amb directors convidats com el mestre Valery Gergiev, Christian Lindberg, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Yaron Traub, Carles Magraner entre d’altres, al costat de solistes com Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Stefano Bollani, Denis Kozhukhin, Juan Floristán, Varvara Nepomnyashchaya, Damián Martínez, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina Heredia, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Igor Yebra…etc. Michel Nyman, David Mora i Per Egland han escrit obres per a la formació. Altres col·laboracions han sigut el Cor de la Comunitat de Madrid, l’Orfeó Valencià, Spanish Brass, Títeres Etcètera...
A més de l’activitat simfònica que té, l’orquestra manté una programació amb una forta presència contemporània i de recuperació del repertori històric, alhora que desenvolupa una activitat social i pedagògica important. Ha fet concerts especials per al Festival “Summer of Purpose” Munich, Premi Azorín del Grupo Planeta, la Gala Nacional de l’Esport, els concerts per a l’obertura de la Volvo Ocean Race i les col·laboracions amb l’aclamada formació teatral i operística La Fura dels Baus (Carmina Burana i La Creació de Haydn).
El seu projecte discogràfic conté repertoris de Stravinsky, Mahler, Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla y Shostakovich, tots ells lloats per la crítica especialitzada, aconseguint el distinguit “Melómano de Oro” pel seu álbum “Music for Emotions”. Recentment ha signat un contracte internacional de tres treballs discogràfics amb Warner Classics.
En la temporada 20/21, ha estat present junt al seu Director Titular, Josep Vicent, en el Palau de Les Arts de València, l’Auditori de Castelló i pròximament realitzarà una gira per China i participarà en Festivals en Italia i Holanda, colaborant amb artistas de la talla de les germanes Labèque o Denis Kozhukhin.
“El violoncel Stradivarius del Palacio Real va descobrir als conservadors de Patrimoni Nacional colors i intensitats que mai abans havien sentit, quan ho van posar en mans de Guillermo Pastrana (jo era present quan ho van afirmar). És el mateix que succeeix quan li dónes una gran orquestra un gran mestre. I ADDA·Simfònica és, sense dubte, un instrument de primer rang mundial”.
MELOMANO
“L’orquestra ADDA·SIMFÒNICA ha realitzat una de les seues més rutilants actuacions des que fóra fundada el passat estiu pel seu director titular, Josep Vicent. Aquest ha sigut l’artífex d’una vetlada absolutament memorable”.
SCHERZO
«L’ovació del públic va ser aclaparadora i unànime com a resultat d’un goig al límit del que és suportable per la sinceritat, la generositat i la magnificència d’una interpretació que quedarà en la carrera de Josep Vicent i en la història de l’orquestra per haver sigut protagonistes d’una de les experiències inesborrables de la vida musical i artística d’Alacant».
EL MUNDO
«Arriva da Alicante, in Spagna la storia di Adda Simfònica. Ha conquistato identità e pubblico»
AMADEUS, Italia.
ADDA·SIMFÒNICA
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Josep Vicent. Director titular
Músic espanyol de trajectòria apassionant i única, que ha estat al capdavant d’al-guns dels conjunts simfònics més prestigiosos d’Espanya i del món: London Sym-phony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Filharmònica de Rotterdam, Orquestra de Cambra de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest Den Haag, Radio d’Ho-landa, Royal Liverpool Philharmonic, Orquestra de Kíev, Gewandhaus Leipzig, Or-questra del Teatre Real, Orchestre du Teatre Royal de la Monnaie, New World Sym-phony Miami, Orquestres de Durban i Auvergne, Simfòniques Nacionals de Bèlgica, Chile, Uruguay, Brasil... i quasi totes les formacions simfòniques españoles, sent mestre convidat habitual amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquestra de València, Orquestra Nacional de Espanya…Des de la temporada 2015/16 Josep Vicent és director artístic i musical de l’ADDA i director titular d’ADDA Simfònica. També va ser director principal de l’Orquestra Simfònica de les Illes Balears i de Jeunesses World Orchestra (The World Orches-tra) des del 2005 al 2015, amb els qui fa quinze gires en quatre continents.Pioner en l’exploració de nous formats i públics per a la música clàssica, va dirigir produccions operístiques al Teatre Reial de Madrid, el Teatre del Liceu de Barcelo-na, l’Òpera de Leipzig, el Teatre de la Maestranza de Sevilla, entre d’altres. Treballa com a director musical amb la famosa formació operística/teatral La Fura del Baus des del 2014.Amb una àmplia trajectòria en la música contemporània, va estrenar centenars d’obres de creació, va ser director artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània i de l’Amsterdam Percussion Group.Va ser assistent del mestre Alberto Zedda i guardonat amb el Premi d’Interpretació de Joventuts Musicals Internacional, el Premi de les Arts «Ciutat de València» 2013 i el Premi «Óscar Esplá» Ciutat d’Alacant. És ambaixador internacional designat pel Sr. Federico Mayor Zaragoza per a la Fundació Cultura de la Pau.En la temporada 2019/2020 va debutar com a director al capdavant de les orques-tres de La Verdi-Milà, Orquestra Nacional de Lille i la WDR d’Alemanya amb con-certs al Concertgebouw d’Àmsterdam, i presentará pròximament gires amb l’Or-questra Nacional de Bèlgica i la NK Orchestra d’Israel, així com els seus imminents debuts amb la Filarmònica de Sant Petersburg o Sichuan Symphony Orchestra of China.
Ángeles Blancas. Soprano
La constant presència d’Ángeles Blancas en els escenaris internacionals ha fet que en aquests moments estiga considerada com una de les millors sopranos espanyoles de la seva generació. Tant les seves impressionants qualitats vocals, tímbriques i musicals, com els seus grans dots escènics l’han convertit en una artista indispensable en moltes de les programacions del panorama operístic.Des del seu debut en un concert amb Plácido Domingo, Ángeles Blancas ha ac-tuat en molts dels teatres més importants, entre els quals trobem ROH Covent Garden (Londres), Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatre Real (Madrid), Òpera de Washington, Carnegie Hall (Nova York), Fenice di Venezia, San Carlo de Nàpols, Santa Cecilia i Òpera de Roma, Teatre Regi de Torí, Teatre Co-munale de Bologna, Òpera de Montecarlo i el Teatre Colón de Buenos Aires entre molts altres.L’evolució natural de la seva veu li ha obert nous camps en el repertori. Debu-ta amb La Reina de la Nit en “La Flauta Màgica” de Mozart interpretant en els primers anys de la seva carrera tot el repertori líric lleuger: Mozart, Donizetti, Rossini, Bellini, Monteverdi. Més endavant s’obren nous camins amb Verdi, de-rivant progressivament cap al verisme amb Puccini, Mascagni, Cilea i Leóncava-llo. En l’actualitat els compositors de finals del XIX al XX centreeuropeu són els que acaparen la seva carrera actual. Els seus recents debuts en les òperes de Leoš Janáček en els rols d’Emília Marty de l’òpera “Věc Makropulos” i Kostelnička de l’òpera “Jenufa” i “Salomé” de Richard Strauss han fet ressaltar els seus dots dramàtics tant a nivell vocal com interpretatiu. En el terreny de concert i recital s’ha prodigat també àmpliament. Des de Brahms, Schumman, Mahler, fins a Mes-siaen, Vaughan Williams, Richard Strauss, Sibelius o Kurt Weill.Directors d’orquestra de la talla d’Antonio Pappano, Philippe Auguin, Juraj Valču-ha, Lothar Zagroseck, Nello Santi, Marco Armiliato, Rafael Frübeck de Burgos, Al-berto Zedda, Álvaro Albiach, Carlos Aragó, Josep Vicent o d’escena com Graham Vick, Robert Carsen, David Poutney, Calixto Bieito o Emilio Sagi han treballat amb ella i l’han elogiat extensament.Recentment ha debutat en el Teatre Belles arts de Mèxic D.F. “La Fanciulla del West” de G. Puccini; “Vier letzte Lieder” de R. Strauss sota la batuta d’Álvaro Al-biach amb l’Orquestra de Badajoz. També ha interpretat en el Teatre de l’Òpera de Stuttgart “La Mare” del “Priggioniero” de Dallapiccola i “Anita” de l’òpera “Das Gehege” de W. Rihm. Aquesta producció, dirigida escènicament per Andrea Breth i Franck Ollu, direcció musical, es va estrenar al gener de 2018 en La Monnaie de Brussel·les amb gran èxit.En 2019 debutarà el rol de Goneril en l’òpera de Reinemann “El Rei Lear”, dirigida per Fabio Luisi i Calixto Bieito en el Teatre Comunal de Florència. Producció que es portarà també al Teatre Real de Madrid en el 2020, interpretant el mateix rol.
18 19Program notes by José María Perea
English texts
Ernest Chausson (Paris, 1855 - Limay, 1899) Poéme de l’Amour et de la Mer
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Vótkinsk, 1840 - Saint Petersburg, 1893) Symphony No. 5 in E Minor, Op. 64
Ernest Chausson was a student of Massenet at Paris Conservatory, and of César Franck, with whom he felt very close in spiritual eleva-tion and creative work. Wagner’s influence is also notable in his work. Unfortunately, his symphonic poems, such as Viviane and Soir de fete, and his exceptional Symphony in B-flat major are not usually program-med in concert halls. His Poéme de l ‘Amour et de la Mer brought music to some verses written by his friend Maurice Bouchor, two exquisitely romantic texts: La Fleur des eaux and La mort de l’amour. Today we’ll listen to two musical poems for voice and orchestra with a brief inter-lude between them. Chausson began the work in 1882 but did not fini-sh it until almost ten years later, dedicating it to Henri Duparc. The first performance was on February 21, 1893 in Brussels, with the composer on piano and the tenor Desiré Demest. On April 8 of that same year, the Orchestre de la Societé Nationale de Musique premiered it in Paris, with the soprano Eléonore Blanc as a soloist. This work stood out for its beauty, the melodic line and the use of harmony.
In March 1888 Tchaikovsky was in Tbilisi, at the home of his brother Anatoli, when he conceived this symphony on which he did not get to work until June of that year, simultaneously with the composition of his overture “Hamlet”. In a letter to Mrs. von Meck, he confessed that he had difficulties in writing his Fifth Symphony, which was premiered in Saint Petersburg, conducted by the composer himself, on November 5, 1888, with reasonable public success, but strongly criticized by the local press. A few months later, already in 1889, it was enthusiastically received in Hamburg at a concert that brought the Russian composer to meet up with his admired Brahms. Like the Fourth, written eleven years earlier, this Fifth by Tchaikovsky is marked by “fatum”, destiny. The composer himself points this out on the sketch sheet of his gui-delines: “Introduction, total submission to fate or, what is the same, to the ineluctable predestination of providence. Allegro, murmurs, doubts, reproaches… Wouldn’t it be better to surrender completely to faith?. In another excerpt of those sketches, he speaks of consolation and “a ray of light” to conclude: “No, no hope.” As in the Fourth Sym-phony, in this Opus 64 the cyclical beginning is generalized around the same theme: destiny, which goes under different aspects throughout the four movements.
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The regular orchestra of the Alicante Provincial Council Auditorium, AD-DA-Fundación de la Comunidad Valenciana. It has gained national and inter-national recognition thanks to the quality and energy of its sound.
ADDA·SIMFÒNICA collaborates with guest conductors such as maestro Va-lery Gergiev, Christian Lindberg, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Yaron Traub and Carles Magraner as well as with soloists as prestigious as Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Stefano Bollani, Denis Kozhukhin, Juan Floristán, Varvara Nepomnyashchaya, Damián Martínez, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina Heredia, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Igor Yebra…etc. Michael Nyman, David Mora and Per Egland have written works for the orchestra. Other remarkable projects were performed with the Choir of the Madrid Region, Orfeó Valencià, Spanish Brass, and Títeres Etcétera.
In addition to its symphonic activities, the orchestra has an important com-mitment to contemporary music and historical repertoire and plays a signi-ficant social and pedagogical role in the region. It has performed concerts at the Festival “Summer of Purpose” Munich, Grupo Planeta’s Azorín Award, the National Sports Gala and the opening of the Volvo Ocean Race. It has also collaborated with the acclaimed theatre and opera group La Fura dels Baus, in productions of Carmina Burana and Haydn’s The Creation.
Stand-out recordings of the orchestra include works by Stravinsky, Mahler, Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla and Shostakovich, which were highly praised by music critics. The prestigious Melómano de Oro was awar-ded to the “Music for Emorions” album and recently an international contract has been signed to record three CDs for the label Warner Classics.
Acclaimed performances at Valencia’s Palau de les Arts Reina Sofía and Cas-telló’s Auditori under the baton of chief conductor Josep Vicent were highligh-ted last season, and in the coming months ADDA·SIMFÒNICA will tour China and will be present on the stage of festivals in Italy and Holland, performing with artists such as Labèque sisters and Denis Kozhukhin.
ADDA·SIMFÒNICA
“The Stradivarius cello at the Palacio real discovered colors and intensities that the National Heritage conservators had never heard before, when they put it in the hands of Guillermo Pastrana (I was present when they affirmed it). It’s the same thing that happens when you give a great orchestra to an exceptional maestro. ADDA·Simfònica is, without a doubt, a world-class instrument”.
MELÓMANO
“ADDA·SIMFÒNICA orchestra has GIVEN one of its most brilliant performances since it was founded last summer by its chief conductor, Josep Vicent. This has been the architect of an absolutely memorable evening”.
SCHERZO
“The acclaim of the public was overwhelming and unanimous. The almost unbearable joy experienced was thanks to the sincerity, generosity and magnificence of an unforgettable performance that will become a highlight in Josep Vicent’s career and will go down in the history of the orchestra for an unforgettable experience in the musical and artistic life of Alicante”
EL MUNDO
“Arriva da Alicante, in Spagna la storia di Adda Simfònica. Ha conquistato 18 identità e pubblico”.
AMADEUS, Italy.
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Ángeles Blancas. Soprano Josep Vicent. Chief conductor
Spanish musician who, over the course of an extraordinary and unique ca-reer, has worked with some of the most renowned symphonic ensembles from Spain and abroad: London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmo-nic, Rotterdam Philharmonic, Paris Chamber Orchestra, Royal Philharmonic, The Hague Residence Orchestra, Netherlands Radio Orchestra, Royal Liver-pool Philharmonic, Kiev and Gewandhaus Leipzig orchestras, Orquesta del Teatro Real, Orchestre du Théatre Royal de la Monnaie, New World Symphony Miami, Durban and Auvergne orchestras, National Symphony Orchestras of Belgium, Chile, Uruguay, Brasil… and most spanish symphony orchestras, invited regularly by Barcelona Symphony Orchestra, Orchestra of Valencia, National Orchestra of Spain…Since 2015/2016 Josep Vicent has been ADDA’s artistic and musical director and principal conductor of ADDA Simfònica. Former principal conductor of the Balearic Symphony Orchestra, he also conducted the Jeunesses World Orchestra (The World Orchestra) from 2005 to 2015, with which he completed 15 tours across four continents.A pioneering explorer of new formats and audiences for classical music, he conducted opera productions at Madrid’s Teatro Real, Barcelona’s Teatre del Liceu, the Leipzig Opera or Seville’s Teatro de la Maestranza, among others. He has worked as musical director with the acclaimed opera and theatre company La Fura dels Baus since 2014.With an extensive career in contemporary music, he has premiered hundreds of pieces and was artistic director of the Xenakis Festival, the Nits de la Me-diterrània Festival and the Amsterdam Percussion Group.Former assistant of maestro Alberto Zedda, he was awarded as best inter-national young music performer (Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional) and has also received the Ciudad de Valencia Arts Award 2013 and the Óscar Esplá Ciudad de Alicante Award. He was appoin-ted as international ambassador for the Foundation Culture of Peace by Fe-derico Mayor Zaragoza.During the season 19/20 he made his debut as conductor of La Verdi-Mi-lan, Lille National Orchestra and WDR (Germany) orchestra, with concerts at Amsterdam’s Concertgebouw. Future engagements will take him on tour with the Belgian National Orchestra and the Israel NK Orchestra, as well as the immediate debut with Sant Petersburg Philharmonic and Sichuan Sym-phony Orchestra of China.
Ángeles Blancas´ continuous presence on international stages has earned her the recognition of being considered right now one of the best Spanish sopranos of her generation. Her impressive vocal, timbral and musical skills as well as her scenic gifts have made her an essential artist in many productions of the actual opera scene.Since her debut at a concert with Plácido Domingo, Ángeles Blancas has acted in the majority of the most important Spanish and international theatres such as ROH Covent Garden (London), Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu (Barcelo-na), Teatro Real (Madrid), Washington National Opera, Carnegie Hall (NYC), Fenice di Venecia, Teatro San Carlo (Naples), Santa Cecilia and Opera di Roma, Teatro Re-gio (Turin), Teatro Comunale di Bologna, Opera de Montecarlo and Teatro Colón de Buenos Aires among many others.The evolution of her voice has opened new fields within her repertoire. She debuts as the Queen of the Night in Mozart´s “The Magic Flute” and covers the whole li-ght repertoire in the first years of her career: Mozart, Donizetti, Rossini, Bellini, Monteverdi. Later she explores new paths with Verdi which progressively leads her towards Verism with Puccini, Mascagni, Cilea and Leóncavallo. At the present, her career is focused on Central European composers from the end of the 19th cen-tury and beginning of the 20th century. Her recent debuts in Leoš Janáček´s operas as “Emilia Marty” in “Věc Makropulos” and as Kostelnička in “Jenufa” or in Richard Strauss´ “Salomé” have been a turning point in her career. Besides opera, she has also developed her concert and recital repertoire from Brahms, Schumman or Ma-hler to Messiaen, Vaughan Williams, Richard Strauss, Sibelius or Kurt Weill.Recognised conductors such as Antonio Pappano, Philippe Auguin, Juraj Valčuha, Lothar Zagroseck, Nello Santi, Marco Armiliato, Rafael Frübeck de Burgos, Alberto Zedda, Álvaro Albiach, Carlos Aragón or stage directors like Graham Vick, Robert Carsen, David Poutney, Calixto Bieito o Emilio Sagi have worked with her and ex-tensively lauded her.She has recently debuted G. Puccini´s “La Fanciulla del West” at Mexico´s Teatro Bellas Artes, and R. Strauss´ “Vier letzte Lieder” conducted by Álvaro Albiach with the Orquesta de Badajoz. She has also interpreted “The Mother” in Dallapiccola´s “Il Priggioniero” and “Anita” in W. Rihm´s “Das Gehege” at Stuttgart´s Opera Thea-tre. Stage direction by Andrea Breth and musical conductor Franck Ollu. This pro-duction was debuted in January 2018 at Brussels´ La Monnaie with great success.In 2019 she´ll play the role of “Goneril” in Reinemann´s opera “King Lear”, conduc-ted by Fabio Luisi and Calixto Bieito at the Teatro Comunale di Firenze. She will play the same role at the Teatro Real de Madrid in 2020.
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